发布时间：2023-03-27 16:42:00
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许多学生在观看书本上的艺术作品时会将作品下的文字一并阅读，这种行为本是无可厚非的，但小学生的模仿能力较强，看完书本的文字叙述后便会受到该段文字的影响，在脑海中对该作品形成固定的思维模式，影响自身判断。加之传统的教学模式便是以书本为中心，要求学生将书本内容死记硬背，该种教学方式为学生养成良好的学习习惯造成了干扰。
二、提高美术教学效率的措施
1、不拘泥与课本
尽管小学美术课本上的作品都是经过精心挑选的优秀作品，但在教学过程中不可只以书本为教学的中心，而是要带领学生经常到户外体验真实的生活。例如在学习《走进大自然》这一章节时，应当带领学生们外出写生，体验大自然的美好。组织学生外出活动时，尽量选择风景优美、富有浓厚自然气息的场所如公园等，让学生们融入到自然环境之中。春季可带学生去树木较多的地方观察植物萌芽及生长过程；夏季可与学生一起在公园里听蝉鸣、鸟叫；秋季观看落叶飞舞；冬季与学生一起堆雪人、打雪仗。将学生置于自然之中，感受自然给予人类的种种美好，并将其深深刻于脑海之中，使其在看到描绘自然的美术作品时能够产生共鸣。
2、利用多媒体设备
在科技高速发展的今天，多数学校均已配备有各式各样的多媒体设备，只要能够灵活运用，便能够为学生营造出更好的学习环境，增加学习的乐趣。运用多媒体设备进行美术教学的优势有：多媒体投影效果好，增强作品立体感；可配合音频设备使用，营造出优美的欣赏氛围；可播放视频来提高学生对美术的兴趣等。对于艺术作品的欣赏，讲究各感官之间的配合，不仅是用眼睛去看，而且还需要用心去感受作品所表达的情感，才能品尽一副作品的内涵。例如在展示我国传统山水泼墨画时，可事先准备好优雅的古典音乐作为背景音乐，搜罗出作者的生平经历、趣事等供学生阅读，还可现场演示泼墨画的绘画手法以提高学生对画作的理解能力。在我国古代，画与诗是分不开的，即画中有诗，诗中有画。故在带领学生欣赏画作时可顺带引出与画作情景相符的古诗，既可以拓展学生的知识量，又可以使其充分感受到我国传统文化的博大精深。
3、采用启蒙式教学
所谓启蒙式教学即在教学过程中摈弃传统的灌输教学法而采用引导式教学的教学模式，采用该种教学模式时，教师要做到以下几点：不将自身看法或他人看法强制灌输给学生、不要求学生对书本上的作品分析内容死记硬背、不抑制学生创新、不阻止学生思考、不对学生的个人看法产生藐视心理等。艺术本就是无形的、没有固定模式的，故其表达形式多、创作范围广，正因如此，每个人对同一幅作品也有着不一样的见解。小学生正处于思想的启蒙阶段，需要教师的鼓励与引导，所以教师平时应多与学生沟通、互动，对学生要有耐心，要不厌其烦的为其解决问题，只有如此才能使学生敞开心扉的与老师相处。
三、结束语
[关键词]欣赏能力提高 情感 文化情境 创新 发散性思维
新课程标准指出:“应通过美术学习,使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性,人类社会的丰富性,并在一种广泛的文化情境中,认识美的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。”长期以来,学校美术的评价只是单纯的技巧技能的考查评价,忽视美术欣赏能力的培养。那么如何培养学生的美术欣赏能力呢,本文进行了如下阐述。
一、学生如何在欣赏中与画面交流
新美术课程标准首次提出了“情感、态度、价值观”的概念,其目的是强调通过学生亲自参与美术活动来体验和感受活动的价值,从而形成自己的艺术和价值观念。美术欣赏是一项审美活动,它需要通过自己的思维活动如观察、判断和想象来感悟美术作品,这种活动更需要个人的审美感受和情感的体验。
情感是审美活动的中心问题,美术作品大部分是以精神产品为主的,它通常表现艺术家某种思想和观念,主要作用于人的情感领域。
学生由于生活阅历、审美经验、知识修养的不足,能对美术作品积极主动地欣赏是比较困难的。教育学家第斯多惠在教师规则中讲过:“我以为教学的艺术,不在于传授的本领,而在于激励、唤醒。没有兴奋的情绪怎么激励人?怎么唤醒沉睡的人?”我想这句话应该能给我们以启迪。WwW.133229.Com在美术欣赏教学中需要教师对学生作适当的引导和激发,其过程可分为三个步骤。其一是引发学生的情感。教师可帮助学生分析美术作品的形象、情节,特别是一些引人入胜的细节,如蒙娜丽莎的神秘的微笑等等,再通过生动恰当的语言描述,以此为突破口引发学生的注意力和兴趣。其二是适当提出一些问题来激发学生的想象,但是问题不要太多,要少而精,重点要突出。其三要以肯定的态度来评价学生的回答,这一点很重要。
二、教会学生领悟美术作品的文化情境
任何美术作品都不是孤立存在的,都是在一定的文化环境中创造出来的,艺术家在创造艺术作品时,不可避免地受到所处环境的影响,文化情境是指一件美术作品被创作出来的时候所依托的文化环境、条件及其特征。因此,在美术欣赏教学时,不能单讲技法,要把美术作品放在一定的文化环境中去学习。那么具体怎么做呢?
首先,为了帮助学生更好地理解作品的内涵,需要了解作品产生的时代背景和相关的历史故事。例如凡高的《播种者》就有必要介绍有关凡高生平的一些故事,有利于学生更好的理解画面的意思,欣赏苏联雅布隆斯卡娅的《粮食》时,学生就应该知道当时苏联经过战后洗礼,人们高涨的劳动热情和崭新的生活风貌。
我们知道艺术来源于生活,多少名家作品也是如此,生活中美术现象也随处可见。在进行美术欣赏教学时,还可以把课内与课外、校内与校外的活动相结合,并与学生的生活经验密切联系,扩大学生的视野,增强他们的感性认识,创造一个更为广阔的文化情境。
三、学生欣赏能力的提高要多方面着手
每一个同学的审美都是有差别的,任何一件优秀的作品,不同的人,在不同的情况下欣赏,都会有不同的感受,这也正是美术欣赏的魅力所在。美术欣赏教学应该注意培养学生的创造性思维,不能搞教师一言堂或者照本宣科,应该有差异的,要能容忍和接受学生的各种见解和感想。在教学中,教师要对学生的看法、观点持有正确的态度,让学生体验到成功的喜悦,才能激起学生更大的兴趣,才能引发学生继续学习的动力。美术欣赏教学应该看重其学习的过程,不要过于追求结果,也很少有统一性,告诉学生这些,有利于他们进行积极思维,学会研究问题的方法,锻炼独创思维的能力,增强美术欣赏的兴趣,提高学习效率。美术教师在课堂教学中要紧紧围绕素质教育的核心,以新课程标准为开展美术教育教学工作的指针,引导学生主动参与,鼓励学生大胆创新,注重学生的个性发展,使学生美术课堂教学的重点逐渐从传统的以传授美术技能技巧为主的单一模式转到全方位的、多元化的、开放型的、以美术文化渗透为主的课堂教学新模式的轨道上来,促进学生身心全面、健康、和谐地发展。
油画起源于西方，是西方画的重要画种，具有非常高的表现力，极大推动了世界绘画的发展。油画使用油质材料，它也因此而得名，一般在布、厚纸板或者是木板上进行创作。油画具有非常丰富的色彩、强烈的空间感和质感、层次等，描述的事物十分真实生动，将事物的质感发挥的淋漓尽致，艺术表现力极强。另外由于油画颜料容易修改，作家可以尽情的进行艺术创作。比如世界著名油画作品《蒙娜丽莎》，它成功地塑造了在资本主义上升时期的，属于城市有产阶级的一位妇女形象。画中的蒙娜丽莎具有微妙的笑容，眉宇间透露出一种欢愉。尤其是她微微上翘的嘴角，使蒙娜丽莎的笑容看起来十分平静，但却又给人想象，意味深长，将古代意大利中产阶级中有教养妇女的矜持表达的十分美好。
2多媒体技术应用在油画欣赏教学中优势分析
2.1多媒体技术在一定程度上扩充了油画欣赏教学的内容
由于油画欣赏教学的课时有限，所以要在有限的时间尽可能多的讲解油画欣赏的相关知识，通过多媒体技术手段就可以实现这一目标。采用多媒体技术手段进行教学，教师会在课前做好油画欣赏的PPT课件，可以在课堂上提供更多的油画欣赏作品，增加课堂的信息量，比如在PPT课件中，可以将一些优秀的代表作品配上文字说明和作品图解分析等，通过多媒体手段让学生系统地、反复地欣赏这些代表作品。这样，学生在比较轻松的环境下就能欣赏几十幅作品，大大提高油画欣赏课的教学质量。这种教学手段和传统教学手段相比，可以让教师和学生有更多的时间去交流和欣赏、感受作品的美。
2.2多媒体教学能有效营造美的氛围，提高学生的学习兴趣采用传统方式进行教学时，教材中的油画作品受到印刷质量和尺寸问题的影响，欣赏的视觉效果很差，而采用多媒体技术可以展示作品的数字化图像，画面十分逼真，对画作的局部还可以放大欣赏，极大地满足了教学的需求。比如，欣赏油画作品《阿尔诺非尼夫妇像》时，采用多媒体技术手段通过局部放大就能观赏到画面墙上的小圆镜里精细描绘的画外景物，可以帮助学生更加直观地理解作者的画风受到了传统细密画的影响。采用多媒体技术手段进行教学，一定离不开PPT课件的设计，而设计PPT课件本身就是一门艺术。在选择课件模版和设计版面的过程中，都能展现出油画教学老师的专业素质。在PPT课件中加入大量的油画欣赏技巧信息和一些优秀的油画作品，让学生受到作品的熏陶和感染，从而达到油画欣赏教育的目的。
2.3多媒体技术可以满足油画欣赏教学对图像的需求
油画欣赏教学中需要高质量的油画图像，并能所以对其进行编辑处理，这样才可以和学生之间充分交流，并且提供给学生想象的空间。通过多媒体技术手段，可以在课堂上提供给学生多样的油画作品和丰富的创作资料，而且相应的图像处理软件给学生提供了创造性欣赏作品的机会，完全达到了油画欣赏教学中对图像的要求。第一，通过Photoshop等软件，可以随意分离、组合或者是随意勾画油画中的物象，变换不同的色调，让学生可以更加直观的分析作品的构图及色调特点等，全面认识作品的形式语言法则。第二，由于这些图像处理软件功能给长强大，还可以为师生提供创造机会。比如，通过过滤器等工具对作品进行处理，可以使作品呈现出油画、浮雕、马赛克等多种视觉效果，让学生更加清楚的感受到从客观自然物象至油画作品的提升过程，感受到油画独有的语言特色。第三，通过多媒体技术手段对画作中的图像进行处理，能使抽象概念更加直观化，降低油画欣赏的难度。由于在学习油画初期，学生的欣赏水平有限，一般只理解写实油画，抽象油画和现代派油画很难被理解。教师只需要调出一幅秋景画作，采用Photoshop软件对其进行“马赛克效果”处理，风景照片就会改变色系，变成红色、褐色等系列色系，显示出抽象的效果。图像经过处理之后，学生仍然能够感受到秋天的气息，则对对再现、抽象等艺术概念有了更深入的理解。
2.4多媒体技术提高视听综合的效应，使学生更容易进入油画情境
多媒体技术除了呈现视觉图像的优势外，它还将声音、音乐融入到油画欣赏中来，使油画作品与音乐、影像资料、文字、语言等完美地结合，发挥学生的视觉和听觉在欣赏中的综合效应。教师可以根据教学的需要，配上一些情景音乐，教师在一旁进行讲解，使学生产生身临其境的感觉，引起学生美的情绪反映，创设声像同步的教学情境，使他们听觉、视觉都受到强烈的刺激，达到最佳的欣赏效果。例如展现董希文的油画《开国大典》时，配合播放《国歌》，音乐意象与油画形象融为一体，学生马上在情景交融的艺术氛围中获得审美体验。
3结束语
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【摘要】可以运用直观教具， 引发学生的学习兴趣直观性教具， 可以帮助学生更好地掌握、领会教学内容。老师可以通过各种渠道收集教具， 最好是图片和小型工艺品，用于欣赏， 而且层次较高， 甚至可以是名家之作和民间工艺精品。
【关键词】运用直观教具、引发学生的学习兴趣直观性教具
【本页关键词】论文写作、、期刊征稿
【正文】
可以运用直观教具， 引发学生的学习兴趣直观性教具， 可以帮助学生更好地掌握、领会教学内容。老师可以通过各种渠道收集教具， 最好是图片和小型工艺品，用于欣赏， 而且层次较高， 甚至可以是名家之作和民间工艺精品。这种教具对开拓学生视野、培养学生高雅的审美情趣有极大帮助， 学生可以从中获取许多有益的精神食粮。但这些精妙的工艺品容易使学生产生一种“可望不可及”的心理， 所以， 教师在传授除“欣赏”以外的课题时， 可以配有一些自制形式的教具进行教学活动。这种形式的教具有图片等所没有的“真实”感， 学生很容易在心理上接受。而且这一方面提高了学生对教师的敬佩心理， 另一方面， 引起了学生极大的求知欲和好奇心， 正所谓，“知识是一种快乐， 而好奇则是知识的萌芽。”在好奇和兴趣的支配下， 他们主动、愉快地接受基本技巧训练， 从而为以后的创作打下坚实的基矗， 加上由于这是教师亲自制作的， 在教学中融入了自身的体会， 那么教学活动将会更加生动。4.鼓励学生自己动手， 激发参与意识在美术教学中， 教师可以通过鼓励学生亲自动手， 对材料的接触感悟和多次的尝试， 从而掌握工具材料的性能及有关的美术技能技巧。特别在美术工艺课里， 不要作统一规定， 而是让学生自己对材料进行反复触摸、把玩、琢磨、探索， 要求学生从不同角度进行试验，让学生自己去发现和理解。在体现水彩画、中国画的工具材料的性能特点时， 更要注意鼓励学生亲自动手， 从初次作画的失败到反复尝试练习后掌握工具的性能， 从润笔、着色、用水、点墨、行笔的体验中去感受到成功的喜悦， 从而激发学生的参与意识。另外， 还要鼓励学生多写生， 多观察， 多总结， 每节写生课都让学生自己去观察、分析大自然事物的形态特征， 在真实的事物面前观察表现比对着范画临画要形象生动得多， 学生对形象的掌握也会更快而且准确。5.娱乐性是寓教于乐的重点教材内容是学生创造愿望的最基本源泉， 所以， 我们在教材内容选择和安排上注意娱乐性。以临摹为例， 可以采用拓宽原教材主要形式， 也就是临摹的内涵， 使临摹教材内容由刻板机械模仿而转化为有变化、有生气的创作。众所周知， 在美术教学中， 有相当一部分内容要求学生临摹。
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素质教育作为我国现代教育的重要发展形势，包括身体素质教育、心理素质教育、思想素质教育和艺术素质教育等，其目标是对学生进行全面的培养，促进学生德、智、体、美全面发展。美术是培养学生艺术素质的主要课程之一，美术教学是培养学生艺术素质的主要方式之一。
关键词：
素质；美育；美术教育；素质教育；作用
现代教育不仅注重知识的传授，而且关注智力的开发、能力的培养。要培养学生德、智、体、美全面发展，美术教师就要积极响应我国的教育方针，通过不断创新教学方式，培养学生的审美素质。关于美术教育对素质教育的实施所起的具体作用，笔者从美术教育与德育、智育、体育的关系方面进行阐述。
一、美可辅德
鲁迅曾说：“美术可辅翼道德，美术之目的，虽与道德不尽符，然其力足以渊遂人之性情，崇高人之好尚，亦可辅道德以为治。”美术教育对学生素质的培养是潜移默化的。美术作为素质教育中的一门基础课程，主要以其美感与意境引发学生对美的热爱和享受，从而激发学生对美术课程的喜爱，在美术教育中培养学生的审美素质。美术教育对培养学生的审美观念、内在涵养等都有一定的好处，学生学习美术可以修身养性，从而在一定程度上遏制学生之间一些不良习惯的传播。美术教育对学生身心的教育是润物细无声的。如，教师带领学生欣赏著名画家的作品时，讲解一些体现画家高尚品德的事迹，就可以潜移默化地对学生进行道德教育。在中华五千年文明的历史长河中，有许多画家的品质都值得后人学习，如郑板桥的傲骨不屈、徐渭的洒脱、徐悲鸿的一片赤诚等，这些画家的美好品质都会长久地影响学生的思想品质。
二、美可启智
艺术美感在一定程度上可以促进创造心理的形成。学生要完成从认识艺术到创造艺术这一过程，需要不断提升个人的艺术素质。美术教育一方面可以让学生学会欣赏美，提高学生欣赏美的能力；另一方面可以使学生对审美产生新的看法，提高学生对美的想象力与创造力。美术作为一门艺术学科，提倡创造，可以说，进行美术创作的过程其实就是创造的过程。一代宗师齐白石曾说：“古之画家有能有识者，敢删去前人窠臼，自成家法，方不为古大雅所羞。”他还说：“学我者生，似我者死。”这些都表明，齐白石是极力提倡创造，反对一味临摹的。所以，教师在向学生传授美术知识的时候，不能局限于讲解美术的知识技能和绘画技巧，还要不断引导学生发现美、欣赏美，给予学生独立创作的平台与展示绘画才能的艺术空间，使学生的绘画能力、想象能力都可以得到提高。美术教育应该注重引导学生学会发现美和创造美，要培养和提高学生的创造能力，必须提高学生的想象能力，而思维能力的强化是提高想象能力的主要方式。所以，美术教育也要注重培养和强化学生的思维能力。
三、美可健体魄
进行美术教育的好处不仅在于培养学生的审美能力和品德，其还可以在一定程度上促进学生心理健康、增强学生的体魄。美术教育在教学初期需要学生欣赏画作、临摹画作等，或者是在教师的带领下设计、制作作品，或者外出进行写生。这些美术教育过程中的每一项教学设置都需要学生情感的投入、思想与智慧的迸发，这一系列的活动都是受到大脑神经控制的，学生在投入情感与思考的同时，体内机能也在进行调节与支配，特别是右脑的生理机能的支配。所以，美术教育也对增强右脑的灵活性起到了至关重要的训练作用，这种潜移默化的训练可以使学生的大脑思维更加活跃。此外，在美术学习过程中，每一个环节都需要学生双手的参与，双手是人体最主要的运动器官之一，心理活动也可以通过双手的操作进行表达。美术教学一般是在生动活泼、和谐快乐的环境中进行的，这种活跃的课堂气氛会使学生在心理和生理上都有所反应，使学生减少烦恼，获得快乐，学生在这种环境中通过双手创作的画作也反映了学生的天性。
综上所述，在素质教育中，美术课程的设置与教学起到的作用是必不可少、非常重要的。美术教学是当今素质教育的一项重要内容，从学生全面发展的角度来看，美术也是非常适合培养学生审美素养的一门课程，对学生的审美能力、美好品质都能进行全方位的培养，从而对学生的整体素质起到了至关重要的培养作用。
当今社会的教育已经不局限于知识传授这一内容，现代教育更加注重的是对学生能力的培养和智力的开发。美术教育应该迎合这一观念，不断增加新的教学理念、创新思维，教师也要不断积极探索新型美术教学方法，在原有的基础上提高美术教育质量，发挥出美术教育更大的价值。
参考文献：
[1]夏燕靖.对我国高校艺术设计本科专业课程结构的探讨.南京艺术学院博士学位论文，2007.
音乐欣赏是音乐教育的重要组成部分，是音乐教育对审美能力培养的1个重要手段。作为以审美为宗旨的音乐教学，促进学生审美体验的获得及审美能力的提高是教学的主要目的。传统的音乐的欣赏教学侧重历史的知识教学及音乐理论基础的讲解，忽视了学生审美体验和能力的提高，作为教师要改变传统的教学模式，创造新的教学方法，并把各艺术之间的通感运用于音乐欣赏中，全面提高学生的艺术修养。把音乐欣赏课不仅仅当成单纯的音乐课，更是1门集文学、诗歌、舞蹈……多种艺术为辅，音乐欣赏为主的综合性艺术教学。因此教学中要充分运用其他学科，开拓学生艺术视野。本文主要谈就美术与音乐两种艺术的通感存在，让美术元素（色彩、线条）运用于音乐欣赏中，用美术直观具体的特性来解释抽象模糊的音乐非释义性内容，使学生更好、更有趣、更简明地理解音乐作品。
关键词：音乐欣赏；美术元素；通感
ABSTRACT
随着新课程改革全面推进，素质教育被提到了日益重要的地位。素质教育强调以提高学生素质为前提，着眼于全体学生的素质提高，实行全面的教育。美育是素质教育不可缺少的重要组成部分，对于培养德、智、体、美等方面全面发展的综合素质人是不可或缺的。它对于提高学生的整体素质，发展学生的审美能力，培养学生的创新精神和实践能力，具有积极的作用。作为一名高中美术教师，最重要的任务就是向学生传授美术知识，提高学生审美能力，加强对学生综合素质的培养。那么，在新课程改革实施后，高中美术欣赏课教师应该怎样加强对学生的素质教育呢？
首先、要全面提升自身的素质和修养。
身为一名高中美术欣赏课教师的首要条件就是要要胜任这项工作，想要胜任这项工作，就必须有广博的知识和开阔的思维，要在美术欣赏课教学中把深奥抽象的美术理论阐述得浅显易懂；要把纵横古今的美术史论介绍得简洁明了；要把纷繁多绪的美术类别理清理顺；要把盘根错节的美术派别介绍得有章有节；并通过教师的传道、授业、解惑来开扩学生的视野，陶冶高尚的情操，形成健全的人格，发展优秀的个性，帮助他们发[提供写作论文服务，欢迎光临dylw.net]展形象思维，丰富他们的情感，从而达到提高文化品位，提高判别美丑的能力，提高道德修养，以实现树立正确的艺术观念和价值观念，确立科学的人生观这样的目的。而要做到这些绝不是靠简单的说教，或复述课本中现成的内容所能达到的。靠的是潜移默化的方式，把深刻的道理寓于美术作品之中，把道德的修炼融入对美的感悟之间，使学生知识的沃野和心灵的田园都得到潜移默化的细细滋润，使他们的艺术修养和综合素质在美的陶醉中得以升华！那么要做到以上这些，绝不是轻而易举的事，这就对我们高中美术教师提出了更高更严的要求，要求我们全面提升自身的素质和修养。作为美术教师，在具备了过硬的基本技能的前提下，还必须广泛涉猎与美术教学相关的各门各类的知识，必须具有较高的语言文学修养，重视画外功夫，经常进行教学实践研究，形成一套行之有效的教学理论和方法体系，同时还要拥有高尚的职业道德和人格魅力，才能满足培养高素质的、全面发展的人才的需要。
第二、要在教学活动中善于转换角色。
在以往的教学活动中，教师通常作为教学的中心点，搞“一言堂”，教师在备课时只考虑怎么教，怎么教好，一直以来这种机械的填鸭式的教学理念严重影响着课堂教学的改革，教师备课的目的只是围绕着教师在转，导致教师不是为学生服务，而是学生为教师服务，为了配合教师更好的教而学，这是教师在教学上的一个失误，长此以往，学生习惯了被动地学习，学习的主动性也就渐渐丧失，显然这种以教师灌输为主要教学模式的教学，使学生处于被动状态是不利于学生的潜能开发和身心发展的。而推进新课程改革的今天，教师应该改变观念，从课堂的中心转变为课堂的组织者、引导者和合作者。新的课程标准要求教学中以教师教师主导，学生为主体，学生是学习的主人，自主探索、合作交流是学生学习的重要方式，强调给学生提供探索与交流的空间。只有真正让学生成为课堂教学的主人，才能发挥学生学习的主动性。因此，作为教师在课堂教学中不能再是单纯的教知识，不能再是单纯的把知识由课本转移到学生大脑中，而应是引导学生去学习，有创造性的去学习，在学习中有自己的见解和思想。让学生依据自己原有的生活经验、知识基础去感受新的知识的建构过程，这种学习过程不是外界的强加，而是自己逐渐地融合，这种学习内容的编排应有利于学生主动地进行分析、评价、观察、猜想、推理与交流等活动。这就需要教师在整个教学过程中改变以往美术欣赏课的课堂教学模式，把教师的那种像新闻发言人式地讲，学生向观众那样被动、盲目地听，改变为在教师点题引导的基础上，学生自主探究讨论，把学生从被动的状态，转变为主动的思考、积极的探究，使他们能从课前查找、收集详尽的资料，课上积极进行交流、探索、讨论或展示中获得发现的、创造欲的满足，达到有效学习的目的。
第三、要善于激发学生学习的兴趣。
高中美术欣赏课是学生在接受美术作品的过程中经过感受、体会而产生喜悦、爱好的过程。它对于提高人的艺术素养和崇高的审美情趣以及扩大知识领域都具有重要的作用，因此，激发学生的兴趣在美术欣赏课的教学中是至关重要的。爱因斯坦说得好：“兴趣是最好的老师，真正有价值的东西，并非仅仅从责任感产生，而是从人对客观事物的爱与热忱产生。”激发了学习兴趣，才会主动去学习，才会在学习中有所创新。兴趣对学生来说，是学习的主要动力，这与好奇紧密相连。因为每个学生都有一种与生俱来的探索、研究、发现的本能，他们有一种要证实自己想法的潜在欲望。只要教师在教学中把握住了这一点，就有可能引导学生表现出更浓厚的学习兴趣。所以在美术欣赏课课堂教学中，教师要精心地创造情境，为学生创造一个想学习、想知道、想发现的求知环境，而不是单调乏味的灌输。要充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与高中生的认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，充分利用教学资源，运用先进的教学手段，行之有效的改进教学方法，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。
第四、要注重培养学生的创新思维和创造能力。
俗话说：严师出高徒，但我认为，只有严格还是不够的，作为初中美术教师，还要具备相当高的艺术造诣、艺术功底以及集教学和科研为一体的多种综合能力，正可谓：树人先树己，若具体而言，应该从以下几个方面努力：
一、深入学习，提高自身的艺术探究能力
作为一名初中美术教师，他的工作连接着美术教育和美术课题研究这两个版块。这是两个不可分割的范畴。初中美术教师的工作思维如果单纯局限在教学，那新意义上的美术教学就缺少相应的广度和深度，因此，在新意义上的教学活动中，美术教师的工作范畴主要有绘画艺术、论文撰写和美术教育等领域。
1、绘画艺术：绘画作品的创作过程是作者的一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动，它伴随着强烈的情感情绪，是作者对于生活的感受、观察和思考。而最后产生的绘画作品是作者借助一定的物质材料和艺术媒介，运用艺术技巧和艺术手法，将自己的艺术构思物态化。美术教师经常进行这样的艺术活动，这样可以真正体现他的专业水平，而我们应提倡美术教师结合自己的艺术实践进行科研。将自己对艺术创作，或艺术实践中的感性体验和艺术创造上升到理性分析层面上进行思考，从而挖掘出有艺术价值的新论点、新课题。构建起从感性体验到理性分析，从形象思维到逻辑思维的完整思维运转网络。
2、撰写美术研究论文：当今社会对美术教育的发展提出了更高更新的要求，和美术教学一样，科研也是教师个人的主体行为。要充分发挥自己的独立思考能力，力求有所创见，论文是一种主要表达方式，所以美术教师应倡导提高论文撰写水平，运用论文这种理论性的文章，在一定的篇幅中，集中探讨某一美术创作或美术教育方面的新问题。
3、涉猎广博的知识。美术研究论文，离不开继承和创新，因此，在撰写论文时，需要懂得欣赏经典美术作品，吸取文化教育的多方信息，善于在前人研究的基础上成就自己独到的艺术见解，善于吸收他人思想当中有价值的艺术观点。一代绘画奇才达芬奇就是这样一个涉猎广博、独立创新的大画家。他的画作之所以美得无与伦比，是由于他具有广博的知识去充实自己，绘画便是这种综合的研究能力的展现。除了是画家，他还是雕刻家、建筑师、音乐家、数学家、工程师、发明家、解剖学家、地质学家、制图师，植物学家和作家。这些广播的知识，无不丰富和培育了他的感知力、想象力和创造力。
由此可见，树立正确的教育观，全面提高自身的艺术、文化修养，提高多方面的综合能力，是当前美术教师值必须调整的观念和执着坚持的学风。
二、完善科学的教学思想
初中美术教师必须具备科学的教学理念和教学思想，只有不断地完善自己的教学思想体系，才能不被迅速发展的教学形势所淘汰。首先，教师要有宏观的艺术鉴赏理念，具备较高的绘画能力，熟练掌握正确的绘画技法，有较新的艺术观念，熟悉经典的绘画风格。其次，要有敏锐地艺术感受力，能对学生的作品迅速做出准确的专业评价和指导。再次，训练方法科学合理，对学生的构思构图、色感色调、表达方式、材料表现及技能技巧等，及时对学生的作品创作作出调整指导，解决学生在创作过程遇到的难题，并使之有所提高。
有些学校，在初中阶段，就开始把学生推到一些专门的美术培训院校，让学生租房，并花高额学费跟着这些学校的老师学习，目标很功利，也很单纯，就是为了让学生考上相关的院校。试想，如果初中美术教师具备了科学的教学理念，紧跟时代的发展，不断地调整，不断地完善，教学能力肯定会有显著提高，学生还用到外面租房子，雇别的老师教自己吗？因此，完善科学的教学思想，不断地调整充实自己，紧跟时代的反展，紧跟新的社会需要，紧跟艺术的发展方向，是每个初中美术教师必须直面的现实和必须达到的要求。
三、亦师亦友，教学相长。
传统教育理念当中，老师要讲师道尊严，但在新的时代里，过于强调这一点，反而和时代有些脱节。在互相尊重的前提下，新型的教师关系是亦师亦友的关系，这有助于教师和学生相互间更多的沟通和了解，有助于彼此观念更好的表达和沟通，因此，建立亦师亦友的新型师生关系，有助于教学相长，有助于师生双方的不断进步。师生关系融洽了，学生的个性思想才有助于更好的发展，学生才能由被动的学转变成主动地学，主动地和教师交流，更好的用绘画的形式表现自己的艺术见解和艺术感受，从而形成积极丰富的人生态度和情感体验。我国伟大的教育家孔子就曾在《子路正西冉有公西华侍坐》当中，鼓励学生积极地表达自己的观点，主动拉近和学生间的距离，亦师亦友，放下架子，倾听学生们的政治见解。里面有一句名言是：“以吾一日长乎尔，毋吾以也”，意思是，不要因为我年纪比你们大一点，（就不敢说话了）。可见，孔子也讲师生平等和谐相处。
所以，初中美术教学工作，是一个动态的过程，是教师不断完善自己提高自己的过程，
