发布时间：2023-03-27 16:40:56
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的美术系毕业论文样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
关键词 毕业设计 多元化 改革
毕业设计是人才培养体制中的一个重要的环节，旨在考核和培养学生综合运用所学知识和技能独立分析和解决问题的能力，培养学生查阅文献、整理数据、判断推理等科研能力，而且进一步培养学生严谨的工作和学习作风。因此，一份高质量毕业论文的撰写，需要查阅大量的文献资料，总结全部的科研实习经验并经导师的反复建议及修改。本科生通过一次高质量的毕业设计的过程，能够在较大程度上提高学生的各种能力，但是，近年来根据各教务部门反馈的检查结果，论文指导教师及从事毕业设计的学生反馈意见显示，当前毕业论文的确存在许多问题。
一、当前本科毕业设计存在的问题
（一）部分师生对毕业设计不够重视
当前，有很多即将毕业的大学生甚至也有不少教师都认为，毕业设计只是一种形式，只要应付一下就可以，没有必要在上面投入过多的精力，由此导致学生在毕业设计选题过程中很少进行深入细致的研究，专挑他们认为简单、好做的题目。
（二）毕业设计的时间不太合理
目前，学校把毕业设计安排在第七、八学期，这段时间除了一些必修课之外，正是学生准备研究生考试，毕业前找工作的关键时期，对于英语专业的学生来说，还要备战专业八级，大部分学生根本没有多少时间和精力投入毕业设计工作中。
（三）毕业设计质量监控的力度不够
当前的毕业答辩流于形式已成为普遍现象，绝大多数答辩都能通过。在这种情况下，大部分学生认为只要把毕业论文写完就可以通过了。而如今网络资源又十分丰富，查找与所选论文题目相关的论文材料是不需要费多大功夫的事情了。这就导致很多学生，在论文的撰写过程中，东拼西凑，根本没有心思动手实践或者分析调查，论文中的数据或结论连他们自己都不知道是怎么得来的，连分析实验数据的基本技能都没有，更不用说让他们去创新或者提出新的理论观点。
二、多元化本科毕业设计模式
（一）优化毕业论文的选题机制与策略
选题决定了毕业论文的研究内容，是顺利完成毕业论文的先决条件，好的选题是成功的一半。根据多元化毕业设计的模式，毕业论文选题的来源主要有：①导师科研课题；②社会调研；③毕业实习或实践；④实际工作取得的成果；⑤导师指导过的竞赛；⑥自拟等。例如：a.对于导师科研课题，项目的科研论文由小组成员共同撰写，每人只负责自己所作工作的科研报告，由组长来整体规划论文结构，协调各章节论文的内容。这样，每一位本科毕业生只需对自己所作章节做到精益求精即可。b.对于竞赛取得的成果、参加科研训练和“大学生创新性实验计划”取得的成果、在报刊杂志发表的优秀文章和带有学术性的实践、实结报告等等，凡学生作为惟一或第一作者在公开出版的报刊上或国际学术会议上发表专业论文；在学校认定的专业刊物上独立发表美术或设计作品，或在国家级、省级美术作品展览中参展；学生以科研作品形式参加国家、省级各类学科竞赛获奖，获准立项的国家级及省级大学生创新项目以及学生以第一授权人获得专利的科研作品等都可以替代学生的毕业论文。c.与就业相结合选题，对于那些已经与用人单位签订了毕业后就职合同的学生，学校采取校内外双导师制，以保证人才培养质量。
（二）完善本科毕业论文的评价保障体系
首先，要制定严格评价标准。毕业论文改革的目的在于培养学生实践、创新能力，提高毕业论文质量。同时，改革要考虑到不同层次、不同专业、不同爱好、不同能力学生的具体情况，对不同层次、不同专业的学生提出不同的目标要求。除对传统形式的毕业论文制定规范要求和评价标准外，对各种形式的毕业论文制定规范要求和评价标准。但是无论形式如何变化，评判标准必须严格执行。其次，提高指导教师的责任感。在本科毕业设计过程中，指导教师是主导，学生是主体，组织管理是保证。指导教师要按要求认真负责地指导学生撰写毕业论文，严格把关，坚决杜绝弄虚作假、抄袭、剽窃等行为，引导学生学习科学研究的思路和方法，帮助学生提高专业理论水平和技能。另外，还要科学规范论文答辩和成绩评定程序。论文的答辩和成绩评定是毕业论文的最后一环，是对学生毕业论文工作的整体评价和全面检查的重要手段。
（三）进一步改善毕业论文的教学基本条件
为满足毕业论文工作，需要加大经费投入力度，不断改善毕业论文教学基本条件，从而打破学校现有的教学模式，合力整合教育教学内容，从而使各学科的相关性和连续性得到刚好的体现与融合，更好的为各教师提供教学条件。另外，学校应加大各实验室的建设力度，从而改善学科实验条件。制定相关管理文件，调整原有资源的布局，使教学实验室的管理与服务功能得到进一步优化。在此基础上，学校要努力做好实验室的日常管理和开放工作，从而加强学生的科研技能训练。
（四）加强教学环节的体制改革
将毕业论文环节延伸到教学实践中去，尽管就业、考研、毕业实习等诸多客观因素影响着毕业论文的质量，但只要能够合理整合教学内容，加强教学环节的体制改革，将毕业设计环节渗透到各专业教育教学实践中去，就能够使学生在兼顾考研、就业、毕业实习的同时仍然有充足的时间和能力去完成较高质量的毕业论文。
三、结论
多元化本科毕业设计模式旨在提倡“因材施教、注重实效、突出创新”的原则，根据不同学生的特点，采用不同层次、灵活多样的毕业设计教学模式。在具体的实施过程中，注重理论联系实际及与其相关课程教学内容的连贯性，同时考虑学生的个体差异性，从而为完成高质量的毕业论文提供保障。
参考文献：
[1]马丽莹，李丽娜.毕业论文环节学生创新能力的培养.石家庄：价值工程，2009（02）
专业实习是高校专业教育的重要组成部分,自主实习是目前各高校普遍采用的专业实习方式。下面是小编精心为大家准备的自主实习申请书，但愿对你有借鉴作用。
自主实习申请书1_系_导：
我是13级美术教育班的学生___申请自主实习，实习地为广州，申请理由如下。
我的户籍在广州，我对广州也较为熟悉，可以快速的融入实习生活。并且在实习期间，这里的老师能给予我更多上台讲课机会，并在课后指出我教学中的缺点和不足。因此我可以在实习期间迅速提高自己的能力，获得更多锻炼机会和宝贵经验。为毕业之后成为一名合格的人民教师做准备。
实习期间，我会严格遵守学校有关实习的各项规定及实习单位的有关规章制度，在实习期间与校系老师的保持联系，并且承诺在自主实习期间所发生的一切意外事故由本人承担。因此，请校系领导放心，我会圆满的完成实习任务，请校系领导给予批准!
实习单位地址：
实习单位联系电话：
实习单位联系人：
家长联系电话：
申请人签字：
家长签字：
申请日期：
自主实习申请书2尊敬的院领导：
我是级系专业班的学生，我已经自己联系了实习就业单位，到实习就业，经过家长的同意，在外出实习至毕业离校期间，我会遵守以下几点：
1.不再需要学校推荐就业单位;
2.在毕业实习期间，通过自学来完成未取得学分的课程的复习，并按时回校参加考试(补考和积欠考)，如因成绩不合格导致的后果自负;
3.在外实习期间将主动与毕业论文(设计)的指导老师取得联系，认真完成毕业论文(设计)，并在规定的时间内向所在系递交毕业论文(设计)，如未按时上交或论文(设计)质量不合格者，不能取得相应学分，其后果自负。
4.按学校要求，认真完成毕业实习报告，并于年月日前将毕业实习报告书交辅导员评阅。
逾期不交毕业实习报告的学生，毕业实习按无成绩处理;
5.在校外实习期间因个人安全及经营产生的纠纷由自己负责，如有意外与学校无关。
在实习单位违纪违规，学校将按实习单位的处理意见给予相应处分;
6.与辅导员保持联系，如需我返校参加活动，保证按时返校;
7.在毕业实习期间，本人将与就业实习单位签订教育厅颁发的一式四联就业协议书，并于年月日前交至辅导员处。
恳请批准!
申请人：联系电话：家长签字：家长电话：申请时间：年月日
自主实习申请书3尊敬的系领导：
本人是机电学院_专___生，现申请自主实习，并已与家长商量，取得家长同意。现特向学院申请自主实习。在实习期
间，本人保证做到以下几点：
1.实习期间遵守单位的规章制度，信守合同，力争得到用人单位良好评价;
2.实习期间遵纪守法，维护学院的形象，决不做违纪违法的事情，并注意个人安全;
3.实习期间按要求完成系里布置的教学内容，定期与毕业设计指导教师沟通，按进度完成毕业设计各项内容，上交毕业设计作业;
4.严格按照我系安排的时间回校参加考试及其他有关的工作，在离校期间保证与辅导员保持通讯畅通，更换联系电话时能及时告知，并做到及时向辅导员汇报有关学习、生活及实习情况。
特此申请，恳请学院领导批准。
此致
敬礼
申请人签名：
联系电话：
在日常教学管理上，为了确保日常教学工作的制度化、规范化，开始制定教学周历，制定教学日常管理内容和流程工作计划，开学初修改制定《美术系学生考勤、请、销假的规定》，对学生纪律等问题严格要求，加强教学过程监控，在期初、期中、期末教学检查中对教师执行教学大纲情况，考勤、授课、作业布置批改、存档等进行监控管理，要求老师规范工作流程，制定颁布《美术系教学工作规范化程序》等一系列教学管理文件。
问题点：落实、强化日常教学管理巡视制度，健全巡视制度中对教师教学和学生管理的监控方法与制度;加强对教师课程监控与学生学风的教育。
二、教学质量监控新举措
迎评促建的核心内容之一是对教学质量监控问题的评估。本学期开始尝试建立多维的学生评教和教学质量评估考核方法与制度。提出将制度化的工作要求，纳入年终量化考核，以制度促进教学管理质量的提升。
4月底在系部支持下成立教学管理委员会，制定《美术系教学管理委员会工作条例》，把教学管理委员会的工作主要落实在制定和执行教学管理监控制度与实施方法上，随之配套建立了教学信息反馈制度和教学信息员制度，通过对《苏州科技学院美术系学生教学信息员制度实施办法》从学生中建立长期的教学信息反馈机制，同时，与院配套的系学生教师课堂教学质量评分制度建立，出台《xx科技学院美术系学生评教实施细则》用多种形式进行评教活动(学生评价、教研室评价、教师评价、督导评价)，用更加公平合理的方式进行对学生评教的评估。目前都以实施，成效显着。
为了建立有效公正的评估监控制度，在制度上把评教、日常教学工作和各级考核作为共同的、整体的评价指标，把包括考勤、批改作业、存档及执行教学大纲等多种教学活动和教学过程情况与教师教学质量相挂钩，避免过去简单武断地以单一评价结果考核教师业绩的状况，同时注意评教过程的分析研究，具体问题具体分析，并将评价意见及时反馈，真正做到促进教学，提高教学质量的作用。
问题点：考核委员会运作方法和制度的建立;量化考核的积分与计算方法确定;量化考核中对出现问题的教职工的奖惩方法;归正制度中责任人和问责制度。
三、教学档案制度完善与建立：
管理经系领导工作会议研究决定，由系领导负责牵头组织，办公室主任全面协调布置进行。在整体把握的前提下推进档案管理科学化、规范化，本学期工作成效显着。
为推进教学档案管理建设，特制定《美术系档案管理制度》，根据美术系特点设计档案目录和存档形式，同时特别强调从现在开始的过程材料和基础材料建设，不断吸取经验，规范管理。
问题点：一是需要更有效率的管理和责任制度，确定专人管理与负责制;二是学习借鉴先进院校档案管理方法与经验模式，基本解决档案科学管理的技术问题、方法问题。这是非常紧迫的要求。
四、建立网络教学管理、监控与宣传模式，探索新的教学管理方法
从今年初开始全力建设美术系网站和专业性论坛，积极利用网络媒体和资源，打造现代教学管理与监控模式。以网站建设为切入口，探索教学管理方式方法，努力使网站成为教学管理与师生互动交流的信息共享平台，成为信息执行的重要传播窗口，成为政务公开和民主管理的有效工具，不断提高管理效率，实现有效资源的利用。本学期制定了《网站管理条例》、《美术系网站管理暂行办法》，尝试利用网站资源建立有效的教学和学生管理、互动平台，使其成为教学管理方法和专业建设中的一个亮点。促进学风建设，宣传教学管理成果，推动教学管理平台的多元化和网络化。
问题点：加强系部领导层对网站的指导与管理，确定领导专人负责制，确定管理上的经营指标和标准，保证网站成为学生管理、行政管理、教学管理共同作用的重要平台与窗口。本学期末将正式移交网站与论坛，重新规划经营方法与模式，促进网站健康发展。
五、加强课程建设，推动教学教改项目申报工作
通过会议和网站积极向教师宣传鼓励科研与教改项目研究。积极推动设计专业教师理论课程采用多媒体教学，鼓励有条件的专业教师逐步实行多媒体教学形式，鼓励制作课程教学课件，充分利用现代化教学手段组织教学。
美术系根据学院新的教学改革及课程建设预立项通知的精神，针对自身不足，在系部教学管理部门积极争取和努力下，成功申报院级《艺术设计基础课程群教学研究》课程建设预立项和《素描多媒体教学课件研究》两项教学教改与课程建设项目。
问题点：加强教研室建设，使课程与教学改革实施在教研室层面推动开展。
六、毕业设计(论文)工作
为了进一步规范毕业设计、论文工作，我系在原有建设基础上，进一步制定《美术系毕业设计(论文)工作细则》，并在每个环节上规划具体执行的流程、方法，加强过程管理与材料建设。本学期不断加强中期检查次数和力度，利用网站和对各指导老师的监控组织，提高了毕业设计论文和创作的质量。同时，通过实践中出现问题的分析研究，我们慎重提出对毕业设计论文的改革尝试，对执行中的各种环节进行改革与优化处理，对毕业设计(论文)形式提出改革方案。如对开题报告形式、内容的改革，对美术学毕业创作作为考核重点的计划等，在报教务处后获得支持。
问题点：对开题报告进行形式与方法进行改革，对美术学专业毕业论文为核心的考核方式进行论证调整。
七、改变教材建设的薄弱环节
美术系专业课程的教材建设工作，由于艺术课程教学规律的特殊性最近几年一直未能很好解决，多数课程一直存在没有教材与参考书的问题，教师授课主要靠自编讲稿与教案进行，给老师教学和学生学习带来极大不便。
为了有效扭转这一状况，美术系教学管理部门专门提请召开相关会议，本着课程教学逐渐科学化、规范化原则，要求有条件课程尽可能选择教材作为专业教学用书或教学参考书，制定了系部统筹推荐和教师根据课程需要自荐方式进行的教材审定计划。
关键词: 美术学 中国画课程课程 整合模式
高校人才质量的优劣在很大程度上取决于人才培养定位的准确与否和培养方案的优化与否,高师美术专业人才培养方案引起了学校和专家学者的高度重视。美术学专业基础课程如何整合?整合的理念将给中国画、油画、水彩画等方面的教学改革和人才培养质量以怎样的影响?课题组在分析高校美术学专业基础课程设置的现状及中学阶段美术新课改所面临的问题的基础上对整合的理念和路径提出了建议。课程设置的调整成为工作的焦点,如何将原有课程整合形成新的课程体系已是众人无法回避的现实问题。
研究主要采用了调查研究法和实践研究法。在调查研究方面,课题组分成两部分,一部分研究人员带领若干学生依托本区域教育科学研究机构,遴选几所中学进行教学试点,即一方面收集现任职的中学美术教师对新课改以来针对师资要求的许多意见和建议,其中初中阶段的中国画课程在教法上和知识结构上对师资的要求作为调研的重点。另一方面选派部分大三、大四年级学生到选定的中学进行听课、试讲等教学见习或实习活动,收集学生反馈的意见。将收集的信息整理,得出如下结论:①对于新课改教材,教师理解和运用确实需要一个过程,实施过程中会出现一些困难,现任教师提出了一些今后尚待改进建议;②现任教师不能完全胜任教学,即所采用的手法较单一,把握教材的能力不强;③在读大学生前后两阶段的见习或实习效果区别较大,高校的课程改革成败与否很重要。另一部分研究人员重点走访和调研相关高校,得出以下结论:①高师院校美术学专业课程设置存在照搬专业院校模式的现象;②现行的高师人才培养方案不能完全满足基础教育阶段师资需求。
在实践研究方面,课题组将重点放在三个方面:①是在本校和相邻院校进行课程整合试点,有中国画专业方向中的《中国画笔墨基础》,也有素描课程中相关技法和材料的整合,如《构图学》、《造型基础》;②是对这些课程的学生习作收集并举办教学汇报展,收集的习作信息在1000幅以上;③是全过程跟踪大四年级教育实习,将实习生上课的综合意见和评价的结果进行分析来指导其它年级学生的质量,并为今后的教学改革提供可借鉴的经验。
课题组将所做的工作和得出的结论归纳如下:
一、降低专业性,注重形式语言探究
长期以来,高师美术学专业中国画课程设置中偏重对人物、山水、花鸟画技法较为系统地学习,教学要求突出中国画传统技法掌握的程度。我们在教学实践中反思,认为调整课程设置方能切中问题的要害,将人物、山水、花鸟画中形式语言的元素抽离出来,开设《中国画笔墨基础》课程。该课程教学要求是将过去对造型的重视转变为对笔墨结构和运行方式的重视,即将外在的符号内化为对形式语言的探究。其主旨包括了解笔墨传统美学的传承价值与应用,了解中国画教学实施状况,赋予“笔墨”以新的构成形式,引导学生在流变的态势下发展笔墨的观念等。从教学实证所反映的状况看,这种整合,大大解放了学生的思想,使他们摆脱了过早依附于对象、摹拟对象的局限,在学习具体的内容之前亲近了笔墨、接受了笔墨、感悟了笔墨。解决了过去一个很现实的问题,那就是以学生造型能力的差异来评价学生而给学生带来的不平等,现在评价学生的标准是看学生的学习状态和求知兴趣。
在课程调整后,《中国笔墨画基础》所使用的教学资料主要是学术刊物、专著和画册,如《美术》、《国画家》、《美术研究》、《中国画构图艺术》、《当代名家艺术观》、《当代中国画名家》等,学生也在课前准备了一定量的学习资料。这种不局限于一本教材的学习、研究方法,能更好地开阔学生视野,挖掘学生的个性差异,寻求适合学生个体的笔墨趣味,改变了过去较为单一的笔墨方式,呈现出较为多样的表达思想、表达情感的笔墨和图式。从本校05、06、07级美术学专业学生基础学习来看,习作数量明显增大,学习资料明显偏重高格调、高品位、学者味浓的范本,基本摆脱了程式化、图解化的范本,学生收集资料的意识越来越强,平均每人每年购新书不少于三本,为后续的中国画专业课程的学习打下了坚实的基础。
二、增强人文性,理论与表现技能并重
人文素质是高师院校学生应加强的内容,因此学生应针对文化底子薄,普遍偏重专业知识的现状,加大人文修养课程的选修。我们清醒地认识到,绘画技能教学应置于深厚的文化根基之上,以使高师美术培养对象具有广阔的文化视野和全面的文化理解力,故将中国画史、画论、基础知识和人文素质等内容整合构建《中国画理论基础》课程。在实证研究过程中,我们以国画班为例,以讲座和其它形式将《中国画理论基础》课程所涉猎的内容赋予实施,通过课程论文和学年论文来反馈学生思考能力和理解水平的提高。逐步从纯技术的层面转向对人文素质教育、传统文化、理论学养、实践能力的重视。我们在实施过程,遇到的主要问题有:①理论学习不能完全脱离教材,而目前尚无可借鉴的较为完整系统的理论教材构架,除了理论课教师的努力外,各门专业课教师也需负担一定的研究任务,容易出现一定松散和难协作的现象;②编撰教材工程量大,理论师资的储备有限,在繁重的教学任务之余,很难集中优势和精力做严谨的理论研究。我们的做法是:①加大教师的培养力度和科研任务,每年需申报课题和发表学术论文;②加强与出版单位和科研学术机构的协作,鼓励主编和参编教材;③邀请国内名家来校举办学术讲座,指导青年教师开展学术研究工作。近三年专任教师出版专著八部,发表学术论文近50篇,申报课题项目10项以上,这些实践和已取得的学术成果有力支撑了教学改革,更好地引导学生学习兴趣和学习自觉性的提升。我们欣喜地看到,学生的自觉行为和自学热情也验证了推行课程整合的必要性和迫切性,将理论和表现技能并重更好地提升了学生的能力和水平。据不完全统计,近三年04、05、06级国画班学生入选国家级、省级画展参展的在60人次以上,其中获国家级金奖两人,两名往届毕业生作品入选2009年全国第11届美展,15人考取硕士研究生,2010届毕业生中26人参加了全国硕士研究生考试,参与大学生研究性项目和论文获奖10人次以上,毕业论文优良率达88%以上。
三、以中小学师资需求为指引,宽口径、厚基础、重综合、重创新
课题组在2006年成功申报湖南省“十一五”教学科学规划课题以后,恰逢我校美术学(教师教育)专业又确定为教育部全国第一类特色专业建设点。在此期间我们将课题研究与专业点建设相衍连,在课程设置上加大师范特色和人文课程,将高师人才培养方案与基础阶段师资需求对接。主要以实证研究的方式,在所在地区选择三所初级和高级中学进行试点。例如,洞庭纺织印染厂子校实验基地负责中小学阶段美术课程教学与反思的研究;岳阳中学实验基地负责高中阶段美术课程整合后教学应用与行动研究等。这些学校为学生进行教育见习和教育实习提供了平台,近三年共计120名学生在这些学校实习,累计承担课程近800节,实习生同行听课1600节以上,撰写教育调查、研究报告120余篇,其中被实习学校采纳10项之多,还有16项成为学生毕业论文选题及研究内容。
在省、市两级教科院有关专家的指导下举办了一次全市性的美术教学作品观摩展,组织了两次美术课堂教学观摩,对六堂美术课进行了评价和指导(其中三人为我校06级师范生)。更为可喜的是,近三届毕业生就业竞争力明显提升,有6人应聘到省直大专院校任教,有28人应聘到省内外高级中学任教,还有5名毕业生远赴俄罗斯、澳大利亚等国深造。我校为社会输送的毕业生基础厚实、综合素质高、适应性强、勇于挑战,普遍得到用人单位的好评,其中一些尖子人才迅速成为各级学校的教学骨干。目前所获得的实证研究成果为课题组今后作进一步研究增添了信心。
1 开题报告格式与开题报告写作技巧
开题报告是研究生毕业论文工作的重要环节，是指为阐述、审核和确定毕业论文题目而做的专题书面报告，它是研究生实施毕业论文课题研究的前瞻性计划和依据，是监督和保证论文质量的重要措施，同时也是训练研究生科研能力与学术作品撰写能力的有效的实践活动。
《中国青年报》报道:复旦大学新闻学院2002 级研究生所做毕业论文开题报告，仅有不到1/3的博士研究生获一次性通过，而78位硕士研究生，10人没获通过，仅有19人获一次性通过。这在复旦大学乃至于全国研究生教育的历史上“都很少见”。但据笔者了解，倘若以严肃的眼光审视目前学位与研究生教育的论文开题报告工作，可以说，管理部门、导师、研究生三者均不同程度地存在着认识不足的问题——视“论文开题报告为走过场”、视“论文开题报告为形式”。除思想上重视不足外，对毕业设计开题报告的撰写方法缺乏了解也是重要原因之一。鉴于此，笔者结合自己的管理工作体会，就毕业论文开题报告的写法和技巧做一探讨。
1.1 1 毕业论文选题的原则
毕业论文选题一般要求满足以下原则：
①开拓性:前人没有专门研究过或虽已研究但尚无理想的结果，有待进一步的探讨和研究，或是学术界有分歧，有必要深入研究探讨的问题;
②先进性:硕士毕业论文要有新的见解，博士毕业论文要做出创造性成果;
③成果的必要性:所选课题应有需要背景，针对实际的和科学发展的需要，即应有实际效益或学术价值;
④成果的可能性:课题的内容要有科学性，难易程度和工作量要适当，充分考虑到在一定时间内获得成果的可能性。
以上要求说明，毕业论文题目不是给定的，而是研究出来的，只有在对所研究领域的过去、现在的研究资料等信息进行全面把握、深入分析的基础上，才能够确立满足以上“四性”要求的选题，从而为完成高质量的毕业论文奠定坚实的基础。无论是结合导师已有科研任务的选题，还是自选课题，选题之前的“信息积累” 与“发现问题”均是研究生所必须经历的过程，尽管导师已完成了以上过程，但导师并不能替代研究生，这就是研究生学习、研究的独立性要求。
1.2 2 开题报告的内容与撰写要求
开题报告的内容一般包括：题目、立论依据(毕业论文选题的目的与意义、国内外研究现状)、研究方案(研究目标、研究内容、研究方法、研究过程、拟解决的关键问题及创新点)、条件分析(仪器设备、协作单位及分工、人员配置)等。
2.1 开题报告——毕业论文题目
题目是毕业论文中心思想的高度概括，要求:
①准确、规范。要将研究的问题准确地概括出来，反映出研究的深度和广度，反映出研究的性质，反映出实验研究的基本要求——处理因素、受试对象及实验效应等。用词造句要科学、规范。
②简洁。要用尽可能少的文字表达，一般不得超过20个汉字。
2.2 开题报告——毕业设计立论依据
开题报告中要考虑：
① 毕业论文的选题目的与意义，即回答为什么要研究，交代研究的价值及需要背景。一般先谈现实需要——由存在的问题导出研究的实际意义，然后再谈理论及学术价值，要求具体、客观，且具有针对性，注重资料分析基础，注重时代、地区或单位发展的需要，切忌空洞无物的口号。
② 国内外研究现状，即文献综述，要以查阅文献为前提，所查阅的文献应与研究问题相关，但又不能过于局限。与问题无关则流散无穷;过于局限又违背了学科交叉、渗透原则，使视野狭隘，思维窒息。所谓综述的“综”即综合，综合某一学科领域在一定时期内的研究概况;“述”更多的并不是叙述，而是评述与述评，即要有作者自己的独特见解。要注重分析研究，善于发现问题，突出选题在当前研究中的位置、优势及突破点;要摒弃偏见，不引用与导师及本人观点相悖的观点是一个明显的错误。综述的对象，除观点外，还可以是材料与方法等。
此外，文献综述所引用的主要参考文献应予着录，一方面可以反映作者立论的真实依据，另一方面也是对原着者创造性劳动的尊重。
2.3 开题报告——毕业设计研究方案
开题报告中要考虑：
① 研究的目标。只有目标明确、重点突出，才能保证具体的研究方向，才能排除研究过程中各种因素的干扰。
② 研究的内容。要根据研究目标来确定具体的研究内容，要求全面、详实、周密，研究内容笼统、模糊，甚至把研究目的、意义当作内容，往往使研究进程陷于被动。
③ 研究的方法。选题确立后，最重要的莫过于方法。假如对牛弹琴，不看对象地应用方法，错误便在所难免，相反，即便是已研究过的课题，只要采取一个新的视角，采用一种新的方法，也常能得出创新的结论。
④ 研究的过程。整个研究在时间及顺序上的安排，要分阶段进行，对每一阶段的起止时间、相应的研究内容及成果均要有明确的规定，阶段之间不能间断，以保证研究进程的连续性。
⑤ 拟解决的关键问题。对可能遇到的最主要的、最根本的关键性困难与问题要有准确、科学的估计和判断，并采取可行的解决方法和措施。
⑥ 创新点。要突出重点，突出所选课题与同类其他研究的不同之处。
2.4 开题报告——毕业设计条件分析
突出仪器设备等物质条件的优势。明确协作单位及分工，分工要合理，明确各自的工作及职责，同时又要注意全体人员的密切合作。提倡成立导师组，导师组成员的选择要充分考虑课题研究的实际需要，要以知识结构的互补为依据。
以上就毕业论文开题报告之构成要素的撰写进行了简要的介绍。要写好开题报告，除了掌握必要的开题报告的写法之外，笔者认为，思想上一定高度重视，平时要勤动笔，并善于学习借鉴他人开题报告的优点。(选自：《浙江中医学院学报》2004.9，原文：“撰写研究生开题报告的技巧与方法”作者：张红)
开题报告写作规范
一、 开题报告的写作应包含以下几方面的内容：
1、综述本课题国内外研究动态，说明选题的依据和意义;
2、研究的基本内容，拟解决的主要问题;
3、研究步骤、方法及措施;
4、研究工作进度;
5、主要参考文献。
二、开题报告的排版要求：
封面为四号宋体，正文为小四号宋体，页边距为左3cm，右2.5cm，上下各2.5cm，标准字间距，标准行间距，页面统一采用A4纸。
三、开题报告的字数要求：
正文字数不得少于3000字。
设计策划硕士毕业论文开题报告
一. 简述
设计计划学是一门新兴的综合性边缘学科，它研究的是如何保证设计的优良度和高效性，以及如何指导设计的展开。在设计需要科学计划这一概念已成为现代设计界共识的情况下，我国业界内部对设计计划学的认识与研究，还没有跟上设计发展需要的步伐。针对我国设计教育现状，本书将就该学科的教学方面，提出一套科学的行之有效的设计计划方法。以期为设计类学生深入理解设计，更好地掌握设计的方法提供必要的指导。
二.学术价值分析
1. 选题依据
计划在今天已逐渐成为一门显学，大至国家事务，小至个人日常生活，社会各个领域都离不开计划，各类大大小小的成功项目，很大程度上都自觉或不自觉地导入，实施了相应的计划活动。计划学的兴起是知识经济时代资源整合化的大势所趋。而反映到艺术设计学的领域，我们可以发现，计划同样有极大的发展空间：如何设计，如何保证优良的设计，这都需要科学的调查研究，需要精准的分析定位，需要详实的设计依据，需要合理的组织安排，这些与我们通常理解的形式，风格的赋予层面的“设计”相异而相成的工作，就是设计计划的内容。而如何正确进行设计计划，存在着一个方法论的问题。在学科间的交叉融合成为当前学术主流的大环境下，设计计划应该可以打通各设计专业间的藩篱，为取得成功的设计提供行之有效的方法上的支持。
在设计先进国家，对设计计划方面已有一定程度的研究。尤其在设计方法研究方面，已取得比较成熟的结果，出现了一些有效的方法，如技术预测法，科学类比法，系统分析设计法，创造性设计法，逻辑设计法，信号分析法，相似设计法，模拟设计法，有限元法，优化设计法，可靠性设计法，动态分析设计法，模糊设计法等。这些方法侧重于不同的专业设计方向，而设计计划面临不同设计专业，更需要的是一种整合的灵活的解决问题的计划方法。这就需要我们针对计划自身的学科特点，从现有的成型的方法群中进行提炼，总结出一套适应现在情况的设计计划方法来。
2. 创新性及难度
本文将参考管理决策方法与相关设计方法研究的成果, 试图寻找一套对于我国设计师来说，明确可行的跨专业设计计划的方法体系。
本文致力于从简明实效的角度，为设计计划人员提供易于操控，而且便于和各个专业设计师进行沟通、交流的方法。要求该方法不仅对专业设计团队的计划环节有用，对个体设计人员的的设计工作也应具有指导作用。这就需要针对我国设计现状，从国内外各学科领域名目众多的相关方法中进行精心挑选，合理安排，科学综合的处理，创造出一套高效的计划方法来。虽然国外的相关成果业已成熟，但如何在众多不同侧重角度的方法中总结出理想的计划方法，需要我们对所有已知方法深入地认识和理解，同时明了我们设计各专业的工作规律，以期做到跨专业的有效性。
本文具有一定的难度。首先在对计划的理论性分析与研究中，需要树立对计划的正确理解与认识，进而廓清设计计划的概念。接着将在设计计划方法论层面的研究上，对设计计划及其方法论进一步阐述。鉴于国内现在并没有对设计计划有深入的的系统的研究，该书内容基本上属此方面问题的首次讨论，面临着缺乏大量相关经验及理论借鉴的景况，所以需要作者在目前积累的实践性资料和相关学科的研究成果中加以总结与深化。
本文最大的难度在于资料的搜集上，国内相关资料匮乏且本方向的研究缺乏交流的气候，而由于我院互联网情报系统的不完善和出于对技术保密的考虑，也很难从互联网上得到理想的资料。作者只能从书店，图书馆和其他专业的老师和同学手中求取所需要的信息。当然本研究方向的直接信息是很缺少的，更多是从其它方向的研究成果中搜集所需要的信息资料。方法的研究是一个涉及面很广的课题，也需要从很多领域进行比较分，探索总结。而从一个学科到另一个学科的跳跃性研究，需要迅速转换思维及反复调整视点，这也对作者的思维技能，思考方式，学术视野及知识积累等方面的研究素质提出了很大的挑战。
3. 研究方案的可行性和合理性
由于国际设计交流间的局限和我国设计界的特殊情况，尤其是国内设计教育上的某种封闭性和滞后性，我国业界对设计计划方法的认知尚不够深入，还缺乏一套完整的，在教学和实践中简明且易于操作的设计计划方法。经初步调查，当前学界内仅有的几本相关着作，也仅限于对西方某些设计方法与程序的简单的介绍，没有很专业地从计划的层面进行系统阐述，而市场上连篇累牍的相关书籍主要是从市场营销和工商管理方面着手，对设计类诸专业的设计计划，并不具备现实指导作用。所以亟待有这么一套专业性较强的设计计划方法及其论着出现。在某种程度上，本书的出现将对设计计划这一门新兴学科，起到填补教学用书空白的作用。而从技术的角度而言，本书的完成也有相当的可行性，在分院近几年来的设计策划课程的教学中，已为之积累了大量新鲜的实践性，经验性资料。而分院的教育架构，亦为这个跨专业的研究项目做好了充分的人力物力资源上的准备。
4.预期成果
本书预期字数为12万字，分为理论与方法两大版，仅阐述设计计划的相关内容，更重要是推出设计计划的概念与方法。所涉及范围主要包括管理学，决策学，认识论，方法论，创造学，心理学，行为组织学，人类学，社会学，设计学，史学等诸多学科领域，最终将完成一本集科学有效的方法程序，大量生动案例及实际操作指导于一身的，具有教学指导作用的专业书籍。现在本书工作已大致完成资料收集阶段任务，在下阶段三个月的时间内，我将就所收资料进行分析总结，完成方法程序的完善工作。
附一. 全书基本构架
设计有序---设计计划学方法研究
前言
一. 思维的奥秘
1. 神奇教练的解决之道
2. 全脑运动---人脑思维的奥秘
3. 理性思维程序化
4. 日常生活中的思维程序
二.设计有序
1. 系统设计系统---浅析设计
2. 设计有序---设计计划学的兴起
a. 设计计划学的需要
b. 设计计划学的发展与前景
c. 设计计划学的角色
3. 设计计划方法论
4. Step to step---计划的展开(全书之重)
5. 一起来吧(具体案例)
6. 计划书
a. 操作方案书的要求
b. 实施方案书的要求
c. 计划书的构成
d. 计划书的表现技法
7. 十八般武器---计划工具介绍
三.计划从身边做起
a. 处处留心皆学问---以窥视来训练
b. 排除确信无疑的定论
c. 要有追根究底的精神
d. 培养有效运用分配时间的能力
后记
附二. 参考书目(仅列二十条)
1.《兰德决策—机遇预测与经营决策》/乔迪译着? —成都：天地出版社，2000，10
2.《麦肯锡理念》/ [美] 埃森?拉塞尔 保罗?弗里嘉着;赵睿等译? —北京：华夏出版社， 2002，4
6.《企划书实用手册》/ [日] 小泉俊一着;于大德译? —成都：西南财经大学出版社，2000，
8.
10.《企划训练入门》/ [日] 悴田进一着;李幸纹译? —台北：小知堂文化事业有限公司，1993，11.
11.《设计过程与方法》/ [日]沈祝华，米海妹编着? —济南：山东美术出版社，1995，10
47.《创意企划案》/小管着;? —上海：复旦大学出版社， 2002，9
48.《新企划力：创意思考解决难题的六大能力》/ 郭泰着;? —北京：机械工业出版社， 2002，4
50.《创意企划案》/小管着;? —上海：复旦大学出版社， 2002，9
本文具有一定的难度。首先在对计划的理论性分析与研究中，需要树立对计划的正确理解与认识，进而廓清设计计划的概念。接着将在设计计划方法论层面的研究上，对设计计划及其方法论进一步阐述。鉴于国内现在并没有对设计计划有深入的的系统的研究，该书内容基本上属此方面问题的首次讨论，面临着缺乏大量相关经验及理论借鉴的景况，所以需要作者在目前积累的实践性资料和相关学科的研究成果中加以总结与深化。
本文最大的难度在于资料的搜集上，国内相关资料匮乏且本方向的研究缺乏交流的气候，而由于我院互联网情报系统的不完善和出于对技术保密的考虑，也很难从互联网上得到理想的资料。作者只能从书店，图书馆和其他专业的老师和同学手中求取所需要的信息。当然本研究方向的直接信息是很缺少的，更多是从其它方向的研究成果中搜集所需要的信息资料。方法的研究是一个涉及面很广的课题，也需要从很多领域进行比较分，探索总结。而从一个学科到另一个学科的跳跃性研究，需要迅速转换思维及反复调整视点，这也对作者的思维技能，思考方式，学术视野及知识积累等方面的研究素质提出了很大的挑战。
3. 研究方案的可行性和合理性
由于国际设计交流间的局限和我国设计界的特殊情况，尤其是国内设计教育上的某种封闭性和滞后性，我国业界对设计计划方法的认知尚不够深入，还缺乏一套完整的，在教学和实践中简明且易于操作的设计计划方法。经初步调查，当前学界内仅有的几本相关着作，也仅限于对西方某些设计方法与程序的简单的介绍，没有很专业地从计划的层面进行系统阐述，而市场上连篇累牍的相关书籍主要是从市场营销和工商管理方面着手，对设计类诸专业的设计计划，并不具备现实指导作用。所以亟待有这么一套专业性较强的设计计划方法及其论着出现。在某种程度上，本书的出现将对设计计划这一门新兴学科，起到填补教学用书空白的作用。而从技术的角度而言，本书的完成也有相当的可行性，在分院近几年来的设计策划课程的教学中，已为之积累了大量新鲜的实践性，经验性资料。而分院的教育架构，亦为这个跨专业的研究项目做好了充分的人力物力资源上的准备。
关键词： 民办高校 艺术硕士 培养模式
2011年10月，包括河北传媒学院在内的五所民办高校通过教育部审批，正式获得研究生招生资格，这是我国民办高校首次获得研究生教育资格，打破了过去研究生招生由公办高校垄断的局面。相对于公办院校来说，民办高校获此招研资格，既是机遇又是挑战，机遇在于学校开始有资格培养高层次人才，这是对学校实力的肯定；挑战则不言而喻，民办高校的研究生培养是否正规，教育质量能否保证，就业前景如何，这些都需要用事实去证明，而建立科学有效的培养模式则是抓住机遇、应对挑战、走向成功的必经之路。
一、关于培养目标
在美国、英国、加拿大等西方国家，艺术硕士专业学位已经有了较长发展历史，如在美国，艺术硕士的教育宗旨一是强调实践性和应用性，二是强调艺术素养和专业理论知识的培养。与此相关，其艺术硕士学位授予的标准主要在于对学生的创作技能和艺术想象力的全面评估①。
我国目前艺术类高层次人才培养分为学术型研究生和应用型研究生两类，后者即我们所说的艺术硕士专业学位研究生。学术型研究生在修学期间更多地学习一些理论课程和专业研究方法，最后疲于应付毕业论文的写作和答辩，客观来说，用于艺术创作和实践的机会和时间相对很少。为了加速培养适应社会需求的艺术类人才，国务院学位委员会批准于2005年起开始在我国建立艺术硕士（MFA）专业学位，并在《关于的说明》中明确指出：“加快培养大批高层次、应用性艺术专门人才是我们文化事业繁荣和发展的关键，是满足人民群众日益增长的文化需求的根本保证。”其中培养“高层次、应用性艺术专门人才”即是艺术硕士的培养目标。
对于首次获得招研资格的民办高校来说，应该深入思考本校专业学位研究生的培养目标。以河北传媒学院来说，MFA的培养目标要在深刻理解国家关于艺术硕士培养目标界定的基础上，将“高层次、应用性”的特点加以深化和升华。河北传媒学院将招收广播电视领域的艺术硕士专业学位研究生，旨在培养出在广电领域既精通本专业理论知识又精通实际操作流程，既具有本专业需要的综合能力又熟悉相关领域知识，能够在广电行业驾驭整套制作过程的高端广电人才。
二、关于课程设置
《专业学位设置审批暂行办法》明确指出：“专业学位作为具有职业背景的一种学位，为培养特定职业高层次专门人才而设置。”艺术硕士专业学位作为专业学位中的一种，应该以此为出发点，根据与艺术类学术型硕士即文学硕士招生对象的不同和前边所述培养目标的区别确定具体的教学内容和课程。艺术硕士专业学位培养目标（高层次、应用型人才）的实现也取决于教学内容的选择，与课程设置直接相关。民办高校应加强专业学位硕士的课程建设，这是保证教学质量的关键环节。
首先，不可忽视理论核心课的重要作用。艺术人才的专业成才周期长，相对来说文化底子普遍薄弱，这也是在进入工作岗位后专业层次不易提高的重要原因。艺术硕士研究生阶段的学习应该为他们提供学理论知识的机会，提高理论修养，“提高他们理解作品、表现作品和把握作品风格的能力”②。由于已具有一定工作经验，学生在进行理论学习的同时更容易自觉结合自身以往经验进行整合，加深对理论知识的理解和掌握，进而指导实践，形成良性循环。
第二，为艺术硕士研究生提供实际案例操作课程。实际案例课程也可称之为专题课程，导师带领学生结合以往实际工作经验，吸取鲜活的教育素材，开发诸如案例分析、完成实际作品等实践课程、活动课程，就广播电视领域的实际案例进行专项研究。学生不仅解决了问题，更深化了对理论知识的理解，拓宽了艺术创作视野。
第三，加强通识课程建设，培养高素质的艺术专业人才。艺术硕士涵盖音乐、戏剧、戏曲、电影、舞蹈、广播电视、艺术设计、美术等学科领域，每个学科并不是孤立存在的，尤其是河北传媒学院招收的广播电视专业，与其他几门学科关系十分密切，存在共性层面，也有不同之处，学生需要全方位了解相关学科知识，精通一两门相近学科专业。另外，对于攻读艺术硕士的研究生来说，入学前大部分忙于实际工作，缺乏高层次文化素养提升的机会，遇到问题不能融会贯通，这也要求我们不能忽视通识课程的建设。“学识修养能帮助艺术家从整体提高创作的境界，文化素养直接影响艺术的表现力”③。艺术硕士阶段的通识课程与本科阶段的通识课程是以艺术为主体，对本专业门类外的其他相关专业进行学习和研究的课程，旨在提升艺术硕士研究生在艺术视野、自身文化素养等方面的综合素质。
通识课程可作为专业选修课进行设置，学生根据自身特点选择感兴趣的一两门其他专业门类的课程进行学习和研究，扩大艺术视野，与本专业融会贯通，为今后的创作开阔思路。
三、关于教学方式和方法
根据培养目标和课程设置的要求，艺术硕士教育的教学方式和方法应围绕理论和实践相结合而展开。课堂讲授法虽然不再是当代教学唯一的模式，但是仍有自身优势，对于理论教学，还需要安排有造诣的名师进行系统讲解，学生通过参与讨论，与实际工作经验相结合，提高自身理论修养。
对于专题类案例类课程，学生的参与尤为重要。艺术硕士专业学位的教学应加强开放性和实践性，强化社会实践、科研实践等培养环节。可以采取双导师制，如可聘请校外知名的高职称高职务的广电行业专业人士担任实践课程教师或顾问，为研究生提供典型案例，指导学生进行操作。另外，应鼓励学生参与各类课题的研究，在研究过程中掌握广电领域各类工作的知识和流程。
在培养方式上，可以考虑采取校企合作的方式。河北传媒学院招收的是广播电视领域的艺术硕士研究生，这些学生大多来自省内广电行业，学校可与相关广电单位建立合作培养的关系，一方面学校为广电行业培养高层次专业人才，另一方面广电行业为我校MFA研究生提供实践基地，使他们有机会走进行业第一线，切实动手参与工作流程，双方达到共赢的目的。
四、关于毕业评价
艺术硕士研究生的毕业论文（设计）是学生通过两到三年的学习后，其专业实践能力和分析总结能力的专门展示。艺术硕士研究生的毕业评价需要建立起以提升职业能力为导向的考核体系和评价标准，即必须有实际作品，毕业论文要以作品为基础进行撰写，在论文中对实践操作中的诸多问题进行归纳总结，达到理论指导实践的目的。同时，在论文指导和答辩过程中，导师应积极发现好的作品，推广到社会中转化为生产力，增强艺术硕士在专业领域内的竞争力和影响力。
注释：
①周映辰.中国艺术硕士-MFA-培养模式初探[J].海南师范大学学报，2008，1.
1 当前高等学校学前教育教学现状分析
1. 1 学前教育专业课程设置教学计划偏重理论
当前传统的高校教育课程设置和教学计划形式多样丰富多彩，设置了各种的专业选修课、公共必修课、专业必修课等门类齐全种类繁多。学生的学习和教师的教学主要以理论教学和知识传授为主，除了毕业前的四周教育实习很少有参与和接触到学前教育教学一线的机会，学生在理论方面往往是纸上谈兵，说起来都能头头是道，真正到了教学一线，面临众多复杂的情况和真实的教学环境，往往一脸茫然不知所措，多数学生显现出高分低能入职后面临适应学前教师角色困难的尴尬境地，主要原因是在校学习时重理论轻实践。
1. 2 学前教育专业课教学中教育元素挖掘不充分
高校学前教育的教学中教师只注重学生专业知识的学习，往往忽视学生对学前教育专业的职业感受和知识的技能迁移，学生在学习中掌握了大量的理论知识和专业技能和文艺、舞蹈等艺术功底，忽视了艺术技巧和技能在学前教育教学中的实际应用能力。出现了众多现实的教育情景就是，学生具有扎实的美术功底，却不能根据幼儿园实际情况和学前儿童特点设计出符合教学情景的美术作品和课程; 还有多数学生具有扎实的舞蹈功底，却不能很好地组织好像样的幼儿舞蹈课堂和儿童演出作品。
1. 3 学前教育专业教育教学实习趋于形式化
高校教育实习和见习往往安排在学生快要毕业的最后一个学期，实习时间相对都很短，或者学校跟实习学校合作很少，实习往往流于形式，个别实习领队老师缺乏组织经验，有的实习学校怕实习教师影响学校教学成绩，很少给实习生实践教学的机会。在临近毕业时安排教育实习，学生往往还要面临完成毕业论文和就业求职应聘等多重压力，既要实习还要查找资料完成毕业论文应对毕业论文答辩，还要四处求职参加各种应聘会，让学生显得力不从心对教育实习也难免有应付的成分，从而影响了教育实习质量。
2 高校学前教育专业实践教学改进措施
2. 1 切实改善教学条件完善学生实践教学环境
建设和完善高校内的学前教育实训教室和校外实训教学基地和相关的教学配套设施。首先需要对学前教育专业的组成元素进行深入了解和调查，结合学生个性发展和教学实际需求，制定相关的技能培养目标，在开设艺术理课程教室的基础上增加与幼儿看护技能实训室、教育活动模拟实训室等形成合理科学的实践教学体系。实现校内实训和校外实习实践有机结合，功能优势互补的完备教学环境，为学生实习实训和教师教学提供物质保障。
2. 2 在教学实践中充分挖掘教学实践能力
在实践教学中掌握坚实的学前教育理论和丰富的实践教学技能，用理论指导实践。合理整合教育理论专业课程，充实学生的幼教科研能力，把学生培养成有内涵的实用性教育人才。以培养学生个性化需求为基准，改变单一化的教学课程，拓展专业技能，培养学生的特长及实用技能，将理论和实践有机结合，充分结合课堂和课外学习成果，注重学生的实践能力培养，满足学生的多样化诉求，促进教学实践的改革和发展。
2. 3 改进教育实习缩短教师角色适应时间
教师角色适差缺乏与家长沟通和组织孩子活动的能力应往往是毕业生面临的一大难题，更快的角色适应为毕业学生尽快就业和融入教学提供了优势。这就要求学校在教学实习安排上下功夫，让学生尽可能多地深入教学一线和参与到实际教学环境中，让学生亲身体会和让幼儿园长及一线教师分享教学经验。高校要有自己的附属幼儿园或者教育实习基地，让学生作为助手在经常参与到幼儿教学一线的各个教学环节，在幼儿园组织大型活动( 如元旦活动、六一儿童节活动、竞赛、表演等) 组织学生观摩或作者为助手协助组织，学生在实践中感知越多获得实践经验越多，对缩短角色时应有很大帮助。
3 高校学前教育完善培养模式教学建议
3. 1 高校学前教育教学要根据幼儿园实际需求培养
目前高校学前教育教学往往根据教育方针和教育政策制定教学目标和教学计划，然后就一直沿用下去，很难做重大改革和变化。对一线幼儿园的教学动态和学前教育用人方向很少去做调查，高校学前教育教学和幼儿园教学改革和培养机制明显滞后，学生毕业后还要经过岗前培训和学习才能适应新的教学环境。这就要求高校学前教育要多深入了解学前教育一线教师的教学，及时了解和把握最新教育动态，掌握好国内外学前教育的风向标，积极参与幼儿教学改革，根据幼儿园的需求来及时调整、更新和改革高校的教学内容。
3. 2 高校学前教育教学要根据用人单位需求培养
随着社会的不断发展和时代的进步，学前教育专业学生毕业方向不仅仅是幼儿园。更多的幼儿特长培训机构、亲子乐园、母婴生活馆、学前教育商业培训、大众媒体幼儿专栏、幼儿出版机构等都为学前教育专业学生提供就业机会和施展才华的广阔空间。打破了过去传统的专门为幼儿园培养专业人才的培养方式，变被动培养为根据用人单位和人才市场需求主动改进培养方案，为学前教育培养方式开拓了新的方向。就要求在专业课设置和选修课内容增加相应技能的内容，或者根据用人单位需要开设相关课程。
3. 3 高校学前教育教学要根据学生需求来培养
学前教育专业的不同学生对毕业后的就业需求和培养需求是不一样的，有的学生希望毕业后考取研究生继续学习深造获得更多更好的理论学习机会。还有一部分学生希望毕业后就直接就业; 有的希望从事对科学、语言、健康等对艺术要求低的教学工作;有的愿意到幼儿园从事音乐、美术等方面的专门教学工作。就要求在学习完基础课程后进行分班制教学根据学生毕业的需要分班管理，或者设立选修课制度，学生根据自己的爱好毕业后的需求进行选修，修满学分即可毕业，满足了不同就业需求的学生都能学到自己需要的知识和技能。__
［关键词］平面艺术设计 教学工作 实践能力
一、开展平面艺术设计教学实践的必要性
平面艺术设计旨在为社会培养实用性人才，平面艺术设计的教学质量至关重要。平面艺术设计教学质量的高低直接影响培育出的人才能否直接为社会服务。
现在高校中的平面艺术设计专业，多数的课程设置均为理论知识的教育，实践教学所占比例很小，学生毕业后，往往存在一个过渡期，不能快速进入工作状态。那么，如何才能提高学生的实际动手能力，已经是摆在平面艺术设计教学工作者面前的一个重要课题。现代社会，由于经济的快速发展，对平面艺术设计人才的需求量逐年增长。但是，就目前我国高校的现状来讲，高校培养的平面艺术设计的大学生并没有被社会认可，主要原因就是其实际能力较差，工作时不会创新。平面艺术设计是一个需要时刻创新的行业，不会创新最终只能被行业淘汰。
面对社会对平面艺术设计人才的高要求，各大高校的艺术系面临着前所未有的压力。所以，开展平面艺术设计教学实践势在必行。
二、如何开展平面艺术设计的教学实践
1、创新教学理念
培养人才的创新能力是平面艺术设计教学的目的之一。平面艺术设计是一个创新型的行业，需要平面艺术设计人员具备一定的创新能力，如果墨守成规只能被行业所淘汰。在现阶段，高校在制定教学方案的时候，一定要创新教学理念，坚持用最新的教学理念培养学生、影响学生，培育学生的创新性。高校要敢于应对创新带来的挑战，迎难而上，破除一切僵化的思想，借鉴国内外关于平面艺术设计教学的先进思想，采取新式教学理念。具体可以从以下四个方面入手：
（1）拓展教学形式。平面艺术设计的教学要采取多种形式，不能仅仅局限于课堂，还要采取实际操作、课后交流练习、听专家讲座、组织学生参加社会团体活动等形式，采取多渠道拓展平面艺术设计的教学形式，实现教学形式的创新。只有教学形式丰富了，学生才能产生浓厚的学习兴趣，才能有效调动学生的参与积极性，才能引导学生树立正确的观念参与到平面艺术设计的教学实践中。教学形式的创新,也是老师教学思路创新的过程。老师应当根据平面艺术设计教学发展现状,及时更新教学思路,继而拓展教学形式,让高校的平面艺术设计教学更上一个新台阶。
（2）优化课程设置。高校的平面艺术设计课程要围绕着提高学生实际能力进行，将美术理论、色彩分析、绘图技能等课程合理进行配置，提高实践课程的比例，根据平面艺术设计的学科特色，合理安排一些创新课程，培养学生的创新能力。课程设置可以参照国外相同学科的课程设置方法，并根据高校自身情况进行创新，使课程设置得以优化，从课程设置这一层面保证平面艺术设计教学实践的有效进行。高校的平面艺术设计课程很多，要在所有课程中区分重点课程和一般课程，在课程设置上主要课时要向重点课程倾斜，在学时允许的情况下，可以设置一些和实践与创新相关的一般课程。优化课程设置的意义在于，要在有限的学时内，尽可能的将重点知识传授给学生，避免面面俱到的不分主次的设置课程。
（3）开展实践教学训练。目前，平面艺术设计专业的学生毕业后就业形势严峻，主要原因就是实践能力差，理论与实践脱节。造成这一事实的主要原因就是高校在平面艺术设计课程教学中，实践的时间少，并且缺少系统的实践训练，导致学生实践能力弱，创新能力不足。为了提高学生的实践能力和创新力，要开展实践教学训练，设置系统的实践教学体系，方便学生训练实践能力和锻炼创新能力。
所以，我们在设置实践教学体系的时候，要增加教学实验课程的学时比例，并增加平面艺术设计专业的实践训练时间，不但将实践训练加入到必修课中，还要在选修课中增加实践训练课，提高学生的实践能力和创新能力。
（4）开展主题创新活动。经过了系统的平面艺术设计理论学习之后，高校要以老师科研教学活动为主题开展专门的主题创新活动，增加学生的实践兴趣，吸引学生参与到创新主题活动中来，使学生的实践能力和创新能力得到提高，借以提升自身的综合素质。主题创新活动也可以采取设计实际案例的方式进行，让学生在实际操作中，寻找自身差距。让学生意识到自己理论和动手能力的差距，自觉的去提高自身的实践能力和创新能力。
2、变换教学内容
平面艺术设计的教学目的是让学生完全掌握平面艺术设计的理论知识，并掌握较强的实际动手能力，具有一定的创新能力，成为社会需要的复合型人才。为了达到这一目的，需要升级教学内容，更换符合新要求的新教材，并在教学中增加对实践能力培养的内容，使教学内容更丰富、更适合平面艺术设计教学的需要。在平面艺术设计教学中，要加入计算机知识、外语知识，用于培养学生的综合能力。
变换教学内容，就是要把陈旧的不适应社会新形势的内容去掉，采用国内外先进的教学内容，目的要使平面艺术设计教学内容更加合理，更适应培养学生的实践能力和创新能力。变化教学内容的同时，要将教师配置也随之进行变换，达到对教师资源的优化配置，侧重实践教学环节。变换教学内容的同时，不但要淘汰陈旧内容，还要压缩理论课程时间，在教学内容中充实新知识和新技术，达到教学内容的更新换代。
3、改变教学模式
我国的社会正处于多元化发展阶段，这就意味着社会对人才的需求也是多元的，目前社会需要的就是复合型人才。为应对这一趋势，平面艺术设计教学就要进行创新，为社会培育多元化人才。已往的教育模式注重的对理论知识的传授，忽视了对学生实践能力的培养，培育出的学生缺乏创新精神。而当今时代的平面艺术设计专业，恰恰是一个最需要创新的行业，所以，必须要改变原来的教学模式，对教学模式进行创新。改变教学模式，主要在于引入先进教学方法和增加对实践教学的侧重，根据学生未来的发展趋势和学生的特长，引入国内外先进的成功的教学理念，为我所用；与此同时，丰富课堂内容，以学生为主体，寻找学生之间的共同点，增加理论课程课堂内的信息内容，力求理论教学少而精，并增加实践教学比重，多层面多渠道拓展学生实践的机会和锻炼学生实践能力，努力做到知行合一，为培养平面艺术设计复合型人才孕育肥沃的土壤。
4、强化教学管理
开展平面艺术设计的教学实践，重要的一环就是要强化教学管理。强化教学管理首先要完善教学管理制度，在制度层面作到科学完善。其次，要加强教学过程的管理，包括对课堂、实践、考试等过程的管理，作到每一个过程都符合标准，每一个过程都规范化科学化。第三，重视对学生毕业论文环节的管理。学生的毕业论文是检验学习期间理论和实践水平的主要依据，因此，加强毕业论文环节的教学管理意义重大。此外，在强化教学管理这一过程中，要重点在课堂教学和实践教学方面进行规范管理。作到课堂教学严肃认真，全面贯穿知识点，发挥老师的主导作用，尊重学生的自主性，教学相长以人为本，充分调动学生的主观能动性，让学生投入到理论学习中来。在实践教学中，老师要加强对学生的引导，让学生在老师的指导下，有目的的进行实践能力锻炼，提升实践能力和创新能力。在强化教学管理过程当中，不妨将教学目标进行量化，管理中增加对目标的量化考核，以考核的方式促进教学管理提水平上档次。
三、平面艺术设计教学实践总结
在平面艺术设计的教学中，要建立实践为主的教学体系，注重对学生创新能力的培养，注重提高学生的实际操作能力。在平面艺术设计的教学实践中，要采用多种手段增强实践效果。艺术教学的目标是为社会输送合格人才，而平面艺术设计教学的目的是为社会培养大量的能够应用平面设计理论和实践知识的复合型人才。在平面艺术设计教学中要注意对学生实践能力的培养，提高学生的动手能力，让学生熟练掌握平面艺术设计的设计语言，并能够将平面艺术设计知识应用于生产实际中。
平面艺术设计是一门创新型学科，需要先进的教学内容和教学模式予以保障。现在社会对平面艺术设计人才的要求较高，不但要求理论知识过硬，还要求有较强的实际动手能力，会实践会创新，毕业之后能够快速进入工作状态。所以，平面艺术设计教学实践意义重大，开展平面艺术设计教学实践有着必要性和必然性，不但是社会的需求，也是学科自身发展的需要。高校有责任和义务为社会输送优质的平面艺术设计人才，平面艺术设计教学在作出了多种调整措施之后，必将焕发新的生机和活力，带动整个艺术设计行业的快速发展。
参考文献：
[1] 朱明，奚传绩,《设计艺术教育大事典》，济南：山东教育出版社，2001.09
