发布时间：2023-03-24 15:14:05
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的中小学美术教育论文样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
学生应当成为美术学习的主体。学生是知识的接受者和继承者；教师是课堂的引导者和知识的传授者。教师通过点拨、引导相关的知识点，增强学生探究性学习的意识，使其充分发挥学习主体的作用。在教学中，教师要积极使用多种教学方法，加强美术课堂的引导作用，帮助学生成为课堂的主体。只有教师和学生一同努力，才能引发学生的思考，激发学生的求知欲。
二、提高美术环境教育的策略
1.培养学生保护环境的情操在小学美术中，环境教育内容主要有：环境价值观、环境意识、环境技能等。美术教学中的环境教育最根本的目的就是培养学生的环境价值观，帮助学生建立欣赏自然环境的眼光，体会自然的恬静之美、永恒之美。在教学中，教师可以利用学校的自然环境，带领学生积极观察校园，体会校园的美好。教师要加强环保教育工作，让学生理解环境保护的重要意义，鼓励学生通过美术表达保护环境的愿望，从而达到美术教学的目的。
2.进行批判性创作和思考教师可以组织学生对批判性作品进行赏析，在辨证思考中，提高学生对环境的认识。教师要认真听取学生的意见，对学生的思维进行发散，为学生提供多角度的资料。教师要引导学生主动整理和收集资料，可以通过实地调查、阅读文献、调查问卷的形式，了解环境和美术之间的辩证关系，从而丰富学生的美术思维。学生的社会经验少，经常会出现各种有别于成年人的奇异思想，教师要用包容的态度，尊重学生的想法，欣赏学生的个性。
3.适当进行保护环境训练教师要在日常教学中加强环境保护方面的训练，提高学生的环保意识。由于课堂时间和空间的限制，教师可以引导学生进行一些简单的练习。如利用包装盒、塑料瓶、秸秆、羽毛、蛋壳等生活中的小物品制作各种精美的工艺品。学生在增强动手能力的同时，还加强了思维能力，能够将废弃物合理利用，达到了环保的目的。教师还可以让学生自发设计一些环保标志和标语，使用环保包装盒，实现保护环境的目的。
4.积极开展课外探究活动小学生要想学好美术，就要自觉了解周围的环境。学生在课堂中受到的限制较多，要积极进行课外的探究活动，加深对社会的了解。教师可以定期组织学生参加一些环保主题活动，如植树节、无烟日、世界环境日等。在这些活动中，学生可以进行主题鲜明的绘画，设计独特的标志和广告，直接感受环境对人们的重要影响。美术涉及的范围广，教师可以组织学生参观博物馆、美术馆等，学生不但能够欣赏优秀的美术作品，还能够感悟作品中的人文情怀，加强对环境的了解。教师要注意使用多种方法，为学生营造良好的课外环境，让学生在宽松的环境中进行美术创作。如，在进行“身边的树”课题活动的时候，教师可以带领学生游览公园，让学生自己寻找最有特点的树进行绘画。学生可以描绘枝繁叶茂的大树，或粗矮的树墩，或刚刚开始生长的小树。通过对树的观察，学生能够培养对自然的情感，加强环保意识。
三、结语
一、选题富有时代性与地域特色
本次参评论文的选题呈现多样化趋势。有围绕新时代背景下学校美术教育目的的论述，有关于美术新课程改革的探讨，有美术教学及评价改革成果的展示，也有对当前美术新课程与教学中存在问题的质疑或反思：有中小学美术课程与课堂教学的研究，也有馆校结合的美术教育研究，涉及美术教育研究的各个领域。此外，参评作者的地区分布较广。有沿海发达地区的，也有内地的，其中，不乏边疆及少数民族地区的。许多选题凸显地域特色，紧紧围绕全球化背景下通过中小学美术教学活动保护、继承与发展当地本土美术文化的课题进行探讨，富有时代性与地域性，具有较高的学术价值与积极的现实意义。
二、内容充实且有推广价值
由于进行美术教育研究的最终目的是改善美术教育、教学的行为，因此，针对所发现的既有现实意义又有理论深度的问题，能否提出可行与有效的对策，是研究能否获得成功、论文内容是否充实的关键。本次参评文章中，有不少是围绕中小学美术课堂教学或校外教学展开论述的，提出了具有独创性、可行性和有效性的教学策略和方法，这些策略和方法在全国具有一定的推广价值。
三、研究和写作方法比较规范
一些论文或教育叙事的作者善于发现真问题，并能紧紧围绕美术教学的某一问题，进行层层深入的剖析，进而提出具体可行的解决途径和方法，在研究方法和写作方法的规范性上比以往有明显提高，体现出较强的客观性和科学性，因而提高了研究成果的学术含量。在凸显美术教育研究学科特点的同时，一些论文的作者力求打破学科领域的界限，开展美术教育学与心理学、美术教育学与科学、美术教育学与社会学等方面的跨学科研究，从而产生一些富有新意的研究成果。
四、今后的期望
论文摘要:中职学校的语文教学应树立以学失为本的教育理念，想方设法地调动学生的学习积极性。要想使学生能积极配合教师的教学，获得理想的教学效果，就得巧妙地运用一些方法和手段来激发学生的学习兴趣。教师的课堂口语和板书字体能起到先入为主的作用，语文教师应在课堂口语，板书上有让学生佩服的特色、魅力，发挥教师课堂口语、板书字体的作用，使学生在美感的陶养下，逐渐对语文学习发生兴趣，逐渐形成自觉学习、热心地钻研语文知识的习惯，从而达到语文课教学的目的。
中职学校的语文教学应树立以学生为本的教育理念，改变传统的以教师为中心的灌输式、说教式的教学方式，在教学中提倡师生互动，想方设法地调动学生的学习积极性。但中职语文教师大都有过这样的体验:自己精心设计，饱含激情的讲述课文，学生却不予配合，在下面有窃窃私语的，有堂而皇之睡觉的，有玩手机的，有看课外书的……教师的讲课情绪直线下降，不得不停下课来，或训斥学生，或苦口婆心的讲道理劝学生学习，但经过多次这样的过程，学生中仍然有不少人依然无动于衷。什么原因呢?当前同行们普遍认为主要是学生文化基础太差，学习积极性不高，教师教学方法陈旧，教学是为了完成教学任务而没顾及学生的要求;教学过程中侧重知识的传授，轻视能力的培养;注重结论的灌输，看轻过程的享受等原因。笔者认为，除了上述原因外，学生对语文课的学习缺乏兴趣也是其中一个重要的原因。引发学生兴趣的方法是多种多样的，而教师的课堂口语和板书字体却能起到先入为主的作用:
一、教师的课堂口语和板书字体是学生产生学习语文兴趣的引线
“兴趣是最好的老师”。兴趣是人们寻求认识某种事物或从事某种活动的心理倾向。心理学研究证明，学习兴趣对学习效果能产生很大影响。一般来说，如果学生对所学的知识感兴趣，他就会深入地、兴致勃勃地学习这方面的知识，并且广泛地涉猎与之有关的知识，遇到困难时表现出顽强的钻研精神。否则，他只是表面地、形式地去掌握所学的知识，遇到困难时往往会丧失信心，不能坚持学习。因此，要促进学生主动学习，就必须激发和培养学生的学习兴趣。激发兴趣，就是要把课上得有趣味，能吸引学生。如何把语文课上得有趣味，能吸引学生，能激发学生的兴趣呢?除了要求老师深入钻研教材，精心设计教学环节、把课备的有趣味外，教师还应在课堂口语和板书字体上下功夫。即:储备一口流利的标准普通话，一笔漂亮的粉笔字。规范、优美、悦耳的课堂口语，漂亮、潇洒的板书字体可以给学生带来美的感受，即美感。”美感能使人产生对美的感动，产生愉、满意感、赞赏感、幸福感等肯定性的情感体验。这种情感体验有时非常强烈和突出，以至主体全身心为美感的激情所
浸润、所充盈，感到精神健朗、感悟通灵、思想活跃，想象飞驰，好似顷刻间悟到人生真谛，窥见宇宙胜景，获得精神上的极大满足;在当时和事后，主体都会对这种情感格外珍爱，视之为人间乐事，而不断地加以回味和追求。这样的美感激情，会直接冲击和改变主体原有的情感或情感倾向，往往有出其不意的效果。中职学校的学生文化基础差，明辨是非的能力相对也较差，还有相当多的学生有逆反心理，单靠教师的正面说教，引导学生对语文课产生兴趣很难取得效果，有时甚至还适得其反。而”润物细无声”的美感却能起到事半功倍的作用。试想:当学生们发现那的充满感情的、标准的、播音员似的声音，一行行整齐、舒适、潇洒的板书字是出自正在给自己上课的老师处时，会产生什么样的感觉、和联想呢?许多人都有这样的经历:小学或中学的老师的课堂口语或板书字体给自己留下了极其深刻的印象，甚至影响了自己的一生。许多人练字就是由羡慕、模仿老师的字体开始的，许多人对语文、文学的学习兴趣也是从羡慕老师的口语、朗诵、字体开始的。如果一位语文老师上课时只会按部就班地顺着课文的思路讲述，口语不标准，不清楚，或者说错音，字体一般、或难看、难认，学生难免感觉乏味，怎么能对课程产生兴趣呢?而教师美妙的课堂口语和字体却能为学生创设一种愉快的情境，引起学生的惊奇、兴趣、疑问、新鲜等情绪。使教学过程始终对学生有一种吸引力，吸引学生积极地投入到学习中去，主动地获取知识。因此，教师的课堂口语和板书字体是学生产生学习语文兴趣的引线：
二、教师的课堂口语和板书字体的魅力
(一)语言、字体也能产生魅力
说话、写字是人们进行社会实践活动的第一工具，几乎伴随人的终生，一个人的说话、写字水平不仅是自己的门面，也对自己的人生道路产生影响，而语文课是学生进行说话、口语交际、写字练习的主阵地。语文教师是学生口语、字体发展趋向的主要启蒙者和引导者，因而教师的课堂口语、板书字体水平的高低对学生会产生直接的影响。中职学生文化基础较差，口头表达能力强的学生不多，许多学生不会正确握笔，写出的字歪歪扭扭，没有字形，更谈不上字体，需要语文教师的指导和矫正。20世纪80至90年代，受社会客观条件的制约，许多学生在课外把听收音机作为感悟和模仿悦耳的语音的一种补充形式，借以提高自己的口语水平;许多学生有较多的机会在生活和社会实践的磨练中体验字体的作用。这些因素在客观上为教师的指导和矫正提供了有利的条件，教师的说教容易起到作用。随着社会现代化的发展，电视、电脑越来越垄断人们的生活和工作，课余时间里，愿意听收音机的学生越来越少了，重视自己的字体的学生也越来越少了，电视的精彩画面取代了单纯语音的收音机，电子打字取代了手写字，不少学生认为字写得好坏无所谓，只要会打字就可以了。因此，在这种新形势下，教师的说教就显得苍白无力了。说话、写字是学生的个性行为，应让学生在主动积极的思维和情感活动中，加深理解和体验，有所感悟和思考，受到情感熏陶，获得思想启迪，享受审美乐趣。那么，怎样才能让学生进入主动积极的思维和情感活动中呢?中职学生在知识、学习方式、语言能力、思维水平等方面差别较大，能主动学习的不多，相当一部分学生处于想学但又不知从何处下手的朦胧状态，要想使他们能自己思考、感知、领悟，有效地进行个性化学习，需要一种特殊的魅力来引诱。魅力是多种多样的，笔者从人们的生活和工作实践中观察到，特殊的，让人难忘的语言、字体也能产生魅力。如:相同的一段话语，由播音员、评书演员、相声演员、普通人、语文教师、学生说出，其效果明显不同。播音员、评书演员、相声演员能使话语产生不同的魅力，让人难忘、留下深刻的印象，引起兴趣，甚至时常模仿。著名书法家的字体让人赞叹、羡慕、向往。字写得工整、漂亮的孩子常常得到老师的夸奖，同学的赞扬，使家长自豪。因此，面对那些不愿学习、知识贫乏、辨别是非能力差的中职学生，我们与其和颜悦色或声色俱厉地喋喋不休、苦口婆心劝说他们学习，还不如用自己的课堂口语、板书字体魅力来无声的吸引他们发生兴趣，自觉学习。
(二)怎样使自己的课堂口语、板书字体产生魅力
魅力是一种特别的吸引力，迷惑力，是以人为主要对象的。美国著名女诗人普拉斯说:.魅力有一种能使人开颜、消怒，并且悦人和迷人的神秘品质。它不像水龙头那样随开随关，突然迸发。它像根丝巧妙地编织在性格里，它闪闪发光，光明灿烂，经久不灭。”在日常生活中，有用语、笑的魅力、声音的魅力、眼神的魅力、身体的魄力、性格的魅力、人格的魅力、书法的魅力等等。人的魅力可以无所不在，包括发怒、忧伤、哭泣等负面情绪也会成为魅万的源泉。魅力一旦产生就有了一些神奇色彩，，它能吸引人对它作出更多的感情、时间、物质上的投资。作为”传道授业解惑”的语文教师，要想使自己的教学效果好，讲课被学生所欢迎，就得有能吸引学生的魅力。古人说得好”亲其师，信其道，业精，师更亲”，教师有了魅力，学生就愿意亲近你，相信你，接受你的说教。语文教师的魅力在于教师不仅要有渊博的知识，把课讲得有声有色，还应在课堂口语，板书上有让学生佩服的特色。
首先，在课堂口语上要努力做到发音准确，不读错音，不念错字，不使用方言，说普通话。汉字，在中国使用了数千年，其数量、字义在变化中，难记、难认，有些字在不同的语言环境里又有不同的发音，不同的字义;在日常生活中常有人们念错字，发错音的现象，即使是汉语专业工作者，有时也难免出现误差。但中职学生文字根底较浅，不理解这点，在他们的眼里，老师是不允许念错字，读错音的;倘若教师在课堂上出现一次这样的错误，他们就会认为这位教师没水平，在心中形成长时间的不良印象，直接影响其学习情绪和兴趣，教师形象和课堂教学效果将大打折扣。因此语文教师在每次上课前千万不可大意，一定要认真仔细地将课文中的每一个字的发音、字义研究清楚，力求做到准确无误。方言，是不同地域的人日常使用的语言，有着很强的习惯性，固定性，但普通话既是我国的国语，又是我国的通用语，作为一名国语语文教师，更应该在课堂上说普通话，为学生做榜样，起示范作用，指导学生说好普通话。要想做到这点，语文教师就要在说普通话上下功夫，努力做到发音准确、规范，克服方言的影响。如:”事情，shiqing”不能说成”siqing",，生活，shenghuo”不能说成”senghuo"”你，ni不能说成nen"”学习，xuexi不能说成xiaoxi”等等。另外还要有声音的抑扬顿挫、激情起伏的配合等。语文教师的普通话说得标准、漂亮、动听，课堂口语就显得生动，有特色，就会对学生产生吸引力，其魅力就会在学生的欣赏中显示出来了。
其次，语文教师一定要能写出一笔好字，且有一定的书法知识。板书是语文课堂教学的重要组成部分。它要求体现教学思路，显示课文的重点和观点，对学生起引路作用。为了充分发挥板书的形体效能，使板书真正起到应有的作用，语文教师要讲究粉笔书法美。其审美要求是清楚、美观，书体以行楷为主，字的大小适中(以后排学生看清楚为度)。教学实践证明，写得一手漂亮粉笔字的语文老师，往往比较受学生敬慕。上课时，大多数学生会被教师优美的板书字体所吸引，并努力模仿。风流、潇洒的粉笔书法美，有一种电脑所无法替代的魅力，能吸引学生的注意力，帮助学生领会文章的思路，而且还能陶冶学生爱美的情操。相反，如果教师板书字体潦草，字迹不清，板书就会失去它应有的作用。因此好的字体，对于语文教师来说，具有十分重要的意义。而要想写好字，就必须对书法有所了解，有所研究。书法是中国特有的一种传统艺术，有着悠久的历史，我们的祖先，在不同的历史时期，创造并使用了不同的书体，有篆书，隶书，楷书，行书，草书等等。同时也随之产生了许多杰出的书法家.他们的风格各不相同，产生了不同的流派，前后相望，佳作如林，他们的形象一直是种楷模，是一种激励人前进的力量。书法是指语言符号的书写法则，是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品。书法可产生方圆藏露、逆顺向背的韵味，轻重肥瘦、浓淡湿涩的情趣，抑扬顿挫、聚散疏密的笔调。断连承接、刚柔雄秀的气势;再辅以专门制作的纸墨，使书法艺术更趋变幻莫测。韵味无穷。语文教师了解和研究书法，不仅对自己写好字大有帮助，而且还能纠正学生不正确的执笔姿势，向学生介绍各种书体的特点，展示各种书体中刚、柔、平、激烈的美，并把这种美渲染得深入学生的心灵，使他们为之着迷，从而自觉参与这种运动中。此外，语文又是工具性和人文性的统一，作为一名语文教师，不仅要给学生讲授课本知识，还要将知识的范围拓宽到社会人生的”大课堂”，把语文课变成学生自主探究的”动态”课堂，变成乐学、尚学、陶冶情操的”美”课堂;将提高学生的文化素养、思想素质、健全人格素养等贯穿到教学中。教师可在介绍书法字体的同时给学生介绍著名的书法家，以及他们的成就、在人们心目中的地位等，让学生在向往中把他们当成追求的目标，这样学生的兴趣就会越来越浓，生生不息。
论文摘 要：《美术课程标准》指出:美术课程具有人文性质。美术是人类文化的一个重要组成部分，美育在以技能训练为价值取向的年代，欣赏教学只偏重于作为在学习和体验造型表现时起到某种参照和补充的功能，但是现在，当美术教育作为一种文化教育和素质教育的面貌出现时，欣赏教学的功能就有了新的拓展，并发挥不可替代的作用。基于此，文章从四个角度构建了欣赏教学在中美术教学中的实施路径。
“欣赏、评述”是美术课程中的一个学习领域，它充分体现出人文性质，使学生自身的审美意识在作品欣赏中被唤醒，提高他们的审美的感受、情感、想象与理解等心理能力，并使之相互协调，最终使学生具有敏锐的审美知觉及对美的欣赏力和创造力，形成健康的审美情趣和审美能力。那么课堂教学中如何实施欣赏教学呢，笔者经过长期的实践和探索总结出实施欣赏教学几个环节，希望能得到同行的指正。
一、感受环节
感受是进行美术创作表现的基础和前提，学生表现活动缺少感官刺激，就不能获得感性认识和创造灵感。直观知觉和理智分析是人类认识过程中的两个程序，美术课有利于两种认识相互配合发挥作用。美术教学中一方面通过感知启发学生的美感潜能；另一方面，注意发展学生视觉认知能力和抽象思维能力。通过直觉训练提高学生的感性知觉、审美知觉和思维能力，使学生具有敏锐的观察力、主动的创新意识、实践能力，以及运用美术创造性语言与人交流和合作的能力。因此，欣赏教学也要从学生的自主感受入手，不能只是老师讲学生听，搞满堂灌。学生对一些艺术作品知之甚少，但目睹这些艺术品，总会有所感受和感觉，而学生不知道的正是教师设置质疑的宝贵契机。抓住这个契机，设法激起学生的兴趣，追求新的鉴赏知识，使审美的感性阶段向理性阶段上升。在这一环节，要鼓励学生看和触，多渠道获得感知信息，丰富学生的审美感受。
二、赏评环节
在这里，笔者把美术教学中的赏析改为赏评，其目的是欣赏课要有意识地开展对美术作品的评论，也是美术课程标准所说的“评述”。尽管在创作课中的赏析环节也有理性的分析，但不可能也不必要进行细致的评论;而在欣赏课中，细致的评论就是可能的也是必要的。评论的内容包括作者介绍、作品的时代背景、作者和作品在美术史中的地位和价值，更重要的是对作品本身内容和形式的分析。当然，评论的深度要依据学生的年龄特征和审美经验水平来确定。同时，评论者可以是教师，也可以是学生。赏评中学生的审美实践活动应包括听、读、说等等。比如，在学生初步感受了白石老人精美作品的基础上，整理出白石老人的画作，让大家欣赏、分析、议论:“作品美在哪里?为什么那么惹人喜爱?”学生们可以分组讨论，教师以鼓励为主让学生大胆说出自己的想法，大家纷纷发言，各抒己见。有的学生说，白石老人的画与真的一样，很好看，都是活生生的，充满着生命和生机。此时，教师应抓住机会加以点拨:这就是艺术家作品的动人之处，他把自然界中生物的形象同自己对大自然的感受和认识融为一体，抓住最能表现生命力的特征而删掉累赘的细节，把它的活力表现出来，这就是“妙在似与不似之间，但又形神兼备”。就以虾来说吧，同学们都觉得像极了，虾体透明，似乎活泼地在水里游动、在跳跃，但是与真的虾相比较，可以看出，虾的头、颈、足等细部都经过了提炼和概括取舍，与真的虾不一样。白石老人通过长期的仔细观察，按着自己的审美规律，进行夸张取舍，画作给人以美的享受，同时激发着人们对生命的热爱、对生活的向往，并产生强烈的共鸣。在这一环节中，通过师生合作培养了学生的社会意识，并转变了教师为主体的传统观念，并在共同合作中发展了教学。 转贴于
三、表现环节
本环节实践中，教师可以把一堂欣赏课的美术作品分成两组:一组是用于赏评，另一组是用于表现。在赏评环节中通过欣赏第一组作品，使学生获得一定的审美经验和鉴赏能力，因为审美是美术实践活动的源泉，美术教育的目的之一就是对学生进行审美文化教育。在表现环节，可以让学生自由发挥表现，让学生在对第二组作品进行自由的感受和自由的赏评，鼓励个性发展。没有个性就没有创造力。个性发展唯一的目标是使个体活动自我满足、自我完成或自我实现，从而培养学生独立自主、勇于创新的精神和独立的分析思考能力。教师主要起组织、启发和引导的作用，学生是学习的主体。要使学生学会参与、学会选择、学会自主学习和发展。表现是一种应用，在应用中去复习、巩固前两个环节的学习所得;表现又是一种开发，启发学生依靠直觉感受、想象和灵感，通过自由的表现去开发学生的审美创造力和思维能力。表现的方式多种多样，可以是说、写，还可以是表现性地搞点小创作，让学生对范画作品的形式美特别是技法等形成更深刻的体验。为每个学生提供充分表现并获得成功的机会。教学要面向全体学生，鼓励和帮助学生树立学习信心，因材施教，使每一个学生都能体验成功喜悦和获得参与活动的乐趣。写和作不必局限在课堂以内，而应该鼓励学生向课外延伸，让学生寻找感兴趣的主题，围绕主题去拓展阅读、拓展欣赏、创新构思、创新技法等。这实际上就是美术课程标准所提倡的“研究性学习”。
四、总结环节
这里所说的总结不同于其他教学模式中的评价环节，其目的不在于比较学生学习成果的优劣，更在于让每个学生认真归纳、概括本课学会了一些什么。既要总结本堂课所欣赏的同类美术作品的共同艺术特征，又要总结所学习到的鉴赏知识，还有所获得的审美感受和审美经验。总结不仅是教师讲、学生听，学生还应该说和写。教师也可以借此机会向学生推荐好书、好的艺术节目等。让学生课外去欣赏、看展览、去继续延伸学习。
总之，中学美术教育中应加强艺术欣赏，在美术欣赏教学要力求体现人文性、自主性、创造性，最终在推进素质教育的过程中，发挥美术教育在提高和完善人的素质方面所具有的独特作用，更好实现新美育中的新理念。
参考文献
[1]杨景芝.美术教育与人的发展[M].人民美术出版社，2009
