发布时间：2023-03-23 15:15:54
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的中学音乐教育论文样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
1.1音乐德育化在学校音乐教学中的必要性
由于社会种种因素的影响，学校往往忽视了对学生的德育素质和品质的培养，甚至有些学生在日常生活中产生道德失范的现象，这就需要学校通过加强德育教育引导学生树立正确的人生观和价值观，为将来能更好的服务社会和社会大众打下基础。如何在教育中找到一种学生都能乐于接受的德育教学形式，是目前学校的管理者需要解决的难题。音乐德育化教育是一种有益的尝试，是德育教育的一种创新举措。随着教育的不断发展，学生对于音乐和德育教育都有了自己独到的见解，所以在教育过程中必须给予正确的引导。当代学生面对现代社会的想法比较新潮，因此学校必须改变以往的教育方式，将德育融入到音乐教育中是一种很好的创新方式。德育教育是学校教育的首要任务，德育教育所产生的良好作用能有效促进所有教学的发展，良好的道德品质是学生健康人格的保证，德育教育对学生积极培养良好的人际关系、形成健康的性格都有至关重要的作用。
1.2音乐德育化在高校音乐教学中的可能性
音乐德育化的实行初期，可能很多教育人士对这种教育方式的可行性表示怀疑。事实证明，音乐德育化的生命力远远超出了人们的想象，这使得音乐德育化教育成为可能。音乐教学和德育教学都是为学生来服务，都能够提高学生的综合素质，两种教育方式对学生的教育都有重要的意义。音乐德育化贯穿于我国教育教学的全过程。在过去的教学中，音乐教师也无意中将音乐体现出的美感和审美观灌输给学生。通常认为，学校的音乐教育和德育教育没有空间和时间上的差别。音乐教育和德育教育的有机结合可以充分发挥两者的特点，在和谐的气氛中实现互通互联。
2音乐教育在德育教育中的特点
2.1亲和性强
首先，音乐本身比较快乐亲和，它能够使人沉浸在愉快的气氛当中。欢乐的韵律、美妙的音符、动感的艺术，给学生提供充足丰富的精神养分，放松他们的心情，音乐深受学生的欢迎。其次，音乐教师本身就有亲和性，他们平易近人，能够容易的与学生沟通、交流，学生也很容易的就能接受教师的教育方式和教育内容。
2.2感染性强
音乐是情感的表达，它与情感水融，音乐的特征就是由情至意、因情导行、意行互动。音乐是最具情感色彩的艺术，它能诱发人的内在情感，使学生与音乐表达出来的情感产生共鸣，接受并感染作品丰富的感彩。对于初在青春期的学生，优美的音乐、丰富的演唱活动可以吸引他们的目光，调节他们的情绪，陶冶他们的情操，增强他们的自我控制能力。音乐教育的德育教育就在于情绪的感染与控制上。
2.3功效性强
音乐是音响符号组成的，作用于听觉的刺激物。不同的音乐教育可以激起学生不同的情绪反应，可以将音乐本身蕴含的内容转化为学生的内心信念，从而使道德教育达到更好的效果。音乐虽作用于人的听觉，实际上是作用于人的内心。学生在长期接受音乐教育后，就能达到心之谐和，而心之谐和又能导致行之谐和。这种教育方式的功效不是暂时性的，而是长久的。
3学校音乐教学中德育功能实现方略
3.1端正学校音乐教育理念
以塑造身心健康、全面发展为核心。学校音乐教育不仅仅是知识教育，更是对学生身心健康、全面发展的教育。让学校音乐教育潜移默化中培养学生的思想境界、道德素质。通过学校音乐教育渗透德育，从而达到德育的目的，促进学生的健康全面发展。可以借鉴国外的音乐理念，在学校的音乐教育过程中，应把世界上著名的音乐教育思想和教学方法融合在一起，让教育方式更加生动、教学内容更加丰富，进而促使德育功能更加充分的发挥出来。同时还要根据本学校的具体情况，结合国外先进的方法引导学生的学习。
3.2完善高校音乐教育体制
完善学校音乐教育课程设置。随着素质教育的不断改革，学生的音乐素质也要随之进行相应的调整。将学校的音乐课由选修课调为必修课，这样肯定会引起学生的注意，这样就改变了音乐教育在学生心中的形象，使更多的学生重视这门课程，从而提高学生的音乐素养。学校要塑造高素质的音乐师资队伍。拥有一支高素质的音乐师资队伍是学校进行音乐教育的必要条件之一，学校创新型音乐教师应该对音乐有热情；应该掌握音乐知识结构的全面性；具备一定的科研能力；掌握国内、外先进的教育方法；加强各方面的学习等。
3.3创新学校音乐教育内容和方法
应该选择与时俱进的教学内容。教师在选择教学内容上要顾及到学生的心理特点，结合学生现有的基础知识、生活经验等，选择一些具有强烈的现实和教育意义的音乐作品。学校的音乐教育内容应以爱国主义为核心，包括音乐理论、精神、历史、常识、法律等，教育的目的在于培养和提高学生的音乐观念，进行爱国主义、集体主义、组织纪律等方面的教育。将音乐疗法融入到学生的音乐教育中，音乐疗法以学校音乐教育的特点为突破口，向德育渗透，促使德、智、体、美的有机结合，对培养学生的进取心理、宽容心理、协作心理等有这种大的意义。
4结论
关键词：语文教学；音乐要素；教学质量
苏霍姆林斯基曾经说过：“对美的感知与理解是审美教育中的核心内容。”动人的音乐，不仅带给人们美的享受，更能陶冶心灵。它能使人精神振奋，鼓舞人的斗志，培养人的高尚情操，提高人的思想境界。自古以来，中国文学与音乐就融为一体，例如，《诗经》分为“风”“雅”“颂”三部分，就是根据乐曲来划分的；“楚辞”、唐诗、宋词、元曲都能合乐而唱，可见，文学与音乐相伴渊源已久。利用音乐作为中学语文教学的新课导入，不仅增加课堂的艺术魅力，而且对教学质量起到事半功倍的效果。在优美的音乐所营造的宽松的学习气氛里，学生的注意力容易被牢牢地吸引在课堂上，促使学生将理智活动与情感活动统一起来，并让学生由衷地爱上语文。
一、音乐导入
音乐作为一种抒情性极强的艺术形式，其旋律的起伏变化及节奏的抑扬顿挫，以直感方式，使人获得比其他艺术形式更为直接、丰富和生动的感受，更容易激发人们情感上的共鸣。在阅读教学中，可以先导入音乐，让流淌的乐曲旋律刺激学生们的耳膜，创设一种引人入胜的佳境，使学生犹如身临其境的感觉，营造一个最佳的学习氛围。例如，在《人民英雄永垂不朽》的教学中，为了调动学生学习说明文的积极性，并掌握该种文体的基础知识，在上课一开始，教师可以先播放《英雄赞歌》这首歌曲。伴随着慷慨激昂的歌声响起，学生们可以深刻地感受到在硝烟滚滚的战场，英勇冲锋的战士冒着震耳欲聋的炮火前进，鲜血染红了军装等一系列激烈战争的场面，学生的情绪将随着音乐节奏的加快变得高昂。在歌声的渲染下，学生们听得认真，讨论得也很激烈，整节课水到渠成，既进行了思想的洗礼，又完成了学习目标。
二、配音朗读
朗读是中学语文教学中不可缺少的一部分，它与各个教学环节紧密相连，一堂好课必须要有读书声。朗读有许多形式，其中配音朗诵是师生喜闻乐见的一种方式。配音朗诵不仅打破课堂的沉闷气氛，更能培养学生的鉴赏力和想象力，帮助学生更加深入地体味文章内容和思想情感，更好地领略文章的语言美和形象美。例如，讲述《鼎湖山听泉》时，在朗读夜宿僧寺听泉一节时配一首《高山流水》古筝曲，可以选取曲中节奏渐行渐疾的部分以使乐曲更好地切合该段内容和节奏。琴声如流水般流泻，眼前浮起一幅山林树木郁郁葱葱的画面，如入仙境一般。清澈的泛音与活泼的节奏，让学生有身临其境的感觉。随着旋律的跌宕起伏，深刻体会“急流直下陡坡，飞瀑落下深潭”的意境。
三、音乐过渡
在拓展延伸写人叙事的文章时，可以借助音乐实现自然地过渡，有助于学生的思维豁然开朗，而且更能深入地理解文章主旨。如在教学邹韬奋《我的母亲》课上，经过师生间的讨论交流，感人至深的普通而伟大的母亲形象深入人心。此时，播放阎维文的《母亲》，可以激起学生内心的感触，他们一定是百感交集，回想起一件件的往事：母亲的笑容，母亲对自己的关心呵护，无意中对母亲的伤害……音乐结束时，教师顺势启发学生：母亲给你印象最深的是什么？这种教学过程很好地帮助学生延展和升华对母爱主题的体悟，这正是“声乐之乐人之深，其代人也速”。
四、音乐收尾
我们经常会被优美歌曲的旋律或歌词所打动，或勾起听者往事的回忆，或切合听者当下的心境，跳动的音符拨弄着听者最绵软最敏感的心弦，心荡神摇，久久不能忘怀。古人常用“余音绕梁”形容歌声和音乐的魅力。实际上，此时的音乐作为一种载体被保存、记忆并回味。在中学语文教学中，教师因势利导，选择恰当的音乐收尾，使教学内容美妙浪漫、意味深长，让学生的心灵震颤、精神升华，达到永久记忆的教学效果。
语文教学作为一门艺术，就要充满灵性，不拘一格，触类旁通和兼包并容。在中学语文课堂中适当地融入音乐，使课堂气氛活跃，还能陶冶情操，充分表现“文乐相容”的本质。将音乐带到课堂中，使中学语文课堂更具艺术感染力，使学生在优美奔腾的音乐中更深刻地领略语文教学的无穷魅力。值得注意的是，在语文教学中，教师精心选曲非常重要，音乐不可滥用、乱用，不要把语文课变成音乐课。应该根据教学内容有把握、有分寸地、适时适量地、恰到好处地运用。只要善于运用音乐，将优美的乐曲导入中学语文课堂，相信一定提高教学课堂效能。
参考文献：
1.张玲，《浅谈音乐在当前语文教学中的运用》，《现代语文（教学研究版）》2010年第11期
2.肖璇，《把音乐引入初中语文教学》，《语文教学通讯》2011年第614卷第1期
（一）教学模式落后
受传统教学课程的长期影响，在幼儿钢琴教学中，课堂教学仍然把教师讲授作为教学重点，并且片面地侧重钢琴基础理论知识的学习，对钢琴实践教学活动缺少探索。受传统教学模式的影响，导致钢琴教学中，学生被动的接受学习，并且对钢琴的实践操作技能较差，影响了学生的全面发展。
（二）教学形式和内容单一
随着素质教育改革，幼儿钢琴教育也进行了教学形式和教学内容上的改革，取得了一定的成效，但是，在钢琴教学形式和内容上仍然比较落后。教学形式单一，课堂气氛活跃不起来，教学内容纯粹地按照课本内容来学习，缺少创新性，在很大程度上影响了幼儿钢琴教学的效果。
（三）教学评价体系不完善
目前，“现场演奏”通常是幼儿钢琴教学评价的主要方式，成为学生期中和期末的钢琴考核的标准，而演奏乐曲也成为考试的主要内容，这样通过演奏来进行钢琴教学评分。这种评价方式在一定程度上，为学生提供了钢琴演奏的机会，也检查了学生的基本钢琴技能，但是考核方式太过简单，并不能从整体上客观评价学生的钢琴水平。
二、探讨幼师钢琴教学改革的措施
（一）优化教学模式
长久以来，钢琴课堂都会定义为传授音乐知识、训练钢琴技能为目标，这种形式已经被人们深深地刻在了脑海中，可以说成了金科玉律。因此，基于这一现象，要想更好地在钢琴教育过程中培养学生的创造性思维能力，就应该引导学生学会自己思考，让他们由被动学习逐渐转变为主动学习，这样可以更好地调动学生的学习积极性。另外，还应该将课堂教学模式进行相应的转变，并积极引导学生参与各种音乐活动，以便在过程中充分了解音乐和其他艺术之间的内在联系。同时，还应该让学生根据自己所掌握的知识，来认识音乐和社会生活之间所存在的潜在关系，以便让学生更加具有音乐鉴赏的能力，从而为以后的音乐学习和自身创新精神的实现起到良好的承上启下作用。
（二）丰富钢琴教学形式和内容
在幼儿钢琴教育中，从幼儿的学习特点出发是必须要考虑的方面。幼儿好玩爱动，且模仿能力强，因此在钢琴教学中不能按照固定的教学模式来教学。为了提高幼儿学习钢琴的效果和兴趣，不断变换钢琴教学形式和内容，对活跃钢琴教学气氛有重要意义。举例来讲，在钢琴教学中，老师可以结合某一具体的乐曲，通过多媒体先让学生认真听乐曲，然后再结合乐曲来讲解钢琴理论知识。另外，为了发挥学生的创造性，老师还可以创新教学内容，从日常生活中选择教学素材，丰富钢琴课堂。这都有利于钢琴教学质量的提高。
（三）完善评价体系
为了客观地反映学生对钢琴水平的把握程度，要完善钢琴评价体系，建立多种评价标准。首先，对于不同水平的学生，要设定不同难度级别的钢琴曲目，避免水平较低的学生不能完成钢琴弹奏情况。其次，不能仅仅把期中和期末的考核成绩作为评价学生的唯一标准，还要关注学生的日常表现，进行综合打分，评价更加客观。最后，对于钢琴考核的内容要全面，考核过程中不能仅仅考核学生的单一钢琴水平，要综合考核学生的钢琴演奏、伴奏以及钢琴理论和技能等方面，使钢琴考核更加全面和客观。
三、结语
【摘 要】 培智语文课堂教学增入音乐元素是必要的。立足文本资源，关注学生需要，适时，适情，适量的发挥音乐元素的功能，让语文课乘着歌声的翅膀，会有效地提高培智教学的效率，提升智残学生的综合素养。
关键词 音乐；培智语文；教学
语文是一门具有工具性和思想性的基础学科， 学好语文可以有效地弥补智力落后的学生在智力和适应性行为上的缺陷，使智力落后学生有一定的社会知识和自然知识，快乐学习是培养学生学习兴趣的前提。 由于智力落后的学生识记速度慢，遗忘快，这使得他们学起语文来格外吃力。 为了提高学生在语文课上的学习效率，我们在上课之前都要设法去想怎么吸引学生们的注意力。所以，在语文课堂上引入音乐元素，让学生享受到学习的快乐，最大限度地调动弱智儿童的积极性，让他们在轻松愉快的气氛中学到知识，提高教学效率。
一、培智语文课堂教学与音乐元素整合的作用
（一）语文、音乐的结合能有效地矫正智障学生学习语文过程中存在的身心缺失行为。智障学生学习行为特征表现为情绪波动大，注意力不集中，识记慢，局限于直观形象，易疲劳，并伴有语言障碍等。相关科学研究和笔者的实践证明，音乐元素对他们的这些不足能够起到有效地弥补作用。
（二）语文、音乐的联姻能积极有效地促成培智语文学习终极目标的实现。培智学生学习语文的目标由两方面组成的：1、具备基本的听，说，读，写能力；2、形成良好的人文素养。这二者又是相辅相成的，良好的行为品质能积极有效地帮助智残学生通过语文的技能，而技能的训练又能帮助学生完成品质的塑造。将音乐有机融合在技能教学和情感教育中，会起到促进和催化作用。
（三）语文、音乐的牵手符合新时期培智语文教学的改革精神，实现了学科间的融合，体现了大语文学习观。新时期的培智语文教学倡导学科穿插，互动，学习资源的开发、整合。立足于智残学生学习的个性特征和特殊需要，以开放的态度有选择的引进多种元素，提高语文课堂效率，提升学生的综合素养。
二、培智语文课堂教学与音乐元素整合的策略及依据
（一）渗透目标，赋予课堂生命
很多智障学生往往存在散慢，好动，懈怠行为。这些行为若得不到积极有效的治疗，将严重影响其语文课堂的学习。作为语文教学的组织者，我们应注重对这些行为缺陷儿童实施心理、生理矫正。在诸多矫正手段中，音乐干预有着它独特的作用。
（二）情感到位，严密设计课堂环节
智残学生感知、识记速度慢，思维直观形象，抽象概括水平低，接受容量小，再现困难，并伴有语言障碍。所有的这些成为他们语文学习路上的绊脚石。他山之石，可以攻玉，语文课需要寻求一个好的合作伙伴，共同完成对智障学生语文技能的传授任务，音乐元素能很好地充当这个角色。
1.让音乐陪伴学生进行听的技能训练，将有力地提高学生听的行为能力。如何帮助智残学生很好的听，上个世纪60年代，坐落于保加利亚索菲亚的暗示学院作了一个有趣的实验——听古典音乐识记单词。实验结果大家都知道，在纾缓的乐曲声中，人们学单词的效率极大地提高了。那么，将这项试验成果应用于智障孩子的语言听记过程中，结果如何呢？教学实践证明，影响是较为积极的。笔者就智障孩子在音乐中识记课文生词，复述课文片段，复述老师相关生活片段的语句做了小实验：播放理查德克莱得曼的钢琴曲《爱情故事》、《秋日的思语》。从学生听的表现看，他们都很投入，从记取结果看，生词能记取近半数左右，能简单的，比较全面的复述课文片段及老师的话语。同样，在相关课文的文本情感阅读上，我配以恰当的曲子，其效果也是不错的。这样的整合，训练，逐渐让学生的听的行为实现由生成向养成的转变。
2.让音乐陪伴在智残学生说写的左右。说和写可以说是智障学生作文的不同表现形式。说和写的教学，二者相辅相成，互相促进。我们知道。智障学生的语言发展水平普遍比较低，对外界事物静态的观察，动态的连续反应能力不强，缺乏想象力。无意注意的行为特征更导致他们难以捕捉外界向他们传递的信息。因此，培智语文教材将说话训练设置到每个教学单元，旨在不断地提高学生的语言表述能力。如何持续不断地提高他们的口语表述能力和书面表述能力，我想，以下几个因素是必要的：（1）激趣——让他们有说话的热情，欲望。（2）取材——对智障孩子语言的训练涵盖了他们生活的各个方面，如劳动，交际，感恩，奉献，学习等等。这就要求我们在立足文本的同时，积极引入语训资源。老师可以先让他们唱歌，温习歌词，然后读词。再结合相关图片，创设相关情景让他们将画面，将动作行为和歌词有效结合起来，反复对照练说，学生的语言能力就会有大的提高。（3）想象——作文的创作，众所周知，智障学生通常是在日常生活中直接观察事物的条件下进行简单的思维活动，思维主要依赖于事物的具体形象或表象，但缺少想象的延伸。持续不断的让他们在具体形象事物的刺激下活跃思维，展开想象，这是我们语文教师所要做到的，也是音乐介入作文训练的目的。教学中，教师选择一些摹声色彩较为浓郁，形象感强的乐曲，乐器，诸如《赛马》、《动物狂欢节》、《杜鹃圆舞曲》等。
（三）紧扣时代要求，走进生活世界
语文教学在注重工具性的同时，更应讲究其人文性。我们知道，智商和情商共同决定一个人生活、事业的成功，而有关研究表明智商的高低在一个人将来是否在事业上取得成功只占20%的比例，而情商系统中的情感、需要、注意、兴趣、习惯、意志、信念、理想、人生观等却占80%，其中情感因素又是其核心，占该系统的25%。情感是所有因素中最为活跃的因素，是指导。人行为的基本因素，智障学生的智商低下，所以情商对他们更显得尤为重要。
三、小结
正确适当的音乐教学方法可以有效的补偿智障儿童的智力和行为的缺陷，从“让你学”变成“我要学”培养学生主动学习的能力，开发他们的情感世界，提高和改善他们的表达能力，建立和巩固健康的人格和情感，促进他们的身心健康发展。适时、适情、适量地选用音乐元素，运用于教学的不同环境，将会促进培智语文课堂教学的良好运行，能有效地通过智残学生的语文技能水平，完成智障孩子的品质塑造。
参考文献
[1]朴永馨主编.《特殊教育学》福建教育出版社，95年6月第一版。
[2]教育部师范教育司组编.《智力落后儿童教育学》人民教育出版社，99年6月第一版。
[3]教育部师范教育司组编.《行为矫正基础》人民教育出版社，2000年1月第一版。
一、 中小学音乐教师校本培训的必要性
校本培训作为当前新课程改革大力倡导的教师继续教育形式，正在各地中小学如火如荼地开展着。随着《全日制义务教育音乐课程标准解读（实验稿）》的全面实施，中小学音乐课程在理念、教材、教学目标、教学过程、教学评价等方面都发生了重大的变革。新的变革对广大中小学音乐教师在知识、能力、素养等方面提出了全新的挑战。中小学音乐教师能否真正认识新课程、全面实施新课程与自身素养直接相连。基础音乐教育课程的改革呼唤高素质的中小学音乐教师。[4]从校本培训对音乐教师的意义层面来看，校本培训有利于树立课改新理念，有利于实施新课程，能够满足音乐老师个性化发展的需要和适应音乐教师专业发展的需要。[5]校本培训己成为转变中小学音乐教师继续教育观念，保障基础音乐课程改革顺利进行、落实素质教育目标的重要课题，是展开全面有效的中小学音乐教师的继续教育培训的最佳选择。
二、 中小学音乐教师校本培训存在的问题
尽管校本培训对教师的发展有巨大作用，受到越来越多的关注，但是在中小学，针对音乐科目的校本培训却处于一种“边缘”的状态，侧重于“语、数、外”三科的校本培训仍然是普遍现象。这些科目都有较好的培训计划、目标要求、评价机制以及较充裕的经费支持。而音乐教师的校本培训由于自身条件以及学校因素的影响，都让校本培训显得“可有可无”，存在不少问题。
1.对培训认识不足
虽然校本培训是一种比较理想的培训模式，但是在中小学，音乐教师对校本培训认识不足，重视程度不够，主体意识不强仍然是普遍现象。作为众多学科中的“副科”，音乐教学一直被忽视甚至被取代，加上教师专业素养的缺乏，音乐教师校本培训处于“冷淡”状态。主要表现在两个方面：一是教师对音乐校本培训缺乏正确的认识。调查结果表明，大多数音乐教师对于校本培训的内涵认识还是比较模糊的。他们简单地把校本培训理解为“头痛医头”、“脚痛医脚”的即时性解决问题的方法，缺乏从长远的视角发掘它的可持续发展意义。二是没有营造出良好的校本培训文化氛围。有关资料显示，自上而下是很多学校在开展校本培训时存在的现象，组织者仅仅是简单的服从上级文件的要求，没有结合学校教师发展情况开展培训。在培训过程中缺乏理论准备和有效的实践指导，更没有对培训进行宣传和引导。并且由于各中小学过于依赖以往院校式的培训形式，难以建设教师自我教育、提升、完善的学习文化氛围，特别是主动学习型的教师文化，导致基于学校自身实际的校本培训氛围难以形成，这些都影响着中小学音乐教师校本培训的开展。
2.培训内容缺乏针对性
校本培训特点之一是根据教师的实际需求来安排培训活动，培训的结果可以直接作用于教师教育教学质量的提高。能否对教师培训需求进行细致把握，是决定校本培训效果的关键所在。然而大部分学校在进行中小学音乐教师的校本培训时，都陷入了机械执行文件指示的状态中，把音乐校本培训的内容机械地分为音乐教材教法、音乐课程标准、音乐教育理念、音乐教师专业技能、课题研究、音乐课外活动、现代教育技术、音乐校本课程开发等。在培训中搞一刀切，要么盲目执行上级培训要求，要么想当然地安排培训内容。这些行为无疑会导致音乐校本培训目标模糊，内容零散，难以从每个地区每个学校自身特有的文化背景，学校本身的实际情况，教师的实际需求出发，因地制宜制定校本培训的内容。如此培训当然不能反映学校事业发展和学生素质的发展对教师提出的需求和教师自身发展的需求，也就不可能取得令人满意的效果，相反还会造成教师们时间和精力的浪费，得不偿失。
3.培训方式单一
当前中小学音乐校本培训的形式虽然开始呈现多样化，但是专题讲座或专家讲座的讲授式仍然是主要的方式，与新课程理念较符合的一些培训形式较少使用。众所周知，讲授式培训方式很容易忽略教师的主动性。而对于其他培训方式，由于缺乏深入的探究，诸如案例研讨却不明确案例培训方式的内涵；教学反思却找不到反思的切入点，结对子却不对外开放，只限于学校内部，致使这些方法仅仅流于形式，没有发挥其应有作用。组织者由于缺乏对培训方式的研究，故而不能针对不同的培训内容选择适合的培训方式，这也是对教师关注度不够，没有发挥教师主体地位作用的表现。因此，培训方法必须从教师主人翁的角度出发，使培训方式多元化，并且有针对性，充分调动教师培训的积极性，真正解决教师在教学活动中遇到的问题。
4.培训管理缺失
对校本培训的管理不到位，保障体系不健全，评价制度不科学是中小学音乐教师校本培训在管理上存在的最大问题。有效的管理应该基于完善的保障体系，因地制宜的培训政策、高效的培训组织领导、充足的培训经费、充裕的培训时间。而在很多地方，关于中小学音乐教师校本培训没有出台相应的政策，普遍存在管理上的缺失。表现为：管理上领导不够重视，培训时间得不到保障，经费投入得不到保障。总之，从目前的情况来看，能够在政策、组织、经费、时间等进行完善保障的校本培训体系还没有建成。校本管理上的缺失还表现在培训制度、培训方案、档案管理、学分制度及评价机制上。申报审核制度的缺乏致使各校开展时校本培训各自为政。各校的培训方案设计缺乏系统性和科学性。学校在对校本培训档案管理上也是参差不齐。评价机制也不够科学，评价仅限于教师参加培训的次数、作业量的完成、考核的打分等定量评价，缺少对教师专业发展的定性分析。
三、 中小学音乐教师校本培训的对策
中小学音乐教师校本培训的开展不仅需要组织者科学、正确地管理和实施，营造良好的培训氛围，也需要教师自我提高的培训意识。因此校本培训的顺利开展需要组织者和教师的共同努力。
1.科学认识校本培训
要使校本培训达到理想培训效果，必须全面地、科学地认识校本培训，加强教师们的主体性认识。首先要树立以音乐教师专业发展为本的校本培训观念，营造积极的校本培训氛围。决策者要以“学校是教师的学校”、“学校是教师发展的学校”作为工作指导的核心观念，立足以教师和教师的发展为本，制定相关的政策、制度、措施。教师要把自己看成是“在学校中获得发展的人”，树立专业发展意识，把自身的发展与学校的发展紧密联系在一起，以投入的心态和主人翁的责任感参加校本培训，提升自己的教育智慧、塑造自己的专业精神，完善自己的专业人格。此外良好的校本培训氛围也必不可少。可以借助广播电视、报刊杂志、网络等手段与媒体，宣传校本培训的政策法规以及培训工作的信息，从而强化教师的法制意识、责任意识、质量意识，参与意识、达到促进教师成长的校本培训目的。
2精心选择培训内容
中小学音乐教师校本培训的内容应因校而异，根据学校和教师的具体情况，以发展教师的专业为立足点，针对不同成长阶段的教师的差异性，有组织有层次地制定。首先，培训内容必须建立在教师实际发展需求上。可以通过观察、座谈、发放问卷等方式，对教师在教育教学工作中迫切需要解决的问题和迫切需要提高的能力的需求进行调查了解，掌握每位老师以及整个学校教师群体的培训需求，通过信息反馈，有目的地制定校本培训内容。其次，要从教师专业发展的角度，构建培训内容。可以从教师专业发展中必须具备的专业知识，专业能力和专业情意等进行内容选择。
3.采取多元培训方式
总体来讲，校本培训的方式可以分为两类，即传统培训方式和现代培训方式。音乐教师校本培训的方式本身就是多元的，它完全依据地区、学校、音乐教师的各种实际情况和个性化的需要，以灵活多样的方式进行组织丰富多彩的培训活动。
参考文献
[1] 饶清强.广西农村中小学教师校本培训研究.广西师范大学，2007：6.
1.综合性大学音乐艺术教育的现状及开展音乐艺术教育的必要性
1.1综合性大学开设音乐课程的现状
大学的艺术教育是高等教育的重要组成部分，它不仅承担着培养专业艺术人才的重任，而且还肩负着全面实施素质教育的使命。大学艺术教育使高等教育从以往只注重培养专业人才的单一模式扩展到全面育人，成为全面落实德育，实施素质教育的重要一环。[1]
近年来，国家教委对普通高校音乐课程的开设作出了明确的指示。但迄今为止，由于国家有关部门对高校的公共音乐课没有详细的规定，而高校的公共音乐课在课程安排、设施设备和师资力量等方面均得不到落实，使普通高校目前普遍存在着公共音乐课程设置不合理、课程设置随意性大等问题。[2]
当今的许多大学生只喜欢通俗的、不需要多思考的“快餐文化”，只喜欢片面追随所谓的潮流和时尚。而忽略了作为一个大学生应具备的基本审美素质的培养，把音乐只是看成单纯的娱乐手段。因此，公共音乐教学的内容不受一些学生的重视。
1.2开展音乐艺术教育的必要性
高等学校的教育不仅是对大学生文化知识和智力的教育，还是一种情感和道德教育。[3]因此，对于综合性大学的学生来说，音乐艺术教育不失为一种良好的德育教育途径。首先，音乐艺术教育无论是在教育内容，还是教育形式上都是在对学生进行德育教育。其次，学生在对音乐艺术学习的过程中可以陶冶情操，提高自己的思想道德修养，从而树立正确的人生观和价值观。再次，高校把音乐艺术教育作为学校德育教育的重要内容，可以提高学生的德育水平，培养高素质人才，最终有利于推进学校的德育教育工作。
2.音乐艺术教育在综合性大学德育教育中的应用
2.1帮助学生净化心灵，陶冶道德情操
音乐是人类情感的产物，它所传达的情感和思想可以使人的心灵得到净化，情感得到升华。一些积极向上的音乐作品可以传递给人们积极乐观的情绪，使听者的心理产生共鸣，激励学生努力奋斗。有些音乐作品歌颂真善美和弘扬社会正气，可以使学生树立正确的人格和良好的道德风貌。
2.2帮助学生树立正确的人生态度
许多音乐是宣传积极乐观的人生态度和努力拼搏的奋斗精神，通过对这些音乐的欣赏和学习，学生们可以养成活泼开朗的性格，通过这些音乐的鼓舞，学生们可以拥有直面问题并战胜困难的勇气，从而树立积极乐观、勇往直前的人生态度。
2.3帮助提高大学生的综合素质， 达到德育教育的目的
综合性大学开设公共音乐艺术教育，从根本上说是为了进行大学生的综合培养，全面提高大学生的综合素质。通过音乐艺术教育可以帮助大学生完善和发展自身，使其综合素质不断提高，最终达到德育教育的目的。
3.音乐艺术教育对综合性大学德育发展的意义
3.1有利于培养学生的集体意识和团队精神
音乐学习和表演时要求大家以集体的形式进行排练或演出，这就要求学生养成自觉遵守纪律和集体协作的行为习惯，此时学生的集体主义观念就得到了培养。集体音乐的排练让学生学会平等互助、团结共进，体会到集体的力量，这有助于调动学生的积极性和丰富情感，对大学生的德育教育起到积极的贡献。
3.2有利于提高学生的音乐修养和个人气质
综合性大学开展音乐艺术教育提高了学生的艺术鉴赏能力和音乐欣赏水平，通过音乐艺术教育，学生在欣赏和学习音乐艺术的时候自己的音乐修养得到提升，同时对音乐的理解和鉴赏能力也得到锻炼。大学生在长期的音乐熏陶下自己的个人气质也会得到提升。
4.结论
参考文献的写作是有规范标准的，不是作者瞎编乱造的写，文后参考文献提供的信息是要可以查阅到的，这样可以方便读者在对论文进行研读时核查。以下是学术参考网的小编采编收集的关于音乐教育论文参考文献，来和大家一起分享阅读。
音乐教育论文参考文献：
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[4]何宇鹏.河南新乡“中州大鼓”的调查与研究[D].河南师范大学2014
[5]韩晓娜.唐宋曲子词的音乐学研究[D].河南师范大学2014
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音乐教育论文参考文献：
[1]付娜.儿童二胡启蒙教材的比较研究[D].河南大学2014
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[3]王珣.邓州罗卷戏的历史与现状[D].河南师范大学2011
[4]汪怡帆.小学音乐教材中的歌曲分析及歌曲钢琴伴奏的特点[D].中央音乐学院2014
[5]张倩.两汉魏晋太常音乐机构考辨[D].河南师范大学2011
[6]杜化丽.《全唐诗》中琵琶史料的研究[D].河南师范大学2011
[7]刘欢.义务教育音乐课程标准实施及教学现状探析[D].贵州师范大学2014
[8]李建荣.姜夔自度曲的音乐创作风格研究[D].河南师范大学2012
[9]桑玉婷.少年儿童手风琴启蒙教材研究[D].上海师范大学2014
音乐教育论文参考文献：
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[2]李法桢.马克·贝雷依访谈录[J].歌唱艺术.2012(11)
[3]满新颖.“抠查”前进一小步，中国声乐就能迈出一大步吗？--谈我所认识的艺术指导这个行当[J].歌唱艺术.2011(11)
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[7]唐琳编着.声乐教学泛论[M].上海音乐学院出版社，2004
[8]马晶晶.对河北省理工科院校公共音乐教育现状的调查分析与思考[D].首都师范大学2009
[9]李佳烜.音乐教育三位一体合力发展模式[D].上海音乐学院2009
[10]丁允笛.传统声乐艺术中“善歌者”的人文阐述及当代反思[D].河南师范大学2014
[11]吕佳音.欧洲歌剧中女中音角色创作的发展给我们的启示[D].河南师范大学2014
[12]张玉.怀梆唱腔艺术及其流派的考察与研究[D].河南师范大学2014
[13]李曼.初中音乐教学中学生自主学习能力培养的研究[D].河南师范大学2014
一、 从精神层面着手，提高学生音乐素养
如前所述，音乐是人类精神的体现，是生命的交响曲。人不能没有音乐，音乐从古至今都是人们精神生活的重要组成部分，是人们追求理想，追求完美人格的主要途径。一个具备较高音乐素养的学生，在生活和学习中都会以平和的心去面对各种挫折，把人生和学习的坎坷当成一个个跳跃的音符，当作音乐的高低音调，当作音乐那快慢、张弛有度的旋律，这是一种精神高度。同时，对于大部分高中学生而言，高考是他们人生所面临的重大压力，随之而来的是家庭的压力和社会等各方面的压力。在重压之下，学生的心灵感到疲惫那就在所难免了。而音乐正是缓解人紧张情绪，是疏导人心理压力的有效武器。因此，高中音乐教师在教学中应该注意到音乐这两方面的作用，并抓住这一特点，从人格精神的高度对学生进音乐教育，将音乐陶冶情操的教育功能发挥出来。如可以以贝多芬的《命运交响曲》为教学案例。我们都知道贝多芬是音乐天才，但是也是命运坎坷，但是凭借着他对音乐的热爱和执著，对生命的热爱和执著，他毅然面对命运的安排，以坚强的意志去面对生活的挫折。而这正是音乐教育的本质，即让人的心灵感动，让人的精神得到升华。高中音乐教师在教学中，可以让学生自由欣赏，然后杂志音乐中思考，思考人生的真谛。转
贴于二、从音乐与表演的关系着手，提高学生音乐理解能力
音乐，是拿来欣赏的。音乐是听觉的享受，是感觉的升华。但是，我们也不要忽略了音乐行为。音乐，不仅仅是一个个看不见的音符，同时也是实实在在的行为。任何音乐，都是从生活出发，以生活为源泉的，没有生活资料，也就没有音乐内涵。因此，学习音乐，理解音乐，欣赏音乐，还需要对音乐背后的生活内涵进行挖掘和阐释。高中音乐教育也应该从欣赏着手，挖掘音乐与生活的关系，让学生在音乐声中还原生活的原貌，即将音乐与表演结合起来，让学生把从音乐声中感受到的生活场景展现出来。通过音乐与表演的联系，学生可以更好的理解音乐，更好的深入音乐，从中得到更多的体会。还是以贝多芬的《命运交响曲》为教学案例。在教学中，音乐教师可以通过分组合作学习的方式进行教学。在分组之后，让学生根据自己体验到的音乐内涵和精神，进行相应的表演。以《命运交响曲》为音乐背景，学生随音乐的节奏进行舞蹈表演，将乐曲中那震撼人心的旋律，以行为舞蹈的方式表现出来。这样学生在进行舞蹈的同时，也可以融入音乐节奏中，更能理解其中的精神内涵。
三、从音乐与影视的关系着手，培养学生音乐欣赏能力
音乐在生活中无处不在。音乐与影视存在着紧密的联系。而作为高中音乐教师，为了更好的将音乐的抽象性具体化，为了能让学生更好的体验到音乐的精神内涵，可以通过影视片段播放的方式，来增强学生的音乐欣赏能力。音乐既是无形的，也是有形的。把音乐的抽象性和具体性进行结合，是教师阐述音乐的重要方式，也是教学的有效策略。如在介绍我国各地的特色音乐时，教师可以把相关的影视作为教学辅助资料，让学生通过影视片断中的音乐，结合影视画面，来感受音乐的本质。如在学习高亢的西北腔时，教师可以把《黄土地》等影视片断作为材料，让学生从中感受到西北地区的音乐特质，抓住音乐的本质。当然，在教学的过程中，教师应该进行积极的引导，不能让画面取代了音乐，这样才能达到教学目标。
总之，高中音乐在高中教育体系中，占有重要的地位，特别是在素质教育背景下，音乐教育也是培育学生多方面思想品质的重要途径。而采取有效的教学策略，才能将音乐的教育功能完全发挥出来，因此高中音乐教师在教学中应该积极探索多种教学策略，以全面提高学生的音乐欣赏水平和音乐素养。
也不要忽略了音乐行为。音乐，不仅仅是一个个看不见的音符，同时也是实实在在的行为。任何音乐，都是从生活出发，以生活为源泉的，没有生活资料，也就没有音乐内涵。因此，学习音乐，理解音乐，欣赏音乐，还需要对音乐背后的生活内涵进行挖掘和阐释。高中音乐教育也应该从欣赏着手，挖掘音乐与生活的关系，让学生在音乐声中还原生活的原貌，即将音乐与表演结合起来，让学生把从音乐声中感受到的生活场景展现出来。通过音乐与表演的联系，学生可以更好的理解音乐，更好的深入音乐，从中得到更多的体会。还是以贝多芬的《命运交响曲》为教学案例。在教学中，音乐教师可以通过分组合作学习的方式进行教学。在分组之后，让学生根据自己体验到的音乐内涵和精神，进行相应的表演。以《命运交响曲》为音乐背景，学生随音乐的节奏进行舞蹈表演，将乐曲中那震撼人心的旋律，以行为舞蹈的方式表现出来。这样学生在进行舞蹈的同时，也可以融入音乐节奏中，更能理解其中的精神内涵。
三、从音乐与影视的关系着手，培养学生音乐欣赏能力
音乐在生活中无处不在。音乐与影视存在着紧密的联系。而作为高中音乐教师，为了更好的将音乐的抽象性具体化，为了能让学生更好的体验到音乐的精神内涵，可以通过影视片段播放的方式，来增强学生的音乐欣赏能力。音乐既是无形的，也是有形的。把音乐的抽象性和具体性进行结合，是教师阐述音乐的重要方式，也是教学的有效策略。如在介绍我国各地的特色音乐时，教师可以把相关的影视作为教学辅助资料，让学生通过影视片断中的音乐，结合影视画面，来感受音乐的本质。如在学习高亢的西北腔时，教师可以把《黄土地》等影视片断作为材料，让学生从中感受到西北地区的音乐特质，抓住音乐的本质。当然，在教学的过程中，教师应该进行积极的引导，不能让画面取代了音乐，这样才能达到教学目标。
四、结束语
总之，高中音乐在高中教育体系中，占有重要的地位，特别是在素质教育背景下，音乐教育也是培育学生多方面思想品质的重要途径。而采取有效的教学策略，才能将音乐的教育功能完全发挥出来，因此高中音乐教师在教学中应该积极探索多种教学策略，以全面提高学生的音乐欣赏水平和音乐素养。
参考文献
