发布时间:2023-03-30 11:29:39
序言:写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁,我们为您精选了8篇的美术学专业论文样本,期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发,请尽情阅读。
平面设计是一门艺术性和专业性都很强的学科,设计出来的作品以最直观的表现方式展现在人们眼前。平面设计方式丰富多彩,可以通过文字、图像或某些符号来传达信息。在教学中,平面设计对于美术专业来说虽然是一门基础课程,但是其具有很强的专业性,它不仅需要很强的动手能力,还需要很丰富的专业知识和实践运用能力。学生如果能很好地掌握平面设计的知识,不仅能够提高个人的动手实践能力,对以后的就业也具有很大的帮助。但是现在很多学校对平面设计课程重视度不够,在教学和理论研究上也不够深入,教学方法老套。学生的学习热情不够,不能很好地掌握这门有实用价值的课程。这些问题是由很多原因造成的,系统地探讨这门课的教学实践问题能够让平面设计教学者更清晰地了解到问题的症结所在,这样才能对症下药,有针对性地对教学方案进行调整。
1平面设计教学实践问题的“病灶”
1.1学校教学不能实事求是
现在学校里开设的平面设计课程大多是概论课,虽然讲解了很多概念,但主要是学生被动接收的填鸭式教学方式。学生在记录大量的概念后根本不能及时消化,导致学生只知其一不知其二,不能形成自己的知识体系,只能了解到零散的专业知识。这直接导致学生不能把所学知识运用到日常生活中,特别是对于一门刚刚接触的课程,学生还需要一定时间去了解,一味追求课程进度只会导致学生对课程一知半解,可能有的学生能够记住老师讲授的知识,但是缺乏实践练习,还是不能熟练运用平面设计知识。设计类课程就是要调动学生的思维和动手能力,而现状是很多高校延续了中学的考核教学模式,还是一种应试教育的状态。
1.2新型教学工具的局限性
随着计算机的大规模普及,我们可以很简便地运用软件来完成设计任务,计算机设计的便利和快捷是传统美术所不能匹敌的,它可以进行多维度的创作,可以快速引用现有资源。这对于平面设计的创造本应该是件益事,但现在很多高校只教学生如何使用计算机技术,反而减少了传统美术设计的教学。所以,现在学设计的学生在学校学习的只是各种设计类的软件,离开这些软件后就不知道如何画图了,完全被工具所限制。计算机只是一种工具,设计需要大量的积累,需要自己动手去赋予作品生命,而不是复制粘贴计算机里的资源,所以老师不能只注重计算机软件的教学,还要教授设计的理念,不能丢掉传统的美术设计,让学生脱离工具的束缚。
1.3教学与实际需求脱轨
平面设计需要走出课堂,学生不仅要学习好理论知识,更重要的是能够活学活用,能够满足社会的需求。现在很多学校是在闭门造车,教授的知识与社会实际需求相差太远,没有构建很好的校企合作机制,学生没有足够多的机会去设计一线工作,严重缺乏社会实践能力,不能把自己所学的知识变成有社会价值的作品,不了解社会的需求,延长了学生工作时与企业的磨合期。
2改善平面设计教学效果的“治病良方”
2.1改进教学理念
不能只是让学生被动地接受知识,还需要积极地进行沟通交流,老师需要耐心引导学生思考,了解学生所思所想,调动学生的思维,激发学生的创作灵感,让他们的想法能够运用到学习和实践中,这样才能让学生真正了解到设计的魅力。老师可以和学生一起设计创作作品,让课堂上的设计理念活生生地展现到学生的面前。这样学生不仅能够直观地感受到设计的魅力,也能提高学生的动手能力,使理论与实践教学有机地结合在一起。教师可以将学生平常的实践表现放到成绩考核中,改变应试教育的现状,寻找多元化的考核方式。
2.2加强学生的创新设计思维的训练
设计软件让设计变得简便、快速,设计作品的质量也有了很大的提升,但是互联网上能够伸手拿来的东西太多了,设计的过程变得越来越简单,导致设计作品抄袭问题严重。学生要具备自主设计作品的能力,教师在教学中应当积极引导学生构思设计出一份优秀的作品,如何通过设计作品向别人传达出自己想要表达的信息。要具备这样的能力,就需要在平时进行大量练习。老师应该在日常教学中增加学生自主练习的机会,减少设计软件的使用,让学生使用传统的设计方法,一步一步踏踏实实地积累知识,让学生脱离工具给设计带来的束缚,这样才能培养出高素质的设计师,而不是只会使用软件的制图员。
2.3增加学生社会实践的机会
平面设计必须要走出课堂,在学生有一定理论基础的前提下,创造条件让学生与社会需求接轨,进入需要平面设计人才的企业或者单位合作,让学生能够直观地了解设计工作的完整流程和实际成品的制作过程。这样既能提高学生的学习兴趣,又能拓宽学生的眼界,掌握平面设计实际应用能力,使学生真正走出课堂了解社会对平面设计的需求,给需要平面设计人才的企业和单位培养输送平面设计人才。学校要制定出企业、学校和学生共同发展的良好机制。
3结语
平面设计本身具有艺术被认同的偶发性,平面设计作品是长期积累的专业知识与生活需求所结合的产物。一般情况,平面设计是一种以改造具体事物和影响人们的生存行为来增进社会转变的因素,它在新的流行文化的发现和推进上有着重要的作用。与此同时,设计对生活中一些边缘化和非主流的文化保持了一定的关注。事实上,平面设计是一门与其他领域有高度联系的学科,其特性使它具备了很多学科不具有的中心性,而设计者在这种属性下得到的是一种社会责任,而不是权威性。如今,平面设计在实践教学中还没有引起足够多的重视,教师应当身先士卒积极采用多元的教学方法、科学先进的教学理念和给学生创造合适的实践环境来提高教学效果,培养出高素质的设计人才,得到社会的广泛认同,推动平面设计进一步发展。
作者:温宇君 单位:广东省电子信息高级技工学校
论文摘要:当前多媒体作为强有力的现代化视听教学手段,已经广泛地运用在教学第一线。本文论述了多媒体教学的特点并就艺术设计教学在多媒体中存在的问题,提出了我们共同的见解和对策。
艺术设计课程教学中运用多媒体教学与传统的教学相比较,有其自身较明显的特点。
1、利于调动学生情绪,激发学习兴趣
教师要想有效地教授一门课程,提高学生的学习兴趣则应该是放在首要的任务。兴趣是学生获得知识的前提,从心理学角度来讲,多媒体中的形、色、声是一种控制兴趣的工具。只要把兴趣集中到学习的对象上去,就能产生求知欲。
结合艺术类学生的特征,多媒体能有目的地创设活泼、有趣的教学情境。根据我专业课程开课情况,比如讲授如《中外建筑史》、《室内设计概论》等理论性很强的课程时,教师可以通过图文并茂、制作精美的多媒体课件来进行授课。通过大量的图片资料与文字的穿插,学生听起课来不觉乏味,看起屏幕来也不至于视觉疲劳。
2、对所学知识认识直观,理解深刻
艺术设计专业教学中,学生的感性认识有些是在生活中取得的,有些是在学习中积累的,但大量的则需要教师在课堂卜演示直观材料,使学生通过观察和实验取得的。
以《展示设计》课程为例,为了让学生理解展台在展示区的重要性,以及展台与所要展出的物品之间的关系。在教学中,教师可使用多媒体课件制作一系列不同色彩的展台与所要展出物品的组合,让每对组合有充分的对比关系,如冷暖感觉、华丽与朴实感觉、积极与消极感觉,这些心理感觉会很迅速直观地通过屏幕呈现在学生眼帘,教师不用多说,学生们已经在画面中明白和感受到不同色彩的展台与所要展出物品的组合带给人们不同的心理感受。
又如《家居设计》课程中,家居设计的基本思路与设计特点是教学的重心,也是难点。由于学生之前没有完全接触设计类课程,所以很难理解,也不知道如何做设计。在传统的教学方式中,老师在讲台上拿着讲稿枯燥地向学生讲授各个知识点,学生既不可能简单的从老师语言中去体会,也不可能仅仅从几张有限的书本范例中来领悟。而在多媒体教学中,教师在讲解时就可以在powerpoint软件中先将收集好的图片结合文字给学生讲解,然后再切换到autocad或者其他绘图软件中进行实例构成的演示。由于电脑演示的快捷与方便,既节省了课堂时间,学生也很快就理解了重点教学内容。
3、提高学习效率,加深课后巩固
现代化教学手段能够提高教学速度,节省教学时间,增加教学容量。比如在教学《餐饮空间设计》这门课程时,在有一定操作基础的前提下,就可以让学生通过计算机来完成作业,让学生在人机结合与主动学习中既发挥白己的主观能动性和创造性,又提高r学习效率,加深了对所学知识的巩固。
为了更好地突出多媒体教学的先进性、方便性、高效性,我们在具体教学过程中还应该注意以下两点:1)多媒体的运用必须服务于教学为前提,不能一味地追求形式的活泼而宽泛、频繁地使用。2)艺术设计是一门比较特殊的学科,尤其是在教学资料的准备上,更是如此。
4、多媒体教学在教学中存在的不足
多媒体教学手段虽然能够配合教师将授课内容生动的阐释授课目标,并达到较为理想的效果。但这绝不是说只要运用多媒体教学就一定能达到良好的教学效果。
多媒体教学像放电影一样,一闪即过,没有特别突出知识点,而老师的讲解、板书的过程实际卜是学生灵感、思想、相互碰撞和形成的过程,而多媒体教学没有给于学生思想形成的时间,在授课过程中,学生也感受不到教师的思想脉络的展现。而情感、态度、价值的形成则需要教师的恰当讲解、学生自己的思考共同完成,而非机械的完成,这也正符合所说的“学生必须界定陈述性知识和程序性知识,分析因果关系,构建逻辑关系规则库”。因此在一节课中,课件放映时间、速度、方式、教师的讲解、板书要与学生视觉、听觉、思考进行恰到好处的衔接,不能违背学生认知的生理规律,实质就是要解决多媒体课堂中的师生有机互动问题。
由此可见,两个教学理论就是要把传统教学中黑板、粉笔与多媒体课件的使用有机的结合。
关键词:美术考古 专业资料室建设 地方高师美术
从学科划分上看,美术考古学是属考古学,但又与美术学科尤其是美术史联系极为密切,它是以田野考古调查和发掘所获得的美术遗迹或遗物为主要研究对象,从史学立场出发,结合有关文献记载,进行历史分析研究和艺术分析研究。与美术史相比,都是以美术品作为主要研究对象,都需要图像解读和艺术分析研究,从这一点来看两者是一致的。只是美术考古学研究的美术品主要是通过田野调查和发掘所得,而美术史研究的美术品主要是曾经文献记载的或已有的现存实物——当然,这现存的实物也有可能是曾经或刚刚通过田野调查和发掘所得。所以,从美术研究的角度看,美术考古可以作为美术史研究的基础研究和重要方法,它可以为美术史研究寻找最新的一手资料,也可以是美术史研究的特殊角度。
由此可见,高等院校对大学生美术考古能力的培养不能仅限于考古学专业,对美术专业尤其是地方师范院校美术专业,把对学生美术考古能力的培养纳入其课程计划也是很有必要的。
一、美术考古能力的培养在地方高师美术专业教学中的地位
地方师范院校的办学特点与发展活力在于“地方”二字,即要立足地方社会经济文化发展实际,围绕地方基础教育的要求,确立办学指导思想与发展定位。地方高师美术专业作为地方师范院校的一个专业,不仅要考虑专业自身的特点,更应该考虑到它还是地方师范院校整体的一部分,因此,专业自身的特点与“地方”的结合才是其特色发展之路。
从基础教育来看,早在2000年,我国教育主管部门就已经启动了新一轮的改革,在改革实践的基础上,先后推出了《国家义务教育美术课程标准》和《普通高中美术课程标准》,并于2004年开始在全国推广试行。新课程标准着重改变以学科知识体系构建课程的思路和方法,以促进学生素质全面发展为旨归,致力于学生综合探索能力、研究能力和实践创新能力的培养。于是“研究性教学”成了新课改在方法上的必然选择,立足于地方实际的校本教材是各地新课改的重要内容。这就要求授课教师不仅要善于寻找和发现具有地方特色的美术课程资源,而且还要对这些课程资源有研究,要在教育教学过程中有对学生身边的地方特色的美术品进行研究的示范能力。
从具体的教育策略上看,在毕业论文写作这一教学环节,引导学生把自己家乡的文物或其他美术资源作为选题进行考察、分析、研究,不仅能有效避免抄袭、体现原创,从而保证论文质量,而且可以为学生搜集并研究地方特色的基础教育新课程资源,尽快适应当地基础教育改革的需要打下基础。
所以,美术考古能力的培养不仅可以使学生适应地方社会文化发展尤其是研究抢救地方文化遗产的需要,更是适应地方基础教育新课程改革的需要,当然,从自身来看,也是地方高师美术专业特色发展的策略。
二、“研究性教学”与美术考古能力的培养策略
事实上,美术考古在现行高师美术专业教育中是没有地位的。多年来,开设这门课的专业主要限于历史学,即使是美术史论专业方向的,也只是有师资的个别学校按选修课开设,绝大部分学校没有这方面的专业师资也没有开这个课程的理念。所以作为课程的开设是有难度的。
面对这一现实,以“研究性教学”为理念的“高师美术基础理论课程改革与教学实践”,即以有梯度的理论课程设置为主线,以适当的外出考察研究为基础,以相应选题的毕业论文训练为主要手段,引导并通过实践培养学生的美术考古能力应该是一个可行的策略。
首先,在基础理论教学过程中,可以选取若干知识点作为研究选题,通过研究示范不仅使学生熟悉并逐渐掌握相关研究方法,更重要的是可以启发学生对包括技法形式在内的美术相关问题的研究兴趣,激发学生探究的热情。
其次,以外出考察研究为基础把学生探究的目标引向现实,引向对身边或自己家乡的美术遗物的关注,并通过进一步的学习和训练把这种关注明确为毕业论文选题。
最后,以毕业论文选题范围为研究内容,以研究探索为动力,以学术论文的写作程序为规范,培养学生初步的美术考古能力。
当然,最终学生不一定能写出地道的美术考古论文,但最起码通过这一系列训练能够熟悉甚至可能掌握美术考古的相关方法,初步具备美术考古能力。 三、专业资料室建设在美术考古能力培养中的关键作用
高师美术基础理论课程改革尤其是指向培养学生美术考古能力的改革并非易事,这是一个复杂而且具有较大难度的系统工程,尤其是没有专任教师、没有专门课程。在这种情况下,专业资料室的相关文献建设将发挥非常关键的作用:一是相关研究资料可以给学生一个很直观的示范,二是相关理论研究成果可以给学生以研究视角、研究方法等方面的启发,三是相关记载可以给学生提供文献佐证依据。
但中国美术考古学所研究的美术遗迹和遗物涉及的领域太宽,既可以是被遗忘的或被忽视的在当时曾经代表主流的官方的美术遗迹和遗物,也可以是现在仍然存在的或即将消失的民间美术,涉及建筑、雕塑、绘画、碑刻、工艺等美术样式。对于一个地方师范院校的美术系而言,短期内备齐相关资料既不现实也没有必要。
有鉴于此,笔者认为,在学生毕业论文教学实践中有针对性地购置相关专题文献资料是行之有效的方法,即以“不求齐全,但求够用”的原则,根据学生确立的地方美术考察方面的毕业论文选题所涉及的范围,征集购买文献资料。
在具体的毕业论文写作教学实践活动中,一方面教师可以根据学生的选题提出相关推荐文献目录,另一方面学生也可以在老师的引导下去寻找相关文献,在自我探究过程中可以找到老师没有推荐过的更好的文献,而这些文献资料一般情况下资料室是没有的,尤其是最新资料,是需要添置购买的。资料室可以鼓励教师和学生自行购买。买回的图书及时到资料室登记编目再行借阅;没有买到或不易购买的文献资料,可把目录清单汇总由资料室统一购买。同时,已经完成的学生毕业论文也可以作为下一届学生的参考文献。
这样,滴水成川,慢慢积累,随着一届又一届学生毕业论文选题领域的扩大,相关资料建设也会越来越完备。从忻州师范学院美术系近三年(2008-2010年)本科毕业论文质量分析数据来看,有关地方美术考察类选题占毕业论文总数的比例,由2008届的4.1%增加到2010届的26.4%,其中每届良好成绩以上均占本选题的55%以上,并且都有优秀论文产生。
由此可见,不开设课程,没有专任教师,通过教学改革培养学生的美术考古能力是可行的,而美术专业资料室的建设在其中发挥了非常关键的作用。
(注:此文系山西省2009年普通本科高等教育教学改革立项《高师美术基础理论课程教学改革实践》的成果之一)
参考文献:
[1]杨泓,郑岩.中国美术考古学概论[m].北京:中国社会科学出版社,2008.2.
[2]教育部.全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)[db/ol].htt.comp://202.205.178.7/publicfiles/business/htmlfiles/moe/moe_624/201001/xxgk_80348.html,2005-03-21.
【摘要】美术教育是一门艺术教育。在对学生进行全面的美术教育的过程中, 既要使其掌握基本知识, 能认识和欣赏美, 又要使其掌握基本的技能技巧, 能够表现美和创造美。所以, 美术课上如何创设特定的情境激发学生兴趣, 使学生在听、想、说、玩、画等“多元化”活动中愉快地主动获取知识, 成为非常重要的研究课题。
【关键词】美术教育是一门艺术教育、对学生进行全面的美术教育的过程
【本页关键词】核心期刊快速发表、双刊号CN期刊
【正文】
美术教育是一门艺术教育。在对学生进行全面的美术教育的过程中, 既要使其掌握基本知识, 能认识和欣赏美, 又要使其掌握基本的技能技巧, 能够表现美和创造美。所以, 美术课上如何创设特定的情境激发学生兴趣, 使学生在听、想、说、玩、画等“多元化”活动中愉快地主动获取知识, 成为非常重要的研究课题。这几年, 我在美术教学的实际工作中, 注意以激发兴趣、培养愿望为抓手, 同时全面照顾,使各个因素都向着积极方向和谐发展。下面谈谈我的几点体会。1.激发学生兴趣, 从引导方面入手在美术教育的开始, 引导方法是很重要的。必须在开端就引起学生学习的兴趣, 激发他们的热情, 才可以用良好的开头做铺垫, 为以后的学习打下基础。这里介绍两种方法。第一, 猜谜导入。要十分注意年轻学生内在知识和喜爱谜语这一特性, 在课堂的开始引用一些谜语, 这些谜语可以视课堂的内容而定深浅, 让学生在浓厚的猜谜之中, 自然导入新课。这样既开发学生智力, 又加深学生对所画物体的印象, 将收到课伊始趣亦生的效果。第二, 欣赏导入后设置悬念。
即在教师引导下对范画或临摹对象进行欣赏、评价、使学生充分感知作品的构图、造型, 产生美的向住, 激发强烈的作画欲望, 在此基础上教师巧设悬念, 旨在激发兴趣后提出疑问, 而所要达到的效果是“似难而易”, 可谓出乎意料之外, 合乎情理之中。最后, 使学生感到:“原来这个我也会”。2.广泛采用多种媒体形式进行教学媒体指的是教学中常用的图片, 实物、模型、音响、幻灯、语言描述等一些“辅助工具”。因为媒体的使用, 能使绘画内容变笼统为具体, 变抽象为形象, 变模糊为清晰, 变难为易。如透视规律是比较抽象和复杂的, 仅靠语言的描述很难理解, 利用演变教具不仅让学生发现规律, 理解规律, 而且使美术课摆脱了理论知识教学中的枯燥说教。因此, 教学中如果能够尽多地将媒体介入, 将极大地调动学生学习的积极性。美术课也可以通过幻灯投影从视觉角度发展学生审美能力。同时, 还可录制与课文内容吻合的配乐录音, 调节学生心态, 为完成创作创设一个情境, 启发学生积极思维, 进入其境, 然后进行创作
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一、善说
善说是当好一名教师的基本条件。一节课时间有限,教师讲授必须言简意赅,重点突出,有的放矢。如若无限地旁征博引,东拉西扯,势必挤占学生的时间。“善说”更不是“填鸭式”教学,与之相反的是美术教师上课所表现的“不善说”,常常表现为上课缺乏激情,观点不明确,言语苍白无力,授课条理紊乱,甚至出现低级的专业知识误导。美术教师要做到“善说”,就得在教学绘画之余多看书,博采众长,不断提升理论素养,在平时的集体备课等活动中可向文科老师学习流利得体的言语表达,向音乐老师学习跌宕起伏的声调音律,向数理老师学习其富有逻辑的授课过程,最终形成自身的“善说”特色。
二、善书
“善书”是美术教师在课堂教学上善于板书,能充分合理利用有限的黑板小天地。就此曾有人提出在当今社会,现代化的教学设备一应俱全,书写得好差已显示不出它的重要性,甚至可以忽略,不善书照样能上好一堂课。笔者对这样的观点持否定的态度,试问一堂美术课没有精彩洒脱的板书能成其为一堂好课吗?如在水墨画教学中,一幅雅致的水墨画没有恰到好处的书法相匹配,是不能成其为一幅精品的。苏少版美术课本第17册的水墨画教学示范中,郑板桥的《兰竹》,吴昌硕的《寿者相》,无一不是精到的书法与绘画完美结合。这就要求美术教师既要了解中国书法史,还要在书法临摹、创作上长期磨练,书法(书写)功底上去了,一堂好课的基石自然初步形成。
三、善写
“善写”是要求美术教师勤于写教案及反思,善于写论文,参加课题研究。善写与否将会是一名教师以后成为“教书匠”还是“教育行家”的转折点。一般来说,美术教师对绘画都较有兴趣,相比之下,写心得写论文就较为被动,常常是“提笔忘文”,即使挤出一段文章,也是中心不明、晦涩难解。美术教师“不善写”主要表现为:1.学生在变,而教案年复一年的使用,因循守旧。2.只满足于课堂教学,课后极少撰写教后感、教学随笔。3.应付检查,为论文而论文,任务式、功利性凸显。4.论文切入口大,多是大道理,引章摘句、东拼西凑现象严重。要克服上述病症,关键在于多读书,尤其是多读古今中外著名教育家、专业学者的著作,与之“零距离”接触,“面对面”交流。前苏联教育家苏霍姆林斯基曾说:“在你的科学知识的大海里,你所教给学生教科书里那点基础知识,应当只是沧海一粟。”总之,美术教师“善写”的关键就是多读书,多记读书笔记,多写教案,课后将学生反馈来的信息进行整理,并反作用于今后教学中。而且“善写”也助推了“善说”,“善说”又反作用于“善写”,使“善写”素材更为广泛。
四、善画
一、研究方法
本文选取了2012到2016年间华东地区设有艺术教育硕士点的几大高校的200名研究生的毕业论文,采用归纳分析法,分析这些论文的研究问题和研究方法。(一)研究样本本文在高校中随机选取了适合研究的200个样本。艺术教育硕士主要分为四大学科门类:音乐、美术、舞蹈、广电传媒(表1)。虽然选择美术方向的研究生几乎是其他方向的2倍,但是总体来说,样本的选取还是比较均匀的。(二)研究过程本文想要解决如下问题:第一,艺术教育专业的研究生一般选取哪些问题进行研究?第二,他们在毕业论文中选择了哪些研究方法?第三,研究方法选择的趋势。首先,列出四大艺术学科门类;其次,将这些门类进行对比,挖掘内在关系;最后,揭示研究的总趋势。
二、研究结果
本文按200篇毕业论文的关键词和主要研究内容,将研究生选择研究的艺术教育问题分成9个通用类别,再将其细化为几个子类别(表2)。9个通用类别包括对待艺术活动的态度、参加艺术活动的动力、学校的艺术教育、成年人艺术教育、有特殊需求的人的艺术教育、艺术教师、艺术集体活动、专业教育、艺术作为一种教育方式,它们是艺术教育研究中的典型问题。对美术、音乐、舞蹈、广电传媒四大方面教育问题的比较性分析,揭示了通用类别和子类别之间的特定关系。美术教育方面研究生感兴趣的6个类别分别是:学校的美术教育、非正规的美术教育、有特殊需求的人的美术教育、美术的专业化和集体化教育,以及美术作为一种教育的方式。学校的美术教育分为青少年和更高年级的教学方法两个子类别,非正规美术教育分为写意画和写实画两个子类别。艺术整合和博物馆教育只存在于美术教育中。华东地区经常举办一些画展以提高年轻人的审美水平。美术作为一种教育手段,在民间和文化教育背景下得到广泛发展。音乐教育方面研究生感兴趣的类别分别是:创作音乐的动力、学校的音乐教育、成人音乐教育、有特殊需求的人的音乐教育、专业音乐教育、音乐作为一种教育手段。音乐教育类别在学校是使用最广泛的,它包含了很多子类别,如从教学方法到教科书、学习形式、音乐偏好和音乐技能评估。研究显示,艺术教育专业的研究生还对精神疾病患者的音乐教育感兴趣。对于精神障碍患者的音乐教育涉及民族音乐、音乐游戏和乐团。音乐作为文化教育手段的问题,是从合唱团和音乐学校的视角来考察的。舞蹈教育的研究中涉及7个类别,分别是:舞蹈的态度和舞蹈的动力、成年人舞蹈教育和特定需求的舞蹈教育、专业舞蹈教育、舞蹈教师群体、舞蹈作为教育的一种方式。学校的舞蹈教育问题主要包括学生在各个教育阶段的教学方法和创造力发展。有特殊需求的人群的艺术教育分为两类,一类体残疾,一类是精神障碍。身体残疾的群体主要研究排排舞、民间舞蹈;精神障碍的群体主要研究民族舞蹈和创造性舞蹈。研究生对舞蹈教师教育和当代舞蹈,以及芭蕾的专业化教育同样感兴趣。还有一些调查是关于江苏当地的民间舞蹈群体及其艺术性活动的。广电传媒教育方面研究生感兴趣的主要是学前、小学、中学开展艺术教育所使用的方法和技巧。值得关注的是,学生青春期阶段在创造力发展和动力增长方面有很大提高。专业教育的质量包括播音主持、脱口秀等表现。广电传媒作为一种教育手段是被普遍认同的。这类艺术教育被列为考查学生艺术天分的标准之一。研究生选择的研究方法相当广泛,包括问卷调查、采访、案例分析、行动研究、教学实验、创造性写作、内容分析等(表3)。根据艺术教育专业研究生的毕业要求,硕士毕业生在毕业论文的研究过程中必须采用至少两种研究方法,因此通常学生会把定性和定量的方法结合起来,如问卷调查和采访。结果显示,从2012到2016年,问卷调查的使用次数从25降到13,采访的使用次数从12升到21。另一组研究方法有实地考察、案例分析、行动研究、教学实验,这些方法使用的次数相对平稳。创造性写作的方法在最后两年没有人使用。从2014年开始才有人使用内容分析的方法。从定量方法到定性方法转变的原因,是由于学校不断地把定性教学引入到研究生教育中。
三、结论与建议
本文主要揭示了艺术教育专业研究生毕业论文研究的特点,尽管所属的具体学科不同(音乐、舞蹈、美术、广电传媒),但是毕业论文的研究内容大体相同,都是有关艺术教育的问题。研究发现,研究生之所以不约而同地研究9大类问题是基于三点原因:第一,艺术教育活动与学生的创造力发展有关,青春期和成年时期的艺术活动有不同倾向。第二,学校艺术教育的制度影响了艺术教育的走向。第三,民间文化和民族发展认同的社会文化丰富了艺术教育的内涵。研究方法的趋势是从定量到定性转变,或者将两者结合起来。问卷调查引导研究生通过定量研究看待艺术教育问题,而采访、实地考察、行动研究、内容分析引导研究生通过定性研究分析问题。研究生大多数采用问卷调查和采访的方法,在其他方法运用上还不够灵活。调查显示,艺术教育专业研究生的研究创新能力有待提高,无论是在方法层面,还是对象、内容方面都比较单一。为解决这一问题,政府要加大对科研的投入,为高校创造更好的科研环境。高校自身要高度重视艺术教育活动,发展多学科交叉学习,比如把艺术教育的思维与理工科的思维结合起来。同时,给学生提供更多艺术实践和学术交流的机会。教师要增强指导研究生科研的意识,培养学生的团队合作精神,让学生碰撞出更多的思维火花。
作者:张太海 王秋凤 单位:南京财经大学营销与物流管理学院
参考文献:
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[5]高丹.艺术类教师如何提升综合素质[J].艺术时尚,2013(12).
“态度决定一切。(Attitudeiseverything.)”不仅是生活的规律,还是教育的规律。美术教师的本职工作就是美术教学,而非美术创作。所以在教学过程中,要高质量地完成教学任务,实现教学目的,教师的教学态度是至关重要的。
教育,在一定意义上说,就是以教师积极的教学态度培养学生积极的人生态度的过程。教学态度实际上反映了教师的思想政治素质,一般有以下几个维度:一是教学的热情与投入。就是教师对自己的教学工作要有高度的敬业精神,这种敬业精神所散发的工作热情不是一时间的心血来潮,而是要变为生活需要,是自己终生倾注的事业。一个人能否认真地对待教育工作,用“没有最好,只有更好”的精神,处理工作中的每一个细节,爱岗敬业,提高效率,不断地追求卓越,这是是否具有积极的工作态度的体现。一个对教学工作热心的教师,“能发现最不起眼的学生身上微不足道的萌芽状态因素,而机智肯定之,鼓励之,预防之,或消除之既能提高教师的教育机智,又能补过某些教育上的失误”[1]。教师的教学工作说到底是凭教师的责任感来完成的。教学工作是一种精神的奉献。一个教师只要有了甘于奉献的精神,就会有无私的投入。事实上,那种不愿意花时间备课、画范画、做课件、做教具的美术教师只是在应付教学,这种态度是对学生极不负责的表现。二是教学的严谨与治学。美术教师对教学内容应该达到精通、能讲、善画、会做,并能创造性地开展教学。这就要求美术教师具有严谨的治学作风,对教材不能似是而非,对知识不能一知半解,讲授知识更不能出错。在学生心目中,教师讲的一切知识都是对的或是真理,所以教师一旦出错,就将危害学生终身。教师若发现自己讲错,就要勇敢地向学生说明或更正,这并不会影响教师的威信和尊严,反而会让学生更加尊敬你。
因此,教师不仅要作为一名称职的员工,更要作为一名理性的教育者,时刻爱护学生,尤其是在面对来自校内外的貌似“科学”或“先进”的种种诱惑和“胁迫”时,要牢记自己的教育良知。只有具备了这种追求完美教育的态度,教师才能以高尚的教育道德精神胜任教育教学工作。
二、美术教师应该具有拓展科研的能力
教育科学研究不只是教育理论工作者的事情,美术教师也应该具备初步的教育科学研究能力,这对于现代社会具有现实的指导意义。美术教育科研并非是画出几幅好作品入选高层次展览就可以替代的,重要的是研究如何教的问题,只有懂得如何教,才能会教;只有懂得科研,才能研究教育的规律和教育的发展[2],也才能真正促进美术教育的进步。美术教师应具备的教育科研能力主要包括:收集与利用教学资料与信息的能力,开展教学实验、教学改革的能力,承担美术教学研究课题的能力,美术创作的能力和编写教材和撰写学术论文的能力。在教学活动中,美术教师的科研范畴主要有绘画艺术、论文撰写和美术教育等领域。
(一)绘画艺术。绘画作品的创作过程是作者的一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动,它伴随着强烈的情感情绪,是作者对于生活的感受、观察和思考。而最后产生的绘画作品是作者借助一定的物质材料和艺术媒介,运用艺术技巧和艺术手法,将自己的艺术构思物态化。美术教师经常进行这样的艺术活动,可以真正体现他的专业水平,所以我们应提倡美术教师结合自己的艺术实践进行科研,将自己对艺术创作,或艺术实践中的感性体验和艺术创造上升到理性分析层面上进行思考,从而挖掘出有艺术价值的新论点、新课题[3],构建起从感性体验到理性分析,从形象思维到逻辑思维的完整思维运转网络。
(二)科研论文。当今社会对美术教育的发展提出了更高更新的要求,和美术教学一样,科研也是美术教师个人的主体行为。要充分发挥自己的独立思考能力,力求有所创见,论文是一种主要表达方式,所以美术教师应提高论文撰写水平,运用论文这种理论性的文章,在一定的篇幅中,集中探讨某一美术创作或美术教育方面的新问题。
当然,科研论文的创新是以继承为前提的,离不开人类精神文明建设的发展过程。因此,美术教师要撰写出高水平的科研论文,就必须博览美术乃至整个文化教育方面的学术信息,要善于学习和借鉴他人的成果,也包括国内外各学科方面的成果。伟大的科学家爱因斯坦就是如此,他喜爱音乐,精通文学,除了大量阅读文学作品外,还经常拉小提琴和弹钢琴,他特别喜欢陀思妥耶夫斯基的小说和贝多芬的音乐作品。他曾讲过,在科学领域和艺术领域里对真、善、美的不断追求,照亮了他的生活道路,对艺术的爱好,丰富和培育了他的感知力、想象力和创造力。
因此,全面提高艺术、文化和科研等方面的综合素质,是当前美术教师值得倡导的观念和学风。
三、美术教师应该做到呼唤教育生活的和谐
人类之所以伟大,在于只有人类能够组成社群,这使人超越了自然性而形成了社会性的本质。具备这一本质后,人已经无法回到茹毛饮血的时代,自然性的衰退使个人简直无法孤独。尤其是社会分工的精细化,使人一方面发展了独具个性的才能,另一方面对他人的依赖性日益增加,以至于人类社会强大到足以改造自然,而作为个体的人却在生存的高压中显得无比渺小。因此,绝对的自私如今简直是不可能的,当今以合作为基础的教育生活亦是如此。这就要求教师善待学生、善待家长、善待同事和善待领导。在这些方面,建立和谐的师生关系是当代教师角色的重大改变。健康和谐的师生关系意味着教师的职能不仅仅是传授知识,更多的是创造、建构民主、平等的师生交往和生生交往,使学生在人与人的关系中,体验到平等、自由、尊严、信任、理解、宽容、友情,同时受到激励、鞭策、鼓舞、感化、指导和建议,形成积极丰富的人生态度和情感体验。只有教师力行和谐教育生活的准则,学生才不会是可有可无的工具,而是被善待的顾客;家长是消费者,他们的权利应该获得充分的尊重和满足;同事之间的关系不再紧张,而是让教育生活更富有理性。否则,个体的自然性与社会性必然会产生冲突,从而痛楚一生。
总之,现代美术教师要充分认识到自己的角色变换[4],不仅要具备完美的教学态度,而且要有拓展科研的能力及和谐的教育生活关系,并能利用现代社会高度的信息化使美术教育在完善个性、培养创造力、增强学生独立性等方面有所作为。
角色内涵要求美术教师在以后的教师职场中索问一生,让自己有绝活并成为学校的“稀缺资源”。教师不能把教育当作一种职业,而要当作一种事业。为此,可以概括地说,教师应该做好三件事情:首先是认识自己,这是一生的任务;其次是了解别人,别人在变,你也得变;再次是把握时空,因为这个世界变化太快了。只有这样,教师才能成为教育领域里的唯一。
一、我的blog成长记录袋
在百度搜索“桦漪”,点击“桦漪”浙江博客网,便打开了我的博客――“桦漪”,取名为桦漪,是因为跟自己的名字同音,也没有其他意思,这是我2006年2月开始,在浙江博客网上给自己安的一个专业成长的家。
三年多以来,我一直尝试用简单而真实的文字,记录下自己美术教学过程中的点点滴滴。通过文字、照片等来审视自己的教育行为,从而获得喜悦,一直以来我并不像王五一、章献明两位老师那样踏实和坚持,我也只是偶尔在日志上写自己的教学反思,更多的是在我的日志里进行电子备课,但我深有感触说,我想用BLOG改变我的教育生活,开启一名年轻美术教师的幸福成长之门。
1.被动与“Zjol博客”第一次亲密接触
2006年初,参加浙江省农村教师通识培训,根据网络培训这课要求,在网站上申请一个博客,我被动地在浙江互联网――浙江博客网上以“桦漪”为实名成为其第一批blogger,从此开始了自己漫长的博客之旅。
2.打造属于“桦漪”的空间
结合自己在学校的处境和地位,还有自己的研究和兴趣爱好,我设置了以下栏目:案例论文、琐事小记、童画足迹、教学心得、心海、美术教案等,一方面将自己的实践和反思出来;另一方面从网上转载一些有价值的美术教学论文和案例,还有一些视频和美术教育的信息。
起初,先将自己原来写的教案贴在博客上,以日志形式发表与同行分享,在网络后一天,就有一些网友给我提出修改意见。通过交流,我再备课、修改教案、再试教,拿出更好方案进行上课,得到更好的教学效果。
3.互动,博客成为我与外界交流的主要阵地
三年以来,我的博客访问浏览已经达到25万,有许多同行用QQ加我为好友,我们进行更深层次的交流,通过博客,我结识了许多热爱美术教育的网友,其中还有一部分是名教师和特级教师。我原来想都不敢想与名教师他们一起畅谈自己对美术教育的想法,通过博客我实现了。
教研员熊老师还利用博客给我们全市美术教师发通知,建立交流平台,她的博客定期有新的信息和教学观点带给我们,虽然我们不能聚在一起,但我们可以随时提出自己平时的教学问题和一些看法,有利于互相学习,促进交流,我们第六区域美术教研组还通过博客进行集体备课。
二、美术教师成长记录袋在博客网上的形成与思考
从教师专业发展来看,档案袋的功能不仅让教师保存了资料,更注重了教师的自我学习,自觉的反思和主动研究过程,真正让学习、反思与研究成为每一个教师的习惯;教师档案袋依托网络这一无地域界线和限制的载体,实现在互联网上的传输和教师成长信息,可以为教师的专业发展搭建一个更大更广阔的交流平台。通过这几年的博客使用,造就自己的专业成长,有自己的一点想法。
“美术教师成长记录袋博客专题网站”框架图如下:
博客专题网站可以根据自己喜欢的博客网进行选择,一般像美术老师基本上选择一些速度快、功能强、美术同行使用多的博客网站,像我们宁波就有吾爱艺术美术教师专业成长博客网。关于博客上日志的管理和分类,每位美术教师可以根据自己的爱好和特色进行分类。
1.教学生活记载
本栏目主要是把自己平时在课堂教学上遇到的问题和好的经验跟大家分享一下,网友会留言或者提出问题,我们可以根据他人的反馈对课堂教学方案加以修改和完善。教学生活记录袋主要分教学反思、问题探讨、电子备课三类,具体分别阐述如下:
(1)教学反思可以通过每天写教学日记的形式进行展示:我们把其称为网络教学日志,每篇日志可以自行设置为公开或秘密。若是设置为公开,则其他人可以查看,并给你留言或评论;若是设置为秘密,则只能本人查看,保证日志的秘密性。
(2)问题探讨:即把自己教学上遇到的问题以随笔等形式写在网络上,通过网络、网友、家长、学生都能看到你的随笔,不同层次的人对你的随笔发出评论,促进了交流,共同想办法解决问题。
(3)电子备课:就是将自己的教案发表在博客上,与大家交流分享。有时候美术同行会提出疑问,教学设计过程等是否合理,促进教材的深度认识和理解。
教学生活记载相当于平时对自己教学的总结和反思,而且能保存下来,能系统化地反映出教师在一段时间内的教学情况,也能客观的评价自己教学上的过与失,为自己提供了反思、进步的依据,培养了美术教师自我认识、自我管理、自我约束、自我进步的能力。
2.教学案例论文
本栏目主要是通过积累和收集一些好的美术教学案例和论文,增加一些美术理论阅读资源。将别人的文章转载在自己的空间上,抽时间看看,学习学习,阅读别人的经典文章后自行提炼其精华之处,通过网络数据库系统地记录下来,从而形成个人的资料素材库,提高自己对美术教学理论的学习。教学案例论文档案主要有电子资源、素材积累、心得体会三大类,具体分别阐述如下:
(1)电子资源:筹集一些其他人的论文和案例保存,与大家分享,有利于自己学习。
(2)素材积累:平时积累一些上课的经验,也可以在他人案例上找到好的解决办法。
(3)心得体会:通过网络阅读,针对某一主题或文章写下心得体会、读后感、仿写等练习。同时,针对某一主题或热门文章,还可以设立专门的论坛或讨论区,通过集体讨论,各抒己见,从多方面理解教学案例的内容,增强大家的理解能力与分析能力。
3.小课题研究记录袋
本栏目将课题研究档案进行系统完善的保存,通过平台形成一系列课题研究的成长记录,是一个相当好的方式。将一些课题资料保存在网络硬盘上,可以设置为保密,不用本地硬盘资源,也可以做得相当好。
4.作品展示记录袋
本栏目主要是把学生作品和美术教师课外成长过程中的一些作品,如绘画作品、兴趣爱好、相册及个人荣誉等通过网络数据库保存下来,形成系列。分别阐述如下:
(1)学生作品:即把平时的课堂作业在网络上,做到学生作品的积累,以后写教学论文时可以用。
(2)自己的习作:把自己成长过程中创作的一些作品,包括自己的平时写生作品等扫描保存到电脑中,做到网络系统保存,可以做成作品集,与同行交流,分享成果。
(3)捕捉作品:将平时看到的好的作品通过照相方式拍摄下来,可以学习他人创作作品的精髓,以用于提高自己的创作水平,也可以下载一下名画,保存在博客上当资料库,以后想用了就可以拿出来。
(4)其他的能反映美术教师成长的所有作品,如自己的电脑动画、FLASH等作品。
教师博客只是美术教师专业化成长的一个平台,他不是万能的,也不是空洞的,美术教师的专业成长犹如人的一生,漫长而又曲折,想给自己匆匆的教学旅程锦上添花,需要我们持之以恒。
参考文献:
1.《捕捉教师智慧――教师成长档案袋》.上海市教师成长档案袋研制与推广项目组著.P1
2.《教师博客促进教师专业发展研究》李海著.《中国教育信息化・基础教育》杂志.2008.6
3.陈小冬,龚祥国.博客在现代远程教育中的应用研究[J].宁波广播电视大学学报,2007(1):7-9
4.赵三多.《我与“ME”博客共成长》《信息技术教育》中2006年第四期.P77