发布时间：2023-03-24 15:13:23
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的服装设计教学论文样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
关键词：服装设计；艺术与技术；款式造型设计；服装结构；一体化教学
提到服装设计，现在很多人都能对此说出一二，不论是服装专业人员还是普通百姓。尽管他们看法不一，角度不同，但服装设计对于他们已不再是陌生的词汇。这说明人们对服装的认识越来越多，服装从其心理功能及其社会属性与人们的生活越来越贴近，今天的服装作为一个象征时代精神的行业，已被社会广泛接纳，而设计意识的增强则使服装具有了生命活力。
自八十年代初，随着改革开放的进程，世界范围的经济、文化、科学、技术对我国的全面渗入，服装设计这一新兴的文化形式很快受到国人的瞩目和青睐。各类层次的服装设计专业教育如雨后春笋般在全国各地纷纷建立起来，服装专业毕业生也陆续走上了工作岗位。这无疑是为我国服装行业的发展奠定了可贵的基础。然而，随着毕业生社会信息反馈，服装专业教育方面存在的一些问题也开始显露出来。
这表现在：专业教育重艺术，轻技术，重纸面效果，忽视服装的内涵本质等。由于许多院校初期的服装教学是由搞绘画艺术的美术教师或搞染织的工艺美术教师担任，学生所接受的训练多是美术基本功和服装画的描绘技法，而服装设计所涵盖的艺术与技术的内在联系没被更多地意识到。造成了学生只会画，不会裁，也不会做(特别是对有变化的结构)，无法使设计意图得到完整体现。进入九十年代，服装教学经过前一阶段的发展与反思，教学上有了较大改进，服装的制图、剪裁、工艺缝制的比重加大，对学生强调动手能力，学生的专业素质有了明显提高。
不过，对服装工艺技术的重视并不等于就是抓住了专业教学的本质，对于怎样能使服装设计中艺术与技术相互交融，仍然还是教学中所要探讨的一个主要问题。目前设计教学上，款式造型与结构设计相分离现象还较普遍。结构制图课教学仍然较多地注重在常规服装上，对于款式造型设计及所对应的结构变化分析缺少必要的教学环节。要确实做到艺术与技术的有机结合，笔者认为，应从以下几个方面去努力改进。
一、引导学生树立正确的设计观念
设计艺术与绘画艺术不同，设计艺术不仅具有绘画艺术形式的美学原理法则，更主要的它是以不同于绘画艺术的思维理念传达视觉形式并体现自身的实用价值。本世纪二十年代，德国现代建筑设计学校提出“艺术与工业技术相结合”，首创包豪斯体系，翻开现代设计领域新的一页［1］。由此，西方国家的设计艺术教育得到了迅速发展。在我国，设计艺术远比绘画艺术引进的晚，国内的设计艺术教育多年来一直受绘画艺术教育所左右，致使各类设计观念局限在绘画艺术的思维定式中。因而，在服装设计教学中如何处理好艺术与技术的关系，确立对服装设计本质的认识，将主导着教学的发展方向和思路。
时下，我国各类服装赛事频频，学生通过参与这些表演展示，自然是天阔了眼界，得到了锻炼。但由于这些赛事多数是注重体现创新的理念与艺术形式，具有先导性文化特征，与作为商品的服装尚有很大距离，故服装本身的内在品质性因素往往不被参赛学生所重视，以致时常出现学生参赛获奖，但却搞不好日常生活中的时尚服装，到企业也胜任不了设计工作，究其原因就是学生对服装设计的理解认识不够，对服装本身实质性的技术技能掌握不到位，因此这就要求教师对学生在专业认识上要给予正确引导。
一方面，提倡学生要有较强的创新精神和艺术修养，积极参与专业大赛，注重培养学生对形式美及前卫时尚的敏锐感受力，使其具有超前的设计意识、设计理念。另方面，要强调学生对服装本质的认识，立足于学习服装结构、工艺技术方面所表现出的美，做到用良好的美感形式体现服装的功能价值；以得体的穿着效果展示高品位的内涵，树立起正确的设计意识及理念。
二、改进绘画基础教学模式
服装设计作为设计艺术范畴，自然离不开绘画基础，绘画基础的训练不仅是为了画好服装画和设计图，还关系到对学生审美情趣和形式法则的培养。国内服装院校的绘画基础教学，以往沿袭的多是美术院校传统的绘画基础教学模式，由几何形体、静物到石膏像、头像，再到人体、半身像、全身像，由浅入深逐步进行的训练。
但服装设计的绘画并不需要如此缜密、严谨的基本功训练
一是时间不允许，因为服装绘画只是服装系统工程中的一小部分，大部分应该是对服装的造型及结构变化、裁制工艺等方面的研究。
二是服装绘画表现的是人与服装的关系，人是第一位。必要的人体结构知识，对物体结构、空间、质感等非光影效果的理性表现，以及大量的人体、着衣人物动势的速写等短期作业，则是绘画基础训练的主体内容。纵览国外大师、名家的服装绘画作品：洗练、简洁的线条运用；夸张、到位的结构刻画；概括并富于质感的衣料效果；常常给人留有深刻印象。
三、服装款式造型与结构的一体化教学
服装款式造型与结构的变化统一，在服装设计中是最关键的环节，也是服装设计教学中的主干内容。只会画纸面效果，不能依此产生合理的结构关系，设计是“纸上谈兵”，相反只学那些已定型的常规服装结构，而不能灵活变化应用，那么也不能算是学会设计。就象有许多老裁缝能把西服、中山装剪裁得很合体，但若按设计稿裁一些有特别变化的时装则感到困难。
服装设计教学的重点，就是要针对上述情况强化服装款式造型设计与结构对应变化的训练，掌握服装设计的主体核心。以此为目的的教学，从教师方面来讲，要求教师不仅要有较高的款式造型设计能力，还要有一定的服装工艺技术水平。这并不等于说设计教师必须要把服装做得如何如何精致，但对起码的缝制工艺要有所了解掌握，尤其是对服装结构的设计、分析，要有很强的能力。
不仅常规服装的结构、裁制要懂，还要能运用服装结构原理，随意变化出新的结构形式。做到能以绘画表现款式、造型，以款式造型来设计结构，再以结构验证款式造型的合理性。这样，在教学中教师就能有意识地培养学生款式造型与结构变化的能力。
日本著名服装设计师，君岛一郎先生来中国纺大讲学时，曾作过这样一个演示：他请身着基础衫连衣裙的模特小姐站到台上，拿起剪刀从连衣裙摆处分几个不同位置向上剪到臀位，然后让人同时把剪开的裙摆拉起展示给众人。君岛先生告诉大家，若把展开后的裙形用面料再重新缝制，就产生了一种新裙款式。以此原理，基础裙形可以变化出许多的裙装样式。
设计实践类课程的教学，培养和考察学生的创意实践能力是最为重要的内容。但是，此类课程的特殊性使得每次设计实践阶段开始时教室里空无一人，学生呈现各自为政、松散无序的状态，教师也无法进行指导和管理工作。为避免出现上述现象，笔者采取了课堂定课题讨论与课余实践相结合的教学方式。例如，在“职业服装的分类设计”这一节，教师以“餐馆”与“学校”作为课题，让学生分小组进行选择，然后依据选定的课题，再让其各自选择细分的主题，比如“咖啡馆”职业服装与“小学生”校服设计等。在课堂上小组成员讨论课题的准备工作，包括设计方案的完成时间、设计方案前期的调查与资料搜集，以及成员间的任务分配等。具体的实施工作则大部分需要学生在课余完成。这样的教学方式，一方面避免了个别散漫、自制力差的学生前期放松、后期赶作业的现象;另一方面，分小组设计的方式也比单打独斗更能锻炼学生的团队协作能力，因为每个学生的设计理念可能有所不同，这就要求在探讨过程中、相互激发灵感，最后的作品必须由小组成员共同认可。
二、以与客户的实际合作为主的设计实践方式
以往的设计实践多以纸上谈兵式的方案呈现，学生把重心放在设计方案的新颖与表现效果的出色上，而忽略了最基本的实用与舒适的原则，常常导致最后的方案华而不实。所以，笔者除了设计方案以外，还要求学生寻找合作企业，在最终的设计方案中选择一套制出成衣。这就要求学生在设计时充分考虑方案的可行性与实用性，对于服装的结构与制作工艺也需要了解与掌握。例如，有一组学生是为某洗浴中心的服务员设计服装。他们在设计前期与该中心的负责人进行了多次沟通，详尽询问了设计要求，包括该职业的辨识度、工作时对于款式与面料的实用与舒适度以及美观与时尚性要求等;并且对于该中心的定位、装修风格以及现有的制服等都做了详尽的调研，搜集了大量的图文资料，最终以符合行业特点的数码印花作为设计重点，制作完成了令客户满意的样衣。通过这样的实践，学生的综合设计能力和设计成熟度无疑会有极大的提高，同时也考验和锻炼了学生的社会交往能力，对于将来的就业多有裨益。而与客户的联系也能使学校真正培养学以致用的学生，而非闭门造车的空想家。
三、多媒体教学软件运用和市场调研、博物馆参观等多样化的授课方式
职业服装设计是服装设计类别中较特别的一类，其教学内容与时装及生活服装的设计相比较有点枯燥，学生在上课时容易注意力不集中。多媒体教学具有图、文、声并茂，甚至有活动影像这样的特点。因此，在充分考虑了上述因素后，笔者从以下几点进行了课件设计:
(1)采用流行的电子杂志编辑软件(ie-book)作为课件的制作工具，不需要安装其他程序，兼容各种运行平台，操作方便灵活。
(2)运用了大量的图片及视频，吸引力强，能激发学生的学习兴趣，使上课变得轻松有趣。图片的来源主要有:网络及杂志、学生作业、教师作品。大量的课程资料也增加了课堂教学的信息量。
(3)注意课件排版的时尚性及美观性。服装设计专业的学生见多识广，对美及时尚有敏锐的触觉及要求，只有新颖独特有创意的布局才能使师生产生共鸣。
该课程的课件获得了全国第十届多媒体大赛高教组的三等奖。另外，在设计与制作实践阶段，笔者安排学生走出课堂，去市场了解最新鲜实用的资讯，包括职业服装面辅料市场、不同行业职业服装设计的现状，以及去著名职业服装设计与加工企业参观。值得一提的是，我校建有全国高校唯一的民间服饰传习馆，在传统服饰文化研究方面有着独特的优势。在教学中，笔者安排学生对馆藏的传统服饰进行拍照、手绘整理，选取包括廓形、色彩、图案、工艺、细节与装饰等元素，再通过网络及图书馆收集与此元素有关的资料，深化对该元素的认识。然后经过简化、夸张、嫁接等设计手法与其选定课题的职业服装相结合。传统服饰文化元素在时装设计中运用的例子并不鲜见，但其在职业服装中的运用仅局限于中式餐厅等部分服务行业。如何拓展传统服饰文化元素在其他行业中的运用是一个很好的课题。以上授课方式使教学内容呈现立体化的特点。
四、设计版面宣讲与实物展示相结合的公开评价方式
设计专业类学生的评价与别的专业有很大的不同，因为设计方案没有绝对的好坏或对错标准，受众或市场的检验是参考之一。所以，笔者在设计方案的评价阶段，采用了设计版面宣讲与成衣效果展示相结合的方式。例如上节提到的分类职业服装设计方案评价中，每个小组推举一名同学作为设计方案PPT的宣讲人，通过对主题的市场调研、资料收集、设计过程和最终方案的展示，由教师和其他同学提出问题与评价，宣讲人则作出答辩。在最终方案中选择一套制作出的成衣也同时展示，由教师和其他同学进行评判。在此基础上，再由教师评定学生该课程的最终成绩。此种评价方式能够避免教师因个人喜好而对学生设计方案的评定产生偏差。在没有绝对标准的情况下，多数学生和教师的共同评定无疑是相对科学的评价方式。另外，宣讲与辩论也能够锻炼学生的逻辑思维和语言表达能力，为他们将来的毕业答辩做预热。六、以问卷调查形式为主的课程评价方式只有学生的真实感受才是对课程教学效果的真实评定，因此，课程结束前了解学生对于课程教学效果的反馈是一项十分重要的内容。笔者在课程结束时，以问卷调查的形式了解学生对于课程学习的感受。主要问题包括:
(1)谈谈以往你接受非传统手段教学或创造性思维训练的经历。
(2)课程教学中，哪部分最吸引你，并使你投入与获益最多?为什么?
(3)课程教学中，哪部分你觉得最困难?你最担心和考虑最多的是什么?为什么?
(4)课程教学中，你感到困惑、混淆或不确定的问题还有哪些?
针织服装设计课程在针织工艺与针织服装专业第4学期开设，在此之前学生已有针织技术、针织组织纬、针织组织经等课程基础，对针织面料种类及性能具有较全面的了解，但对服装设计与制作了解甚少，因此，在课程内容安排时需兼顾服装理论知识基础、样板设计、裁剪、缝制等内容。教学中为了做到面面俱到，只能在各个知识点上浅尝辄止，导致不少学生反映进度快、跟不上；在服装理论知识讲述中，学生反映课堂教学枯燥乏味，积极性不高；样板设计教学中存在方法较多，学生理解起来有困难；服装制作过程虽然有趣，但因课时安排有限，学生无法得到系统全面的锻炼，而只能靠课后独立安排的两周实训，理论与实践脱节，教学效果受到影响。
2课程教学改革思考
针对教学中存在的问题，笔者主要从以下几方面展开思考，以寻求课程改革之道。
2．1课程内容的改革
课程内容的设计很大程度取决于所选用的教材，目前针对针织服装设计课程能够选择的教材比较少，也不能适应不同专业教学需要。笔者先后尝试了《针织服装设计与生产》、《针织服装设计与生产实训教程》两本教材，发现都不能完全适应针织专业课程教学的需求。随着时代的发展与进步，国际上最新的针织面料、服装设计方法和流行趋势瞬息万变，现有教材的不少内容已经明显跟不上形势。因此笔者尝试跳出教材的限制，根据教学专业特点规划教学内容。针织工艺与针织服装专业侧重生产技术型人才的培养，且该专业学生也没有艺术设计基础，因此在课程内容规划上更倾向于针织服装生产技术的掌握。
2．2教学方法的改革与创新
爱因斯坦说：“兴趣是最好的老师”。在教学中教师只有善于激发学生的兴趣，才能达到培养学生创新能力的目的。我们在该课程教学中引入项目驱动教学模式，在项目教学过程中扩大学生收集资料的范围，拓展学生个性化发展空间，激发和强化学生的学习积极性和自主性，使学生获得成功的机会增多，逐渐巩固其最初的求知欲，从而形成了一套比较稳固的针对学习动机的教学方案。课程教学与绍兴莱诗秀制衣有限公司合作，根据教学计划内容，结合针织工艺与针织服装专业特点，共同设计针织服装设计开发项目，以及项目实施的方法及流程。通过共同协商，制定教学的课程项目包括：（1）针织服装缝制基础练习；（2）针织内衣设计与制作；（3）针织外衣仿制设计与制作；（4）针织服装创意设计与制作。
2．3实践教学的改革与创新
针织服装设计是一门实践性很强的课程，必须让学生熟悉相关的设备操作及整个针织服装生产的工艺流程。首先应配备必要的缝制设备，建立完善的实训基地，为实践教学创造良好学习条件。其次将原来独立的实训周融入到课程中，实现“教、学、做”一体化教学。将教学与实践紧密结合起来，运用任务驱动模式，在任务教学中学习知识、掌握技能，使专业理论知识与实践技能的学习有效地融为一体。做到在实践中教理论，在操作中学技能，不断提高职业素质。笔者在教学实践中严格按照“项目调研→项目确定→项目实施→评价→展示成果”进行实施，由浅入深，从最基本的背心短裤入手，从款式设计，到打版缝制，边学边做。使学生既能了解针织服装设计的基本原理，又能从实训项目中找到基本理论的落脚点，可以做到真正的理论与实践一体化，收到理想的教学效果。通过一年多的努力初见成效，在整个教学过程中教师和学生的参与热情有了明显增加。
3结语
重庆第二师范学院(原重庆教育学院)位于重庆市主城南岸区，是一所由教育部备案、重庆市主管的公办普通本科大学。学校始建于1954年，有南山、学府大道两个校区。美术系位于学府大道校区，轨道交通、公交干道汇集于此，航空、水路、公运、铁路等多种交通出行方式可供选择。美术系现有教师45人，其中高级职称24人、硕士及以上学历学位24人，有重庆市名师1人、市优秀女园丁1人、市优秀教育管理工作者1人;同时，在四川美术学院、美国马里兰州大学以及法国、韩国等聘有客座教授。现开设有美术学、美术学(中国画与数字艺术)、美术学(插画与三维动画)、视觉传达设计、视觉传达设计(空间艺术)、视觉传达设计(时尚艺术)、美术学(应用美术)、艺术设计等专业及方向，现有在校学生1246人(其中，赴韩国交换学习学生11人)。
美术系专业教育教学设施设备充裕，师资力量雄厚。有专业教学场地面积15400平方米、实验实训室近2000平方米;有专业图书、画册、期刊、光盘和软件共计4000余册(件);有校外实训、实习、就业基地30余个;现有市(校)级教学团队共5个、精品课程共6门，承担了教改项目共25项，获教学成果奖共11项;有学术研究、科研创新团队共2个，承担了市(校)级科研项目共近50项;教师的作品和论文参加市级以上展览和公开发表近700幅(篇)，获省(部)级及以上奖励近100项，教学论文等获得省(部)级以上奖励20余项;教师申请国家专利10余项，主编(著)教材、作品专著60本(部)，其中《高等院校艺术设计专业丛书》被全国20余所高校选用，共出版10万余册。
美术系学生作品在众多省(部)级及以上专业竞赛活动中屡获佳绩。学生参加教育部“全国大学生艺术作品展演”、“优秀毕业设计作品展”、“全国大学生广告艺术节”、“中国环境艺术设计学年奖”、“中国美协‘未来之星’大奖赛”、“重庆•长江杯国际工业设计大赛”、“重庆•中国西部工业设计明日之星作品大赛”等赛事，获奖共近60项、省(部)级奖200余项;同时，美术系每年都要举办“学生作品年度展”、“毕业作品展”、“学生社团作品展”等专业赛事，并组织学生参加重庆市高校服装专业优秀毕业作品联合展演活动，中央二台、人民网、中国教育网、搜狐网、新浪网、凤凰网、重庆电视台、《重庆日报》等几十家主流媒体先后进行了报道。
美术系学生工作以“抓常规、浓学风、重规范、强素质、促就业、创品牌”为主线开展工作。一方面，积极围绕专业教学，着力培养学生专业思想和艺术素养，提升学生专业水平，夯实学生就业核心竞争力;另一方面，正确引导学生争做有孝道、有理想、有理论、有理念、有理智的美术学子，促进学生情商培养和提升，拓展学生综合素质，打造学生就业综合竞争力。相当部分毕业生已成为广告公司、室内装饰公司的设计总监、项目经理和业务骨干，有的成为了基础教育行业专家并多次在全国和市级美术教学竞赛中获奖。自2008年以来，每年都有学生考取中国美术学院、四川美术学院、重庆大学、西南大学等高校的硕士研究生。
二、2015年拟招生专业介绍
视觉传达设计 [本科 非师范]
本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备视觉传达设计专业的基本理论和基本知识，掌握视觉传达设计的基本方法和实践技能的高素质应用型人才。
开设的主要课程有：造型基础、设计色彩、设计构成、电脑辅助设计、图形创意、版式设计、商业摄影、插画设计、网页与界面设计、标志设计、VI设计、包装设计、平面广告设计、影视动态广告设计、型录设计、书籍设计、文化海报设计、设计概论、世界平面设计史等。
毕业生能够从事广告策划与设计、印刷品设计、包装设计、企业形象设计、商场商品陈列设计、网页及新媒体设计、商业摄影及设计管理等工作。
视觉传达设计(空间艺术) [本科 非师范]
本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备视觉传达设计(空间艺术设计方向)专业的基本理论和基本知识，掌握空间艺术设计的基本方法和实践技能的高素质应用型人才。
开设的主要课程有：造型基础、设计色彩、设计构成、计算机辅助设计、建筑制图与测绘、建筑效果图技法表现、工程概算、形式与构造、商业空间设计、餐饮空间设计、展示空间设计、住宅空间设计、园林景观设计、办公空间设计、装饰雕塑、设计概论、中外建筑史等。
毕业生能够从事商业空间、住宅空间、公共空间及园林景观等设计工作，也能从事相关领域的施工管理工作。
视觉传达设计(时尚艺术) [本科 非师范]
本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备视觉传达设计(时尚艺术设计方向)专业的基本理论和基本知识，掌握时尚艺术设计的基本方法和实践技能的高素质应用型人才。
开设的主要课程有：造型基础、设计色彩、设计构成、计算机辅助设计、服装工艺、服装效果图表现技法、服装设计思维训练、成衣设计、立体裁剪、服装材料与面料再造、创意服装设计、时尚摄影、针织装设计、化妆造型、服装展示设计、平面纸样结构、服饰配件设计与制作、服装设计概论等。
毕业生具备设计造型能力、市场分析能力、组织与协调能力，能够适应服装服饰艺术设计行业发展的需要，从事服装、服饰品的设计、制作和营销等工作，也能在相关时尚设计领域从事设计、制作与管理等工作。
美术学 [本科 非师范]
本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备美术学专业的基本理论和基本知识，掌握绘画创作和现代艺术设计的实践技能的高素质应用型人才。
开设的主要课程有：中国美术史、外国美术史、艺术概论、透视学、解剖学、素描、色彩、风景、雕塑、中小学美术教学论、课堂教学技能、古典油画技法、油画材料与技法、油画静物、油画风景、油画人像、油画人体、传统水墨技法、中国画材料与技法、专业书法、中国花鸟画、中国人物画、中国山水画、版式设计、平面广告设计、住宅空间装饰设计等。
毕业生能够从事美术创作、美术教育、美术编辑、艺术设计和管理，以及美术宣传和区域文化创意产业的开发等工作。
美术学(中国画与数字艺术) [本科 非师范]
本专业是中国画与现代数字技术相结合的复合型专业，主要培养具有中国艺术思维和原创能力，并能利用数字技术平台进行水墨文化的推广与传播、水墨风格的影视动画与游戏设计、网络与新媒体艺术制作等方面的高素质应用型人才。本专业学生将系统学习水墨画技法、语言、审美思想，熟练掌握图形图像处理的各种数字媒体技术。
开设的主要课程有：线描场景设计、工笔画、写意花鸟画、动态解剖与透视学、人体写生、水墨人物、工笔与卡漫人物、连环画设计、写意山水画、水墨山水场景、水墨构成、水墨插画、FLASH水墨应用、MAYA水墨应用、3DSMAX山水虚拟漫游、水墨短片设计与制作、《新媒体概论》、多媒体信息处理与传输、网页与界面设计等相关课程。
毕业生能够从事水墨原创设计(动画、游戏、影视制作等)、网络与新媒体、商业与文化类广告制作、宣传部门、艺术教育及其它文化创意产业等岗位工作。
美术学(插画与三维动画) [本科 非师范]
本专业是手绘艺术与三维动画技术相结合的复合型专业，培养具有国粹艺术风格的原创设计和三维动画制作的高素质应用型人才。学生将系统学习中外艺术特征及审美法则，培养以人为本的创意思维及表现手法，熟练掌运用3DMAX和MAYA等技术来完成三维动态图形图像制作及后期剪辑。
开设的主要课程有：形式美学、线造型、水墨构成与技法、计算机辅助设计(PS、PAINTER)、数字构成、动态解剖与透视学、光影与质感表现、插画设计、原画设计、分镜设计、传统动画表现、手办精雕、数字雕刻、3DMAX动画应用技术、MAYA动画应用技术、睿明后期商业剪辑技术、动漫周边产品设计、UI(中国风)设计与体验、FLASH新媒体应用、项目规划和流程制作等。
毕业生可在影视动画、游戏开发、景观及古建园林等商业公司从事商业动画、游戏概念设计及外包制作、3D打印、会展设计、古建修复及商业建筑虚拟漫游的开发与制作等工作。
三、2015年录取规则
1.考生体检必须符合教育部、卫生部、中国残疾人联合会制定的《普通高等学校招生体检工作指导意见》的规定。
2.除重庆、四川考生分别认可重庆市和四川省的美术联招专业成绩外，其余省份认可我校单独设点独立招生专业考试成绩。
3.重庆市考生在文化、专业考试成绩均达到最低控制线的基础上，按综合成绩(综合成绩=文化成绩÷文化成绩总分×30+专业成绩÷专业成绩总分×70)排名，德智体美全面衡量，择优录取;其它省份考生在文化考试成绩达到所在省份的最低控制线的基础上，按专业成绩排名，德智体美全面衡量，择优录取。
四、2015年独立招生考点设置及招生计划
