设计方法论文赏析八篇

序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的设计方法论文样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。

第1篇

1、城镇整体设计

三峡地域传统城镇空间形态的最大特点之一是“簇群”式的整体构成。这种整体性主要反映在两个方面：

①建筑组群自身形成整体；

②人工建设与山地、长江的自然环境形成和谐的统一体。因此“簇群”式的城镇整体设计，是一种尊重环境，结合用地条件的生态设计方法。将这种方法运用到新城镇设计中，将是发展与运用传统城镇设计方法，延续地方建筑文化的有效途径。

（1）一次性的城镇整体设计。

即充分参照现状用地指标状况与居民生活的需要，吸收传统城镇“簇群”式的整体构成，一次性的建构建筑群体之间有机的秩序，形成城镇的物质与景观印象。

（2）引导性的城镇整体设计。

即遵循城镇发展自然调节作用和建筑活动的再生长性，只做控制性重点设计，留出应有的空间，加以引导，达到所需空间形态。

三峡库区城镇迁建任务重，时间紧，城镇设计很难做到一步到位，因此，在城镇规划设计中，可以考虑用“人为规划”与“自然生长”相结合的方式来进行。库区城镇对形态构成起主要作用的因素有：地形、岸线、街道、重要建筑、轮廓线等，对其加以控制和把握，进行重点的设计，其它部分在人为的引导与管理下让其相对自然的生长，让居民参与设计，努力使方案更贴近当地文化和生活。

（3）结合气候和地势的城镇整体设计。

由于长江、太阳、高空气流、蒸发、山顶绿化等因素的共同作用，形成了垂直于河岸、掠过坡面、昼夜方向相反的河谷风。山地传统城镇中连绵不断，级级蔓延的梯道，不但是联系江与城的立体交通，而且是自然之道—风道。同时，跌落式的城镇空间形态满足了建筑对通风、光照的需求；另外，传统的城镇把山顶和后山作为风景区，对公园或背景山林加以保护与建设，起到了减灾防灾、丰富城镇景观、调节城镇小气候的作用。山地传统城镇中长江+梯道+城镇+山顶绿化所构筑的城镇自然空调系统，是适应地域气候特征与地理状况的城镇整体设计方法，在新城镇的规划设计中应加以继承和发展。

2、建筑设计

（1）结合地形地貌的设计。

三峡库区城镇大都建于临长江边的阶地上，用地条件复杂，地势起伏大。先民们在长期的建筑实践活动中，创造出许多结合地形地貌的建筑设计及营造方法。如筑台法、错层法、掉层法、跌落法、错跌法、悬挑法、吊脚及架空法、附崖法等。这些方法都有效地减少了对地形地貌及地层结构的破坏。

（2）传统建筑形态的继承与发展。

在长期的建筑创作与实践活动中，三峡库区形成了许多独特的建筑形态。“跌落式建筑”即是其中的典型代表之一，此类建筑与地形、地貌、气候、绿化等周边环境结合完美，满足了山地条件下建筑对光照、通风、能源、绿化等的要求，同时，使整个城镇富于特色，充满生机与活力。“吊脚楼”是传统城镇对岸线处理的常见形式，它可以在常年洪水位之上，又能有效利用岸线，有利于结合地形，通风防湿，满足人们接近水面的生活习性。

3、广场设计

（1）突出个性特色的设计。

个性特色的创造要求对城镇广场的功能、地形、区位和周围环境的关系以及在城镇空间环境体系中的地位作全面的分析，在符合区位特点、满足功能需要、协调环境文脉、创造自然生态等方面反复推敲，不断升华，使城镇广场既具地方、时代特色，又与居民生活紧密结合、有机交融。

（2）结合地形的设计。

三峡地区新城镇无法形成平坦的大面积城镇广场用地，为了减少广场建设对城镇地形地貌的破坏（甚至引发山地地质灾害），满足城镇现代化的要求以及人们多样生活的需要，其广场设计应利用好坡地，创造出灵活多样、层次丰富的现代城镇空间。

（3）尺度适宜的设计。

在日常生活中，人们总是要求一种内聚、安定、亲切的环境，所以，历史上许多好的城镇广场空间D与H的比值均大体在1～3之间。库区城镇规模一般不大，加之其城镇用地条件的紧张以及复杂的地形限制，没有必要也不可能去设计尺度宏大、壮观的广场，而是应依据广场的性质功能、周边建筑等确定适宜的尺度，否则，会造成土地资源的浪费，增加新城建设的经济压力。

（4）多层次的绿化设计。

在广场绿化设计手法上，一方面，应因地制宜，根据不同气候、土壤、景观要求等具体情况选择相应乡土树种；其二，在绿化配置方式上，应采用群落式的植物配置，提倡生物多样性；其三，应充分考虑植物景观的季相变化；其四，可利用山地城镇广场地形的高差变化，采用多种绿化方式（垂、爬、吊、挂等）构筑立体式的绿化景观，增加广场的空间层次。

4、滨水区设计

（1）利用并加强滨水的空气环流过程。

保护城镇江河两岸的溪沟、湿地，开放水面和植物群落，构成一个连接建成区与郊野的带状开放空间，把河谷风或郊外自然空气引入市区，改善城镇大气环境质量；把沿江绿带与城镇内部绿地系统组成完整网络；降低滨水区建筑密度或将一、二层架空，使滨水区空间与城镇内部空间通道形成良好的自然通风。

（2）建立江河绿色廊道。

沿江河两岸控制足够宽度的绿带，在此控制带内严禁修建任何永久性的大体量建筑，并与郊野基质连用，从而保证河流水系作为生物过程的廊道功能；另外，可利用道路绿地、高压走廊、沟谷等防护绿地，线性公园绿地作为联系通道，把水系廊道绿地与其它城镇绿地构成完整的绿地网络。

（3）自然化的滨水植物设计。

植物的选择应以地方性的耐水性或水生植物为主；植物的配置应尽量符合水滨自然植物群落的结构，注意乔、灌、草的合理搭配；在水滨生态敏感区引入天然植被，建立多种野生生物栖息地等。

第2篇

关键词：快餐社会，人文关怀，“内”，“外”

1前言

恐怕世界上再难以找到一个国家像中国那样，整个国家的城市与建筑都在以无可比拟的速度发展着，城市急速地膨胀，新建筑大量地产生，取代着一个又一个经过千百年时光淘洗的古建筑。

在这个物质横流的时代，建筑也如快餐一般被销售入城市，随着流行的风向变换着不同的口味，今天来个理查德·迈耶(RichardMeier)，明天来个雷姆·库哈斯(remkool—haas)……都市也如演绎着川剧一般不停地变换着脸谱……。

这是个你追我赶的社会，大家都追赶着最新的资讯，模仿着最时髦的设计方式，总觉得自己走在潮流的前线，却忘记了自己永远不是那潮流的创造者，而只是盲目地跟在后面，做着一个随波逐流的追随者。

我们需要怎样的建筑，建筑背后的意义又是什么，中国式的现代建筑又是怎样的呢?…面对这些刨根问底却又是最须回答的问题，有多少人认真地思考过呢?

2我们应该照搬西方的设计方法吗?

有的人说：“我们运用的是西方最先进的设计理念，方法新颖而又具有时代感，与国际发展接轨……”细想一下，中国的建筑真的全都要这样吗?中国真的和西方国家一样吗?认真地观察和分析比较一下东西方的城市就可以知道。

以欧洲为例，欧洲人对于自己祖先留下来的传统建筑很多都是立法保护，就像柏林那样，在二战中被轰炸得不成样子的城市，战后也被恢复得完美，在佛罗伦萨曾见到一个来自加拿大，满头白发的建筑系教授带着学生包车把帕拉蒂奥(Palladio)的建筑从头至尾参观了个遍，一次旅程下来对文艺复兴的历史已经有了深刻而又直观的认识与理解。每当走在欧洲的街头，到处都是历史的痕迹，当地的建筑系学生甚至可以不用在室内上课，教授带着学生现场学习就足够了，整个城市就是一部鲜活的建筑史书。

反观中国的城市，经过了20多年的“整容”，我已经看不见作为城市特质的一面了，到处是高楼大厦，风格迤异，张牙舞，随意在城市里抓拍一个镜头，你难以分辨照片中的情景属于哪个中国城市，甚至有的时候连南方北方也分不清楚，就连闻名于天下的七大古都之首的西安，也已似古非古了，如今城内只留下少数几个如纪念碑式的古建，周围簇拥着密密麻麻，高耸入云的摩天大楼，中华民族耗费几百年上千年积累的那种曾经吸引了世界目光的古老庄严底蕴也渐渐地消失殆尽了。

以上谈到的种种现象只是东西方这个问题的表面差距，而最根本的问题是中西方建筑发展的程度差异。

在西方，在浪漫主义之后迎来了现代主义并走向无与伦比的高峰，后现代的出现开始反思与批判现代主义，至此，地域主义，解构主义相继出现与发展，这是一部完整的批判与创新的历史，在广袤的西方土地上留下了时代的印记。

回看中国的建筑发展，事实上就连现代主义这历史阶段都没有发展成熟，那么作为反对现代主义的后现代也失去了批判的依据，之后的就更无从谈起，历史的发展应该是有因有果的，像中国现在“拿来主义”式的现状更是产生了负面的影响，市场形式主义与吹嘘拼贴现象严重，一切就像开篇所述说的那样发生了。

3关于自己的设计方法

面对中国这一特殊的时期，特殊的环境，特殊的背景。建筑师应以什么心态，选择怎样的方式来面对这块在华夏大地上消失的苍老记忆与文化传统呢?“中国式”的建筑究竟路在何方?

这是一个深刻而又迫切的问题，需要穷尽建筑师生的力气去探索，去尝试，自己也是在这条道路上寻寻觅觅，在不断地建筑设计体验和对历史的思后，总结了一套设计方法，虽然自己还属于“在路上”的状态，但还是想就此问题和大家一齐分享与讨究一番。

3.1关于具体设计之前的思考

在做设计之前，或者说无具象设计的状态下的时候，自己有没有思考过建筑本身的意义是什么‘?自己对设计又有怎样的追求呢?也就是说如何树立自己的建筑价值取向。

这步至关重要，很多人拿了设计题目后就埋头苦干，集中精力在“做”上面，却没有在“想”上深花功夫。这样的设计只能说是没有错误的设计，但深度上有所欠缺，所以先建立自己的建筑价值观，定位一个努力的方向是做设计前应该思考的，有个目标后，自身常常会陷入一种自问自答的状态，伴随着越来越丰富的履历与理论的影响，自己该走的那条路也渐渐明晰起来。

这段时间里，我总在思考怎样才能让建筑留住时间，记住历史，成为永恒的艺术品，在历史的长河中让建筑承载过去，启导未来。对此问题，很认同拉菲尔·莫内欧的观点。他认为“如果不根植过去，不根植历史和传统，想要建立一个有着坚实基础的未来，或是一个能真正保证人类文明社会持续良性发展的文化是不可能的。”

同样，对于建筑师的责任而言，建筑师不仅应成为文化的保护者和鉴定家，而且更应是它的创造者。回想一下改革开放20年问，有多少新建筑可以与开国十大建筑，如人民大会堂等相媲美的，又有多少会在百年后载入史册延续那燃烧千年的文化火苗呢?思考的结果往往不言而喻。

在设计之前，我经常思考建筑为什么存在，除去功能和最基本的要求，建筑又应该体现什么呢?

我认为建筑最终体现的是一种对人文的关怀。我们现在看到的传统建筑形制是经人类世世代展与改进中形成的，然而这些形式上的特征只是表面的表达方式，这种形制的形成是由人类最基本的生活方式与心理结构而决定的，形制风格的成熟表明这种建筑适应了当地人们的生活方式与心理结构，这就是为什么说建筑是哲学的末班车，永恒的建筑形制必将符合人类哲学理念，这也是隐藏在建筑背后却又是能让建筑散发永恒魅力的关键。

心理学家荣格在精神分析学上发展了弗洛伊德的学说，讲人的精神分为三个层次：意识，个体无意识与集体无意识，处在心灵最深层的集体无意识，是人类演化过程中的精神剩余物，包含着远祖在内的过去所有世代积累起来的经验。这是一个抽象的事物，而建筑就是把这抽象的事物引导向实体发展，说白了，建筑就是一个载体，承载着像“根”一样植于人类心底的那份情感意识。好的艺术作品都具备同一点要素，都体现出了人类普遍共有的情感，建筑也不例外，要使建筑具有持久的生命力，就应该把目光转向历史，转向传统，用建筑来承载与续写文化的精髓。

确定了这个设计目标后，具体的步骤就可以展开了，我习惯于把设计过程分成“内”与“外”的两个部分。3.2“内”的研究

“内”是指建筑生成的逻辑，要建造一个建筑就必须有场地，而个地方必定有自己的历史，这个历史对于建筑师来说是非常重要的。作为建筑师，应该去了解场地，了解它的历史，它的根。这时，我们就会回顾传统建筑中功能相近的空间并对其进行研究与分析。在这个过程中，许多人只是对传统空间进行简单的元素提取，拼接出所谓的“仿古式”现代建筑，这种方式无异于复制传统。复制只会带来感性的麻痹，也是一种很愚蠢的行为。那么，应该如何面对传统建筑与文化背景呢?

这也就回到了之前的讨论，传统建筑形制是通过人们的行为方式与心理结构长期的选择与改进而产生的，建筑由此承载了文化的沉淀，这也是荣格所提到的“集体无意识”层面，它带有一种意象，可以唤醒人们最心底的共鸣，而这种精神在建筑方面表现在具像的空间品质之中。我们所要做的应该是研习人们的文化与心理，提取一种精神，然后用建筑的方式表达出来。

对于这种感性抽象体验的提炼，有时不一定都只是分析建筑，艺术5大类中其他任意一类都可以，文化、音乐、绘画与舞蹈在精神的表达上相对于建筑来说受限更少，更直接而彻底。因此，艺术学多方面都可以激活你的思路，你可以欣赏首古诗，从意境中得到启发，你也可以品位一幅山水国画，在浓墨淡彩之间感受那份情感。学会用自己的内心去进行调查与思考，捕捉最内心的感官体验：找寻属于自己的那份“根”的情结。

“精神”找到后，接下来就是怎样去营造空间了，这些知识在学校中都会系统地训练，例如如何控制光线，如何把握比例等。这属于手法方面的问题，这里就不多讲述了。但要强调的是设计一个带有“传统”味道的建筑不定全都需要运用传统的元素，用现代的手法也可以创造出古典意味的空间，不需要拘泥于形式，最重要的是在建筑中体现那份传统的精神。

3.3“外”的思考

“外”是指强调与重视场所对建筑的影响意义。记得拉菲尔·莫内欧讲过：“场址是一种有期待的实体，它总是等待着它所期待的建筑建于其上，通过这个建筑物来表现它隐藏着的特征。”的确，在我眼里，场所如同人类一般有着自己的感情与特征，作为建筑师必须静下心来去聆听场地的低声细语。

在我看来，每个场所都是独无二的，都有自己最独特的特征，这些特征是由场地内部与场地周边环境一同影响而生成的，如果不重视场地的话，做出来的设计就会显得与环境格格不入，或者如“国际主义”式一般，处处皆行，建筑也因此失去了自己的表情。正是因为场地间的相异性，才使得相同类型的建筑也可以展现出不同的形态，世界因此丰富与多彩。

讲了许多有关于场地的重要性，那么如何才能把握场地特征，唤醒人们对场地更深层的认识呢?

这个问题关键在于一个眼光的培养。面对基地，我们通常思考的是交通出入口，流线与日照，景观面等基础问题，当然，这些必要的也是基本功，学生时代应培养的能力。但在这种基地分析的项目里哪项才是你最应强调，最应放大的呢7在这里，建筑师的决策力发挥了关键作用，有的人看重流线，有的人强调与历史连续，有的人发掘与环境的形态处理，当然，这个问题的答案因人而异，每个人思考的角度不同结果也不同，不好说谁对谁错，艺术的东西有时难分对错。在这个问题上我只能讲讲自己的看法。

面对场所，我更看重的是这个场所在城市中处于什么地位，城市对她的要求是什么，思考应该用怎样的方式面对城市。这里我不单只是考虑建筑这一功能空间对城市的影响，而更多的是把建筑与建筑以外的空间一同放入城市之中思考，这种情况下很多时候建筑外空间对于城市的意义会比建筑本身更大，场地之中往往隐藏着潜力和暗示，它可能很早就已经存在在那里了，等待着你用建筑的方式让它展现于世人面前。其实这种感受常是只可意会不可言传，面对场地更多得去亲身实地的感受它，不同时间，不同气候会有不同的感受，多去听听在城市母亲怀抱下，回荡在场地的“低声细语”。

4实例说明

以上就是我由内至外的设计方法。光讲过程步骤一时难以消化理解，我就以佩罗设计的法国图书馆为例子来阐述建筑师在设计时“内”与“外”的策略运用。

法国国家图书馆建于巴黎东部赛纳河左岸巨大的再开发地区，在长方形中庭的四周，有4栋L形高层，玻璃幕墙建筑，佩罗在设计图书馆内的读书空间时，参考并研究了法国传统阅读空间，并把这种传统的空间品质引入到现代图书馆之中。

首先他提取了18世纪修道院的空间感受作为主阅览室的设计定位，在阅览室中元素的运用都是现代样式，但空间的比例与光线还有家具的布置却让人深刻地感觉到那浓厚的如修道院般静谧非常的空间效果。

其次，他认为国家图书馆这么一个公共型的建筑，不只需要一个封闭的阅览空间，同时更应具有一个交流性质的场所，为此，他又创造了类似19世纪具有交流意义的传统空间于图书馆之中。佩罗在图书馆的中心建造了一个巨型的下沉庭院，围绕着庭院是具有交流意义的传统廊道空间，这里他做得非常巧妙，下沉庭院种植高耸入云浓密的树木，使每一层空间廊道都可以分享同一个庭院，而事实上每一层的剖面关系也与19世纪传统交流空间很是致。

就这样，佩罗在图书馆内部空间内融入了个体空间与集体空间，而对于法国人来说这栋现代感十足的建筑所蕴含的那一份传统味道却又是那么地熟悉，就算作为外国人的我，也被这空间深深地击中。

对于选择建筑应对场地的策略，佩罗显示了自身良好的理论修养，在他1989年赢得“法国图书馆设计竞赛”等奖的时候，基地所位于那个区域严格来说是什么都没有，也没有大型的工程，可以说是一个“虚”的场地，待建的场所。面对未来周边环境的未知，佩罗在建筑中设计了一个内向的“虚空间”，可以说在当时是一个“虚环境”中的一个“虚空间”，随着时间的流动，周围的“虚环境”开始转变出现新的东西，新的大型建筑，这样，到最后这个地区就只剩下图书馆中的“虚空间”。这个“虚空间”不是单纯对图书馆的读者而言的，更重要的是这个巨大的“虚空间”对于城市的意义。当我进入由4栋L形玻璃幕墙高层建筑围合的巨大城市平台的时候，内心深深地被那种无形的空间张力所震撼。在这个空间的面前，人能释放自我，并开始重新思考与认识自己的内心。面对日渐稀少的城市开放空间，人们很难再找到一个纯粹的空间去静静地进入自己的世界，而法国图书馆却刨造了这样个场所，通过这个“虚空间”平台承载着个又一个纯净的精神世界。

的确，进入自己的内心世界是一种让人感到幸福的过程。

5结语

第3篇

在前述的三种主要设计方法之外，公共艺术设计教学内容还包含三种必不可少的设计元素——能动要素、环境要素和功能要素。公共艺术的这三种设计要素是公共艺术作品除形式之外，与人、大自然和人工环境发生互动关系的主要途径，也是公共艺术作品与纯粹雕塑和景观的区别之处。为艺术品添加上可旋转的枢轴机构，艺术品就有了与风、与大气互动的轻盈；为艺术品添加上喷头、管路和水泵，艺术品就有了与水交融的灵性；将原本服务于形式美的结构在离地45厘米的高度水平展开，就可以为游人提供一方休息的乐土；在作品的结构中融入滑梯、隧道，就满足了儿童甚至成年人游乐探幽的天性；按照预定空间的尺度设计作品的形态，作品就有了更多融入环境的机会；将艺术品设置于高山之上、深峡之中，可以让作品更加高峻、奇伟……几乎没有哪件公共艺术作品能够完全摒弃设计要素而存在，相当多的经典公共艺术作品都身兼数职，一专多能。可以说，设计要素在很多时候是一件艺术作品，之所以能够称作公共艺术的关键，这决定了设计要素在公共艺术设计教学内容中占有的重要地位。能动要素、环境要素和功能要素这三种公共艺术设计要素可以融入或嵌入现成品公共艺术、二维型公共艺术或构成型公共艺术当中，成为整体公共艺术教学体系中的重要环节。此外，三种要素也可以自成一体，学习者可以仅针对这种要素的属性展开能动性公共艺术、景观型公共艺术和实用型公共艺术的设计训练。由于公共艺术的设计要素往往要与环境和具体人物产生联系，因此人体工学和相关技术规范的讲授都变得重要。如何使作品顺利融入公共空间，介入公众生活中，既实现设计要求，又不致引起危险和公众的不便，需要设计者的理性思考与分析。如何在表达作品艺术观念的过程中不像塞拉的《倾斜之弧》那样引起巨大的争议，则需要设计者放弃艺术精英的自我认同，时时保持一颗尊重公众的心。

二、教学中的两种公共艺术设计主题

在前述的三种主要设计方法之外，公共艺术设计教学内容还包含三种必不可少的设计元素——能动要素、环境要素和功能要素。公共艺术的这三种设计要素是公共艺术作品除形式之外，与人、大自然和人工环境发生互动关系的主要途径，也是公共艺术作品与纯粹雕塑和景观的区别之处。为艺术品添加上可旋转的枢轴机构，艺术品就有了与风、与大气互动的轻盈；为艺术品添加上喷头、管路和水泵，艺术品就有了与水交融的灵性；将原本服务于形式美的结构在离地45厘米的高度水平展开，就可以为游人提供一方休息的乐土；在作品的结构中融入滑梯、隧道，就满足了儿童甚至成年人游乐探幽的天性；按照预定空间的尺度设计作品的形态，作品就有了更多融入环境的机会；将艺术品设置于高山之上、深峡之中，可以让作品更加高峻、奇伟……几乎没有哪件公共艺术作品能够完全摒弃设计要素而存在，通的全部热忱，所以它们就有了生气。这就是具有人文性的主题在公共艺术设计教学中的重要作用。公共艺术设计的主题可以分为最基本的两种——幽默的和严肃的。前者能够发现生活中的幽默之处，以活跃人文环境，还能转而以辛辣的讽刺批判社会现实。后者甚至可以重新诠释纪念碑这样历史悠久的艺术形式，令对英雄、对重大事件的纪念以一种更为有效的新方式进入当代人心中。两者互为补充，缺一不可，很多时候甚至互换身份。很多深刻思想的表达需要传统的雕塑造型手法，很多年轻学子对社会认识的程度还有待加深，这也是主题部分不对学习效果和进度作硬性规定的原因。但是，在当今的中国，艺术的自觉、文化的传承、软实力的提升，都是留给年青一代的重任。年轻学子不仅应成为熟练掌握表现技法和相关知识技能的应用型人才，还不应忘记作为一个人所应当具有的人文关怀。我们设计的作品在为环境提供“有意味的形式”之余，在满足人们休息、获取信息等需求之外，还应体现设计者对社会、对人生的思考，对善与恶、对美与丑的分辩。只有这样设计出的作品，才不会轻易被人遗忘。

三、结语

第4篇

关键词：建筑结构设计 常见问题 解决方法

中图分类号：TU3文献标识码： A

随着社会经济的不断高速发展,越来越多造型奇特、功能多样的建筑出现在我们的生活环境中, 建筑结构设计质量的优劣性与人们的生命财产安全有着直接重要的联系, 而高质量的建筑产品必是源自于科学、合理的建筑结构设计及施工标准程序之上。因此，我们必须正确认识到重视建筑结构设计中常见问题的重要性, 针对存在的一些问题, 本文就建筑结构设计中应该引起高度重视的几点与大家共同研究。

一、地基基础设计中常见问题及解决方法

（一）施工检测现状地貌与地质勘查报告不符

在近几年对诸多建筑工地施工现场技术检查中我们发现: 施工方具体施工工程与设计方的图纸与施工要求并不相符，主要表现在建筑施工方基本按设计图纸要求开挖建筑基槽，但是却经常出现在已达到设计要求深度时却还没有达到设计持力层或已经开挖过深。经调查了解，有的是地址勘察工作做的过早，经过较长时间，在勘察后建设方就已对原有要施工的场地进行了修缮平整，而设计方、施工方却并不知情；有的是因为施工场地土层复杂，土层变化较大，土层结构不稳定，但是勘察报告却没有完全准确、详细的对这种情况加以解释或注明该情况。

为了避免这一问题出现所带来的建筑施工问题，设计人员应该在开始进行基础设计时就及时向勘察部门、建设方、施工方详细了解这方面的准确信息，在设计阶段就尽量避免这种情况的出现，及时发现问题，与施工方良好沟通，杜绝出现安全隐患。

（二）忽视地质勘察报告中所报标高与总平面图设计图标高的对应关系问题

有些刚刚参加建筑设计的工作人员，没有具体的设计经验，对建筑设计中的一些关键问题不能很好处理。很多设计员在设计师不重视勘察报告中所提供的标高与建筑设计总平面图所标标高的对应关系，只简单的把勘察报告中所标示出的勘察时的地表面作为实际室外地坪，结果往往会造成基础实际出现错误重大或造成安全隐患，不利于建筑施工。对于建筑坐落于低洼、坡地等需要大量填挖土方进行平整的施工场地经常出现此类问题。

还有一种情况是设计师在进行基础设计时就没有根据建筑总平面图所要求的标高，将基础底标高和基础范围体现在详细的地址勘察报告中，就不能准确明白的察觉出基础设计师所存在的设计问题。

二、混凝土结构设计中常见问题及解决方法

（一）结构布置不合理，形状不规则

近些年来许多建筑设计只片面追求自身的建筑特点，却不考虑设计结构布置，出现了许多形状不规则的平面设计布置，同时很多结构设计人员在设计过程中不注意抗震方面的设计，不按《建筑抗震设计规范》的基础要求对平面不规则或竖向不规则的结构设计布置采用合适的计算模型计算，并不能对相关的计算参数进行有效调整，不也不针对性修改部分梁柱的计算结果，同时忽视也部分楼板的加强处理。

（二）计算构件实际受力所采用的模型和程序不合理

根据对剪力墙和楼板所假设的的模型化条件不同，目前最常采用的的多高层结构分析软件主要有以下三类1）薄壁柱模型；2）板-梁墙元模型；3）壳元，板壳墙元模型。不同的计算模型根据其自身特点有其不同的使用范围。通常使用的薄壁柱模型较多采用7个自由度（6个空间自由度和一个截面翘曲自由度）。当剪力墙的上下两截面形状变化较大或上下薄壁柱的形心产生了较大的差异时，即使6个空间自由度可以通过下端的水平刚域来进行调整装换，但第7个的翘曲自由度却无法做到连续。所以当剪力墙结构布置复杂，上下洞口分布不连续，特别是存在框支剪力墙时，就不能满足薄壁柱理论软件的基本假设。

即便设计人员选用了适合的结构计算软件计算所做工程计算模型的结构，但由于计算软件在编制过程中所做的各种假设条件可能会与结构中某些构建的实际受力状态不相符，这就可能导致某些局部构件的实际受力状态与计算的结果出现很大的误差，这使就十分需要结构设计人员根据自身的设计经验进行人工调整。但也有些设计人员由于过分相信计算机软件的计算结果，没有对具体构件的受力状态有很好的了解，缺乏对所用计算软件的适用条件的了解，就不会对计算机的计算结果进行调整而直接根据软件编制出建筑设计图，从而造成关键部分构件如梁、柱等的实配钢筋与其真实的受力状态不相符、浪费建设方的建筑资金、影响建筑安全度，这是就需要设计人员对软件计算的结果进行准确的判别，并针对不同的情况进行相应的有效调整。

三、砖混机构设计的常见问题及解决方法

（一）底框上砖房房屋的计算、绘图问题存在误差由于底框上砖房结构上刚下柔的特点，其对抗震的能力是十分有限的，这就要求建筑设计人员应在方案设计阶段就根据这类工程的具体特点，考虑下部柱网的布置并按要求进行平面布置。而实际设计施工过程中有些建筑设计人员却仅按普通住宅来进行平面布置，这就会给结构设计人员带来很大的难度。实际配筋时板顶筋，主梁、次梁上部筋的布置由于底框结构托墙梁受力大，配筋率高，钢筋直径比大等问题容易导致梁实际受力截面较计算截面出现削弱，这种情况下设计人员就应该根据建筑施工的实际情况来决定是否应在计算后进行手工调整。在画梁图时则应着重注意梁顶底面每层钢筋的排放数量，从而保证施工的质量，结构的安全。

（二）构造柱兼作承重柱用

构造柱在当今建筑设计中经常被作为承重柱使用，但这种作法会引起以下几个问题：

1、当构造柱作为承重柱使用时，就会导致构造柱提前受力，且当这种结构遭遇地震作用时，构造柱位置必然会形成应力集中，首先遭到破坏。这样构造柱非但起不到其应有的作用，反而会成为房屋结构安全中的一个薄弱的部位。

2、构造柱一般布置在地圈梁中，无另设基础，当构造柱兼作承重柱使用后，柱底基础的抗冲切、抗弯部及局部承压强度就不能满足要求。这时承重大梁下的柱子就应该按承重柱设计。但当梁上荷载和跨度都较小时，构造柱也可以布置于梁下，此时必须按不考虑构造柱作用下计算，经验算满足墙体的局部承压和抗弯强度来，方可在梁下布置构造柱。

（三）忽视了纵向框架只考虑横向框架

现行建筑抗震设计规范应按两个主轴方向分别计算水平地震作用，各方面所有的地震和用力应由该方向的抗侧力构件来承担。也就是说，在框架结构设计中，纵向框架与横向框架有着同样的重要地位。一些结构设计人员仅纵向地按普通的连续梁进行建筑设计，却忽视梁柱的节点和框架中的纵筋、箍筋的配置不符合框架的构造要求。由于不考虑地震时的纵向作用力，在实际设计工程中经常会出现梁的支座负筋、跨中纵筋及箍筋的配筋置都出现不足。

（四）承重柱截面高度设计过小

许多结构设计人员误认为六度设防地震结构就是不设防，就图受力分析方便，故意将柱子的截面高度设计过小，使加大梁柱的线刚度。这样就把梁简化为铰支梁，柱就按轴心受压计算。虽然这种做法易于进行结构受力分析，但却忽略了梁柱间的刚结作用，加之柱截面的配筋都较小，这种结构一旦受力后，必然导致柱顶抗弯强度不足，柱子梁底附近就会出现一条或多条水平的裂缝，这样不但影响房屋的耐久性，也会引起住户的心理恐惧。当这样的结构一但遭遇地震时，毫无疑问将会倒塌，这就违背了现行抗震规范中“强柱弱梁”的设计原则。

四、楼板设计常见问题及解决方法

（一）双向板有效高度取值存在误差

双向板会在横纵个方向均产生弯矩，因此双向板跨中正弯矩钢筋是纵横叠放，短跨方向的跨中钢筋则应放在下面，长跨方向的跨中钢筋应置于短跨钢筋的上面，计算时应取两个方向的各自的有效高度进行计算。有的设计人员为图省事或对板受力认识不足，只取两上方向的有效高度进行配筋计算，导致长跨有效高度偏大，就会配筋降低，使结构构件存在严重质量隐患。

（二）对楼板受力状态认识不足

有些经验欠缺的建筑设计人员在设计时为了计算方便或对板的受力状态认识不到位，就简单地将双向板作用单向板进行计算。这就导致计算假定与实际受力状态不符，出现一个方向配筋过大，而另一方向仅按构造配筋，造成配筋严重不足的情况，进而致使板出现裂缝。

参考文献：

[1] 韩绍娟著：《建筑结构设计中的几个问的观点》，《辽宁建材》，2008年3期

第5篇

关键词：以人为中心可持续性

房屋和城市设计规划人们的终生，决定人们如何设计和建设它。现代的房屋和城市设计面临的是什么样的问题以及如何做才能解决这些问题是全球人居环境和城市发展所面临的问题。

城市间借鉴

最近几年，亚洲的房屋及城市建设步伐加快，尤其在韩国和。韩国已进入其第二阶段的城市发展时期，中国正处在其第一阶段的发展时期。无论处于什么样的发展阶段，都要面临以下的问题：最好的发展策略是什么？发展的样式将会是什么？彼此的经验能否互相和借鉴呢？

以韩国，汉城市为例：

自韩战后，韩国在它的城市及房屋建设中经历了不同的发展变化。战后以“快速而且”为准则的建设已经结束，重建和再发展的新纪元已经开始。便宜的低层建筑在汉城及其它主要城市已被高层或混合型的建筑取代。其结果是，提供了可持续的有品质的生活。

汉城的新任市长李明博先生，计划汉城建设成以人为本的，绿色的，可持续发展的和最适于人居住的最美城市。汉城市市长李明博态度很鲜明，如果开发和环境相冲突，就要采取环境优先政策。在他的倡导下，首先，恢复了横贯市中心长达六公里的河流———清溪川，这条河在1960年被填平改建成高速公路，而在600年前的朝鲜王国它是汉城的主要水道。尽管原高速路为市民提供了交通的便利，而且已经形成六万多个商店和二十万从业人员的大型商业圈，但考虑到道路造成的环境问题以及老化带来的安全问题，汉城市政府还是决定将其拆除，并努力恢复河流应有的生态空间。重建的河流状态比以前的河流好很多，其将先进的技术到水处理过程中，使水得以净化，从而确保其流域的野生物和鱼类的生存环境。其次，将市政大厦前的交通广场改变成绿色公园，每天大量的市民来这里休闲娱乐。除此之外，还为市民建设了许多森林公园和绿色地：如DUKSOM.中国的城市建设也要求坚持以人为本和可持续发展的思路，韩国政府的举措是值得借鉴的。降低空气、噪音污染和节约能源如：降低水的浪费，将创造出宜人的城市居所，城市发展的新纪元前景美好。

另外以美国夏威夷火奴鲁鲁市为例：

火努鲁鲁的市长JEREMYHARIS在火努鲁鲁发起了一个以人为本可持续发展的城市建设，由于日本游客的减少，夏威夷的经济在过去的12年中受到了影响。夏威夷拥有的是上帝赐予的美好的气候，干净的空气、美丽的沙滩、健康的食物和美好的环境。市长的目标是吸引更多的世界游客而不仅仅是日本游客。他要有世界上最好的东西，同时他也发现一些城市已经推动了其中的一些，或是忽略了，或是被遗弃了，他要重新修复这些城市。他设立了目标，其主要功能就是计划和贯彻他的可持续发展之城市设想。在建筑师、设计师和工程师们的大力帮助下，他规划出新的土地使用方案，建设了更多的公共公园和公共交通系统，同时不鼓励私事的利用，他腾出了街道的一部分专门做为步行路，提高了存车的费用，限制城市的发展，用以鼓励公共交通事业。他重新翻新了许多遗弃的建筑物，重建了WAIKIKI海滩的步行街、喷泉和绿地，以便使之更加适合散步行走。建了新的公园和翻新的旧的公园，提供公共的沙滩，种植树木，沿街设置汽车站。重新翻新城市建筑物立面。在美化城市的同时也将能源消费降低了15%，努力的结果，游客增多，更多的人喜欢选择在夏威夷度假了。

有着世界上最多的人口的中国正以巨大的速度快速发展，可持续性发展和以人为中心在城市建设中起着重要的和领导性的作用。在中国几千年的文明社会发展进程中，中国一直与保持和谐发展，“风水”就是个很好的例子。中国政府拥有这样的土地，也有能力成就这样的城市，试想，如果中国建设这样的典范城市，将会吸引世界上成千上万的人来这里参观、学习，或是定居在这独一无二的理想城市，这是多好的机会啊。

城市规划与交通系统

随着历史变迁：比如变革、防御变革和近代的运输变革，我们的城市也随之不断地发生着变化。与此同时，人们还不断的建造新的城市，这样的新城有：中国上海的浦东地区，韩国的LANGHAM地区和KAZAKHSTAN的新首都ASTANA.

今天，评价一个新城建设的成功与否，经常取决于新城的车辆交通系统的设计的好坏，如：街道的宽度和线路的多少？从一个地到另一个地区有多快？无疑我们生活在一个汽车统治的世界，即使像日本东京这样的老城市都在市区内新建越来越多的车行线，甚至发展到多达3层的立交桥线路。问题是，将要建有多少的道路才能缓解交通拥挤的问题呢？道路建的越宽，车辆就越多，噪声污染、空气污染就越来越严重，邻里和社区之间就越来越疏远。

众所周知，只考虑交通绝不是一个正确的城市规划发展方向，城市规划设计通常以城市土地规划和交通系统规划开始。确定城市功能区的位置和大小，如：学校、教学、公园、广场、步行街，商业及办公街，以及联系公众建筑区的街道和公路。地域的形状和自然地理形状如河流、山川和海洋在规划独一无二的城市中扮演着重要的角色。例如：海边城市——夏威夷的火奴鲁鲁，海边丘岭城市——美国三藩市，平原环路城市——中国北京，千湖之城——美国明尼阿波利斯，类似的例子不胜枚举。拥有更多的美丽的公共用地，休闲用地，步行街，博物馆，图书馆，酒店和商店的城市，常被认为是更加成功和更适合人居住的城市。

汽车可谓是当今社会的最伟大的发明之一，它对人类的贡献是巨大的。但如此多的车也给人类带来了很多的问题：如环境污染、交通拥挤和城市辐射及社区分离。难道我们不能离开汽车生活吗？也许可以，但这将会给许多的人带来很多的不便。因此，解决问题的根本不是去限制汽车，而是要鼓励大众少用汽车。

地铁是解决大城市人口拥挤的最好的办法之一，北京有两条主要地铁线，纽约、汉城和日本解决交通问题的主要办法也都是靠地铁，它虽然造价昂贵有时客流量很大，但它仍为一可取的方法。

利用现有的道路，运行单轨铁路（也称作快速交通系统），它的造价虽然很高，而且设计不合理将会影响视觉，但它仍然能够帮助解决我们现在面临的许多问题。这使我们可少占用土地，而且可以直接利用建筑物的二层做为转换汽车的中转站。美国的明尼苏达因其“空中步行街系统”而闻名，处于建筑物二层之间的步行街道，提供了冬暖夏凉的交通通道，而且在二层进行的商业交易比在一层进行的更加成功。

在提高我们城市规划设计方面，大家做了一系列的尝试：“新都市化”是其中之一，该尝试由城镇规划师安德列·度宁（ANDRESDUANY）和伊丽莎贝丝·布赖特·贝克（ELISABATHPLATER－ZYBENK）于二十世纪八十年代初提出，包含有品质的社区规划设计的13个设计规则和规范，对当代的城市发展影响巨大。

我在明尼苏达大学的二年中，我的课题是：快速系统试点城市，这种城市人口大约250，000，自给自足，完全可持续，完全自动化而且环境可以完全控制。这是MIT的梦中城市，同时也相信明尼苏达大学能够准许来它。试想，50年以后，将会实现这一梦想，这将会是一个什么样的奇迹。

世界房屋设计及趋势

人和动物一样都要长时间住在某个住处。在19世纪的革命之后，由于人口大量涌入，有限的土地上不得不容纳大量居住人口。房屋型式由平房发展成多层的楼房，人类不得不牺牲他们与/环境相和谐共生的生活方式。从工业革命以后房屋空间形式变化迅速，一般，房屋的形式变化主要有以下几个原因。

1、文化/变化——新的生活方式决定新的房屋设计形式。

2、变更——富裕和受的人口增加要求与其身份等同的独特建筑。

3、新的建筑和新材料、新技术的出现——允许我们设计、建造更大、更好、更独一无二的房屋。

4、技术革新——新技术（汽车，HVAC——采暖、通风和空调）使我们的生活更加化，尤其数字化技术的出现。

5、新的发展趋——单身和老年人口的增多，要求越来越灵活的房屋建筑形式：如家庭办公和家庭诊所。

6、新法规的出现——无障碍住宅。

以上的六个因素首先考虑技术因素。

汽车，今天的美国人离不开房子和车，两者相辅相成。这一形式也将迅速波及中国，人们是如此的依赖于它们以至于无法摆脱他们，我们必须找到控制它们的。在韩国，许多建筑物设地下车场，从而将大面积的地面用做公园和运动场。

采暖，通风和空调（HVAC）是现代伟大的技术，它使我们在任何气候环境中都能拥有舒适的状态。人类现在已越来越依靠这些技术，比如在阿拉斯加洲和亚利桑那州这些自然气候恶劣的地区，离开这些技术人类很难生存。

HVAC技术使得高层塔楼式的房屋建筑形式成为可能，与此同时，这一技术使得世界上建筑形式雷同，使得同时期的建筑设计师，在建筑设计和发展中，失去了丰富的文化内涵，建筑形式的多样性和与环境统一的独创性。更为遗憾的是，由于这些技术的，使得房屋开发商在房屋建设中只以造价为基础，而忽略自然通风和节能。

现代生活越来越依赖于高技术，这意味着需要更多的能源，而现在所使用的能源不是一个“干净”的能源，这些能源来源于煤和石油，在利用它时产生的CO2，这使大气臭氧层变薄，导致地球升温，我们需要将重点放在减少能量损耗，如果不能阻止能源消耗，能源的枯竭和人类灾难将会毁灭人类。

数字技术是当今的又一大发明，通过它可以远程控制家里灯的开关、烹调和室内温度（节约能源），同时也能在家里、车上或办公室远程控制家门、窗和百叶以及安全系统，我们能在办公室互相看到、联系到或检查孩子在做什么等等，所有这些都在进一步的不断的发展。是：这些发明物中我们到底需要多少呢？是系统控制我们，还是我们控制系统呢？如果系统失灵了，我们做了应急准备了吗？还是太依靠于技术离开技术无从下手了呢？

另外，要考虑的是社会生活的新发展趋势：传统的大家庭，正朝着中心家庭发展，独身生活形式在增多，同时高质量的生活导致人口的老龄化、全球化的发展。所有这些导致生活方式的改变。如：房子内房间数量在减少，休闲的空间增大了，人们想拥有家庭影院、室和家庭办公室，还有就是考虑无障碍设施的房屋，所有这些不胜枚举，我们能满足所有这些要求吗？当然可以。设计的宗旨就是：以人为中心，满足人们的舒适，安全，快乐和健康乃至长期的可持续发展的目标。

国际现代建筑的设计指导方针

1、与环境和谐：关键是和自然能和谐共生。人造的建筑物和景观将要提高和加强自然环境，在设计中要充分的考虑日照、风、水和其它的自然资源以达到能源，提高健康和娱乐的目的，从而使我们生活更舒适更有质量。没人会异议，带着室外树叶和花草香味的新鲜空气比不上从空调系统中的空气，室内畅通的新风系统对我们的身心健康极为重要的。

人造的建筑材料：如此多的人造建筑材料应用于房屋，容易引起房屋综合症，在美国环境法要求用环保的建筑材料，同时在房屋起用前要有一个月的晾晒和空置阶段，我们要推广这一经验。同时尽量利用自然的，可再利用的和可持续发展的材料。

2、正确的利用技术。前面已经详细的讨论了技术的正面和负面的因素，如今面对如此多可利用的新技术，如：温控技术（HVAC），安全技术，消防技术，视听及通信技术和数字，我们的努力是如何整合所有这些的单项技术成为一个全面的，可控制的系统，使之更方便于我们的生活。

3、适应性Flexibility：作为一种新的趋势，房屋的造型可以被认为是主人生活方式和自我的最终表现形式，业主想创造独特的空间来表达个人的感觉和观点，这意味着，房屋设计要满足不同人的要求。适应性在今后的设计中显得更加重要，在日本，一些房屋开发商人为的留下一些空间，让房主自己在这块土地上设计或建造独立形式的房屋，这是一个适应性的例子。

4、社区的意义Senseofcommunit.新的信息模式如电话、手机、电视和机将人和社区邻里孤立开来。过去人们间的相互沟通是通过中心广场和街边上面对面的交谈，今天，这种形式的交流已急剧下降，住在郊区低层或独立建筑中的居民彼此了解的办法就是走出家门，高层住宅中居民不会自己主动的联系，那么这些居民将会很少有与他人联系的机会。

第6篇

1.注重培养自我超越精神

我们的主导教师应该在开展整个技术项目的过程中，引导学生坚持自我超越的理念，使学生在这种精神理念的带动下，树立将理论知识与实践工作相联系的操作意识，摆脱安于现状、被动式的接受知识的狭隘思想，在执行任务时明确自己所扮演的角色和应该承担的责任，从而能深切认识到学习过程中理论与实践结合的必要性。

2.注重培养表述能力

从某种意义上来讲，语言是人与人之间进行沟通交流的桥梁，人们可以通过语言的表达来完成自我形象的定位，通过外在语言的表达来完成内在性格的确立。语言扮演的不仅仅只是交流工具，更是对某种动机、某种秩序、某种选择、某种观念的导向和维护。由此可以看出，语言的表述在当代教育体制中不应该单纯的被认为是个人独我观念的陈述，还应该被认为具有协调各层级、各立场不同思想意见的作用，使不同层级、立场相通并随缘自适。工作室教学方法向来提倡理论与实践相融合、行业与专业相结合。对于一名专业的教师来说，真正最困难的并不是将知识点进行归纳、分配，而是与学生间互动式的答疑解惑。所以，在推行工作室教学的教学方法时，应该充分认识到语言表述的真实意义，在教学过程中运用语言的魅力对学生进行循循善诱，加强学生语言表述能力的培养，通过不断地进行互动式的鼓励，引导学生积极的进行自我表达，明确自我价值，保持良好的工作态度，养成高尚的道德情操。

二、广告设计课程的分析探讨

广告设计是一门集心理学、市场营销、传播以及美学等多种学术为一体的综合性学科。这一在市场经济、网络媒体等高速发展下出现的新型学科具有应用学科、边缘学科等多重特质。伴随着市场经济、网络媒体的持续发展，社会各业对广告设计的需求量越来越大，对广告设计人才更是求贤若渴。对此，我国的很多高等院校陆续将广告设计专业加入院校专业之列，计划为社会为国家培养出能够适应市场需求、具有创新能力的高素质广告设计人才。但是，实现这种输送人才的伟大目标，各个院校在广告设计的课程设置、教学模式、培养方法等方面还有很多亟需完善的地方。如何进一步完善教学方式，建立最适合的教学体系，成为了各个院校必须面对并亟待解决的问题。

三、工作室教学方法在广告设计课程中的应用探讨

1.培养学生树立实践的意识，激发其实践创新能力

以教学过程为载体，将教室、教学内容、实践工作等有机融合是工作室教学最大的教学特色。它完全的打开封闭的教室大门，将课堂扩宽到网络、图书室、资料室、甚至是广告市场，拉近了课堂与真实社会的距离，使学生不再只是被动式的接受前人定下来的结论，而是自由的进入到网络、图书室、资料室、甚至是广告市场，主动的去探索、归纳、汲取自己需要学习的东西。这种将实际合作项目纳入教学重心的开放式教学模式，不仅使学生通过自主学习的学习方式培养了自身的实践意识，而且使老师在教学形式上有了更多的选择，可以通过一些独特的教学形式增加师生间的互动性，拉近与学生的教学关系。师生间的有效互动，可以让老师实时掌握学生各方面的学习情况，引导学生进行探索式的学习。而探索式的学习可以使学生真正成为教学过程中的主角，让学生通过自己的探究和思考激发其强烈的求知欲和实践创新能力。

2.加强学生的专业课知识的学习能力

项目式教学是工作室教学的主要教学模式，它主要将“培养学生的工作任务和岗位能力”作为教学导向，将相关单位的设计项目搬进课堂，结合相关职业岗位对专业知识、专业技能的需求，来设定教学系统中的教学目标。这样一种教学模式突破了传统教学单一课程内容教学的形式，扩张了教学的广度和深度，利用开放式的教学开阔学生的视野，利用各类学科的交叉和渗透，锻炼学生专业知识的综合应用能力。

3.提高学生离校进入社会就职以后的适应能力

工作室教学还致力于通过组织素材、市场调研、企业交流等方式让学生在离开学校之前直接参与到广告设计的设计实践活动中。这样一种教学形式能够让学生将课堂学习到的各种知识和技能直面企业和市场，通过理论知识技能与实践的相互摩擦，来完成工作经验的积累。学生在这样一种学习过程中，总结和归纳广告设计市场的真实需求，明确自己的学习目标，并进一步完善自我，完成自我的改造与建构，在提升自己学习能力的同时，磨练自己的社会适应能力。

4.培养出极具现代特色，满足时展的优秀教师团队

与传统的教学方法相比较，工作室教学最大的不同是更加注重培养学生的实践能力。要实现这一教学目标，这就要求工作室教学中的授课老师不仅具备丰富的专业知识而且还需要具备更为突出、更为优秀的实践教学能力。为了引进一批优秀的教育人才，很多高校采取校企合作的方式让大量具有丰富实践经验的设计师参与到教学活动中。这种方式，让广告设计的社会需求以一种顺理成章的形式进入日常的教学活动中。企业与学校为了实现培养高等艺术设计人才的共同目标，会自觉的加强相互之间的沟通交流，企业设计师与院校老师之间会积极的进行交流与学习，在相互促进、相互提高的教学氛围中建立一个极具现代特色、满足教育需求和时展的优秀教师团队。

四、结语

第7篇

关键词:建设监理;工程质量;解决方法

中图分类号:C93

文献标识码:A

文章编号:1672-3198(2010)12-0035-01

在美国,建设监理的社会化程度相当高,不仅国家的重点建设项目要实行监理,一般的民用建筑同样要委托监理。从监理的范围看,不仅监理酒店、写字楼、商业设施、公路、桥梁、机场、工业厂房、学校等工程,也监理普通的民用住宅建设。只要有工程项目,一般都要找咨询公司,这已成为惯例。他们监理的覆盖率达到95%以上。FIDIC制定的《土木工程施工合同条件》已经为国际承包市场普遍认可和广泛应用,对业主、监理工程师、承包商的责任、权利进行了详细的规定,是工程建设项目有序进行的保证书。

1 当前监理工作的误区

由于我国的建设监理制起步较晚,计划经济的体制决定了我国监理制度从一建立就有其本身的特点,没有形成社会化的监理模式,至今仍存在着以下误区:

1.1 监理制度仅局限于施工阶段

监理制度应该贯穿工程建设项目的始终,包括投资决策阶段、设计阶段、施工招投标阶段、施工阶段。但目前,我国监理工作一般仅限于工程建设项目的施工阶段,监理人员接受委托后,工程马上开工,造成监理人员边干边熟悉情况,对工程并未深入的掌握和熟悉,尤其是水利工程,规模相对较大,技术复杂程度相对较高,战线较长,影响因素很多,不利于监理工作的顺利开展。

1.2 对业主行为无规范

业主行为规范与否,直接关系到工程建设项目能否顺利进行,建设目标能否如期实现。有的对监理工作干预较多,有的不通过监理工程师直接给承包商下达指令,造成不必要的纠纷和误解。其实,监理工程师应该是工程建设项目现场的唯一管理者,业主委托了监理,就应由监理工程师去实施对工程建设项目的监督与管理,业主的意见和决策均应通过监理工程师实施,而业主所要做的,是如何做好对监理的管理,而非直接对工程建设项目的管理。

1.3 把监理工程师当作质检员

监理工程师是作为公正的第三方,依据监理合同和工程建设承包合同进行监理,不是承包商的质检员。这个问题涉及到职责问题,还涉及到验收程序。各项验收,必须在承包商自检合格的基础上,报请监理工程师验收。承包商有确保提供合格产品的责任,监理负责检验工程产品,承包商不能把监理当作自己的质检员,监理自己也不能把自己等同于承包商的质检员,监理的检查要全面。

1.4 工程质量是监理出来的

当前有一种说法,工程中有事情找监理。工程有问题,监理首当其冲,这种认识未免偏颇。监理是按照业主的授权,依据监理合同和工程建设承包合同对工程建设项目进行监督管理。监理的质量责任可以理解为,在设计阶段有设计质量问题的,设计监理应承担相应责任;在施工阶段,由于施工原因造成工程质量问题的,不论监理是否检测到和发现承包商的不合格产品,监理应承担相应责任,但是不能因此而免除承包商的责任。因为工程建设承包合同中明确规定了承包商须向业主提品的质量标准,这需要“三方”端正思想意识。

2 监理工作的主要任务

《中华人民共和国建筑法》中明确定义:实施建筑工程监理前,建设单位应将委托的工程监理单位、监理内容及权限,书面通知被监理的建筑施工企业。建筑工程监理应依照法律、行政法规及有关技术标准、设计文件和建筑工程承包合同。对承包单位在施工质量、建设工期和资金使用等方面,代表建设单位实施监督。在工程建设项目中,目前监理工程师只是进行施工阶段的监理工作,而这一阶段主要是质量控制。从目前情况看,让一个监理单位同时具备建设项目投资决策阶段、设计阶段、招投标阶段、施工阶段的监理能力还比较困难,大多数监理公司也达不到这一水平。结合现阶段的监理工作,监理工程师的工作应重点体现在施工招投标管理和工程承包合同管理两个方面,并向设计监理发展。

2.1 监理单位应具备招投标工作的能力

施工招投标工作的好坏,其质量的优劣,直接关系到业主能否选择到优秀的承包商,能否得到先进的施工技术和施工方案。如果监理单位能从施工招投标阶段就介入建设项目,则它对工程建设项目就很了解,对业主选定的承包商也很了解,对工程建设承包合同很熟悉,它的监理工作很容易开展和实施。

2.2 对工程承包合同的管理

以法律为准绳,以合同为依据是监理工程师做好监理工作的原则。监理工程师最终所要做的就是对工程承包合同的管理。集国际和国内工程管理的经验和教训,熟练掌握《FIDIC土木工程施工合同条件》,只有熟悉合同文件,才能管好工程,使工程建设项目总目标得以实现。

3 监理单位的权利问题

3.1 监理工程师的决定权

主要有:在工程承包合同议定的价格范围内,工程款支付的审核、签认;结算工程款的复核与否定,没有监理工程师的确认,业主不得支付工程款;对索赔事项的审核,确认;对设计、施工总包单位选定的分包单位的批准或否决。

3.2 监理工程师的审批权

主要有:审批承包商的施工组织设计或施工方案;工程施工开工令、停工令、复工令;对工程中使用的材料、设备施工质量检验;对施工进度进行检查、监督,对工程实际竣工日期提前或延误期限的签定。

3.3 监理工程师的建议权

有对工程建设相关事项和工程设计的建议权,而不是自主对发现的这一问题进行变更;要告诉承包商干什么,而不是怎么干;有对不合格的承包商向业主提出撤换的建议权。

4 当前监理工作应解决的问题

(1)监理人员要加强合同法、招投标法等法律法规的学习,依法对合同进行管理。

(2)规范业主行为,是“三制”良性发展的先决条件,是工程建设项目实施的必要条件。

(3)高度重视并加强对工程建设监理合同和工程建设承包合同的深入学习和研究,这两个合同是监理工作开展的重要依据。

(4)工程款应该严格按照合同中约定的支付方式进行支付,工程计量应按照投标书中的工程量清单中表列序号对照计量,对工程变更应按照合同中约定的计量、计价方法予以确认。工程预付款的扣除应按照规定予以计算并扣除。目前,监理工作很难做到这一点,但是,随着投资主体多元化,监理工程师必须胜任此项工作。

(5)加强对分包单位资质的审核,严禁转包。

①严格执行监理程序,填写“分包单位资格报审表”,并请业主进行认定。

②总承包商承担分包商的责任并对业主负责,工程报验由总承包商组织并填写相应监理表格,报请监理验收,监理一般不宜对分包商直接指令。

③监理要加强对分包商现场情况的检查,做到对分包商有效控制。

④不许承包商对工程进行转包,严禁分包商再次分包。

第8篇

【关键词】艺术；设计；发展；未来

中图分类号：J524 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2016)02-0134-02

一、艺术的发展

在中国改革开放之后的岁月里，我们的生产技术不断提高，生活水平不断完善，物质生活的需求已经无法满足人们日益增长的需要，将更加多的注意力加在精神文明的富足之上。在这种历史条件的催促下，我国的艺术设计渐渐步入了一个改革开放的新纪元，有了质的飞跃。主要体现在艺术设计思想的解放、艺术设计理论的丰富、艺术设计理论领域的扩大、艺术设计的创新精神不断树立上。这一切的活跃表现使得我国艺术设计空前繁荣，学科的规模和规格不断提高，学生人数不断突破历史新高，艺术生的水平也在不断的上升，为我国的设计事业发展输入了新鲜的血液[1]。同西方相比，我国的艺术设计发展历史非常短暂，二者存在较大差异，使得西方的艺术设计很难融入到中国，而中国的艺术设计理论也很难得到西方艺术设计中的地位。因此，我国可以发展的潜力非常的大，艺术设计的道路还有很长的路要走，等着我们去探寻。总结艺术设计的过程、理论特征及其观念的认识，完善我国艺术设计体系特征，为理论研究和应用领域提供新的道路和方向正是我们正在走的路。

二、新的趋势

“新的设计理想的实现首先在于对现实的反思，只有反思才能痛定思痛，调整寻求的目标”[2]随着我国的改革开放大显成绩,技术与科技的创新发展使得艺术设计走进普通人的生活中，所有的事物方方面面都已经和艺术设计融为一体，艺术设计在我们现实生活中随处可见比比皆是。艺术设计是为了满足人们日益增长的无知的需求，为了一目的时刻的服务人民大众。人民的物质生活变得越来越丰富、舒适和便利了，但量的丰富不代表制得丰富[3]，技术是不断的提高。可是人们一味的寻求技术的提高，而忽视了艺术，艺术的本质是人性而不是技术。个性能被这样慢慢的埋没，我们要保证我们的艺术内涵不断的发展和传承。艺术是我们永远执着的追求，寻求艺术精神在现在设计上的体现是我们的目标。通过艺术设计在中国二十多年的发展，我国的设计出现了很多急功近利的平庸之作，对于西方艺术语言的复制和模仿不断的出现，导致这种“重复”对我国的设计发展毫无意义。多数人打着“全球化”的口号对西方设计进行模仿，把自身拥有的民族性和地方性的优势抛开脑后，生硬的设计一些国际化的东西。艺术需要站在自己民族性和地方性的特征上出发，发掘自身的特点与众不同之处，立于特别之处寻找个性。在全球化的大流之下占有一席之地，取决于设计者们创造源泉在自身的时代和文化大背景之下接受和转化设计源泉的能力。全球化为设计师提供了一个很大的平台交流资源信息，在结合世界文化同时融入自身民族性和地方性的个性因素，形成独特的设计体系，这就是对的发展。21世纪的主流是绿色设计。绿色设计是当今世界的一大主题。全球出现的大规模污染影响已经让人类心存胆怯，对于绿色问题越来越重视。这是人与自然和社会结合的一个设计问题，让这些因素和谐结合在一起，让人考虑绿色环保的问题同时贯彻绿色体系，在生产、包装、材料和设计上都考虑到绿色环保。给人们带来一种新的生活体验，因为在一起生产发展的同时消耗和破坏了很多赖以身存的资源，要为设计的责任和作用考虑。摆脱掉无限制的消耗，走绿色设计体系。这不只是一种技术层面上的考虑，而是从设计的根源人的角度，不局限在设计形象和功能上，给人带来一种精神上的体验和改变，改变人们之前错误的消费观念。以绿色保护环境为目标，传递正能量。改革开放以来的成功，给人们的生活带来的变化有目共睹。新时代的需要就是走中国特色的社会主义道路，为了贯彻这一历史革命使命，更加不能忘记我们的民族精神。把我们的民族精神和本土的文化精神融入到艺术设计当中去，以独特的民族面貌出现在世界的舞台上，把中国设计和中国制造的东西变成一种特色，一直是我们的理想。只有民族的，才是世界的。在国际竞争中磨灭掉自己的特征是不明智的，是短见的。从文化上看特色和个性是屹立于世界之林的重点，失去了自己的文化重心和文化特色会存在很大问题。我们需要一个全球化的视角，还需要一个理性的思维和胸怀，把自身的个性较好审视，将本土和世界的东西相互结合，将达到新的提高和转变。

三、我国艺术设计的现状和弊端

我国的艺术设计在时代的大背景之下在寻找自己的道路。这条道路需要我们去摸索，我们之前从未有经历过这样的时期。在坚持民族性、地方性和个性的同时遵循全球化的大时展趋势，把独特的文化内涵资源和全球化共享资源结合，形成一个独立的设计体系。与此同时计算机对于艺术设计的影响越来越明显。艺术设计的发展于计算机的技术息息相关，艺术设计必须吸收其他科学技术的最新成果发展自己，从而更好的达到服务人民大众的宗旨。数字图像技术为自身的发展带来了空前的发展和设计技术上的革新，引发了设计思维和设计理念的改变，灵活运用电脑技术才能为艺术设计带来显著的设计效果，才能完成赋予艺术设计的使命。电脑对于艺术设计的工具有非常的快捷和便利，给设计者的资源越来越丰富，使设计者们减少很多不必要的制作的时间，大大提高了工作的效率。同时电脑效果带来了现实生活中不可能存在的科学效果，为艺术设计的创新思路提供了非常卓越的好处，这一场对于艺术设计的革命，技术与艺术的辉煌合作成果。但是就当下来说，在我们对于科学技术带来便利窃喜的时候，弊端也渐渐的显现出来了。由于电脑给于艺术设计带来的便利使越来越多的人追求广泛性和群众性，大多人认为掌握了电脑技术就可以完成艺术设计了的错误观点。技术只是辅助设计者作图的工具。有些人过于看重利益的效果，而追求商业上的效果，艺术设计变得越来越生硬、缺乏美感或者是单调面目雷同，这就是缺乏艺术修养和艺术语言的结果。因此，我们应该做的就是运用成熟的电脑技术帮助我们完成艺术设计，灵活运用艺术设计中应该拥有的视觉艺术美感和视觉艺术语言来传达设计表达的东西。电脑只是一个手段和工具，视觉艺术语言才是我们应该遵循的艺术真谛而非电脑技术。不断丰富自身的艺术修养的高度，从基本的手稿就开始不断完善自己，不能从设计的开始就完全依赖电脑，笔杆才是我们设计的灵魂，我们永远是艺术家而不是一个电脑操作者。现代艺术设计的内涵非常的丰富，我国的艺术设计道路才经历了很多的时间考验，全面总结中我国的艺术设计发展现状和趋势还需要大量的参考来继续思考。我国的现代艺术设计还是一个年轻的产业。21世纪应该怎么走，在世界浪潮中走出中国风是我们年轻一代艺术设计者们的责任和使命。我们的时代需要我们携手共进，跟进时代的步伐，顺应社会需要的脚步，为中国艺术设计走向世界而共同努力[4]！

参考文献：

[1]童宜洁.改革开放以来我国艺术设计的发展特征研究[D].武汉：武汉理工大学，2012.

[2]方李莉.新工艺文化论[M].北京：清华大学出版社，1995.58.