发布时间：2023-03-25 10:49:15
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的插画设计论文样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
（一）商业插画的内涵
商业插画是一项具有功能性的绘画艺术，对书籍或是期刊的文字配图，用以图文并茂的方式进行传播。其不仅仅是一种简单的艺术形式，更是服务社会传播文化的实际工具。商业插画侠义的定义就是针对书籍或插图所绘制的图画，而广义上的商业插画就是在各种杂志刊物中配备的图画具有商业价值的形式。商业插画是一种艺术文化，是以插图的形式将其涵义展示给大众，经过长久的历史发展到现在的成熟状态。所以，商业插画不仅是传统艺术文化的创新，更是对商业价值的突破。
（二）商业插画的表现形式
由于商业插画在属于艺术文化的范畴同时还能创造商业价值，所以对商业插画的评估价值十分高。在传统的商业插画中，主要是以平面手绘的创作形式为主。比如，过去广为人知的“小人书”就是利用传统商业插画的白描手法进行创作的。其特点符合中国人的传统审美观念，为人们创造多彩的娱乐活动背景，丰富人们的生活。随着社会发展，现在的商业插画已经与电脑艺术设计相融合，创作出符合当代人们审美观念与需求的作品。在不断的市场需求下，商业插画就会不断的进行完善，最终走向商业插画发展的巅峰。
二、电脑艺术设计的概念及发展前景
（一）电脑艺术设计的概念
电脑艺术设计是一门将科学性、技术性、艺术性融合为一体的学科，可以创造出具有现代化气息的艺术产品。电脑艺术设计主要是通过电脑来进行艺术设计，是营造新生活的服务形式。电脑艺术设计的根本宗旨是使用艺术设计的手段对商品生产、商品流通与成品销售进行艺术设计，为生活提供新服务形式，同时也创造可观利益。根据该宗旨来看，电脑艺术设计为生活提供了极大的便利，如今各行各业发展都增添了竞争因素。电脑艺术设计包含了图形的形成与相关存储信息，表现形式设计涉及的方面也十分广阔，主要包括了影视设计、动画设计、网络游戏设计、平面设计等等。囊括的范围广，运用的方面多，是电脑艺术设计的一大特点。
（二）电脑一社设计的发展前景
电脑艺术设计是一个利用新型视觉进行设计的方式，从本质上来说，电脑艺术设计就是用现代化工具来实现对艺术作品的生产。电脑艺术设计师发展的新兴产业，是现代化的产物，它不仅给设计师提供了不同形式的创作空间，还大大的提高了设计师创作设计的效率与质量。电脑艺术设计是一个起步较晚的产业，但是由于市场需求量使其发展的速度很快，尤其是在发达国家的发展速度更加迅速。电脑艺术设计能够应用到的领域非常广泛，从动画到建筑，从平面到游戏都具有重大的应用，在当前的电脑艺术设计的前景发展的空间范围比较广阔，发展前景十分良好。
三、商业插画与电脑艺术设计的关系
（一）电脑艺术设计对商业插画的影响
插画在生活中是常见的一种艺术表现，是运用简单线条与图案来表现的艺术方式。从插画的出现到商业中的应用，都是处于一个发展的过程中。如今，告别了手绘插画的时代，逐渐开始运用电脑艺术设计对商业插画进行创作。对于商业插画而言，电脑艺术设计的使用无疑有力的推动了其发展。随着科技快速发展，电脑等现代化信息技术不断的更新换代，同时就促进了商业插画跨进了新时代。商业插画被广泛的应用于各种商业设图标、广告宣传、书籍杂志、影视动画中。这些现代化设计都是运用电脑艺术设计完成的，给商业插画注入了新的活力，使商业插画的应用更加广泛，内涵及用途都得到了扩展。
（二）电脑艺术设计对商业插画的作用
插画是给观看者建造一个赏心悦目的视觉效果。传统的手绘功能是将情感精神通过画笔展现出来，在这样的条件下，效率与质量都无法得到绝对的保证。现代的电脑艺术设计。首先在效率上就有大大的提升，并且能将插画在人的视觉中展现到极致的程度，为观看者创造一个良好的视觉效果，在电脑中的各种插画色彩都有齐全的种类，具备的条件更加完善。在为商业插画提供设计的途径时，运用电脑艺术设计方式可有效的提高设计的效率与质量，并且在一定程度上保证其产量，所以电脑艺术设计对商业插画有着十分重要的作用。
（三）电脑艺术设计对商业插画的重要性
在商业插画的变现形式中，电脑艺术设计占有重要的地位。现代化信息技术的发展，也对商业插画的制作有了严格的要求。商业插画是一种视觉艺术，主要的目的就是为了传递实质信息。商业插画符合这个信息化时代的发展，其根本原因就是电脑艺术设计已经成为时代特征。在商业插画发展的最初，大多数插画都是需要通过设计师手绘完成，而相对现代的商业插画都是运用电脑艺术设计进行绘制的，在制作工序与完成效率上就比以前要高很多。随着现代商业插画的应用广泛，需要求增长速度快，就全国的刊物图文插图的总类与数量相当庞大，电脑艺术设计在此应用的频率就相应较高了。电脑艺术设计对产品生产的效率、质量、产量生产都有直接的促进作用，电脑艺术设计于商业插画来说是发展的基础，有着重大的意义。
四、结束语
构思是指插画在创作过程中围绕最终绘画效果所进行的一系列的设计构想。这种构想无论是插画师瞬间灵感的涌现，还设计师对素材的不断修改与完善，无一例外都需要运用一种恰当的方式快速准确地体现在纸面上。水彩材料简洁方便、易于携带，非常适合进行插图素材的收集和记录工作。水彩的表现技法丰富多样，例如干画法、湿画法、晕染法、淡彩法、重彩法等。插画师可以通过不同技法，直观、生动、准确、快速地表现插画的主体形象、色调氛围、材质肌理等视觉要素。首先，在建筑插画的设计中，通过水彩的渲染、色与色之间渗化、润合、沉渍，图像在纸面上层层叠加显现，将建筑的光影、质感、体量、结构关系以随机的、灵动的、鲜活的艺术方式重新加以诠释，将实用的建筑插画提升为艺术审美层面。其次，在影视动画与游戏场景的插画设计中，水彩画技法同样有着独特的优势。插画师可以利用水彩颜色之间能够均匀过度的特点，快速勾勒出画面场景的设计效果，水彩的透明效果更能够拉开主体形象与背景的空间关系，充分体现插画师的设计构思。
二、意象化的信息传达
意象作为中国古典美学中的重要范畴，应用于插画创作中，强调的是以感物为基础，借物抒情、以意造像等。作为一种信息表述的载体，无论是出版物插画还是商业插画，都是插画师在充分理解、领悟原文字信息的基础上，结合受众特点、传播媒介等因素进行的二次创作。经过插画师的二次创作，插画已经不单纯是对文字内容的说明与图解，更蕴含了插画师个人的主观意识、个人情感和独特个性，并且，在其传播的过程中，受众在正确接收信息的同时也能感受到插画独特的视觉美感，引起人们的心理共鸣。设计师在进行插图创作时，运用水彩画技法有助于主体形象的意象化表现。借用传统绘画工具和材料等要素在交融变化的作用下达成透明、流淌、润泽的画面效果。这样的创作手法下所形成的水迹斑痕带有很强的随机性与抒情性。
必然性和偶然性的绘画手段成就了插画的主体形象，这样的主体形象既保留了写实形象的真实感，又带来了设计师高度理想化、单纯化的处理，具有一定的象征寓意。主体信息的表达所创造出的形象属于客观物象本身，而插画师的主体创作则是艺术思维与客观物象融合的统一体，是一种精神符号和情感形式。通过插画师们有意或无意的绘画实体来表达内心中的“意象”，一方面体现了插画师的主体创造意识，提升了插画表现的丰富审美内涵，另一方面，在信息传达过程中，受众也可以调动自身的视觉经验，将感知过的事物在大脑中再现的具体形象作为记忆内容，激发心理反应，产生联想，达成情感和思想的沟通。在受众与插画师之间形成互动交流，使信息传达向深度发展。
三、个性化的表现语言
插画艺术不同于一般的传统绘画艺术，由于商业化的信息传达需求，使它的审美标准必须具有独特的个性化的特征。插画创作中运用水彩技法，能够赋予插画独特的视觉感染力和强烈的个性表现力。“水”和“彩”兼有是水彩画技法的优势，舍此技法便丧失了水彩技法独立存在的价值。在插画创作中必须充分发挥水彩画的这一优势，并且要想方设法的在这一点上发展运用。水彩画有别于油画、水粉、丙烯的浑厚、浓重。其特定的纸质需求，使它色泽被水稀释后所产生的变换莫测的艺术效果，体现出透、薄、轻、秀等艺术特点，构成了水彩语言的个性特征。水彩技法的用色讲究随意赋彩、赋彩制形。插画师们可以将自身对于客观世界的认知与意念融入对主观色彩的夸张、组合、创造之中。水彩画中柔软而富有弹性的笔触，使画面带有强烈的随意性与抒情性。画笔运动中的水迹与斑痕，则产生出奇妙的变奏关系，形成了空灵虚远、自然天成的视觉艺术效果，尤其适合表现空灵通透的画面意境。
例如台湾著名的插画家几米，就善于利用水彩画的艺术手法创造出诗意浪漫的画面，其画面中水意的酣畅淋漓、色彩的简练通透、用笔的洒脱自如，都赋予其插画作品独到的视觉感染力和含蓄内敛的语言表达。水彩画本身具有极其宽泛的艺术包容性，不仅可以和不同的画种间相互借鉴融合，而且还可以结合不同材质产生独特的画面肌理效果。例如可以与钢笔、马克笔、铅笔、彩铅、水粉、丙烯等画材相互结合使用，产生丰富多变的画面效果；还可以用涂蜡法、撒盐法、滴彩法等绘画手法创造出各种新颖的肌理效果。水彩画是一种源自西方的绘画种类，然而在视觉表现上它的艺术表现力却与中国的水墨艺术极为相似，都讲究水色交融、笔法写意、空灵通透。在插画艺术的创作中，可以将水彩技法与水墨艺术相融合，在用笔上吸收水墨写意的骨法运笔，将笔锋变化的韵味糅合进水彩艺术的表现之中。通过水彩绘画来丰富插画设计的精神内涵并拓展其形式外延，实现插画艺术的本土化发展。丰富异常的水彩绘画语言为插画设计增添了强大的艺术表现力，越来越受到插画师们的青睐。在插画创作中采用水彩技法，能够带给插画师以新的创意灵感和设计理念，为中国插画设计的发展提供了宝贵的艺术元素和拓展空间，促进插画艺术的发展。
四、数码技术与水彩技法的融合
伴随着电脑以及各种数字化媒体设备在设计领域的广泛运用，很多艺术形式开始借用数码技术进行艺术创作，插画领域亦是如此。传统插画的表现是一种建立在绘画基础之上的艺术形式，一幅插画作品的诞生既需要插画师具有深厚的美术功底，同时也需要插画师们一段时间的反复修改，才能最终成稿。而面对快节奏的现代社会，迅捷的信息传播手段每天都会向受众展示数不胜数的图像信息，而传统的手绘插画形式已不能满足设计市场快速发展的需求，而数码技术融入到插画的创作与设计之中，才为水彩技法在插画中的运用带来技术支撑与革新。现代数码技术中的各类制作软件层出不穷，表现形式多种多样，这样的设计媒介也为水彩技法的表现提供了便利的技术支撑。
首先，利用数码科技的发展，已使插画师们手中的调色盘、画笔逐渐演变为计算机和键盘、鼠标、数位板等数字化工具。绘画过程在“无纸”的状态下完成。在作画过程中，设计师可以随时进行变动、修改、存储和进行二次创作。将插画师的从传统的作画过程中解放出来，使作品的反复修改变得快捷方便，既节省了大量的创作精力也节约了绘制的时间。
其次，数码绘图软件的开发相对方便，这也使插画师们随心所欲地针对设计画面的效果进行多种艺术处理。数码软件的利用可以将传统绘画的技艺虚拟化、程序化。当鼠标和光标笔进行轨迹移动时，计算机进行计算，在电脑屏幕上出现对应如实的图形和色彩。例如Painter软件者提供了大约600种画笔触的效果，而且每一代软件更新还会增加不同的艺术画笔效果，并可以利用数位板和压感笔对笔法的干湿度、透明度以及角度变化进行合理地调控。可以让传统的水彩图示以一种自然，新颖的形式呈现出来。使其色彩上更具层次性和丰富性，为插画带来的清新淡雅、自然仿真的视觉效果。全球互联网的普及与覆盖，使得插画家与外界受众可以零距离接触，在插画创作的过程中通过网络技术，以最快的速度将其作品流行传播。例如网络Flash网页、电子出版物、网络广告、电脑游戏中都有这种插图的出现。现代数码技术完全能够结合音效、文字、光照、色彩、动画等多种“非物质性”媒体形式，促使传统水彩技法由二维向三维转换，带给受众以视听结合的信息感受。
茶艺馆源于晋,兴于唐宋,普及于明清,衰于近代,复兴于现今，现代的茶艺馆和茶博会是随着商业发展而逐渐形成和兴旺起来的，是社会各阶层品茗交友，交流思想及欣赏茶艺表演的最佳场所。它们已成为社会的一个窗口和缩影，从中折射出一个国家或地区的地域文化与民族文化。江西茶艺馆也不例外，从古至今及其衍生产业一直都在极力地展现传统文化的魅力，室内陈设的也大多是中式木家具。只是注重卖茶或简单放置些与音乐、书画、茶艺有关的物件，未免显得太过于刻板，适应不了现代社会时尚流行的脚步。作为品茶、卖茶、欣赏表演为一体的现代综合休闲场所，江西的茶艺馆不仅要体现一个“茶”字，还要注重落脚在“艺”字上。其艺术设计应在地域特色上下功夫，将赣文化的热情、江南水乡的隽秀、红土地的厚重感一一表现，在传扬民俗文化的同时为产业经济繁荣注入新的设计活力。只有文化和设计同步作用下的江西茶艺馆和茶博会，才能文化经济内外兼修、相得益彰。以获得第五届深圳茶博会茶席创意设计大赛一等奖的南昌泊园老茶馆设计的茶席《泊园听雪》为例，该作品以茶为导向，以茶具为主体，在春、夏、秋、冬特定的空间形态中，与其它的自然艺术和人文艺术形式相结合，共同来完成的一个有独立主题的茶道艺术组合整体。将茶席置于高洁幽雅的雪景环境里，并煮茶赏梅，一幅小桥流水的江南雪景跃然眼前，配以“听雪”切题，比观雪、看雪、赏雪更富有情调，极具诗意。此茶席创意设计包含了茶具，即茶产品、茶家具、茶展示、茶背景海报、插画等艺术设计。茶席设计可以看做是茶艺馆和茶博会中茶文化的缩影和精华。从茶席设计中可以看出多种视觉艺术设计形式与茶艺馆、茶博会这类茶文化产业结合的重要性。但在过去以文化为主的茶文化产业发展中这些视觉设计一直被忽视，从而导致江西茶产业长期遭冷遇的状况。因此，茶艺馆、茶博会类的产业发展必须依赖艺术设计的巨大作用力，从茶艺会馆的整体建筑设计、室内设计、展示设计到局部的茶家具、产品、包装设计都应在江西特色文化的环境中统一规划并逐一展开。
二、茶文化生态旅游的设计
茶文化生态旅游是现代新兴的茶文化产业。这种将茶业资源与旅游有机结合的形式，让人们更直观、生动和易记。通过江西旅游甚至旅游网站来弘扬江西茶文化，对促进茶文化可持续发展有很大的帮助。为了打造江西茶文化旅游的“金名片”，除了开发最具有地域特色和文化内涵的文化旅游产品,在对目标市场进行准确的文化旅游形象定位策略中，还需建立与茶品牌相关配套的文化旅游视觉形象系统。这些系统要将以往关注的重点从传统茶文化展示转到时尚潮流的视觉设计上来，并使两者进行合理地结合，构建明快的VI系统，设计出能突出茶文化和产地元素特色的旅游宣传和网站宣传作品。在这一点上，做的比较成功的是云南普洱的“茶文化旅游”。普洱是茶马古道上重要的驿站，是著名的普洱茶及中国最大的产茶区之一。围绕“世界茶源、中国茶城、普洱茶都”的目标定位，普洱市大力培育以茶文化、茶马文化为主题的旅游产品，充分利用和发挥茶产业的优势，实现了茶产业与旅游产业的互动共赢。其中一个主要项目就是普洱市和柏联集团联手打造融旅游文化产业和普洱茶产业于一体的“普洱绿三角”区域，即边三县所构成的独特三角区域。将“绿三角”现有的各景点、景区历史文化资源和旅游文化与茶产业相结合，使“普洱绿三角”成为继中国第一魅力名镇和顺之后又一个全新的旅游热点。柏联集团依托丰厚而独特的普洱茶文化，在庄园里设计有8个保护和开发项目——茶园、制茶坊、储茶仓、茶道馆、茶山寨、茶博物馆、茶禅合一、“景迈雨林”会所，这8个开发项目充满了独具普洱风格的建筑、环境、展示、产品等设计，形成普洱茶文化的独特展示和体验景区，并打响“柏联普洱”的品牌。再看福建武夷山市的茶文化旅游产业，其中让人回味无穷的“印象大红袍”实景山水演出，通过舞美设计、服装设计、造型设计等视觉传达，依托武夷山秀丽的风景，将“大红袍”品牌设计嵌入实景山水演出中，通过亲身感观上潜入视觉接收者的内心，向游客展现出福建茶叶的发展画卷，形成“言武夷山必提大红袍”的良性发展环境。类似的在演出中舞美设计+品牌设计的形式也可以广泛地应用于江西的各茶文化生态旅游路线中。例如，庐山云雾茶和当年享誉全国的影片《庐山恋》的结合，即依托庐山的山水风景、名人故事——《庐山恋》，将“云雾”茶品牌设计嵌入其中，肯定能为庐山茶文化旅游增色不少。然《庐山恋》一直停留在仅为庐山旅游宣传的层面，不曾为庐山云雾茶文化宣传所用，真是让人惋惜。除了尝试做影片、表演的舞美设计、电视广告设计与品牌结合的形式。庐山云雾茶文化旅游产业，完全可以通过建筑、环境、导向、文字、招贴、VI等其他设计展现于人前。例如一行被茶圣陆羽誉为“天下第一泉”庐山谷帘泉的相关书法字体设计；一幅体现禅茶文化的佛教高僧慧远的插画设计；一套被称为白居易种茶、饮茶、做诗的属地——香炉峰的环境设计和文字设计；这些设计必定能大大提升庐山云雾茶的知名度和影响力。再纵观江西其他产茶名地,如婺源、浮梁、遂川等，都像庐山一样不具备完善的景区和茶产品结合的茶文化旅游项目，或者说还没有旅游景区、旅游产品或旅游线路的设计能够充分体现江西茶文化的内涵。茶文化旅游仅仅局限于摘采茶叶、参观茶园和观看茶艺表演、买茶产品等形式，更别提茶产品品牌、标识等VI设计与景区的有机结合了。因此，要更好地向世人展示江西的茶文化精髓,除了传统的茶文化节、茶博会、茶艺馆等展示活动还需要对江西茶文化的旅游资源进行梳理和编排,开发出独具地方特色的茶文化旅游产业。例如，以江西地方名人墨客的茶话轶事、文士古迹等开发名士茶文化旅游路线；以江西名山古刹和佛教文化等发展禅茶旅游路线；以及赣南客家茶文化旅游路线。这些茶文化旅游路线加上茶绿色生态旅游观光园区、度假园区和展示博览园区等统一规划策略完全可以大大改善茶文化旅游产业现状，促进茶文化旅游内容和形式的丰富和提升,使茶文化旅游成为江西旅游产业和茶产业可持续发展新的增长点和契机。然而，和发展茶艺馆、茶博会一样，不能忽视的是统一而多样的视觉艺术设计对以上的茶文化旅游策略的必需性。不论是哪种茶文化旅游路线和哪种茶园区，都最终以建筑、环境、导向、文字、招贴、标志等设计体现出来。例如与茶文化相关的名家大师的招贴设计和书法字体设计；一系列旅游路线的标志及环境导向设计；还有各茶园区的建筑、室内设计等。这些设计都要在充分挖掘茶文化资源前提下，与各茶景区景物配套融合,突出江西茶文化生态旅游的优势。从而让游客在旅游的同时接受茶叶品牌，达到品牌传播的目的。
三、总体设计
一、检察文化的内涵
梁启超在《什么是文化》中称，“文化者，人类心能所开释出来之有价值的共业也”， 由此可见，凡是超越本能的、人类有意识地作用于自然界和社会的一切活动及其结果，都属于文化。文化的表现形式，主要有“主流文化、精英文化、大众文化和传统文化”四种形式。检察文化应当属于“主流文化”的范畴，是中国特色社会主义先进文化的组成部分，是检察机关在履行法律监督职能过程中衍生的法律文化，它伴随着中国特色社会主义检察事业的发展而不断丰富完善。所谓检察文化，是指检察群体在履行检察职责过程中形成的与检察法律相关的价值观念、制度规范、程序规则、行为方式以及与之相关联的物质载体的总和作为一种文化，其应具备以下特点：
（一）检察文化具有自我创新性。检察文化要保持其自身的先进性，必然随时展而不断发展，与时俱进。检察人员通过不断的实践，发展、创造先进检察文化，而检察文化又使检察人员自身的观念、思想、行为不断随着社会的进步和检察文化熏陶而发展、创新。同时，还能不断推进检察理论研究，积极探索符合我国国情的检察改革，积极探索检察工作体制的不断创新。
（二）检察文化具有公关性。检察机关同其它国家机关一样，需要开展公共关系工作。检察文化能为检察机关内强素质，外树形象，促进检察机关的公共关系活动提供基础和保障。同时，对内使检察人员借助检察文化进一步认识检察工作的性质、内容、特点、意义，促进各级检察机关之间的交流；对外有助于社会各界、社会公众更好地了解检察机关，还能作为检察机关进行对外交流的载体与方式，传播具有中国特色的社会主义检察制度、检察理论，吸收、融合外部相关的、合理的理论、机制。
（三）检察文化具有继承性。先进检察文化具有内容与方式的二重性。在方式上，它本身又可以表现为各种储存有文化内容的媒体，能将检察文化通过各种媒体记载下来。这样就能使之跨越时间、空间限度，得以传播、交流、流传。
检察文化的特点决定了检察文化主要表现可分为五个方面：
一是意识形态方面。指检察人员的世界观、人生观、价值观、是非观，理想、信念，道德修养，精神风貌等思想意识领域。
二是职业素养方面。指检察人员所具有的履行检察工作所必须具备的法律专业知识、业务技能，特有的工作能力、职业素养，与工作相关的各种知识、技能，以及从事检察工作所积累的各种经验。
三是文化素养方面。指检察人员所学习、掌握的各种优秀科学文化知识；检察机关通过其人员形象、文化活动、环境设施所体现的文化内涵等。
四是行为、作风方面。指检察人员在日常工作、学习、生活中体现出来的与检察职业工作相适应的态度和行为。检察机关作为国家法律监督机关，应当是实践“三个代表”重要思想和落实科学发展观的典范，其成员崇尚理性思维，追求公平正义，运用法律保护人民的利益、维护法制的统一，这些应从检察机关、检察人员的行为、作风中反映和体现出来。
五是其它方面。在科技传媒高度发达的背景下，文化的表现形式越来越多，检察文化的表现形式更加多种多样。如在检察机关中定期举行各种仪式，具体如升旗仪式、宣誓仪式等；又可在检察机关中开展各种文艺、体育等活动，如唱检察官之歌，举办书画、摄影活动，以及通过各种媒体传播有关检察事业、工作的信息等等，不断弘扬崇高精神，增强先进检察文化的认同感、归属感。
二、开展检察文化建设的重要性
文化建设对检察事业的推动力量是巨大的，作用是长期的，潜移默化的。作为国家法律监督机关的检察机关，要实践好检察工作主题，承担起中国特色社会主义事业建设者和捍卫者的历史重任，必须着力构建先进的检察文化。
（一）加强检察文化建设，是检察机关服务科学发展、建设和谐社会的客观需要。检察机关作为国家司法机关，人民民主国家机器的重要组成部分，在维护社会和谐稳定、促进社会公平正义、推进依法治国基本方略的实施、营造良好的法治环境等方面，肩负着重要的历史使命。既是和谐社会的建设者、保卫者，又是和谐社会的服务者。因此，必须始终坚持在意识形态领域的指导地位，牢牢把握社会主义先进文化的前进方向，带头弘扬民族优秀传统文化，倡导和谐执法理念，培育和谐执法精神，形成具有时代特征、检察职业特点的道德规范，用正确的执法观指导检察实践。
（二）加强检察文化建设是推动检察事业科学发展的有效途径。坚持以人为本，是科学发展观的核心。检察文化是从人的角度和观念层面来认识和研究检察工作，体现了科学发展观的本质特征。当前，我国正处在改革的攻坚阶段和关键时期，社会情况发生了复杂而深刻的变化，检察机关也面临着许多新情况、新挑战，人民群众对检察工作提出了许多新要求新期待，不仅执法办案的任务十分繁重，而且各种思想和观念也无时不在考验着检察干警。在这种新形势下，如何加强检察队伍建设，走文化育检之路无疑是科学和明智的选择。这也是贯彻落实科学发展观，提高履行法律监督能力的有效途径。
（三）加强检察文化建设是建设高素质、专业化检察队伍的基本保证。检察文化是检察权赖以存在的形态，是检察权的灵魂。它直接影响着检察干警的执法思想和执法行为，检察权的正确行使在很大程度上取决于检察干警对检察工作持有什么样的态度、价值、信念、心理、感情和习惯等。检察文化具有启迪思想、净化灵魂、陶冶情操、传授知识、凝聚力量、鼓舞士气的功能。开展检察文化建设，针对检察队伍履职需要，培养理论思维、科学思维、法律思维，增强依法解决实际问题的能力，促进人的全面发展，增强队伍的凝聚力、战斗力，使检察干警通过执法实践，将蕴涵的高尚品德及良好的价值观展现到检察工作、日常生活之中。
三、如何建设检察文化
检察文化的内涵博大精深，检察文化的建设任重道远。我们所要做的就是，在实践中不断摸索，在摸索中循序渐进，新时期检察文化的建设途径主要从以下几个方面着手。
（一）加强思想道德教育。有人认为，作为一名检察干警，专业精湛、业务精通才是最重要的，道德教育是其次的。固然专业理论、业务水平是考察一名干警必不可少的内容，但是，每一名检察干警首先是要学会做一个人。做人是第一位的，做事是第二位的。孝敬父母，能够老吾老以及人之老；爱戴子女，能够幼吾幼以及人之幼；兄友弟恭，可以视天下人为手足；与朋友交，言而有信，赤诚相待；夫妇恩爱，能够“贤贤易色”，相敬如宾。这样的人，无论做什么都能够有所作为。所以，加强思想道德教育是建设检察文化最为重要的一个方面。至于其方式，也是多种多样的，比如，组织学习先进模范，开展读书修身活动等等。
（二）重视专业素质提高。专业素质的重要性不言自明，它是对每一名检察干警最基本的要求，决定着依法办案的效率，是保障公平公正的基本前提，所以，每一名干警都应当努力提高自身专业素质，以“生命不息、学习不止”的态度，不断学习，不断超越自我，以求更好地履行法定职责，做到不枉不纵。这一方面我们可以通过专业技能比赛、鼓励干警进修深造、多交流办案体会与心得等方式来提高。
（三）加强制度化建设。在“强化法律监督，维护公平正义”的检察主题之下，要将各项检察工作制度化，大力推进“执法规范化、队伍专业化、管理科学化、保障现代化”，使各项工作“有法可依、有章可循”，按照正常轨道运作。只有加强制度化建设，才能更好地发挥检察职能，从而服务全局。制度化的实现离不开监督。检察机关在行使监督职能的同时，也要做好内部监督，形成完善的监督机，从而保障制度化的顺利实现。
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论文摘要：本文分析了商业插画为包装设计图形语言所带来的优势，探讨了商业插画在包装设计中的应用创意原理，基于包装艺术的特点，讨论了插画艺术在包装设计中的文化特征影响。从形式美学方面对现代商业包装插画的设计方法进行深入的剖析研究，讨论了不同形式的插画形象所传达出的商业信息、内涵，以及人文观念的制约与引导。
以现代设计观念来审视商业插画，它不但是视觉传达的方式 ，更重要的是信息传播的载体，是运用图像对所表达的主题内容做出艺术化的解释。商业插画是艺术 的创造过程。在制作中，一方面要在技术上充分实现插画创意的要求；另一方面，还要在画面的色调、构图、光感、设计等方面进行艺术的再创造。对于插画艺术家来说，我们更加需要的是理性思维和情感表达，调动一切的创造力，在美学特征 的背景下，通过恰 当的载体，创造出能够给观众带来全新感受的视觉美感。商业插画表现形式的多样性，也使其在产品包装设计中得到日益广泛的运用 。
一．商业插画在包装设计中的应用原理
包装插画是以准确、生动的视觉形象传达商品的主题内涵。艺术家在创作包装插画时，需要对商品有一个准确的定位。首先一定要出好的创意，其次一定要有好的形式和视觉效果，最后要为商品插画设计寻找适合的介质推广出去。包装插画中所包含的元素都是以商品为中心，是用来准确地传达商品的品质、品牌形象等相关重要信息的。
一幅好的包装插画设计对消费者的引导是至关重要的，醒目的插画形象可以使消费者的注意力在较短时间内被吸引住，给消费者留下深刻的印象。以上看来，这就需要我们所设计的插画，能够真切地将产品内容的基本信息和优点，客观、鲜 明、真实的反映给消费者，使消费者对我们所表达的商品产生好感，使其在瞬间为之感动。
一般情况下人们在购买行动中往往会认 同自己心理上的各种需要。因此，当我们开始设计包装时，应花足够 的时 间和精力去了解所搜集到的各种信息资料，了解分析消费对象心理状态的共同特征，制定详尽的设计策略，最后摆在货架上的商品就是消费者喜欢的商品包装形象。
包装插画设计 由于画面单纯，视觉清晰，容易识别，打破了语言和国界的限定，所以成为了包装形象创造的重要组成部分，它通过对产品内容意象化和情感化的处理，对产品形象进行了深层次的视觉化加工。融入了个人的感情 成分，将产 品主题生活化，更加有利于人们对产品的理解和接受，不但可以直观的表现产品的质量，还可以间接的体现企业所要传达的一种思想内涵。从某种意义上讲 ，在现代包装设计中，插画的准确定位与使用，已经开始主导着商品的成败。
在现代包装插画设计中我们应该遵循 以下几种原则：
(一)信息传递准确。要求插画设计的视觉元素与整体包装的形式和内容相统一。形象表现要具有针对性、准确性，要能体现商品的重要信息和商品特征。
(二)注重功能，形象鲜明。首先要求设计人员具备专业知识和 了解生产流通过程 ，从引导消费者使用等方面着手确定设计方案。其次要求设计师所设计的商品包装形象与众不 同、别致、独特、富有个性，有现代感。
(三)注重 品牌元素设计。插画设计中注重插画形象、产品标志、文字说明三要素的协调统一。插画形象注重形式 内容的表现，要能够充分展现产 品的本质内涵和企业文化特征。
二．商业插画的设计法则研究
设计法则是研究形式美感的特点和规律，即研究人们对客观事物与艺术作品在形式上的审美感受，它是艺术形式创造的基础，服从于内容的表现，同时又要高于内容的表象范畴，呈现 出具有一定意境的审美价值。包装插画是以艺术价值来实现其商业价值的，它在市场中所存在的意义决定了其审美价值的趋向。包装插画的设计需要将内容与形式处理的恰当，内容是既定的，关键是对于设计方法的把握。富于创造性的构思要找出相应的表现形式较难，有些题材往往只有某一特定的艺术形式才能得到最具艺术性的视觉效果。基于笔者的观点，将插画设计的表现方法分为以下几个形式。
(一)正负
正负图形的视觉感受，需要依靠背景的相互衬托得到。要展现出一个图形来，必须具备图形和衬托图形两部分。要展现的部分称为“正形”，衬托部分称为“负形”。正形具有明确的视觉结构和张力，“负形”则给人以隐约，虚幻之感。在一定条件下，如果我们将正负形之间的交界线巧妙处理，那么两者之间的关系就会发生互换，产生时而图形，时而背景之感。以 “鲁宾之杯”为例，当我们的视觉中心集中于图形之上时，我们看到的就是一只杯子的造型。但当我们将注意力集中到背景时，便看到了两个侧面角度的脸型。两个不相干的形象被巧妙地结合在了一起，一阴一阳，相辅相联，相互转化 ，将图形的寓意生动地描绘出来。
(二)同构联想
在插画设计中，对于同构的界定是指，两个或两个以上的图形组合在一起，共同构成一个新图形，这个图形并不是原有两个图形的简单叠加，而是一种新意义的产生，形成了强烈突出的视觉感受，给予观者以丰富的审美意趣。
在现实生活中我们对一些 自然的图形 已经司空见惯了，因为就图形而言，它所表达的内含并不能引发我们的联想，也就没有了新的意义。但在某些情况下，我们将两种生活中所熟悉的图形进行嫁接，把内在的元素结合在一起，寓意于形。从而引发欣赏者的好奇心，产生具有创造意义 的视觉意境。~lAbsolut伏特加酒的包装插画设计，大胆地进行形的同构，将酒瓶的外形转化为高尔夫球场、游泳池、圣诞树、雪 山上的雪道、电路板、建筑、地铁 入口、田野等 。奇 思妙想的创意都是围绕酒瓶外形进行替换，表现出该酒的无处不在，并将它与美好的生活紧密连接在一起。
(三 )双关
在双关手法表现的插画创作中，需要将两种不同的物象融合在一起，创作出兼具两个物象的视觉特征。当人们在欣赏时，由于视觉对象的选择改变了，所看到的物象也就不一样了，图形所传达的意义时具有可选择性的。双关手法可以使插画内容表达的更含蓄、幽默，而且能加深意境的传达。给人以深刻的印象。对于双关，我们可以做双重的理解，它具有表面和 内含两层意义。表面用的是本义，而实际指的却是比喻义，行在此而意在彼。
(四)混维空间
混维空间是在二维平面上，运用透视学等方法展现出具有超现实的三维立体维度。在混维空间表现中，它是有意的不建立统 一的视觉透视定向，而是把不属于同一空间的两个图形拼合在同一画面之中，使正常 的空间被打破。当两者以特殊的方式结合在一起时，便产生 了一种强烈的错觉感，在没有纵深的二维空间中展现出一个三维立体的物象 。将二维与三维、虚幻与真实巧妙的交织在一起，展现了梦幻的视觉效果，不但吸引了欣赏者的注意力，更显现出令人深思的创意。
在包装插画设计 中，我们无论使用哪种形式表现，根本的原则都是以市场为导向，都是为商品的推广而服务的。
三．包装插画设计的文化特征
设计师在设计活动中不是单纯地设计某一形式 ，而是设计引导一种生活方式文化 的思想内涵。因此包装插 画设计不仅要考虑设计的外在形象，更要充分考虑设计的文化因素，以及产品所要表达的本质内涵。包装插画设计中要注重商品文化风格、使用者的心理诉求、文化习俗以及使用者使用过程中产生的文化情缘等。
在科技和艺术高度结合的今天，包装插画已成为相当重要的一种艺术形式，由于现代插画承载范围的广泛性，它的表现形式也必然具有多样性的原则。关于包装插画的研究不是一个静止的话题，而是随着时代的发展而不断变革的。因此，创造具有时代特征的、高水平的设计就不仅仅是艺术家在自身艺术上的追求，更是担负着推动文化发展的使命。
参考文献
[1]詹凯．《商业插画》．北京：中国纺织出版社．2005．
关键词：CG插画 中国元素 民族文化
中图分类号：J218.5 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2014）04-0394-01
一、引言
随着社会经济的迅速发展和科学技术的全面进步，计算机与CG插画正蓬勃发展。CG插画随着社会的发展越来越具有社会性和发展性。
商业活动的推广使的其内容和形式发生了很大的变化。在一定程度上大大提升了人们的欣赏水平，从而促使插画的艺术表现形式更加独特。例如在宣传时的海报效果就可以更好的吸引人们的眼球，并且随着网络文化迅速发展形成了一个单独的门类即原画。结合了深厚文化底蕴的原画不仅在画面上更加吸引人，而且让人们感受到CG原画内涵，从而达到更好的宣传效果。在设计上，中国元素有别于其他民族文化的传统，它成为创作的素材以及灵感的来源。它可以经过艺术的形式改变，最终成为一个具有全新意义却依然保留文化底蕴的作品。
这些具有中国本土特色的作品更能引起人们的共鸣，并且能够吸引视觉的作用。符合我们大众的“读图时代”。
二、中国元素在CG插画设计目的
“中国元素”不仅仅是传统文化的一种象征。更是一个民族历史的积淀。以中国元素作为创意制作出来的作品都具有不可估量的意义。诚然，有一种不可争辩的事实，当世界经济离不开持续增长的中国经济时，世界文明也离不开中国文化。因为中国文化是人类不可或缺的重要组成部分。孕育着中国文化精神的“中国元素”将会为中国品牌走向世界奠定自信，它会承担起融入世界、影响世界的时代使命。
在现代社会中，插画不仅仅在出版作品中被广泛运用，也逐渐在设计领域中被使用。如海报，宣传、企业标志等等。中国纯商业性的插画在在改革开放后才逐步被认知到，导致中国在商业插画领域中起步比较晚，中国插画要在日愈激烈的插画市场上脱颖而出，所以中国插画要在设计中体现自身的优势和个性，才能在激烈的竞争中站稳脚步。
三、中国元素在CG插画表现手段
在现代CG插画的设计角度中，“中国元素”是插画创作的灵感来源和素材。它可以千变万化，最终创作出一个全新的作品。中国元素具体表现手段分为三个部分。
1.民间故事的借鉴
民间故事是民间文化的一个重要组成部分，它种类繁多，内涵深厚，有着独特的文化底蕴，和高度的审美能力。在它们当中流传和发展着丰富的民间美术及传统文化，这些都是我国传统文化精髓之一，是民族文化重要组成。这些是中国五千年优秀历史遗留下的的传统文化积淀。中国的这种文化气质与西方追求夸张的审美不同。我们主张的是淡雅清秀的美。
例如中国很成功的商业电影宝莲灯，哪吒闹海都是运用中国民间故事为基础所创作出来的佳作。电影宝莲灯，王敏的三国系列《一骑当千》在韩国都引起极大的轰动。这些作品都无处不体现了具有划时代创作意义的民族特色。
2.传统纹样的运用
传统纹样体现在中国的传统图形，这些传统图形很常见，例如有精致的家具木雕、云纹、旗袍的刺绣。因此在当设计师进行CG插画创作时，哪怕角色只是穿着穿着龙纹的服饰足以体现角色的富贵。我国传统纹饰种类繁多，内容丰富。它即代表中华民族的悠久历史，也是世界文明宝库的重要财富。中国各个时期的历史纹饰都不同。新时期的的自然纹饰，商周时期的青铜纹饰，以及佛教传入中国与传统纹饰的结合。这都说明传统纹饰不论在设计装饰上还是文化底蕴上都是具有很高的造诣。同时中国人也很注重于这些元素的潜在功能。比如家中会张贴财神图，商家会在店里摆放敬香的香炉都是用来祈求财源滚滚的意愿。贺寿的时候都会摆放寿桃来庆贺延年益寿的祝福…
如祥云纹样：代表吉祥如意的寓意 蝙蝠纹样：因福蝠与“福”同因故代表五福临门之意。
3.传统物件的运用
我国具有具体意义的物件数不胜数。每个物体代表着不同的含义。就拿《福善吉庆》来说，年画中每个物件都有着吉祥的寓意：如团扇代表“团圆”、蝙蝠代表“福”、宝戟装饰的磬，暗谐“庆”、供着的佛手、侍女手持的玉如意都是中国最吉祥的物件，中间的连生的瓜果代表着子孙连绵，多子多福。聪明智慧的中国人，把美好的愿望寄予在生活中每一个细节之处，让我们的千古文明得以绵延世代。我在设计中插入了代表辟邪旺财：五帝币 代表吉祥如意：玉如意和如意结。
四、中国元素在cg插画中运用的意义
不同的国家在设计的侧重点上都有着自己文化的特色，我国的历史文化丰富多彩。所以中国插画要在设计中体现自身的优势和个性，才能在激烈的竞争中脱颖而出。插画不仅具有商业实用性，更加具有艺术观赏性。好的设计产品不仅能提升产品的知名度更能满足消费者追求艺术欣赏的需求性。所以中国插画融入民族元素是中国未来插画的必然趋势。民族素材将是我们永久的设计基奠，只有这样才能是中国插画真正走出国门。
“中国元素”不仅仅是传统文化的一种象征。在世界经济高速发展的时代，世界文明也离不开中国文化。因为中国文化是人类不可或缺的重要组成部分。孕育着中国文化精神的“中国元素”将会为中国品牌走向世界奠定自信，它会承担起融入世界、影响世界的时代使命。
五、 灵活运用“中国元素”
插画是一种有着悠久历史的表现形式，如今随着计算机技术的不断创新，插画艺术也从传统单一的方式逐渐向CG市场进军。并且成为现代视觉传达的主流。因此在CG插画创作中，应体现中国的历史文化特色，传统纹饰、传统器物等。这样才能更好适应现代社会对CG插画的需求。我们要学会在插画设计中融入这些传统元素，以达到更好的艺术效果将传统图形艺术结合到现代插画的设计中，这是设计出具有主张性、时代性和国际性的现代标志的关键。但这样的一种结合，并不是指对传统图形进行纯粹的拷贝或者简单的挪用，而是去认识和了解传统图形，并在此基础上，逐步挖掘、变化和改造传统图形，让传统图形成为设计的一个新的创意点和启示点，从而设计出焕有生命力的中国型现代标志。
六、总结
通过这次做的论文。让我对角色插画的绘制有了更深一步的了解。一个成功的插画不仅可以让观赏者达到视觉的享受更能达到文化层次的深度。现今中国的插画行业还处于初步发展阶段，中国的插画要的激流中涌进还需要找到适合自己的道路，要走自己的风格，临摹和抄袭始终不是自己的东西，我个人认为要将中国元素加入到插画中去是一条值得走下去的发展之路。
参考文献
[1]何平.《技艺非凡Photoshop+Paint》出版社：清华大学；出版间：2012.03.01.
[2]《中国民间故事（世界少年文学经典文库）》出版社：2009年05月.
[3]沈从文.《中国古代服饰研究》出版社：上海书店出版社；2005-05.
[4]朱爱军.《浅谈中国商业插画的形式和表现手法》.
[5] 王佳竹. 传统插画艺术与现代数码插画艺术[J]. 文教资料，2009（15）.
[6] CG设计之家 http：///cg/.
关键词 cg插画训练 图形图像处理课程 技能转换
中图分类号：g424 文献标识码：a
practical research on the introduction of cg illustration to develop students' hand-painted skills in graphic image processing programs
zhao wei， wang qiuju
（department of art & design， pinghu campus of jiaxing university， jiaxing， zhejiang 314200）
abstract computers and other new technologies is an inevitable trend as a student of digital art and design implementation tools for skills development. however， relevance and support issues make new design tools cannot be standards， leading to a disruption in the learning skills of students. therefore， the introduction of cg illustration graphics processing training courses to help students learn to bridge the disconnect between the knowledge， skills， and it's an effective method for conversion carried out smoothly.
key words cg illustration； graphis image processing course； skill conversion
就高校艺术设计专业教育而言，将计算机等数字化新技术作为学生艺术设计实现工具的技能培养是必然趋势。而对于具备一定传统美术基础的学生来说，他们要花费很多时间和精力学习计算机软硬件的理论和操作，用以进行必要的新旧技能转换。常见的情况是，由于新的设计工具不能及时接轨，以前训练的绘画技能也被束之高阁，学生的专业学习遇到困难。课程的关联性和支撑性问题导致学生技能学习的断层和脱节。但是艺术设计专业的学生实现技能从画笔颜料到计算机数字化的转换真的就必须那么生硬吗？
图形图像处理课程是绝大多数高校艺术设计专业开设的专业必修课程，它涉及学生新旧技能的转换问题。而在实践教学中往往会出现的结果是：一部分学生将大部分图形图像处理技术知识还给了课本；一部分学生对学习艺术设计新的数字化工具丧失了兴趣。
导致艺术设计专业学生新技术应用的整体水平不高、新旧技能转换并不顺利的原因有以下几点：
（1）课程内容定位比重失衡。图形图像处理在计算机应用领域里是一个独立的学科，涉及数字信号处理、模式识别、数字图像/视频处理等理工科内容。而艺术设计专业开设图形图像处理课程，往往以图形图像处理软件的学习为主要内容。由于计算机方面新内容、新知识的量要大很多，课程内容定位往往是向计算机方面一边倒的情况。因此，学生在课程中学习和研究软件工具占很大的比重，真正到学习将技术应用于艺术设计就没有多少时间了。
（2）课程缺乏学以致用的完整性。对于艺术设计专业的学生，课程学习的重点应该在于技术如何应用。“应用”不仅仅是学会使用工具，更重要的是将计算机技术真正应用到艺术设计创作当中。由于艺术设计的实际应用内容少，只要能使用软件完成特定处理效果便意味着教学过程的结束，学生学到的实际是零碎、孤立的软件使用知识，很难在创作思路和实际要求的基础上，将技能串接起来、融合起来。所以，学以致用的完整性无法得到保证。
（3）课程缺乏技能培养的延续性。课程直接使用很多涉及计算机图形学、摄影光学等的概念，这些对于艺术专业的学生来说是非常陌生的。而且，在没有任何过渡的情况下，就要求学生直接使用计算机上手操作，艺术实践环境被彻底改变，学生适应的过程被压缩。而且零碎、孤立的软件使用知识不仅实用价值低，还很容易忘记，所以，需要大量的设计实践进行支撑以巩固和提升技能转化的成果，但是恰恰这个环节阶段最容易被省去。
经过多年的教学探索和实践，发现在图形图像处理课程中引入cg插画训练，是有助于学生弥合知识学习的断层，顺利进行技能转换的有效方法之一。
cg插画是计算机技术进行视觉设计和生产的cg领域中的一种应用类别。以计算机软硬件作为主要工具进行的绘画都可以
作cg插画。图形图像处理课程中进行cg插画训练可以说是一种承上启下的体验式教学。
思路是：学生以计算机软硬件作为艺术实践的环境，先不涉及过多的理论知识，只掌握必要的使用方法，然后像传统手绘一样直接作画。降低知识储备的门槛，基于熟悉的手绘方式，引导学生真正参与进去，鼓励学生去尝试和感受数字化工具；在学生投入了一定的精力和时间后，通过解决遇到的技术问题，逐步进行图形图像处理的理论深入和技能提高。
1 高校艺术设计专业为开设课程要提供必要的师资条件
（1）有专门的教室，避免与其他公共机房共用，而且空间要足够大；（2）为每个学生保证足够的桌面空间，这样学生可以放得下数位板等绘画设备；（3）可以不准备价格昂贵且容易贬值的制图用台式计算机，因为现在笔记本电脑从性能到价格均已经普及到学生可以接受的范围。上课让学生带自己的笔记本电脑，这样可以大大节省硬件投入的经费。（4）将节省下来的经费投入到辅助教学设备的购置当中，比如：大屏幕显示器、幻灯投影、模特或模型摆放平台、储物柜、打印机、电插板、纸墨耗材等。 在教师方面，任课教师不仅要具备传统手绘技能和cg绘画技能，而且要具备图形图像处理相关应用的经验和知识。因为只有具备全面的专业知识和实际的应用经验，教师才能合理设置课程各方面知识学习的深度和难度；才能合理控制课程各阶段技能学习的比重和进度。
2 用计算机的软硬件进行传统手绘中素描、速写和色彩的适应性训练
多则6年，少则3个月，参加过美术高考的学生虽然程度不同，但基本具备素描、速写和色彩等传统绘画技能。所以，课程学习的门槛就设定在学生熟悉的内容之上。
在开始阶段，除了熟悉数位板、压感笔的基本使用和设计软件中的绘画功能，教学内容大部分是学生以往学习过的技能和知识。教师需要模拟在画室作画的环境，放置模型或安排模特，让学生以显示器、数位板为画布，以压感笔、鼠标、键盘为画笔，以photoshop、painter、sai、clip studio等软件为平台，进行绘画训练。由于新内容的强度不高，难度不大，上手容易，学生完全可以在对原来手绘技能进行复习和巩固的基础上提升信心，体验数码绘画的便利和效率，进而比较快地适应新工具，掌握新技能。
3 以装饰图案、动漫、商业插画的创作实践来促进新旧技能的顺利转换
到中期阶段，课程内容以装饰图案题材、动漫题材、商业流行题材的设计创作为主。学生在兴趣的驱动下从写生、临摹、半临摹再到创作，从起稿、线描、上色再到整体效果处理，完整地提升cg插画技能。目的很明确、步骤很清晰，加上整个过程中的兴趣驱动，学生会主动地投入更多的时间和精力。自然而然地，学生对包括数位板、压感笔和设计软件等新工具的操作更加熟悉，不但新旧技能得到顺利转换，而且美术功底更加扎实、创作兴趣更加浓厚、成就感更加强烈。
4 用图形图像处理的理论和技术进一步提升插画质量和创作水平
学生在数码绘画的实践过程中会遇到很多创作实现方面的技术问题，在解决问题的过程中潜移默化地接触到图形图像处理中的新知识，新技术。
后期阶段安排图形图像处理课程的理论知识学习。学习内容的取舍要有针对性、实用性、拓展性。教师提供cg插画训练中技术问题的解决方法和经验，解释所涉及到的图形图像处理原理，再将原理举一反三，拓展到更多的创作应用中。比如：数字色彩混合中的正片叠底、滤色和叠加，都是图像处理中色调调整的典型技术。学生遇到相关的技术问题，如果通过使用图形图像处理的理论知识解决了问题，并切身感受到了明显的效果提升，那么学生才有可能静下心来学习数字色彩混合原理，才有可能在以后类似的情况下轻松自如地提升作品的效果。
图形图像处理课程教学中存在的核心问题或许就在于艺术设计专业图形图像处理课程开设目标的“说”与“做”。目标是什么？是软件工具？还是设计素养？是理论研究？还是实践应用？如果目标明确，那课程的教学是不是真的在朝着目标的方向去推进？
为了推动学生设计技能的顺利升级，在图形图像处理课程中引入cg插画训练。这是在传统手绘转换为新数码绘的实践过程中改进“教”与“学”的一种积极尝试。
设计行业在发展，社会需求在变化，艺术设计专业的教育革新的姿态也要更加积极和务实。毕竟，培养同
时具有运用新数字技术和工具的能力和高水平艺术设计创意能力的专业人才是客观趋势。
本论文是嘉兴学院平湖校区教改课题（批准号：1112）《在图形图像处理课程中引入cg插画训练以拓展学生手绘技能的实践性研究》阶段性成果之一
参考文献
[1] [美]ron brinkmann.数字合成的科学与艺术.北京：清华大学出版社，2011.
