发布时间：2023-03-22 17:37:38
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的文化素养论文样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
通过调查发现，中职院校学生的课外朗读存在以下几点现象：一是学生阅读面窄、阅读量少，整体朗读能力较差，没有养成良好的朗读习惯；二是学生缺乏必要的朗读指导，大部分学生没有掌握朗读的方法和技巧，不能很好地处理朗读的内容；三是没有符合中职学生特点的朗读材料，没法激发学生朗读的兴趣；四是没有良好的朗读环境。中职学校以培养学生的专业知识和技能为主，忽略了学生文化素养的提升，因此，学生缺乏良好的朗读环境。针对这些问题，如何加强课外朗读的指导以及有效地开展课外朗读活动是非常值得探究的问题。
二、利用课外朗读，提升学生文化素养的实践与探索
（一）创建浓郁的课外朗读氛围
营造良好的课外朗读氛围需要学校、教师、学生以及家长多方位的配合。学校方面：校团委发起了读书倡议活动，鼓励学生利用课余时间“好读书、读好书”；班级建立了读书角，营造浓郁的班级读书氛围；学校图书馆开放了朗读区域，为学生朗读提供了场所；学校开展了一系列朗读比赛活动，激发学生的朗读兴趣。教师方面：开设了朗读方法和技巧的选修课，加强对学生朗读指导，解决学生在朗读中的困难。学生方面：积极参加学校组织的各种课外朗读活动，激发自身的朗读兴趣，提升朗读能力。在各方面的协调配合下，营造了浓郁的朗读氛围，学生在潜移默化中接受了文化的熏陶，提升了自己的文化素养。
（二）编写有特色的朗读教材
编写朗读材料解决的是“学生读什么”的问题，即学生应该朗读什么内容。首先，要对中职学生日常阅读的内容做简要的分析。中职院校女生大多爱读一些言情小说，男生则爱好魔幻小说、科幻小说，而对中外名著、名人传记等经典文学作品知之甚少。其次，要结合学校的实际情况，选取适合中职学生年龄特点、心理特征和认知规律的内容。学校精选编写了诵读经典系列读本“晨风雅韵”。内容编选根据各年级的学习基础，由易到难，共分为三册。第一册主要是面对刚入校的新生，“立规矩、养习性、学做人”为选编材料的宗旨。古诗文选取短小精悍具有启迪作用的诗文，现代文则选取有故事性、以情动人的名人佳作。并配以图文并茂的介绍、通俗流畅的翻译以及画龙点睛的赏析。学生通过朗读，能够达到规范自身行为，形成正确的思想观念，开阔视野，提升文化素养。第二册围绕培养学生学习精神、树立职业理想为编选材料的宗旨，选取先秦散文、诸子百家作品以及现代散文和诗歌。内容涵盖了爱国情感、人生励志、自然风光。通过诵读，学生能够修身励志，提升文化素养。第三册书在编选时结合高年级学生即将走上工作岗位这一特点，以培养社会责任感、规划人生方向、陶冶个人情操为着力点。内容上选取两宋风月、明清雅韵等古代经典诗文，编选了篇幅短小、难度适中、适合学生朗诵的篇目。通过诵读，学生能够领略民族文化的内涵和深厚底蕴，培养自身的爱国情感和强烈的社会责任感，为走上工作岗位做好铺垫。“晨风雅韵”这一经典系列读本很快在实践中得到了学生的认可，学生通过朗读经典文学作品，不仅增长了知识，而且提升了自己的文化修养。
（三）加强课外朗读的指导
朗读方法的指导解决的是“学生怎么读”的问题，即学生在朗读中应该掌握哪些方法和技巧。为此，我校首先开设了“朗读技巧及训练”的公开课，由语文教师对班级领读人员进行专门的培训。在培训中针对何谓朗读、朗读的目的、朗读前的准备、朗读的基本表达手段等进行了详细讲解，并指导学生进行有效的朗读训练。其次，经过培训的班级领读人员，在班级朗读活动中对其他同学加以指导，进而做到让每一名学生都能够掌握朗读的方法和技巧。最后，开设了朗读训练的选修课，学生可以在教师的指导下做具有针对性的训练，更好、更快地提升自己的朗读技能。系统全面的朗读方法指导和技能训练极大地解决了学生在朗读中的困难，让学生能够在朗读中获得乐趣，进而提升文化素养。
（四）开展特色的朗读活动
1.开展长期的课外朗读活动。为了帮助学生养成良好的诵读习惯，学校开展了长期的课外诵读活动———“晨风雅韵”晨读活动。在学校的大力支持下，学生利用每天早自习时间进行经典诗文诵读。学生在领读的带领下齐声诵读，学生对每篇经典诗文都会经历“识读、诵读、熟读”的过程。通过对经典诗文的持之以恒的诵读，学生在耳濡目染中接受文化的熏陶，提升文化素养。利用早自习晨读，不仅使课外朗读有了时间上的保证，更能让学生在琅琅读书声中开始美好的一天。
2.结合学校其他活动组织朗读比赛活动。为了更好地激发学生诵读的积极性，学校定期组织学生开展“经典诵读展演”活动，在活动中学生可以任选自己喜爱的经典诗文和诵读形式。每次比赛大家都精心准备、积极参与。在活动中选手还互相请教切磋，更好地把握朗读的技巧，体会朗读的情感。活动不仅激发了学生的积极性，更能开阔视野、陶冶性情。
关键词：高中;历史文化;素养;教学
文化素质指人们在文化方面所具有的较为稳定的，内在的基本品质，表明人们在这些知识及与之相适应的能力行为、情感等综合发展的质量。历史课程是一门综合性的知识集合，高中生在学习过程中需懂得历史情怀，不断培养个人的文化素养，才能提高个人知识水平。因此，教师积极培养学生历史文化素养是不可缺少的，也是教学改革的新思路。
1重视课堂教学实际成效
当前，素质教育是一种旨在促进人的素质发展，提高人的素质发展质量和水平的教育活动。一个有学识不具备教育能力的人可以从事别的职业，但不能从事教师职业。历史是培养学生历史观念的主要科目，可从主观意识方面培养学生的先进理念，引导其树立科学的学习观念。结合有效教学思想内涵，从课程教材、历史素养、结构组合等方面，提出高中学习历史教法调整对策，为高中历史教学改革提供可行性指导。为了避免早期教学平台造成的不利影响，高中学校开展历史教学活动中，要充分考虑教学思想应用的实效性。树立科学的教学原则，坚持教学方法多样化，实现教学形式创新化，这些都是有效教学思想的新方向。有效型教学是现代高中课堂常用方式之一，可从多个角度设定不同的教学任务，辅助教师全面开展思想历史教学活动。面对日趋更新的历史教学准则，高中学校必须调整原有的教学模式，以实效性为核心准则调整教学平台，这些是当代高中教育改革创新的基本思想。基于有效教学思想引导下，高中历史教法改革将朝着多样式方向进行，教学原则、教学方法、教学路径等，均是有效教学思想改革重点，对学生未来高中化转型具有促进作用。“实效性”是衡量历史教学的硬指标，体现了课堂教学实效与质量水平。随着教育模式不断改革与调整，高中学习历史过程中更加重视有效性原则，从而为学生创设更具高效率的教学平台。
2广泛开展历史课堂阅读
文化素质不只是学校教给你的科学技术方面的知识，更多的是指你所接受的人文社科类的知识，包括哲学、历史、文学、社会学等等方面的知识。历史是一门文化性极强的学科，历史知识通过你的语言或文字的表达体现出来的，通过你的举手投足反映出来的综合气质或整体素质。新课标下，高中学校历史教学模式必须坚持改革创新，才能从高中化角度培养学生的知识能力，锻炼学生掌握高中历史学习要点。“阅读教学”是现代高中历史教育改革要点，其通过广泛阅读培养学生的历史知识水平。教师需联系历史阅读教学特点，从学习思维、阅读策略、网络教学等方面，对历史阅读教学法改革提出建议。历史阅读是高中教学难点之一，教师与学生要转变过去的学习思维，及时适应新型教学模式创造的优势，为课堂教学活动做好充分的准备。历史阅读教学是高中课程主要内容，教师需重视阅读教学模式改革与调整，以学生为中心设定科学的阅读教学流程。总体来说，历史阅读教学涉及面十分广阔，教师要结合多种角度展开教学工作。既要考虑高中生的学习思维，也要融合阅读教学特点，这样才能创设符合高中生学习需求的历史阅读教学平台，从多个方面实施一系列的教学调整，满足不同区域内历史教学目标的改革要求。阅读教学模式是新课标提出的新方向，依据师生课堂学习需求调整原有的授课模式，发挥了教师与学生在课堂中的主观能动力。为了进一步落实历史阅读实践教学改革，教师需以科学发展观为衬托，深入学习“历史阅读”内涵，共同实施高中学校历史阅读教学改革工作。
3全面优化课程教学方法
历史文化素养需要长期积累，有知识的人不一定有文化，不一定有思想，因为历史技术方面的知识也有很大的局限性，尤其是现在学校教育传授的历史课程中，学生所接触的知识更具有局限性特点。教学方法是决定教学质量的核心因素，转变教学思维可实现教学方式创新改革，为学生创设更为精彩的学习课堂。引入项目教学法，不仅体现了历史教学改革方向，也是实现学生专业知识水平提升的保障，成为当代高中教育发展的一种必然趋势。教师要深入理解项目教学内涵，帮助学生树立正确的历史学习思维，从而体现出新教学方法的应用价值。“理论+实训”是现代教育体制的新模式，借助理论指导实训工作，以实训验证理论知识，进而促进历史专业教学的一体化发展，这些都是带动专业教学改革的新思路。教师是课程教学的引导者，必须从多个方面为学生提供学习平台，促进历史教学体制优化改革。高中教育在社会人才培养中占据重要地位，历史是一门融合历史、人文、文化等多种元素学科，重视历史教学是高中学校教学发展的一部分。针对传统教学模式存在的不足，引入项目教学法改变了传统教学缺陷，体现出新课标改革理念。教师要尊重高中生的学习兴趣，按照历史教学大纲拟定课堂教案，以项目教学法带动教学模式创新，实现教学质量水平提升。鉴于传统教学模式存在的不足，教师需积极引入新方法参与课堂教学活动，推动高中历史教学模式实现优化改革。
4结论
总之，文化素养是学习历史不可缺少的条件，只有具备了文化素养，才能深入地学习与理解历史知识，帮助学生建立更为有序的学习平台。历史文化教学中，教师要重视课堂教学成效，历史阅读、方法革新等方面，不断优化现有的教学模式。
作者:王泉水 单位:衢州第一中学
参考文献：
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在考核要求中，除了传统的对知识和能力要求外，增添了对学生个性品质的要求。个性品质是指考生的感情投入，学习态度和应试心理能力。要求考生具有较宽的数学视野，认识数学的科学价值和文化价值，崇尚数学的理性思维精神。何为数学文化？“数学文化”一词，出现的时间并不长，是在近些年随着数学学科的蓬勃发展不断得到完善的。有些人出于需要，愿意从文化这一角度来关注数学。数学是研究现实世界中数量关系和空间形式的科学，而“文化”，泛指人类物质财富和精神财富的沉淀。“数学文化”是指数学的发展史、知识体系、思想方法、语言，以及它们的发展与应用。王梓坤教授曾指出：“数学文化具有比数学知识体系更为丰富的文化内涵，数学文化是对数学知识技能、能力和素质的高度概括。”我们学习数学不但要获取知识，更要接受数学理念、数学思想方法，数学标准化用语的熏陶，提高思辨能力和数学应用意识，并能把数学思维方式迁移到工作和生活的各个领域中去。数学的实际运用能力是当前数学教学的薄弱环节，因此提高学生运用数学解决实际问题的能力是提高数学素养的关键，培养学生的数学应用能力，就是要使学生在遇到问题、接触新鲜事物时，能够用数学的观念和视角思考问题，发现其中存在的数学现象，并用数学的思维方式去解决。著名数学教育家波利亚有过这样的精辟论述：“如果学生在学校里没有机会尝尽为求解而奋斗的喜怒哀乐，那么他的数学教育就在最重要的地方失败了。”作为数学教师，我们不能眼里只有数学题目，因为数学和文学、哲学、美学等都有密切的联系。高中数学教师应注重对学生思维品质的培养，注重数学精神和数学思想方法的渗透，增强学生的自主探究意识以及运用数学的能力，进而培养高中生的数学文化素养。
二、提高高中生数学素养的途径
（一）努力挖掘数学教材文化价值
根据高中数学新课标编写的教材，充分体现了数学的文化价值，注重通过数学课程教育，提高高中生的数学文化素养。在选择教学内容时，教材增加了与现代社会生活密切相关的实际应用的问题，如分期付款问题，最大利润最少原材料问题、概率预算问题等等。这些问题富有丰富的时代气息和深刻的生活背景，这样让学生在学习中能深深地体会到数学与生活的直接联系，具有普遍的生活实际意义。数学教材注重了数学概念的来源，公式的引入和建立的途径，并根据这些展开数学文化的价值。例如，引用一个非常有趣的历史故事：古代印度国王奖赏国际象棋发明者引出数列全章内容，并引出等比数列前n项和公式；许多概念、公式都由相应的实例引入，有时候是一个，有时候有好几个。遵从数学从具体情景抽象出一般概念和知识结构，又从一般性结论到具体情景给予印证的特点，让学生慢慢体会数学既来源于生活，又为实际生活服务。从知识的本源出发，提高了高中生的观察、思考、归纳和推理能力，再穿插各种各样的实际问题，能最大限度地培养高中生学数学、用数学的能力，为以后的工作提供审慎的思维习惯。
（二）开发适合本校学情的数学校本课程
力图拓展数学文化的内涵和外延。通过教师与学生的共同努力，不断研究和探索，逐渐形成数学文化的读本，让学生对数学充满兴趣。组建数学文化研究小团队，以“不断完善数学文化，尽力交流数学文化”为宗旨，以“喜爱数学、精学数学、应用数学”为目标，让学生尽情遨游在美妙的数学海洋里，自由而快乐地学习数学、感悟数学。小团队将交流各自学习心得，并将有价值的东西记录下来，充实到校本课程里。
（三）创建以“数学文化”为主题的网站
安全是实施教育的前提，分组实验前，教师和实验管理人员对学生进行实验安全教育和实验室纪律教育是必不可少的。要让学生知道化学实验不单单只有科学性和趣味性，还有危险性。好奇是学生的本能，如果学生对实验规则、仪器的性能、药品的性质及设备的使用须知没有充分的认识，就无组织、无纪律地盲目动手操作，就容易引发实验事故，损坏仪器设备、浪费实验药品，造成不必要的经济损失，甚至造成人员伤亡，学生学习化学的兴趣和自信心都会受到挫伤。教师和实验管理人员可以通过实验事故视频、事故案例、预防措施等对学生进行安全和纪律教育，让学生明白重视实验安全和遵守实验纪律的重要性，这样才能保障分组实验顺利进行。
二、做好实验预习，明确实验目的，了解科学知识
经过多年的分组实验教学笔者发现，很多学生在实验过程中都是盲目的，要么“按方抓药”，要么无从下手。实验课的时间是非常有限的，要在规定的时间内高效地完成实验，就需要学生做好实验预习，明确实验目的，了解科学知识。实验前要指导学生复习有关知识，让学生依据实验报告册的实验要求，明确实验内容，熟悉实验步骤，并书写实验预习报告，包括实验目的、仪器、药品、装置图、流程图、预期现象和解释、疑点分析和改进等，由课代表和任课教师监督完成。通过书写预习报告，学生对整个实验过程就会更加明确、思路更加清晰。
三、优化实验流程，认识科学过程与方法
实验过程是学生分组实验的重要环节，是科学探究的过程，是加深科学知识、了解科学方法的过程，优化实验流程，有利于提高科学探究的有效性。有些实验涉及的仪器、药品较多，步骤繁，过程复杂，需要教师和实验员做好充分准备，科学合理地优化实验流程。
四、鼓励实验创新与改进，培养学生创造力
指导学生按照教学要求有序完成实验的同时，也要鼓励学生创新实验，对实验进行改进，并进行可行性探究，培养学生实事求是的科学态度、开拓创新的科学精神。例如，高中《化学选修4》化学反应原理实验2～1测量锌与硫酸反应速率的装置相对复杂，用到的仪器较多，操作不方便，实验用时较长，这是一个定性实验，不要求十分精确的实验数据，教师可以提出疑问，启发学生思考可以怎样改进和创新。再如，高中《化学选修4》化学反应原理实验2～4验证催化剂对反应速率的影响，这个实验在初中课本出现过，与初中教材实验相比，高中教材的实验装置较为复杂，药品用量大，可操作性不强，对比初高中两套装置和药品，可以启发学生对实验进行改进和创新，以达到更好的实验效果。
五、半开放实验室，树立学生科学精神
很多学校由于硬件设施不完善、实验管理人员不足、不重视学生分组实验等问题，不能保证实验课的顺利开展，更别说是半开放或者开放实验室。为全面实施素质教育，提高学生的科学素养，中学化学实验室应因地制宜，发展自身优势，取长补短，争取半开放或者开放实验室。在实验人员不足的情况下，教师和管理人员可以充分调动学生的积极性和自主性，课前由课代表将全班学生分好小组，让学生对号入座，避免学生来到实验室找不到座位的乱象;一般的学生分组实验课都是实验员依据实验要求提前将实验所需的仪器、药品摆放到实验桌上，实验员可以尝试将实验用品统一放到仪器车或者指定的地方，供学生自主取用，实验结束后再由学生自觉放回指定地方，实验结束后的保洁工作也由课代表和小组长监督完成，这样既可以节省人力，也有利于学生高效地完成实验，还可以提高学生的自主性和科学探究精神。针对对化学极其感兴趣、想补做实验或者想探究实验的部分学生，教师和实验员要提供支持，半开放实验室让学生进行实验，可由学生向任课教师提出实验设想，任课教师认为可行的，任课教师向实验员下实验通知单准备实验，在指定的时间和实验教师的指导下半开放实验室让学生进行实验。
六、实验竞技，激发学生科技能力
《化学课程标准》第一部分前言中提出：“给每一个学生提供平等的学习机会，使他们都能具备适应现代生活及未来社会所必需的化学知识、技能、方法和态度，具备适应未来生存和发展所必备的科学素养，同时又注意使不同水平的学生都能在原有基础上得到良好的发展”。从标准中已经可以看出在化学教学中培养学生的科学素养已经受到了重视。
二、如何在初三复习过程中培养学生的科学素养
1注重“双基”，为提高学生科学素养夯实基础
近几年来各地的新课改都在以提高学生的科学素养为主旨。在许多的中考试题都在围绕提高叙事的科学素养，注重了以“双基”为载体，通过态度、观点、方法、情感及现实生活中重大化学问题进行“包装”，重点考查能力，特别是对学生的实验能力、信息的采集和处理能力、知识的迁移能力、自学能力的考查。因此在复习过程中通过搞好“双基”来提高学生的科学素养是一种可行的途径。通过化学基础知识和基础能力的培养，可以有效的培养学生的科学素养。在化学复习中要让学生牢牢撑握“双基”，特别要注重前后知识的联系并重视化学实验，通过实验来探究和理解书中的理论。
2利用好试题，在知识的应用过程中养成科学态度和方法
中考复习在复习的过程中掺杂着许多的习题训练与评讲。因此教师利用好了习题，不仅仅可以提高学生的解题能力，更能培养他们严谨的态度和科学的方法。在这个习题的讲解过程中，一则学生通过主动的思考，提高了解决问题能力；二则巩固了对比探究的科学实验方法，三则在讨论和交流中发现了自己的问题和不足，并加以改进。由此可见习题的讲解并不是枯燥的对答案阐释，而是学生科学素养提升的一个很好的承载体。
关键词：内蒙古;高职语文;民族文化
民族地区文化教育滞后，经济相对落后，但关系着全国的政治稳定、经济发展和社会和谐。少数民族学子比一般学生考上大学要付出更多艰辛，也更加渴望毕业时顺利找到理想的工作。当前，在严峻的就业形势下，少数民族大学生不但要具备扎实的专业能力而且也要具备优秀的语文职业素质，才能增强就业竞争能力。
民族地区维护民族团结、地区稳定、经济建设的生力军中坚力量是本地区大学生，他们是促进少数民族地区进步、发展、繁荣的主力军。他们只有具备健康的道德情操、高尚的思想，树立起正确的价值观、人生观和世界观，找到正确的奋斗目标与成才之路，才能树立起振兴民族地区经济、文化的历史责任感建功立业的和使命感。只有在高职院校语文教学中加强民族文化素养教育，才能造就出少数民族地区所需要的优秀人才。
地处我国边疆，蕴藏着丰富的矿产资源，与蒙古、朝鲜、俄罗斯接壤，但是经济发展程度却相对滞后。的人民特别是蒙古族人民，运用勤劳进取的精神和自己的智慧，创造了与其自然环境相符合的独特的生存方式、传统文化和生态文明。中华民族文化中，草原文化像一颗明珠熠熠生辉。在蒙古族历史发展进程中，内蒙古草原文化形成了和粗犷豪放的精神特质和悠远绵长的精神内涵。富有历史意义的草原文化滋养着为各民族共同繁荣，促进新的民族文化的不断发展。草原文化凝聚了内蒙古地域文化特色，是世代在内蒙古生息繁衍的各民族共同创造的文化，能够概括和代表内蒙古文化的总体形象。笔者在内蒙古十所高职院校进行问卷调查，并深入进行研究分析，总结出高职院校语文教学中加强民族文化素养的重要性和实施方法。
一、加强民族文化素养教学有助于延续民族所特有的精神文化文明体系
民族意识是人对于自己归属的民族共同体的认识， 并在民族差异中得以强化，也就是在不同民族交往中对本民族的关切及维护。千百年的沉积形成了民族意识，作为民族共同体构，其在建立、发展过程中形成了自我民族独具特色的精神文化文明体系。民对在自我民族共同体的生存发展中，和不同民族交往中族意识都起到平衡、促进、制约等无法取代的重要作用。民族独具特色的精神文化文明体系关系民族兴衰繁荣，指导着本民族人民的思想意识和行为规范。笔者经调查后发现，内蒙古地区高职生普遍存在着思想状况的多元性和价值取向的差异性。就的高职学生来说，他们人生观及价值取向的主流是积极向上、健康的，但在西方思潮和利己主义、自由主义等价值观的影响下，一些腐朽的堕落的思想对他们产生了消极的影响，还有一些内蒙高校的大学生缺乏对民族传统文化的认同，存在民族地域中心主义和狭隘的民族主义，高职生不了解内蒙古文化、历史。因此，高职语文要将蒙古族文学中的伟大英雄史诗、传统民间故事、民族神话传说、蒙古牧歌民歌、现当代蒙古族作家作品等融入教学内容。例如，除了邓一光的《想念草原》，还有玛拉沁夫的代表作《茫茫的草原》、《草原上的人们》，张志诚的代表作《沙坡》，齐・敖特根其木格的小说《敖包会上的缺憾》，阿云嘎的代表作《大漠歌》，浩・巴岱的代表作《尼美尔山的风》和阿・敖德斯尔的《美丽的罕山》、《草原之子》以及《撒满珍珠的草原》等蒙古族文学作品名篇，在内容上就凸显蒙古族风格，展现出了草原文化的独特之处
二、增加学生对民族文化的认知，培养学生对民族文化的认同和喜爱
根据地理位置、蒙古族部落分布、蒙古文化的历史状况和地域社会经济等诸多因素，有学者将中国蒙古文学按地域分为了三个文化区域。它们分别是：东部文学区域、西部文学区域、中部文学区域。东部文学区域指科尔沁――喀喇沁――郭尔罗斯――杜尔伯特，其包括哲理木兴安文学、卓索图文学、吉林文学、黑龙江文学。西部文学区域指乌拉特――和硕特――肃北――阿拉善，其包括新疆文学、青海文学、甘肃文学、额济纳文学;中部文学区域指鄂尔多斯――锡林郭勒――察哈尔――巴林――巴尔虎布里亚特，包括伊克昭文学、乌兰察布巴音淖尔文学、昭乌达文学、呼伦贝尔文学。在高职语文教学中将民族文化元素充分加以设计运用，借助民族文化元素的地域性和差异性特点来形成内蒙古地区高职语文课的个性特征，提升学生审美情趣，从而发挥出语文教学育人的功能，潜移默化地促进了师生对民族文化的认知，并在广泛获得认同度的基础上，有效培养出了师生对民族文化的喜爱情感，加强了弘扬优秀民族文化的自信与自觉。
三、有利于增强内蒙古地区的民族性和民族凝聚力
蒙古族根据地理分布分类属于跨境少数民族，最大特点是民族语言、文字国际化。和内陆少数民族相比民族的文字保留相对完整，有自己的出版物，有信息传播的平台，以开放的态度来接受外族文化，将外族文化的融入到自己的日常生活中。这种情况带来的后果是，把本民族的文化看成是陈旧落后的，慢慢地抛弃，使少数民族在繁衍生息中，经过长期的历史发展创造的，具有自我民族符号性格的文化正在消失。“欲灭其国，必先灭其史”民族文化的消亡就意味着一个民族的民族性和凝聚力消失。当然跟世界上所有文化一样，内蒙民族文化一定有某些相对滞后和陈旧腐朽的内容，但是草原文化终究还是蒙古民族创造并使用的宝贵精神财富，在蒙古民族发展的过程中起到了不可磨灭的作用。
参考文献：
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关键词：英语；教师；母语；文化；素养
随着跨文化交际日益加深，社会越来越需要具有世界意识、对文化有深刻理解力并具有较高文化交际能力的人才。尤其是中国的崛起，我们的国家越来越需要把本民族的优秀文化传播给世界的人才，中学英语教师理应担负起这个重任。具有较高的母语文化素养且能用英语表达中国文化是新型的英语教师的重要特征。
当前，英语教师的文化素养特别是母语文化素养的缺失是个普遍现象。多年以来，在我国外语教学中，一直存在着以西方为中心、盲目排斥母语和母语文化的观念。这种观念的推行直接导致了学生的母语文化素养的降低，这种母语文化知识匮乏直接影响了外语语言知识和文化的学习，影响学生交际能力的提高。其实，母语文化同目的语文化一样也是交际能力形成的重要因素，较高的母语文化素养可以促进跨文化交际能力和学生综合素质的提高。因此，英语教师作为文化的传播者、学生成长的引领者，必须拓宽知识视野，多渠道地加大母语文化的摄入，提高母语文化素养。这既是时代的需要，也是专业发展的需要。
一、英语教师具备母语文化素养的必要性
从时代特征上看，当今跨文化交际已经由单向交际转变成双向交际。这就意味着英语教师在让学生懂得英语国家文化的同时，也必须让学生掌握中国文化，以便在跨文化交际中介绍中国文化。
从语言学习的角度来看，在缺乏深厚的母语文化底蕴的情况下，急功近利地去突击英语的表层学习，其结果只能是对两种语言都一知半解。杜瑞清先生说：“要培养学生对英美文化的敏感性和洞察力，我们也必须引导和帮助学生了解本民族文化的传统、演变及各种表现形式。语言的习得和掌握绝不是一种孤零零的语言现象，学习文化也是如此。”
从教学目标而言，基础教育阶段英语课程的任务之一是“帮助学生了解世界和中西方文化的差异，拓宽视野，培养爱国主义精神”。《普通高中英语课程标准》在第7级目标中明确指出“通过中外文化对比，加深对中国文化的理解”；还要求教师为学生提供贴近实际、贴近生活、贴近时代的课程资源。要完成这个教学目标，英语教师没有较高的母语文化修养是不行的。
二、英语教师母语文化素养的内涵
英语教师母语文化素养内涵有二：首先是具备较高的中国文化修养，能准确地将相应的中国文化传授给学生；其次是具备深厚的英语语言功底，能用英语向学生传授表达中国文化现象的语言技巧。
（一）熟悉中国传统文化，把握母语文化的精髓
中国是一个有着浓厚优秀、传统文化沉淀的礼仪之国，她有着独特的历史文化积蓄和文化底蕴。作为英语教师，应通过教学活动适时地弘扬民族文化的精髓，表现出民族的自尊和自信。关于中国传统文化的学习，我觉得有以下几方面内容。
1．了解中国传统文化的基本内涵，把握民族精神
中国传统文化的内容丰富。作为英语教师，我觉得可以从文化形态的角度去梳理下中华民族的传统文化，比如儒家文化、道家文化和佛教文化，从中认识和理解中华传统优秀文化中道德价值、礼仪和人生理想。也可以去读一读中国文化发展史，了解中华民族几千年文明发展的历程，把握民族精神。
2．了解中国传统文学艺术，提高艺术修养
文学艺术是生活的反映。一个民族的优秀文学作品是该民族文化的精华部分，是传统文化的积累。中国传统文学艺术凝聚着中华民族的独特审美观，如《诗经》、唐诗、宋词、中国古典文学名著，中国书法、篆刻印章、国画、京戏脸谱、皮影、武术等。
3．了解中国各种各样的传统节日以及各种礼仪和习俗，把握民族心理
传统节日的形成过程，是一个民族或国家的历史文化长期积淀凝聚的过程。中国的传统节日，是我们中华民族悠久的历史文化的一个组成部分。从这些流传至今的节日风俗里，可以清晰地看到古代人民社会生活的精彩画面，也可以从中了解中国人的风俗、习惯、信仰、追求、日常心理、潜在意识及形形的成文或不成文制度中的非规范性文化。
4．了解中国人的思维模式，把握母语文化的意识结构
思维方式的差异本质上是文化差异的表现。中国的文化根源是易经，哲学背景是儒、道、佛的悟性，以直觉和经验为特征。中国人的思维，是综合式的思维模式。在中华民族的精神文化和意识结构中，从整体出发的综合观占突出地位，而这种整体综合观在考察事物时，通常忽略细节和成分分析，往往提供的是关于对象模糊整体的图景。
5．了解汉语的构词特点，把握汉语的表达方式
汉语，是中华文明传承至今的伟大载体。“字”是把握汉语表达方式的出发点，意合法（parataxis）是汉语用词造句成章的最大特点。汉字搭配宽松，重意义组合而轻形式结构，重语境，把握靠语义，重组灵活，创新词汇比较容易。语篇注重话题，注重事理和先后顺序，注重隐性连贯。汉语顺序一般则从大到小，从一般到特殊，从整体到个体。了解汉语的构词特点，才能为英语教学有效把握汉英表达方式的区别奠定良好的基础。
（二）掌握中国文化的英语表达方式，在英语教学中融入中国文化的元素
21世纪以来，我们需要与世界对话，要向世界传播我们的母语文化和华夏文明，让世界了解中国本土文化的精髓。我们培养出来的学生必须能熟悉我国文化丰富多彩的方方面面，并能运用英语准确表述，这是进行跨文化交际不可缺少的条件。
从文化交流的角度来看，当今世界从重视目的语文化转向重视双向文化，使目的语文化与本土文化的鉴赏能力相互促进。如果没有本土文化的融入，我们无法学到什么是真正的英语，就无法吸收和借鉴外族文化的精华。林语堂指出：“外国文化也并不是十全十美，各个文化有其利弊优劣，外国月亮也要欣赏，外国臭虫也要防范；对本国外国文化都有真切的认识，批评的眼光。各以大公无私的学者眼光见识去批评，这才是叫做东西文化沟通，而且才沟通得来。”
长期以来，我们总忽视学生成长的环境，中国文化在英语课堂上介入的量相当少。在实际课堂教学中，学生所接触的素材大都是关于英、美国家的文化、历史与现状，当教师介绍西方的餐饮文化时，似乎很少会想到应当让学生也学习一些更为“生活化”的知识，这就难怪学习了九年英语的高中生无法找到恰当的词汇来描述一些常见的事物――糖葫芦、三轮车、四合院，更不用说准确翻译“下岗”“乡镇企业”或是“素质教育”了。学生学习英语是生硬地被迫地接受。
从某种意义上讲，激发学生使用英语进行交流最好是对本民族文化的广泛涉猎。其实，中华文化博大精深，许多内容在英语教学中都会涉及。因此，在教学中，首先要充分利用好手中的教材，让学生通过翻译和鉴赏来亲身体验英语的地道优美和母语的博大优雅。其次要积极导入中国文化的元素，尽可能多地给学生提供用英语表达的特有的中国文化的材料，包括中国历史、中国政治、中国哲学以及中国人的风俗习惯等。最后，要在教学实践中，结合学生身边的实际，培养他们的母语文化意识，引导和提高学生用英语表达中国文化的水平。
要求英语教师用英语把中国传统文化的内涵准确表达出来，并引导学生掌握中国文化的英语表达方式。这对广大英语教师来说，这是一种挑战。但在当今世界发展和新课程背景下，这种挑战是种必需，是教师专业成长的需要。教育部门可以把它作为英语教师继续教育的内容加以落实和提高。
综上所述，在我国经济和政治活动在世界的影响力越来越大的背景下，中华文明要走向世界，我们培养出来的人才需要具有较高母语文化素养，建设一支具有较高母语文化素养的新型外语教师队伍势在必行。我们的教育部门要转变观念，积极创造条件，引导英语教师拓展视野，加强本国文化的学习，形成深厚的母语文化底蕴，提高用英语表达母语文化的水平，完成时代赋予我们英语教师的光荣使命。
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丹尼尔·贝尔的断言大家早已耳熟能详：“当代文化正在变成一种视觉文化，而不是印刷文化，这是千真万确的事实。”①当影像符号的书写、表达、接受和理解日益成为重要的传播手段与生存方式的时候，国内“大多数视听从业者，仍然不懂视听语言的基本规律和思维方式。他们的思维方式仍然属于传统艺术语言的思维方式尤其是文学的思维方式”。②著名栏目《东方时空》甚至需要从景别、轴线这些最基本的概念开始，训练自己的创作队伍。③在电影界，类似批评也不绝于耳：“我们目前有很多影片的电影语言太陈旧了。”④“如何解决好叙事问题，已经成为中国电影不可回避的课题”。⑤近年火爆上演的《夜宴》、《无极》、《英雄》等大片虽然标志着中国电影工业在运作机制上与好莱坞逐渐接轨，但在原创性、叙事力、影像造型等方面却多受诟病。《无极》被指责“故事单调，内容太空”⑥；《夜宴》则“显出中国导演对电影语言审美感悟及表现力的贫乏”。⑦有人甚至认为以陈凯歌、张艺谋为代表的第五代导演“具有叙事上的基因性缺陷”。⑧那么，我们的影像文化是否真的存在某些基因性问题呢？在视觉素养日渐受到关注的今天，我们尝试从一些基础性问题上展开对我们视觉文化传统的思考和审视。
由于视觉艺术的相通性，不同艺术形式的视觉思维方式和表现方式也具有内在的稳定性和承传性，并积淀到我们的视觉语言中。绘画是中国传统文化中主要的视觉艺术形式，它与影像艺术都是在二维空间创造三维形象，关系密切。因此我们认为，作为影像精神具体体现的机械复制技术，正如本雅明所言——“与绘画作一下比较仍然是有意义的”。⑨我们尝试在东西方绘画艺术的发展中挖掘一些本源性的元素，试图从中寻找影响国人影像素养的一些原因。
二、对东西方传统视觉观念的反思
通过光电转化或光影转化，影像符号被看做真实物象的摹写，是物质世界的复原和现实的渐进线。从再现特征来看，影像更接近西方视觉艺术的写实传统。从亚里士多德的模仿说开始，西方的雕塑、古典绘画在透视、明暗、色彩等方面始终追求对真实的摹写。从13世纪到巴罗克时期，写实绘画追求形似。安·马尔罗认为，“巴罗克艺术拼命追求的，不是改变画面本身，而是一种连环画。一门艺术如此迷恋于剧场性效果并求助于表情动作和情绪，它最后以电影为归宿是毫不足怪的”。⑩到文艺复兴初期西方美术家写实之风渐盛，达·芬奇甚至“拜镜子为师”，并在其《画论》中声称：“最可夸奖的绘画是最能形似的绘画。”到十七八世纪，荷、意画家设计“暗箱”作为绘画辅助工具，到19世纪后半期，写实绘画更是发展壮大形成体系。因此有学者言：“西方绘画从文艺复兴期以来趋于写实而接近摄影术，实在是一股十分强大的历史潮流。”(11)西方古典绘画所积淀的深厚的写实精神和精湛的写实技巧为旨在“再现物质世界”的影像艺术做了精神和物质上的铺垫。
在中国，《墨经》上虽然有光学八条，汉武帝时有灯影戏的传说，〔宋〕沈括《梦溪笔谈》、〔元〕赵友钦《革象新书》中进一步解析过光学折射现象，但是上述观念像中国其他萌芽状态的科技思想一样，最终没能促成现代影像技术的诞生。作为一种重要的视觉艺术形式，两千多年来传统中国绘画中所折射出的美学思想和审美方式，与直接催生了“完美复制现实”影像技术的欧洲视觉艺术思想有相当大的差异。可以说，在一些基本特点上，中国人与欧洲人在影像认知上的差异，与传统中国绘画和西方绘画的差异存在某种精神上的一致性。
在中国文化史中，“言”—“象”—“意”三者之关系和地位似乎经历了一个戏剧性的此消彼长的过程。《老子》第二十一章“道之为物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象”，对“象”作出了初步规定，“象”为“道”所包含。《易传·系辞传》上有言，“圣人立象以尽意，设卦以尽情伪”。不仅突出了“象”这个范畴，而且将之置于语言之上，强调了形象在概念表述上对语言的优越性。但是，在之后中国文化的实际发展中，言与象的工具地位却发生颠倒。刘师培指出，“秦汉以降，士有学而工无学，卿大夫高谈性命，视工艺为无足轻重”，(12)在以训练科场技巧为目的的公私教育机构中，绘画一科根本没有插足之隙，官僚士绅阶层绘画趣味和绘画技巧的训练，往往被视为超乎世俗功利的自我精神满足。在儒家实用理性思想的擢拔下，语言在治国平天下的过程中地位逐步提高，文字成为求取功名的唯一工具，以至“立象”的活动“在文字占据主流优势之后（约在汉魏以后），颇受批评，逐渐被挤压成了旁支，成为较次要的表意方式，甚至还被贬抑”。(13)而绘画艺术只有在文人士大夫修身养性的琴棋书画中才能找到其存在空间。
从画论上看，南朝画家谢赫的“六法论”中“气韵生动”居六法首位，而“应物象形”处于较次要位置。到了北宋苏轼已是“论画与形似，见与儿童邻”了。(14)克莉丝特娃(JuliaKristeva)认为西方文化在13世纪到15世纪之间发生了从象征到符号的转化过程，她认为这是人们抵制抽象的概念，而以可视化的形象符号代替的演变过程。(15)而就在这个时候，东方中国的绘画却正在由写实的“象物之作”向写意的“空摹之格”转变。宋以后中国绘画的三大传统形式：文人画、工匠画、宫廷画当中，“文人写意画广泛流行并最终蔚为画学‘正宗’”。(16)在传统绘画中对写意的独尊掩盖并导致了写实造型能力的弱势，在色彩、明暗、透视等方面技法单一、观念保守已成为后期主流绘画的一个不争事实。
绘画艺术与影像艺术并不是一回事，从总体上来看，电影和电视是一种视听传播媒介，影视在发展过程中形成了自己独特的视听语言系统。光、声、时空、运动构成了视听语言的几大基本元素。但是，“始终贴切的活语言仍然把电影叫做‘活动图画’，或者简称为‘图画’”。(17)影像元素与绘画元素仍然具有某种精神一致性。从一些基本元素的具体解析中，我们可以看出传统绘画艺术对影像文化的一些潜移默化的影响。
(1)空间意识
西方人惯于在平面上创造三维空间。西方许多绘画原理如透视法、人体解剖学、明暗投影法等，与电影、电视一样都是艺术与科学交叉的产物。创造纵深空间，还世界以立体的原貌，一直是摄影（像）师们的共同追求。相比之下，中国画不注重从固定角度刻画空间幻景，而是追求“可行，可望，可游，可居”的境界。(18)在传统绘画的创作中，中国画家利用与焦点透视相异的散点透视的方式达到创作的自由，使得在有限空间营造万里之势成为可能，这一点已经成为共识。然而，从在平面上塑造虚幻的三维空间的角度来说，散点透视比较焦点透视要弱。宗白华先生认为，“西洋透视法在平面上幻出逼真的空间构造如镜中影、水中月，其幻愈真，则其真愈幻”。(19)这种由真入幻的路径，正是电影这种造梦机器的基本特征。
西方电影心理学者认为，“中国和波斯的画家们不知道或瞧不起深度、纵深、布光和表现。欧洲已在绘画的功能观念上与其他地方殊异。而在巴罗克时期结束之后，西方艺术和所有其他艺术（包括过去的和现在的）之间便存在这个根本性的分离：前者致力于探求一个立体的世界”。(20)当西方绘画与摄影这两种视觉艺术形式进入中国的时候，东西方视觉观念的冲突就变得格外鲜明。清代邹一桂在《小山画谱》中说：
西洋善勾股法，故其绘画于阴阳远近，不差锱铢。所画人物屋树，皆有日影。其所用颜料与笔，与中华绝异。布景由阔而狭，以三角量之。画宫室于墙壁，令人几欲走进。
这种“令人几欲走进”的高度写实的再造立体空间效果，的确让中国的画师大感殊异。东西方两种艺术观念的碰撞，反映出长期艺术心理积淀下焦点透视与散点透视两种成像方式的差异性（沈括在《梦溪笔谈》中曾批评透视画法，“似此如何成画”）。焦点透视与散点透视不仅是两种不同的造景手段，同时也体现了两种不同的艺术空间观。但是纵深构图所带来的空间感与影像世界更接近，同时景深镜头使单个镜头的信息量更大，含义也更丰富。相形之下，国内不少影视作品在镜头的空间意识和构图表现上不同程度地呈现出单一、平面化等不足，不能不说与中国绘画几千年来追求平面效果所形成的单一的空间意识与技能有着渊源关系。宗白华先生在《中国美学史中重要问题的初步探索》中指出，“中国和欧洲绘画在空间观点上有这样大的不同，值得我们的注意”。(21)在此我们和宗白华先生一样无意对这两种伟大艺术传统的空间意识比长较短。但不可否认，欧洲绘画艺术的空间意识与影像艺术的空间观念之间能够轻易地转化，而对于散点空间艺术观的中国艺术家来说，这种转化相对要困难得多，这种能力直接影响了影像画面的构图和镜头内的场面调度能力。
(2)光影造型
在摄影造型规律和表现方法中，光影成为最重要的成像因素。我们从西方经典的影视作品中可以欣赏到创作者对光影这一艺术语言运用的娴熟与精彩，而这种娴熟与西方绘画之间也具有相当明显的传承关系（美国导演西席·地密尔就坦言曾师法伦勃朗绘画的用光方式，创造了其影视风格(22)）。
西方绘画一直强调光影、明暗的重要性。黑格尔说：“如果要问绘画所用的究竟是哪一种物理的因素，回答就是光。”(23)光不仅仅是一种照明的技术指标，更是一种艺术手段和体现艺术风格的视觉语言成分。光线丰富的艺术表现潜力，成为影像思维的一个重要元素。通过对不同性质、强度和方向的光线的光效处理，体现出作者的创作风格（荷兰画家伦勃朗因此被称作“光的诗人”。法国雕刻家罗丹的韵律也被称为“光的韵律”）。
传统西画中至关重要的光影变化不是中国传统绘画青睐的对象。“中国画是线的韵律，光不要了，影也不要了”。(24)笔墨成为中国画之灵魂。古人云：“凡画，气韵本乎游心，神采生于用笔”，(25)“笔墨之妙”造就了传统国画独特的艺术风格，然而，中国传统绘画这种追求笔墨韵味，平面、无光影变化的审美风格也深深地影响了国人的影像观念。当摄影术刚刚进入中国之时，中国早期摄影师很不适应，在摄影用光上，一般中国照相师只用平光照明，明显受到了中国传统绘画的影响。另外，中国早期摄影师在日光拍摄中，为了避免过高的反差，多应用散射光，拍出的照片，类似国画的效果。1906年摄影家施德之提出：“顾士人论像，贵白而不贵黑。不知白为光，黑为阴。非阴不起白，非黑不浮。骨骼高耸，精神外露，必藉黑以施其巧，倘白太多，则像与纸平，焉能浮凸。”(26)这种见解，指出了国人光感的缺乏和光影造型能力的缺失，以及中国绘画论和摄影造型规律的某些带根本性的区别。电影是光影的艺术，如何在胶片上创造出中国意境的画面，对我们来说尚是一个需要学习、研究的问题。
(3)色彩表现
色彩作为一种重要造型因素，在影视艺术中的作用是毋庸置疑的，从古典主义的写实到印象主义的表现，西方人以科学的精神将色彩作为一门独立的学科进行了系统而深刻的研究，可以说西方对于色彩的认识与运用在绘画领域已达到相当的高度。宗白华先生认为，“西洋油色的描绘不惟幻出立体，且有明晴闪耀烘托无限情韵，可称为‘色彩的诗’”。(27)现代影视中的色彩不仅仅是如布列松所言的使影像有力、令实在更真的手段。色彩作为一种语言已经上升到哲理思考的层面，色彩不仅是现实层面，更是精神层面的象征。
马尔丹在《电影语言》中指出，“所有生理和心理方面的试验都证明，我们更多感受的是色彩的价值，而不是色彩本身。”(28)“色彩的价值”即是色彩的表现性。但是在深受老庄哲学影响的中国传统绘画观念里，五色令人目盲，更习惯从黑白浓淡中寻找心与物的体验。“中国绘画的主流是文人水墨画，理论上对绘画色彩的研究也基本以‘黑色’为主”(29)。如果说南朝时宗炳《画山水序》中尚注意色彩作为一种造型语言的作用和它与自然物象的关系，认为“画家布色，构兹云岭”，“以形写形，以色貌色”，到了唐朝张彦远《历代名画记》中则变为弃色求墨，支持运墨重于用色的水墨一体，称赞“草木敷荣，不待丹碌之采，云雪飘扬，不待铅粉而白。山不待空青而翠，凤不待五色而翠”。这种墨可胜色的实践与理论，最终演化为中国绘画“意足不求颜色似”的审美追求与批评标准。即便是青绿山水与工笔花鸟，仍然是在有限简约的色彩中表现大千万象。所以有批评者认为，“魏晋以降关于色彩的讨论，实际上是一个淡化色彩意义的过程”。(30)
现代影视中的色彩作为一种语言已经越来越摆脱简单的外部描摹而进入人物的内心世界。康定斯基认为，“一般说来，色彩直接地影响着精神。”(31)由于色彩所具有的情感含义和表意功能，使它成为某种抽象思想和理念的升华。欧美许多著名导演的色彩运用能力往往从绘画中师法。电影艺术家列·柯斯玛托夫就谈到，“在研究伟大的现实主义画家的绘画作品时，我们应当学习他们对彩色的物理性质的规律、对明暗与彩色现象的规律的理解，以及他们对彩色协调和彩色对比的美感性能的掌握，学习他们运用彩色的感染作用的本领。”(32)与西方绘画色彩相比较，中国传统绘画在色彩形式上的单一，在观念上对色彩的摒弃也多少在潜移默化中影响了国内传统电影工作者对影像色彩的感觉力与表现力。翻开中国绘画史，色彩不是一门独立的艺术学科，对色彩的系统研究几为空白，这不仅是绘画艺术的缺失，也多少成为日后影视艺术发展的隐患。
(4)影像叙事
绘画的叙事性包含了写实技巧与时空安排等方面的元素，这与影像叙事性有着很大程度的相似性。虽然罗兰·巴特认为所有的图画，在某种意义上都是叙述，但是这种“叙述”，在中国主要是情与意，西方则主要是讲故事。西方绘画具有强烈的叙事性。亚里士多德在《论诗》中就提出“情节是悲剧的第一原则”，“绘画也是这样”。(33)西方中世纪的宗教绘画，多讲述圣经故事，中世纪晚期的乔托更被称为“伟大的讲故事者”(storyteller)，因为他是用图画在讲故事。在中国画史上，也曾产生过具有较强叙事性的优秀画作，《山海经》古图及同时代出土文物上的图画，开启了我国古代以图叙事的文化传统。其中最具代表性的要数五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》，画家无论在人物的刻画还是场景的安排上都表现出高超的叙事能力，然而这道关注世俗人生的现实主义光芒在中国绘画的天空一闪即逝。南北朝王微在《叙画》中指出，绘画“非以案城域，辨方州，标镇埠，划侵流”，对绘画叙事性予以了否定。在宋以后的传统中国画中，文人画成为绘画主流，画家普遍将绘画作为逃避现实抒情写意的工具，主要绘画对象由人物变为山水。综观中国传统绘画史，叙事性确实不是中国画家重视的对象，对此，宋人郑樵在其《通志略·图谱略》中就意识到这个问题，其《图谱略·索象》专论“图”、“书”携手的重要性，并对当时“离图即书、尚辞务说”的“后之学者”及“见书不见图”的阅读现状进行了批评：
“见书不见图，闻其声不见其形；见图不见书，见其人不闻其语。图，至约也；书，至博也。即图而求易，即书而求难。古之学者为学有要，置图于左，置书于右；索象于图，索理于书。故人亦易为学，学亦易为功，举而措之，如执左契。后之学者，离图即书，尚辞务说，故人亦难为学，学亦难为功”。
古之学者早已形成“左图右书”的阅读传统，为何到了宋代即有“见书不见图”之弊呢？究其原因，如果追本溯源，可上至东汉，“刘氏之学，意在章句”。刘向、刘歆编《七略》创立体例时收书不收图。“父子纷争于章句之末，以计较毫厘得失，而失其学术之大体”。图谱传世的可能性，远不及文字书籍。
19世纪末，《申报》的创办者英国人美查(ErnestMajor)面对当时的中国出版现状，惊讶于中国报纸盛行而画报独缺，美查深入研究，希望找到中国人过于迷信文字魅力的根源，并对此现象作了如下解读：中国人相对重视文字而忽略图像，此前中国人之使用图像，只是补充说明，而并非独立叙事。“要之，西画以能肖为上，中画以能工为贵。肖者真，工者不必真也。既不皆真，则记其事又胡取其有形乎哉？”讲求笔墨情趣，排斥“能肖”，不求逼真，“仅以文字传之而不能曲达其委折纤悉之致，则有不得已于画”，而非以图像作为另一种重要的叙事手段，所以“中国人‘以图叙事’的传统始终没有真正确立。即便让人赞叹不已的绣像小说戏曲，其中的图像仍然是文字的附庸，而不曾独立承担书写历史或讲述故事的责任”。(34)
影像艺术与绘画都是视觉艺术的一个部分，影像生产受到绘画的深刻影响是毋庸置疑的。电影美学家B.日丹认为，“在某种程度上，可以把书籍插图跟戏剧一起看做电影形象的先驱，书籍插图的蓬勃兴起正是银幕艺术诞生前夜的特点。插图书籍既面向读者又面向观众，它已处于通向综合形象的门槛。对插图版画发展途径的各种研究著作中都强调指出，在所有造型艺术中，版画不仅涉及空间，而且涉及时间，因而直接逼近了电影艺术。”(35)影像与绘画作为一种表意符号，在时间上有时序性，文化特征上更具有承传性，基本元素更具有内在的相通性。从以上基本构成元素与基本特点的比较中，我们可以看出影像生产与西方古典绘画在精神内核上似乎更具有与生俱来的一致性。（在北京电影学院举办的“国际学生影视作品展”上，不少人认为“俄罗斯的《稻草人》、《飞翔》、《电话》等几部影片，基本功非常好，这种基本功来自这个国家悠久而璀璨的文化，更多地来自‘传统’、‘古典’”(36)）。
三、影像素养——从何处入手？
从上述中西绘画艺术基本特征的比较中可以看出，传统绘画观念与影像本体特征的先天错位，再加上经济和技术因素导致的后天的雪上加霜，在精神和物质层面上影响了国人的影像观念乃至影像文化的发展，普通民众的影像思维能力未能得到有效开发，以致在2001年首届民间独立影像展上，当拿起摄像机的影视爱好者的作品首次向社会全面展示时，“才意识到自己以前对镜头语言的麻木和无知”，“影像叙事技巧粗糙和稚嫩”，“没有想象力”。(37)笔者在十余年的电视实践中，在自身转型和对从业人员进行影像思维训练的过程中，更是深感传统视觉观念的顽固和思维方式转换的不易，这也成为诱发本文思考和写作的一个直接缘由。
那么，这是一种什么样的思维范式的转换呢？我们认为，这种思维范式的转换在某种程度上就是从文字思维向影像思维的转换。
影像思维，即人们对视觉形象的观察力、感受力、发现力和表现力，对影像符号的想象、联想、综合、重构、判断、推理等认识活动，以及蒙太奇、节奏等美学创造。其基本要素包括我们前面提及的空间意识、光影造型、色彩表现，以及影像叙事能力。影像思维是视觉素养的核心。教育家J.戴伯斯(Debes)把视觉素养从低向高分为三个层次的能力构成：视觉感知能力、视觉理解能力和视觉表达能力。(38)作为视觉素养(visualliteracy)的一部分，影像素养(imageliteracy)也包括两方面，一是对影像语言符号的理解和运用，二是对影像符号的高水平、有效使用能力及影像思维的能力。目前影像素养日渐成为全球教育界关注的热点。20世纪60年代加拿大在中学广泛开设了“荧屏教育”(ScreenEducation)课程，美国也掀起了“视觉素养运动”(VisualLiteracyMovement)，对影像媒介的认识、了解、熟练乃至批判意识的培养则是视觉素养的基本内容。在以影像为中心的视觉文化传播形态中，当形象符号的接受理解、书写和表达正日益成为个人必要的生存手段与生活方式的时候，国人影像思维能力的挖掘、训练与提高就显得日益迫切。
在视觉素养尤其是影像素养教育逐渐进入中国的过程中，照单全收肯定是不可取的。要使我们的影像素养教育卓有成效，首要工作是找准问题，认真对民族影像优缺点做一些全面的清理，尤其是一些基因性的问题，更要有清醒的认知，进而才可望对症下药，建立有中国特色的影像教育体系，并为中国电影的发展打下一个坚实的地基。但是，仅仅停留在对中西绘画优秀成分的消化和吸收仍然是不够的。影像思维不同于文学、戏剧、音乐之处，就在于其视觉的真实性、图像的运动性、视觉形象的丰富性，在于通过或简或繁的图像，或虚或实的形象，或紧或慢的节奏，或明或暗的光影色彩表现不同的思想与意绪，而这一切能力均需要在影像生产活动中去锻炼、培养、积累、提高。导演谢飞说，“有很多电影大师总结经验，最好学习拍电影、电视的方法，一是看电影、电视，二是拍电影、电视，一是看别人好坏，二是自己体验”。(39)因此在影像思维的训练中，以影像生产工具为依托的实践活动至为关键。阿恩海姆认为，“媒介本身实际上也是灵感的一种丰富源泉，它经常提供许多形式因素，这种形式因素到头来都会成为表现经验的极有用的东西。”(40)媒介不仅是信息，没有媒介，就没有思维。正如毛笔、水墨影响了中国传统视觉艺术的特征，决定了传统中国绘画对线条的敏感，对气韵、骨法、用笔的讲究，并在某种程度上影响了传统艺术家澄怀味像的意象思维一样。利用某种媒介的长期训练，人的特定能力就可以激发、催生出来，就像印染工人能分辨出三四十种黑度，而一般人只能分辨出二三种色度一样，实践的专业性和经常化会培养出不同的感知能力。苏珊·朗格曾言：“每一种艺术都能引出或招致一种特殊的经验领域。”(41)道进乎技，庖丁解数千牛然后才达到游刃有余，“以神遇而不以目视”的境界。随着DV、非线性编辑的普及，随着影像生产的大众化，通过有意识的实践锻炼、积累和提高，将有助于把影像思维训练成为一种潜意识的本能反应，积淀为一种以感知为基础的直觉思维，即黑格尔所称的“实践性的感觉力”。(42)
当然，一部优秀影视作品的成功肯定不会停留于技法的基础层面。本文无意否定中国影视艺术的辉煌成就，更不会也不可能抹杀中国传统绘画在世界艺术史上的伟大贡献，而是试图找寻国内影视人才培养中所需要跨越的一些思维障碍。我们认为，中国的艺术与美学理论自有它伟大独立的精神意义。在影像的时空里，在跨越了基本的技法层面后，中国画旷邈幽深的意境，虚实相生的空灵，悠然生动的气韵，完全可以在影像生产中得到更多的展现和更好的张扬。而如何将中国传统视觉艺术的精华与机械复制的电影艺术有机融合，在世界影视艺术中创造出真正的中国作风与中国气派正是我们这一代影视工作者义不容辞的责任。由绘画看影像的真正含义在于从一个更接近本源的角度来寻求国人影像素养提高的可能性与方法。我们不得不承认，影视艺术与西方古典绘画在精神内核上更具有与生俱来的同源性，影视专业课程的设置应注重视觉艺术本身的规律，强化绘画基本元素的学习和了解，尤其加强在中西绘画相比较的基础上对西方绘画知识的消化吸收，从技法及观念上来深入领悟，并在影像生产实践中来锻炼和提高，这无疑会对当今乃至未来的中国影视人才培育和影视艺术发展产生深远的影响。
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