发布时间：2023-03-27 16:42:06
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的网络音乐论文样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
（国网浙江省电力公司金华供电公司，浙江 金华 321001）
【摘 要】网络报刊、期刊与传统报刊、期刊有着本质区别，即从投稿、编辑、出版、发行、订阅、阅读及至读者意见反馈的全过程都是在网络环境中进行的。而从作者和读者的需求来说，通过网络报刊、期刊发表的文学、摄影、书画、音乐歌曲，也应与修订版书籍一样，有其最大限度自由的良好存在载体。网络报刊、期刊中的文学、摄影、书画、音乐歌曲出版修订版照样能拥有她与修订版书籍一样广泛的热心读者，只要有作者，只要有读者，就有她存在的合理性。
关键词 网络报刊；网络期刊；文学；摄影；书画；音乐歌曲；出版；修订版
书籍有修订版是广大读者都熟知的事，报刊、期刊也应出版修订版，这个问题，笔者也撰写过几篇论文论及之，认为报刊、期刊中的诗词（文学）、摄影、书画、音乐歌曲出版修订版是顺应作者、读者，顺应文学艺术发展需求的事情，是出版事业、出版学术事业发展的需要。那么网络报刊、网络期刊的文学、摄影、书画、音乐歌曲是否也应出版修订版呢？回答是肯定的。
我们知道，作者创作的作品在网络报刊、网络期刊发表后，很多时候修订是作者所渴望的。不排除的特殊情况是，经过作者和编辑部门认为有必要再次或多次发表的作品，才有修改、订正的机会。但是还是有大量的网络报刊、网络期刊文学、摄影、书画、音乐歌曲的作者是不具备有这些条件的，更遑论在当前出版界情形中、学术界语境下出版修订版。
修订版是指对已经成型的文字书籍内容进行重新修订，包括添加删减。摄影、书画作者对已经发表的同一作品重新进行创作，这样重新创作的作品，也可以认为是修订版。网络报刊、网络期刊的摄影、书画当然应享有这一出版修订版的权利。
网络报刊、网络期刊中的文学、摄影、书画、音乐歌曲出版修订版很重要吗？是的。修订能使原版作品增色添彩不说，还能使原版作品更上一个台阶，或者有可能成为神品、经典之作，而有作品修订要求的，本身也说明了该作品语言优美、气韵生动，令人回味无穷。同时，通过出版网络报刊、网络期刊修订版文学、摄影、书画、音乐歌曲可激励、调动作者创作经久不衰的传世之作的积极性，亦可最大限度的展示作者的智慧、才华。
综上所述，本文因之产生想法并建议有关出版行政部门，应考虑给与网络报刊、网络期刊出版修订版文学、摄影、书画、音乐歌曲的权利，以满足作者和读者对其出版修订版的渴求与期盼。
作者将修订后的作品投向网络报刊、网络期刊编辑部门寻求出版修订版时，应向编辑部门提供原版或再版各版次发表作品的复制件，修订版作品应说明原版或再版各版次发表的信息。作品的修订内容与非修订内容比例可比照书籍修订内容与非修订内容的比例作参考，也可例外。如果网络报刊、网络期刊文学、摄影、书画、音乐歌曲修订版被出版行政部门允许出版，修订版文学、摄影、书画、音乐歌曲自然就不应视为重复发表，因为有一“修订版”在。书籍有视修订版为二版或更多版次的情况，而本文认为网络报刊、网络期刊文学、摄影、书画、音乐歌曲出版修订版照样能拥有她与修订版书籍一样广泛的热心读者，这样的作品更有可能成为文学史上的经典之作，更有可能成为艺术史上的神品而熠熠生辉。
书籍有修订版，网络报刊、网络期刊为什么不可以有修订版？这不能不引起我们出版界、学术界的反思，而本文亦即是一个尝试。
网络报刊、网络期刊中的文学、摄影、书画、音乐歌曲也应享有出版修订版的权利，这样的想法与建议看似匪夷所思，却是有其内在的价值诉求的，是纯粹从有利于网络报刊、网络期刊作品的角度而提出的，理应被视为一种积极良好的向上精神，以期出版界、学术界、文学艺术界达成共识，建立一个良好的平台，这也可说是出版者、作者、读者三赢的活泼局面，如果实现，将会得到广大作者、读者的共同欢迎，出版事业也将向前发展一大步。
参考文献
［1］李仙郎.论期刊摄影作品应出版“修订版”[J].科技视界,2014(21):326.
［2］李仙郎.诗词应准许出版修订版[J].科技信息,2014(1):297.
［3］李仙郎.论期刊书画应准许出版“修订版”[J].科技视界,2014(7):343.
［4］李仙郎.论期刊音乐歌曲应否出版修订版[J].音乐时空,2014(5):42.
[论文内容提要]文章从伦理学的角度，对先秦儒家、道家音乐思想在中国传统伦理思想的形成、发展的过程中所发挥的作用和深远影响做出了简洁明了的归纳和总结，并阐明先秦音乐思想与中国传统伦理思想甚至中国传统文化的深层联系。
先秦时期是中国传统伦理思想的“胚胎”和“萌芽”时期，作为伦理学的“德”的观念发韧于夏代，中经殷周和春秋战国，包含着丰富的内容和深刻的思想，是在中国传统伦理思想上有着重大影响的时期。由于这种文化传统的影响，在对音乐文化的阐释中，先秦音乐思想凸显了中国传统音乐深厚的伦理意蕴。
在中国传统思想中，“德”具有总摄诸体、兼收并蓄的意义及功能。尤其作为中国音乐思想中一个最为重要、最核心的观念，从先秦典籍《论语》、《左传》到汉代《礼记·乐记》，从战国末期孟子、荀子的《乐论》到魏晋秘康的《声无哀乐论》，以迄于唐、宋、元、明、清，历代乐论、笔记、诗词、小说、曲论、唱论，无不浸润着“德”的观念。谨遵道德规范，乃是中国古代音乐伦理、政治、美感和形态的最高理想。
一、先秦时期的音乐伦理思想著述研究
在中国的传统文化中，伦理精神与音乐艺术之间是相辅相成、相得益彰的。中国传统道德所追求的最高境界是一种艺术的境界，传统艺术又在潜移默化中促进人格的完成。先秦时期思想家学派繁多，在思想领域中产生了诸子蜂起、百家争鸣的局面，成就了中国思想史上的重要一页。先秦典籍、诸子百家的著述、先秦考古文献(包括出土的文献如“简犊”“帛书”及“铭文”等)、文物实物资料是研究先秦音乐思想史料的主要来源。这些文献史料如儒家孔子的《论语》，孟子、荀子的《乐论》及《周易》“象”，《周丰山“春官宗伯·大司乐”，《尚书》“尧典”、“皋陶漠”，《礼记》等经典;墨家的墨子《三辩》、《非乐上》、《非儒朴和《公孟》;道家的《老子》、《庄子》;法家的商鞍《商君书》、韩非子;杂家的《管子》、《吕氏春秋》、《列子》、《国语》、《左嘟(先秦史书);以及汉代的《史记》,《乐记》(后人记载的先秦历史资料)等均载有一定的论乐文字。
第一个提出较系统的作为伦理学道德学说的是春秋时期的孔子，他是儒家的开创者、春秋末期的大思想家和教育家。在先秦，崇奉孔子学说的学派被称为“显学”;以孔子为宗师，孟子和荀子继承和发展的儒家学派建立了一个以“仁”“和”为核心的伦理思想体现;墨家学派的开创者是墨翟，与儒家并称为“显学”，他们兴起聆儒家学派之后，但所持思想观点与儒家学派针锋相对，是儒家的反对派。在文艺生活中，墨家认为艺术的美与道德的善是应当统一的，违背道德的娱乐享受应该禁止:法家音乐伦理思想出现于先秦，以商较和韩非为主要代表，其核心观点是“不务德而务法”，片面强调社会作用，否认了道德的社会作用。尽管法家的“法治”理论并未被完全抛弃，但其“不务德而务法”的原则在以后的封建社会中被否定，因此对后世并无显著影响。孔子及其前的音乐思想是儒道两家音乐思想的共同源头，以老子为最早代表的道家出现于春秋末期，是兼采儒墨而又批评儒半的一个学派，老子和庄子为其主要代表，“道”是道家音乐伦理思想的核心。
先秦时期丰富多样的音乐生活中，产生了许多很有价值、影响至今的音乐理论思想。诸子就音乐伦理思想的论述相互对立，亦各具其思想之精要，这种“百家争鸣”的局面堪称音乐史上思想繁荣的鼎盛时代。因为封建主义宗法等级统治的需要，儒道两家思想贯穿了2000多年中国发展史，称为这个涣映大国数千年的土流思想而影响于后世，其重要性远在其他各家之上。
二、对儒家音乐思想的伦理分析
在早熟的中国传统文化里，以儒家为代表的中华民族的理性精神中内涵着浓厚的伦理道德意识，儒家文化传统是建筑在伦理道德的基础上，“仁”成为中国哲学所关注的中心课题，于是，在认同音乐给予人的快乐的同时，将它与“仁”紧密地联系在一起，强调音乐的美与伦理道德的“仁”相统一。因此儒家音乐思想的价值取向以伦理道德为核心，在音乐中极力表现对人的重视和以人为中心，这些特点吸引了许多文化学家的眼球，被他们视为一种人文主义文化，他们认为在儒家音乐文化里，人的主体性是完全与伦理道德结合在一起的。因此音乐作品的创作也从“仁”出发，为“仁”服务;“正乐”、“靡靡之音”、“郑卫之音”等术语亦可以不加解释的用于音乐批评，并分别指称处于不同伦理地位的音乐。
儒家传统音乐文化强调礼乐一体，认为音乐与伦理相通，所谓“礼者为同，乐者为异。同者相亲，异则相敬”。《中庸》亦提到“尊德性而道学问”，由于这种文化传统的影响，中国音乐教育历来主张以“德为美”。《周礼·春官宗伯》说:“以六德为之本，以六律为之音”。孔子曾有“兴于诗，立于礼，成于乐”，“人而不仁，如礼何?人而不仁，如乐何?”之言。孟子《公孙丑上》说:“闻其乐而知其德，’，这些言语都将音乐与仁德联系起来。“德生礼，礼生乐”，从“德”到“礼”、“乐”，是一个自然生成的过程，礼乐被儒家视为德的表征。“六艺”是西周时期学校教育的六门课程，包括“礼”“乐”“射”“御”“书”“数”。其中礼:包括政治、历史和以“孝”为根本的伦理道德教育。乐属于综合艺术，包括音乐、诗歌和舞蹈。其中，礼乐代表西周的意识形态，是决定教育的贵族性质的因素。乐的主要作用是配合礼进行伦理道德教育，礼重点在于约束子弟们外表的行为，乐重点在于调和子弟们内在的感情。
孔子开创了儒家的音乐伦理理论，建立起情感与伦理道德、个人与社会和谐的音乐思想，影响了整个封建时代音乐思想的发展，使中国古代思想进入了一个辉煌的时期。这些在记录孔子及其弟子言行的《论语》中都有具体体现。第一:“乐之教化在于道德”—即音乐从道德上感化人。“文质彬彬”是孔子的审美思想。“文”即文采，指一个人要注重礼乐即音乐文化修养;“质”即实质，指一个人的仁义之道及伦理品德。孔子认为:一个人没有礼乐修养就显得气质不佳，但只有礼乐修养而缺乏仁义之道的伦理品德便是一种虚饰;所以他还说“质胜文则野、文胜质则异，文质彬彬，然后君子”强调具有礼乐修养与仁义之道的品德才是完美的人，只有人的身心得到全面发展才是文质协调。第二:“道德之内涵在仁”—即音乐要贯注“仁”的道德内涵，孔子认为“乐”可以感化人的心灵，陶冶人的情操，使人在潜移默化中接受仁义礼道，从而发展为君子。孔子说:“人而不仁，如礼何?人而不仁，如乐何?”意思是说:人如果没有仁爱，讲什么礼?人如果没有仁爱，讲什么乐?说的是外在形式的礼乐，都应以内在心理情感为真正的凭依，否则只是表象而已。由此可见，孔子的观点非常明确:礼乐的本质是“仁”，为人“不仁”，便无从对待礼乐。孔子在哲学上崇尚中庸之道，艺术上提倡中和之美泪而胃的“乐而不，哀而不伤”将中庸之道运用于音乐并将情感的因素统一起来，避免因突出某一因素而抹杀另一因素的片面性，这无疑是符合音乐艺术的内在规律。第三:“尽善尽美的和谐”—即音乐形式与内容、情感与道德的统一。孔子认为音乐有思想性和艺术性。他评价音乐的标准是“善”和“美”。所谓“善”是指内容的完善，“美”是指音乐的形式美好、动听;二者能完美结合就尽善尽美了。这就将音乐的内容与形式和“礼”、“仁爱”结合起来了。他在齐国观听古乐舞《韶》后，认为获得了一次很高的艺术享受，以致“三月不知肉味”。并说:“不图为乐之至于斯也，《韶》尽美矣，又尽善也!”但接着评价另一部古典乐舞《武》时却说:“尽美矣，未尽善也!”可见他推崇《韶》，并要求乐应合乎礼的规范。他断言，歌颂舜帝功德的《韶》乐的内容和形式都达到了高度统一。而《武》这部反映武王灭商兴周事迹的乐舞，虽欣赏起来很美，但过多表现征伐的武力行为，未能完全做到仁爱，所以“未尽善也”。而《韶》乐则是赞颂舜帝德治的内容，符合了孔子的政治主张。因此，孔子在正乐时说:“乐则韶舞、放郑声、远佞人;郑声，佞人殆”。将符合他思想的《韶》乐推崇到了崇高的地位。在此孔子是以他的道德标准作为音乐舞蹈的判断尺度。孔子在充分肯定美的形式前提下，强调内容与形式、情感与道德的统一。孔子的“尽善尽美”的主张是对古代音乐美学思想的丰富和发展，是对音乐艺术特征的认识和审美评价的一次飞跃。，孔子对音乐本质的认识非常清楚地强调音乐审美与情感及道德相结合。故历来的儒家音乐既维护“礼”，又满足感官的愉悦。使教育通过艺术表现出来，人的情感在正常发泄时又能受到教育，得到精神与道德的升华，教育也通过审美而获得体现;即所谓的“寓教于乐”;从而形成了儒家的“乐感文化”。
儒家用诗继承了周人注重政治道德伦理的传统，孔子对《诗经》的阐释，就鲜明地体现了这一点。《诗经》是西周乐官文化的产物。从艺术功用上看，《诗经》体现了以德为本、以礼为用的文化价值和鲜明的理性精神。“德”是乐官必备的素质，“乐德”是贵族音乐教育中的必修科目，“德音”是儒家美学思想体系中的重要理论范畴。《诗经》依据塑造伦理人格、完善群体道德的理想，描写了敬慎修德的彬彬君子之风，赞美了等级社会宗子宗孙、世卿世禄的宗法制度，个体则完全消融在由君臣、父母、兄弟、友朋、家族、婚姻所组成的社会关系网络之中，而鲜有个性的表现。因此《诗经》堪称西周礼乐文明的范本，它完整地反映了艺术与文化的深层联系。《宇Li己·郊特牲》:“奠酬而工升歌，发德也歌者在上，鲍竹在下，贵人声也。”《礼记·仲尼燕居》:“升歌《清庙》，示德也。”所谓“登歌”、“升歌”，皆为人声之歌，而乐器多半处于从属地位。周人“贵人声”，显然不同于“恒舞”“酣歌”的殷商巫音，而更重视乐歌所激发的道德伦理情感(“发德”、“示德，’)。因此就有一“德为乐之本”、“德音之谓乐”之说。《诗经》雅、颂两部分作品大半都充斥着这类“德”的说教和“德音”的颂美之辞，与《国风》中的那些清新活泼的言情民歌形成截然不同的风格，同时为儒家的伦理政治学说提供了最丰富最现成的思想资料。由此可见，儒家的言必称《诗》、《书》，行必据《礼》、《乐》，也就不是偶然的了。在儒家礼乐文明中，乐体现出深厚的伦理化、道德化的色彩。
三、对道家音乐思想的伦理分析
道家既是中国思想史上的一派“玄之又玄”的思辩哲学，也是一派实际可用的关于如何处理人际关系、如何达到福乐人生的伦理学。道家伦理体系，也以其恢宏的规模、纳米般的逻辑，中国历史发展历程中社会和文化所带来的铁一般的证据，铸造了它的以“宇宙主义”为理论框架、以崇尚自由人生为特点的伦理学体系。这样一种伦理学，发人之所未发，道人之所未道，其在伦理学理论方面的创造性思考和对社会不合理现象的批判，至今都是发人深省的。老庄及其弟子和诸多道学的后继者通过对“社会伦理”和“圣人之道”的批判和否定，表达了他们重自然的天理伦理观。他们的音乐思想也含有丰富的自然主义伦理观。
道家对艺术审美和艺术所具有的特征有着深刻的认识，它高度重视人的理性精神，但反对用特定的社会伦理道德来规范人的情感。它主张自然、无为，强调情感的自由抒发和表现。老子认为，理想的音乐是“大音希声”，是合乎道之特性的无声之乐，是白然、恬淡、用之不尽的至美之乐。有声之乐或“五音”则是不合乎道之特性的不完美的音乐;老子甚至告诫道:“五音令人耳聋”。庄子继承了这一思想，并进一步阐明，合乎“道”的音乐是“天”、“真”之乐，是自然之乐;唯它才具备音乐之“和”(即精神内涵);而这“和”才是音乐中最内在、最本质的东西，才是音乐之至美所在。简言之，自然之乐是“充满天地，苞裹六极”的宇宙之乐。老子否定一切人为的有声之乐，推崇“大音希声”，强调恬淡而不可欲，其意义是消极的:庄子则要以追求“天籁”似的自然之乐、宇宙之乐，来反对一切束缚人心、扭曲人性的有声之乐，与此同时，又肯定合乎人的自然之情性的有声之乐，因此，其意义是积极的。老庄道家音乐伦理思想，经过《淮南子》以及稽康、李蛰等人，获得进一步发展。稽康音乐思想的伦理观是道家音乐思想精髓在魏晋时期放射出的一道惊世骇俗的异彩。稽康在遵循道家自然主义音乐伦理思想的基础上，提出了“声无哀乐论”的命题，从而从根本上否定了儒家“音由心生”、“乐与政通”、“乐通伦理”的音乐伦理思想的理论基础。稽康认为，天地产生万物，音乐是万物之一，也是由自然之“道”、由天地之“气”所生，因而，音乐独立于天地之间，有自己的自然本性，而与人的哀乐无关。换句话说，音乐是客观的存在，哀乐则是主观的东西，二者互不相干，音乐不包含哀乐，也不能唤起相应的哀乐。此所谓“外内殊用，彼我异名”;“声之与心，殊途异轨，不相经纬”。显而易见稽康明确割断了音乐与心(情感)之间的联系。彰显了其崇尚自由、重自由的天理伦理观。
图书馆资源多样性是开展图书馆多样的基础和保证，多元化服务是多样性资源环境下的必然趋势。没有一个明确的获取信息的目标，信息的使用者会被大量的信息吞没，从而不能获取真正有用的信息。由于知识服务从档案式“纸质文本”转换为电子资源“数据库”模式，馆藏资源服务由文献单元转换为知识单元。因此，建立在纸质印刷品基础上的“读者”概念已经不能涵盖当代社会“知识获取者”的意义。在多样性资源环境下，只有通过各种服务形式、手段和方法来帮助读者寻找有用信息，才能满足读者个性化需求。
1内联整合服务
不同层次的用户，对信息知识的需求不尽相同。目前，从音乐图书馆的资源结构来看，主要体现为静态资源和动态资源并存的复合馆藏模式。静态资源，一是泛指物理馆藏的音乐文献资源，如音乐书谱、期刊、音像资料等；二是特色资源的场馆建设，如上海音乐学院建设的“华人作曲家手稿馆”、我院建设的“岭南音乐文化展览馆”等。这些馆藏资源，是传统音乐教育的重要组成部分。动态资源，一般指电子资源，主要有3种：一是根据学科发展，结合服务需求，自建民俗特色资源库。如我院建设的“岭南音乐文化资源数据库”、西安音乐学院建设的“陕北民间音乐资源数据库”、武汉音乐学院建设的“湖北民歌民器集成”等。二是选购的特色音乐资源库，如KUKE音乐图书馆、KUKE视频图书馆、ASP古典音乐乐谱图书馆、ASP当代世界音乐等数据资源等，满足读者的动态需求。三是整合网络专题资源，如专题音乐论文，MP3、MP4网络视听资源等，为读者提供专业对口的个性化服务。由于网络信息的动态性，我们正在失去网络上有价值的学术和文化资源，因此对网络信息进行有选择的保存，就显得尤为重要。
将馆藏静态资源与动态资源进行内联整合，形成资源优势互补，既扩大了资源价值，又提高了资源的利用率。如我院建设的“岭南音乐文化展览馆”，主要以静态生态资源传承为特色；而“岭南音乐资源数据库”，则以动态知识服务为特征，通过内联整合的有机互动，使“展览馆”的生态资源从物理馆藏模式转换为动态数据库资源。通过局域网，推进我院大学城主校区和沙河分校区两地资源共享；通过Internet，实现馆际共享，扩大传承价值，对弘扬岭南音乐文化、传承和保护非物质文化遗产具有积极的推进作用。
2格式转换服务
在现代环境下，随着新视听设备的日益更新和应用，旧格式音像资源被闲置，如何实现资源的重复利用？如何实现新旧格式的合理过渡？格式转换应运而生。将馆藏音像资源的不同载体，如黑胶唱片、录音、录像磁带、CD、VCD、DVD光盘等，进行统一格式的数据转换，并建立数据库，通过网络系统，实现统一检索与共享服务，已成为音乐资源开发利用的创新点。例如中央音乐学院已实现将黑胶唱片全部转换成数据资源的尝试，并建立黑胶唱片数据库，为读者提供黑胶唱片特色资源服务；中国音乐学院将馆藏中国民俗音乐的录音、录像磁带，CD、VCD、DVD光盘，民间采访的磁盘、光盘等音像资料，转换成数据音乐资源并建立“中国民族民间音乐数据库”；我院将广府音乐、客家音乐、潮汕音乐和少数民族音乐资源进行数据转换和整合，建成“岭南音乐资源数据库”等。这些特色资源库，通过网络系统，为读者提供专业对口的民俗资源专题、在线点播等个性化服务，取得实效。
3专业延伸服务
各音乐图书馆通过服务创新来满足读者的专业需求和个性化需求，尤其是专业服务的延伸，已成为服务发展趋势。例如在KUKE音乐图书馆的服务基础上，开通音乐视频和KUKE剧院，使专业视听室兼备小剧院功能，让读者同步欣赏全国有视频协议的大剧院演出，改变原来视听服务与读者需求不同步的现状。又如，我院将目前已有的MIDI实验室进行功能提升，安装相应的打谱软件和配备打印机，使读者不仅可以进行音乐制作、音响效果试验和作品录制等，还可以将成果转换成文本资料。相信这种集编辑、排版、打印、MIDI制作、成果转换等为一体的服务模式，将成为面向全院有兴趣尝试MIDI制作的师生们的创作基地，并进一步激发读者的兴趣与创作热情。这些专业延伸服务，既满足了读者个性化服务需求，又实现了特色服务的专业延伸，成为特色音乐教育的发展趋势。
对音乐资源多样性发展的建议
1树立整体意识
在网络环境下，用户、信息资源和信息系统组成一个有机的整体，一个新型的交流环境由此形成。从图书馆整体发展来看，资源、读者与服务三者有机互动，是特色音乐教育可持续发展的机制建设。从图书馆整体效益机制来看，开发个性化资源和开展人性化服务，是满足读者知识需求的最有效手段。在多样性资源环境下，为满足读者多元化的需求，音乐图书馆要适时调整服务功能，既要有专业服务的保障机制，又要有馆际互借和特色资源分建共享等服务模式的提升。资源、读者与服务的整体融合，循环互动，三者相互交融并形成一个重合点。而这个重合点，正是推进图书馆整体发展的作用力，是图书馆生存和发展的基础。只有站在整体的高度对多样性资源进行分析和认识，才能具备多元化服务的整体意识。
2多元化服务的嵌入
所谓嵌入，是指一个事物内生于或植根于另一个事物的一种状态，是一个事物与另一个事物之间的联系以及联系的程度。随着多样性资源分化的逐步深入，多元化服务的嵌入成为各馆创新实践的重要目标。从视听欣赏来看，多元化服务嵌入有3个途径：一是建设物理馆藏与虚拟馆藏（数字资源）的互动平台，创新视听服务模式。如在音频视听室加装电脑，增设同步视频，扩展服务功能。二是以音像资源的开发、利用和转换为特色，为教学提供多功能的转换服务。三是延伸服务功能。如在视听室，既能提供视听欣赏服务，又能提供教研活动、教师备课等功能。多元化服务的嵌入，集中体现在为用户提供功能和服务效率上。
3馆际资源共建共享服务
传统音乐资源的服务建设，已经不能满足专业学科的发展需求，馆际资源共建共享已经成为满足特色音乐教育发展的服务趋势。笔者认为，馆际资源的共建共享，应采取先易后难的分阶段推进：第一阶段是推进音乐书谱联合编目、网络数据音乐资源联合采购等共建共享服务。第二阶段是推进特色资源分建共享服务。因为各馆自建的特色资源产权明晰，又是各音乐图书馆期待共享的重要资源，所以安排在第二阶段建设比较合理。第三阶段是传统馆藏资源共建共享服务。由于各音乐学院历史沿革的差异，馆藏资源的积累厚薄不同，文献种类繁多，要实现馆际共建共享，还有许多问题需要协调解决。所以，传统馆藏资源共建共享可以安排在第三阶段进行。目前，在音乐图书馆联盟的推进下，第一阶段基本完成，第二阶段正在实践探索，第三阶段处于伊始阶段。
关键词： 潮汕文化 文化网站 综合性网站 专题性网站
潮汕文化是由潮汕人创造的以潮汕话为纽带，包括潮剧、潮乐、潮汕文学、潮汕建筑、潮汕民俗等多方面内容而主要流行于潮汕地区的一种地域文化[1]。随着网络规模和容量的扩大，网上潮汕文献信息资源呈现出如下特点：一是潮汕文献信息急剧膨胀，数量巨大，面对海量信息，任何一个有上网经验的人都知道，只要任意输入一个主题词，都会有上千条甚至上万条信息，显然，这样的检索结果很难说是有效或无效，但可以肯定的是，这必定使用户晕头转向、无所适从，望网兴叹；二是信息质量参差不齐，各种各样的潮汕文献信息均充斥于网上；三是信息混杂度增加，有序与无序的网络潮汕文献信息相互混杂着。为了有利于用户（读者）快速查找和选择利用网络潮汕文献信息，提汕文化研究的效率，我们必须对网络潮汕文献信息资源进行评价。目前，潮汕文化专题网站较为丰富，按其内容分有综合性，也有专题性。下面笔者试用述评潮汕文化网站的办法，按综合性和专题性，对汕头大学图书馆潮汕特藏网等二十多个潮汕文化网站进行网络潮汕文献信息资源评估。
1.综合性网站
1.1今日潮汕网（http：//）是一家以潮汕资讯为核心，以潮汕文化为特色，以海内外潮人为依托，以潮商经济、潮人文化为重点的网络载体，于2010年7月1日创办并正式开通的潮汕文化综合网站。其目标在于打造成为整个潮汕地区最大、最有权威、最重要、最具有影响力的对外宣传网络载体。其定位于潮汕，以联合汕头、潮州、揭阳、汕尾等各县区的一个跨地区的综合性的网络电子载体，突出利用并全面整合潮汕地区的新闻资源，从本地的潮汕到海内外的潮人，纵横开阖，形成一个极具鲜明特色的多地区联合一体化的新闻资讯载体。目前网站设有30多个栏目（主要有：潮汕新闻、潮汕侨网、潮汕风情、潮汕文学、潮汕图片库等），近20个市县区频道，内容涵盖了潮汕重大的新闻资讯和文化，特别突出以关注民生、潮商经济、华人潮裔、潮人文化为主。另外，与惠州市潮人文化经济促进会、惠州市潮汕总商会合作，开办“今日潮汕网惠州潮人”专栏；开辟有“第十六届国际潮团联谊会”、“第六届国际潮青联谊会”、“2010广州亚运会特别报道”和“第三届粤东侨博会”等专题。
1.2潮汕网（http：//.）本网站由潮汕人士和一群潮汕热心人士协助联合于2005年3月17日创办的公益性网站。本站创办的目的在于宣扬潮汕文化，传播潮汕经典文化，让更多潮汕人了解潮汕的历史文化，让世界人了解潮汕的文化。本站资料库借用了黄赞发的《潮汕先民与先贤》、陈汉初的《潮俗丛谭》、方烈文的《潮汕民俗大观》，蔡绍彬的系列丛书（《潮州俗语故事》、《潮汕歌谣集》等书籍）、林伦伦、吴勤生编的《潮汕文化大观》、林凯龙的《潮汕老屋》、潮汕历史文化研究中心编的《潮汕历史文化小丛书》、曾楚楠的《潮州功夫茶》、郭伟忠的《揭阳城坊志》、杜松年的《潮汕文化大观》、张道济的《潮汕文化探幽》、黄挺的《潮汕文化源流》、陈香白的《潮州功夫茶》、林春诚的《潮汕人生册》、陈汉初的《台湾文化之旅》、王伟深的《潮汕俗语文化趣谈》、陈香白和陈再粦的《功夫茶与潮州朱泥壶》、隗芾的《隗眼看潮汕》、余流等人的《潮汕熟语俗典》、陈历明的《潮汕名胜纪实》、鄞镇凯《潮汕谜艺》等书籍。该网站可谓是上述各家著作的电子版。
1.3汕头大学图书馆潮汕特藏网（http：//）[2]，这是由汕头大学图书馆特藏组创办，一个以宣传潮汕文化为主要形式的潮汕文化综合性网站。网站内容包括网页、潮汕文献数据库和其他资源三大部分。网页以宣传潮汕文化为主，集学术性、知识性和趣味性于一体，力求使包罗万象、内容丰富的潮汕文化，以较为简洁、清晰的形式呈现出来。主页上设有潮汕特讯、潮汕概况、历史文化、民俗风情、民间工艺、潮汕人物等十个大类。潮汕民俗是潮汕文化中最具特色的重要组成部分，也是该网站中内容较为丰富的栏目之一。除收集有关文献外，汕头大学特藏组也将自己民俗采风中拍摄的部分图片资料整理上网，如“贵屿郭氏族典”、“妈生”等；数据库的建设以服务研究学者为目标，已建的数据库有“馆藏潮汕文献书目数据库”、“电子图书全文库”、“潮汕研究论文全文数据库”、“剪报数据库”等。读者可通过“题名”、“作者”、“关键词”等多种途径检索到需要的资料。其他资源，网站除了相关文章里配的插图外，还含有丰富的多媒体资料，如民间剪纸、木雕、陶瓷图片集，以展现丰富多彩的民间美术工艺。
1.4汕头数字文化网（http：///）这是由汕头数字文化网汕头市文化信息资源共享工程领导小组2004年4月1日创建的，网站设置有文化概况、民俗文化、美食文化、潮汕名人、潮剧乡音、潮汕文献、影视在线、网上资源库等栏目。其中“潮汕名人”是潮汕海内外名人网、“美食文化”是潮汕美食网、“民俗文化”是潮汕民俗网、“潮剧乡音”为潮剧大观园网。
1.5潮汕人（http：///）这是一个综合性潮汕文化网站，以论坛为主要形式。网站栏目设置有：门户、潮汕人论坛、俱乐部、微博、相册、交友、潮汕小品、潮汕音乐、潮汕美食、排行榜、游戏、酒店、美等。其中的“潮汕人论坛”是一个综合性潮汕文化论坛，设置有：潮汕区县论坛、潮汕文化论坛、潮汕图片论坛、潮汕音乐论坛、外地潮汕论坛等。BBS论坛是网络互动的有效形式，是很多用户乐于接受的一种网络交流方式。BBS论坛能够及时最新信息，用户也可以发帖表达自己的想法并与他人进行实时交流。潮汕人论坛就蕴含丰富的有价值潮汕文化的信息，很需要我们去探索挖掘。
1.6潮汕文化网（http：//.cn/）网站于2007年建成，为宣传潮汕文化而打造一个信息丰富的平台，主要是针对潮汕文化的发展。网站收集潮汕文化信息、潮汕新闻、汕头新闻、揭阳新闻、潮州新闻、汕尾新闻、潮汕小品、潮汕歌曲、潮汕企业、潮汕美食、潮剧、潮菜、功夫茶、潮汕旅游景点、潮汕工艺品、潮汕方言等丰富信息，让读者更了解潮汕。其栏目设置有：首页、潮汕简介、潮汕资讯、潮汕美食、旅游、习俗、功夫茶、潮汕书阁、传统工艺、庵寺文化、潮汕视听、潮汕家园等。
1.7潮网（http：//）这是一个最为专题的潮汕资讯网站，网站内容几乎囊括了潮汕文化、经济、艺术等几乎所有题材，以汕头市、揭阳市、潮州市为中心，辐射全球的潮人圈。网站设置的栏目有：潮讯速递、潮汕风情、潮汕民居、潮剧舞台、潮菜小吃、潮人风采、潮汕民居、潮汕曲艺、潮汕忆旧、潮汕教育、潮汕旅游等近30个。
1.8潮人网（http：///）由汕头经济特区报社大华网，潮汕历史文化研究中心主办的一个综合性潮汕文化网站。网站的栏目设置有：潮学动态、潮风潮俗、潮学论坛、潮汕史话、藏书叙录、潮商风采、侨批文献、资料征集、潮人俊彦、潮人社团等。在“藏书叙录”栏目中，提供了“书名”、“作者”“关键词”等途径，让读者检索潮汕历史文化研究中心有关潮汕文化藏书。
1.9潮学网（http：///bbs/forum.php）这是由潮汕三市几位喜欢研究潮学的年轻人于2004年5月8日自发创办的民间学术网站，网站资源十分丰富，栏目设置有：潮学方面的：潮汕胜迹、潮汕民俗、潮汕方言、潮侨侨批、潮汕美术、潮人姓氏、乡帮文献、潮汕风、潮汕收藏、潮汕工艺、潮汕戏曲、潮州佛教；汇聚方面的：学者专栏、古瀛诗艺苑、文苑天地、虎坛谜韵、八面来风、三江水涨等等。
1.10潮人在线（http：///）网站创办于2000年，是国际潮团联谊年会官方网，是全球第一家专门为潮人及潮人社团提供文化交流、商业资讯、联谊合作的互联网信息服务机构。设置栏目有：潮讯、潮团、潮人人物、潮人文化、论坛、视觉潮人、视频等等。网站以服务全球潮人为己任，以“弘扬潮人精神、传播潮人文化，整合资源、共谋发展”为宗旨，以创建全球潮人最具影响力和最权威的公众性门户网站，推动国际潮团和潮人企业信息化建设为战略目标。
1.11潮汕风情网（http：//）该网站由广州市中连亿想网络科技有限公司创办，以传播潮汕文化特色为中心，精心收集、编辑具有代表性的潮汕风情习俗资料，在目前的涉潮类网站中，该网是信息量最全、最新、最广的综合性网站。专为世界潮人了解潮汕文化而建立的，以最全、最新、最广的潮汕资讯，简单易懂的潮汕图解，雅俗共赏的潮汕方式，让你轻松地接近潮汕，了解潮汕，热爱潮汕。设置的栏目有：潮汕资讯、文化潮汕、人物词条、潮音潮乐、潮人社团、姓氏族谱、潮汕校园、潮汕庵寺、潮汕图库、潮汕网址等等。
2.专题性网站
潮汕文化内容广泛，涉及的内容可谓方方面面，如潮风潮俗、潮剧、美食、建筑、人物、姓氏，等等，网站除了一些综合性外，仍有大量以专题出现，当然，一些专题网站也会涉及其他潮汕文化方面的内容，如潮汕华龙网。
2.1潮剧大观园（http：///）这是广东潮剧院主办的一个介绍和研究潮剧艺术的专业网站。栏目设置涵盖较广，大体分为三大类：即介绍类、研究类和交流类。主要包括：话说潮剧、潮剧表演、潮剧剧目、潮剧音乐、潮剧团体、广东潮剧院、名家新秀、菊坛先贤、潮剧教育、潮剧舞美、潮剧研究、潮剧史料、潮剧简讯、剧目评论、剧目简介、曲文欣赏、演出剧照、轶闻趣事、戏里戏外、潮剧音像等专业栏目和戏迷论坛、论坛精选、剧协之友等交流类栏目。网站资料齐全，史料准确，溶地方性、专业性为一体，为海内外各潮剧团体与潮人戏迷搭起一座桥梁，给海内外潮人朋友提供一个交流潮剧信息的园地。
2.2潮汕海内外名人网（http：///）这是由汕头市图书馆、《潮汕史学》、《潮汕海内外名人》编辑部2002年12月联合制作的，2003年7月开通。该网系统地全方位收录潮汕海内外名人档案、著述及相关资料，主要栏目有热点新闻、名人档案、名人风采、名人传记、名人著述、编辑部刊物、在线潮人、潮缘社区等内容。但由于编辑部收集的各界“名人”范围广、时差大、人才多，特别是因编辑部水平和力量等限制，许多“名人”调离已久，工作变化大，已刊出的“名人”人才职务、单位，甚至个别离世，没能及时更正；“潮汕海内外名人”不同于全国展示的名人，主要是根据本人的贡献多寡，可以在一个界出现也可在其他界出现，如李嘉诚先生他在教育界、工商界、交通界等界出现。
2.3华龙潮汕网（http：///）创建于2008年6月，是目前潮汕最大的影音分享网站，网站致力于为所有的影音爱好者提供一个最全面、最个性的影音网。设置的栏目有：潮汕文化、潮汕新闻、潮汕音乐、潮汕影视、潮汕美食、潮汕电视、潮汕电台、潮剧频道、潮语歌曲、潮汕小品、潮汕故事剧、潮汕搞笑剧等。网站是一个以提供影音相关服务为基础的娱乐网站，提供的服务以影音的在线播放为主，但其他潮汕文化方面的资源是十分丰富的，如“潮汕文化”栏目下就设置了潮汕风情、潮汕岁时节日、潮汕生活习俗、潮汕礼仪习俗、潮汕行业习俗、潮汕、潮汕民间文学、潮汕民俗史话、潮汕民俗趣谈、潮汕民俗旅游等子栏目。
2.4潮人黄姓（http：///）该网站汇集潮汕地区黄氏族谱，黄氏历代名人。概述潮汕地区黄姓各世系播布状况，现有黄荀公世系、黄井公世系、黄久盛公世系、黄致政公世系、黄程公世系、黄全公世系等等。栏目的设置有：黄氏名人（历史名人、潮汕名人、海外名人、历代丞相、历代状元、历代进士）、黄氏文化、故事与传说、宗支世系、辈分字派、潮汕黄姓、姓氏网站、黄姓组织、精选文章、潮汕琐谈等。
2.5潮汕民艺网，简称潮艺网（http：///或http：//）这是由汕头市民间文艺家协会和汕头市工艺美术学会主办，2007年5月1日开通，设置栏目有：民间文艺、工艺美术、盛世说玉、俚风民俗、潮人之星、功夫茶话、汕头民协、工美学会、东山古寺、民艺社区等。网站旨在弘扬和传承潮汕传统民间文化，促进传统工艺的交流和发展，为民间艺术家、艺术爱好者提供互动平台。自开通以来，受到社会各界人士的高度关注与赞赏。
2.6潮汕美食网（http：//）由汕头市图书馆承建的文化部科技项目，2000年11月14日通过文化部技术鉴定，并纳入广东省图书馆数字化资源。该数据库是我国第一个具有一定规模，采用先进网络技术手段，进入实用化的地方美食多媒体数据库，是一个集文体、图片、动画、声音于一体的多媒体数据库系统。主要栏目有：潮菜大全、潮菜原料、潮汕名厨、烹调技巧、健康饮食、食疗药膳、饮食文化、饮食企业、美食节专栏、美食情报等。该数据库涵盖了潮汕美食的各个方面，内容丰富，条理清晰，结构合理，检索方便，可操作性强，实用性强。
2.7潮汕民俗网（http：//）该网站由汕头市图书馆创办，2004年开通。该网是由文化部立项的科技项目“潮汕地方文献多媒体数据库”重要内容之一的“潮汕民俗数据库”。该库[3]根据潮汕民俗特点将其分为以下结构体系：潮汕岁时节日、礼仪习俗、生活习俗、行业习俗、文化习俗、潮汕半山客、潮汕游艺赛会、潮汕信仰习俗、潮汕会社组织、潮汕民间文学、潮汕民俗史话、潮汕民俗趣谈、潮汕民俗旅游、潮汕民俗研究和潮汕民俗图片等15个栏目，全面介绍了潮汕民俗文化的多元性，初步完善了潮汕民俗文献资源的共建共享。但对于包容万象的潮汕民俗来说，目前该网站记录的数量只是杯水车薪，还无法满足深层次信息服务的需要。
2.8在线潮州音字典（http：///）潮州·母语（潮声）是一个关于潮州音字典和习语收集的网站。潮州话，作为现存最古老的汉语方言之一，保存了大量中原古汉语的语言成分，已被语言学家们公认为古汉语的活化石。本网站旨在将潮州话的语音、词汇等各方面的资料信息化，使其语言特点不至于由于文化交融和时间流逝而丧失，同时方便不同人群查询、学习、研究的需要。在首页查询中，输入要查询的某一字，就能提供部首、笔画、发音、中文解释等内容。
2.9世界潮商网（http：///）网站设置了《世界潮商》、潮人精英、今日潮商、潮人艺苑、潮商史略、潮商文化、潮商人物、潮汕文史、北京潮商等栏目。其中《世界潮商》是杂志《世界潮商》的电子版，“潮人精英”、“今日潮商”、“潮人艺苑”、“潮汕文史”是《世界潮商》所有文章的具体分类；“潮商文化”、“潮商人物”、“潮商史略”是《潮商丛书》中《潮商文化》、《潮商人物》、《潮商史略》三书的电子版；“北京潮商”是一链接网站。该网基本上是《世界潮商》的刊、书电子版。
3.结语
潮汕文化网站还有很多，上面论述的仅仅是其中一部分。笔者对各网站的评述，或许不大准确，但希望能为广大用户（读者）快速查找和选择利用网络潮汕文献信息，对提汕文化研究效率有所帮助。
参考文献：
[1]林齐瑾.开发利用地方图书馆资源，推进潮汕文化进校园[J].图书馆论坛，2011（4）：119.
[2]陈俊华.潮汕文献特藏网资源述略[J].汕头大学学报（人文社会科学版），2003（增刊）：163-165.
关键词：抽样调查 音乐学习 兴趣取向 学习效果
音乐教育调查报告及其研究是高等音乐艺术院校音乐教育专业教学计划的重要组成部分；是贯彻教育方针，体现理论联系实际的教育原则，培养合格音乐教师的重要环节；是体现教育质量，推进高校音乐教育改革，提高教育水准的重要途径。本次调查主要针对山西省临汾市第一中学高一年级音乐教育状况进行抽样研究，采用了问卷调查法、观察法、经验总结法、文献法等研究方法。调查期间，共发放问卷81份，有效问卷81份，其中41份由高一年级实验班392班学生完成，40份由高一年级406班学生完成。这次的教育调查立足客观现实，目的在于提供高一年级学生在音乐喜爱程度、音乐类别取向、音乐风格取向、乐器喜爱取向、音乐接触途径、音乐特长等维度的音乐学习兴趣，通过课堂评价（课堂喜爱程度、音乐趣味活动、课堂气氛）、学习评价（音乐学习难点、识谱能力、歌唱学习方法、课堂内容取向、音乐学习感受、音乐学习收获）、教师评价（教师喜爱程度、教师优点）等视角了解课堂音乐学习的效果，以便帮助音乐教师更多的了解学生的音乐学习心理，进而更好地引导学生学习音乐、欣赏音乐，为营造理想的音乐课堂氛围积累宝贵的经验。本文主要围绕上述问题展开分析讨论，力图做到客观性、全面性、科学性。
一、调查研究准备工作
（一）文献收集
随着“以人为本”重要指导思想在教育领域的逐渐落实，衍生并且发展出“以学生为主体，教师为主导，教材为主线”的教育指导思想。面对激烈的人才竞争，世界各国对于学校教育的认识有了新的眼光和领悟，同时也创造性地开发了很多相关的研究成果。其中，学校音乐教育尤其是围绕学校音乐人才培养这一课题的相关研究也取得了突出成就。纵观前人成果，主要涉及以下几个层面：
1.从课程角度谈学校音乐人才培养。
2.从师资角度谈学校音乐人才培养。
3.从教学角度谈学校音乐人才培养。
4从学习角度谈学校音乐人才培养。
5.从管理角度谈学校音乐人才培养。
6.从招生角度谈学校音乐人才培养。
总结前人成果和经验，为我们的研究工作提供了很大帮助。有关学生音乐学习方面的研究更是为本文的诞生做出了向标性的指导。例如：首都师范大学音乐系教授曹理先生等人撰写的《音乐学习与教学心理》一书中的第三部分“学习心理篇”，不仅从理论上详述了学生的音乐学习心理、音乐技能学习、音乐创作学习、音乐表演学习、音乐欣赏学习等各个方面的内容，而且还提出了很多宝贵的指导性建议，为教育工作者们提供实用的方法论。
另外，全国各大高等院校的师生、各级中小学的众多教育工作者也针对学生音乐学习这一问题进行过广泛的研究与调查。例如：载于《文系音韵――第三、四届全国音乐教育获奖论文精选》一书中的论文《高中生音乐学习兴趣倾向的调查研究》是由浙江省龙游中学的一名一级音乐教师撰写的，这篇文章主要从学生学习歌唱的兴趣、学习器乐演奏的兴趣、学习音乐创作(主要歌曲创作)的兴趣、学习戏剧影视等综合艺术的兴趣、学习电脑音乐及音乐制作知识的兴趣、学习舞蹈表演的兴趣、对音乐欣赏学习的兴趣等七个角度进行挖掘，具有很强的实用性和说服力。
尽管硕果累累，但问题还是层出不穷。学生在音乐学习方面仍然存在着许多根深蒂固的“疑难杂症”亟待解决。具体问题主要表现在：
1.学生音乐学习目标的模糊。
2.学校音乐学习态度的轻视。
3.学校音乐教学内容与学生兴趣之间的脱节。
4.学生课堂音乐学习效率低下。
5.学校音乐评价机制的疏漏。
基于以上理论认识，本文将在问卷调查研究的过程中详细的对高中学生音乐学习状况进行剖析及思考，发现问题产生的原因进而解决问题。
（二）问卷设计
本次问卷设计基于笔者于2010年4月对北京市中关村第二小学实施的音乐学习调查问卷而作，考虑到高中阶段的学生较之以小学生具有较为成熟的理解能力和流畅的表达能力，所以在山西省临汾市第一中学音乐教师陈向中老师的指导下设计了高中版本的调查问卷，以适应高中学生的答卷思路及方式。
本问卷力图最大限度地获取学生音乐学习的相关信息，争取通过最短小的篇幅和最善巧的提问方式得到同学们最真实、最有效的答案。所以，问卷经过了多次修改才最终定型。通过分析可以看出，本问卷更多的是站在学习兴趣的角度来实施调查的，在今后的调查中还可以从具体的课堂教学内容、学生音乐学习能力等视角来观察音乐学校音乐教育的实效。
此次音乐学习调查问卷主要包括4大板块，即学生音乐学习兴趣、课堂评价、学习评价和教师评价四部分。依循“学生为主体、教师为主导、教材为主线”的指导理念，本问卷立足于学生角度来评价音乐课堂、音乐教学内容以及音乐教师。这是一次尝试和探索，笔者将会在今后的学习和工作的中逐渐积累，完善成果。
（三）实地调研
笔者于2010年6月在山西省临汾市第一中学实习期间，对高一年级学生的音乐课堂进行了长达一个月的观摩和互动教学。由于笔者于2004年至2007年就读于山西省临汾市第一中学，对母校的师生状况较为熟悉，尤其是与高一年级音乐教师陈向中老师和高一年级406班班主任李俊莲老师建立着良好的师生关系。所以此次，在老师们的无私帮助下，本人才得以对母校顺利的进行音乐教育调查工作。
本次调查共发放音乐调查问卷81份，有效问卷81份，其中41份由高一年级实验班392班学生完成，40份由高一年级406班学生完成。研究力图通过提供高一年级学生在音乐喜爱程度、音乐类别取向、音乐风格取向、乐器喜爱取向、音乐接触途径、音乐特长等维度的音乐学习兴趣，通过课堂评价（课堂喜爱程度、音乐趣味活动、课堂气氛）、学习评价（音乐学习难点、识谱能力、歌唱学习方法、课堂内容取向、音乐学习感受、音乐学习收获）、教师评价（教师喜爱程度、教师优点）等视角了解课堂音乐学习的效果。
二、调查结果基本描述及分析
（一）音乐学习兴趣
1.音乐喜爱程度
如图所示，共有47%的学生非常喜欢音乐，其中女生占25%，男生占22%；44%的学生比较喜欢音乐，其中女生占25%，男生占19%；仅有9%的学生持一般态度，其中女生占7%，男生占2%；不喜欢音乐的学生暂未出现。由此可知，学生们对音乐的态度总体上比较乐观，并且男女比例较为平衡。
2.音乐类别取向
共有9%的学生选择民族民间音乐，其中女生占4%，男生占5%；10%的学生选择西洋古典音乐，其中女生占6%，男生占4%；43%的学生选择中国流行音乐，其中女生占23%，男生占20%；30%的学生选择欧美流行音乐，其中女生占14%，男生占16%；8%的学生选择日韩流行音乐，其中女生占6%，男生占2%。数据显示，男女音乐类别取向基本均衡。
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该图最显著的信号表明：流行音乐在高中学生心目中占有绝对地位。而流行音乐为什么能够拥有如此广大的群众基础呢？这不仅仅是音乐高中学生的身心发展特点所驱使，更多的是因为流行音乐本身具有通俗性、大众性和广泛传播性。在日常生活中，流行音乐无处不在、“无孔不入”，无论是现实生活中的各个角落，还是广阔的网络世界，都与流行音乐无法脱离干系。这到底是大众审美的趣味选择还是音乐导向的盲区，甚至误区？学校音乐教育一再呼喊正统音乐、经典音乐、民族音乐，但是仅凭一周一堂音乐课就想把学生们的审美理念说服到民族音乐的阵营，恐怕远远不够！
除流行音乐的传播通道极其畅通以外，其他的诸如民族民间音乐、西洋古典音乐等等都受到了面向大众的局限，是因为西洋古典音乐太高雅而不易欣赏？是因为民族民间音乐太俗气而没有内涵？是因为专业人士喜好独享其乐还是因为专业大师力量有限？是因为音乐教育投入力度不大还是因为音乐信念不够明确？这些疑惑都是小小的问卷调查反映出来的“大”问题。
民族民间音乐应该以怎样的姿态呈现在观众面前呢？大众对于西洋古典音乐及其他世界音乐文化应该持有怎样的正确态度呢？这不仅要依靠音乐教师的辛勤努力，更取决于政治、经济、社会等方面的协调配合。只有在全民共同努力下，才能达到多元音乐文化的平衡发展，才会出现百花齐放的繁荣景象。
3.音乐风格取向
共有5%的学生喜欢庄严威武的音乐，其中女生占1%，男生占4%；37%的学生喜欢轻快活泼的音乐，其中女生占20%，男生占17%；29%的学生喜欢华丽抒情的音乐，其中女生占15%，男生占14%；29%的学生喜欢忧伤感人的音乐，其中女生占18%，男生占11%。数据证明：除了选择“庄严威武”的学生男女比例出现失衡（属于正常现象）外，其它选项较为均衡。
学生之所以热衷于“轻松活泼”的音乐，是因为高中学习生活压力过重，并且缺乏活力。所以通过音乐放松身心、缓解不良情绪，并且激活动力。选择“华丽抒情”者与选择“忧伤感人”者持平，高中学生把音乐作为情感宣泄的有效途径，正值青春期阶段，高一学生不仅试图从音乐当中获得快乐，更把音乐作为诉说忧伤、抒发感情的知己。在忙碌的学习生活当中，负面情绪的积压正是通过音乐疏通才得以缓解。也正因为此，人们才更加喜爱音乐。选择“庄严威武”的学生非常少，因为随着年龄的增长，个体的不断社会化，学生的思维和情感也得以生长，“男儿尚阳刚，女孩尚阴柔”的单一口味转变为变幻丰富而又细腻的情感需求。由此可见，在遗传因素、后天环境、主观选择和教育作用四个因素共同作用之下，能够直接影响个人的发展。
4.乐器喜爱取向
共有32%的学生喜欢中国乐器，其中女生占12%，男生占20%；45%的学生喜欢西洋乐器，其中女生占31%，男生占14%；20%的学生喜欢打击乐器，其中女生占7%，男生占13%；选择其他的学生占3%，其中女生占2%，男生占1%。
在乐器兴趣取向上，出现了男女失衡：男生相比女生而言更偏好中国乐器和打击乐器，女生更偏好西洋乐器。为什么会出现这种状况呢？这一点还值得进一步研究。但是，高一学生总体最喜爱西洋乐器是绝对的。这种兴趣取向是有历史原因的。自从1840年以来，中国处于被欺凌的被动局面，“学习西方”成为中华民族的有力呐喊，所以出现了很多崇洋现象。但是，随着年龄的增长和学识的提高，学生们逐渐意识到民族性性等因素，相信学生们能够更好的处理本土化和多元化之间的关系。
还有一点值得注意，选择打击乐器的学生2/3是男生，1/3是女生，打击乐强烈的律动感是富有生命力的，“玩”打击乐时的帅气魅力也是人人向往的，所以，打击乐永远不会缺少粉丝。
5.音乐接触途径
共有59%的学生通过网络接触音乐，其中女生占34%，男生占25%；4%的学生通过广播接触音乐，其中女生占1%，男生占3%；33%的学生通过电视接触音乐，其中女生占18%，男生占15%；0%的学生通过音乐会接触音乐；4%的学生通过其他方式接触音乐，其中女生占3%，男生占1%。
生长在科技时代，学生群体也深受计算机的影响，高达59%的学生通过网络获取音乐以及各种信息，而传统的电视、广播都退居其次。值得注意的是：被试群体中，没有一个学生听过音乐会，归结起来，主要有以下直接原因：（1）条件局限：中小城市很少设置有音乐厅等艺术场所。（2）机会稀少：即使在钢琴城等场所偶尔举办音乐会，也比较少有。（3）宣传力度小：只有少数的“圈内人”了解音乐会的举办场所及时间。但是，隐藏在深层次的原因又是什么呢？是因为文化氛围不够，是因为思维意识不重视，是因为态度观念不端正，是因为音乐与考试无关、与利益无关、与生存无关……
6.音乐特长
共有21%的学生学习了西洋乐器，其中女生占15%，男生占6%；12%的学生学习了中国乐器，其中女生占10%，男生占2%；1%的学生学习了声乐，其中女生占1%，男生占0%；48%的学生无音乐特长，其中女生占15%，男生占33%；18%的学生通过学习了其他音乐特长，其中女生占17%，男生占1%。
人们对西洋乐器的学习与对西洋音乐的喜爱程度是成正比的，西洋乐器的奢华高贵足以令人印象深刻，学习西洋乐器所带来的功利性也极其诱人，西洋乐器的学习成本相当昂贵，它不仅是经济基础雄厚的象征，也是文化修养深厚的代表，所以，当今中国社会，学习西洋乐器（以钢琴为主）已经成为不可逆转的时尚。但是，高达48%的学生没有学习丝毫的音乐特长，这是部分地方教育的缺失，由于音乐师资的匮乏、音乐环境的薄弱、音乐美育的轻视等因素造成了这种尴尬局面，使得学生们日后进入社会缺少一种有效的交流途径，缺少一种才华展示的可能性，所以，补上这一课，是早晚的事！因为，社会需求的是全面发展的人才。
（二）音乐学习效果
1.课堂评价
1.1课堂喜爱程度
共有17%的学生非常喜欢音乐课，其中女生占11%，男生占6%；42%的学生比较喜欢音乐课，其中女生占20%，男生占22%；高达39%的学生持一般态度，其中女生占25%，男生占14%；不喜欢音乐课的学生占2%。通过对比可以看到，学生们对音乐的喜爱程度与对音乐课堂的喜爱程度有较大差异。学生们对音乐的热爱是毫无置疑的，但是对音乐课堂的态度是有所保留的，甚至出现了负面情绪。这是为什么呢？是课堂教学内容的枯燥还是教师教学方式的落后？是学校管理机制的懈怠还是学生音乐学习的吃力不讨好？学生们究竟能够在音乐课堂上收获到哪些真才实学？又或者能够激发出哪些学习的成就感和创新的灵感？这些问题都需要每一位教育工作者予以正视。
1.2趣味活动
共有18%的学生认为音乐课上最有趣的活动是唱歌，其中女生占6%，男生占12%；58%的学生认为音乐课上最有趣的活动是欣赏音乐，其中女生占29%，男生占29%；13%的学生认为音乐课上最有趣的活动是创编表演，其中女生占9%，男生占4%；6%的学生认为音乐课上最有趣的活动是音乐知识，其中女生占4%，男生占2%；5%的学生认为音乐课上最有趣的活动是其他，其中女生占2%，男生占3%。
高中音乐课以欣赏音乐为主，所以选择“欣赏音乐”一栏者占有绝对优势，同时，由于歌咏比赛的广泛举办，所以，一些学校会利用音乐课的时间和机会聚集学生学习唱歌，其中一些具有音乐天赋或者音乐能力较强的学生将有机会崭露头角，同时唱歌也是情感得到抒发、情绪得到排解的过程，所以唱歌活动也受到肯定。选择创编表演的学生一般具有较强的内在表现欲，因为创造和表演都是“输出”的过程，是内在修养外化的过程，这需要一定的功底才能从中发现乐趣。选择音乐知识的学生更多的站在理性的角度思考问题，他们信仰“知识就是力量”，通过掌握音乐知识来了解音乐的门道进而鉴赏音乐是一个更科学有效的方法。选择“其它”的学生抱着强烈的娱乐态度，他们希望通过音乐课得到彻底的放松，通过看电影、听流行音乐来达到心灵的释放，值得注意的是，这种心理具有普遍性，在学生们填写的课堂建议中可见一斑。
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1.3课堂气氛
高达83%的学生认为音乐课堂气氛是快乐轻松的，其中女生占46%，男生占37%；仅有9%的学生认为音乐课堂气氛是严肃安静的，其中女生占5%，男生占4%；仅有8%的学生认为音乐课堂气氛是热闹沸腾的，其中女生占4%，男生占4%；0%的学生认为音乐课堂气氛是紧张压抑的。这一数字值得乐观，因为学生们在音乐课上的身心感受是积极健康的，在紧张高压的高中生活中，音乐课堂不仅从主观上使学生得到了快乐的心情和放松的心态，而且从客观上促进了学生们的工作效率。
2.学习评价
2.1学习难点
共有40%的学生认为音乐学习难点是识谱，其中女生占18%，男生占22%；14%的学生认为音乐学习难点是表演，其中女生占9%，男生占5%；9%的学生认为音乐学习难点是节奏协调，其中女生占3%，男生占6%；33%的学生认为音乐学习难点是旋律音准，其中女生占19%，男生占14%；4%的学生认为音乐学习难点是其他，其中女生占3%，男生占1%。由此可见，高中学生大部分对节奏的协调能力较好，但是仍然处于被动吸收音乐、模仿音乐的重复记忆阶段。怎样流利的识谱、怎样顺畅的将其演唱出来却是一个难题。
2.2识谱能力
共有10%的学生认识五线谱，其中女生占4%，男生占6%；31%的学生认识简谱，其中女生占17%，男生占14%；29%的学生认识五线谱和简谱，其中女生占24%，男生占5%；30%的学生不识谱，其中女生占13%，男生占17%。通过对比可知，高中学生虽然大部分识谱，但是却缺乏流畅性，无法真正达到看谱即唱的境界；高达30%的学生完全不识谱，给今后的音乐发展造成了不可逾越的障碍。
2.3歌唱方法
共有13%的学生通过反复歌唱学习唱歌，其中女生占4%，男生占9%；24%的学生通过多听多积累的方式学会唱歌，其中女生占9%，男生占15%；30%的学生通过寻找词曲特点学习唱歌，其中女生占16%，男生占14%；33%的学生唱歌是跟着感觉走，其中女生占21%，男生占12%。如上所述，学生在旋律音准方面存在很大的障碍，而且很多学生在歌唱技巧方面不得法，所以，出现了歌唱的从属心态。
2.4课堂内容取向
共有9%的学生希望课上多学习音乐知识，其中女生占6%，男生占3%；16%的学生希望课上多学习表演创造，其中女生占10%，男生占6%；40%的学生希望课上多学习演唱演奏，其中女生占22%，男生占18%；32%的学生希望课上多欣赏音乐视频，其中女生占15%，男生占17%；3%的学生希望课上多学习其它，其中女生占1%，男生占2%。由此可知，学生们心目中最钟爱的活动是演唱演奏和欣赏音乐视频。学生们希望通过音乐课收获一门真正的技艺，并且通过音乐课拓宽自身的音乐视野，增加所见所闻。
2.5学习感受
共有69%的学生认为音乐动听优美，其中女生占35%，男生占34%；1%的学生认为音乐易学易记，其中女生占1%，男生占0%；25%的学生认为音乐生动有趣，其中女生占20%，男生占5%；5%的学生选择其它，其中女生占1%，男生占5%。由此可知，高中学生并不认为音乐容易学习，但是却深深被其中的美妙感受所吸引。
2.6学习收获
共有38%的学生认为音乐学习使人快乐轻松，其中女生占20%，男生占18%；8%的学生认为音乐学习使人丰富知识，其中女生占5%，男生占3%；28%的学生认为音乐学习使人提高鉴赏审美能力，其中女生占19%，男生占9%；26%的学生认为音乐学习使人得到情感表达、展现自我的机会，其中女生占13%，男生占13%。由此可知，高中学生在音乐学习过程中不仅保持愉悦的心态，而且从中提高了审美能力、表达能力。
3.教师评价
3.1教师喜爱程度
共有29%的学生非常喜欢音乐教师，其中女生占16%，男生占13%；51%的学生比较喜欢音乐教师，其中女生占31%，男生占20%；20%的学生一般喜欢音乐教师，其中女生占10%，男生占10%；选择“不喜欢”者为0%。由此可知，教师与学生的情感共处与课堂交流比较融洽，这为音乐课堂的顺利进行赢得了良好的基础。
3.2教师优点
共有30%的学生认为音乐教师多才多艺，其中女生占20%，男生占10%；25%的学生认为音乐教师知识丰富，其中女生占14%，男生占11%；39%的学生认为音乐教师具有很强的个人魅力，其中女生占19%，男生占20%；6%的学生认为音乐教师具有其它优点，其中女生占4%，男生占2%。
三、调查后的思考及建议
高中阶段的音乐教育是音乐教育本质和责任集中体现的集合点。因为高中学生具有最强烈的求知欲，最强烈的好奇心和最强烈的“爱美之心”。面对21世纪社会对人才的严苛要求，面对中国应试教育的强压机制，怎样真正实现美育教育、真正激发出学生的创造性思维是摆在每一个音乐教育工作者面前的难题。为此，笔者提出以下几点建议：
第一，尊重、重视学生音乐学习兴趣。“兴趣是最好的老师！”在教学中只有考虑到学生的音乐学习兴趣，正确的处理教学内容和学生兴趣两者之间的关系，才能够真正激发学生音乐学习的好奇心，才有可能让孩子们在喜爱音乐的基础上真正融入音乐、读懂音乐，进而掌握音乐学习的能力，培育出高品质的艺术修养。
第二，改善课堂教学内容及形式，使其丰富多彩，充满趣味性。只有采用多样化的教学内容和教学手段，才能够不断吸引中学生的眼球，使其保持好奇心和新鲜感，从而达到良好的音乐教学效果。
第三，增加互动交流展示的机会。让学生们在“玩中学”，在实践的过程中感悟音乐，在实践中获得成就感和音乐学习的快乐，不仅音乐能力能够得到迅速提高，更加深了教师与学生之间、学生与学生之间的情感交流，促进其乐观向上，健康发展。
第四，树立正确的音乐学习观念。音乐学习固然可以放松身心，娱乐大众，但是，音乐之所以作为一门必修课立足于中学课堂，就必然有其突出的价值和意义。音乐是一门语言，更是一种文化。只有音乐无国界，只有音乐最动人。所以，学生自身应该在娱乐身心的同时，想方设法的有所收获，才能够在音乐的海洋中获取珍宝，相信这将会成为每一位学生受用一生的财富。
第五，学校建立专业完善的音乐学习评价机制。充分利用音乐教师的才能和优势，使得音乐教学目标与实际的教学成果实现均衡统一，从长远来看，这将为学生的科学发展做出突出的贡献，同时也为我国素质教育事业的发展添砖加瓦。
对于每一位身处一线的音乐教育工作者而言，高中学生的音乐学习问题都是任重而道远的。只有不断的总结经验，集思广益，才能够灵活的把握好高中的音乐课堂，只有不断的实际调研，沟通互动，才能够真正实现我们发展音乐教育事业的初衷。
参考文献：
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[2]教育部基础教育司组织.音乐课程标准研制组编写.全日制义务教育音乐课程标准解读（实验稿）[M].北京：北京师范大学出版社，2008.
[3]傅利民,翟静雅.北京市中关村第二小学音乐学习兴趣调查研究[J].中国校外教育，2011(2).
[4]马达.音乐教育科学研究方法[M].上海：上海音乐出版社，2005.
[5]曹理,何工.音乐学习与教学心理[M].上海：上海音乐出版社.
[6]《中国音乐教育》杂志社.文系音韵――第三、四届全国音乐教育获奖论文精选[M].北京：人民音乐出版社，2005.
我的艺术思维种下了漫画的根子。
我艺术上的讲究，得益于漫画界的前辈的修养。
八年抗战，漫画和木刻两门兄弟艺术可算为人民立下了汗马功劳。
有谁记得他们才是新艺术最实际、最得力的开拓者？
他们狂热地创作，饥渴地吸收，从古到今，从洋到土，只要有用，一律据为己用。
——《不用眼泪哭》
事实如此，我的‘美术事业’是滋漫画开始的。
——《我少年、青年、中年、暮年心中的张乐平》
品读：
漫画的美学是黄永玉先生艺术大厦最得力的顶梁柱之一。
漫画的能量不仅遍及黄先生的人物画中，也不可阻挡地延展到他的很多山水画、花鸟画中。赋予中国画以如此强烈浓艳的漫画色彩，是黄先生独一无二的贡献，也是中国画千百年前所未有的审美开拓。漫画意识大大地丰富了“趣味”这个中国最重要的传统美学概念。
黄先生的漫画美学渊源根植于中国民间文化和人民智慧，而直接的阳光雨露则来自于中出现的革命漫画家和他们的天才创作。
是民间文化的人民智慧和革命漫画用幽默的眼光看待世界理念铸造了黄先生豁达健朗的人生观，还是先生幽默的天性使之独立特行地拥抱漫画美学？
林风眠院长是新派画的实践者，勇敢的艺术个体户。
——《不用眼泪哭》
我不是林先生的学生，却是终身默默神会的追随者。
从容、坚韧地创造了近一世纪，为中国开辟了艺术思想新的垦地。人去世了，受益者的艺术发展正方兴未艾。
——《离梦踯躅》
品读：
谁说当局者迷？
所谓智慧，既指对外在客观世界的认识，也是对主观自我世界的认识，也就是古语所谓自知之明。
我仍然系统地读自然科学的书，森林学、地质学、气象学、动物学……了解它们共性和特殊性的规律，得益非浅，我也鼓励学生这么做。做一个版画家，一辈子要和书籍打交道，爱书、受书的教益……
——《速写因缘》
品读：
艺术不同于科学，在于艺术是“文如其人”“画如其人”。
这里的“人”，主要指的就是“人”的精神存在、精神世界。而人的精神世界，是一个极具弹性的虚拟空间，读书的目的，就是使人的精神世界变得尽可能地宽广、丰富、充实。一个有着宽广、丰富、充实精神世界的人，他又具备艺术的才能，自然就是一个天才艺术家。
画画的人，永远是个孤独行者。
他要对付自身、身旁、世界、所有的惊涛骇浪的人情世故；用极大的克制力维持创作环境的宁静、安详。同情者说这是“行当”的悲剧，错了！
为人子者当如是耳！
人说我们湘西人富感恩和复仇精神。
我毫不例外。和我做朋友可靠，但不容易。有些事我很随便，有些事我很认真，甚至非常尖锐小气。
文化极品，谁也没任资格意藏否，但有权坦白喜爱。
——《水浒图记》
品读：
小隐退居山林，大隐堂皇闹市。
小隐者，小孤独也。固然可敬，亦足可叹！可叹者，智不够大，勇也不够大，近于懦弱行径，往下流于极致，则是阿Q的精神胜利法。
大隐者，大孤独了。虽孤身一人对万丈红尘，却能从容淡定，我之为我，自有我在，唯有足够强大智与勇，方能于此境界。
芸芸众生的难处在于，熙熙攘攘闹市之中，分不清谁是隐者。百分之百的是：自称大隐者，必是江湖骗子无疑。
以我愚见，白石、宾虹近于大隐小隐。
像所有的人一样，一个画画的，过得越平凡总是越长进的。他能认识很多人，又能去许多地方，有机会检更多知识，锻炼了自己的性情……
——《此序与画无关》
品读：
对于那些常常以知识分子，文人，甚至以美术官员领导自居的画家而言，有如当头棒喝！
然则爱莲说之谓，余弱冠即有异见，唯慑于权威思想，转侧难见端倪。及稍长积顽成识，方悟周某之说实不识莲花生长根本也。云梦八百里湖底尽是污泥者，渗水之土地也。万物赖其休养生息。希腊神话中尊之为地母，吮吸母乳，成长后反咬一口，诬为污泥烂帐，忘恩负义，若荷花有口当大呼上当受骗，吃了迷魂汤七八百年也。如此君子，有何光彩。人民、土地、祖国、故乡，世人之大母亲也，一朝得意，娘老子不认者，即周某言下之君子，世上无所谓无此类君子！
——《湘荷在水》题跋
品读：
小而言之，这是黄先生画荷不同于此前千百年画荷之处，推而广之，就是黄永玉时代的艺术审美理论不同于传统中国时代的艺术审美理念。弗洛依德的艺术理念发生于艺术家幼稚童年说的理论再一次被证实。明清之际吾国李卓吾“童心说”更为先知卓见，“夫童心者，绝假纯真，最初一念之本心也”。童子童心，不足为奇，及至长大成人，历经人情世道冷暖寒暑，仍然持有童年时代“绝假纯真”之心，并施于笔墨色彩之中，永玉画荷是也。
艺术也是这样，哪里存在创新这回事？艺术无新旧，人们在仰韶彩陶及雕刻绘画面前，在玛雅文化珍品面前会惊讶于其艺术活动规律探索和发现的出奇的类似。人类近万年的艺术活动，逃不出这个劫数，包括只能在规律之内才能得到创作的音乐。创造艺术规律是不可能的，艺术只是一种新形式下的历史的重复。……艺术无新旧自无创新之可能。艺术有好坏，却难以新旧角度加以藏否。从古到今，艺术创作取得快乐是第一出发剂……
——《皓月素光》题跋
品读：
“快乐论”是黄氏艺术主张或曰黄氏艺术哲学的基石，其它黄氏艺术主张如“艺术只有好坏没有新旧”皆可从快乐论推演而出。
余尝谓为艺如习射，满弓中的，不能有稍许侥幸，故每至完成无不自觉十全十美，满意雀跃，使尽浑身解数也。……及长方悟十全十美系一种神圣目标，任何人间凡类所能做尽，昨非今是，步吴刚月中伐桂，斫之又复，复之又斫，永无休宁之日。或自谓每斧皆十全十美，亦未不可。虽年龄功力所限，然斧斧认真，亦无愧于当时也。千百年，世称之艺苑巨头达·芬奇、吴道子、莫扎特、张衡、张择端、顾恺之、曹氏父子、王希孟诸辈，何曾自命过十全十美，只不过在功夫上做到十全十美而已。
——《起舞弄清影》题跋
品读：
从艺者不自以为十全十美，定有谦卑虚心，有谦卑虚心，自然会反躬自省之余竭尽全力，于是就有了一次又一次终生不敢怠慢的艺术姿态。只有这样的姿态，才自觉是十全十美，即使到名满天下随心所欲之时，亦不敢倚老卖老。余常见某些尚未老之艺人，极热衷于在年轻学生中卖老显摆其虚拟的炉火纯青登峰造极，惟有转脸冷笑几声。
大凡作画写生，总要先定心看住几处紧要所在，及纵深走向，回旋跌宕，抓住不放，然后在笔墨意会上放胆。直干疏密各方都须见出经营心思，自然潇洒大方。赋色亦以理清衬托背景，深浅为先，登准火候尺度，则鲜活气油然而生。千万勿先为眼前斑斓影像迷失六神，信手乱抹，讹称灵感。世上岂有如此便宜好占？许多傻瓜好蒙？苦心修炼，天道酬勤，大自在轻松境界，原于眼前也。聪明云云，世人原不知出自笨拙潜心所在耳。
——《花间小识》题跋
品读：
字字珠玑，当为画家写生之葵花宝典武功秘籍，亦可见现行大小高低学院派之写生谬误。写生之艺术目的，并非写实造型色彩之练习手段，乃是发见自然生机，传达艺术妙趣。简而言之，写生亦是艺术创造，而不止是艺术创造的准备。
生活被一个古老的优秀文化制约着，应该活跃，越轨不行！
——《意大利的日子》
品读：
近几年韩剧泛滥于整个东亚地区，中国观众正是通过韩剧看到了现代化下的韩国是如何做到活跃而不越轨的。以补偿心理学理论分析可以认识到，肆意妄为的越轨，另一面，实际上不是真正的活跃，而是极端压抑束缚下的极端反弹。
做文化艺术工作的人，骨子里太多估计自己的神圣意义。把历史的评价和自信混淆一起。你也做事，别人也做事，大家在做事，才把世界弄得有声有色。文化艺术本身就是个快乐的工作，已经得到快乐了，还可以换钱，又全是自己的时间，意志极少限度的受到制约。尤其是画画的，临老越受到珍惜，赢得许多朋友的好意，比起别的任何行当，便宜都在自己这一边，应该知足了。
我喜欢朋友称赞我，听了舒服，但也真诚地不怕挨骂。原因在于我的心手都忙，顾不上琐碎的恶意……
——《每天的日子》
品读：
愿所有自以为不太愚笨的文化艺术工作者都身体力行黄先生的上述主张，其益有三：于自己心理健康正常，于他人友善融洽，于艺术进步完善。
这是一幅（米开朗基罗的《创世纪》天顶画）“伟大的艺术”的启示示。为后世子孙开辟了“画”而不是“描”的广阔的表现天地。启发着后学如何去表现某种称做“伟大”的概念的具体手法。其作品也以逼人的“伟大”来适应宗教宣传。
——《没有娘的巨匠》
品读：
黄先生好作巨幅大障，每每费时长达数月，加上思考酝酿的时间，更是达几年甚至十余年。这当然有“十日一山五日一水”的中国传统，但更多的还是《创世纪》天顶画等“伟大”的教诲。正是通过这样一个又一个的伟大艺术工程的劳神费力，使我们看到了一种与“逸笔草草”文人画完全不同的艺术光华。
我就是打野食吧！见到什么捡到什么就吃的那种人，不是像经过严格训练、很好的老师教育培养出来的。所以我的胃口就比较好，也不大容易害病，吃什么都不会害病，也不会胃痛。因为没有教育嘛！所以什么东西只要是好的，我都容易接纳。
——《关于我的行当》
品读：
夫子自道，走进、识读黄氏艺术大厦的关键之门，亦是黄氏艺术的独立特行和与众不同。
画画吗，总有一个问题嘛，一个是自己快乐。画得得意，自己快乐，周围的朋友高兴。
——《关于我的行当》
我这一辈子从事美术这一行当都是因为我对美术有兴趣。一个人要是做一件事如果不是从兴趣出发，难道要从悲哀出发，从伤心出发，从愤怒出发，从失望出发吗？做任何事情都是要有激情、有兴趣的。
——《我画水浒》
品读：
黄氏艺术哲学第一原理，其根可追溯到孔子为学“为人为己”论。
想出名，往上爬，钻门路，跑政治路线，另外就拼命地弄钱。我说你拼命弄钱的时候，拼命往上爬的时候，就影响你画画了，你的画也画不好，花很多心思在别的上面嘛，怎么能画好呢？还有你想弄钱了，为了钱画画，你钱也弄不多。你认真去画画，不想这些事情。你这么长年累月下去，钱来的时候，挡也挡不住……
——《关于我的行当》
品读：
良药苦口，警艺良言，醒脑清风。
高雅与低俗不在于某一艺术本身，而在于从事这一艺术的人。
——《我画水浒》
品读：
人以群分。
热衷于成群结队的人，成群结队自我还不够，还要将整个世界按三六九等排列，于是就有了高雅一群与低俗一群的区分，如绘画是高雅艺术，电影就是低俗艺术；文艺片电影是高雅艺术，商业片电影就是低俗艺术；电影是高雅艺术，网络游戏就是低俗艺术等等。
这是包裹着真理外表的谬误。
高雅低俗是出自人口的主观判断，因而是人的属性，所以，高雅低俗的只能是人，而不是物。如果物或高雅或低俗，那是因为制作该物的人高雅或低俗，对于物而言，只有具体的高雅和低俗，而不可能有抽象的高雅和低俗。
有太多的低俗电影，就会有凤毛麟角般珍稀的高雅电影。
绘画和画家，亦当如是观。
艺术没有进步，只有繁荣。越搞越丰富，越搞越繁荣。过去六千年的彩陶，今天搞瓷器的人，你敢说比它进步？那种造型，那种结实的美。
——《我画水浒》
艺术上只有好坏，没有新旧。
——《关于我的行当》
品读：
对于一代又一代的人而言，一代人自当有不同于上一代人的艺术，于此，才有艺术的越来越丰富，越来越繁荣。丰富和繁荣是艺术史的总和，而对于具体的每一代人而言，他首先要面对的就是艺术史的总和，再在此基础上做一点创造，从而使再多一点丰富，多一点繁荣。一个广为人言的误区就是：笔墨当随时代，一个时代之人只知这个时代的笔墨。推而广之，一个时代的人只懂得这个时代那一点点可怜的创造，而将这个时代前千万年的创造视为不再需要的旧，从而使每个时代人的审美极其单调狭隘。
这就是当下中国人的时代病。不仅是人的审美视界，乃至整个人的精神世界，都极其单调狭隘。更为可悲的是，不仅不以单调狭隘为所短，反而以为这就是与时俱进。
从审美视界到整个的精神世界，当代的中国人有充足的理由和条件居世界的多样丰富之冠，因为我们不仅可以面向传承祖先千万年的创造，还能够拥抱博览世界各民族的创造，做一个拥有全世界最广博、丰富、多样审美世界和精神世界的中国人，黄先生的人生告诉我们，这是可能的。
艺术这种东西有各种各样的渠道。但是，真是以达到高妙为标准。要高妙，要精确。
——《关于我的行当》
品读：
所有的高妙都是比较中见出的。俩人站在一起，谁高一点谁矮一点，立马显现。同样，俩人都开口说话，谁的语言妙一点谁的语言陋一点，也是很容易分辨的。
（那个时候）关上了艺术创作通向真正的生活，通向祖国传统和世界文化的窗子，隔绝了新鲜空气。把思想上最活跃的艺术创作和作家，锁在完全不用思想的奴隶船上，按照命令做着一种简单的动作，听一声锣，划一下浆。
——《艺术的空间功能》
品读：
这是我看到的对“那个时候”几十年中国艺术最精准、最深刻、最有趣的表达概述，它证明了这样一个被我们视而不见的真理：艺术的直觉把握世界比理论的理性把握世界更接近世界的本质。其短小精悍的微言大义依然对今天的中国艺术家具有醒脑的警示作用，而“艺术创作如何通向真正生活”的问题则足以引申为博士论文。
笔，不能成为束缚自己的枷锁。笔是一种完成有趣事物的工具，一匹自由的乘骑。
——《大雅宝胡同甲2号安魂祭》
品读：
美术，美是感觉，术是制造感觉的方法。不同的方法，感觉可能就会不同。方法的实施需要技，而技离不开工具。
所谓笔，首先指是的毛笔，然后指各种笔，最后可以笼统地说是工具。
从工具到技到术，再到美，其中根本的是美。无论是作为工具的笔，还是某种技法的笔，或是达到某种特殊效果的笔，都是为最根本的“美”服务的。所以，只有作为画家的人能够主动地操纵使用作为工具作为技法作为术的笔之时，美才会出现。
如果反过来是笔在操纵、控制画家，如只能用毛笔而不能用其它的笔，只能用中锋行笔的技法，只能用书法用笔的笔墨方法，笔也就成了枷锁。
前卫绘画我就能欣赏。有的人受不了，我受得了。我也劝别人不要反对。……又有人问我什么是所谓现代绘画。所谓前卫？我告诉他，打戏时锣鼓和闹台你都习惯了，现代音乐也是注意节奏和旋律的，区别是加了音节进去了。现代音乐和绘画就是加了音节和色彩的闹台。它的主题是最原始的那些元素——光、运动、色彩、空间关系。从这个角度来讲，对现代艺术的理解要从基本的要素来寻找。 ——《黄永玉八十》
品读：
开放与广博的胸怀从何而来？只能从古往今来、古今中外的文化艺术修养中来。
我理解一个画家建立自己的一个体系，包括他的“后勤部”，他的“前员”，他“作战的参谋”结合在一起的东西，从小就形成的。有了这么一个体系才能形成一种风格。不是说今天没有风格，明天找一个风格来做做，不可能的。
前卫画也需要很好的基础，很好的基础，才画得好。 ——《黄永玉的万荷堂》
品读：
风格是自然开放的花朵，不是刻意追求的姿态。
先有种子，然后是土壤、肥料、雨水，于是长出叶芽，又有了阳光，叶芽长出枝柯，最后长出的才是花蕾。经过若干时日，花蕾才开放成为花朵。
一个艺术家，与一颗花树没有多大的区别。艺术家个性风格的花朵，是在经过相当时才开放的。而且，真正强大的风格，不是一朵花一枝花，而是花满树。从第一朵花到花满树，还有很长的时间呢！
不要相信任何年轻艺术家的所谓风格，枝条尚在成形，哪来的花朵？
它（中国古代陶器）土头土脑，变化万多，令我有心亲近老祖先创作的快乐情趣，亲近单纯的严格法度。
——《永玉家底·小序》
品读：
人只能在对象化中认识自己，就像人的眼睛可以看到一切，唯独看不到自己的脸，要看见自己的脸，只能借助镜子一类的中介或对象。
