发布时间：2023-03-30 11:28:52
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的初中音乐教学论文样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
音乐教学的主要目标是培养学生高尚的道德情操，陶冶他们的情感，促进其综合素质的全面发展。当前初中音乐教学中多是古典音乐、传统歌曲，再加上枯燥的音乐专业知识，导致大部分学生不感兴趣，其实在当今流行音乐广泛传播的背景下，教师可以将其合理地引导到音乐教学过程中，这不但能够极大地激发学生对音乐的学习兴趣，提高教学效率，而且还有助于培养学生的音乐素养。
一、初中音乐教学中引入流行音乐的原则
1.适度原则，避免过度消费
在当今社会，流行音乐成为乐坛中发展最为迅猛的一种音乐形式，很多流行歌曲被人们广泛传唱，具有非常显著的大众化特征，但其实如果与传统古典音乐相比，流行音乐在文化深度及教学价值上都比较欠缺。因而，在初中音乐教学中可以引入流行音乐，但必须要坚持适度的原则，不能取代传统古典音乐的主要位置，避免过度消费而喧宾夺主，音乐课堂最关注的是教学价值，而不是为了娱乐消遣，要保障传统经典优秀乐曲为主流的基础上，适度引人流行音乐，为课堂教学注入活力，起到活跃教学气氛的作用Ⅲ。
2.筛选原则，合理挑选歌曲
目前流行音乐虽然广泛传播，口口传唱，但歌曲质量却是良莠不齐，掺杂着很多消极的、不健康的音乐，或者是毫无意义的音乐，因而并不是任何流行音乐都适合初中音乐课堂教学，不是都可以引入进来，必须要進行严格的筛选。具体可以从以下两方标准进行判别和选择：一是歌曲内容必须积极健康。初中生的心理发展还不很成熟，还不能对外界各种事物有个较强的辨别能力，很容易受到不良因素影响而走入歧途，那些消极不健康的网络音乐非常不利于青少的健康成长，而且也会影响音乐教学的正常秩序，因而必须要选择具有正能量的歌曲，例如汪峰的《怒放的生命》、Beyond的《海阔天空》、葛林的《林中鸟》等，给予学生积极向上的力量；二是歌曲形式要符合教学要求。流行音乐的隐忍与一定要以教学价值为标准进行判别，而且要能让学生能够接受，比如《忐忑》这首歌曲虽然蕴含着很高的延演唱技巧，也对演唱者的神韵有很高要求，但并不适合进行演唱教学，而《新贵妃醉酒》很好的表现了真假音的切换演唱，而且还具有很强的民族文化特征，引入到音乐教学中就是个不错的选择。
二、初中音乐教学中引入流行音乐的策略
1.教学化引入
初中音乐教材中的所有歌曲都是经过相关教育专家认真甄别选人的，每首乐曲都对某个音乐知识有着很强的针对性，从而帮助学生理解某一层面音乐知识的应用，因而初中音乐教师一定要以教学主题为基础再引入流行音乐。一方面，教师要不断提升自身的音乐素养及教学水平，深入分析教材知识，全面了解教材中的所选音乐，更加透彻地分析其中的各种知识点，同时也要对所要引入的流行音乐进行全面认知，这样在引入时能够保障传统音乐的教学价值；另一方面，教师还可以探索尝试在传统音乐教学中把流行音乐的相关成分渗透进去，充分发挥流行音乐对歌词独特见解及动感旋律的特点，实现更好的教学效果。例如在教学《同一首歌》这首歌曲时，就可以把张杰的《我们都一样》引入到教学中，这两首歌曲在表达主旨上有着很大的相同点，但是表现手法却完全不同，因而通过二者的相互对比，就有助于深化学生对教学歌曲的理解，真正发挥出流行音乐的辅助教学作用。
2.欣赏式引入
在初中要音乐教学过程中，教师不但要为学生讲解演唱基础技巧，更要注重培养学生良好的音乐素养，注重引导他们对音乐作品进行赏析，学习音乐文化知识。当前很多教师一般都要求学生去欣赏那些传统的古典音乐，但往往学生们却很难听懂，没有学习的兴致，更不可能产生情感的共鸣，也就到不到乐曲欣赏课的教学目标。因而，此时教师就可以把流行音乐引入进来，选取那些经典的佳作，让学生对熟知识的音乐作品进行分析评判，以实现教学目标。例如《青花瓷》、《最炫民族风》等歌曲，这些流行歌曲也融入了很多的民族韵味，这些流行元素有助于拉近与传统民族音乐的距离，这样学生就能够逐渐对中国风歌曲产生更加浓厚的兴趣，并在潜移默化之中培养了自己的审美情趣。
三、在初中音乐教学中引入流行音乐时需要注意的问题
在开展初中音乐教学的过程中，教师引入流行音乐时，一定要注重避免产生负面效应，应该科学合理的引入，除了上述两个必须坚持的原则以外，还需要注意以下几个细节问题：一是教师要制定合理细化的教学目标，确保有计划的开展教学活动，不能只为了创设新颖的课堂形式，就随意的进行引入，进行盲目的教学；二是教师要规划正确的引入策略，要借助流行音乐的丰富形式来辅助教学活动，而不是要让学生沉迷到流行音乐中；三是音乐教学的目标是培养学生的音乐素养，引导他们了解和热爱音乐文化，实现放松身心的效果，而不是要培养未来的歌手，因而要更好地教学与流行音乐欣赏融合起来，引导学生学习音乐知识，而不能使学生出现音乐是王道，学习是浮云的错误认识，不能对流行音乐产生依赖心理，应该恰当地将其引入到实践教学过程中，这样获得更好的教学效果，提高教学质量。
1、诱发学生的兴致
传统的音乐教学模式，多是采用教师演奏或者是磁带播放的形式，在这种枯燥的教学模式下，学生经常开小差，连一些最基本的音乐知识都不能了解，更不用提领略音乐之美了。利用多媒体进行音乐教学，声音伴随着动画，能充分诱发学生的兴致，吸引学生的注意力。学生不仅能对音乐的一些基础有所了解，还能对音乐的美有更深一层的领悟。比如《思乡曲》的教授，由于曲子的创作背景和绥远曲风远离一般学生的生活，学生可能对其提不起一点兴趣，运用多媒体播放创作背景和与曲风相符的影像，可以激发起学生的趣味。
2、调动学生的视觉和听觉
在传统的模式中，学生仅仅通过耳朵品味音乐，这种美是有所缺失的，而且依赖于学生对乐曲的理解能力。换言之，如果学生不能理解乐曲的初衷，缺少对音乐基本知识的掌握，学生就体会不到音乐之美。而且，即使学生体味到了音乐的魅力，也只是声音之美而已。至于多媒体教学，可以同时调动学生的听觉和视觉，耳得之而为声，目视之而成色，声音之美和色彩之美一起形成音乐之美，加深学生美的体验。而且，即使学生对音乐的知识缺少一定的了解，学生也能通过图画进行一些猜测，进而品味声音的意义。比如，在教授《沃尔塔瓦河》时，教师可以同时播放沃尔塔瓦河周围的美景，以把学生带入精致的图画和悠扬的曲调中。如此，即使学生对交响乐的知识有所欠缺，也不妨碍其品味《沃尔塔纳河》的韵致。
3、加强学生的理解力
在传统的教学模式中，学生仅仅依靠耳朵记忆，而且，一个飞速运转的大脑是必须的。如果记忆力不够强或者是大脑的转速慢一点，学生对乐曲的理解就会出现偏差。多媒体课件把声音变得具体形象，不仅加深学生的记忆，而且能够促进学生的理解，因为人脑对于形象的记忆和理解总是比抽象的相对快一些。比如在讲授《苏武牧羊》时，可以播放苏武放羊的相关视频，提高学生对这首乐曲的形象感受力，促进学生理解音乐的内涵。以此提高学生的学习效率，改进音乐教学的质量。
二、运用多媒体技术的原则
1、辅助原则
在教学中，需明确教师、学生、多媒体技术三者的地位：教师是课堂的主导，学生是课堂的主体，多媒体技术只是辅的方式。多媒体技术不能代替教师来讲授，更不能取代学生作为课堂的主体。例如，在讲授江南丝竹时，教师应先用多媒体呈现出江南丝竹的种种乐器，然后结合多媒体对各乐器的特点进行一一介绍，这期间要充分地调动学生，让其举例说明。如果整个课堂只用多媒体来讲授，既不利于学生能力的培养和学习效率的提高，又使教师处于一种闲置的状态。还有一点值得注意的是，多媒体课件需操作容易，内容适度，形式简单、雅致，确保引起了学生的兴趣、推进了课堂教学即可，切忌使学生的注意力完全集中在多媒体上。
2、声像结合
制作多媒体课件时，教师需把图像和声音结合起来，使学生所看和所听保持高度的一致性，调动学生的眼睛和耳朵一起感受音乐之美，强化学生的品美体验。例如，在给学生讲授《春江花月夜》时，教师应先把所涉及到的民族管弦乐的乐器用多媒体的图片和声音呈现给学生，然后再介绍曲子的特点，介绍期间注意与学生的互动，最后再次运用多媒体的视听手段同步播放曲子和图画，让学生充分领略到音乐的美不只在于耳朵。如果只是单纯地播放音频或只是略览图片，学生对音乐之美的感受就不会很深刻，这就失却了音乐的价值。设计多媒体课件时，教师应立足于学生的位置，尊重学生的爱好，把视频和音频进行巧妙地组合，展现给学生最优秀的课件。切忌总是以成人的角度来制作课件，忽视学生的心理水平。
3、信息适中
有机会在这里与大家交流，是一件非常荣幸的事情。谈起教育教学，在座的各位都是行家里手。在此，谨将自己任职骨干教师以来的工作情况以及点滴心得体会汇报于下，不妥之处敬请批评指正。
一、师德方面：
始终自觉以一个骨干教师的标准要求自己，严于律己，从各个方面树立教师的良好形象。
生活中，遵纪守法、孝敬父母、善待邻舍；工作中，精心备课，课堂精致，与同事愉快相处，对学校真心维护。把热爱学生、热爱本职工作落实到具体的工作中。以教师职业道德为准则，自我奋斗目标与学校发展目标统一，以关注学生素质的培养和个性发展为核心，做“学生喜欢、同事支持、领导放心的教师”。并做到时时刻刻，事事处处。
二、育人方面：
坚持爱心育人，身正为范。曾经做过一学年的班主任，后因身体原因脱离了班主任工作。在工作中，愿意蹲下身来聆听学生的心声，甘做学生的朋友、师长。关注教育中的细节，关注学生的心理，关注学生的可持续发展。全面了解、研究、评价学生，充分调动全体学生的积极性，培养学生全面发展和个性发展。开发校内外课程资源，利用现代教育技术，拓展学生的学习空间，培养学生有自主、合作、探究的习惯，反思学习过程和自我评价的习惯。通过自己的实际行动，全心全意的教育好学生。
三、教学方面：
1、潜心教学研究，有明确的专业发展目标。
以素质教育和新课程的理念指导教学研究和教学实践，有教育教学改革的决心与行为。能依据新课程的理念与要求，实施师生之间、学生之间的合作、互动。教后能够进行理性反思，将教学方法、技能看成是一种艺术，时刻以研究的眼光审视自己的教学行为。积累丰富的教育理论和学科知识，能把握所教教材内涵，掌握教学规律，体现教学个性，把构建高效音乐课堂作为自己每天的教学目标。我的教师专业自主发展目标：基础型教师——经验型教师——研究型教师。
2、奋斗目标明确，教学改革愿望强烈。
不循常规，敢想敢做，既关注自身的发展，又关心事业的创新。对自己，抓课前钻研教材，学情分析，充分做好课前准备；抓课堂教学效果，抓课后反思，问题研究。对学生，抓良好习惯培养；抓基本能力训练，激发学生对音乐的兴趣，培养学生良好的审美能力。在平时的音乐课堂教学中，我根据学生的身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣，把全体学生的普遍参与与发展不同个性、因材施教有机结合起来，为学生的个性发展提供了可能和空间。努力在课堂教学、学生管理、学生素质提高、班级管理等方面有所创新。
3、创新教学模式，形成自己独特的教学特色和教学风格。
用心上好每一堂课，认真做好教后札记，研究教学案例评析，不断总结经验教训，体现教学个性和教艺美感。静心撰写教育随笔，记录对教育教学的感悟及其成长经历、有效促进学科发展。每学期提供2节高质量的有特色的研讨课或公开课，上学年已经在校内执教了两节公开课，即初一年级的唱歌课《DOREMI》和初二年级的欣赏课《广东民歌欣赏》。为传承京剧文化魅力，构建校园文化特色，让京剧艺术走进孩子们心中，两年来我在我的初一、初二课堂上循序渐进的开展了传统知识普及《京剧基础知识欣赏》，激起了学生的研究学习兴趣，取得了良好的学习效果，并且曾在课外活动时间排练了男生、女生的现代京剧联唱、表演节目。
四、教科研方面：
（一）关注教育改革与发展的动态和趋向，学习教育理论专著。
立足自我专业发展和学校事业发展，有计划有针对性地学习相关理论和专业知识，把握素质教育和课程改革的内涵，指导教学创新。做到了平时多读书，读好书，多一些知识的积淀，形成比较强烈的教科研意识。主动提高自身专业水平，使自己真正成为引领、推进新课程的带头人。
1、勤——时时处处皆学习。
俗话说：夜精于勤荒于嬉，行成于思毁于随。我始终把工作放在第一位，在工作中勤于思考，力争做一名有思想的教师。2008年10月学习《音乐新课程改革理论》并写成心得。2008年12月学习《中学音乐优秀教学设计》并写成心得。2009年3月与全校的名师骨干教师一起赴青岛学习“高效课堂”，写成了《在探索中前行，在反思中成长——新课程背景下的音乐高效课堂教学的反思与对策》一文，后又联系自己的教学实践写成了《音乐课有效教学行为》的反思。2009年5月赴北京参加“全国校园合唱指挥研修班”，回来后写了学习心得。2010年2月正值寒假期间，我静心拜读了《你能成为优秀的教师》一书，从这项山东省中小学人文教育研究与实践成果中学习了成为名师的6大职业素养和49个细节，阅读中一次次被书中多位名师的肺腑之言所打动，同时被书中多位名师所阐述的教育哲理深深折服，写成《做优秀的音乐教师》读后感。2010年7月，参加全县教师暑期培训，写了总结《音乐鉴赏与作品分析之感想》。2010年9月观摩第二轮立标课后写了心得体会。2010年12月写了学习《中国教育报》的总结。
2、广——博采众长。
读书使我心灵充盈，眼界开阔，为汲取营养，提升自己，我制定了学习计划，并按照计划，自主学习了《中国音乐教育》、《中小学音乐教育》、《初中音乐新课程教学法》、《新课程教学问题解决实践研究》、《中小学音乐教师手册》、《中学音乐教师人文素质培养》、《奥尔夫学校音乐教材入门》、《中小学音乐教育课题研究与论文写作》。每月有计划的撰写业务理论笔记及教学随笔多篇，提升自己的理论高度和实践深度。尤其是在我今年生病养病的几个月时间里，忍着病痛，我把《中国教育报》、《人民教育》进行了细致的研读，为自己“充电”，或做批注书写自己的灵感，或做摘抄记录自己的感想，感觉受益匪浅。
3、深——读原著，明精髓。
学无止境，“学，然后知不足”。我尽自己最大的努力去学习，把书籍作为我进步的阶梯。认真研读、学习了苏霍姆林斯基的《给教师的一百条建议》、郑杰的《给教师的一百条新建议》、《你能成为优秀的教师》、《与优秀教师同行》、《与名师同行》、《骨干教师成长的秘诀》等专业书籍，从专家学者身上吸取理论精华，充实自己的教育教学思想。
4、用——学以致用。
做有心人，多观察，多思考，善于积累，勤于动笔。将自己的随思随想化为文字，积极投稿报刊杂志。2008年撰写论文《论音乐教育在学校素质教育中的作用》发表于《现代教育报》教师周刊，2009年撰写论文《以音乐为本实施初中音乐新理念》发表于国家教育部主管的《新课程研究.基础教育》刊物，2010年撰写论文《改变教学方法打造高效音乐课堂》发表于国家教育部主管的《教育学》刊物。
2009年撰写论文《谈谈音乐欣赏课教学》在“感动中国——2009年全国第三届音乐教案、论文大赛”中获三等奖；2009年创作歌曲《我把祖国爱心窝》在“感动中国——2009年全国第三届新创歌曲、歌词大赛”中获二等奖并发表收录于《感动中国——建国六十周年优秀原创音乐作品精选》一书。
（二）积极参加教育教学研讨，不断总结教育教学经验。
在各级教研活动中发挥辐射、示范作用。发展自己的研究能力和思维能力，积极开发课程资源，引领本学科教师推进课程改革和课堂教学改革。深入课堂听本学科的课和其他学科的课，从中不断汲取营养，全力推进学科建设，打造强势学科。提出本学科教育教学的改进方案，向学校及相关部门提出关于教学工作的合理化建设性意见，为学校教育事业的发展献计献策。
（三）充分利用网站资源提高教育教学水平，实现自我成长。
熟练掌握现代信息技术，每学期精心制作多个教学课件，并有效地运用到教育教学中去，努力提高课堂教学效率；利用网站资源与其他教师进行网上教研课改交流，达到资源共享，带动学校科研工作的开展，促进自身业务能力的提高。
五、专业技能方面：
积极参加专业技能实践锻炼，提高自己的专业技能水平。忘不了与学校部分老师参加的2008年春节文艺汇演文化广场展演健身操，展示了锦秋中学老师们蓬勃向上的精神风貌。也忘不了与全校老师一起拼搏2009年“纪念改革开放三十周年”博兴教育系统合唱比赛，喜获二等奖，展现了锦秋人的积极豪迈。更忘不了与锦秋办事处的全体职工一起参加县委宣传部组织举办的“庆祝60周年及我县跻身全国经济百强”大型广场歌咏比赛，荣获二等奖。并且珍惜和积极投身于全县教育艺术团的每次排练和演出。
六、取得的点滴成绩：
2008年9月被评为博兴县首批“骨干教师”，2009年10月被评为“滨州市艺术教育优秀辅导教师”，2010年3月入选全县学科中心教研组成员，2010年9月被评为“博兴县第七批初中音乐学科教学能手”，2010年12月被评为“滨州市第七批教学能手”。
七、不足和改进：
1、认真开展教育教学实践和教科研课题，出经验，出成果。
几年来根据学校的实际情况和自身的特长优势，通过开展学生问卷调查，我选定开展的校本教研课题是《京剧推广进校园》。计划三年内完成课题研究，做好课题研究报告、教学案例等，每学期完成1—2篇具有较高质量的教育教学论文（3000字左右），力争每年有1—2篇高质量的教育教学论文在省级以上刊物公开发表，推广先进经验，传播新的教育理念，宣传和推介自己的研究成果，推动学校的艺术教育发展。
至今还未完成研制校本教材，正在末期整理之中。未严格按教学科研的规定深化过程研究，整理出相关的数据、资料，提供有理论高度和实践深度的研究报告，总结有价值的研究成果。
2、用心积累学校的艺术教育成果，用爱打造精彩独特的艺术作品。
学校艺术人才的培养和艺术成果的积累需要课外活动时间的打磨，需要日积月累和坚持不懈，课外活动开展需要常态化，才能保证两年一届的全市、全县中小学艺术节节目精彩纷呈。
3、建立了自己的教育博客，达到资源共享。
著名的音乐教育家卡巴列夫斯基说过：“音乐教学的超级任务是培养学生对音乐的兴趣。”兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。然而，在我的教学生涯中却遇到过不少对音乐学习不感兴趣的学生，如何激发他们的学习兴趣成了我的一个不能释怀的疑问，我深知“兴趣是最好的老师”。学生有了学习音乐的兴趣，便会对学习音乐产生强烈的需要，积极地投入学习，不再感到学习音乐是一种负担或者是无聊的事，所以说，兴趣是激发学生学习音乐动机的最现实最活跃的因素。那么究竟怎样提高与激发初中生学习音乐的兴趣呢，经过久久的思索与教学实践，我总结出了以下几点经验：
一、用创新和师爱激发学习兴趣
正所谓：“亲其师，信其道”。一般来说，学生往往都会因为喜欢
某位老师而喜欢这位老师所教的那一门学科，如果每个老师都具有这种魅力，那么学生的学习会是幸福和快乐的。那这种魅力从何而来呢？我想，教师必须尊重、关爱每一个学生，善于发现学生的点滴进步，善于用亲切的眼神、细微的动作、和蔼的态度、热情的赞语等来缩短师生心灵间的差距，培养学生的自信心。那么学生也就更加热爱、尊敬教师，爱上你所教的那门课。如果学生对某位教师没感情，师生关系不融洽，就会对这门功课不感兴趣，那么学生在这门课上的学习质量和效率都会受到制约。比方说很简单的自我介绍，新学期开学我接了一个刚入校的初一年级，走进教室看到的是一张张陌生的笑脸。“作自我介绍吧！”同学们一脸的没趣“哎，又是自我介绍。”我把我备课时设计的自我介绍形式介绍给大家，教室里顿时沸腾了，交头接耳、互相讨论，刚才失望的神情变得神采飞扬。自我介绍的活动是这样开展的：
主题：听着我的歌，让你了解我。
示范：我用《新年好》的旋律重换了歌词，加上相应的舞蹈动作，把我介绍给大家（其中包括我的姓名、爱好、以及对同学们的期望）。
构思：以个人或小组为单位设计介绍方案。
展现：按设计好的方案上台表演。
开始展现自我了，同学们载歌载舞，踊跃的想把自己推出介绍给大家。有一组同学是这样设计的：他采用了《字母歌》的旋律，由组长先自我介绍，组长再在组员的哼唱中舞着去一个一个的找成员，被找的学生站出来做自我介绍，都表演完了，全体成员齐唱一遍《字母歌》这支儿歌，他们整个过程都没有离开过此旋律。这个颇具创意的设计让大家赏心悦目，得到同学们雷鸣般的掌声。教室里欢声迭起，掌声如雷，同学门的节目一个比一个精彩。就这样，时间在同学们的欢歌笑语中悄悄溜走，一堂具有创作意义的自我介绍课结束了。
通过这次别出心裁的自我介绍活动，不但老师、同学互相之间了解了，而且增进了师生感情。
二、用积极的评价鼓励学生
每个人都渴望成功，成功能给人自信，促人奋斗，催人进取。教师在教学活动中，要及时肯定、鼓励学生，激发他们学习音乐的信心。积极的评价是一方对症的好药，几乎所有人都喜欢被人夸奖的，而且学习兴趣的激发或维持往往都少不了外界的评价。俗话说：好言一句三冬暖。特别是在学生缺乏自信的时候，我们做教师的就应该适时的鼓励并给予最大的帮助，只要学生有一丁点的进步便给予肯定，而这种鼓励不仅仅是在课堂之上，也体现在学生的课外兴趣活动上。如，在音乐课上，我非常重视给每一个学生展现和锻炼自己的机会，尤其是那些不太爱学习的学生在课堂上多叫他回答几次问题，学了新歌让他第一个上讲台给同学们演唱并且给他简单的鼓励的话语：“你学的真快！我很喜欢你！真高兴你有如此表现！”等等。一些看似平淡的话语，但是用在这类同学的身上也许就给予了他们很大的鼓励，从而激发了他们的学习兴趣，让他们觉得不是老师轻视了他们而是自己没有把握机会，没有去很好的展现自己。
三、通过赏析优秀作品激发学习兴趣
音乐美可以感染学生并激发他们的兴趣，追求音乐美的欲望可以形成他们学习的动力和意志。学生对音乐的感受和对艺术境界的想象，既能提高他们的创造力和表现力，也能激发他们对音乐的兴趣和爱好。通过音乐欣赏来发展和培养音乐的注意力和记忆力，来发展和培养联想和想象能力、形象思维能力、创造思维能力以及对音乐的表现能力和感受能力。学生在欣赏或演唱美的音乐作品时，头脑中会创造性地把大自然和现实生活中的景象再现出来。所以，上课时应注重让学生积极参与，让他们按照各自的理解角度去分析，去描述歌曲、乐曲所表达的情感；去联想其意境，以提高他们的想象力。
四、通过感受把学生领向参与的天地
