发布时间：2023-03-27 16:41:38
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关键词：普通高校 公共艺术教育 重要性 教学模式改革
中图分类号：G71 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2014）05-0076-03
在世界向多元化发展的过程中，国与国之间综合国力的竞争已成为当今世界关注的主题。文化作为一种软实力，成为衡量一个国家综合国力强弱的标尺。它在综合国力竞争中的地位和作用也随之脱颖而出。在这种时代背景下，公共艺术教育作为一种文化传播手段， 责无旁贷地承担起普及艺术教育， 提高国民素质的时代重任。
近些年来，我国经济建设和基础教育的发展变化，带动了高校教育的改革，从贯彻落实《学校艺术教育工作规程》到《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》的实施等一系列的举措，都表明了一个积极的信号，在当代中国， 国民素质的培养和提升被列入非常紧迫的任务和工程。在这种形式下，我国高校公共艺术教育得到了较大的发展， 各类学校艺术教育在教学活动、师资队伍、科学研究、课外活动、设备器材等方面都取得了一定的成绩， 公共艺术课作为大学生的必修课， 已成为实施素质教育的基本途径。但不可否认的是， 高校公共艺术教育仍然是高等教育的薄弱环节。
一、高校公共艺术教育的现状不容乐观
近年来， 随着素质教育的深入开展， 教育部要求普通高校应开设公共艺术课程， 这在一定程度上促进了各高校对培养学生艺术素质的重视， 同时也推动了高校艺术教育课程的开设。但多年来在“应试教育”的影响之下，使当代大学生知识结构单一，艺术、人文修养匮乏，综合分析能力差，极大地制约着他们向高素质、高能力方向持续发展。导致造成这些后果的因素也是多方面的，其中主要的原因之一是能使他们的全面素质得以提高的公共艺术教育还存在很多问题：一是公共艺术教育的目标定位还不够明确。二是公共艺术教育资源供给严重不足。三是公共艺术教育管理体系还不够完善。四公共艺术教育课程结构单一，没有紧密结合和开发校内外艺术资源，课堂教学和课外训练以及校外艺术活动自成一体，不能满足大学生不同需求。五是公共艺术教育课程内容随意，因人设课。
在2012年12月对我院进行的一次问卷调查中反映出来的问题来看， 也不容乐观。高中没上过美术课和音乐课的占36.6%和33.9%，不识谱的占到了58.1%，可见，受应试教育的影响，我国高校的公共艺术教育还承担着“补课”的角色，即补充讲授义务教育阶段所缺失的艺术课程。相比之下，美国高校的艺术选修课在整个课程体系中所占的比重高达50%，而在我国即使是在重点大学也只占30%。从而，我们可以看出公共艺术教育课程开设还缺乏全局性。面对这种现状，我们不得不重新认识公共艺术教育在现代高校教育中的特殊作用。
二、大学生公共艺术修养课的重要性
由于处于的时代不同，人们对于艺术教育方面的价值观和态度上也就存在着不同，最终对艺术教育的培养目标和过程就会产生不同的认识。如：艺术教育家赫伯特・里德在他的《通过艺术的教育》中说到：“艺术教育可能是促进社会和谐与世界和平的一种重要力量。他坚信艺术中的创造性表现与一个健康的社会未来之间有着密切的关系”。学者张同道则将艺术教育的功能归纳为陶冶性情，培育美的心灵与艺术鉴赏力、想象力和创造力，培育健全心理和人格。在众多的观念阐述中，以梁继林认为“艺术教育是培养全面发展人才的重要手段之一。艺术教育有助于提高大学生的思想品德素质和文化修养，能促进大学生智力开发和创造力，有益于大学生的心理健康和个性完善。在高校中出现大学生群体存在着艺术知识贫乏、文化修养残缺的状况。因此，艺术课程应当成为大学生的必修课之一。”见解具有代表性。
对公共艺术教育的价值探讨，国内外有大量的学者进行了探索研究，目前主要内容集中在以下几个方面：
1.公共艺术教育有助于开发人的智力潜能
日本学者时富利彦就这样认为：美术、音乐，这些特定的艺术形式有利于情操的培养，原因在于这种艺术教育形式比其它的方式更能锻炼人的大脑前叶连合区。例如艺术作品在表现上具有多向空间感，如：古曲《十面埋伏》通过琵琶演奏出的民族性的音乐使人联想到两军对垒的古战场，其中模仿战马的嘶鸣旋律让人仿佛看到厮杀的战争场面，由紧张、急速的旋律想象到战争给人们带来的是恐惧和灾难。正是在多项思维的作用下，人们在欣赏时有着丰富的想象与联想，思绪跌宕起伏，时不时的激发他们创作欲望， 从而产生创作的冲动，在这种情况下，多项思维能力得到发展与完善，最终达到促进人类创作素质发展的目的。
2.公共艺术教育有助于发展大学生非智力因素
众所周知，许多非智力因素并不是先天就有的，而是靠后天培养才形成的。像我们通常所说的表现欲、自信心、审美能力等等就可以抓住艺术教育自身的特点，将课堂教学与艺术实践两者紧密结合在一起的方式来进行培养，这种方式对非智力因素的发展均可产生不同程度的影响。记得学生在观赏罗中立《父亲》这幅作品时，用“备受震撼”、“心潮激荡”、“彻夜难眠”来形容他们的观后感，甚至有部分同学以文章的形式，来进行评论。学生的创新欲望在大脑一次次的“震撼”，心灵一次次“激荡”中被激活。这正表明艺术教育可以提升学生非智力因素的发展。
3.公共艺术教育有助于培养人的感性素质
感性素质的培养不能只通过知识的传授来获得，因为艺术教育才是培养感性素质行之有效的最佳途径。如：画家与普通观赏者在欣赏一幅作品时，前者是去体会作品视觉感性效果所带来的深刻感受力，后者则是探究绘画作品所表现的内容。音乐家与普通听众在倾听一首音乐作品时也存在着根本差别，音乐家享受的是作品音响结构听觉感性效果所带来的细致入微的体验感受，普通听众则追求的是作品是否悦耳动听。
4.公共艺术教育有助于大学生道德情操的培养
教育家认为，艺术教育具有“辅德性”，可以起到以美启真、以美导善的作用。[1]如张择端的北宋风俗画作品《清明上河图》，画中所描绘的是当时社会实录：清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光，生动的向世人展示了当时城市生活的面貌，为后世了解研究宋朝城市社会生活提供了重要的历史资料，这也让学生从中看到一个民族文化史的宏大前景，有助于他们了解当时宋朝的社会、历史和文化等。这样的实例举不胜举，但不管怎样，它都能让学生在学习与探索过程中，对祖国民族的爱国之情有增无减。学生在欣赏名家的作品时，难免会不流露出对他们的人格、精神品质的敬仰！虽然这种艺术教育的育德功效是间接的、隐性的，但是这种间接的育德效果往往比直接的理性道德信条灌输更具说服力，更容易深入到大学生的内心。
5.公共艺术教育有助于满足人精神方面的需要
艺术作为人类最主要的精神食粮， 能让人心情得到释放，精神得到享受， 可以使人的疲劳度降低到最低。在美育过程中，我们通过漫画、幽默、开展丰富多彩的艺术活动等形式来调节人的情绪、促进身心健康发展。如：学生在欣赏作品或聆听音乐时，让大脑从紧张学习的逻辑思维活动中释放出来，放松其心情， 调节其精神，从而大大提高学习效率。
6.公共艺术教育有助于文化继承和发展
艺术教育不仅是单纯的知识技能的培训，更是一种文化的学习和传承，具有人文教育的功能。随着国际多元化教育形势的发展和各国之间交流的不断深入， 教育体系改革的步伐也日趋加快。世界各地区、各民族的艺术文化都被纳入到了教学内容， 越来越受到人们的重视。例如，在《美术鉴赏》、《音乐鉴赏》等课程教学内容的安排上，我们都有中外艺术方面的知识点介绍。学生通过学习， 即可了解多种世界艺术文化又可以拓宽他们的审美视野， 从而进一步去认识世界，培养爱国情怀。作为人类文化传承载体之一的艺术， 吸收着多种文化营养， 以其独特的艺术魅力满足着人们在精神文化方面的需求。
三、公共艺术综合课程建设的基本思路
针对我国目前高校公共艺术教育存在的现状，本文将根据我院自身特点，来做一些探讨和总结。
1.课程建设是公共艺术教育步入规范化的关键
为提高高校公共艺术教育水平、推动公共艺术教育持续发展，加强公共艺术教育课程建设不容忽视。而能否把高校公共艺术教育的管理水平和课程实施水平全面提高，使普通高校公共艺术教育步入规范化、制度化轨道是公共艺术教育课程建设的关键。
1.1课程开设的依据与原则
国家教育部在《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》明确提出：公共艺术课程是为培养社会主义现代化建设所需要的高素质人才而设立的限定性选修课程，对于提高审美素养，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。[2]
公共艺术课程与高等学校其他公共课程同样是我国高等教育课程体系的重要组成部分，是高等学校实施美育的主要途径。教育部制定的（全国学校艺术教育发展规划）（2001年一2010年） 中明确指出：“ 所有普通高等学校均在2005年前普遍开设艺术类选修和限定性选修课程，并逐步纳入教学计划，计入学分。”[3]这些充分说明了公共艺术课程教学是高等学校艺术教育工作的中心环节。也是高校公共艺术教育课程设置、制订课程教学大纲的依据。
高校公共艺术是普及性的教育，以人的全面发展为出发点和归宿的教育，它涉及的每一个学生都能得到艺术的熏陶，审美素质提升，拥有健全的人格。这就是高校公共艺术教育课程开设的原则―坚持艺术教育的普及性和公平性。
再者，艺术欣赏也是一种审美欣赏。它主要是让学生在掌握不同的艺术表现方面的基本知识和规律同时，能进一步运用它们去欣赏具体的艺术作品。这就是高校公共艺术教育课程开设的另一原则――培养大学生的鉴赏能力。
1.2课程开设面广且结构合理
一是建立新的培养模式，我院十分注重艺术教育在文化素质殊地位，探索艺术教育在推进全面素质教育中的作用。课程培养模式的建立，一方面要改变音乐、美术教育等人文素质教育薄弱的状况。另一方面，认真研究面对非艺术专业全体学生的艺术教育体系的建构及实施途径。
二是开设全校性的艺术选修课程， 2006年随着《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》的颁布和实施，公共艺术课程受到了学校领导及有关部门高度重视。同年，成立了公共艺术教研室，将其纳入到教务处，并将公共艺术教育作为一项日常普通工作，由这个专门机构进行统一计划、调控、管理。同时，我们把《美术鉴赏》、《音乐舞蹈鉴赏》、《书法》《影视鉴赏》等课都纳入到限定性选修课和任意选修课中。这些课程普遍受到学生热烈欢迎，每个学期学生都爆满，甚至有同学为没选上此类课而懊恼。
1.3大力开展文化素质教育的精品课程建设
目前，我国艺术类专业课程的教材丰富多彩，但适合非艺术类大学生的艺术选修课教材却很少。我们在选择教材的过程中，往往一门课程要涉及许多本教材的内容，既加大了教师的备课工作量，学生也没有直观的教科书，给教学带来了一定的影响。以《美术鉴赏》这门课为例，我们采用了学院易镜荣教授根据多年的教学经验主编的教材，该书揭示了美术规律、介绍美术知识、剖析美术作品、指导美术欣赏。其还借鉴徐庆平的“大美学”教育思想：纯艺术与实用艺术的结合，专业艺术与公共艺术的结合。试图改变以往“美术欣赏”从古代到近代却缺少现代美术作品的介绍、过分强调美术欣赏的系统性和完整性的做法，在书中以现代美术作品为主，不仅介绍了绘画作品的欣赏、画家生平极其艺术创作故事，还包括“工艺美术”、“艺术设计”、“建筑艺术”等作品的赏析。全书配有300多幅彩色图片（光盘），内容丰富多彩，图文并茂，具有较强的直观性和资料性。该教材获江西省高等学校优秀教材一等奖，曾被其它院校作为教材多次印刷使用，该课程既是江西省高等学校教学研究省级课题，又是江西省高等学校优质课程，在文化素质教育中成绩突出。另外，《音乐舞蹈鉴赏》这门艺术素质教育课，被确定为院级优质课程正在建设当中。
1.4不断走向综合化的公共艺术课程
作为公共艺术课程， 它具有大学生文化素质教育课程的属性和特质， 即基础性、通识性和广博性。从现代教育发展的趋势来看， 学科交跨、课程综合将成为文化素质教育课程改革的理念。“‘综合’既有益于还原生活中事物相互关联的形态， 也有益于改变人格的片面化生成而向人格的完整化和谐发展。”[4]综合课程是与学校传统的分科课程相区别而提出的，它是一种多学科（ Multi-subject）课程组织模式，强调学科之间的关联性、统一性和内在联系， 其基本形态主要分为系统化的综合课程、学科化的综合课程、模块化的综合课程等。[5]综合课程与传统的分科课程不同的是，它打破了艺术门类的局限， 而强调学科之间的内在联系，如关联性、统一性，这样不但能反映出公共艺术课程非专业性特点又能体现通识性的属性。
艺术课程不断走向综合，这是一种趋势所需。众多优秀的艺术作品也为艺术之间相互影响、相互作用提供了的平台。在大专院校艺术课程的综合既为学生提供了合理的知识结构，又使学生的认识趋向整体化，让学生从认为没有联系的原理中发现它们之间所存在的微妙联系，改变原有的思维定势，能从一个角度考察向多维的、多角度的立体的思维方式发展。
2.高校公共艺术教育的教学模式改革
公共艺术教育不同于专业艺术教育， 其教学目的是通过鉴赏艺术作品、学习艺术理论、参加艺术活动等，来树立大学生正确的审美观念，提高人文素养，同时其高雅的审美品位、创新精神和实践能力也得到相应的培养，从而促进培养他们全面发展的价值，与此同时我们应着重注意艺术教育在提高其价值的过程途径中如何体现。从而有助于学生的智商与情商全面发展， 达到育人的目的。根据上述要求，本人结合我院开展艺术教育所取得的经验来谈谈适合高校非艺术类大学生艺术教育教学的模式与方法：
2.1课程丰富，灵活多样
学生的发展是课程设置的出发点和归宿。而兴趣却是最好的老师，只有把被动转为主动才会带来学习的动机。因此，我们从课程设置到课程实施的每一环节， 都必须建立在考虑学生自身特点，尊重学生个性之间差异的基础之上。那种有效的和成功的教育课程必须具备丰富性、灵活性的特征且能满足广大学生的需要，最终，让学生体验成长的快乐，达到美育目的。
如从山人朱耷的“哭之”、“笑之”的题款来理解画家哭笑不得的痛苦心情及其冷傲的艺术个性。我们在教学过程中通过欣赏绘画作品，来了解画家所要表现的内容及思想感情，以及讲述画家其艺术作品背后的创作故事等，使学生感受艺术作品背后的丰富内涵。刺激学生的兴趣，并积极主动的把自己的思维参与到教学中，生活与艺术之间这种难以割舍的亲缘关系，也自然地理解了。这样，不但可以与他们的实际生活联系起来，而且可以使学生更容易参与到课程内容中来， 主动用美的原则去判断、选择知识和信息， 树立正确的审美观。
2.2使用现代化教学手段，充分利用网络共享资源
我校所开设的所有公共艺术类课程，全部采用自行研制开发的多媒体课件。就拿《音乐舞蹈鉴赏》这门课来说吧，我们根据音乐舞蹈具有形象性、情感性、愉悦性、视听性等特点，教师在采用启发式教学方法的同时，使用多媒体电子课件演示教学内容，借助网络媒体技术和资源，恰当穿插老师演唱、演奏及表演，巧妙点评学生答题、才艺、演说，活跃了课堂教学气氛，培养了学生浓厚的学习兴趣。由于注重教学环节的互动性、基础理论的应用性、教学方法的多样性、教学手段的灵活性、网络资源的广泛性、教师讲演的艺术性、才艺点评的趣味性、习题引入的巧妙性、网站导航（课内知识与相关网址）的延伸性等别具特色的教学方法，因而《音乐舞蹈鉴赏》课总是特别火爆。
2.3利用课内、课外“双课堂”
艺术教育离不开课内、课外艺术教育活动这两个重要环节，两者之间，扬长避短，互为补充。学生通过课内艺术教育的学习，使其知识和潜能得到进一步的升华。再通过课外艺术活动的开展，使课堂的学习得到有效延伸和补充， 这样既可反映教学的水平， 了解学生知识的掌握程度，又能充分展示艺术教育的特色，从而使学生潜移默化地受到美的熏陶。因此，推进素质教育需要全方位、多元化的课堂， 需要第一课堂和第二课堂并重。我院早在1996年开始就有了20多个各式各样的艺术社团， 这些社团在学校是最为活跃的， 我院借助这个平台， 给大学生提供了增长才干的机会， 使学生们在这些活动中得到了锻炼， 陶冶了情操。
2.4参与实践，美育体验
霍姆林斯基曾说过，“不能使学生积极参与是教师最大的过失”。对于高校公共艺术课的学生来说，参与对艺术品的体验是最重要的。对于非艺术专业的学生来说，并不要求他们了解太多的绘画技能和演唱技巧，通过艺术欣赏课的教学使其学会一些艺术常识及学会如何欣赏，最重要的是让学生都投入这个过程，无论他们是唱歌、画画，还是在对别人的创作作出反应。这样做，无非是使他们投入对审美意义的体验。
我们始终贯穿“终身教育”理念，注重培养学生积极主动学习知识和技能，不断引导学生摸索和掌握艺术的思维方法。凡参加公共艺术课程学习后，初学者的艺术修养迅速得到提高，不仅能准确哼唱几首完整的歌曲，勾画几笔，而且对艺术方面学习的兴趣也大大增强，更能深刻地体会到艺术的乐和美，艺术成为了他们日常学习生活中很重要的部分。对于某些艺术基础较好的学习者，我们还推荐他们进校艺术团，让其继续“深造”，为校园文化建设发挥作用。而艺术团的成员，则通过艺术课程学习后，其知识和潜能得到了进一步的升华。不仅如此，每年一次的文化艺术节和各种比赛进一步营造和促进校园文化建设，公共艺术教研室的大多数老师都担任了学生管弦乐团、电声乐团、戏剧社、声乐团、合唱团、舞蹈团、书画展、摄影展、歌咏比赛、书法大赛、寝室文化大赛的艺术指导，丰富多彩的学生艺术团活动成了公共艺术课程的第二大课堂，使学生在丰富多彩的校园文化活动中， 潜移默化地受到美的熏陶。
2.5更新教材，提高质量
美源于精神，受之于感官，它不仅具有表象的形式美，更具有深刻的文化内涵。作为高等学校艺术课程的教学目标既不能等同于培养专业艺术工作者， 也不能与中小学的艺术课程和专业艺术院校的课程相提并论， 要想通过公共艺术课程让学生亲身去感受这一切，就必须根据现代大学生的特点， 在选用的教材里筛选适合学生学习并容易掌握的内容，再者是根据不同专业学生的不同需求进行选编添加不同的教材内容。我们要传授给他们的应该是最能代表人类优秀文化的艺术成果， 因为只有好的艺术作品， 才会丰富学生的情感，才会对学生的精神世界产生深刻的影响。教材的更新，质量的提高，迫在眉睫。要求我们的教材做相应的调整，尝试在内容方面去探索和研究，试图在以下方面来加以体现：
2.5.1结合当代大学生的特点，强调高校公共艺术的时代性。比如：我们在引导学生欣赏严肃音乐、高雅音乐的同时，也应该引入流行元素，作为教学内容，不应该忽略当代大学生喜欢流行音乐的现象。当代大学生接触流行音乐的机会较多，在流行音乐的旋律中，体现着当代大学生的审美观。它所产生的吸引力也有助于增加音乐知识，提高学生的音乐水平。如何利用学生最熟悉的音乐素材，找到学生最容易接受的切入点，显得十分必要。正是出于这个原因，我们在《音乐舞蹈鉴赏》的授课过程中就会把流行音乐如周杰伦的《双节棍》、《我的地盘》引入课堂，把那些适宜学生年龄特点、身心特点、健康向上并具有一定艺术性和思想性的作品介绍给学生，并且把优劣作品进行比较，让学生有一个更好的认识，以提高他们的审美及辨别能力，形成正确的审美观念。作为高校公共艺术教育应强调时代性，与时俱进，结合当代大学生的特点和审美情趣、社会时尚，才能充分发挥艺术教育的作用，当代大学素质培养和高校艺术教育才能和谐发展。
2.5.2以中国传统文化艺术为根基，选择有鲜明民族特点，弘扬民族精神为主要内容。这既能激发学生的爱国热情，又能提高学生对艺术的鉴赏能力和审美能力。例如，我们在公共艺术选修课“美术作品的分类及各自的特点”中国画的教学内容中，就介绍了大量的工笔、写意、白描、泼墨等传统技法并通过美术欣赏课加深学生对传统美术的学习和理解。
2.5.3以民间艺术为补充教材，以开发地方艺术风格为特色。我院地处于“五里一将军，十里一傩神”的中国傩文化之乡―萍乡。这里具有悠久历史文化底蕴，是中国傩文化“三宝”圣地。我们把身边的艺术精华作为主要教学内容。例如，民间的风筝、剪纸、中国结、傩等手工艺的制作给学生们带来极大的学习热情。
2.5.4结合东西方的文论知识，从各个方面来阐述和鉴赏国内外优秀的作品，例如：我院的《影视鉴赏课》选择中国电影百年间的优秀影片，兼及国外优秀影片，来重点讲述现代阐述方法的运用，并通过结合中西方现代文论和古典文论的知识，多层次、多角度，更充分完善的鉴赏电影。一部好的影视作品就如同一本好的教科书，通过引导学生欣赏有教育意义的影视作品，学生耳濡目染形成对美与丑、善与恶的正确认识，从而达到提高大学生综合素质的重要途径。
2.6考核方式改革
目前， 由于高校公共艺术教育缺少实践，在其目的和任务的认识上又存在偏差， 再加上没有建立科学合理的公共艺术教育课程评估标准。在实际操作中，如用整齐划一的分数来衡量学生而忽略考察学生学习的过程和学习中发生的变化是不切实际的。但我们用专业的标准或降低专业的标准来量化学生的学习结果也是不可取的。因此，我们应多激励和鼓励学生， 培养他们接触艺术的兴趣和能力，这样才有可能由被动变为主动，让学生热爱艺术。为此，我们在选修课考察考核方式上，一般采用开卷、交作品、讨论、交流、小论文的方式或以在报刊上登载文章的形式来代替考试，以此来提高学生对艺术课程的重视程度。这样既激发了学生们创造性的思维， 也不违背我们开设公共艺术课的初衷。
2.7美术教育的深化与提高
锻炼学生收集信息、处理信息的能力。根据课程目标设置问题，让学生思考与讨论，以及收集整理图文资料，学会撰写艺术评论及专题论文。如，鉴于课时有限，我们在学习“中国古代美术名家名作”一章时我们采用了研究性学习方法进行教学。具体方法是：
（1）老师布置研究课题；
（2）学生独立查找资料完成作业；
（3）老师概括、总结讲评本次课题要点。
研究性作业题目：按照历史顺序列表介绍我国古代著名画家画作。
要求学生：
（1） 自己设计表格，形式不限，但必须符合命题；
（2） 内容简明、概述正确；
（3） 必须手写完成，做在作业本上，下次上课之前必须交作业。
（第五章课外作业：）
课外阅读《中国美术史》等相关书籍，了解我国古代的工艺美术、建筑美术等成就。）
通过学生整个研究性的学习，调动了他们的积极性，个性也得到了充分发挥，他们有的翻阅《中国美术史》等相关书籍，有的上网或到图书馆查找资料，高质量的完成了学习任务，致使学生在此过程中养成一种好学和自学的习惯，并触类旁通，扩大知识面到其他人文学科与自然学科。
总之，从教学内容、教学方法、课外辅导、考核手段等方面进行探讨，能基本上形成一套完整的改革思路和做法。通过强调学生课外自学与教师课堂讲授相结合、基础理论与实际技能相结合的教学方式，可以达到培养学生实际艺术欣赏能力的目的，可以培养他们的艺术欣赏能力、自学能力，分析、解决问题的能力，口头表达能力，综合思维能力，运用知识从事实践的能力，使其具备比较广博的文化历史知识和艺术素养。面对现代社会对高素质人才的需求，重新认识公共艺术教育在现代高校教育中的特殊作用，加强高校公共艺术教育工作，对于促进高校培养全面发展的人才具有重要的现实意义。
参考文献
[1] 蒋笛.以美导善―普通高校公共艺术教育的隐性育德功能理论研究[J]，综合艺术，2012.02，154-155.
[2] 全国普通高等学校公共艺术课程指导方案，2006年.
[3] 国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）.
[4] 丁析 .关于艺术课程学科综合之思考[ J] .艺术百家，2005，（ 6） ： 167-170.
关键词：公共艺术教育 主题式教学 有机整合
一.现行公共艺术课程教学模式的弊端
公共艺术课程作为普通高等学校实施美育的主要途径。在其实施过程中，一直以来延续了美国教育家布鲁纳（J・S・Bruner）以科目基本结构为主旨的教育思想。[1]公共艺术课程教学基于专业艺术课程的主体架构，结合不同方向的教学目标，形成了三个层次的课程结构：第一个层次是基础理论课程，包括“大学生审美修养”、“美育学概论”、“美学原理”等，主要讲授美学、美育学、艺术史、美学史、艺术评论等方面的基本知识;第二个层次是艺术鉴赏课程，包括“音乐鉴赏”、“美术鉴赏”、“影视鉴赏”、“中国传统艺术鉴赏”等;第三个层次是艺术实践课程，包括绘画、合唱等，通过艺术技法的学习，来增强审美感受和表现能力。[2]在传统教学模式中，三个层次的课程，根据其不同的科目特质，理论型课程采取教师讲授式的教学手法，教师以科目教材内容为基准，传授给学生相应的学科知识点;而实践型课程则采取教师示范，学生实操体验的教学方式，教师基于技法学习的要点，对学生进行循序渐进的实操训练。
三个层次的科目共同构建的大学公共艺术教学课程结构，看似各司其职，保障了学生从不同层面进行艺术熏陶，从理论到实践完善了学生的审美能力和艺术表现能力。然而具体到实际操作层面，我们了解到在我国现行以专业教学为本位的大学教育体系下，可供公共艺术教学实施的学时非常有限。基于推动公共艺术教学实施的目的，教育部于2006年出台《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》，其中明确规定：“每个学生在校学习期间，至少要在艺术限定性选修课程中选修1门并且通过考核。对于实行学分制的高等学校，每个学生至少要通过艺术限定性选修课程的学习取得2个学分。”[3]由此可见，一门课程，2个学分，正是大学开展公共艺术教学的现实基础条件，而这个基础条件，在应对前面所述庞杂的公共艺术课程时，无疑就显得杯水车薪。多层次公共艺术课程体系的构建只是为学生提供了从不同角度进入艺术领域学习的多样选择权，而不代表学生能够通过某一门课程的学习，获得从理论到实践的综合性审美能力的提升。由此可见，基于科目基本结构为主旨构建的公共艺术课程结构体系，不符合我国高校开展公共艺术教育的现实情况，看似丰富的多元化课程结构对于学生的艺术学习来说却只是空中楼阁。那么，面对课程学时较少的客观现实情况，我们应如何来开展大学公共艺术教育，怎么做才能最大程度的实现美育所要求“培养生活的艺术家”[4]这一目标呢？
二.主题式教学模式特征与公共艺术教育目标的互惠性
面对众多的艺术学科知识领域和有限的学时制约这一对显著的矛盾，调整公共艺术课程结构和教学模式，无疑是教育工作者能够去积极应对的唯一良策。主题式教学模式则为我们提供了一种可行的方式方法。那么，何谓主题式教学？主题式教学是指在现代教学方法论核心――有机整合思维方式主导下，以现代教学概念为基础，以主题为枢纽，牵引教学系统内诸要素之间相互联系、相互作用，在整体协调运行的过程中，在师生彼此适应与互惠发展的过程中，在学生自我实现、自我完善、自我超越的过程中，形塑身心和谐发展的“完整的人”的整体型教学。[5]它具有整体性、灵动性、超越性与开放性等基本特征。
1.有机整合重塑公共艺术课程知识结构
通过对定义的分析可见，“有机整合思维方式”是开展主题式教学的核心，而这也正是解决传统公共艺术课程知识面过窄、过于专业的弊端的关键。传统公共艺术基于科目基本结构所形成的课程体系，导致学生无论从哪门课程进行艺术教育的学习，都只能偏于一隅，无法构筑整体的艺术审美观，使得学生在进行课程学习时，一时难以形成明确的学习目的，再加之课程学时短，学生浅尝辄止，最终导致整个学习过程既无学习激情也无学习目标，成为了雁过无痕似的所谓艺术审美教育。
以主题式教学模式开展的公共艺术课程，强调任何一门课或一个课程单元，都应该以主题的形式来开展，主题式教学能够整合教学内容，不以某一学科知识体系的获得为目标。这就打破了以科目知识为限的僵局，为教师跳脱出系统化的学科知识点，以美育大教育观为目的进行教学打开了思路。正如爱因斯坦所说：学校教育“通过专业知识教育人是不够的。通过专业教育，他可以成为一种有用的机器，但是不能成为一个和谐发展的人。要使学生对价值有所理解并且产生热烈的感情，那是最基本的。他必须获得对美和道德上的鲜明的辨别力。否则，他――连同他的专业知识――就更像一只受过很好训练的狗，而不像一个和谐发展的人。”[6]传统公共艺术课程教学模式无法跳出专业知识的窠臼，往往是在以艺术的专业知识去应对非专业的学生，这样基于课时限制和授课对象的差异，就导致了教育目标和教学实质的不对称。在此，试以常规公共艺术教育课程“西方美术史”为例来加以说明。在传统授课模式下，西方美术史课程以西方艺术发展的历史为线索构建整个课程体系，从原始美术、两河流域美术一直到印象主义，教师通过讲授呈现史实、风格、艺术家及其作品，对于不以艺术专业学习为目标的学生而言，学习过程较为冗长，教学方式比较枯燥，课程内容难以对学生形成长时间的吸引力，即使完成了课程学习也是学过就丢，无法在学生心目中形成对艺术的亲近感，对审美文化的追求。因此，甩不开的课程知识结构就成为了教师授课的一大限制，也导致了教学模式的单一，而难以达到“要使学生对价值有所理解并且产生热烈的感情”的最基本要求。若采取主题式教学模式，则完全可以跳出系统知识学习的传统思维，在不同课程单元中选取西方美术史中的某一个主题为中心进行课程学习，以该主题为原点，发挥学生的主观能动性，让学生运用当代社会庞大的信息平台收集该主题所涉及的艺术史上下文背景、社会学知识背景、艺术家个人经历背景等知识结构，这样，学生不劳而获被动听讲的授课模式就变成了主动追寻探究的研究之路，而这个过程也恰恰是教给了学生如何去学习艺术史、研究艺术史的方法论。所谓“授之以鱼不如授之以渔”，主题式教学法也许无法将所有的学科知识点都传授给学生，但却教会了学生如何去看待和理解艺术史，如何去欣赏和品位艺术作品，如何去认知和感悟封存于历史中的一位位艺术家，这不正是公共艺术教育所要达成的目标吗？
2.从时间到空间，实现公共艺术教学形式的多样化
主题式教学的基本设计单位是“主题”，教师与学生围绕主题的内在逻辑而展开交互作用，这一作用过程中必定突破传统教学在空间上以“教室”为主要学习场所和在时间上以“课时”为基本教学单位的有限封闭性，向教学时空的“无限开放”性转化。[7]因此，主题式教学的另一个最大的特质，就是教学形式的灵动性和开放性，而这恰恰是传统公共艺术教学方式所最欠缺的。主题式教学模式将教师课堂讲授、引导与学生课上讨论、课下收集资料的方式结合起来，由于学习任务的牵引，课程的学习时间获得了极大的拓展，学生在下课之后，仍要继续艺术学习，并学会从多元渠道去挖掘艺术资源，为之后的课堂学习形成基础。这无疑就突破了传统授课学时受限的根本问题，解决学生课堂应付听讲，课下抛之脑后的学习方式顽疾。
另一方面，所谓“艺术来源于生活”，拘泥于课本中、课堂上的艺术却往往与生活脱节，传统公共艺术教育未能打通学校美育和社会美育之间的隔阂。“知识一旦从它的原初形态、经验形态上升为抽象的概念、理论的逻辑体系之后，便远离生动、鲜活的生活本身，日益演变为枯燥，尤其是构成一个严谨空洞的文字、术语，过程的知识便隐匿乃至消失在结果的知识之中，仅仅成为一种可有可无的背景资料不必然地内在于知识本身。”[8]由此可见，公共艺术教育教学活动只有实现抽象的艺术理论知识与火热的现实艺术生活相对应的审美体验，才能为学生的书本学习找准现实的根基，完善和培育学生鲜活的生命力。主题式教学，围绕特定主题展开，课程内容跨越了学科知识的时间轴和内容限制，强调多元知识的碰撞和冲突。为了实现主题的深化，在教学过程中就必须走出教室，进入美术馆、博物馆、民间艺术基地、设计文化机构，借力社会美育力量，通过社会实践和艺术实践让学生深化课堂教学所得。应该认识到，学生在学校公共艺术课程学习中所获得的知识，并不是其学习的最终目的。公共艺术教育的最终目的是要教会学生在生活中去发现美，在生活中去体悟美，成为生活的艺术家。无论是学校美育还是社会美育，他们都有一个共同的目标，就是要为现代社会塑造能够感受美，进而能够去参与美并创造美的身心和谐发展的完整的社会人。因此，大学教育作为一个人生命成长过程中最重要的阶段，公共艺术教学就理应成为沟通学校美育和社会美育的桥梁，主动引导学生学会运用社会美育平台，帮助学生打开这座能够为之终生艺术审美提供源源不竭艺术资源的宝库。
3.过程型评价方式，激发学生学习的主动性和参与度
评价是任何教学都必须考虑的基本要素之一，在传统教学模式中，评价通常被定位于教学流程的最后一个环节，这是传统教学更多地关注结果评价即终结性评价的应然表现。在主题式教学中，评价不是教学流程中的一个独立的环节，而是作为一个因素贯穿于主题式教学的基本环节之中。[9]对于大学公共艺术教学来说，过程型评价方式无疑是更加恰当的评价学生学习成果和激发学生学习动力的考核手法。对于非专业学生来说，公共艺术教育的最大目的和意义不在于掌握了多少具体的艺术知识。当代心理学和脑科学的发展，强化了人们对新型艺术教育的共识：只要摆脱单纯追求技能的倾向，艺术教育就能开发人的多种智能――不仅激发人的直觉和想象能力，还能开发包括语言智能、空间智能、数学―逻辑智能、音乐智能、身体―动感智能、交际智能、自我认识智能、环境适应智能在内的多元智能。[10]在主题式教学的开展过程中，学生需要运用的智慧和能力是多元的。在前期课程资料的收集和整理过程中，需要运用文献研究方法，涉及学生的逻辑能力、文字编辑能力等等;在课中的讨论交流中，需要发挥演讲、辩论以及沟通合作的能力;在课堂外，从课本知识到艺术实践的生发过程中，需要具备举一反三、拓展和创意思维的能力……因此，在学习过程中，通过过程型评价方式从不同角度去评价学生的学业成果，无疑就达到了通过课程评价方式来促进学习动力和学习效果的目的，改变传统教学考核模式中，学生学习无目标、考试忙应付，教师教学没激情、考核走形式的弊端。
综上所述，主题式教学模式通过有机整合的思维模式，打破了传统公共艺术课程教学中以学科知识为基础的教学形式，赋予了教师更大的课程知识选择权和教学形式的拓展可能性。主题式教学模式下的公共艺术教育，以不同“主题”为单位，并以“培养生活的艺术家”为总体目标来开展教学，带领学生在艺术背景资料的整理中去学习艺术史、美学概论;在讨论和交流的过程中去进行艺术评论和演讲技巧的学习;在走进艺术机构和进行艺术实践的过程中去开展艺术鉴赏和艺术技法体验。原本三个层次的公共艺术课程，在一个主题的艺术教学活动中从不同阶段、不同方面得到了体现和运用，由于教学过程学生不得不为的互动和参与，保证了教学效果的及时反馈，从而实现了教师和学生之间的良性互动，培养了学生感悟艺术的审美能力、认知艺术的研究能力以及参与艺术创造和艺术活动的创意思维能力。
参考文献
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〔关键词〕公共艺术教育研究综述
目前，高校公共艺术教育正逐步受到国家、社会和高校的重视，并得以蓬勃发展。笔者以“高校公共艺术”为关键词，对“中国知网”进行检索，共检索434条，其中1999年到2006年期间，高校公共艺术文献共有44篇。2006年教育部出台《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》，全国高校掀起一股开设公共艺术课程的浪潮，越来越多的学者开始研究公共艺术教育。2012年数量达到顶峰，共96篇。关于公共艺术教育发表的论文的期刊来源，笔者搜集核心期刊和cssci共35篇，说明公共艺术教育的研究质量有待提高。
一、高校公共艺术教育内涵研究
硕士生们分别从概念的组成或意义的角度研究公共艺术教育的内涵。孙媛认为公共艺术教育是将集娱乐、欣赏、基本知识于一体的一种以艺术形式展现的综合教育[1]。徐亚娟（2010）认为公共艺术教育属于“特称判断”的名称[2]。丁倩倩认为可以理解为从公共艺术+教育或（公共+艺术）+教育，教育是名称的核心词[3]。笔者认为，高校公共艺术教育是以大众性、公开性、平等性、和创新性为特征，以提升其非艺术类专业学生艺术素养为目的，普及艺术知识和促进人全面发展的综合性的艺术教育。
二、高校公共艺术教育与素质教育关系研究
爱因斯坦曾说：“没有青少年时代的音乐教育，就不可能有我现在这些科学上的成就”。艺术和科学在某种程度上相通的。公共艺术教育的最终目标是培养综合能力强和素质高的全面发展的公民，也正是素质教育的培养目标。王长喜、陈磊（2007）从教育本质、教育目标和教育实践三个层面阐明高校艺术教育是素质教育不可或缺的一部分，是实施美育的主要途径[4]。陈晓艳（2010）认为艺术教育与通识教育在理念上已有所契合。此外，如何构建完整的教学体系、设置多样化的艺术课程、建设艺术团体和引导艺术的多元文化体悟等实践环节也须和通识教育达成共识[5]。韩继华（2011）从探讨加强艺术教育在大学生人文教育中的作用出发，提出加强组织领导、营造和谐校园文化环境和运用艺术教育载体三方面关于探索艺术教育的改革措施[6]。
三、高校行业类的公共艺术教育研究
高校公共艺术教育主要针对非艺术专业学生群体，具有大众性和普及性，属于公共性的高等教育范畴。对于不同类型的非艺术类高校公共艺术教育而言，须结合学校和学生自身特点，进行更深入的研究和思考，开展特色教育。贺春华（2003）建议理工科和综合类高校的艺术教育应构建由艺术教育中心负责和管理艺术教育的管理模式，并设置学校的艺术系科，可以遴选甄别出艺术特长生，优化师资队伍和编写艺术教育门类的特色专业教材[7]。陆挺等（2010）通过对清华大学侧重于“由技入道”的艺术教育实践模式和东南大学侧重于“由理入道”的工科大学艺术教育的两种实践模式的分析和比较，依据美国“以学科为基础的艺术教育”理论，构建具有中国特色的中国工科大学艺术教育实践的理想模式，即“课程体系―高雅艺术进校园―艺术实践活动”三位一体的实践模式[8]。李亮等（2012）认为农林院校学生缺乏艺术素养是由他们的成长环境、艺术教育的课程设置、自身心理特征、校园环境及先天艺术素养等五方面造成的[9]。
四、公共艺术学科实践的案例研究
学者们通过某一公共艺术学科的课程实践作为研究案例，针对实践教学中存在的问题，提出相关思考。崔中梅等（2010）通过对声乐鉴赏课的实践案例的存在问题的分析，提出声乐鉴赏课须加强领导重视程度、正确定位培养目标、改革教学方式、合理安排课程内容，提升教师素养[10]。黄武（2012）针对美术欣赏课的实践案例，认为美术欣赏课须重视教学内容和方法的改进等问题，同时也对教材的编写和配套，教学质量的评价提出要求[11]。张梅（2008）对6所普通高校公共音乐课的开课情况、公共音乐课的课程设置情况和大学生对音乐选修课程的偏好及期望进行了问卷调查。针对调查中存在的问题，提出以学生为本，设置一些符合大学生兴趣爱好的科学、合理的音乐类课程，建立教学与评价制度，并将公共音乐课纳入学生的学分管理的改革构想[12]。
五、高校公共艺术教育的课程建设研究
学者们主要从宏观角度分析和探讨公共艺术教育课程的规范建设内容。刘玲（2007）提出从合理定位课程性质、明确课程目标、丰富课程设置与加强师资力量等方面加强高校公共艺术课程建设[13]。张振华（2005）以复旦大学公共艺术课程建设的实践性研究为例，探索公共艺术课程的改革。复旦大学加强了对艺术课程的定性分析和管理，从满足不同专业、不同学科、不同层次学生的需求出发，将公共艺术课程分三大类，分别是审美鉴赏类、艺术理论类、技能实践类。针对三类课程的特色，整合教学资源，提升教师队伍，激发学生主动参与，提高教学效果[14]。呼宇（2010）通过对甘肃省部分高校的公共艺术教育课程的问卷调查，针对问题，提出拓宽课程领域，开发特色艺术课程，加强师资队伍建设，强化公共艺术课程咨询指导等对策[15]。
加强公共艺术教育的课程建设，不仅需要合理、科学的课程体系，也需要配套的教材、优秀的师资队伍和课程教学模式的创新。陆沁凝（2013）通过与校公共课程的大学英语、大学体育与计算机的比较，针对普通高校公共艺术教育在课程设置专业性、课程结构存在的问题，提出构建必修课与选修课相结合的高校公共艺术教育课程体系框架[16]。关于公共艺术教育的教材编写，要注意处理好艺术理论与实践的关系，同时融入体现民族精神和地方风格的教材内容[17]。为了让更多大学生享受优质的公共艺术教育，大学生艺术教育教学模式需要改革和创新，利用现代化的教育方式构建高校公共艺术教育视频网络课程教学模式。
六、高校公共艺术教育现状及存在问题的原因分析研究
学者们认为高校公共艺术教育自身存在领导重视程度不够、缺乏专门管理机构、教学经费不足等宏观问题，课程体系与结构不合理、师资力量薄弱、学生基础薄弱、参与度不高等微观问题。朱英萍（2010）认为高校对艺术教育的功能和作用和大学生艺术展演活动的精神实质认识不到位、艺术教育的组织管理与保障不到位、艺术类课程设置不合理、教师自身素质欠缺等问题[18]。葛春先（2013）认为高校公共艺术教育存在对高校公共艺术教育的重视程度不够、工作机构不健全、缺乏师资力量、教学质量不高、教学经费不足及教学设备缺乏等问题[19]。杨孜孜等（2011）通过对浙江省11所高校公共艺术的开展情况进行问卷和实地调研，研究发现公共艺术教育存在学生参与度小、课程结构不合理、师资队伍层次不齐等问题[20]。
硕士生群体对高校公共艺术教育存在的问题进行了理论分析和探讨。制约公共艺术教育发展的主要原因之一是由于艺术教育的传统观念和社会历史等客观因素造成的。90年代初，国家、社会和高校缺乏对公共艺术教育的重视，随着素质教育的不断推进，公共艺术教育在高校逐步得到发展，但因其自身内涵不够丰富制约了其进一步发展。艺术教育的部分教师因传统教学模式影响，艺术功底不深，理论匮乏，影响整体教学团队整体质量。学校领导节约教育成本，没有独立设置艺术教育的专门管理机构，不利于艺术教育顺利开展。此外，教师和教育教学管理工作者缺乏用心的去关注和研究公共艺术教育的课程建设，造成课程体系不合理、教材不配套，使得学生们不能真正领略到艺术教育的美。
七、高校公共艺术教育发展的对策与建议研究
多数学者运用理论思辨的方法探讨高校公共艺术教育的对策。学者们从艺术教育的内涵建设层面提出相关对策和建议。余德华等（2008）建议建立高效公共艺术教育的有效机制，树立科学理念，构建面向全体学生的艺术教育课程体系，形成第一、二、三课堂紧密结合的艺术教育培养模式，建立适合地方高校艺术教育特点的评价机制[21]。郑继兵等（2005）从公共艺术教育的教学方式改革的角度，建议构建网络教育平台，拓宽艺术课程教学覆盖面；开发和应用多媒体教学软件，增强艺术类课程教学效果；充分利用现代教育技术，培养和提高学生的艺术信息素养[22]。于立军等（2006）以天津大学公共艺术教育实践探索为例，针对理工科院校不同专业和学生特点，指出工科学校的艺术教育须和工程技术科学和人文社科相结合，合理设置艺术选修课的门类和学分、开辟建立艺术必选课的试验田和开设艺术实践课[23]。吉钰梅（2012）通过对江苏省5所高校非音乐专业大学生音乐文化素养调查，提出要深化对艺术教育本质和价值的认识、建立必修和选修相结合的艺术教育课程体系、抓好艺术教育的源头基础、进一步加大对大学艺术素质课程的补课力度和优化高校艺术通识类课程设置等对策建议[24]。
八、建议与对策
现已有的研究成果不仅有助于大家更清晰的认识高校公共艺术教育，也为正在发展的公共艺术教育提供了理论指导。然而，关于高校公共艺术教育的研究也存在很多不足，主要表现在以下几个方面：（1）研究视角上，在分析原因时缺少必要的理论支撑或基于教育学、心理学、艺术学、经济学等单一学科进行分析，较少运用多学科交叉视角进行探究。（2）研究内容上，高校艺术教育自身内涵建设研究居多，公共艺术教育关于“人”和“文化”的层面的研究不够丰富和深入。
目前，公共艺术教育主要以欣赏课、鉴赏课为主，一定程度上满足不了大学生对艺术教育的需求。一方面，为了激发大学生对艺术教育的兴趣，提高他们的主动性、能动性和参与度，必须加强艺术教育的实践教学改革。大学生通过艺术教育的实践锻炼，不仅提高他们的实践能力和创新精神，而且也能对文化传承起一定促进作用。正如李政道所说：“科学和艺术是不可分割的，就像一枚硬币的两个面，它们的共同基础是人的创造力，它们追求的目标是真理的普遍性。[25]”另一方面，大学生对公共艺术教育背后的更深层的文化内涵和时代背景缺乏关注和了解。高校公共艺术教育不仅要提高大学生欣赏美的能力，更须提高大学生文化内涵和素养，使其参与艺术教育，关注艺术背后的时代思想。因此，如何将大学生的心理特点、兴趣爱好及成长规律与时代思想和文化内涵结合，进一步提高公共艺术的有效教育，应成为今后研究的主要方向和趋势。在研究方法上，以描述性分析居多，缺乏定量与定性相结合的分析，研究者运用SPSS对高校公共艺术教育现状进行数据分析，缺少各因素之间的关联性分析。此外，在样本的选取上，基本是对某省几个学校进行问卷调查，跨省采取样本的较少，若能拓宽样本的范围，数据则更具有代表性，分析问题会更全面、具有说服力。
参考文献
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论文摘要：根据全国职业教育工作会议精神，以服务为宗旨，以就业为导向，立足地方，以培养思想素质好，“上手快、动手能力强”的高技能型人才为己任，深化教育改革，全面发展学生感受美、创造美的能力，把艺术教育融入到高职教育中，从而提高和加强对艺术教育所具有的强烈感染力，使艺术教育在培养高职教育中的起到提高学生素质、激发学生学习兴趣、培养学生全面发展的重要的作用。
艺术教育是提高学生总体素质的重要形式，更是民族文化传承的重要渠道。把艺术教育作为高职院校教育的重要内容，是当代艺术教育工作者的责任，也是艺术教育工作者积极尝试的教育模式。因此，在高职教育的大学生中，积极发展艺术教育，使其在高职教育中发挥积极的作用。
1 艺术教育是大学生素质教育的切实体现
学生的教育素质不仅包括培养学生扎实的文化知识功底，更包括培养学生的基本技能。诸如思维的能力，联想、想像的能力，识别的能力，欣赏的能力，自控的能力，自我发展能力等。也包括开发学生智力的教育目的。
高职教育以来的科学研究发现，艺术教育在培养学生的基本技能与发展学生的智能方面，有着得天独厚的优势。所以教师们都在把艺术教育引进到课堂教学，构建一种多元素，主体式的教学模式。
事实正是这样，我们学院的学苗大多数都是以不高的分数考进我院，提高大学生艺术修养已成为重中之重，我院开展一系列的大学生艺术节活动，如：成立了百人女子军乐队、仪仗队、合唱队、舞蹈队、武术社、诗歌社、美术社、广告设计展等都是深受学生喜爱的选修科目。并在参加省市级的各种大型活动受到专家、领导的好评，从而带动学生积极性，让学生在高职院校中发挥自己的一技之长，展示自己的亮点，提高了校园文化生活，展示了学院特色，陶冶了学生的情操，从而对学生的学习生活有了更好的铺垫和自信心。
2 艺术教育有助于提高学生的审美力
在艺术教育中，教师通过组织艺术选修课，如音乐欣赏课、美术鉴赏课等活动，不仅丰富了教学形式，而且在提高兴趣和注意力的同时，促进了学生记忆力的发展。艺术教育还能激发学生的想象力和思维力。例如在艺术教育过程中，通过让学生欣赏《森林狂想曲》、《梁祝》《摄影》等优秀作品，借音乐、美术形象来唤起学生对相关视觉形象、听觉形象及有关事物的联想，使学生的想象力得到发挥。
3 艺术教育可以促进大学生身心健康水平的提高
科学实践证明，艺术教育中音乐能增进健康、医治疾病。当悦耳的音乐通过听觉器官传入大脑皮层以后，优美的旋律能刺激神经系统，随着感情的变化，使人精神愉快、情绪振奋，同时起到加强血液循环、增加内分泌、促进消化、解除疲劳的作用。现代社会中，大学生学生的负担较重，专业课开设的比较枯燥，大学生的精神长期处于紧张状态，这样会导致其身心发展的不平衡。培养学生对艺术教育的爱好，可以帮助他们有效地调节和驾驭自己的情感，使自己的身心向着健康的方向发展，达到陶冶情操的目的。
4 艺术教育可以对大学生进行有效的情感教育
人在面对危急时引起的恐惧感，看到丑恶事物时引起的憎恶感，欣赏完美的艺术时所产生的愉悦感，对美好事物产生的爱慕感等。都是人对客观事物的态度，即是情感。在现实生活中，情感最有力量地推动着人的行动。如:当听到国歌《义勇军进行曲》的时候，会让人感觉精神振奋，产生庄重、严肃、重任在肩的情感;当听完贝多芬的《命运交响曲》后，会给人产生从困境中站起来的精神;冼星海的《黄河大合唱》，能让人产生强烈的民族自豪感和爱国热情。还有《歌唱祖国》、《我的祖国》、《祖国，我永远热爱你》等歌曲，在雄壮或抒情、优美的旋律里，使人体会到祖国山河的壮丽，人民的勤劳勇敢，唤起人们建设祖国，报效祖国的使命感，从而培育爱国、爱民的深厚感情。这些作品给人以真、善、美的启迪，唤起人们对高尚、健康、向上精神的追求。从这里，可以看出，艺术教育的效果是其他教育类别所难企及的。
5 艺术教育使大学生的道德、人格趋于完美
古代教育家荀子说，音乐可以“正身行、广教化、美风俗。”的确如此，学生高尚道德品质的形成及人生观、世界观的确立，需要精心培育和塑造，而艺术教育是重要手段之一，能给学生以精神影响与滋养，可以起到“随风潜人夜，润物细无声”的教育作用。
艺术教育是国家实施高职教育、培养高素质、高技能型人才的重要内容和途径，只有切实把艺术教育作为高职教育的重要组成部分，注重对学生的审美情趣的培养，进而潜移默化地提高学生的综合素质，方能培养出思想素质好，“上手快、动手能力强”的高技能人才奠定良好的基础。
参考文献
一、艺术学生的特点
与普通高校的学生相比，艺术院校的学生具有自身鲜明的特点，表现在思维方式、社会化程度等方面。
首先，艺术院校学生在思维方式、看问题的视角方面与普通高校学生有明显的差异。由于长期专业学习的熏陶，艺术专业学生往往表现出观察力强、情感丰富、富于想象力的特点。他们追求鲜明的艺术个性特色，讲求艺术个性的积累，善于以独特的视角观察生活，所以他们对社会的观察往往比较细致。艺术思维、感性思维强的特点使他们对其他的价值判断不够敏感，有时候只抓住了事物外在的、形式的、审美的细节，而忽略了其中蕴涵的道德价值判断的大节。
其次，从人的社会化角度来看，艺术院校学生的社会化程度比普通院校的学生相对要高。在进行社会艺术实践的过程中，他们积累了相当丰富的人际交往经验和专业实习经验，他们独立生活的能力较强，对家庭的依赖性较小，心理承受力较强，在明确自我社会定位、勇敢地面对竞争等方面要强于普通院校的学生。但另一方面，这些社会经验在一些学生身上表现为明显的功利主义，表现为组织性、纪律性方面的相对欠缺。
再次，艺术院校学生普遍热爱专业，他们认识到业务能力和水平对今后发展的重要性，因此能够更加积极主动地加强专业学习。但另一方面，他们对于提高文化素质又往往重视不够。
一般来说艺术院校学生有一定的专业特长，悟性较强，个性明显，思维活跃，想象丰富，接受新事物快。加之艺术创作需要他们思路畅通无阻，跳出条条框框；需要热情饱满，喷发激情活力；需要情感丰富浪漫又心思缜密，才能将自己的思想表现在作品上，创作出好的作品。
二、分析阅读心理
阅读是人类社会特有的一种精神活动。通过阅读人们可以获取信息、丰富知识、增长智慧，从而不断地扩大和深化适应环境与改造客观世界的能力。因此，人们的阅读活动，往往都是抱有某种目的的，并且有选择地进行阅读。
一个人的阅读能力与家庭环境、社会环境、个人的兴趣爱好等因素有直接关系，由于年龄、阅历、知识、能力的不同，阅读理解上也会产生差异性。艺术学生是一群充满朝气、富有表现力与创造精神的群体，他们在彰显个性的同时，越来越体现出提高个人文学修养的重要。
不同类型的读者有着不同阅读需要特点。艺术院校学生读者的阅读需要特点主要表现为阅读需要的集中性、阶段性和广泛性。
1、阅读需要的集中性：利用书刊资料的时间段和品种具有一定集中性。为了配合教学，需要阅读内容基本相同的几种教学参考书刊资料；艺术学生思维敏捷，受校园文化、社会潮流以及国内外发生的重大事件的影响，也会促使艺术学生读者在同一时间内集中浏览有关相同的书刊资料。
2、阅读需要的阶段性：艺术学生学习是由低年级到高年级，由浅入深，循序渐进的过程，每一阶段都有相对稳定的阅读需要特点。大多数低年级学生由于知识结构以及个性心理还未完全定型，专业思想不很稳定，兴趣广泛，特别对消遣性的文艺书刊兴趣很大，同时又具有强烈的探究欲，涉猎书刊范围较广，但对于专业书刊的需要很有局限，他们的阅读需要容易与社会畅销书和流行同步；高年级的学生思维逐渐复杂且有主见，专业思想稳定，专业性阅读兴趣较浓厚，阅读能力日趋增强，阅读目的明确，对文献的需要有明显的专业性、针对性、广泛性和系统性，涉猎知识领域较广泛。在临近毕业阶段，他们要用大量的时间查阅相关专业的文献资料，撰写毕业论文或搞毕业设计等。3、阅读需要的广泛性 ：艺术学生读者的求知欲和探索心理很强，个体兴趣的广度发展达到最高峰，在新知识、新兴学科、边缘学科和交叉学科大量涌现的信息社会和知识时代里，为了把自己培养成能适应社会和时展的人才，他们热衷于博览群书，阅读需要表现出一定的广泛性。
三、指导学生阅读
图书馆馆员在指导学生阅读时，要对阅读主体的个性特点充分了解，掌握第一手资料，针对各自差异性，有的放矢，做好阅读指导工作，根据艺术学生重视专业而忽视其它学科的特点，应培养他们关注人文科学，多读文学精品，特别要注重培养学生的阅读鉴赏能力。
1、阅读鉴赏能力培养是提高艺术学生文化素养、艺术素养、提升艺术品质的重要途径。
首先，艺术学生在艺术学习过程中，不单纯是学习专业技能，无论是舞蹈、戏剧、音乐和表演类艺术，还是美术、摄影等非表演类艺术，都通常借助于形象的、直观的艺术表现方式，表现人的情感、心理活动，展示人物丰富的精神世界，揭示人性的深度和文化底蕴。其次，从学生的艺术专业水平提升来看，艺术学习是一种实践性很强的学习活动，对艺术学生来说，年轻的生命体验与单纯的学校生活还不足以形成高品味的审美情趣，而一些文质兼美的文学作品中所表现出的优美情趣、高尚情操将潜移默化地改变他们的性情与品味，提高审美能力。
2、阅读鉴赏能力培养有利于激发艺术学生丰富的想象力，联想力，培养创造品质。
艺术教育是一种特殊的职业教育，除了具有很强的实践性之外，尤其强调培养学生的审美想像力与创造力，实践能力、审美能力、创造能力是每一个合格的艺术学生必备的能力，也是他服务社会、弘扬优秀文化艺术不可缺少的素质。敏锐的感受力、丰富的联想力、个性的创新思维都离不开多元的知识累积，离不开阅读鉴赏能力的培养。
论文关键词：影视；中学生；思想政治教育
思想教育工作，既要认真坚持正确的行之有效的德育原则，又要与时俱进，根据时展的要求，不断在观念、内容、方法和体制机制等方面改进创新，不断总结和创新经验。因此，怎样转变教育方法取得好的教育效果，如何教育思维由传统的号召型、管制型向立场体验型、吸收内化型倾斜，如何教育方式由单纯“灌输”向艺术渗透转变，如何使学生对所传播的思想观念、道德修养真正信服并接受，由被动要求转为主动需要，成为每一个德育工作者关注的焦点。笔者认为利用学生感兴趣的事物，把德育教育寓于生活实践，在各种有意义的活动中加强道德情感体验，将道德认知内化为道德品行转化为道德行为，围绕中学生学习生活联系较紧密的活动来开展思想政治教育活动是很好的途径。
影视既是传媒时代的大众情人，象牙塔里永远地风景，又是中学生重要的休闲娱乐方式。这一特殊的载体改变了信息存在的时空方式，扩大了人们的视野也潜移默化地改变他们的生活方式和思维习惯。中学生正处在人生观价值观形成的关键期，很容易受外界信息的干扰，故影视文化所传播的信息对他们的影响更大。
一、影视文化具有的教育功能
影视文化不仅能给人带来美的享受更能给人以心灵的震撼，引起艺术欣赏者的共鸣，从而对欣赏者产生潜移默化地思想教育功能。作为校园文化的重要组成部分，影视文化在帮助中学生形成正确的人生观和价值观以及帮助他们改善知识结构，思维方式，心理性格，审美情趣等方面具有重要的，有着其他手段不能替代的职能作用。
在资讯发达的时代，影视传播高速发展，大量不同类型的优秀影片为思想政治教育提供了丰富的教育资源。影视作为声像并茂、视听兼顾的综合艺术和新式传播媒介，其整体优势和广泛影响是别的任何艺术样式和传播媒介都难以匹敌的。影视既是艺术也是大众传播媒介。它作为一种大众传播媒体集音乐，舞蹈，美术等艺术门类优点于一身，电影制作人创造了大量艺术性和思想性相结合的优秀影片，饱含了爱国主义，集体主义，科学精神和高尚道德情操等精华。这些影视作品中的故事，人物形象，甚至一句话都能启发学生思考，影片中的各种信息成为学生筑建人格长城的素材。中学生通过观看影片可以随时与思想大师，文化艺术家们进行心灵对话，从而升华自己的思想和灵魂。
在学校里，目前还没有一门学科具备影视文化所具有的新形象、新的时空观念和思维方式。影视文化对于学生走出道德危机道德迷失有着重要的作用，影视艺术不会像体育训练一样，通过跑步训练速度，通过举重显示力量，通过体操展示优美的形体节奏等，从而使身体在科学训练中得到均衡发展，并由此而显示出某种能量的特殊成绩。影视艺术以其逼真的生活场景，故事情节的生动，让人们体味到和谐，内心充满舒适与安宁，产生愉快，从而缓冲了生活的紧张与纷繁，身心状态得到恢复。影视文化不仅给学生带来感性认识更能超越感官达到精神上的，成为在校大学生精神生活的调味剂和营养物，引导大学生超越功利性给他们指点生活中美好和光明的一面。因此，影视文化所具有的激发感情，净化心灵的教育功能以其感人的故事情节和直观的画面充分发挥出来。
综上所述，影视文化所承载的思想政治教育功能是其他艺术形式无法取代的，在传统教育方式培养和教育学生的最薄弱环节(如教育学生如何树立正确的世界观、人生观和价值观等方面)发挥举足轻重的作用，也是提高中学生创新能力、审美能力和思想道德修养的最佳途径。 二、影视文化所具有的的教育功能的特殊性
（一）生动形象，类型多样，寓教于乐
一部优秀的影片可以教育几代人，因为影片可以重复放映，具有重复教育功能。这一教育功能决定了它受众范围广的特性。影视分很多类型：、战争片、喜剧片、科幻片、爱情片、功夫片等。不同的影片具有不同的教育影视分很多类型：、战争片、喜剧片、科幻片、爱情片、功夫片等。不同的影片具有不同的教育功能，它们充分发挥了“寓教于乐”、“寓教于情”的教育特色。最吸引学生的影视类型主要是喜剧片，喜剧片为观众带来快乐，缓解人们生活与精神压力当代中学生面临高考压力，为避免学生在繁重而又程序化的学习中创造精神和想象力的萎靡，也为防止在这个信息爆炸外来文化大量融入的时代中学生逐渐失去自我，人的本性被异化的现象的发生。中学生就应该在影视文化中尤其是我们民族优秀文化艺术中得到心灵的净化，在审美中追求积极向上的情感，从而构建健康完美的人格。
（二）潜移默化，渗透性强
影视文化通过蒙太奇的叙述方式借助生动的故事情节和人物形象，以及经典的音乐和完美的画面，把抽象、枯燥及不易被人接受的思想政治教育融合渗透在影视中。影视文化这种渗透性决定了它能在政治思想教育中能取得较好的效果。因为影视话语是一种被动性的话语，收看者尽管可以随着自己的喜好任意选择节目，但是一旦你选择了某一个节目，节目中所蕴含的思想政治教育作用就令你别无选择，这种被动性使得影视传播中的思想政治教育的渗透性更叫明显。影视文化这种潜移默化的教育作用最易被人接受，把德育教育的功能发挥到极致。
【关键词】高校；戏曲教学；策略
中图分类号：G642.41 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）12-0221-01
戏曲是一种融合文学、音乐、舞台表演、美术、舞蹈、杂技等多种艺术形式为一体的艺术种类。在我国，戏曲从秦时期的宗教歌舞，发展到现代的话剧。两千多年的历史传承给我国传统文化宝库贡献了丰厚的艺术财富。戏曲作为中国文化的重要组成部分，需要在广大的青年学生中扎下坚实的发展根基。目前，在我国，普通本科高校普遍开展了有关戏曲的教学活动。但是，我们发现当前高校的戏曲教学效果并不理想。在我国高校的戏曲教学中主要存在以下问题。
第一，学生对戏曲的学习兴趣不高，学习效果不理想。目前，我国的戏曲发展处于衰落期，被逐渐边缘化，进入后戏剧时代[1]。当今的大学生更加喜欢节奏明快、直白通俗的流行歌曲等快消文化产品。此外，面对严峻的就业压力，学生更加关注能直接提高就业能力的实践科目，对戏曲学习兴趣不高。
第二，戏曲教学内容和教学方法比较单一，未能完全体现戏曲教学的特色。当前高校课堂中的戏曲教学在教学内容上主要是针对剧本进行故事情节的梳理、人物形象的概括、思想感情的升华。教学方法上也是多采取传统的讲授法，学生讨论、表演的机会比较少。这样的教学内容安排和教学方法很难体现戏曲艺术的综合性特点。
第三，戏曲教学课程在课程设置中地位不高，处于边缘化位置。目前，我国普通本科高校中开设的关于戏曲的教学课程主要是作为通识课的戏曲鉴赏课。这种通识课在学生考核要求上比较宽松。不少学生选课主要是为了修学分。此外，戏曲教学也可以被安排为汉语言文学专业课中的一部分章节。由于课时的限制，教师只能对个别十分经典的作品进行简要介绍，因此戏曲教学的系统性不强。
针对以上问题，为了提高高校戏曲教学效果，我们认为应该遵循以下策略来对戏曲教学进行改革。
第一，在课程设置上，根据高等教育人才培养目的，提高戏曲教学课程的地位。高校应成为民族文化遗产继承、发展的主体，成为文化遗产的重要学习园地[2]。为此，建议高校将戏剧鉴赏课设为全校的公共平台课。此外，将戏曲鉴赏或戏曲艺术理论课作为文科学生的必修课，而并非只师专业课中的一部分章节。高校要自上而下地将戏曲教育的效果真正落实在学生身上。
第二，在教学内容上，重视地方戏曲的教学和欣赏，拉近学生与学习内容的心理距离。传统的戏曲教学主要以元曲、明传奇的经典作品作为教学内容。这些经典的戏曲作品必须加以重视和传承。为了拉近学生与学习内容的心理距离，建议教师适当关注当地的地方戏曲，选择既凸显地域特色，又体现时代特点的地方新戏进行教学。
第三，在教学方式上，打破单一的讲授式教学模式，引入翻转教学、情景教学、体验教学等教学模式。戏曲教学课堂可以进行翻转课堂的探索。在授课之前教师将教学任务布置给学生，要求学生利用网络资源在课下时间欣赏戏曲表演视频、查阅相关背景资料。课堂上师生对作品的文本、表演艺术、服装舞美等元素进行赏析和讨论。此外，教师还可以进行体验式教学和情境教学等模式的尝试。体验式教学是学生主动参与、操作为特点的教学方法。学生应学唱、学演戏曲中的经典片段。此外教师还可以指导学生制作戏曲脸谱、头饰，来增加学习的直观感受[3]。情境教学强调教学和学习要在与现实情境相类似的情境中发生，以解决学生在生活中遇到的真实问题。因此，教师可创设一些与戏曲有关的真实情境，例如，让学生进行戏曲遗产保护的调查和宣传工作。这既培养学生对戏曲的研究热情、也为保护戏曲发展做出了贡献。
第四，在培养目的上，结合学生就业方向，探索戏曲产教结合。面对严峻的就业形势，高校师生普遍有这样一个观念：以戏曲为例的传统艺术很难与现代产业相结合。但是，传统并不能等同于“落伍”，传统的艺术依旧有很强的生命力，高校应与剧团、文化传播公司进行人才培养合作，建立学生实践和就业基地。培养学生对戏曲的改编能力、创作能力、戏曲传播文案策划等能力，为就业提供支持。
戏曲教学应是高校教育不能轻视的一块重要内容，为了提高戏曲教学效果，高校必须在戏曲教学课程设置、教学内容、教学方式和教产结合这四方面对戏曲教学进行改革提升。
参考文献：
[1]庞彦强.后戏剧时代的戏剧[J].大舞台，2008，（1）：7-8.
[2]王文章.非物质文化遗产概论[M].北京：文化艺术出版社，2006.
论文摘要：舞蹈教育作为陶冶心灵的艺术，具有独特的素质教育功能。用舞蹈培养高品位的“文化”人，是舞蹈教育推动素质教育的更深层的意义。通过对舞蹈教学的实践发现，舞蹈教育与素质教育密切相关。作为意识形态，舞蹈总是鲜明地反映出人们不同的思想、信仰、生活理想的审美要求，既是供人欣赏和娱乐的艺术形式，也具有宣传教育的社会作用。素质教育是以促进学生身心发展为目的，以提高国民的思想道德、文化科学、劳动技能，身体心理素质为宗旨的基础教育。
世界著名舞蹈教育家特德·肖思说过：“我认为真正的舞蹈教育也是人的全面教育——他的身心、情感将在舞蹈中获得滋养、熏陶和锻炼。”舞蹈教育作为陶冶心灵的艺术，具有独特的素质教育功能。用舞蹈培养高品位的“文化”人，是舞蹈教育推动素质教育的更深层的意义。
我作为一名高校舞蹈教育工作者，通过对舞蹈教学的实践发现，舞蹈教育与素质教育密切相关。舞蹈是以经过提炼、组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术形式。作为意识形态，舞蹈总是鲜明地反映出人们不同的思想、信仰、生活理想的审美要求，既是供人欣赏和娱乐的艺术形式，也具有宣传教育的社会作用。
素质教育是以促进学生身心发展为目的，以提高国民的思想道德、文化科学、劳动技能，身体心理素质为宗旨的基础教育。如何通过舞蹈教育推动大学生素质教育，本文从以下四个方面加以阐述。
一、以舞蹈教育推动德育教育
我国著名舞蹈家吴晓邦曾经说过：“艺术以它的感染力去培养人们良好的道德情操和高尚品质，鼓舞人们的乐观主义和进取精神。”舞蹈表演教学，能够发展大学生对生活情感的客观体验，让他们能够掌握运用一定的舞蹈艺术形式表达情感。舞蹈创作教学能够激发大学生对美好事物的创造能力。
二、以舞蹈教育推动智育教育
在舞蹈教学中，大学生需要的不仅仅是自身专业技能的提高，更多的是对潜能的全方位开拓与挖掘。舞蹈是依靠千姿百态的人体动作来塑造艺术形象，表达思想感情，它可以丰富学生的想象与观察力，舞者必须进行仔细观察，才能领悟到其韵律、风格、特点。舞蹈从体裁、主题、表现形式等都是丰富多彩的，学生在舞蹈的学习、排练、表演过程中都可以发展学生的观察能力、记忆力、思维想象力和对音乐舞蹈的感受力与表现力。
三、以舞蹈教育推动体育教育
美国著名舞蹈家沃尔特·特里说：“把舞蹈素材用于教育，去发展身体肌肉，调整肌肉，保持身体平衡；舞蹈练习、舞蹈节奏。用于治疗，可以帮助受伤的肉体和挫折的心灵复原。舞蹈在这一方面便是一种锻炼了。”
首先，舞蹈教学训练可以有助于学生保持良好的体形和姿态，促进学生的健康发育。其次，舞蹈教学训练可以增强学生的体质。有效地提高学生的身体素质。再次，舞蹈教学与训练还可以提高学生身体的协调性、柔韧性、灵敏性、灵活性。舞蹈教育之所以是有显而易见的体育教育功能，是因为它不仅可以强健学生体魄、陶冶学生情操、促进学生身心和谐发展m而且在增强爱国主义、集体主义观念，培养坚韧的意志品质、健康的心理素质、良好的协作精神，激发和强化学生的创造冲动，培养和发展学生的审美能力、想像力和创新精神等方面有不可替代的独特作用。
四、以舞蹈教育推动美育教育
舞蹈教学是推动审美教育或美感教育最好的途径。舞蹈艺术审美的过程是经过人的大脑的形象思维方式并伴随人的情感体验完成的。在实施舞蹈教育的过程中，学生通过对舞蹈韵律的把握产生抒情、联想与想象，从而唤起美的感觉，美的欲望，美的理解，进而起到美育的作用。持之以恒的美育教育，有助于大学生形成自身的形体美、举止美、行为美、人格美、道德情操美，使学生的外在形体和内心人格形成美的统一。
舞蹈教育的欣赏教学。能够培养大学生的艺术审美情趣，并形成审美经验和审美能力。舞蹈是依靠千姿百态的人体动作来塑造艺术形象，表达思想感情，因而人们称舞蹈为人体动作的艺术。它集人体动作、音乐、服装、色彩、舞台美术、灯光和情节于一体，又是一种表情性的时空艺术。舞蹈中的动态与造型，恰恰证明了“舞蹈是活动的雕塑，流动的画卷”这一名言。
总之，高校舞蹈教育的目的并不是为了让每个学生都成为专业的舞蹈家，而是把它作为一种审美教育、素质教育。目的在于培养学生的文化修养、提高学生的审美能力、艺术鉴赏能力，提高舞蹈欣赏水平，最终送到提高全民族的科学文化水平，提高新一代的艺术素养。
由于舞蹈艺术教育以全体性、全面性、主动性为宗旨而展开，它不仅作用于受教个体，而且作用于全体大学生，它不仅从审美的角度引导大学生，而且从审美的诸多方面培养提高大学生的修养。舞蹈艺术教育能够调动大学生积极主动地投身其中，使大学生获得一门专门的艺术技能，并且在体能上得到锻炼，意志品质上得到磨练，智力上得到发展。同时，丰富情感，提升人格，净化心灵，提升大学生的艺术素质和艺术感悟力。
随着社会对全面素质人才的高度重视与需求，尤其是在国务院《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》颁发之后，正确认识舞蹈教育对大学生综合素质教育的重要性，对于全面推进素质教育将起到重要的作用。舞蹈教育对于大学生综合素质的培养、提高，确实具有独到的、显著的、无可替代的功效。
参考文献：
[1]王继恩，舞蹈培训中家长心理的探测与引导[j]，舞蹈，2006。(06)：14。
[2]杜燕，浅谈舞蹈艺术培训与少儿全面发展的关系[j]，青海教育，2005，(23)：33。
[3]吴红，舞蹈的作用与影响[j]，今日教育，2007，(06)：45。
[4]贾建文，舞蹈人才的培养[j]，河北教育，2005，(15)：35。
[5]李涛，浅析舞蹈的教育作用[j]，职业技术教育研究，2006，(05)：58。
[6]刘钧，谈训练与少儿的生长发育[j]，艺术广角，2000，(03)：63。
