发布时间：2023-03-22 17:39:33
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的美术教育论文样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
1.1促进民族文化传承与发展我国是一个多民族的国家，在历史的发展中各民族形成自身独特的民族文化，并且他们将这些文化以不同的形式展现出来。乡土美术作为民族传统文化的载体之一，它包含着许多民族文化元素，能够体现出一个民族的历史发展状况，可以说乡土美术是民族的精神记忆。以往的乡土美术传承都是通过世袭来实现，所以乡土美术通常都具有一定的地域性，而且对当地民族的文化心理有着深刻影响。人们通过对乡土美术的分析，可以找到不同民族之间文化的差异性，从而分析出民族的发展历史。尤其是对于我国少数民族来说，他们自身的乡土美术承载着许多民族史诗和历史神话故事，并且这些乡土美术世世代代在传承，从而为民族文化的继承与发展奠定了基础。
1.2能够提升民族文化心理稳定俗话说“老乡见老乡，两眼泪汪汪”“、美不美，家乡水；亲不亲，故乡人”，这些语句无不包含对乡土人情的眷恋，而乡土美术作为乡土民情的重要组成部分，它可以以更加固定的形式来进行传承，从而增强人们对本民族文化的认识，提高他们的文化认同感，为民族文化心理稳定奠定良好基础。人类学家赫斯科维茨将人类现有的文化分为外在文化和内在文化，乡土美术作为外在文化的表现，同时它对内在文化也有较大的影响，它可以对人的心理产生引导，使他们的人生态度、情感方式、思维方式以及道德情感等都发生改变，从而使其更加贴近本民族的心理，在民族文化上有更深的认同感。所以说，乡土美术在民族文化传承上有着重要的作用和意义，它可以提升民族心理结构的稳定性，能够团结民族人民，从而实现社会的稳定，经济的发展。
1.3是国家文化安全的重要保障乡土美术教育与其他教育存在一定的差异，它有着自身的特点，需要教师站在民族角度上分析问题，找到与美术相对应的民族文化，这样才能够更加深入地理解这些美术作品，从而提升民族美术教育质量。进入新时期以来，乡土美术教育越来越受到重视，因为它的传承与发展不仅关系到本民族的发展状况，同时还会影响到国家的文化安全。通过乡土教育，人们可以提高对自我的认识，而乡土美术教育，可以让人们对所属群体进行肯定和认同。只有将乡土认同上升到一种民族认同，才可以保障整个社会的稳定，才能够推动民族文化的发展。例如，蔚县剪纸，它作为河北省汉族乡土美术的代表之一，采用明快绚丽的色彩来展现出北方民族豪放、热情的民族性格，同时该种乡土美术作品还带有浓郁的乡土气息，在情感表达上能够给人更多的想象，对于大部分汉族人民来说，它有一种淳朴的气息，让人感到亲切，从而更好地实现民族认同。在几百年的历史传承中，这种乡土美术成为一种古老的技艺，但是它也在不断吸收新鲜血液，从而为它的传承与发展提供了强大动力，为我国民族文化的进步做出了一定的贡献。正是千千万万这种乡土美术的组合，才构成了我国多彩的民族文化。因此说，乡土美术教育是国家文化安全的重要保障，是文化传承的重要载体。
2乡土美术教育内涵分析
2.1为现代美术教学提供科学借鉴无论是什么形式的美术教育，它都源于民间美术的发展，也正是民间美术形式的多样化，才为世界美术创作提供更多的元素。乡土美术教育的绘画理念以及艺术表现形式有着自身的特点，通常情况下它的造型比较夸张，在色彩运用上比较鲜明，而且色调之间的对比效果也比较明显，在表现上一般会呈现出多角度、多时空的状态，从而给人更多的遐想，在情感的表现上更加自然。所以在今后的美术教学中，教师可以借鉴乡土美术的创作特点，结合本土民族美术形式，将其融入现代美术作品中，使其在现代美术与民族美术表达上有更加良好的表现。尤其是对于我国这样的历史文化大国，在进行现代美术教育时，应该要充分体现我国的民族特点，充分运用我们的民族文化和乡土美术，提高我们本民族美术教育的质量，为今后我国美术发展提供更多思路，增强我们的乡土美术的艺术性。
2.2丰富美术课堂教学内容在以往的我国的美术教学中，教师往往过于重视现代美术知识的讲解，从而忽视了乡土美术以及民族美术教育的重要性，长期在这样的状态下导致我国的美术创新能力较低。所以在今后的美术教育中，学校和教师应该要重视乡土美术与现代美术的结合。例如，教师可以在原有的美术课堂上为学生展现一些乡土美术作品，感受到这些作品与现代美术作品之间的差异性，从而更深刻的了解和认识乡土美术。除此之外，教师还要鼓励学生参与到当地民族文化活动中，让学生去感受到民间艺术文化气息，让他们认识到乡土美术形式的多样性和民族性，并且能够将这些民族元素在以后的美术创作中应用其中，增强自身作品的艺术魅力，使其更具有民族色彩。同时在这样的教学中，也可以充分激发学生学习美术的积极性和主动性，给学校的美术教育增添更多活力，提升学生的美术学习水平。
2.3使美术教育更加贴近生活美术源于生活又高于生活，在创作中需要学生深入观察生活中的事物，这样创作出来的作品才更具有灵性。乡土美术作为历史的产物，它既是历史的承载者，同时也是历史的展现者，所以它与实际生活的联系非常紧密，而且还有这浓重的地域色彩。当前我国大部分的美术教育都在学校的课堂上实现，这样使得学生无法真正去观察生活，他们只能够在教师的讲解下去完成“创作”，长期在这样的状态下会降低学生的学习质量，不利于我国美术教育的发展。通过乡土美术形式的教育，可以帮助学生更好地了解生活，提高自身观察力，为学生以后美术知识的学习奠定良好基础。
3总结
现在独生子女众多，他们一般受到两代人的宠爱，过度的家庭宠爱容易导致他们的情感和意志力薄弱。因此，在教学过程中，教师需要为学生提供更多的关注和鼓励，调动学生在学习过程中的积极性和自信心，帮助学生在心理上树立成功感受，在细微进步的过程中积聚起朝前走的动力，当他们获得了一点小小成就的肯定与鼓励后，必然会想要得到更大的成就。这就是对学生创造热情的激发，也是对学生潜能的诱导。教师要为学生构建一个完善的审美心理结构，使其在美术学习过程中，能够用感情去体验，能够保持稳定、长久的审美兴趣。
二、初中美术教育提升学生审美素质的方式
1.加强审美教育
在初中美术教育过程中，教师需要加强审美教育的开展，这样有助于促进素质教育的全面开展和落实。初中美术课程教学，需要教师克服上课的随意性，保证在教学过程中有针对性，但是也需要避免将学生向画家方向培养。在美术教育过程中，教师需要针对初中美术教育的现状，向学生传授一些基础的绘画知识，并且关注学生审美素质与创造能力的提升。如，在课堂上多开展美术欣赏，美术欣赏课程教学的开展有助于拓宽学生的艺术感知视野；强化学生的编织、剪切、版画等一些手工课的培养训练，以达到训练学生想象能力与审美能力的目的。另外，在教学过程中，教师要注意自身仪表，用整洁大方的穿着和板书熏陶学生，帮助学生养成积极、健康的心态。除此之外，教师还必须从各个不同的角度帮助学生认识和创造美术作品，如能够从线条的搭配、色彩的搭配等方面表现作品。教师不能给学生限定太多的规则，否则容易限制学生的创造性思维，造成学生作品中个性张力与内在活力的不足。因此，不论学生的作品所表现的是印象派特点，还是画面表现过于平淡，在讲评的时候教师都需要多鼓励学生，挑优点讲评，对学生创造性的一面加以肯定，以激发学生创造美和表现美的想法。笔者最近几年在初中美术教学过程中开展的改革工作，获得了一定的效果。
2.美化育人环境
最近几年，我国强化基础教育建设，不断进行教学环境与教学条件的优化。在美术教学过程中，教师要重视提升学生的审美素养，努力让学生养成爱学习、讲卫生、爱护学校环境的习惯。另外，在美术教学中还可以通过生动具体的形象，向学生开展潜意识的思想教育与审美教育，这种教育形式的重点与核心在于以情动人，而不是要教师在课堂上滔滔不绝地讲述，教师甚至可以用静默的方式让学生自己感受，在潜移默化的过程中达到教育学生的目的。如，在教学楼内张贴罗中立的油画《父亲》，作品中的父亲是一位生活贫困的老农；张贴王福春的摄影作品《建设者之歌》，这幅作品表现的是一位吃苦耐劳的建设者形象；张贴彭耘的国画山水作品，其作品表现的是对家乡山河的赞美之情；等等。学生看到这些作品就会在心中产生一种振奋、努力的学习精神和热爱家乡的美好情感。学生在感受自然美和艺术美的过程中，也在接受审美教育，学生辨别美丑的能力会自然地得到提升。
3.引领学生发现美
美是无处不在的，在初中美术教育过程中，教师需要对学生的生理和心理特点进行充分了解，以学生的视角为基本出发点，调动与启发学生的情感体验，并且在美术课堂上让学生尽量多地接受一些美术工具和材料，帮助学生提升美术运用技能，在潜意识中提升学生认识美、发现美和欣赏美的能力。初中美术教师就是学生认识人类艺术美与自然美和社会美的引导者，其能够让学生了解美的表现方式与运行规律，从视觉、触觉等多个感官方面触动学生，培养学生的审美心理，并最终让学生能够用自己的力量创造美。在初中美术教学中，教师对学生进行审美素质的培养，主要是通过美术欣赏课程教学。初一美术的学习内容是欧洲的近代风景画、静物画等，这个单元所选择的题材都是生活化的。因此，教师在教学过程中，需要让学生对日常生活中的各种普通事物进行观察，将生活中的艺术和人的感情联系起来。在教学活动中，教师在上课之前可以让学生依照自身的喜好收集一些与学习内容相关的资料，如，让学生搜集要学习的作品创作者的生平轶事资料，激发学生的学习兴趣。在教学过程中，教师要先向学生展示一些经典作品，引导学生用自己的眼光看待、品评作品。
4.深层次引导帮助学生形成审美心理特质
在上美术欣赏课的时候，学生都会对艺术课程有自己的看法和理解，在开始接触艺术的时候，学生的审美思想还不成熟，因此多是用自己的眼光去品评、看待，最初他们认为好的绘画作品就是画得像的作品，对一些外形画得不那么像的作品完全不理睬，是这些学生觉得画得不像不美的作品却是教师要介绍的世界名作。受到这种反差思维的影响，学生会慢慢认识到艺术作品不是外观画得像就是好的。学生有了这种思维方式后，就会突破表面的框架限制，探索作品表现的内在核心理念。教师在引导学生欣赏各种不同的美术作品时，需要选择一些内在核心理念不同的作品，让学生能够用发展的眼光看待艺术作品，从而拓展学生欣赏艺术作品的眼界，而不能够只是将学生束缚在一个纯粹的欣赏区间内。如，教师将徐悲鸿的作品展示给学生欣赏时，学生会觉得很有气势，不自觉地就会对这些作品表示赞许。但是当教师将刘海粟的作品展示给学生的时候，学生会觉得看不懂，表现出非常迷惑。出现这种情况的原因在于这两位画家艺术创作风格的差异，以及各自使用的用色习惯和材料的差异。通过对这两位艺术家的作品的展示，可以让学生了解艺术家对美的追求不在于外在的像与不像，此外，教师要让学生明白艺术作品对自然美的一种追求，引导学生在感受画家创作的美好形象的同时，体会作品当中所存在的各种纯真动人的思想情感，让学生在进行艺术作品欣赏的同时，也能够感受到生活与艺术的情趣，并且从中感受到教育的思路。
三、结语
中华五千年的悠久历史并不只是说说而已,先辈们把自己对于生活的热爱,对于人生的思考和从心而起的创造一点一点的传承下来,我们需要做的不仅仅是欣赏,是感叹,还应该真心的去学习,去领会其中的真谛。古老的书法艺术不可以在我们这一代被遗弃,我们要重拾起老祖宗当初的感动与热情。
2书法艺术的教学目的
2.1书法的意义不在于写字
虽然,现今的大部分人对于书法艺术的培养逐渐重视起来,但是却不能真正了解书法的内涵,老师们,家长们总是强调要写好字,中考、高考考语文时批卷老师会给高分。导致学生们也歪曲了书法的真正意义,只知道写一手好字,却忘记了中国千年文化的精髓,古人写字讲求的是书写者个性、才情的流露,是与观赏者在笔墨挥洒中达到对美之认识的和谐统一,使这种共鸣穿越时空。
2.2体会过程
古人写字是从不在乎结果,他们认为写字的那一瞬间才是最享受的事情,所以挥毫泼墨都带有着他们自己的性格与感觉,每一笔写的不是字迹而是他们的心情,而在现代书法教育过程中,由于老师们的强调字要漂亮,写字要有规范,写字握笔的手势都要固定,致使学生们写字,听课过程中,只专注于那些外在的东西,却不能真正享受写字的经过,以至于写出的往往差那么一点,我认为缺少的是灵魂,字的灵魂,不是每个人在感受过程,认真写字时都会抓住字的感觉,如果你写字的时候还只要结果的话,那离书法大家真是差的太远了。
2.3感悟人生
在现今社会,快节奏的生活已经把我们紧紧包裹了,我们开始适应这种感觉,快餐,飙车,甚至闪婚,我们没有时间,更没有机会和自己的心灵真正的对话,说一说到底我们需要什么,想做什么,我们的人生要怎么前行,书法艺术则刚刚好给了我们这样一个机会,让我们能好好的感悟自己的人生,在闲适宽松的时间里提起毛笔,嗅着墨香,面对素纸,于一笔一划中体会沉稳厚重、柔中带刚、悠然舒缓、别有情致[2]。这又何尝不是享受?在风中,在月前,凭着自己的心情,歇一歇,写一写,无论你是焦躁,还是悲伤,舒心的写字过程都会让你的心平静下来,让自己感动,让你知道接下来该怎么做,接下来的人生该怎么活。
3书法艺术在美术教育中的改革
3.1书法艺术从孩子抓起
书法艺术,书法精神不是一蹴而成的事情,要想练成一手好字,培养出温和书法意识,就要从孩子时开始,所以,各学校就应该在孩子小的时候开始教学,将书法艺术完全融于美术教育中,从启蒙时就开始接触书法远比成年人有益处的多,让民族语言和文字的魅力在幼小的孩子心灵里播下种子,让他们懂得享受书法艺术的快乐,培养温和稳重的气质,而且从文化传承的角度来说,只有在孩童时期进行书法知道,循序渐进,才能让孩子们体味书法艺术的灵魂,从而将中国古老的书法艺术延续下去。
3.2书法教育方式的多样化
单一的课堂教育根本不能吸引孩子们的全部兴趣,不能让学生一直专注于书法艺术之中,所以要不断丰富书法教育的的渠道,学校可以创建报刊,每日登出一些书法艺术欣赏或者书法比赛项目等内容,拓宽他们对于书法的见识[3];还可以开展一系列讲座,通过大人们对于书法的讲解,加深孩子对于书法的感受;最后,学校可以请一些书法大家来到校内对于学生进行专业的书法指导,相信为了文化的传承,书法家们一定会义不容辞,这样的教导会比平时的老师教学事半功倍,会让学生的心中留下深刻的烙印。
4结语
首先，高等美术院校不应拘泥于适应市场需求所进行的学科分类设置，而应注重大的艺术学层面上的美术基础教学，应特别回避职业技能的社会适用性训练思路，并刻意把持其非职业化倾向，其教学不应只是传授技巧与知识，而应专注于在教学中启发学生的个性和艺术创造能力。其次，高等美术院校是当今美术学习的主要平台，也是文化艺术氛围极其浓厚的实践基地，在大学学习期间，让学生形成一定的艺术观念至关重要。应该培养学生自由的思想，鼓励创新的思维，摆脱社会实用性、功利性的职业限制，鼓励学生不停留在满足社会的、他人的需求上，而是要推陈出新，通过自身的艺术想象力给社会注入创新的活力和动力。再次，工作在一线的教师是高等院校美术教学的实践者。艺术的独特性在于其审美性，如何传达给学生更深层、更丰富的审美体验，或许是语言教学不足以担当的，所谓“理之在诗，如水中盐、蜜中花，体匿性存，无痕有味。”①教学方法应该是多样的，相对而言，目前的高等院校的美术教学缺乏一种生活体验式的教学，高等院校的美术教学应该吸收传统美术传承中身体践行式的教学模式，除了知识技能的教授之外，更应该以感化的方式提高学生的审美能力，带领学生在艺术生活中探幽寻胜，真正实现知行合一。学生对贯穿于生活的美术行为的直接体会，不仅应该设计教学环节，更应该作为教学当中贯穿始终的教学理念。
二、外师与内省的体悟式、穿透式学习
青春勃发的大学生对艺术的敏感是毋庸置疑的，但作为并未完全进入社会生活的学生而言，生活的深层、内在的艺术韵味对他们尚且是一个抽象的概念，如何穿透自身生活中惯常的、平凡的生活表象，以至造型形象，体悟到其间的艺术性、审美性，必得令其亲身体会方能渐悟一二，并一通百通。“度物象而取其真”②，即将步入社会的大学生缺乏一定的生活积累，对于社会生活的体悟更多来自于日常生活的向外观察、发现，并内化到对人性的深层剖析，借由全面直接的介入体验，开启内省的、体悟式的思维，培养审美的眼睛，以个体内在的生命体验洞察外部社会乃至宇宙的律动。只有在对社会生活深刻认知的基础上才能创造出具有时代精神的艺术作品，才能更加契合现下多元的文化生活、体验式消费的经济时代。所谓的“外师造化，中得心源”③，这里的造化并非仅指自然存在，而是自然的内在审美属性，是必须通过内心的感悟达成的内外通透。这种穿透式体悟方法的领会不是将现成的知识学转化成自己的语言、形式结构，而是从自己的生活出发转化、提升成自身的能量结构，汇聚所见、所闻、所知、所感，在创作中发现自我，形成自己独特的见解和认识，使作品具有深度表现力，并为未来的美术创作打好基础。
三、结语
美术教学要改变学生被动接受、单调反复的学习方式，要让学生主动参与，开展探究性学习。在学习中自觉主动地运用多种方法学习，相互依靠，通力合作，培养团结互助的协作精神。学习中不要把成人的意见强加给学生，要让学生自己感受，自己实验，自己解释，自己评价，进行探究学习。要让学生在活动中发展，在合作中理解，在探究中创新，形成勇于实践、善于思考、敢于探索的优秀品质，促进学生的全面发展。
例如，教学七年级美术第13册第14课《建筑之美》一课时，我在上课前一周给学生分组并布置了作业，要求每组学生都要搜集关于建筑的资料，包括图片资料和文字资料，每个小组都要形成一个有特色的资料库。上课时把这些资料拿出来大家进行讨论。让学生充分发挥了自主性，通过本课的学习，学生不但加深了对建筑之美的理解，还学会了一项本领———搜集整理资料，这对于他们今后的学习和生活也是受益无穷的。
二、与其他学科整合，加深对美术的认识
美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活有着千丝万缕的联系。美术学习不是一种单纯的技能技巧的训练，或在单一的文化中讨论和分析美术作品，而是从不同文化背景中衍生出美术文化，还包括音乐、地理、历史、语文等更为广泛的文化。在这种情况中不仅要使学生认识美术的特征、美术的表现形式，还要培养学生对优秀传统文化的热爱。
例如，1.与音乐相结合。在教学七年级美术第13册第3课《用线条表现》一课时，让学生欣赏不同的音乐，如《命运》《金蛇狂舞》《步步高》《蓝色多瑙河》等，让学生用线条表现出不同音乐的不同特点，体会音乐与美术之间的相互联系。
2.与语文相结合。在教学七年级美术第14册第3课《花的畅想》一课时，在教学中与语文相结合，让学生说出与古今文人雅士赞美、表现花的诗词，并且可以根据这些诗句进行花的表现和创作，如“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开”“接天莲叶无究碧，映日荷花别样红”等。除此之外，还与生活相联系，了解各种花所代表的含义，不仅丰富了学生的知识，还提高了学生的学习兴趣。
3.在教学与信息技术相结合。在教学七年级美术第14册第13课《图片魔术师》一课时，让学生利用电脑中的图像编辑软件Photoshop，尝试把一幅图进行变行、添加文字图案、进行不同的组合等。不仅让学生应用到了计算机的知识，更让学生体会到先进科学技术所带来的便捷与创新。
三、依循教材，创造性地使用教材
义务教育课程标准规定：“教材要有开放性和弹性，教师应创造性地理解和使用教材”，都要求教师具有比以前更强的驾驭教材的能力。教师要善于搜集和听取教材编写者的提示，领会编写意图，尤其要注意从总体上和原则上把握教材的思路和特点。能够根据自己对教材独立的理解和判断，并根据学生需要来调整教学策略，还要能够根据学生实际情况和实际教学条件来灵活调整教学内容。
我所任教的是一所农村中学，有些特殊的学习用品学生不易获得，于是，我采用了变通的原则，依然能够达到很好的教学效果。例如，《好玩的陶艺》一课，因为陶泥需要专门去买，考虑到学生的实际情况，我课下发动学生自己和泥来代替陶泥。事实证明，学生的积极性更加高涨，有很多学生甚至开玩笑地说：“老师，我都有很多年没和过泥了，现在又找到了小时候的感觉。”就连平时不喜欢动手的学生也忙得热火朝天。达到了很好的教学效果。
四、评价多样化，建立合理评价机制
在义务教育阶段，评价不是为了甄别和选拔，而是为了促进学生的发展。美术课程的评价机制是促进学生全面发展、改进教师教学、促进美术新课程不断发展的重要环节，由于教学方式的多种多样，评价也必然是多角度的。既要关注学生掌握美术知识、技能的情况，更要重视对学生美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的评价；强化评价的发展功能和激励作用。对于学生，教师应多看到他们的闪光点，只要学生能参与进来，都应给予鼓励；肯定学生的长处，针对性地指出不足。鼓励学生大胆地阐述自己的观点，对自己和他人作出正确评价，使学生的各种能力得到培养、锻炼和提高，让学生的各种素质得到全面发展。因此，每一堂美术课的评价都应以学生自评为主，学生互评为辅，再加上教师的鼓励性评价使学生学有所得、学以致用，激发学习兴趣。
在我的美术教学评价中，从来没有“好”与“坏”之分。我在作业评价中，除自评、师评之外，还用到了学生的互评。通过互评，我感觉到，对于给其他同学的评语，学生们写的都很好，也没有出现“好”或“不好”的简单评价。
目前，我国的农村职业美术教育事业，从办学主体上来说，在总体上属于地方办学，但同时交叉着某些部门办学、企业办学、私人办学及多种形式的联合办学。农村职业美术教育包括学校教育和社会教育。其中学校教育从办学层次上来说，涵盖中等职业教育、高等职业教育以及成人教育等多种，中等职业教育是农村职业美术教育的主要力量，少数经济发达地区也有高等职业教育。实施农村职业美术教育的学校主要是专门的职业美术学校，以及职业学院、职业高中、中专、技校等职业学校开设的美术类专业。从专业类别上来说，主要包括传统工艺美术类专业、现代艺术设计类专业以及一些近几十年兴起的专门性美术技能类专业。传统工艺美术类专业有木雕、石雕、陶瓷、染织、民间版画、刺绣等专业。现代艺术设计类专业有视觉传达设计、环境艺术设计、工业设计、服装设计、广告设计、动漫设计等专业。专门性美术技能类专业有商品油画、婚纱摄影等专业。社会教育主要是指民间的耳耳相传以及作坊内师傅带徒弟的传统授教模式。本研究主要针对学校教育，下图为农村职业美术教育（学校教育）的范畴图示。
二、农村职业美术教育的辨析
1.关于职业美术教育与基础美术教育
基础美术教育一般指的是义务教育阶段和高中阶段的普通美术教育，“是指在全面发展的素质教育思想指导下，学校教育体系中使学生形成基本的美术综合学力，并以此完善学生的人格学科”。3基础美术教育的主要目的不是培养美术家，而是提高全体学生的人格素质，使受教育者掌握美术史论初浅知识，培养多种美术方面的能力，如形象感知力、形象思维能力、想象能力、形象表现和创造能力、提高审美修养等。职业美术教育与基础美术教育有着密切的联系，但又有着根本的不同，它除了素质教育的目的外，更侧重于培养受过一定基础教育的受教育者成为专门的实用美术人才，使其能运用美术知识、技能进入物质生产和服务领域，直接作用于社会。不难看出二者的培养目的是不同的，其教学目标、内容、方法、评估也必然迥异。
2.关于农村职业美术教育与城市职业美术教育
农村职业美术教育和城市职业美术教育在性质上是同一的，但因“所居场所”相殊异，决定影响着两者的发展方向有所不同，相应的层次结构、服务对象、专业设置、培养目标、办学模式等都有所差异，教育也会有着不同的表现和特色。近年来，城市职业美术教育如雨后春笋，在各地蓬勃发展起来。相对来说，城市地区经济发达，教育发展条件优越，有利于职业美术教育活动的开展和先进教育理念的引进。城市职业美术教育在人才培养层次上，正走向扬弃低层次的中等职业教育发展战略，转向重点发展本、专科层次、甚至是研究生层次的高等职业教育的发展战略。对于城市地区来说，具有明显的产业发展优势，如资金、技术、人才等远远优于农村地区。近几十年，艺术设计类产业在城市地区发展迅猛，这也使得社会对艺术设计人才需求的与日俱增，艺术设计类专业便成为了我国各大城市高校中发展最快的专业之一，目前开设了艺术设计类专业的院校占全国院校总数的一半以上，达到了相当的规模。由此，艺术设计类专业成了城市职业美术教育中的主要专业，如视觉传达设计、环境艺术设计、工业设计、染织与服装设计、广告设计、动漫设计等专业较普遍。各地有趋同化倾向，专业特色不明显。而农村地区，经济相对落后，还有我国教育制度的种种设置与安排存有突出的“城市取向”，致使农村的人力、物力、财力等教育资源普遍贫乏，以及农村劳动力的劳动技能的要求、劳动力素质偏低等现状，决定了我国农村职业美术教育在总体上都是以培养初、中级美术职业人才为重点，以中职教育为主，以低层次为基本特征。很多地方的农村职业美术教育普遍存在规模小，水平低以及招生困难等问题。总体上看，当前中国的农村职业美术教育与城市职业美术教育存在着明显的差距，有许多问题亟待解决。当人们言说农村职业美术教育之时，或明或暗的会存在轻视农村职业美术教育的倾向。但是，农村地区独特的文化资源条件是一些现代化程度很高的城市地区所无法比拟的。各地的农村职业美术教育除了开设艺术设计类专业外，更多的是打造与本地传统手工艺相关的专业，如陶瓷专业、木雕专业、刺绣专业等，专业特色明显。由于农村经济发展不平衡与文化资源各异，所以各地农村职业美术教育的专业设置、人才培养模式不会趋同。农村职业美术教育因其有地域性特点，它直接为当地农村经济、文化和社会发展服务，在推动传统文化生产性保护与传承，求解农村发展命题，服务民生等方面展现出比城市职业美术教育所缺少的功能。
3.关于现代农村职业美术教育与传统农村职业美术教育
现代农村职业美术教育与传统农村职业美术教育不仅是时间的区分，更重要的是两者之间教育结构、体制和方式等方面的不同。传统农村职业美术教育有着悠久的历史。孔子有言：“述而不作，信而好古。”（《论语•述而篇》）这种教育思想在美术教育中所强调的就是模仿、师承和传统，在体制上表现为一种师徒授受的模式。人类为了生存和繁衍，在生产力水平低下、科技落后的情况下，产生了父传子、长传幼，口传手教，能者为师的美术教育方式。传统农村职业美术教育主要是对艺术产品生产者的教育，如木工雕花、刺绣、剪纸等，其教育的主要内容是技巧与技能。因其被统治阶级看作是一种低下的工作，就很难有专门的学校和专门的教科书，学徒以师傅的作品为摹本，以师傅积累的实践经验为圣经，除了一些儿歌式的口诀之外，无系统的理论可言，也就难以主动地创新，倾向于“非艺术的年代改革开放的契机应运而生。进入90年代后期，各地区相继建立了职业美术中专、职业美术高中及普通中学美术特色班，形成了以职高、中专为主体的多形式、多层次、多规格的办学格局，成为向社会和高一级美术院校输送美术人才的主要渠道。现代农村职业美术教育是现代职业教育的重要组成部分，是严格的专业性教育，具有很强的科学技术先进性和职业操作规范性。它承担着培养合格美术实用性人才、提高劳动者的就业能力和创业能力的任务。现代农村职业美术教育不同于传统农村职业美术教育的手口相传、随机无定，而具有一套从教育科学理念出发的教育体系：有专门的学校、教师、学生；有课程设置、实习基地；有教学设计、教学实施和教学评价体系。相比于传统农村职业美术教育，现代农村职业美术教育占据更多的优势，主要表现在五个方面：职能专门化、教学系统化、体系严密化、设施完备化、秩序稳定化。多年来，我国各级各类农村职业学校培养了大批活跃于生产服务第一线的应用型美术人才，整体提升了我国劳动者的素质，也为农村发展与农民生活提高做出了贡献。
三、农村职业美术教育的特点
1.地域性
《中华人民共和国职业教育法》规定职业教育必须“为本地区经济建设服务”。农村职业美术教育作为“特定区域”的职业美术教育，已经规划了自身的服务范围，直接为当地农村经济、文化和社会发展服务，为当地的工艺美术产业培养对应的实用美术人才。同时，农村职业美术教育的发展也必须从本地域的经济发展趋势和文化资源状况出发，结合县域工艺美术产业，来确立所需的人才层次、标准以及学校的教学模式、专业设置、实践基地建设等。农村职业美术教育也只有立足于当地的经济、文化和社会，打造地域性的特色，才能生存和发展，才能吸引大众的目光。
2.美术教育特性
农村职业美术教育，它具有美术教育的特性，美术教育以其特殊的教育形式，在教育过程中注重提高学生对“美”的认识能力、鉴赏美、创造美的能力，进而影响学生的美学观与人生观，使学生的身心能够健康全面地发展。因此，农村职业美术教育除了培养学生的投入行业服务实践的动手能力外，更要注重培养学生的审美能力和造型艺术方面的创新精神，这是职业美术教育区别于其它类型的职业教育的独特性。
3.灵活性
新形势下的农村职业美术教育不再是固定的、僵化的、一层不变的教育，具有很强的灵活性。在不偏离大的职业教育方针、人才培养方向的前提下，其在微观上可以灵活多变。开展农村职业美术教育的学校可根据自身特点，结合当地的经济、文化等实际情况和社会需求，灵活的设置专业、构建人才培养模式。不同的地方、不同的学校可以有不同的专业设置和人才培养模式，不拘一格，形式多样。真正体现从实际出发、因地制宜的办学原则。
4.主动性
（一）提高幼儿观察力，有助于开发智力
幼儿教师在向幼儿讲解美术的时候，不自觉的对幼儿进行视觉与听觉上的锻炼，培养其独特的观察能力，同时，听觉能力的提高也有助于幼儿表达能力的培养，有助于幼儿智力的开发。
（二）丰富幼儿生活，促进幼儿全面发展
色彩斑斓的世界对于心智尚未健全的幼儿来说，处处充满了好奇与魅力，幼儿的脑力与语言限制其准确的表达出内心的想法，而绘画能够有效缓解幼儿迫切的想与世界交流的欲望，丰富其日常生活。
二、幼儿园开展美术教育的方法措施
（一）创设良好的美术教育环境
良好的环境是幼儿美术能力提高的重要基础。传统的幼儿园美术教学中，通常是幼儿自己拿起画笔完成一副简单的作品，缺乏新意，长此以往，幼儿的兴趣必会大大降低。因此，幼儿教师可以利用多种形式，丰富教学环境。首先，幼儿教师可以带领幼儿多去室外活动，让幼儿充分感受到大自然的美，引导其联想到生活的方方面面，感受到自然与生活的密切联系，将之创作于绘画当中。其次，幼儿教师可以创新课堂教学，例如将画具与材料放置于讲桌，让幼儿自行选择自己满意的材料进行美术创作，待完成后将作品贴于教室的墙上进行展览交流。幼儿在此过程中都是自己亲身完成，有助于其养成良好的学习与做事习惯，既丰富了教学形式，为学生创设了良好的环境，又能有效培养其“自己的事情自己做”的意识，有助于幼儿的身心健康发展。最后，幼儿教师还可以引导幼儿多注意观察身边的事物，鼓励幼儿进行创新，变废为宝，例如绘画用过的废纸，可以用来折纸，废弃的易拉罐可以做成精美的小花瓶等，充分发挥儿童的想象力，提高幼儿的创新能力和动手能力。
（二）改善教育模式，注重因材施教
当前，我国的幼儿园教学多数均采用小班化教学，幼儿教师在注重对幼儿的悉心教导的同时，也要防止过度干涉，确保儿童拥有自己的“小空间”。“一千个人眼里有一千个哈姆雷特”，同样的美术作品，在不同的儿童眼里，所呈现的东西也不一样的。教师应鼓励儿童多与其他小朋友交流沟通，取长补短。此外，幼儿教师还应结合不同幼儿的身心发展状况，对其进行要有针对性的辅导，真正做到因材施教。
（三）增进师生交流，提高学习热情
幼儿园的平均儿童年龄在3岁到7岁之间，身心发展尚未成熟，其特殊的心理发展状况使得幼儿教师必须加强与幼儿之间的互动沟通，形成良好的师生关系，便于教学工作的开展。美术活动是需要幼儿教师与幼儿之间交流的一门教育活动，幼儿时期的儿童，内心比较脆弱，幼儿教师应对其多加鼓励，不断引导儿童完成当下的任务，对任务完成较好的儿童，适当进行物质奖励，增强儿童的上进心，提高其对美术的学习热情。
（四）创新教学方式，注重幼儿心理体验
绘画作品的美感除了表现在形成画面的光色关系、空间关系、构图倾向等外在形式，关键在于这些外在形式所构成的画面气“势”，所谓“远观其势，近观其质”，艺术作品首先得需要营造出可观之“势”，方可吸引读者近观其“质”。势乃绘画领域重要的美学概念，它包括体势、气势。体势主要指艺术作品的结构、画面构成。临摹学习只有在洞见临本的结构特点、构成态势之后，才能剥茧抽丝获得精华要义。对于临摹而言，学习作品的体势即画面的构成并不十分困难，难的是如何把握作品呈现的“气势”。张伯伟教授在《全唐五代诗格汇考•诗格论》中说：“势，就其来源而言，是与作者活生生的生命力，也就是‘气’联系在一起的，所以‘气势’连称。在作品中，由作者之生命力所驱遣全篇的‘气’就是‘势’。”艺术作品所显现的气势除了与表现对象之气势有关联，更为重要的是体现艺术家本人对生活、对环境的理解，它融入了艺术家的学养、技法以及人生百态的情感，不同的艺术家笔下呈现不同的审美品格和艺术气质，而这些都可以通过画面的气势表现出来。气势并不具体实在，表现出抽象性，故临摹绘画作品的气势难度巨大。所以，临摹艺术作品首先要分析艺术作品的体势和气势，通过研究艺术作品的结构，关注艺术家本人的艺术特点、情趣爱好、学养修为等构成作品的要素，进而获得把握艺术作品“势”的关键，取得再现临摹作品的精华。
二、察其色
色彩是油画形式语言中能够直接表达对象和作者情感的形式要素之一。色彩本身并不具备表现力，只有当它被艺术家的画笔组织起来才能显现它本身的魅力。亨利•马蒂斯说：“大量的色彩本身是不会有表现力的，只有当它已经被组织好，它的强度符合于画家的感情强度时，它才能获得充分的表现力。”临摹前充分了解艺术作品的用色特点，才能合理地表现艺术作品的色彩表现力。由于色彩组合的个性化特征，致使不同艺术家笔下的画面所呈现的色彩是不同的。印象派大师莫奈笔下的色彩绚烂多姿。高更创作于1897年作品《我们从何处来？我们是谁？我们往何处去？》，其色彩则借助象征的手法，将观众带向原始土著人的生活，画面以神秘的黄蓝对比，平面化的装饰色彩语言，渲染出一种深沉而神秘的意境。与高更同时代的艺术大师梵高，他将色彩的情感表达用到极致。梵高笔下的色彩语言是从艺术家内心流淌出来的，所有的形式、韵律、节奏、色彩等形式语言浇铸着艺术家内心的渴望，充满着激越、紧张和波澜壮阔的激情。色彩具有再现性、表现性、装饰性、象征性和音乐性等特点，一张艺术作品虽不能囊括所有的色彩特点，但总是倾向于其中的某一方面。研究临摹作品的色彩特点，体会临本用色特征，是追随创作者艺术脚步的捷径。分析研究不同时代，不同艺术家画面色彩特点是把握临摹色彩学习的关键，只有充分认识临本色彩语言特点才能重现作品色彩的魅力，同时只有这样才能达到临摹学习的目的。
三、辨其言
油画语言是艺术家说话的工具，涉及的面比较广，主要包括点、线、面的不同组合，厚薄肌理处理，色彩形式，笔触特点，形状与空间等内容。音乐以旋律、节拍诉说着音乐家的情感世界；舞蹈家以自身的身体动作来传达思想感情；绘画艺术则以线条、色彩、笔触、肌理、形状等艺术语言建构艺术形象。丁亚平说“：正是语言赋予艺术以文化的意义和价值，正是语言把艺术带入流动和开放状态，正是语言给艺术作品以丰厚蕴藉、幻化无穷的诗性与品质和富于生命自身的神韵与美感。”语言因艺术家的个性和修养不同而呈现不同的面貌，幻化不同的艺术魅力，反映不同的情感诉求。拉斐尔笔下的圣母形象，以柔和的色彩，细致入微的几乎不显露笔触的艺术手段，谱写了艺术家对人生、宗教和生活的理解。莫奈用近乎写意的笔触，跃动的色彩抓住了“日出”瞬间“印象”。语言既反映艺术家的艺术风格，又体现艺术家的性格特点，既折射艺术家所处时代的审美需求，又表现艺术作品的艺术价值。者的“语言”表达能力。
四、取其法
技法问题是艺术家无法回避的问题。技法通常可以通过时间的堆积不断积累。油画技法表现因艺术家性格、学养、价值观、艺术观的不同呈现不同的技法特点。油画技法表现犹如烹饪做菜，煎、炸、烩、焖、炒、焗、煮等手法不一，厨师会根据食材的材料特点以及对材料的理解，采用不同烹饪方法。油画表现也一样，技法多样，艺术家会根据不同的主题选择不同的表现手段。油画技法涉及材料技法、色彩表现、厚薄、干湿、直接画法、罩染等等，艺术家在表现中或选用一种技法贯穿其中，或选择多种技法交替使用，因此在临摹过程中要充分分析作品特点，了解艺术作品的技法特点，选择相应的技法表现才能充分地表现出临摹范本所呈现的视觉效果。技法学习虽然只是油画学习的基础，但对于把握油画的本体语言十分关键。技法的学习对于临本的选择非常重要。有的作品技法可学，作画步骤和处理手法可见，而有的作品却很难把控，以梵高作品为例。梵高的油画是充满感情的，一笔一划处处体现他个人的内心情绪，用笔和造型独特，但实际我们在学习中会发现，我们很难领会梵高作品的精神实质，即便我们可以临摹出梵高作品其形，但根本无法临摹其神，因为他的所有作品都带有强烈的情绪。由于情感具有形而上的抽象特点，使得在临摹学习中很难获得创作者本人的情感体验。再以印象派作品为例，如果一开始就选择印象派代表人物莫奈的画作来临摹学习，我们很难认识到莫奈笔下色彩是怎样产生的，因为实际生活中，我们肉眼很难捕捉到莫奈笔下的丰富色彩，而如果我们先研究印象派开创人物马奈作品，我们可以发现理解印象派作品越来越容易，因为马奈作品相对莫奈的画作来说，易读易懂，操作性很强，而且关键是后来的其他印象派大师都是马奈的徒子徒孙，他们的画风多少都受到马奈的影响。因此，技法学了技法语言学习重要，临本的选择对于技法的学习也十分重要。
五、用其质
前面我们谈到临摹需要取其法，但技法并不是临摹的最终目的。技法学习是临摹学习的基础，是最表面的内容之一。临摹学习的最终目的是要获得要义和精华，也就是我们所说的精神本质。明代唐志契撰写的《绘事微言》中说，临摹：遂为画家捷径，盖临摹最易，神气难传，师其意而不师其迹，乃真临摹也。苦瓜和尚也说：师古人之迹，而不师古人之心，宜不能出一头地也，冤哉！唐志契和苦瓜和尚都强调临摹学习要师古人之心，实则强调要领悟作品的精神实质，别被表面的技法语言所干扰。临摹的最终目的是能够通过学习，将他人的技术技巧转换成自己的语言，衍生出既不同于临摹作者作品特点，又具学习者本人艺术个性的作品。正如陈洪绶在儿时学习绘画一样，将临本化为己用。据史料记载：“章侯（陈洪绶）儿时学画，便不规矩形似，渡江拓得杭州府学李尤眠七十二贤时刻，闭户摹十日，尽得之。出示人曰：何若？曰：似矣！则喜。又摹十日，出示人曰：何若？曰：勿似也！则更喜。盖数摹而变其法，易圆以方，易整修散，人勿得辨也。”陈洪绶的这段临摹经历除了告诉后人临摹学习要熟练临本，反复琢磨，更要不落窠臼，勇于创新，即艺术大家李可染先生所说的对待古人，要用最大的力气打进去，要用最大的勇气打出来，打进去是为了学习，打出来是为了创造属于自己的艺术作品。
六、结束语
