发布时间：2023-03-22 17:38:20
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的移栽技术论文样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
关键词：电视电影论文
近几年，随着《阿凡达》《魔兽》等科幻电影在全世界范围内取得成功，人们开始尝试将IMAX、4K等现代技术运用于影视的制作过程中，而技术的更新换代极大地促进了影视行业的发展。其中，VR虚拟技术正成为继3D技术后影视行业的新宠，一些国际知名公司对VR虚拟技术的开发和应用也充分地说明了VR虚拟技术光明的发展前景。例如，2014年Facebook公司并购了一家专营VR头显的公司Oculus，我国的阿里巴巴、腾讯等公司也相继制定规划，希望成为国内VR技术界的领先者，从而使越来越多的资金和人员涌入VR领域,使我们有理由相信，VR虚拟技术必将成为影视艺术未来发展的核心力量。
1、VR虚拟技术在影视制作中的实际应用
现阶段，我国影视领域运用VR虚拟技术进行拍摄和制作尚处于一个摸索与发展的过程。VR电影和VR电视，不是单纯的技术升级，而是伴随着VR虚拟技术在生活中广泛运用，是影视领域的一次从软件到硬件、从内容到终端的大胆尝试，将对整个影视制作界产生积极而深远的影响。以VR电影的制作为例。首先，VR虚拟技术的实现需要大量设备支持，机位与GoPro的数量比差不多是1∶6，甚至更多，才能全方位地进行拍摄;其次，所有的机器都必须连接同一个WiFi，才能保证同时开机进行一个片段的拍摄，否则后期画面修补时可能会出现因画面帧率不统一而无法合成画面的情况。除此之外，VR电影的技术要求也十分严苛。拍摄过程中，尽管有超过6台的机器，但是拍摄主体必须只对准其中的一台，才能完整地将摄体的细节记录下来。为了生动地表现动作场景，使其进行得更加流畅，VR电影需要在至少每秒85帧的条件下拍摄，而普通电影一般多为每秒24帧。后期制作之前，需要对前期运用VR虚拟技术拍摄的素材进行整理。由于前期通过6台机器进行拍摄，此时的素材数量随之发生变化，即同时输出6条素材。对于后期制作而言，最重要的是进行画面的缝合，需要用到像Kolor…AutopanoGiga之类的编辑软件进行制作和修改，将其导入输出素材中。此时，电脑会自动编辑，使6个素材的画面在捕捉的某一点上实现声音和画面的同步，基本修改完成以后，我们可以在PRO等软件上开始进一步细致的制作。
2、VR虚拟技术对影视艺术造成的影响
第一，传统导演模式会受到VR虚拟技术的影响。过去的电影由于对沉浸式体验要求不高，一般只需要搭建一个半景棚就可以进行正常拍摄，而在拍摄VR电影时，观众希望看到全方位的视频，获得三维的空间体验，这种二维到三维的转变对导演提出了极高的要求，不仅要求具备多维的制作思维，同时还要精通全景棚和露天的画面拍摄。其次，观众在观看VR电影时，可主动改变座位与电影屏幕之间的距离，观看体验的灵活性使观众更容易身临其境，被剧情吸引。为了使观众能够在自己喜欢的视角和位置观影，导演需要作为一个引导者从电影的视角出发，抓住观众的视点，引导观众直至整个故事的结束。需要注意的是，VR电影频繁采用非线性叙事的方法，甚至是多线性叙事，而不同的观众选择的观看视点也存在差异，这就要求导演自身能够熟练地掌握VR虚拟技术与故事整体架构之间的结合。导演为了满足观众对于主要剧情的预设，还需要增加主人公之外非主人公的故事结局，即把握故事主要剧情的同时，也要照顾故事细枝末节的发展。第二，镜头语言也会随着VR虚拟技术的运用发生变化。镜头语言是传统电影制作中最重要的环节，但是在VR电影中，镜头语言的作用逐渐淡化。传统电影通过荧幕表现故事，镜头语言是其最主要的辅助工具，而在VR电影的创作过程中，VR机器的位置较为固定，并不存在惯用的推、拉、摇、移等拍摄行为，采集运动镜头时，VR机器会被安置在一个轨道滑板上随着摄体的移动同步拍摄，这里就完全摒弃了传统电影里的远、近、中、特等镜头转变，镜头不再是影片的最小单位，某一空间位置取而代之。第三，演员表演也会受到VR虚拟技术运用的影响。传统的演员表演是按照场次来演出，而VR电影的表演要求是，给定演员一个特定的区域，让演员按照空间形式演出，类似于话剧的表演形式。以VR电影全景拍摄为例，要求导演和工作人员离开现场，导演在摄影棚外用对讲机对现场进行拍摄指挥。并且，传统的录音设备由在场的录音挑杆人员进行录制，而在VR电影拍摄录音环节中，由于现场的工作人员全都退居摄影棚外，录音完全是演员自己来录制。演员表演的自由性使拍摄过程中容易产生一些意外事故，如忘词、笑场，甚至还包括录音设备损坏，所以VR电影的制作成本相对于传统电影较高。
3、VR虚拟技术在影视艺术中的应用前景
近几年，尽管VR虚拟技术已经成为普通大众口中的热门话题，但是这种“受欢迎”仅限于概念上，影视艺术中并没有广泛地运用VR虚拟技术，甚至国内院线都没有正式上映过一部纯VR虚拟技术制作的电影。科技是一把双刃剑，VR虚拟技术既存在一定的优势，也有着自身的局限。VR技术在提供给观众全方位观看体验的同时，也因设备的局限性，导致影片时长过短，多控制在20分钟以内，并且在增加观众的自由选择之后，VR影视制作难度也随之变大，鉴于这种情况，导演在情节设置上趋于简单化。当然，VR虚拟技术也不尽然都是缺点。现阶段，VR虚拟技术在影视领域的运用主要分为VR影视体验、影视短片及风景类电影制作三个方面。导演经常利用VR自身的技术特点，结合影视的具体需要，进行一些始于VR电影的制作，从而满足新时期人们对于VR虚拟技术的期待。例如，空间密闭类电影，就可以借助VR虚拟技术的力量、密闭的空间、VR的多视角，营造出影片所需要的紧张、刺激氛围。又如，未来恐怖片的制作，必然会用到VR虚拟技术，强烈的沉浸式体验可以让观众处于第一视角经历惊悚的剧情。再如，一些强调空间感的纪录片，如《动物世界》就可以使用VR虚拟技术，使观众既可以站在动物的视角学会自然知识，同时拍摄技术上的创新也会明显增强纪录片的教学效果。
4、结语
VR虚拟技术在影视艺术未来的发展版图中必然会占有一席之地以及拥有光明的应用前景，但前提必须是导演能够充分认识到VR虚拟技术的技术特征与影片自身的需求，在此基础上，将两者结合，从而营造出独特的氛围，给观众带来充分的沉浸式体验。切记不要强行运用VR技术，将VR技术作为影视的噱头，否则影片的内涵和水平将会失去平衡，进而得不偿失，只有合理地融合艺术与技术，VR虚拟技术才能更好地在影视行业中得到发展和进步。
参考文献：
【关键词】变电检修；技术；问题；注意事项；解决措施
前言
随着社会经济的飞跃发展，我国电力行业的输电设备以及电网规模在现代化发展进程中无论是规模还是技术都进步明显。但是同时对输电和供电的稳定安全以及电力系统的正常运行保证也有了更高要求。这需要变电检修工作给予更可靠的保障，变电检修技术从传统的故障维修转变为定期维护再继续发展到现今已经普遍应用的状态检修，虽然技术水平在不断提高但仍然存在着一些值得注意的问题。
1 变电检修的概念理解
变电检修的意思是企业采用先进的大型设施来进行生产，企业依据电力体系的工作情况来对电力体系进行预防性的修检，变电检修可以使电力生产设施的维修资金降低，而且在电力设备保质期内可以维护电力系统的正常运行。在线监测和预先检测的结果是变电检修判定时间间隔而进行的依据，变电检修比较早的一种是以可靠性为主的检修，这种结论是从实际经验和分析的数据中来判断的，判断设备会产生的哪些问题，且设备会因为哪些故障对设备产生严重的影响，这就要根据分析的结果来对变电检修制定计划，这样就能对变电检修的间隔进行合理的安排，不清楚说的什么，从而对变电检修的资金也就降低了，突发事件出现的概率也会下降。
2 变电检修的现状分析以及技术发展客观评价
我国电力技术的水平在不断发展，变电检修已经逐步发展为大范围的状态检修，状态检修作为预防性工作的一种，状态检修的工作人员对变电设施的问题和运行状态采取预防性的措施，状态检修即使得到了广泛的使用和认可，但状态检修的管理技术人员仍然没有充分认识到工作的复杂性、长久性和重要性，检修的工作的问题依旧存在不少。
我们从检修技术的发展过程中得知，检修的技术发展对事故检修和预防性检修都息息相关，同样的状态检修也是如此。状态检修的实施要有一定的技术基础。把基础扎牢，才能使状态检修事业稳定地发展，从而使利益能够长期获得。供电量的提高是降低现场工作量和减少变电全停次数的主要目的。停电次数的减少不但可以提升供电的稳定性、而且减少了线损和维护的工作量，从而提升了经济效益，降低了成本维修，供电的可靠性得到了明显的提升。这样人身与设备的安全率也会得到提高。
3 变电检修技术存在的问题分析
3.1 检修工作中的管理问题
变电检修的基本的工作都是人工来做的，所以检修水平的高低，管理工作起着非常主要的作用。目前，电网发展变得更加庞大和复杂了，对于检修工作来说就更繁琐复杂，由此可见，如果管理工作做的不好很容易造成检修过期的问题，甚至导致重检、漏检现象，对变电的常规运作产生影响。
如今对于检修方式的广泛使用来说，更科学更优秀的管理有很关键的作用。检修工作记录的不全面是检修工作最突出的问题。变电检修在工作中应该对每次检修的结果进行准确的记录，这些记录是对变电设备运作情况的分析，也是作为对变电设备进行安排检修的依据。变电检修的记录如果不完整，那么会导致对变电检修后的结果分析产生影响，这样变电检修没有有用数据进行分析，变电检修的制定计划也会有麻烦。甚至部分偏僻区域的变电站对变电检修的相关数据和成本分析都没有进行记录，从而导致因变电检修的工作记录不完整对变电检修工作的运行和实施产生了严重影响，且可能同时产生很大的安全隐患。
如果变电检修的管理工作不够好，很有可能导致技术员工在状态检修的过程中因专业认识不够、检修周期安排不合理、没有对检修项目更科学的管理，导致员工对检修工作进行盲目的开展，没有一定的计划和目的，这就浪费了人力和物力。
3.2 检修方式和设备陈旧问题
状态检修目前应用虽然很广泛，但部分地区的检修方式还是沿用以前的定期维护方式，故障检修的方式在一些地方甚至还在使用，这些沿用检修方式在很大程度上虽然能够对故障的发生产生一定作用，但对于现在更加庞大更加现代化的网系统来说作用还差的很远。
目前各个电力企业的供电设备有新有旧，部分地区的变电站的设施已经接近或已经超过服役期限，但是还在运行中，这就使得检修工作量加重，并且超负荷的运作设施在变电检修的时候会存在一定的检修误差，轻则会对工作维护的进行产生影响，重则会造成严重的安全隐患，危及电网的稳定运行。
3.3 检修工作缺乏计划性和目的性
如今大多数的检修工作都没有一定的计划，只是单纯为了完成任务去进行检修，而没有在带着计划和目标的情况下去进行检修。而在这种状态下进行检修难免在检修的过程中造成工作效率低、耗费时间长等问题，并且检修工作的质量不能得到保证，检修设施的安全性也不能得到保证。
有的变电检修员工在检收的过程中没有明确的目的，在变电检修的进行中应付了事，粗心大意，没有把握检修的重要环节。检修人员在变电检修的过程中往往会有检收结果的偏差，而在变电检修的进行中会忽视小问题，而这些问题往往就是日后安全事故的重要隐患，这种问题的出现就是在变电检修的时候没有工作目的去进行检修引起的。
3.4 检修工作人员的技术水平问题
关键词：微波技术
病理内窥镜标本一般包括胃镜、肠镜标本，喉镜、气管镜标本及膀胱镜标本。这类活检组织标本较小，使用常规石蜡制片技术，需要3～4天完成制片，在病人急需手术或治疗时，常因等待病理报告时间过长而耽误临床诊治工作。为此，我们将微波技术应用于内窥镜标本的制片中，只需1～2小时就完成制片，极大提高了工作效率，且制片质量近似于常规石蜡制片技术，完全符合病理诊断的要求。
1材料与方法
1.1材料选取内窥镜活检标本100例，其中胃镜标本40例，肠镜标本40例，喉镜标本20例。要求组织块小米粒大小，便于固定脱水。
1.2仪器设备三星STG88型微波炉一台。输出功率800W，分六级调节（800W、600W、450W、300W、180W、100W）。
1.3所用药液①固定液：95%乙醇，无水乙醇。②透明液：按质量比3:1配制的硬脂酸-石蜡液态混合物。③Harris苏木精染液。
1.4微波制片①将组织放入盛有5ml95%乙醇的青霉素小瓶内，用两层纱布及布绳将瓶口封好，用450W功率微波辐射30秒，至乙醇沸腾。②取出小瓶，将剩余液体倒掉，换成5ml无水乙醇，用450W功率微波辐射30秒。③倒去无水乙醇剩余液体，用硬脂酸-石蜡液态混合物透明，用450W功率微波辐射4～5分钟。④用熔点为56～58℃的液态纯石蜡浸蜡，450W微波辐射5分钟。⑤组织包埋、切片：包埋时尽量用最小的模具，把所有组织包在一个平面上，切片时待多个组织充分暴露时再切，争取选择多个切面，切片厚4～5μm。⑥用微波烤片：450W微波辐射3分钟。
1.5微波HE染色①切片常规方法脱蜡、脱苯、水洗，经微波烤片后，脱蜡时间减少至5分钟，脱苯时间也相应减少，水洗时间正常。②吸Harris苏木精染液3～4滴滴于切片上，完全覆盖组织，用600W微波辐射30秒，水洗。③1%盐酸酒精分化1～3秒，碳酸锂饱和溶液蓝化至切片泛蓝后水洗1分钟。④伊红染色，梯度酒精脱色，中性树胶封片，镜下观察。
2讨论
微波，通常称为“超高频电磁波”，是一种具有能量的电磁波，它具有波长短、频率高的特点，可使物体内部的极性分子以每秒24亿次的速度运动，而在该运动中产生的瞬间热，却能使组织的抗原性保持不变。将微波辐射技术应用于病理内窥镜标本的快速制片中，其基本原理是组织与固定液、切片与染色液，在高频电磁场中，各种分子剧烈振动、相互摩擦、碰撞，极大地加速了固定、脱水和染色的速度，而组织结构及细胞形态保持完整。其用于透明的硬脂酸-石蜡混合液是一种比较温和的透明剂，能有效缓解因快速加温而造成的标本变硬皱缩的副作用。
城市生活污水处理后的污泥，一般含水率约80%，富含有机质等营养成分，又含有一定量的重金属和病毒、病原体、寄生虫卵等有害物质，污泥处置不当会造成严重的二次环境污染。目前国外污泥主要的处置方法是采用污泥的填埋、焚烧及填海，欧美各国主要是填埋和农田利用，日本填海造地的污泥占70%以上；我国污泥主要的处置方法是采用污泥的填埋及焚烧。其处置方法均不能实现对污泥的综合利用，存在一定的社会及环境问题，不是污泥处置的最佳出路。
对我国这样一个发展中国家而言，综合利用尤其是农业利用无疑是较好的选择，实现污泥的有效利用、变废为宝，使之资源化并产生经济效益，将成为污泥处置的发展方向。
2.污泥再利用的技术工艺路线
在城市生活污水水处理的污泥中，一般含水率约80%，有机质成份含量约45%～55%.利用污泥制造有机复合肥过程是将污泥经800℃～1000℃高温烘干，杀灭病菌、虫卵，保存有机厉份不受破坏且除去有害菌（进行无害化处理），接入有益菌培养，消除污泥的臭味，增加污泥中的营养元素，再添加氮、磷、钾有效成分，增加污泥中的养分含量，经造粒、低温烘干等工艺，将污泥制成具有生物活性、全营养、无公害的有机复合肥。从而为水处理后的污泥找到了很好的出路，并增加了污水处理厂和设备生产厂家的经济效益、社会效益，使污泥变废为宝，减少了环境污泥，保护了人类赖以生存的自然环境，同时又有利于生态农业的发展。
此外，可根据实际情况，在污泥高温烘干工艺前，增加污泥的晾晒或对沤工艺，高湿污泥经晾晒或堆沤工艺可降低污泥含水率，有效节约烘干能源，从而降低烘干成本；污泥也可直接进入烘干机烘干，减少晾晒或堆沤的使用场地，从而节约占地面积。
3.污泥臭味解决方案
污泥未经处理直接造肥其臭味是一个突出的问题。产生臭味的原因是因为城市污水处理厂的污泥含有部分带有臭味的物质，如硫化物、氨、腐胺类等，所以当将之加工成肥料变成商品来储存和施用时，仍会向四周散发臭味，继续污染环境。这样就大大降低了污泥肥料的商品价值，并将直接影响到肥料在市场的生存和发展，因此必须予以解决。
目前，对于这种臭味的去除方法主要有：化学方法、物理除臭法、生物除臭法。生物除臭是通过微生物的生理代谢将具有臭味的物质分解转化，达到除臭的作用。前两种方法的优点是较为简捷，其缺点是除臭效果不太好，且不是增加了污泥的碱度就是增加了污泥的体积。生物除臭法的优点是：除臭效果好；经过微生物除臭还可进一步降解污泥中各种大分子元素，增加其利于植物吸收的营养成份；通过污泥除臭依靠微生物发酵产生的生物热，可使污泥进一步干燥，降低污泥烘干成本；这些具有除臭功能的微生物多是土壤中的有益微生物菌群，它有改良土壤的团粒结构、改善土壤生态环境，抵抗有害微生物的功能。缺点是：除臭所需时间较长，占地面积大。
考虑到国内许多中小型污水处理厂没有消化工序，产生的是生污泥，利用生物除臭的方法可以起到污泥消化工序的作用，所以采用生物除臭法较好。试验表明，利用有益微生物可清除污水处理厂中污泥的臭味，增加了其利于植物吸收的营养成分（如：速效有机碳的含量）。同时通过污泥除臭过程中微生物发酵产生的生物热，可使污泥得到进一步干燥，降低污泥干化成本，增加污泥肥料的市场竞争力。
4.污泥烘干有机质损失试验分析
通过烘干试验，污泥经烘干机高温烘干，烘干高的氮含量2.7%，磷含量为2.45%，钾含量为0.67%，有机质含量为43.7%，烘干后，氮损失为9.3%，有机质损失为5.7%，其它营养成分变化不大，因此，污泥烘干前后营养成分损失不大。物料造粒后的烘干，烘干后物料的营养成份损失量粗蛋白减少量＜6%，氨基酸减少量＜2%，氮（N）减少量＜2%，磷减少量＜0.5%，能够达到预期效果。
5.污泥烘干烟气排放的分析测试
污泥的高温烘干生产工艺采用烟气炉作为干燥热源，破碎式烘干机作为烘干设备，除尘采用湿式水膜除尘系统，污泥的含水率为80%左右，烘干后污泥的含水率13%，因此烟气的主要成份为水蒸汽，又由于烟气炉作为热源，以煤作为燃料，在烘干过程中，产生少量的污泥粉尘，因此烟气中又含有少量的二氧化硫及粉尘。经过环保监测，2T烟气炉排放污染物二氧化硫浓度342毫克/标，烟尘浓度140毫克/标m3，烟气黑度小于林格曼黑度一级，各项结果均达到了《锅炉大气污染物排放标准》GWPB3-1999.
6.大田试验
通过污泥、有机复混肥、无机复混肥分别对玉米、小麦、棉花的田间试验表明，以污泥为唯一肥源的玉米，穗粒数增长5.1%，千粒重增长4.7%，亩产量增长10.1%；以有机复混肥使用效果最好，穗粒数增长11.5%，千粒重增长11.6%，亩产增长20.75%.以污泥为唯一肥源的小麦穗粒数增长10.4%，千粒重增长2.15%，亩产量增长26.0%；以有机复混肥使用效果最好，穗粒数增长22.32%，千粒重增长4.3%，亩产增长44.2%；以污泥为唯一肥源的棉花，亩铃增长率5.1%，铃重增长4.7%，亩产量增度10.1%；以有机复混肥与无机复混肥为肥源棉花效果基本相同，但使用有机复混肥可以减少使用无机化肥，从而减少化肥对土壤的毒害作用，且有机复混肥具有有机肥的长效性，连年使用效果更佳。施用污泥后，玉米、小麦、棉花中对人类有害的各项重金属符合《粮食卫生标准》（GBB2715-81），其在籽粒中的含量也均符合国家粮食卫生标准，试验表明：污泥作为肥料使用是安全的。
因此，污水处理厂经二级处理产生的生污泥经过高温杀菌干燥后，可以用于农业生产。控制好使用量即不会在植物中造成重金属富积。无论是单施、还是与无机肥料、菌肥混制成活性有机复混肥施用，对植物生长都有较显著的促进作用。其中以与无机复混肥制成的活性有机复混肥效果最好。它具有无机肥料、有机肥料及菌肥的综合优点，不但养分含量高、供肥强度强、且养分全面、比例合适、肥效期长、对土壤和农作物没有毒害作用，能够改善土壤微生态环境、提高地力。
因此，将含水率约80%、有机质成份含量约40～55%的高湿污泥，经晾晒、堆沤然后烘干或经800℃～1000℃直接高温烘干，杀灭病毒、虫卵，保存有机成份不受破坏且除去有害菌（进行无害化处理），然后经生物除臭，再添加氮、磷、钾有效成份，增加污泥中的养分含量，经造粒、低湿烘干等工艺，将污泥制成具有生物活性、全营养、无公害的有机复混肥是污泥处置的最佳出路。同时，我们成功地进行了污泥制肥成套设备的研究与开发。目前已制成一条年产5000吨有机复合肥的生产线，并安装运行于保定市污水处理厂，它是一条利国利民、保护人类赖以生存的自然生态环境、提高污水处理厂的经济效益的有益途径。
7.经济效益分析
利用污泥开发制造有机复混肥，可使城市污水处理厂省去污泥的卫生填埋或焚烧费用，提高资源利用率（污泥填埋占用可耕地）。中科院生态环境研究中心的研究表明：每平方米城市污水处理厂污泥引起环境损失值为38元，这不包括其中的运输费用。保定市污水处理厂年产污泥约为2.7×104立方米，每年引起的环境损失值为103万元，若将污泥加工成活性有机复混肥，年产量为5000吨，年创利润为100多万元，因此，利用污泥开发制造有机复混肥在经济上是可行的，具有显著的经济效益。
8.社会效益分析
目前，我国拥有已建成及在建、拟建的污水处理厂近千家，随着国家对环保要求的提高、人们环保意识的增强以及城市化进程的加快，对污泥的处理与利用成了一个迫切的需要解决的问题，污泥处理不好会造成对环境的二次污染，造成一系列的社会问题。利用污泥制造有机复合肥可使污泥化害为利，既减轻了国家对污泥处理的经济负担，又对农业生产产生积极的推动作用，发展前景广阔；同时，杜绝了污泥焚烧和填埋造成的二次污染。
关键词：艺术设计;绘画基础;教学;评价
近年来，随着社会经济的发展，社会对艺术设计人才的需求越来越多。“美术高考热”不断升温，每年报考艺术类院校的考生日趋增加，艺术设计学科逐渐成为热门的学科，全国各大专科院校也纷纷增设艺术设计专业，如平面设计，环境艺术设计、包装设计、服装设计等专业。但对于报考艺术设计专业的考生和已经进入高等艺术院校的设计专业的学生来说，不能简单地把设计专业等同于绘画专业，尤其是在艺术设计专业中的绘画基础教学方面，不能轻易认为用绘画造型可以替代艺术设计中的造型基础，从而忽略艺术设计造型基础的独特个性。艺术设计中的绘画基础教学定位的是否准确，直接影响到我们艺术设计教育培养目标的实现。
素描、色彩，是所有学习美术专业学生必修的基础绘画课程，在艺术设计教学体系中，把它们作为基础绘画教育课程，有我国多年艺术教育的历史原因。长期以来，素描、色彩课程一直被认为是一切造型艺术的基础，但在学习设计的过程中，大多数学生很难把基础绘画课和设计专业结合在一起，只注重绘画写生和技法的训练，而忽视艺术设计的专业性，牵制了学生设计思维的发展。在过去，我们的艺术教育强调基础，强调绘画功底，在这种情形下着实培养了一批批写实功夫和艺术表现力过硬的画家，以至于这些画家至今还陶醉于花费数月表现一个比真的还真实的手工绘画作品的满足感受中。现在的书店里，我们会经常看到一些素描、色彩书籍被命名为“正规画法、正规范画”的字语，难道除了他们的画法外，其他人的绘画风格都是旁门左道吗？何谓“正规”，艺无止境，但凡形成一定的范式或风格，即是走到了终点，接下来就是必然要打破它，超越它，这样艺术才能进步，我们才能创新。如今是一个数字技术、多媒体影像可以轻松去复制作品，可设计艺术却不能去重复、去拷贝，因为设计追求的是原创性和创新性；目前我们的创新设计、原创设计和国际上一些优秀的设计相比显得有些滞后，看看近年来一些产品造型专业的萎缩状况，一些大型的优秀建筑环境艺术设计、服装设计都来自于国外的设计师即可而知。我们的一些设计师的创造力相对就显得有些苍白，这是不是过分强调基础忽视创造力培养的结果，是不是所谓“正规”的绘画基础教育造成的？这就需要每个从事设计艺术教育工作者重新思考、重新定位我们的“绘画基础”和功底的了。:
过去，我们传统的素描、色彩绘画基础课的教学内容过分强调物体的造型、色彩搭配、明暗调子、质感、体积、透视关系等方面的要求，这在传统绘画教学中能体现出其合理的教学目的性。因为那毕竟是在培养画家；但在现在的设计教学中如果还过分强调虚实、强调素描明暗调子，而忽略艺术设计教学目标的目的性，忽视对学生创造性思维和创新能力的培养，花上过多时间去进行追求光影的虚实和物象的体积、质感的表现时，会不会觉有些得太奢侈，会不会有好的教学效果呢？既然我们培养的是设计人才，而不是画家、艺术家，那么它的必要性又有多少呢？一味的对着物象去表现、再现，对着石膏像磨来磨去，会使我们学生失去自己敏锐的观察力和表现力，更谈不上创造、创新了。所以把传统的绘画基础课放在课下，把能培养学生快速造型的设计素描、设计速写、设计色彩放在教学首位，不失为一种目的明确的基础训练。
1.传统民间艺术语言。现代化现代城市空间越来越相似，传统特色逐渐消褪，因此如何保持城市的独特气质就成为十分迫切的问题。传统民间艺术语言体现了独特的审美传统，蕴含着深厚的精神文化内涵，将其作为城市空间设计的思想源泉，在城市空间中直接或间接地运用，对强调和延续历史文脉有着重要意义。但是，源于自然崇拜的原始文化的民间艺术，所代表的是不同于现代文化的农耕文明，它虽有着特定的社会基础，但其中也有不适合现代生活方式、不符合现代审美、伦理观的地方，这样就限制了其在当代城市设计中的广泛应用。有些民间艺术图式如果不经过调整、创新，就很难为现代社会所接受，因而应用时不能简单、机械地复制、拼贴，而应该在理解其文化含义的基础上，取其精髓，去其糟粕，使其艺术语言现代化，为当代大众所认同并接受。中国传统民间艺术的很多内容和形式有相对的稳定性及程式化特征，在艺术认知上有更为直接的优势，因而是可以应用到城市空间设计中的。其应用方式有两种，第一种是物品本身、题材、造型及艺术手法的直接运用;第二种是间接运用，即可以从民间艺术的形、色、质等方面着手，进行形的简化与再造、色彩的沿用与重组以及材料的选用与更新等，来再现或表现民间艺术。在城市空间设计中，设计师要将传统文化经过现代设计思维的选择与消化，融入到现代设计之中，这样，民间艺术元素才可能真正发挥它的艺术价值，作为一种新的视觉传递语言，在现代设计中重现生机。
2.在社会场域上的对接。虽然城市空间设计一直以来都以较快的速度发展，但在当代，与公众联系紧密的传统民间艺术才逐渐走进人们的生活之中。民间艺术形式以合理、合情的方式融于城市开放空间中，其较大的辐射面和难以抗拒的视觉冲击力，使与它发生接触的人都会或多或少地接受它传达的信息，从而在心中产生一种熟悉的、能产生共鸣的集体性的感受。为城市居民营造一种心理归属感，满足社会心理情感的需要，可以使城市居民对城市产生心理依赖感，对环境产生身份认同、心理认同，直至文化认同。另外，当代城市空间设计追求绿色生存空间，提倡低碳设计。传统民间艺术如陶艺、编织等，其原生态性契合了当代城市设计的需求。在设计中，对民间艺术中传统的工艺、材料和形式的毫无偏见的借鉴，体现出了强烈的环境保护意识，同时也体现出了一种社会的进步，因而是一种设计伦理和设计道德的体现。传统民间艺术一旦融入城市空间艺术中，就会逐渐走进人们的生活，其审美对象就会直指社会公众，就会以公众的精神需要为目的，以公众的审美评价为借鉴，生存于公众之间。这就使得公众对自己生活的公共空间艺术享有话语权，同时享有艺术创作的参与权，从而提高了社区居民的和谐氛围，促进了社会和谐。
二传统民间艺术在城市空间设计中的具体应用
1.城市空间墙面艺术与传统民间艺术传统民间艺术的民间性和贴近生活的特点，迎合了城市特色营造的需要。城市空间的墙面围合成居民生活的空间，在城市空间的墙面上揉进诸多传统民间图式元素，可以体现城市的独特个性和其融合性。同时，利用民间艺术形式改造城市建筑墙面，可以增加建筑的历史、艺术价值，也将提升整个城市的艺术品位。墙面艺术的丰富多彩使城市居民在街道上除了广告外，有可看的内容，也可彰显该城市与其它城市的差异。同时，融入传统民间艺术的城市墙面，除提升城市形象外，也能满足城市公众的精神需求。如高雄驳二艺术特区中的墙面设计借鉴了民间皮影和乡土绘画，使原本废弃的墙面换上了新妆，焕发了新的生命。同时，建筑室内墙面设计也常常采用民间艺术元素来活跃空间氛围，提升空间亲和力。譬如大连甘井子实验小学的教学楼设计，局部采用了民间艺术元素，将传统红灯笼悬挂在大门入口的过厅天花板上，每盏灯笼上面都有不同的两个字，比如“幽默”、“温柔”、“爱笑”、“漂亮”、“耐心”、“善良”、“公平”等(图2)。这种设计既体现了艺术文化特色，又具有亲切感和历史厚重性，深得家长、老师、孩子们的喜爱。
2.现代的快节奏生活使人们对民间元素细节的繁琐有着一定的眷恋和承受能力，东方文化中最经典和最有代表性的元素也被多数人所接受。如北京的凯晨广场借鉴中国传统建筑及民间艺术中常见的Z、L型饰纹作为设计思路，以及佛教中吉祥如意的“万”字符，将汉字中偏旁部首的笔划拆解为最基本的横平竖直，重新组合形成一系列相互交错的Z、L型，以求在长安街上创造独领的立面效果，给人以强烈的视觉冲击力，成为西长安街的地标性建筑将传统民间艺术应用于建筑设计的典型案例还有2010年世博会中的波兰馆。该设计融入民间剪纸艺术，外墙表面布满了镂空的花纹，远远看上去整个建筑就像是一张折叠的波兰传统民间剪纸。步入展馆，便可看到阳光透过缝隙照进大厅，在地上投射出剪纸图。色彩变幻的光线穿过剪纸图案在馆内营造出一种明暗错落的效果，使观者产生奇幻美妙的感觉。波兰馆将传统艺术融入现代建筑，传达了现代文明与传统文化相辅相成的必要性。
三结语
一、折纸艺术
造纸术是我国最伟大的发明之一。蔡伦发展了造纸术，使纸的使用开始普及。那个时候纸张主要用来写字和记录。后来延续到人类的生活当中，还可以用作祭祀活动。折纸起源是纸的艺术，纸的艺术是用不同的材料和不用颜色的纸，然后用各种手法，将纸折成不同的形状，进而产生不一样的美感，折纸艺术只是其中的一部分。“折”和“叠”是最关键的两个特点。有关折纸艺术的发展，有很多的说法。但这种艺术在我国发展很久了。我国劳动人们利用自己的聪明才智发展折纸艺术，进而运用到生活当中。创造出不一样的作品像折扇、油纸伞等生活用品。外国人对这种艺术非常重视，如今的折纸艺术集合了古代人们的劳动成果和现在人们的思维创新。在中外的相互交流中，集合了中西方不同的文化，将我国的折纸艺术发展的更快，折纸艺术在国际上有很大的影响，这跟它的历史性和艺术性是分不开的。在这个充满物质的世界里，让人更加追求自身的独特个性。在艺术的创作过程中，我们还可以体会到不一样的乐趣，折纸艺术在各个领域中都有广泛的应用，就像家具的装修、服装设计、画展设计等等。
二、折纸艺术的特点
折纸艺术看起来非常的简单，但是却需要非常强的逻辑思维能力和想象。它具有以下几个特点。
（一）修饰性
通过对折纸艺术的应用，我们可以创造出更加特别的感觉，体现出简单而又复杂的效果，脱离了原本的单调的现象。我们折纸艺术追求的是个性设计和独特效果。对于折纸艺术个性的解释，我们要运用几何知识去解释，所以它的观赏性很强，从而能更好地体现设计者的观念。所以它具有更强烈的视觉冲突性吸引消费者。
（二）塑形性
折纸艺术本身就是对艺术的体现，与平面艺术相比它多了发挥创意的空间，在有限的空间里运用各种不一样的材料来进行分配，所以实现了产品形状不一样的效果。通过对折纸艺术效果的体现，不仅创造了丰富的形状观念，还满足了广大消费者的需求，体现出三维效果。
（三）创新性
任何新事物、新思维都是从创新开始的，折纸艺术看起来是一门简单创意，是有一定的规律性，实际上也不完全这样，它可以创造无限的可能，给我们制造惊喜。在现在这些设计师的要求当中，在设计中运用各种手法，打破了规章制度，在原本的基础上，增加了创新性。
三、折纸艺术在箱包设计中的应用方式
（一）整体应用法——独特的箱包构造
箱包是通过裁剪缝制而成的，除了一些裁剪之外，大部分的裁剪都在面上。箱包就是由这些构成的三维结构。箱包的设计与建造和桥梁的设计是一样的，大部分都是通过形状的一样来分析的，它的设计与桥梁的设计密切相关。以造型为基础设计的箱包，大部分的箱包是缝合而成的。箱包的结构丰富，视觉效果更加强烈，采不同面料，往往会设计出不同的箱包效果。根据广大消费者对箱包的不同的认识，可以将折纸元素减少后，然后把折纸艺术应用到箱包当中，这种设计具有独特的设计性。同时，把折纸艺术应用到箱包设计中还要考虑不同的因素，在箱包的设计上我们一般是选用布料、皮等等，所以我们要对面料的质量进行考虑，看是不是适合箱包的设计，因为箱包本身就具有功能性，因此箱包结构发生变化时。它就会影响到它最基本的功能，然后有一些箱包还要进行特殊的加工，这样就要具体问题具体分析。最近几年，有一些箱包产品也推出了折纸艺术的发展。
日本知名品牌，就是讲折纸艺术就是将折纸艺术发挥得很好的品牌之一。它的设计一直都会给人制造惊喜，以它独特的思维进行创意研究，所以这样的设计给广大消费者留下了深刻印象。所以我们要反思，要摆脱传统模式，要发挥创新思维，这些创新设计的灵感都是来自折纸，通过使用不一样的材料，通过利用四个三角形搭成一个正方形再通过数字运算符合重叠使得每一款大小不一的箱包，或者是平行的或者是垂直的造型变化，这个箱包还可以用来反映消费者的心情，即使是不经意间的使用，也可以将箱包的造型改变，便于收纳，为未来科技发展做好铺垫。
（二）局部应用法——装饰性的箱包细节
箱包产品怎么样才可以体现出它的档次，除了很有特点的款式和完美的细节外，这与它的设计是密不可分的。箱包的设计在于它的整体设计要一致，通过不一样的色彩，形状、质量的变化，会使我们再挑选箱包的同时有不一样的视觉效果。是对箱包整体造型的改变，同时将折纸艺术融入其中，作为装饰，或者又可以融入它另一方面的设计当中，折纸元素在箱包上运用的结构不同，后面产生的差距也会越来越大。意大利皮具品牌托德斯的这款用途非常广泛的手袋也在细节上采用折纸艺术。它的颜色置地有它不一样的特点，就像折纸一样，打开合上都非常有特色。但其实它的包装性能又时尚又能吸引消费者的光顾。
1.活动
所谓项目教学法的活动，是指为了完成工作职责，学生需要借助于有限的器械，采取合理的方法，进行一系列的探究性行动。学生在项目教学活动中，再也不是单纯地坐在座位上听教师讲课，而是立足于实践，在分析解决各种难题的过程中收获有应用价值的知识。此类活动对于学生而言挑战性十足，活动中分配的任务具备相当高的难度，不但要求学生具备牢固的知识基础，还要能够利用所学知识进行自主学习，挖掘新技能，处理未知的难题。学生通过分析解决各项任务，拓展了专业理论范畴，锻炼了实际动手能力。例如，将项目教学活动应用于建筑设计课程中时，具有一定的建构性，学生在此平台上可自由地施展自身的艺术才能，理解建筑大师的设计思路，有利于形成自己的建筑专业知识体系。
2.情境
学生开展研究性学习活动需要适合的场所或环境，这就是项目教学的情境。此种情境包括现实工作的场所，也包括电子信息时代下盛行的虚拟环境或仿真情景等。
3.结果
项目教学的结果泛指学生经历一系列研究性活动之后，所收获的在艺术设计专业领域适用的知识、技能或职业操守等，包括应用型知识、团队合作意识和自主研发能力等。
二、项目教学法在艺术设计教学应用中的注意事项
1.实战性项目
教学法把现实工作中的项目实行机制融入日常教学行为中，在教学中最大限度地移植真实的工作模式，依照现实状况合理引导学生履行不同的职责，在被公司许可的前提下也可将其内部的工程作为项目课题，开展实践课程教学，把实践流程嵌入艺术设计的教学活动中，降低学习知识和未来工作的差异性。为了使项目教学法的实施更有成效，学校还应积极争取与艺术设计机构或团队进行广泛的沟通与合作，包括景观设计或室内设计单位，尽可能让学生直接参与设计，借此让学生体会所学知识在实践中的作用，有利于提升学生的学习积极性和自主探究的能力。
2.目标合理化，课题科学化
项目化教学应该在施行初期就设定科学化的教学目标，首先要明确此项目能够教会学生的技能、设计方法或艺术知识等。项目设计要想达到教学要求，必须制定科学合理的教学目标，目标要紧跟大学阶段的教学大纲，符合艺术设计专业的主流教学需要。在艺术设计课程教学中应该借助于国内外经典的艺术设计案例，开展趣味性教学活动，培养学生的独立调研及剖析案例的能力。根据不同年级学生的知识体系与深度，布置难度适中而富有挑战性与实践性的课程作业，这是将教学效果延伸至课堂外的有效途径之一。
3.强调过程化
项目教学法顺利实施的关键在于制定一套严谨有序的项目教学规划，譬如项目资料收集、项目构建和剖析、案例提取、设计实施、结果评估等。在项目开展过程中，学生可以通过流水线式的项目施行过程领悟学习的真谛，满足学习所求，而不仅限于最终成果的取得。在过去的教学过程中，很多高校的学生不重视艺术设计细节，只是在学期末临时赶作业；而项目教学法将学习成果分割到各个时间点上，学生要定期总结自身所学知识，并汇总上报导师，由导师进行逐一考察，将其表现计入考核成绩单，这大大提升了全过程的学习效果。