发布时间：2023-03-30 11:29:28
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加强基本技能训练
实习医生进入儿科前必须掌握规范的诊疗技术，即实习医生必须进行入科前的培训，其内容为儿科常用药物及计算方法、儿科常见病、病历书写及相关医疗制度。病历书写是对实习医生临床思维能力的考核，包括：采集病史时，进行诊断和鉴别诊断的意识；归纳病例特点时，概括能力；诊断分析中的诊断思路、推理层次、逻辑性判断和文字表达等，它能够有效反映实习医生的临床思维活动[4]。因此，在临床实习带教中，教师应教导实习医生重视病历书写，充分认识病历的价值，病历既是确定诊断和制定防治措施的依据，又是临床科研的重要资料，更是一种法律文书，即解决医患纠纷的重要法律依据。所以，实习医生必须以极端负责的精神和实事求是的科学态度，严肃、认真书写病历。带教教师要及时纠正病历书写错误，提高实习医生书写医疗文书的效率和质量，并对其进行常用诊疗技术的培训，让实习医生熟练掌握换药、腰椎穿刺、骨髓穿刺、胸腔穿刺等基本操作技术，强化无菌观念。实习医生在临床实践中将不可避免地与患儿接触，患儿与其家属的配合是实习医生顺利完成实习工作的保证。实习医生应具备良好的医患沟通能力，才能掌握患儿的心理，取得患儿的信赖，让患儿主动配合，达到治疗疾病的目的。儿科因其特殊性，要求实习医生不仅要和家长沟通，还应掌握儿童心理，学会与患儿交流，尽可能地为患儿解决一些实际问题，取得患儿和家长的信任和配合。实习医生在沟通中既要善于倾听，又要善于提问，以营造宽松和谐的谈话氛围。从患者直接获得的第一手资料，是医生进行临床思维的根据[5]。医生收集病史，本质上就是一种探索的过程。详细掌握疾病的相关信息是形成临床思维的关键。带教教师要有足够的耐心，运用提示、暗示、纠正、引导等多种手段来帮助实习医生学会正确的病史采集方法。充分运用自己所学知识，调动全部感知能力，高度集中地从患者的体型、姿态、面色、语调、表情等诸多方面，筛取各种可能有意义的病情资料。有时一个小发现，都可能是明确诊断，缩短诊断时间的关键。通过收集病史，医生对病情已有初步了解，进一步通过查体寻找阳性或阴性体征，可使诊断更加接近实际病情。临床带教教师应帮助实习医生掌握对患者的症状分析方法，教会他们准确地进行体格检查，然后就患者的特点进行总结，理顺其间的逻辑关系，从而得出初步的诊断结果和处理方案。同时，引导实习医生掌握横向思维方法，学会相关疾病的鉴别与诊断方法。
改革实习教学模式，采用多种教学方式
传统的教学模式是以学科为基础、教师为中心、实习医生被动的接受灌输式教学，往往使实习医生失去主动学习的积极性和创造性。近年来，武汉市某医院儿科学教研室在实习带教过程中，通过不断摸索、改进、实践，逐渐形成了一套较为成熟的教学方法。其中，以问题为基础（problem-basedlearning，PBL）的临床教学方法，作为临床教学的手段之一[6]，收到良好的效果。PBL教学法强调以实习医生的主动学习为主，鼓励实习医生自主探究和对所学的基础理论及基础进行反思，强调带教老师的引导作用等[7-8]。在临床实习时，教师应选择一些典型病例，以实习医生为主体，带教教师为主导，引导实习医生围绕教师所提出的与诊断、鉴别诊断及治疗等密切相关的问题为中心，在完成病历作业过程中主动思考、广泛查阅资料、分析并判断，从而逐步养成良好的临床思维和分析能力。例如学习儿童肾病综合征时，教师选择好典型病例后，首先，提出水肿常见病因、蛋白尿常见原因、尿的生成等问题。其次，提出肾病综合征临床特点、病因、常见并发症、相关实验室检查及诊断、鉴别诊断方法。第三，提出肾病综合征肾活检指征、病理分型、治疗原则及影响预后的因素。实习医生会围绕这些问题结合病例资料，查阅教科书及相关文献。通过这3次提问，实习医生对肾病综合征已熟练掌握。PBL教学法能给实习医生更多的主动权和发挥空间，使其对专业知识学习的兴趣和主动性得到明显提高。生动、互动的形式既充分调动了实习医生的学习热情，又提高了实习医生的临床思维和技能。
临床教学实践。由主治医师结合具体的典型患者进行讲解，并介绍该患者所患疾病的诊断标准，以及介绍具体患者相关的临床表现和实验室检查结果，让实习医生了解该患者的表现与诊断标准的符合度，同时讲解排除另一疾病的依据和理由。这样让实习医生将理论学习过程中所掌握的知识具体应用于临床，以了解临床实践过程中对患者进行诊断的思维过程。此外，教师应定期组织实习医生参加疑难病例、死亡病例讨论，医疗差错、事故的分析等，使实习医生从中获得丰富的理论知识与临床经验，扩大眼界，提高分析问题能力，并从中吸取教训。典型病例讨论。病例讨论是提高医师临床思维能力的必要环节。临床带教教师将病例资料展示给实习医生，要求他们预习并查找相关资料；讨论时由实习医生逐个提出对该病例的病情分析、实验室检查和初步的诊断，然后在教师引导下让实习医生根据病例的临床表现、体格检查及辅助检查，查找有意义的病史资料，进行分析、判断，得出该病例的正确诊断；明确诊断后，教师继续运用理论联系实际的方法，进行归纳总结，分析出这类病例的临床特征、诊断的方法，最后要求实习医生为该病例列出诊疗措施。这种典型病例讨论教学，可确保实习医师临床思维能力得到逐步提高。临床小讲座。每周教师应在固定的时间，组织实习医生进行临床小讲座，小讲座的选题涉及到儿科的每个专业。讲座时除了临床医生主讲外，可采取Sandwich教学法[9]。例如在讲授儿童血尿时，将教师讲授的内容打散，中间穿插实习医生分组讨论，实习医生通过对问题讨论，使问题的结论越来越清晰，最后教师将血尿的诊断流程、鉴别诊断及实验室检查进行汇总，理清思路。通过这样的临床教学，能调动实习医生主动学习的积极性，培养其良好的语言表达能力和沟通能力，以及分析和解决问题的技能。
形象思维是借助于形象塑造去揭示真理，抽象思维是借助于科学推理去揭示真理。因而艺术家的思维活动，除了遵循认识的一般规律之外，还始终离不开具体可感的物象形态，并且要饱含着感情、发挥着想象，把思想、感情、想象和物象形态有机地糅合在一起来进行艺术思维。形象思维还受作者世界观的指导和支配，也受制于作者对生活的理解熟悉程度，还决定于作者的艺术素养和对艺术技巧的掌握。《风》是冼星海早年在巴黎写成的作品，结合作者当时饥寒交迫的境遇，联想起杜甫《茅屋为秋风所破歌》所描写的悲凉情景，遥望风雨飘摇的祖国，人生的苦、辣、辛、酸，随着暴虐的风，一起涌上心头，悲歌逐渐转变成怒号。最后，他心目中出现了海市蜃楼般的美妙幻景，于是音乐又发展成充满幻想的明亮的和弦。
第二，两种思维在思维方式上是不同的
形象思维主要是通过选自生活中具体的、个别的人物、情节、细节、场地、情态、动作等来塑造单个的典型、生活的形象，显示生活的本质。抽象思维的方式，是从许多事物中舍弃个别的非本质属性，以概念抽出共同的、本质的属性。艺术形象不能以抽象概念为基础，艺术家决不可忽视具体表现对象的个别性的形式，决不可把现实生活中得来的有代表性的具体材料，抛诸脑后，剩下纯概念，把形象思维变成了用形象表现概念的思维。西汉霍去病墓冢前面的《马踏匈奴》石刻，以战马来象征骠骑将军。雕刻家在艺术创作过程中，观察、研究并掌握了千百匹驰骋塞北、屡经战争的活马的生动姿态和神情，并从这些“思维具体”中，由此及彼、去粗取精地加以比较和选择，才有“马踏匈奴”这样具象化的石刻形象。成功的艺术作品是以神形兼备的具体个性形象来反映生活的，这就是作品给人以深刻、鲜明、强烈印象的重要原因之一。
第三，两种思维在思维对象上是不同的
形象思维与抽象思维，都是以外界客观的现实对象为基础。从抽象思维的属性特点来说，世界上的一切具体事物，它都可以把它们变成概念抽象的对象，甚至连艺术本身也可以成为抽象思维的对象，否则世界上就不会有艺术理论。但是不论抽象思维的对象如何广泛，形象思维还是以其特有的方式侧重表现生活中的某些特有内容，这就构成了形象思维的对象——人。艺术作品只有反映人的思想、感情，按人的美的原则进行创造，表现创造者的美学理想，才能成为真正的艺术。就拿造型艺术来说，并不是酷似的描绘就是成功的艺术品，它还必须表现内在神情，这内在的东西是更具艺术对象性质的东西。米开朗琪罗的《被缚的奴隶》雕塑作品中，奴隶虽是用很细的绳子绑捆的，似乎很容易断，但雕塑家所表现的是精神上的束缚，他所塑造的形象，表现人类灵魂想冲破自己的躯壳，以期获得无限的自由。正因为这样，冰冷的石头获得了生命。可是抽象思维则不同，即使是研究人的心理活动规律的心理学，也都是侧重占有大量表现共性的材料和事实，并从人的某一侧面进行研究，得到的是数据和逻辑证明。马克思的《资本论》研究的对象是“资本主义社会形态”，表现的方式是思想概括。这可以帮助我们认识作为抽象思维形式之一的政治经济学与文学艺术在对象上的不同。
第四，两种思维在思维的过程上是不同的
一个人体验到痛苦的可怕或享受的甘甜，然后他把这些感情用诸多形式表现出来，使其他人为这些感情所感染，这就是艺术。艺术家作为思维的主体，在创作过程中，他要深入生活，把握生活源泉，取得艺术创造的原始材料。作为形象思维过程重要标志的是对于思维对象的设身处地的体验，而对于一般的抽象思维则不是所必需的。因为体验是为了更好地把握对象，根本目的不是为了自我表现。我们看到有些作品不会隐藏这个“自我”，正面人物成了自己的传声筒，反面人物的行为等于自己否定自己，这样人物行为就没有真实性，欣赏者看到的是在为人物活动牵线。严格地说，这种创作还不能算形象思维，因为作者并没有真正进入形象思维的过程。而对于一般的抽象思维则不是所必需的。
第五，两种思维在思维效果上是不同的
抽象思维要分析事物的矛盾，找出解决矛盾的方法，达到以理服人。理论家借助逻辑来表明自己的思想，直接昭人以理。形象思维不采用这种形式，而思维的成果效用也并不如此，艺术作品有教育作用和娱乐作用。人们欣赏艺术作品是要从艺术作品中得到娱乐和休息，通过典型化的形象表演，教育寓于其中。如果艺术家在创作作品的思维过程中，不能提供充满情感的艺术品，人们就无法感应赞美、仇恨、惊恐、同情等效果。为此，艺术家必须对于所塑造的形象，既能入乎其内，又能出乎其外，千方百计地使形象获得生命力。艺术的形象思维必须在思维中追求真实性和生动性，以情感人，以景召人，甚至连一幅静物画也是如此。
第六，两种思维在思维的形象上是不同的
无论是艺术家还是科学家，都必须具有想象、幻想和推测的能力。想象、幻想和推测，可以补充在事实的连锁中不足的和还没有发现的环节。抽象思维的想象，主体的努力在于证实自己思维的可信性；形象思维的想象，目的在于造成形象体系，表现理想寄托。艺术家为了造成形象体系，以记忆中的生活表象为起点，按一定的创作目标，把散的东西创造为一个既假且真的典型化形象。19世纪法国浪漫主义画家德拉克洛瓦的名作《自由引导着人民》，画面中心手持三色旗的自由女神是画家把现实的真实与奇妙的幻想大胆、成功地结合在一起，女神的形象是认识未来期望感性形式的强烈化的显现。因为在画家的心目中，自由是斗争的向导，自由的斗争是不可阻挡、不可战胜的。这种强烈的思想感情转化为艺术的幻想性的形象，象征着画家的美学理想。
形象思维问题是一个直接关系到艺术规律的重大理论问题，也是一个全面关系到艺术创造的实践问题。只有正确地认识和把握它，才能创造出合乎艺术规律的艺术作品。
内容摘要：艺术反映现实生活，艺术作品能表现人们的内在深层精神世界，反映生活的审美属性。根据艺术基本特征的内在规定性，艺术创作离不开形象思维与抽象思维。
关键词：艺术创作方法形象思维抽象思维
艺术的认识活动必须依靠形象思维，但是不能脱离抽象思维。承认形象思维是艺术的主要的、基本的认识方式，并不否认抽象思维的必要性。为了更具体地认识形象思维，笔者认为有必要在比较中研究两种思维的联系与区别。
参考文献：
关键词：高中政治；教学情境；好奇心；教学氛围
在高中政治课堂上，要想有效培养学生的问题意识和创新思维能力，高中政治教师就必须重新调整教学定位，树立以生为本的教育理念，重视教学方案的设计，多对学生的学习过程进行激励性管理，营造良好的课堂教学氛围，激发学生的学习兴趣和潜力，降低学生在政治课堂上学习的被动性、盲目性，有针对性地培养学生的问题意识和知识应用意识，促进学生创新思维的培养，从而使高中政治教学更具有效性。
一、创设趣味化的问题教学情境
在高中政治课堂上，学生对政治知识的获取，在很大程度上取决于个人的学习兴趣，而教师主要是发挥教学引导作用，所以教师在政治课堂上的作用不应当是统治性的，高中政治教师要积极创设趣味化的问题教学情境，以更好地激发学生的问题意识，让学生在课堂上可以带着问题开展学习活动，这样可以有效培养学生发现问题、解决问题的意识，帮助学生养成良好的自主反思、自主学习的习惯，促进学生创新思维能力的培养。例如，在“神奇的货币”的教学中，每个高中生都在应用人民币，但是对于货币“一般等价物”的本质、货币的基本职能等理论知识的学习却比较抽象，对此政治教师就可以引入“你知道货币是怎么产生的吗？”“为什么马克思说金银天然不是货币，但货币天然是金银”等问题情境，然后再通过多媒体教学手段，将课堂问题进行趣味化的讲解，进而充分唤醒学生的问题意识，促进学生知识思维能力的培养。
二、充分发挥高中生的好奇心和想象力
在高中政治课堂上培养高中生的问题意识和创新思维能力时，高中政治教师要善于结合高中生的心理特征，利用他们的好奇心和想象力，让学生在发现中感受高中政治课程的学习魅力，在发现中收获更多的成功体验和情感体验，进而培养学生政治学习的积极情感，促进学生问题意识与创新思维的养成。例如，在“用联系的观点看问题”的教学中，高中政治教师就可以在课堂上引入：单个网眼为什么捕不到麻雀而整张网能捕到，“田忌赛马”运用的是什么样的思维方法等问题，这样可以有效激发学生的想象力和探究兴趣，让学生充分参与到教学活动中来，让学生感受到哲学知识的魅力和应用价值，促进学生创新思维能力的培养与发展。
三、丰富高中政治问题教学途径
在高中政治课堂上，学生是学习活动的主体，是政治课堂的主人，而教师的教学主导作用同样不容忽视。作为一名合格的高中政治教师，要不断提高自身的教育素质，丰富高中政治问题教学的途径，在政治课堂上留给学生充足的独立空间和自主学习时间，丰富学生发现问题、解决问题的渠道，让每个学生在政治课堂上都可以积极思考和展示自己，更有针对性地培养学生的问题意识和创新思维。对此，高中政治教师要善于使用现代多媒体教育技术，将抽象化的政治知识形象化、具体化，成为高中政治问题教学和学生创新思维能力培养的有效辅助手段，同时高中政治教师要引导学生多合作、多交流，如将学生划分为若干学习小组，设置有针对性的问题任务，让小组内的学生集思广益，多加强合作与交流，在集体的学习环境下实现学生问题意识和创新思维能力的有效培养。例如，在“矛盾是事物发展的源泉和动力”的教学中，高中政治教师可以先将学生合理分组，然后通过多媒体教学手段展示一些与哲学矛盾相关的Flas、寓言故事情境等，让学生以小组为单位反思各种矛盾的两面性以及转化策略等，这样可以有效促进学生问题意识和创新思维的培养。
四、营造探究性的政治教学氛围
爱因斯坦曾说过：“提出一个问题比解决一个问题更为重要。”这表明培养学生问题意识的重要性，而创新是一个民族的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力，所以在高中政治教学中，同样应将政治理论教学与学生创新思维的培养进行有效的结合。陶行知曾经说过：“发明千千万，起点是一问。”由此可以看出，学生的问题意识往往是创新和进步的起点，所以高中政治教师在教学实践中，要重视教学氛围的营造，这样才能保持好学生的问题探究热情，敢于在课堂上进行发问和质疑，提升学生提出问题、发现问题、解决问题的意识和能力。例如，在教学评价环节中，很多政治问题的解决可能会有多种途径，这时教师要鼓励学生敢于对教师公布的“答案”进行质疑和完善，不要总是开展“标准化”的问题教学，这样更能保持好学生在政治课堂上的发现热情，促进学生问题意识和创新思维能力的发展。
高中政治教学中学生问题意识与创新思维能力的培养，是素质教育背景下加强政治教学改革的必然要求，所以高中政治教师需要树立以生为本的教育理念，通过有效的教学引导措施，充分激发学生在政治课堂上的主观能动性，进而有效促进学生问题意识与创新思维能力的培养。
参考文献：
就独立学院艺术设计学生毕业创作现存问题产生的原因我个人总结为以下三点：第一，综合素养不够。本人在实践教授的《艺术概论》《设计美学》《中外设计史》等专业文化课中，发现学生对此类课程的学习热情不高，觉得学了这些也没什么实际作用，对他们的设计技能没有什么帮助，就是如此的态度导致毕业设计说明语言毫无逻辑性。部分学生的毕业设计说明缺乏严谨性，如有的学生在做保护动物主题海报的设计说明中这样写到：“人又不是禽兽，不能。。。。。。”第二，缺乏自信心。很多独立学院艺术设计的学生总觉得自己相比一本二本的学生找工作来说没有优势，在本该做毕业创作的时间东奔西跑寻找工作，而无暇去考虑毕业创作的事情。在选题方面部分学生犹豫不决，往往选中一个设计方向后，因为做不好就立马换其他的选题。导致有的学生换了三四次都找不到觉得适合自己的选题，其实是自己没有努力静不下心来去做设计。一遍一遍跟指导老师说选题不适合他，还在思考过程中，这样就浪费了太多的时间。第三，态度不端正。大部分学生不会认为毕业创作是自己大学四年知识的积淀展现，而觉得是一项负担。对于毕业设计说明，很多学生错误地认为只要我的设计能力强就可以了，完全不重视毕业设计说明。殊不知毕业设计说明体现着一个学生的文学功底和语言表达能力，在他们以后的设计之路中会起到很大的作用。
二、提高独立学院艺术设计毕业创作水平的对策
毕业设计创作是以图片、多媒体等形式将学生四年所学的知识进行成果展示，这个成果更多的是创意思维的体现。所以在独立学院艺术类学生四年的授课中，多设置创意课程，开发学生的创意思维，有些课程的设置可以融入到实践项目中。可以聘请知名公司的优秀设计师来学校进行讲课交流，让学生了解设计最前沿的设计动态，为学生注入新鲜的血液，提高学生对于设计的热情。在毕业创作的过程中，教师要加强对学生的督促，定期与学生见面检查工作进度，对学生进行引导，帮助学生排除创作中的心理障碍。作为设计师，亘古不变的是文化修养，设计说明正是体现一个设计师文化水平和文学功底的重要媒介，所以毕业设计说明对于一个成功的设计师来说意义重大。但是多半独立学院艺术设计专业学生到大四才接触到长篇设计说明的的写作，平时的创作作品几十字就粗略表述了。大四期间应该安排论文写作的指导课程，并让学生提前演练，从选题、摘要、提纲、正文等都严格按照论文的要求去写，让学生体会到毕业设计说明的重要性。
创意需要有创新意识和创新本领，创意是个性的、求异求新的,创意是综合能力和文化素养的集中体现。创意型人才的培育离不开教师先进的教学理念。教学理念是人们对教学活动的看法和持有的碁本态度和基本观念，是人们从事教学活动的信念。教学理念的开放程度会直接影响创意人才培养的质量。教师应清晰的认识到自己角色的转变,在教学实践活动中，应树立以学生为本的教学理念,努力摈弃注入式、教条式、单向纵深式等侧重于知识的传承和记忆的教学方式，积极培养学生的发散式思维，注重激发学生的创意冲动和快乐;应注重学生学习过程的享受,积极培养学生去发现、去想象、去探索、去创造的能力，让学生形成科学的思维品质、创新意识和实践能力;应注重师生互动、小组协作的学习方式，创设愉快、民主的学习氛围;应注重对学生的研究方向和方法给予指导，与学生一起探索、学习中不断提升自己。
2.教学内容的开放
创意旅游强调对各类资源的多维化整合。强调对未来文化遗产的创造。强调对旅游消费潮瘫的引领和塑造。强调旅游产业链的拓展和延伸，以及区域整体价值的提升。创意旅游来源于生活，并引领生活潮流。这就要求我们在培养创意旅游人才时，教学内容的安排应具有更大的开放性，
2.1教师不能刻意追求课程体系的严密与稳定，追求课程要求与教学内容的统一。知识无法穷尽，学习内容有取有舍，不能追求完整。如:《中国旅游历史文化》是一门涉及多学科的综合学科。五千年文明不是一朝一夕能被导游们掌握，也没有必要全部掌握，这就要结合企业需求，以理论知识“必需够用为度”，对历史知识进行有效选取。在《中国旅游历史文化》课程中，历史、建筑、园林、饮食、民俗、旅游景观与山水文化、旅游文学艺术、宗教等是客体文化的重要基础和主要内容。可以设立历史与宗教文化走廊、建筑与景观文化走廊、饮食与民俗文化走廊、旅游与艺术文化走廊等五大教学模块。以适应旅游创意人才需要拥有较高的文化水平的要求。
2．2课堂传授的知识内容是开放的。一方面教材只是其中诸多学习材料中的一种，学习材料是多样化的。另一方面应不断更新教学内容，新知与日俱增，及时吸收本专业的新知识、新理论、新信息，引导学生关注前沿知识，面向未知领域。如随着互联网经济的迅速发展，在《旅游市场营销》课程中，教师应该积极补充移动营销的知识，介绍微博和微信的营销原理，并结合现实中的微博、微信营销案例，分析微博和微信两大社交平台的营销方式，引导学生关注并研究——微博与微信营销的利弊。
2.3教师还应结合本专业培养目标的需要，有意识地传授一些跨学科的知识，培养学生的发散型思维，激发学生的创造力。如:在《旅游线路产品设计》课中，跨学科传授摄影与美学欣赏的一些知识,激发学生设计灵性。
2.4根据学生实际知识水平、需求和地方旅游资源特色,按需施教、灵活施教。在创意旅游人才的培养中，课程教学要分级而定，让不同的学生根据自己的需要学习相应的知识点。结合四川和成都地方旅游资源的特色,从区域岗位需求出发,调整教学内容。例加:四川地区三国文化的旅游景点十分丰富,在《中国旅游历史文化》教学中，增加对三国旅游文化的讲解,更好地服务区域旅游经济。这对于四川三国文化旅游产业链的文化创意思维、创意表达、创意传播的形成具有积极的意义。
3.教学过程的开放
创意就是具有新颖性和创造性的想法。创意是创新之源，创意人才最明显的特征是思维敏捷、异想天开、勇于创新。苏霍姆林斯基指出：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要,这就是希望自己是一个发现者、研究者、探讨者。”在开放的教学过程中，注入式、教条式没有市场，教师注重运用启发、讨论、探究、实验、质疑、争论、搜集信息、自主学习等开放的教学形式,在探究和解决问题的过程中，强化与训练学生的开放性思维方式。激发学生的创新冲动，以满足学生的心理需求，实现教学的根本目的。如:旅游法规课程教学中，让学生根据合同法相关知识，自编合情合理的创新案例’然后分小组进行模拟法庭辩护比赛。这对学生综合素质的提高和创意思维的培养带来了极大的好处。在教学的具体操作过程中，应重视创设民主和谐的心理环境和自主参与的教学情境，灵活运用协作法、探究法、案例法、情景法和角色扮演法。注重引导学生探究思考，主动寻求和发现新的问题。注意制造教学疑问’引发学生开展研讨和争论。积极培养学生自信、质疑、不怕失败、不满现状的创意意识。
4.教学空间的开放
开放式教学不能仅仅局限于课堂教学，还应开放探索空间。其一,课堂向社会和企业延伸,让学生走出课堂，走向社会和企业,积极参加丰富多彩的实践活动，开阔他们的视野，在感受新知的过程中，根据已有的知识，去发现、去思考、去探索、去创造，从而解决问题;其二，课堂向校园文化活动延伸。鼓励学生参与各类创意设计竞赛和展览活动，以激发旅游创意人才创造原创文化产品的激情和动力;其三，课堂向传媒和网络延伸。让学生通过媒体和互联网吸收更丰富、更生动、更鲜活的知识信息。这种空间的开放有益于培养学生的创新素质和多维度思维的能力。
5.教学评价的开放
开放式教学评价既有老师评“学”，也有学生评“教”，在教学评价的开放中，需要注意的有二点:其一，特别注重评“学”。以此促进学生积极参与学习，促进学生的个性发展，开发学生的创造潜能，完成学习目标。在评“学”过程中,教师应注意评价的整体性，改变单一的考分评价方式，以全面综合的评价方式对学生进行考核，如:设立创新创意分,将学生在学习和实践中的创新表现和行为纳入学科成绩的考核范围，积极培养学生的创新意识和创新能力；注意考核形式多样化，以开卷、闭卷、论文、设计、调研报告等多种方式对学生进行全方位考核。其二，关注评“教”的动态性,教学评价应与改进课堂教学、提高教学质量紧密结合起来，对教师教学的质量进行跟踪监控。此外，特别要把教师在教学中，对学生创意能力的培养做为一项重要的评教指标。
以温彻斯特艺术学院为例,在招生选拔时对学生的专业技法的掌握要求比较高,多数学生都经历了三年以上的绘画基础学习和1~2年的预科学习,这样选的学生基本上不需要开设绘画技法等专业基础课程。
因为有预科的基础学习,英国的艺术设计本科教育一般来说为三年学制,在这三年中,所学内容有着紧密的联系。温彻斯特艺术学院的学生“一年级开始进行学术研究,通过虚拟项目,将所有课程贯穿其中;二年级分专业方向,实际项目参与进来,并开始有选修课,下学期开始撰写研究型论文;三年级上学期继续撰写论文,最后两周是评分阶段,下学期开始毕业设计。年级之间的课程设置有紧密的延续性。”研究生教育则划分为艺术创作、艺术设计、艺术管理等专业,以创作、研究为主,与国内研究生教育相仿。
英国艺术设计专业教育模式的特色
1严谨的教学管理,注重自学能力的培养
英国人一向以严谨优雅的贵族风范、绅士风度出名,其艺术教育环境却相对宽松自由。温彻斯特艺术学院鼓励创设宽松的教学环境和自由的教学方式。鼓励教师采用多样化的授课方式以激发学生的学习热情,同时在教学作息上并没有对学生严格限制,尊重学生选择的自由,如在选择课程与老师方面有较大的自由。同时另一方面在行政管理和制度建设上则极其严谨,无论是教学计划的审定、具体的课程表与作业表的制定,还是作业的考评制度,都十分严格并在执行时严守制度。比如一份学生作业要由五位教授同时考评,综合给出评价;五位教授中要有一位以上为校外聘请;指导老师不能参与作业考评;作业考评完全采用匿名方式等等一系列规定都显示出对教学细节把握的严谨程度。
温切斯特艺术学院老师将其称为“狮子教育”,狮子从小就在残酷的现实环境中学习猎杀技能,为了生存,狮子的学习很主动。在英国的教育理念中,教学的过程就像狮子学习生存的过程一样,学生只有在接近现实的教学过程里,才能学会基本的生存本领。温切斯特艺术学院大多采取主题项目教学,以真实(虚拟)课题项目来训练学生养成自主学习和研究的习惯,提升学生自己“发现问题、解决问题”的能力。
2全面的过程记录,注重创意能力的培养
英国艺术教育很重视学习的过程以及过程的记录,他们的艺术教育理念认为创作是创意思维活动的过程,如果仅仅重视创作的结果,对于学生学习来讲无疑损失了更多更重要的部分。温切斯特艺术学院在专业教学中有一个很重要的特点,每个课程项目都要求学生做一本“Sketchbook”(速写本)(图1)。
“Sketchbook”形式丰富多样,不必担心样式不统一或不够美观,记录完整的创意思维的过程才是最重要的。“Sketch-book”中记录的可以是笔记(Notes)、草图(Sketches)、参考资料(References)、好的或坏的创意(Ideas:Good&Bad)以及创意的发展过程(DevelopmentofIdeas)等等。“Sketchbook”的制作,已经成为英国设计教学的一个普遍现象。其它专业)))如一些理化及历史课程,也有做“Sketchbook”。通过此过程让学生养成一种良好的思维习惯,提高学生独立思考和综合研究的能力。同时,速写本是教师最终评估的一个重要资料,教师通过翻阅速写本,可以很直观地了解学生的创意思维,了解他的知识结构,让学生关注社会热点,使他们明白设计的存在价值。
3创建“真实工作环境”,破解“无法实习”困境
英国由于其社会经济的转型,加工制造业基本上转移到国外,本国内与艺术设计相关的都是较高端的设计公司,数量较少,基本上无法进行类似国内的毕业实习或者“顶岗实习”,也无法以此帮助学生进行从学生到企业职工的角色转换,也不能通过实习这种形式进行专业学习与企业岗位能力的对接。温彻斯特艺术学院院长BashirMakhoul教授认为这是英国艺术设计教育的一个“困境”,应对这个困境,温彻斯特艺术学院在工作室和实训环境(图2)上做到“与真实工作环境一致”。也就是学生在学校使用的实训设备都与企业一线使用的设备相同(有的设备更先进,为了保证学生在毕业后能够适应公司的设备更新),而且建立了空间与装修与企业内部环境一致的工作室,目的是为了创建更为真实的“工作环境”,使学生在校内的实训可以达到与在企业实习相同的效果。
开设“创业就业”课程,解决就业的难题
英国艺术专业毕业生就业主要有以下几个方向:¹专职从事艺术创作,与画廊签约成为艺术家;º进入大型企业或者设计公司从事专职设计工作,成为设计师;»在博物馆、美术馆从事相关艺术品管理工作。
由于英国社会经济转型等英国本国国情的影响,英国艺术类专业毕业生同样面临就业的压力。为了应对就业问题,英国很多高等艺术院校开设了就业创业类的选修课或者讲座,以帮助毕业生选择工作机会和增加就业的竞争力。温彻斯特艺术学院开设了管理类的选修课并新增了若干艺术管理类专业,以求拓宽艺术类毕业生的就业面。学院还鼓励学生充分发挥他们的创作潜能,并提供多种跨专业学习研究的机会。如今,温彻斯特艺术学院每年有来自包括中国在内全球2”多个国家的留学生学习,许多毕业生正活跃在不同的国家,担任着重要的创造性艺术工作。
关键词：环境艺术设计；动画漫游；建筑
伴随着社会经济的快速发展，国内各行业都有了很大的进步，尤其是以科技为依托的虚拟现实技术，是现代前沿科技的代表之一。环境艺术设计领域同样如此，人们对于精神生活的要求越来越高，自身的艺术修养与欣赏水平也在不断提升，对于居住环境也提出了人文、绿化等要求，“未动工，先见形”已经成为建筑与环境设计行业的基本要求。建筑动画漫游应运而生，在现在乃至将来都是艺术设计领域热门的概念。
一、动画漫游中的建筑环境设计
建筑动画漫游是在科技的依托下，将环境艺术设计的思维方式与创作手法和虚拟现实技术相结合，根据规划设计图纸将建筑、园林景观以及各种生活配套设施等诸多环境艺术设计元素通过虚拟现实技术展现出来，是现代城市规划与建筑设计领域普遍采用的一种较先进的科技手段。近年来，随着数字科技的进步，建筑动画漫游在国内外都得到了更多的运用。与以往的建筑环境设计方式相比，建筑动画漫游有着前所未有的人机交互性特征，其制作呈现的真实建筑空间感和大面积的三维地形仿真，都是传统建筑规划与环境设计所不能比拟的。建筑动画漫游能够较为全面地展现建筑整体的建成效果，甚至可以通过虚拟技术制作出实拍所无法展现的镜头，有利于建筑设计师将设计思想准确无误地体现在建筑环境设计中。通过建筑动画漫游，人们能够提前看到未来居住环境的概貌，感受到未来家园的美丽景象。目前，房地产商在开发项目之前，往往会将整体设计理念通过三维图像技术进行综合体现，对整体的建筑环境进行现实模拟，展现未来的设计效果。在建筑动画漫游中，人们可以在虚拟现实的三维环境下，用动态交互方式对未来的居住环境，包括室内环境、室外景观、生活设施等方面，进行身临其境的综合体验与全面审视，可以在任意的角度与距离仔细观察每一个场景；人们能够选择多种运动方式，自由控制浏览路线，通过行走、驾驶或者飞翔等不同的运动方式，选择多种路线进行观察。而且在整个漫游过程中，还能够实现多种设计方案效果的切换，人们可以感受不同设计方案中不同的环境设计效果，从而获得强烈、逼真的感官冲击和身临其境的体验。
二、动画漫游制作中的环境设计思维
虚拟现实中体现的环境艺术设计，是通过动画漫游的视觉形式而体现的一种环境设计展现方式，可以为观众提供更直观的视觉参考，也是人们了解环境整体设计的便捷途径。在建筑动画漫游中，关于环境建筑场景的设计需要遵循如下几种思维方式。第一，建筑动画漫游中环境设计的整体思维方式。在这里，整体思维也称为系统思维，它认为整体是由局部有序组织构成的，并且要求综合、全面、整体地把握设计对象。在进行建筑动画漫游的整体环境设计时，设计师自始至终要保持一种整体、全面、系统的创作理念，并且要在设计制作过程中处理好整体与局部的关系。整体来看，建筑物设计、景观设计、场景设计或者内部装饰设计，在整个动画漫游制作中都属于局部设计，这些局部设计中要体现整体思维的内在特质。在实际的建筑环境设计过程中，局部设计的设计师，如景观设计师，在设计之初就要与主创人员进行沟通与交流，并达成统一的创作意图与目标。景观设计师要从宏观上整体把握整体动画漫游制作的景观造型、色彩与情景基调，从整体上驾驭动画漫游作品的关系框架，因为景观设计在整体的建筑动画漫游中能够起到衔接的作用。在一些具有复古风格的现代传统建筑设计中，设计师需要按照一定的程序系统地进行设计，一般环节为搜集素材、整合材料、创新设计等。首先要搜集素材，传统风格的建筑设计素材搜集一般包括考古资料、实物素材以及当地居民生活方式、建筑营造方式甚至气候特征等多方面。其次是整合材料，对于搜集到的所有素材，要根据整体设计需求进行整合、归纳，目的是使素材条理化、系统化、合理化、简洁化，为整体设计提供直接的参考数据和相关资料。再次是创新设计，根据所整理出的设计素材，先要设计出整体规划的平面图纸；再根据整体动画漫游制作的意图与目的，包括风格、色彩基调等，进行局部的建筑与具体物件设施的设计；到后期还需要将局部的个体设计放在整体的大关系中进行调整。总的来看，动画漫游的整体制作过程也就是由整体构思到局部设计再到整体调整的过程。因此，建筑动画漫游本身就具备整体思维的特性。第二，建筑动画漫游中环境设计的辩证思维。辩证思维遵循唯物辩证法的规律进行一系列的思维活动。唯物主义告诉我们，社会存在决定社会意识。环境艺术设计源自人们对于居住环境的审美需求，人们对于居住环境的审美对于设计师的思维与设计方向有着很强的导向作用。在环境艺术设计中应用建筑动画漫游同样需要遵循此理念，在已有的技术条件下，设计的过程更关注市场的供求关系与人们审美的演变。现阶段，通过现代科技艺术形式，以动画漫游的方式带领人们进行仿真体验，其设计制作过程要求设计师以开放性的眼光进行设计，用事物之间存在普遍联系的观点完善素材，参照当地环境特色、建筑美学、园林景观规划等，综合受众的通识审美特征，在变化与对立中寻求统一，用一种辩证思维的方法理解并指导环境艺术设计中的建筑动画漫游制作。优秀的现代环境艺术设计要求实事求是，符合当今的国情，并对当地风土人情、环境气候尤其是受众的要求有适当的体现，在建筑动画漫游设计中同样如此。动画漫游中的主体设计要根据当地人的生活方式、建造材料与技术、地方独特气候综合考量，现代建筑设计也是根据这些影响因素构成的。因此，在建筑动画漫游中，用唯物辩证思维进行设计制作，就能够设计出符合当地民俗文化与大众审美要求的动画漫游作品。第三，建筑动画漫游中环境艺术设计的创意思维方法。创意思维可以被理解为设计师在针对设计对象进行设计的过程中的一种创造性思维活动。设计师通过想象、组合与创造对设计对象的主题、内容以及表现形式进行观念性的创新构思，创造出一种全新的意念或者系统，使创造主体的内在属性上升为大众能够接受的具象表现。一般情况下，创意思维包括形象、直觉、抽象、灵感、收敛、发散、联想、逆向等多种思维方式，有独特性与趣味性，是具有创造性的一项行为活动。环境艺术的动画漫游设计更需要较强的创意思维，以提升设计作品的艺术感染力与趣味性。在建筑动画漫游设计中，设计师还要注重设计对象的科学性与真实性，通过多种途径，依据自身经验与学识，得到合理、准确的数据，从而设计出逼真的场景、道具、主体建筑等。在设计中，设计师需要运用多种创意思维的方法，综合整体动画漫游的基调，进行设计造型，完成既与主题要求相符又形象逼真的动画漫游形象。
结语
环境艺术设计与虚拟现实技术的融合，以动画漫游的科技艺术形式提前展现设计师的思路与创作，让受众在仿真体验未来居住环境的同时，能够根据自身的实际需求，对设计方案进行考察，更加全面、直观地感受未来的居住环境，彰显了环境艺术与虚拟技术不同领域的文化艺术多元化的交互式发展。在环境艺术设计创新发展的道路上，跨学科、跨领域的发展模式能使设计师拥有更广阔的思考范围，从而挖掘出新的作品与艺术形式。
参考文献：
[1]王晖.虚拟现实动画技术在现代环境艺术设计中的应用.现代装饰（理论），2012（7）.
[2]田世彬，韦凯.谈虚拟古迹漫游动画的场景设计思维方法.艺术教育，2009（1）.
[3]潘祖尧.古为今用——现代化传统建筑设计探索.现代城市研究，2002（2）.
[4]杨洋.虚拟漫游在小区景观设计中的运用.延边大学硕士学位论文，2013.
关键词：装饰图案设计；创意思维；表现技法
装饰图案设计并非依言语及声音来表达，它是通过现实的材料（物质）来表现的，所以在意识、组织的构成及设计之前最重要的是要亲自体验诸如材料和工具、表现理念等如何利用，打破某种材料是如何使用先入为主的固定观念及模仿的习惯，才能找出属于自己的表达方式。这种学习不能以功利性的知识来传授，也不能只凭观看就能学会，重视使用过程，自己亲临实践才能真正谙熟技法要领。在学院派的教学体系中，过多地注重教学、记忆和应答，对重视个人亲身体验和原创性开发的意识均比较淡薄，很少有人去探求发现有关材料（物质）在装饰图案创意中带来的无穷变化和创作情趣，只求安逸的、传统的描绘和一般的表现技巧，长此下去只能成为一般的传统匠人，阻碍了创意思维的发展，不可能创造出新的独特的作品，即使有了创意的概念，也会因其缺乏实践难以付诸实现，这是狭义观念和保守思想所致。装饰图案设计不仅要有良好的构思和审美，对表现技法也应予以重视。表现技法是作品外在形式与内容的统一表现，而形式又是构成作品的主要因素，所以应重视材料、工具、制作手段构成的形式美。
在装饰图案设计中，使用的材料及工具是变化多样的，应广泛涉猎，只要有可能的不妨都加以实践。古人云：“喜爱才能精于此道”。在艺术实践中，对于表现技法的探求要有兴趣和毅力，持之以恒，通过培养感觉、独特思考，用自己的头脑、双手融合材料工具来完成装饰图案造型表现。对兴趣的培养是装饰图案设计的首要条件，一个人对某一事物的兴趣可以是天生的，也可以是后天培养和学习的，天生不可强求，但后学则多是表现为自己的一种精神追求和求知愿望，经验的获得和持之以恒的学习必然会引发对问题深究的动力，兴趣也会由此而生。其次，对审美的培养也是装饰图案设计的必备条件。审美源于一种心态，急功近利、寻求捷径肯定无法使自己的作品有超逸的品格。因此，要多看、多学、多实践，努力提高自己的审美观念，这样才能创造出具有个性品格的作品。装饰图案创意构思的表现展开是由认识和选择物像开始的，随着这种认识和选择，对表现的主题进行整合变化，将技法这一处理的手段恰如其分地引入其中，使作品得以最后完成。图案技法创意的设计者应凭着敏锐的思维感性、超凡的想象和与内容相符的技法赋予媒材上的点、线、面、体一种特定的结构以及比例、组织、肌理等效果。装饰图案即使是采用同一种手法表现，也会因为设计者使用的工具、笔触、肌理、造型等不同，使形象产生不同的风格变化。在工具材料的选择上，纸张要尽可能地收集现有不同质地的纸张，如各种印刷纸（铜版纸、白卡纸、白板纸、胶版纸、牛皮纸、各种颜色的特种纸等）；各种绘画纸（油画纸、素描纸、水彩纸、水粉纸、高丽纸、宣纸等）以及工业用的水磨砂纸、包装用的瓦楞纸、纤维织物等，根据收集的纸张及材料，选择描绘工具进行试验；画笔要选择衣纹笔、叶筋笔、小白云笔以及水粉笔、油画笔、记号笔、绘图笔、圆珠笔、马克笔、炭笔等，然后在纸或其他媒材上进行试描，并根据不同工具所产生的不同效果来决定纸张和工具。上述的这些做法一般是在图案制作前应探索、尝试。我们知道任何一种图案技法创意都是在秉承传统技法的基础上向前发展的，它作为图案形式美的一部分，具有举足轻重的作用。技法的探索提倡原创性，它要求设计者要有勇气，勇于实践，只有这样才能拓宽和丰富图案创意技法语言。
艺术设计离不开实践，实践能够激发创造性思维，各种传统和现代的工具给了我们众多的选择。工具越来越专业化，越来越多的新工具不妨加以尝试，同时传统的工具也可以找到新的用法，应该多思考、多动手。有时我们在实践中不经意间会发现一些意想不到的效果，比如用液体蜡画在宣纸上，背面涂墨产生的效果；用棉线蘸上融化的蜡弹线，背面涂墨产生的肌理线；用秃笔蘸蜡液画出肌理斑驳的蜡纹再罩墨产生的肌理……另外，电脑绘图软件也能为我们提供模拟绘图效果。装饰图案设计的表现除了特定的媒材表现外，还要学会用综合材料来拓展表现方式，如水粉、水彩、丙烯组合运用；彩色铅笔、水彩、色粉笔组合运用；油画、丙烯组合运用。注意对先后程序、色层交叉及复合与单纯等因素的巧妙安排，就能获取十分丰富而生动的特殊效果。另外，在画面上选择多种平面材料进行剪裁、拼贴也可以使画面的装饰效果大为增强，如先用粗纹水彩纸、高丽纸用蜡油肌理法制作肌理后，拼贴并绘制图案；用报纸、印刷品、摄影图片剪贴作画均可利用它们的自身肌理、图形等构成因素，既合情理又有偶然的视觉效果。在装饰图案设计中，我们应该认真对待每一个制作步骤，具体制作步骤如下：灵感来源（图片）变化依据意象草图草图展开定稿图案制作。为了让作品从意象构思到设计制作等诸多环节得到连贯，并将最后的注意力集中在技法创意上，首先要大胆地做与表现内容相关的技法尝试，其次设计出至少两种以上的可行性方案，最后遴选一种进行制作。“艺术来源于生活”，灵感来源部分务必使设计者通过生活的亲身或间接感受以及对传统、现代艺术的理解，确定设计目标，从作品题材上进行选择，如人物、动物、风景、植物花卉、器物等。再在自然形态的基础上进行选择、提炼、取舍、归纳。
意象草图阶段是装饰图案原始设计不定规的阶段，也是作品构思模糊阶段，这个构思过程非常重要。构思草图应从多方面展开，选出一种理想方案进行制作。草图展开部分是对已经拟定的草图进行放大，并对构成图案的造型元素、形式风格等方面的内容进行统一整合，确定造型表现语言。最后是图案制作部分，任何一种制作方法都会因为制作层面上的变化而带来意想不到的效果。表现方法应该使表现内容与形式相统一。对制作中的每一个环节做到心中有数，边描绘边梳理，善始善终完成制作。装饰图案作为艺术的一种表现形式，从古至今被人们传承与应用。装饰图案设计不是自然和生活的直接再现，而是人类思维和智慧的再创造。学习装饰图案设计应从创造性思维和学习传统经典图案、培养敏锐的洞察力、感悟力和审美能力上下功夫，要关注生活，勇于实践，掌握装饰造型的基本规律和理论，使感知与心象重合，才能从容地创作出全新的装饰图案。
参考文献：
[1]杭鸣时.色粉画[M].上海：上海人民美术出版社，2013；
[2]庄子平.装饰图案设计技法创意[M].吉林：吉林美术出版社，2008；
[3]王宙川.高校艺术设计教育发展的深层思考[D].湖南师范大学硕士论文.2008；
