发布时间：2023-03-22 17:38:56
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的封面设计论文样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
1．1立意明确
学术期刊封面的设计应该立意明确，要本着与期刊内容、性质相吻合的原则，以吸引读者长期阅读为目的，符合期刊设计的整体性、艺术性、实用性、经济性的要求，并将美学理念适当地融入到设计中来，最终推动期刊的进一步发展。学术期刊不同于文艺类、娱乐类的期刊，它是集知识性、理论性、学术性于一体的，因此要保持简洁、严肃、理性的设计理念，侧重知识体系的构建，体现内文的专业权威性，能够反映出深层次的知识内涵。
1．2风格统一
学术期刊是连续出版物，按照一定的周期，依据卷、期等进行排序，其封面设计需要有相对的阶段稳定性，总体风格应该基本定型，与出刊宗旨保持一致，不作变化，但可以不断地加以强化。这样有助于期刊在读者群中树立品牌形象，不仅能够在形式上吸引并打动读者，又能够在内涵上经得起推敲。当然，封面设计风格的相对稳定并不是一成不变的，在立意明确的前提下，可根据刊物发展的个性需要，在不影响主题的情况下也可以作相应的调整。而调整的周期至少为一年，也就是说在同一卷的期刊中封面设计的版式是没有大的变化的，或只作少量的如期刊封面底案颜色、固定位置的图形与文字的变化等。在缺乏充分的市场调查或刊物定位没有重大改变的情况下，最好不要改变封面的设计风格，若刊物以完全陌生的面孔出现在读者面前，这会在很大程度上影响刊物的发行。而在更名或改版时，可在保持学术风格不变的基础上，对封面设计作相应调整。纵观某一期刊自办刊起的每期封面，都应在统一中求创新，最终形成一个和谐的整体。
1．3色彩运用得当
色彩是期刊封面设计的重要组成部分，它是封面映入人眼帘的第一观感。对于色彩的设计应能够体现出学术期刊内容的性质与特点，这样有利于加强作者与读者之间的联系。首先，要定下整个封面的主色调，学术期刊承载的内容多为科学严谨的专业文章，因此其封面色彩的运用不易过于花俏，具体设计可按照期刊的类型特性来选择色彩，为封面定下主要的颜色基调，如医学、法律、哲学等类型的学术期刊，可以选择白色、灰色等作为主色调;航天航空、海洋、水利等类型的学术期刊，可以选择蓝色作为主色调;农林业、环境科学等类型的学术期刊，可以选择绿色作为主色调;电子通讯、工程、化工等类型的学术期刊，可以考虑色彩较鲜明的暖色系作为主色调。另外，主色调的选取也可由编辑主创人员在美学理念的指导下来进行设定，将设计者的主观意愿和创作情感融入到设计之中，体现以人为本的精神。其次，专业性、学术类期刊因为题材所限，封面设计的发挥空间不大，如果只有单色调的底案，而无其他色彩或创意图形相辅，则会显得沉闷、单调。因此，利用对不同色彩的规划，可以使画面的主题突出、层次分明，如采用对比色搭配法、同色系搭配法、渐变排列法、间隔排列法等，都能够取得好的设计效果。
1．4布局合理
学术期刊封面上的文字与图案的设计要与底案的主色调相协调。而且，无论是采用写实或写意的表现手法，还是运用具体或抽象的艺术手段，其目的都应是在视觉艺术效果中表现期刊的性质和主题内涵。因此，从整体布局到细节设置都应做到合理，即能够达到学术期刊出刊的标准，又能够彰显封面的艺术感染力。采用对称、均衡、黄金分割、等分等构图法，将图案和文字安排在合理的位置。封面图案主要为封面配图和徽标等，具体的封面配图又可分为实景物图和抽象图等，徽标主要包括刊标或主办单位的校徽等。封面文字包括刊名、期刊信息、年份、卷期号、刊号、条形码、目次、特色栏目等。刊名样式的设计应当醒目、大方、得体并富有个性，一般有手绘体(书法体、美工体)和植字体(计算机字库)两种选择，刊名字体一旦定下来，便不易再更改。在设计中突出刊名，便于读者识别，强化读者对本刊特有艺术因素的记忆，能够为期刊的特色品牌建设打下基础。学术期刊信息多置于封底，主要记录主管单位、主办单位、印刷单位、发行单位、联系方式以及声明等内容。年份、卷期号、刊号、条形码是需要定位设置的，多放于封面左下或右下位置，其中年份、卷期号须放在较突出的位置。有时为了方便读者的查找与阅读，可将主要目次及特色栏目简要地在封面上注明，起到导读作用，其字体的选择、字号的大小、位置的选取、色彩的运用，都要与本期内容相协调。封面设计要做到整体协调一致、统一和谐，各部分元素应与主图片构成完美的画面，有清晰的视觉重点，层次感强，力求简洁，不宜太繁杂。
1．5节约成本，以经济实用为主
实用、美观、经济的期刊封面设计原则是艺术性与科学性的集中体现。期刊是连续出版物，学术期刊的价值主要在于其内文承载的文章，封面的作用是将其内涵充分地表现出来。因此在纸张材料的选用上，应以结实、轻便、防尘、符合环保为标准，节约成本，可不必选择复杂的装帧工艺，以经济实用为主，将精力多用于提升期刊的质量品位上，增强其市场竞争力。
2学术期刊封面设计可遵循的依据
封面设计是由美术编辑和文字编辑共同完成的，封面上文字、图案及色彩的设计，都应在艺术效果中凸现期刊的性质和主题内容，并能够体现出独特的风格。学术期刊的封面设计，在满足设计要求的基础上，可依据其办刊方向及承载内容、主办单位地域特色、专业研究特点等方面进行具体设计。
2.1可根据学术期刊的办刊方向及其承载的文章类型来进行封面设计。
学术期刊的类别比较多，如哲学、教育、经济学、医学、化学、美术、音乐、军事等，具体的类别可在期刊的国内统一刊号CN中有所体现。在设计中对应具体专业来选择封面的图片，让读者首先感受到从封面反映出的正文内容的讯息。如由西安音乐学院主办的《交响》，其封面设计就很有特色，2010年刊的封面以清雅的两色为底案色调，不同期数分别用小提琴、钢琴、圆号、竖琴的简笔抽象画为主案图形，该设计从整体上看，简洁大方，给人以清新自然之感。2013年和2014年，《交响》又以我国出土的青铜乐器为封面的主案图片，为期刊增添了浓重的音乐文化氛围。
2.2可根据学术期刊主办单位的地域特色进行封面设计。
图书封面的构成要素一般包括图形、色彩和文字3个方面。在具体的封面设计中，美编根据图书的内容和读者对象，结合自己的设计经验，巧妙地把这3个要素融合起来，在突出图书所包含的丰富内涵的同时，还以一种追求美感的形式呈现给读者。
1.1美编的专业素养决定封面的艺术风格
出版社的美编一般都经过美术专业知识的系统学习或培训，在设计封面时，都有自己比较明确的设计理念和一定的专业技能，对图片的取舍、色彩的搭配、字体字号的运用，都经过慎重的考虑和比对。如一本《机械设计基础》的封面设计，设计者在封面图片的选择上一般会突出“机械”“机器”的主题，书名字体一般会选择棱角分明、比较“刚性”的字体，让读者一看封面就能感受到图书的内涵。图书封面主色调的设计也会与内容和读者对象相协调，如政治性读物的封面主色调一般比较庄重、淡雅，少儿读物的封面主色调一般比较活泼、明快等。
1.2美编的文化素养决定封面的文化意蕴
图书的封面设计属于艺术范畴，没有足够的艺术素养沉淀，很难设计出赏心悦目且又意蕴深厚的图书封面。书籍是商品，但它首先是一种文化产品。因而它要求美编在设计封面前，必须了解图书的内容，领悟作者写作此书所要表达的内涵，因而好的封面设计首先应该突出图书的内涵。封面设计中的线条、文字、符号、色彩等不能简单堆积，而要通过美编的构图，表现出一定的文化意蕴，给人意境深远、格调高雅的印象。
1.3美编的创作经验制约封面设计的水平
任何一个美编都希望运用自己的美学专业知识，结合自己的实践经验和图书的内容，设计出既赏心悦目、品位高雅，又能突出图书主题、吸引读者眼球的图书封面。然而，在图书封面设计的实践中，美编的设计理念除受到自身的专业水准和对图书的理解等影响外，创作经验也制约着美编设计理念的实现。经验丰富的美编在封面的构图、色彩的搭配和文字的处理方面得心应手，设计出来的作品给人一种纯熟感，一般无须作过多修改；反之，一些缺少经验的美编设计出来的作品往往差强人意。
2责编对封面设计产生的影响
在图书封面设计的实践中，一方面，美编的设计理念决定图书封面的风格和品位；另一方面，图书封面的设计还在很大程度上受到责编的影响。责编作为图书的“第一读者”和图书封面设计的委托方，往往会对封面设计提出各种要求，或对美编已经设计好的封面进行修改，导致最后的图书封面效果与美编最初的设计理念和设计效果大相径庭。可以说，责编对封面设计的理解和要求往往左右着美编对图书封面设计理念的实施，影响封面设计的最终效果。责编往往通过以下方式对图书封面产生影响：
2.1责编对美编设计理念的制约
在进行封面设计前，出版社一般会要求责编先填写一张“图书装帧设计单”，里面除了图书书名、作者、开本、成品尺寸、内容简介等内容外，还包括责编对设计的要求等。这样的工作环节本身无可厚非，但“对封面设计的要求”仁者见仁，智者见智。一些图书的责编在心里对封面构思了一个模糊的、自己也很难清楚表达出来的设计框架，并要求美编按照他的思路进行设计，否则就要求重新设计。比如《数字时代出版人才的培养与素质要求探析》在封面设计时，美编重点从“数字出版”的角度考虑，精心构思了体现“数字出版”内涵的“云数据”图形，突出了前沿科学的理念；而责编要求从专著的角度，重点体现专著或庄重严肃或清新简约的风格。最后，美编只好按责编的要求设计封面。对于这种现象，笔者认为：责编首先就对封面设计划定了一个框架，在这种框架下设计出来的封面很难有美编的设计理念体现其中。但责编本身对美术设计并不在行，表达出的设计理念比较笼统，有些甚至偏离美术设计的基本原则。
2.2责编对设计方案的修改乃至颠覆
几乎每一个出版社的美编都有这种近乎“痛苦”的经历：辛辛苦苦设计出来的封面，只要交给责编，十有八九会提出很多修改要求，很多甚至是对美编原有设计理念的彻底否定。更有甚者，有些责编干脆要求美编同时拿出几个设计方案供他们挑选，然后再修改。比如《宝地清远》一书从风土人情、文化教育、旅游交通、环境等方面论述了广东省清远市的物宝风华、人杰地灵，美编选取了书中具有代表性的3张图片，按责编和作者的要求提供了3种设计方案。但是，责编却要求按照作者的建议，将清远市的城市标志放在封面，并且要求将该城市标志占1/3以上版面突出表现出来，美编只好以前的3个设计方案，重新设计，导致整个封面设计方案与原来的设计方案大相径庭。
2.3责编对封面各要素的审查和把握
与前面两种责编影响、制约美编设计理念的情况相反，有些责编对图书的封面设计要求则显得过于随意。从科学、规范的出版流程来考虑，封面设计方案最终完成后，责编需要进行最后的审查和把关。除了审查封面文字外，责编还会就色调是否协调、形式与内容是否一致等作最后的审查。因为书稿经编辑加工、排版后，图书内容、印张会发生变化，而图书的版式、用纸等也会作相应的调整，有时甚至作者名、书名、系列名、图书定价等都会发生变化，这些都需要责编细心审校。然而，有个别责编提交“图书装帧设计单”后，就不闻不问了，对设计出来的图书封面整体设计有什么修改意见、字体字号有什么特殊要求、采用什么样的工艺、是否需要补充什么内容，等等，也不置可否，拿了就用，质检时发现问题就直接交给美编修改，完全一副置身事外的态度，这种做法对封面的设计质量尤其是封面所表现内容的准确度会产生不利影响。
3美编的设计理念与责编的要求有效融合
从以上分析可以预见，在实际工作中，责编和美编因封面设计发生矛盾和分歧的现象有时是不可避免的。笔者认为造成这种局面的根本原因就在于双方在合作中未自始至终保持有效沟通。在封面设计过程中,美编始终与责编保持有效的沟通至关重要。下面结合笔者的工作体会，谈谈美编理念与责编要求的融合问题。
3.1美编要透彻理解责编的要求
美编在进行封面设计之前，要仔细弄清楚责编对封面设计的要求，设计单要尽可能设计得详细，里面除了图书书名、作者、开本、成品尺寸、内容简介等内容外，责编对设计理念的要求、对主色调的搭配、对图片的要求，甚至对封面字体字号的要求等，都不妨开列出来。这时，关键在于美编与责编的有效沟通。一张简单的设计单反映不出责编的所有要求，有些要求也无法用语言表达出来，直接的沟通更能了解责编对封面设计的要求。因此，作为封面设计者，美编要主动摒弃那种模式化的、教条式的工作方式，养成良好的工作习惯，以负责任的态度与责编就封面设计进行沟通，了解责编对封面设计的要求和想法，只有如此，美编才可能设计出让责编和自己、读者满意的设计方案。
3.2责编要充分尊重美编的艺术创作
有的责编说，在封面设计上，他们就是美编的客户，美编必须无条件地按照他们的要求进行设计。确实，从生产者与使用者的角度分析，美编可以将责编摆在“客户”的位置，“客户”提出的要求，美编在设计时应尽量考虑进去，特别是书名、开本、成品尺寸、印张等原则性的因素，绝不能出现任何差错；在色彩搭配、字体字号、构图等构成封面设计效果的因素上，也应尽量考虑责编的要求，以免影响后续工作的开展。在切实了解责编的设计要求之后，一个有经验的美编就已经在脑海中构思了大致的设计方案，此时，美编就要及时、主动地进行设计，而不是拖延很久后再进行设计。那么，在构思封面设计方案时，主格调的确立以谁的观点为主？是听任自己的设计思维，还是在糅合责编意见的基础上，由自己主导设计理念？对于这个问题，很多美编和责编分不清楚，甚至很少考虑这个问题。在现实工作中，很多责编习惯于主导封面设计者的设计理念，要求美编这样那样。但是封面设计首先是艺术设计，色彩的搭配、插图的构成、字体字号的选取等都有一定的讲究，而责编对这些并没有深入的研究，只是从自己的主观和感性出发提出要求，因此，当美编清楚了责编的要求，并进行了沟通时，就应该处于主导者的位置，通过自己的专业知识、设计经验和独到体会来设计封面。只有美编充分发挥自己的专业技能，才能拿出一定水准的封面来满足责编的要求。思维受控的美编是很难设计出高水平的图书封面的，从这一方面讲，美编的艺术创作应该受到责编的充分尊重。
3.3双方充分沟通交流，修改完善设计方案
封面设计方案出来之后，美编应主动将设计方案发给责编，让他们对内容的正确性和整体构图方案进行仔细的审阅。责编除了对内容的正确性进行审阅之外，对设计方案往往会提出很多修改意见。即使美编已经完全按照他们的要求进行了设计，他们也可能要求修改，甚至全盘否决。辛辛苦苦、绞尽脑汁地按照责编的要求设计出来的封面设计方案被责编提出那么多修改要求，甚至否决，美编心里当然不好受。遇到这种情况，美编要沉得住气，先静下心来仔细倾听责编的修改意见，分析责编的建议是否合理，然后再有选择性地修改设计方案。从满足“客户”的需求出发，美编既不能一概拒绝责编的修改要求，也不能全盘接受责编的一些“外行”建议。有时，为了满足“客户”的需求，美编提前设计出两个或多个方案来满足客户，这也是很有必要的。而对于责编来说，耐心听取美编的创作构思也是十分必要的。毕竟责编不是美编，对于封面的构图、色彩的搭配、文字的运用等没有进行过系统的训练，在审美理解上难免有局限。
4结语
关 键 词 ：封面设计 文字 形式美 创新思维
在书籍装帧设计中，封面设计是书籍的脸面及外衣，大多时候可以说是封面把书籍卖给了读者，因为好的封面就像招贴画一样吸引着读者的注意力。21世纪的书籍已经是一种文化商品，这就要求书籍设计也要适应市场的需要进行创新。一本书有再好的内容，但如果没有好的面貌──一个能使读者一见倾心的封面，也会被埋没在书架中，因此，书籍与读者见面首先就依赖于封面。读者对封面第一眼的感觉非常重要，好的封面设计应该具有强烈的视觉冲击力，让人过目不忘，有爱不释手的感觉。在封面这块有限的空间里，通过文字、图形、色彩以及材质把书籍内容的信息传达给读者，而文字要素是封面设计中必不可少的组成部分。封面设计中的文字既有语言意义，同时又是抽象的图形符号，它具备了最基本的形态要素的点、线、面，以此进行组合构成，作用于封面设计。因此，在书籍封面设计中，以文字为主以图形为辅，特别是书名设计显得尤为重要，封面上可以没有图形，但绝不可以没有文字，文字在封面设计中应占有显著的位置。下文就文字要素在封面设计中的构成展开论述。
一、封面设计中文字的构图形式
设计封面文字内容要根据书籍内容所要表达的感情进行考虑。封面设计中以书名为主体，作者名称、出版社名称等文字为辅的构图形式大致有以下几种：
垂直构图书名文字垂直排列，常见垂直构图有居中垂直、上居中、下居中、居左、居右，或较长的书名以垂直错位的方式出现。垂直构图具有严肃、庄重、高尚、刚直的风格。
水平构图这是一种常用方法，一般有水平居中、水平居上、水平居左、水平居右。书名在中间让人感觉沉稳、古典、规矩，在书的上部令人感觉轻松、飘逸，居左靠近书口的一边有动感，有向外的张力，在下部让人感觉压抑、沉闷。水平构图给人以平静、安定、稳重的感觉。
倾斜构图人们常用倾斜方式表现动感，打破过于死板的画面，以静求动。书名文字的倾斜排列令画面活跃有生气，运用合理有助于强化书籍主题。
聚集构图书名文字聚集排列，能呈现一种安定的秩序感，并能增强视觉冲击力。在人的心理上产生紧张密集的感觉，从而吸引读者的注意力。
二、封面设计中字体设计
封面设计中的字号选择因大小不同而产生不同的视觉效果。书名一般选用较大的字号做到主题突出，而作者名和出版社的名称可以作为线的概念用较小字号。封面中所运用的字体除了选择恰当的字体外，笔划也要清晰醒目，容易识别，具有可读性，不要选择不容易读懂的字体。随着时代潮流不断演变，字体也随之变迁，像大篆、小篆、钟鼎文现在只成为书法家的专用，广大读者对其认识很少；草书、行书、繁体字对现代大多数人来说，识别率也很低。对现代创意的字体，在运用时也要注意其识别性，不要只注意形式美感，而忽略了传递信息的功能性，否则会影响书籍与读者的交流及书籍在市场上的流通。封面设计中文字可选用多种形式的字体设计，如书法体、美术体、印刷体等。利用书法体具有强烈的艺术感染力和鲜明的民族特色；美术体则又可分为规则美术体和不规则美术体两种，前者作为美术体的主流强调外形的规整，点画变化统一，后者具有变化丰富、个性突出、适应性强、富有装饰的特点。印刷体则利用计算机的辅助作用丰富了表现力，弥补了个性不足的特点，使其具有鲜明的时代特征。总之，无论运用何种字体，都要与书籍内容和表现风格做到统一，字体首先作为造型元素而出现，不同字体造型具有不同的独立品格，给予人的视觉感受和视觉诉求力也会不尽相同。
三、封面设计中文字的形式美
书籍封面的字体既具有可阅读性功能，又具有装饰性功能。既然有装饰性功能，就具有它的形式美感。首先是每一个字的形式美感，除了选择或创造每一个字体外，还有对笔划点、横、竖、撇、捺局部地进行创意和设计，使文字图形化，从而使封面设计形成文字与图形的有机结合，增加读者对文字的记忆。其次，文字在书籍封面设计中的形式美感还体现在文字的排版、大小的对比、笔画粗细对比、疏密关系以及文字在空间上的运用。封面设计中的文字要注意把握节奏感和韵律感，使读者在视觉感受中体验到美感。要根据书籍的内容决定文字排列的形式，调节节奏的强与弱，调节字体形式的点、线、面抽象形式的律动，使视觉不断有新的感受，并体现出书籍的总体风貌与特色。如果书籍封面有图形和文字配合，字体的处理就应考虑和图形的呼应关系，根据图形的大小，复杂与简单的程序处理字体的视觉强弱效果。文字设计与图形设计要有主有次，有强有弱，要做到层次分明，合理地运用封面有限的空间。
四、封面文字设计与设计师的创新思维
设计师的设计构思与灵感是设计水平的一种体现，也是评价作品成功与否的标准之一。随着时代的发展，现代书籍装帧设计已呈现图文互动的趋势，先进的印刷技术提供了版面文字设计的可能性，文字设计也呈现出多元化、艺术化的趋势，同时对设计师也提出了更高的要求。在立足书籍内容、品质定位、满足读者的视觉要求的前提下，设计师要打破传统思维设计模式，通过文字图形化或通过计算机辅助设计来表达对文字的多种感受，在不断创新中寻找多种可能性，找到书籍内容与封面文字所要表现的切入点，进而不断激发设计师的创作灵感，拓展思路，开辟文字要素在封面设计中的新领域。
总之，随着设计行业的不断发展，书籍装帧设计的应用形式、传播媒介、使用价值、服务对象、创作方法等有了更多层次的拓展，文字要素在封面设计中也将呈现更为广阔的发展空间。
参考文献 ：
论文内容摘要：本文论述了图形语言对于书籍设计的重要作用，并认为书籍设计中的图形因素已成为读图时代传递文化信息的“超导体”。
书籍艺术与图形图像的结合源于书籍的产生。中国上古“结绳契刻”应算得上是最早的书，它以图形的形式传达原始的信息。清叶德辉《书林清话》中称：“古以图书并称，凡有书必有图。”图与书自有书以来息息相关。书籍与书籍艺术中的图形因素无疑成为读图时代与文字表达包融并进中传递文化与信息的“超导体”。
一、封面设计的图形与主题
封面设计中主题图形的编辑运用，重在“尽意”，即浓缩主题而“以象生意”。主题图形的运用，是设计师对图形的艺术性及社会性的综合认知，是对图形的理性的选择、提炼、编辑加工及研究探索的过程，能直接体现“翻译”书籍的主题思想。用在封面中的主题图形以插图和摄影作品最为常见。
杉浦康平《造型的诞生》的封面设计，以近乎“形而上”的形态出现：佛光、祥云、日、月、天、地万物合一，混然天成。在图形被视觉感知的同时似可聆听到一种图像与宇宙的声音，这一“世界万物照应剧场”给读者以广博、深邃、具象与抽象、现实与神交集融汇之感，一种神秘的思维遐想和视觉愉悦。
斯洛文尼亚的阿莱斯·艾尔雅维茨在其所著的《图像时代》中有一句话值得深思：“我从不阅读，只是看看图画而已。”图形作为一种“国际语言”体现在封面设计中还有利于书籍的国际交流、艺术交流，更重要的是有利于书籍的世界性版权贸易。
二、封面设计中的“设计图形”
设计图形是艺术性与科学技术性相结合的图形，与前面所提到的“自然图形”相对，亦称“人工图形”。主要包括具有象征意义和形式的创意图形、符号和纹饰等。设计图形具有强烈的文本性、艺术性、针对性和表现力，是设计师借用造型艺术的思维和联想，归纳、演绎，提取一般性中的特殊性“抽象”而获得的 “有意味的形式”。从“书籍设计学”角度来看，设计图形对提高书籍的艺术品位、欣赏层面、阅读功能、收藏价值，都具有独特意义。
设计图形在封面上的应用还可解决对“书装”这一领域的模糊认识问题，当今的“封面设计”、“装帧设计”、“平面设计”等混乱称谓也反映了设计者的水平参差不齐。
三、纹饰、符号的运用
纹饰、符号可称为“纯粹艺术”形式，且东西方差别明显，各自特征鲜明。我国出版的典籍、文献、文学艺术类书籍，具有较高精神内涵的书籍，设计师可依类选择，合理运用。
中国的传统纹样大都出现于器物与服饰之上，有几何纹、动物纹、植物纹、云纹、水纹、火纹等，或纯正质朴、神秘狞厉，或雍容大度、典雅秀丽，是非常值得现代艺术设计借鉴的设计语言。从传统器物、纹样、服饰中提取这些纹饰或根据某一因素演化、设计出的艺术语言，其装饰效果最能出神入化。
随着对传统文化的认同和理解，中国当代书籍设计，尤其是高品位书籍，很多都运用了纹饰装饰。巧妙、合理的运用，对烘托书籍的文化气氛，增强书籍的书卷之气，表达内容主题，以及弘扬民族艺术都有极大的帮助。
西方书籍是最早使用纹饰装饰的。中世纪时期的羊皮书，其插图分三种类型 ：一为首写字母装饰，二为框饰，三为插图，其中框饰部分多由纹饰组成。我国书籍设计的封面设计纹饰因素从“五四”开始，常规的封面形态也主要源于西方。从上海远东出版社出版的中国新文学作品系列《书影》中不难看出，20世纪二三十年代的封面作品已开始采用纹饰装饰。
符号在书籍设计中也较为常用。“符号学”中的“能指”和“所指”对艺术作品设计创作以及作品识别、寓意、信息等功能和形式有重要意义，因为符号亦是一种语言。 转贴于
王国维在《人间词话》中说严羽论唐诗“言有尽而意无穷”，书籍设计的书脊与书口设计也是如此。
书脊又称书背或背封。中国传统书籍“包背装”具备书脊特征，传统线装书订口与锁线露于外面虽无书脊特征，却构成独具特色的中国书籍的艺术风格，传达了中国书籍文化的个性信息。今天的精装书、简装书为书脊设计提供了信息与设计平台。杉浦康平曾形象地把书脊比喻为封面与书底间相互关联的“意向箱” ：从设计角度看，它连系了封面与封底的整体性 ；从表达信息的功能看，封面与封底的信息因素通过书脊一并表达。书籍竖立于书架上，给人第一印象、传达第一信息的便是书脊，可谓“方寸之地，包容万物”。
设计讲究的书脊立于书架之上，能够传递给读者多种信息。书脊设计选取的图形、饰纹及符号等设计语言的意义远在文字表达之外，表达“言有尽而意无穷”之意。书脊已越来越受书籍设计师的重视。
所有的毕业论文都有自己的封面，毕业论文所使用的纸张一般都为A4纸张，所以封面设计应该以A4纸张大小来设计。
封面的设计包含一定的内容，这里只说它的版式设计。封面的常见版式设计是：没有页眉页脚，没有索引，没有链接，没有背景，没有错别字。最上方一般都是学校、学院的全称，下面就是毕业论文(设计)字样。再就是毕业论文的基本信息了，包括论文题目，指导老师，班级，姓名，学号，完成时间等基本信息，一般完成时间用大写的中文汉字在最下方书写。这些基本信息可以根据自己学校的具体要求设计。
封面上的字体，字体大小，基本信息的内容、顺序，还有一些固定的格式或基本要求。可以参考自己所在学校的具体论文设计要求，进行设计。
目录版式设计
封面的后面就是论文的目录了，目录一般均是采用自动生成目录。而目录两字是需要人为地添加，设计目录就需要先设计文本的样式，而设计文本的样式，在样式设计好后，就可以设计目录了，而设计目录又需要完成全部的论文内容，所以目录一般放在最后来完成。
目录的使用步骤是：设计好所有要生成目录处的样式——插入——引用——目录。即可设计目录了，目录的字体，间距，字体大小根据具体要求选择。
设计中英文摘要和关键词版式
规范的论文设计都是要求有摘要和关键词的，所以在目录后面，一般是论文的摘要和关键词部分，包括中文摘要和英文摘要，中文关键词和英文关键词。摘要就是简要介绍你的论文主要内容及中心观点，需要简明扼要;关键词就是几个词语高度概括论文的主要内容和论点。
需要注意的是中文摘要和英文摘要应该分作两张纸来书写，中文摘要的下面一般是中文关键词，同样的英文摘要下面应当是英文关键词，中文和英文应当分开写。至于使用什么字体，字体大小和具体的格式要求，需要根据你的学校要求来设计。
设计前言或索引版式
就像所有的书本一样，论文也是存在前言或索引的，前言或索引就是简单介绍你的论文写作目的，主要介什么等。他的版式是在首行输入前言或索引两个字，设计好它的样式，然后在后面编辑前言或索引的内容。使用的字体，大小，间距等格式要求参考学校的毕业论文设计要求。
添加概述
一般从前言或索引就开始进入正文部分，许多常规设计在前言或索引后面，会增加概述部分。用来说明自己所写内容的简单概括，或者对将要论述的内容对象做出一个整体的概括和分析。这一部分也有着比较重要的作用，建议论文设计中添加概述，概述需要另起一页书写。
主要内容版式设计
主要内容就是你的论文将要展开的论述内容，这一部分格式和要求比较多，所以版式设计比较繁琐，但还是有一定的基本流程可以遵循，后面详细介绍，正文需要在概述后面另起一页编辑。
参考文献设计
参考文献是在正文内容后面的一个内容，它的作用是将你的论文中，参考和使用别人的理论、研究、观点、看法等进行一个汇总。设计参考文献时，需要先设计引用，下面详细讲解，参考文献也需要另起一页来编辑，他的版式要求是需要你逐条来列述，而且每条前面需要使用序号。一般参考文献四个字放在首行最中间，下面再逐一列述参考文献，使用的字体，大小，间距等格式要求参考学校的毕业论文设计要求。
致谢设计
论文的最后部分是致谢，也就是对你的论文设计完成做出贡献，或做出帮助的人或知识等，表示感谢的话语。在版式上它也需要另起一页来编辑。一般致谢四个字放在首行最中间，下面再编辑致谢内容，常规的致谢后面都会署上姓名和时间，使用的字体，大小，间距等格式要求参考学校的毕业论文设计要求。
附件或其他设计
如果论文有附件或其他东西，可以附在论文后面。具体的要求或者格式，需要参考学校的规范来进行。
完成你的论文所有的文字、表格、图片等基本内容后，你可以依据你们学校毕业论文格式具体要求来设计好版面。一般的设计顺序是按照要求设计好所有非标题内容的文字大小、字体，间距，行距等，包括图片，表格等的大小，位置，版式。因为这个设计好后，修改的次数比较少。
设置样式和格式
设计好非标题内容版式后，开始设计标题部分版式。简洁方法是，先通过样式设计好一级标题、二级标题、三级标题等标题要求的基本格式的样式。样式的使用步骤是：格式——样式和格式。
设计好样式后，选中标题部分，包括前面设计的中英文摘要，中英文关键词也需要设置样式;后面设计的参考文献，致谢语等。选中后，点击对应的样式，标题就会变为样式设置好的格式，这一点也是为后面的目录自动生成做主要准备，这个部分一定要设计好，否则生成目录时，很容易出现问题。
样式中可以设计好整个论文的所有格式，然后通过样式来调整对应内容的具体格式。这一个可以在论文设计之前，就将所有的样式设计好，在论文内容设计完成后，直接使用样式来设置格式，这样的做法效率是最高的，但你必需熟悉你的内文格式要求，否则用起来力不从心。如果你不熟悉还是建议向上面一样一步一步来设计。
设置标注或引用
引文参考文献中需要列树引用的文献，所以需要在正文中插入引用或标注，然后对应到后面的参考文献中。当然有些标注或引用不一定是用来为参考文献服务的，也可以用来作以内容的标记或说明。
标注或引用的步骤是：插入——引用——脚注和尾注。按要求选择好你要插入的位置、脚注或尾注的符号，设置好后，你可以进行标记，或引用到后面的参考文献中。
设置页眉和页脚
在设计好论文的整体内容后，可以开始设计论文的页眉和页脚了，直接双击页眉或页脚处，在里面按照学校的格式要求，输入对应的内容。值得强调的是，在版式设计中，一般封面是不存在页眉或页脚的，所以插入时，封面不要插入页眉或页脚。
设置页码
要生成目录，就需要对论文里面插入页码，使用步骤是插入——页码。选择好你要插入的页码位置，页码样式，进行插入。尤其需要注意的是应用范围，一般在封面和目录那两页是不需要插入页码的。
自动生成目录及最终版式修改
在设计好所有的样式后，就可以生成目录了。方法和前面的目录版式设计一样。生成目录后，整体检查一下论文的版式与要求有无差异，或论文版式存在错误、不和谐的地方，若有存在需要及时修改。
关键词：科技期刊；品牌；市场化
当前我国已经涌现出一批学术水平较高且具有一定影响力的国际名刊，但总体来看，我国科技期刊数量多、规模小，总体实力偏弱，核心竞争力不强，加强期刊品牌建设迫在眉睫。期刊品牌主要包括以下几方面的含义：从内容策划到装帧设计均具有鲜明的期刊特色；有良好的社会声誉和国际学术影响力；有良好的盈利模式，能经得起市场经济的考验。品牌建设是未来科技期刊发展的必经之路[1]。
1.品牌建设现状
中国科技期刊品牌建设整体较弱的窘境与其生存环境有关。期刊品牌建设的现状主要体现在以下几个方面。
（1）办刊水平较低，稿件质量难以提升。我国科技期刊的数量非常庞大，但其中高质量的期刊并不多，与欧美等出版发达国家相比还是有较大的差距。我国科研成果评价体系失当加深了科技期刊品牌建设的窘境。中国科研工作者的职称评定、经费申请、学位授予等无不与SCI挂钩。唯SCI论加剧了优秀稿源的外流，科技期刊稿件质量难以提升[2]。
（2）科技期刊市场化水平较低。目前我国科技期刊在市场化进程存在诸多限制因素，如刊号的审批由政府主管部门严格控制，非公有资本难以进入期刊出版领域等。相反，海外出版机构对期刊的运作有很大的自由度。
（3）产业实力差距大，集群化发展水平较弱。发达国家科技期刊早已实行集团化运作，如世界上最大的科技出版集团爱思唯尔，年出版科技期刊约1800 种，是世界上公认的高质量学术期刊出版集团。我国科技期刊的经营规模与国外大型期刊出版集团相比差距仍较大。
（4）网络出版水平较低。目前国内科技期刊网络出版刚刚起步，对网络传播特点的认识不深，经验、人才、经费也都比较缺乏，因此，期刊的网络出版水平仍相对较低。
（5）期刊经营管理体制仍不完善。我国科技期刊市场至今仍深受计划经济的束缚，办刊经费主要来源于上级主管部门拨款，办刊人的办刊理念较为保守，缺乏市场经济观念和经营竞争意识，多数期刊仍停留在粗放经营阶段。
2.期刊品牌建设的发展策略
（1）严把质量关，提升期刊核心价值。期刊质量关键在于稿源，要拥有高水平的稿源，必须有目的性和针对性地做好组稿、约稿工作。而且，科技期刊在选题定位和栏目设置上要以预见性的眼光，留意科技热点和发展趋势，提出具有战略意义的选题，保持论文的前沿性。同时，要充分发挥期刊社自身的优势，建立系列选题，形成独特的品牌风格。审稿是确保期刊质量的重要关卡，一方面要严把审稿关，另一方面要积极组建高水平的期刊编委会和国际审稿专家队伍，提高期刊的国际知名度。
（2）塑造期刊特色，扩大品牌影响力。期刊特色主要体现在其内容定位，实质上是办刊思路和办刊理念在版面上的体现。期刊内容特色形成期刊的个性风格， 进而决定期刊的品牌影响力。办刊人应该与时俱进，不断创新，适时调整内容定位，以达到期刊品牌影响力的提升。期刊的装帧设计包括封面设计和版式设计， 也是期刊品牌特色不可缺少的组成部分。简洁明快、和谐得体的封面设计和版式设计， 不仅能吸引读者注意力， 更能体现刊物的品牌特色。
（3）加大宣传力度，提高期刊知名度。期刊社一方面要积极了解并参加相关领域高水平的国际学术会议，加强与与会专家学者的交流，吸引专家的关注与支持，进而提高刊物的影响力和认可度[3]。另一方面，还应加强期刊的网络建设。办刊人应通过不断完善网络服务功能，帮助科研人员及时了解国内外最新的科研成果，实现科技成果的无障碍传播，从而有效提升刊物的知名度，加快推进期刊品牌建设的进程。
与出版发达国家相比，我国科技期刊的品牌建设还处于起步阶段，前途任重而道远。相信随着各项制度的不断完善，通过办刊人的不懈努力，会有越来越多的品牌期刊问世，促进和推动科技期刊向更高、更快、更强的目标发展。
参考文献：
[1]马 智， 赵建逸. 科技期刊品牌化发展的战略思考[J].中国科技期刊研究， 2007（4）.
[2]吴鸣谦，袁华智，赵文义. 国家利益视角审视下的学术期刊出版[J]. 科技与出版，2013（6）：110―113.
【摘 要】 作者阐述了维吾尔族丰富的古籍文献资料，古籍的装帧形态、版式艺术、材料、技术等，认为这些都蕴含值得深入挖掘的文化信息。其不但有一般意义上的文献历史价值、科学认识价值和社会和谐价值，更重要的是具有形式上拟态、拟材、拟形的艺术价值和精神层面上的不忘初心，安安静静地做设计以及在设计过程中体现自豪和使命感的双重价值。
【关键词】 维吾尔文;古籍;当代;艺术价值
一、维吾尔文古籍的定义
“古籍”是古书的雅称。古，故也。籍，书也。古籍即古书。古，是时间概念。[1]
我国新疆维吾尔族有自己的语言文字，维吾尔语属阿尔泰语系突厥语族西匈语支葛逻禄语组。维吾尔文古籍被认定为是在维吾尔族生活的广大区域内，其族人用符号、字母在石碑、皮革、纤维、木片、纸张、兽骨等材料上记录历史、文化和日常事务的可传承典籍，以及有文献价值的口头文献。其范围涵盖宗教、律法、语言、天文、习俗、文学、医药、艺术、生产技术等多个方面。维吾尔文古籍可分为书籍类、铭刻类、文书类和讲唱类四类。
维吾尔族在历史上曾信奉过的宗教有：原始萨满教、祆教（即拜火教）、摩尼教、景教、佛教，至9世纪末10世纪初，逐步改信仰伊斯兰教。
按《维吾尔古文字与古文献导论》的分类，可将维吾尔文古籍依据使用的书写语言大致分类为：突厥文、粟特文、摩尼文、回鹘文、婆罗米文、叙利亚文、哈卡尼亚文、 阿拉伯字母为基础的维吾尔文――察合台文。
并以下几个时期进行断代：
（1）鄂尔浑河时期（约从公元7世纪下叶至9世纪中叶）主要使用突厥文、粟特文;（2）高昌一葱岭时期（约从公元9世纪中叶至14世纪）回鹘文、哈卡尼亚文，同时还使用摩尼文、粟特文、突厥文、叙利亚文、汉文、婆罗米文、吐蕃文等;（3）察合台文时期（约从15世纪至本世纪初）察合台文、回鹘文等;（4）现代维吾尔文时期，使用维吾尔文老文字、新文字和现代维吾尔文。
二、维吾尔文古籍形态概述
维吾尔文古籍因其涵盖的语种多，装帧的形态、形式、材料、版式等十分丰富，有很多可学习、借鉴之处，譬如装帧的形式有：碑铭、蝴蝶装、贝叶经等;装帧的材料有：纸张、木材、皮质、丝绢等等;书写的材料有：毛笔、芦苇笔;古籍的版式设计如察合台文、摩尼文古籍的版式等等都非常有代表性。下表[2]是维吾尔古籍有代表性的几种装帧形式：
通过上表可以发现，维吾尔文古籍的形态主要有：碑铭、写本、印本、石刻、壁画题识。其中维吾尔古籍的写本形式最为多样，有卷轴装、蝴蝶装、贝叶装、线装、经折装，还有数量较少、上表未列的婆罗米文的梵k装;材料有纸本、皮革、织物、木材、石材等;其版式的设计也非常多样，有古籍内页版式呈现出伊斯兰宗教美学中“秩序、律动、和谐”特点的15-20世纪察合台文古籍（见图2），[3]还有图像构图的程式化的摩尼文古籍等等。
三、当代艺术价值
其当代艺术价值主要体现在：形式上的审美艺术价值和精神层面的价值。
1、形式上的审美艺术价值
可以从新疆古籍甚至中国古籍中汲取的营养有：
A.对古籍具象形态的模拟，从书籍封底封面的形式和材料上作变化。比如对下图于阗文古籍外形的模仿，或者像对衣文古籍的模仿，见下图3。[4]直接省去内页，将书籍内容写在木板制成的封底封面内部，或是将内页夹在封底封面两块木板中间。
于阗文 图3 衣文古籍
再如南京艺术学院吴伟的硕士论文《古-形-今-态》中对古籍“今态”设计的方案⑤：梵夹装+龙鳞装+线装的今“态”实验，见图4。
该方案以梵k装、龙鳞装、线状为造型来源，借用梵夹装的形式，采用瘦长的形态，装订方式是多层、单点轴固定，表达出龙鳞装层层叠叠的视觉效果。将最后由一个半封闭式的函套包裹三个梵夹装，即只包裹这本书的22.4cm以下的部分，将书上方多层的部分显露出来。而最终函套的截面是三个并列的直角梯形，这又与梵夹装的俯视面相呼应。[5]
B.从材料上提取或模拟，比如突厥文的碑铭――石材镌刻、贝叶经?由贝多罗树叶制成以及独特的装订方式，还有察合台古籍使用羊皮、骆驼皮制作封面、封底，还有华丽的内页设计等，见下图5为察合台文羊皮书，为北京德宝国际拍卖有限公司的一件拍品，书为精装皮纸写本，用上等羊皮做封面，封面印有大量察合台文，书中边栏为绿、红双格印制，纹饰绘制极为精密繁缛，色彩层次丰富，也非常漂亮。
C.从版式设计上学习：不管是突厥文、粟特文、摩尼文、回鹘文、婆罗米文、叙利亚文还是哈卡尼亚文，每一类维吾尔古籍的版式设计都代表着一定时期的特点，体现着当时的文化背景和，以摩尼教古籍文字版式的艺术特点为例，该古文献正文常用红色、灰色绘制栏线，以达到版面整齐、易读的目的。并采用网格分栏形式，分成多栏或两栏，文字部分也十分注重色彩的协调、整体的统一，如标题周围的花纹和标题采用同一颜色，红色和黑色交替出现，达到呼应、协调的视觉效果。[7]
2、精神层面的价值
A.对不可知力量的崇敬，体现在对所从事的工作有崇敬的心理状态。人与不可见权力（宗教）之间建立关系的需要通常是由视觉形式来表达的，[8]视觉形式是人与宗教沟通的桥梁。维吾尔文古籍因其古籍内容大多是宗教题材，美学思想通过版式、材料、图案、字体书写、色彩等元素实现物化。举例来说，15-20世纪维吾尔文古籍的手抄本多于印刷本，虽然此时维吾尔人熟练掌握雕版印刷术，并曾经开设印刷厂，对待宗教经典的态度仍保持谨慎，擅用手抄表达对宗教圣灵的虔诚。用精细制作的古籍，力求永恒的存在，这与当代慢设计的观念相契合
瑞士建筑设计师阿特利・彼特最早提出“慢设计”的概念，“慢设计”是“慢生活”理念在设计中的体现，“慢设计”的定义，不是指时间概念上的慢，而是强调设计者在设计过程中的行为和思考，以及“慢设计”概念产生的设计结果、对观者、对周边环境等产生的影响等。“慢设计”除了强调人自身、人与社会和人与自然环境之间的平衡外，更多关注的是人类最本质的、非物质性的需求。它能引领设计师反观内心，寻求自身的责任和思考设计工作的价值和意义。书籍设计师朱赢椿说：“慢生活不是慵懒、懈怠、消极，而是把节奏放慢了以后会发现，在日常生活中很多东西跟你的内心产生碰撞，它会源源不断地给你生活的灵感。”即调整设计师浮躁的心态，放缓，慢慢来，慢慢地做设计。
身为书籍设计师，承担的使命更重，如何将作者的思考和表达意图通过设计师的加工，恰到好处的展现出来，这是书籍设计者最应该做的工作和应努力的方向。在信息媒体高度发达的社会，不忘初心，安安静静地做事是做出优秀书籍设计作品的重要途径。
B.对文字使用、书籍设计的谨慎态度。细观维吾尔文古籍，它们常常呈现的是抄书人对材料的珍惜、书籍内容的崇敬之情，以及抄书人对材料、书籍内容的细细推敲，对文字、图像谨慎使用的态度，对完成这本书制作的自豪与使命感，最终成型的书也体现出唯一性和永恒感。
当代书籍设计领域正处在高度繁荣发展的时代，有多种多样的书籍设计大赛，比如“世界最美的书”、“中国最美的书”的评选，书的设计领域和形式也从封面设计、二维形式等发展到材料的多种应用、形态上的立体、空间形式、甚至时间因素的介入。文字记录已不再是少数人掌握的技能，材料物质的高度繁荣，信息的快速传递交流，也使带有使命感的抄写、精心描绘，几年书写一本书成为不可能的事情。书籍的设计制作成为一件随意的事情，不再有抄书人、制书人与书籍内容心灵上的关照。
另外，当代书籍设计领域西化特征越来越明显，而传统元素的呈现没有太大的突破。实际上我们和其他国家书籍设计的差异和不同才是我们应该保留和发扬的，差异不是对立，差异的文化特质中包含着对各自文化的尊重，真正形成健康多元的文化生态。
四、结语
古人说：“以史为镜，可以知兴衰。”通过对维吾尔文古籍当代艺术价值的分析，可以判定其不但有一般意义上的文献历史价值、科学认识价值和社会和谐价值，更重要的是具有形式上拟态、拟材、拟形的艺术价值和精神层面上的不忘初心，安安静静地做设计以及在设计过程中体现自豪和使命感的双重价值。
【注 释】
[1] 国家民族事务委员会全国少数民族古籍整理研究室.中国少数民族古籍总目提要・维吾尔族卷.铭刻类、文书类、讲唱类[M].北京：中国大百科全书出版社，2011.12，总序p2.
[2] 作者自绘.
[3] 任文杰.浅析宗教美学影响下的维吾尔文古籍版式艺术[J].南艺艺术学院学报，2012.5.
[4] 国家图书馆、国家古籍保护中心、新疆维吾尔自治区图书馆、新疆维吾尔自治区古籍保护中心：《新疆历史文献及古籍保护成果展图录》 [M].北京：国家图书馆出版社，2011.1.p39.p41.p9.p10.
[5] 吴伟.古-形-今-态[D].南京艺术学院硕士论文，2011.28.
[6] 图5，孔夫子旧书网，察合台文羊皮书[EB/OL].http：///detail/3_64993/.
[7] 任文杰.吐鲁番地区古代摩尼教文献艺术特点解析[J].装饰，2014.11.
[8] 阿尔弗雷德.C.哈登，阿嘎佐诗译.艺术的进化――图案的生命史解析[M].广西师范大学出版社，2010.3.
【参考文献】
[1] 牛汝极.维吾尔古文字与古文献导论[M].乌鲁木齐：新疆人民出版社，1997.
[2] 国家民族事务委员会全国少数民族古籍整理研究室.中国少数民族古籍总目提要・维吾尔族卷.铭刻类、文书类、讲唱类[M].北京：中国大百科全书出版社，2011.
The Application of Paper-cuts on Tourism culture
WANG Jiong
（Huaxia College， Wuhan University of Technology， Wuhan， Hubei 430223）
Abstract This paper points out that the paper cutting is widely used in tourism culture，tourism culture embodied in the clothing， books， packaging， building and posters， through case analysis described in detail in the specific application of the paper-cut.
Key words Paper-cuts; tourism culture; art
1 剪纸和旅游文化简述
剪纸是一种镂空艺术，在视觉上给人以通透的感觉和艺术享受，造型通过阳剪法、阴剪法、阴阳混剪法来实现。民间剪纸的真正主人是农村妇女，她们通过对物象多方面的观察、体会，将形象夸张变形，大胆取舍，形成了丰富的层次效果，使得剪纸艺术明艳动人。民间剪纸的图形是由许多自然界中具有生命的物体，是由它们的外观形状以及想象力两者相结合而成的。正是由于广大人民群众的无穷智慧，才产生了如今被全世界的人们都能看得到的具有中国特色的传统民间艺术剪纸独具的特点。一直持续到现在，剪纸艺术始终是被人们当作是一种具有装饰性的造型艺术来看待。对大家来说，一副上佳的剪纸艺术作品应该着重关注于画面的观赏性，构图的角度、画面物体的排列大小、美观大方。线条在画面中的使用要错落有致，有疏有密，经常会用到如：对比、叠映、变形、夸张等一些修饰的手法。民间剪纸的许多造型在中国包含着大多数中国人一些基本的审美思想以及对事物寄托自己感情的一些含义在里面，能够在现有的基础上再加以提升变成现代艺术设计的文化和积淀。在现代艺术设计中，剪纸基本上能够从很多带有民族文化特色的艺术设计里面汲取自己所需要的营养，从而丰富自己的画面。
旅游发展的灵魂是文化，文化的发展是建立在旅游之上。旅游产品的竞争力最后表现在文化的竞争之上。纵看旅游发展史，虽然在不同的时期都有自己独具的表现方式，但是在根本上却有着很多相似之处，那就是游人在旅游活动中所想要追求的一种精神文化享受。强大的民族性和发展性二者相结合就是文化，不同的民族都有属于它们的不同文化，最根本的原因在于它们的地域性不同，从而决定了文化的不同。但是，地域文化在发展过程中，一定是互相交流、互相联系的，在旅游活动中，人类就是不同的文化互相联系、互相交流，最后融合在一起的运动。旅游的主要内容是文化。因此，组织旅游和参加旅游的所有活动，一定是与文化紧密联系在一起的。旅游文化是一种新的文化形态，两者不是简单的相加在一起，而是另外一种全新的文化形态，它是围绕旅游活动中形成的健康精神文明和物质文明的总和。
2 剪纸在旅游文化中的应用
2.1 剪纸图形在服装上的应用
现在的旅游景点都有出售具有当地特色的服装。所以在现如今的服装时尚潮流中，在服装上运用剪纸元素的范围也越来越多了，不单单是只专注于传统的服装上，伴随着剪纸这一门艺术不断的发展，世界上很多服装设计师会采用具有传统中国特色的剪纸元素在他们的服装设计上，或者是在这一基础之上寻找新的灵感来进行创作，设计出匠心独运，别具一格的佳作。比如把喜上眉梢、富贵牡丹、蝶恋花、戏剧脸谱等许许多多的剪纸图案装饰在具有现代服饰上，形成颇具个性又不失时尚的风格气质。还有的服装设计师吸收剪纸中阴阳造型观，使图案线线相连，设计出平面的具有装饰美感的图形，采用红色给作品增添浓郁的民族风格。
图1
由于当今世界经济的高速发展，各地人口的生活水平逐渐增长，从而导致他们对于物质文化和精神文化的要求也越来越高，当今服饰的样式越来越受人们的关注。据研究统计发现，物质越丰富的时代人们对本民族文化的重视程度越高。因此，民族特色的服饰会更受欢迎。把剪纸的元素与中国的旗袍相结合，在韵味上更能体现出穿衣者的女性魅力以及高贵、优雅的气质。在设计中间有一个大大的喜字，可在婚礼上作为礼服着装（如图1所示）。
图2
图3
2.2 剪纸在书籍装帧上的应用
出去旅游的时候总会买本导游书籍或者是自己感兴趣的书籍。这样，剪纸在书籍装帧上的应用则是非常重要的。书籍装帧的版面排列设计在现当代的设计规划中具有非常高的标准，书本上空白的地方可以形成远距离的纵深感，导致人们产生不同的视觉效果。书本上空白的地方和不一样的文本形体、插图相互结合，颜色深浅不一，这些运用可以让人留下广阔的想象空间，会让它拥有更加强烈的视觉效果，使画面更有力量，进而彰显出艺术的魅力。在《吴冠中自传》这一本书的书籍封面中，就是把传统剪纸的造型方法和江南水乡阁楼的剪影这二者相结合而成的。水天一色的空白背景，天与水互相融合，虚虚实实，阴阳互换，形成一种给人焕然一新，具有美感的意境。这种设计方式较好地运用中国传统的剪纸造型独特的视觉形象，丰富了书籍装帧设计的表现手法，使它更有内涵和底蕴了。在社会的发展之下，书籍的装帧设计在注重继承民族文化传统这一方面时，应当去其糟粕，取其精华，然后再深入研究它的精髓部分。在汲取和借鉴过去优良文化的同时，也要积极探索和寻找跟现代文化这二者相结合的办法，顺应时代的发展，设计出属于现在东方设计特有魅力的新形象。剪纸在书籍装帧的应用如图2，书籍装帧的封面设计，作者在设计剪纸书籍封面的时候，想直接的运用剪纸来进行书籍的封面设计，这样可以让观者在众多的书籍中一眼就能辨别出这是什么类型的书籍。这样的封面设计，但看封面就好像是一副精致的剪纸，但是剪纸在保存上比较的不方便，所以把剪纸与书籍的封面结合起来，省去了要单独保存剪纸作品的麻烦。
2.3 剪纸在包装上的应用
众所周知，一个好的产品包装可以使原本低价的商品变得昂贵起来，能够带来巨大的利润。比如月饼的包装，产品本身的价值不高，但是由于产品的外包装设计的精美动人，给人一种高端、大气、上档次的视觉效果，从而导致商品的价格一直居高不下。现如今的月饼包装大多是采用了我国传统的艺术剪纸的形式，结合了山水、花鸟、人物和一些精美的图案纹饰在包装上，既美观又大方，而且人们时常将如“万事如意，心想事成，花好月圆，美满幸福，龙凤呈祥”等等一些代表了美好祝愿的词汇与一些花卉图形相结合并用，形象生动地表达了人们对于美好生活的向往和追求。一个好包装带来的价值往往是无法料及的。图案纹饰在传统剪纸中独具特色，是表达人们视觉思维最直观的一种方式，是现实与想象的统一。在产品包装设计中，抽象是表达个性化的一种方式，抽象的思维则需要原始的一些造型元素来表现。剪纸的图案纹饰是约定俗成的结果，是民间艺术文化的代表，同时也是各民族共同的艺术文化的代表，它的内容是丰富多彩的。像“抓鬓娃娃”、“四喜临门”、“鱼”、“喜鹤”、“仙鹤”等就是带有特殊含义的图形符号。这些富有特色的符号时常会被应用在月饼等一些中国传统礼品的包装上，且经常会设计出五花八门的样式，尤其是运用剪纸镂空的方法，效果会更加生动，作品抽象并且蕴含了深厚感情的画面能让大家产生强烈的共鸣。
2.4 剪纸元素在房屋建筑上的应用
“源于生活，高于生活”是民间剪纸设计的灵魂。剪纸艺术以其浓烈的地域风情和深刻的情感内涵得到中外设计大师们的青睐。民间剪纸这一特别的艺术表达方式在建筑设计作品中的运用主要是表现在两个方面：一是把剪纸作为元素和部件直接用入设计的作品当中。在建筑类设计的作品中，剪纸这一门高深的艺术以它的新鲜活泼，强大健壮的生命力融入进了具有现代气息设计性质的生活产品的许多方面。二是把剪纸的造型原理和视觉样式间接引用到作品中，如图3的“波兰展馆”。在采用中国传统的民间剪纸符号和深厚的文化意蕴融入到作品当中，与此同时也赋予了作品一个全新的生命。中国民间的剪纸艺术是广大劳动人民生活沃土上的一朵奇葩，深深的扎根在他们的心里，它们常常用各种璀璨绚丽的外形，缤纷满目的种类，悠长久远的历史，博大精深的文化内涵等等这一些而形成的不同形态的民间艺术。将民间剪纸的元素以及它的表现方法运用到现代建筑设计中，这样一来，我们不仅可以打破以前的视觉所看到的一切，还能够在它现有的文化内涵基础上创建新的艺术语言。
将中国传统的民间剪纸艺术应用于现当代的建筑设计中，能够让建筑的视觉冲击力变得更加强大，文化内涵变得更加深厚，它所展现的内容和思想的表达也会变得更加动人，直抒胸臆。而且因此建筑设计产生的附加值也大大增加，建造出既美观又实用的生存方式。同时，也弘扬了中国传统民间剪纸的艺术魅力。
2.5 剪纸在海报上的应用
我国传统民间艺术的主体是剪纸艺术，体现了民间艺术的视觉思维和造型特点，包含了中华民族创造和审美最基本的精神。在对民间剪纸这一门艺术的学习和了解中渐渐发现剪纸其实就是艺术设计，是一门具有独特韵味的艺术设计，它有着深厚的文化底蕴，复杂多样的纹饰，以及绚丽多姿的色彩，这些都给当代设计师们带来了无限遐想的空间。现代设计想要继续向前发展，就必须要继承和发扬民间文化，探索传统文化和现代文化的结合点。只有这样才可以找到真正属于我们本民族的，同时又能够被国际社会所认同的现代设计。大部分设计师在创作作品的过程中都在一定的程度上借鉴了中国民间剪纸文化作为素材。如图4和图5中的“2010上海电影节”的宣传海报就是通过剪纸的方法设计出来的，它把窗花的形态运用到剪纸里面，然后再加以变化，它使用了剪纸的表现手法，把胶片和摄影机两者都进行变形，然后再镂空雕刻，最后完美地将剪纸元素融入到现代海报设计中。
我国传统的民间剪纸艺术主要来源于生活中的许多民俗活动。用剪纸所表现的内容许许多多，玲琅满目，这其中包括了植物和动物，以及一些人物和图案造型等等，可以为现代的海报设计提供丰富的艺术资源。如图6和图7在“2010上海世博会宣传海报”设计中采用了中国传统的民间剪纸元素当中国传统吉祥物等题材，既可以让海报内容更加全面，同时又可以展示出中华文化的博大精深，源远流长，让全世界所有的人都可以看得到属于我们的中华文化。中国传统的民间剪纸艺术体现了原本的原发性思维方式。它不是盲目的制造物体，而是抓住事物的结构特点，对其进行变化处理，再结合自己想法设计出来的。例如在“2010上海世博会宣传海报”中运用剪纸的手法把中国世博会的会馆表现出来，把繁杂的中国馆简洁大方地表现出来，而且也不会失去中国世博会会馆原有的形态。中国传统剪纸讲究意境美，追求“境生象外”的意境，许多人讲究“图必有意，意必吉祥”，这起源于我国传统的古老文化，人们追求尽善尽美、幸福圆满的审美思想。正是这样的缘由才使得我国传统的民间剪纸大多数都是体现夫妻恩爱、家庭和谐美满、多子多福、富贵吉祥等主题，同时也加入了代表吉祥平安福且贵的中国传统符号图案，并将这些主题和意境相结合运用到海报设计中，这样就可以使海报设计的内涵和底蕴更加丰富了。
我国民间的传统剪纸其色彩主要是以大红色为主，目的是为了表达人们追求吉祥、平安、幸福、健康和向他人传达喜庆的心情。但把民间剪纸艺术当中的一些元素应用到现代海报设计中来，就能使它拥有变幻万千的色彩，还能更进一步地和当今世界流行的色彩相结合。在“2010上海世博会宣传海报”设计里面的剪纸颜色主要以大红色为主，其它颜色为辅，让海报设计变得更加多姿多彩。
如今在设计领域中，在不损坏图样攻克了剪纸艺术当中色调单一的这一难题纹饰的前提下，是可以在其原有的基础之上进行任意的改变和加减的。同理，也可以将现代构成的方法间接用到剪纸的构图中，可以表现出不同的风格。在“2010上海世博会宣传海报”设计中把会馆和上海标志性的建筑物“东方明珠”，把两者的形态相结合，然后再通过剪纸的方法表现出来，把繁复的图形简洁化同时又可以向人们表达出海报的内容。既可以把剪纸独特的味道表现出来，又能给人一种高大上的感觉，也会体现出上海的风貌。形象地把上海世博会的风貌展现出来。
3 结语
