发布时间：2023-04-01 10:12:43
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的古典建筑论文样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
关键词：火灾；建筑电气；线路；防范
0引言
自国家“七五”规划实施以来，我国能源事业取得突飞猛进的发展，满足了因经济发展而带来的用电量大幅度增加的需要，然而，建筑电气火灾发生的频率也随之日益提高，给国家和人民的生命财产造成巨大损失。不断寻找相对有效的建筑电气防火安全措施工作必须坚持不懈常抓不放。
1强调建筑电气线路的火灾防范
据统计，建筑电气火灾中，电气线路引发的火灾占电气火灾的60%以上。而其中最为常见电气线路火灾又属短路故障引发的火灾和线路长期过载引发的火灾。
1.1短路故障火灾防范短路，俗称连电，是指电气线路中相线与相线、相线与零线之间短接起来的现象。发生短路时，线路中的电流增加为正常时的几倍甚至几十倍，而产生的热量又与电流的平方成正比，使得温度急剧上升，大大超过允许范围。如果温度达到可燃物的引燃温度，即引起燃烧，从而导致火灾。
引起建筑电气短路的原因多样。当电气设备的绝缘老化变质或受到高温、潮湿或腐蚀的作用而失去绝缘能力，即可能引起短路事故。绝缘导线直接缠绕、勾挂在铁钉或铁丝上时，由于摩擦或铁锈腐蚀，很容易使绝缘破坏而形成短路。由于设备安装不当或工作疏忽，可能使电气设备的绝缘受到机械损伤而形成短路。由于所选用设备的额定电压太低，不能满足工作电压的要求，可能击穿而短路。由于维护不及时，导电粉尘或纤维进入电气设备，也可能引起短路事故。由于管理不严，小动物或生长的植物也可能引起短路事故。在安装和检修工作中，由于接线和操作错误也可能造成短路事故。此外，雷电放电电流极大，有类似短路电流且比短路电流更强的热效应，也可能引起火灾。
防止建筑电气线路短路的措施主要有：第一，严格按照《电气设计规程》的规定，设计、安装、调试、使用和维修电气线路。第二，防止电气线路绝缘老化，除考虑环境条件的影响外，还应定期对线路的绝缘情况进行检查。第三，不同的工作环境，电气线路中导线和电缆的选择和敷设，应根据相应的国家标准规定进行。第四，加强电气线路的安全管理，防止人为操作事故和未经允许情况下乱拉乱接线路。
1.2线路长期过载火灾防范过载，也称过负荷运行，是指超过电气线路和设备允许负荷运行的现象。负荷是指电气设备和线路中通过的功率或电流。线路发生过载的主要原因是导线截面积选用过小，实际负荷远远超出了导线的安全载流量，或在线路中加入过多或功率过大的设备等原因所造成的。
防止建筑电气线路长期过载的措施主要有：第一，要做好导线材料的选择。由于国家“以铝代铜”的政策影响，许多地方一般采用铝芯导线，但对于电路要求较高的建筑，为提高截面载流能力，便于敷设，应多采用铜芯线。同时进行精确的负荷计算，合理选择导线的截面。第二，根据不同的环境不同的功能确定导线的敷设方式。一般吊顶内的电线应使用不燃或难燃材料管配线，如PVC管，也可以用金属管配线，或带金属保护的绝缘线，用来避免导线短路时引燃可燃物。消防用电的传输线路应采用穿金属管，经阻燃处理的硬质塑料管或封闭式线槽保护方式布线。第三，高温表面灯具附近的导线应采用耐热绝缘导线（如玻璃、石棉、瓷珠等护套的导线）而不应采用具有延燃性绝缘导线。
随着工业的发展和人民生活水平的提高，电热设备从工业到家庭应用越来越广泛，如电炉子、电烤箱、电暖气、电熨斗等，而这些设备都容易使线路过载。这些电热设备是把电能转化成热能的设备，具有功率大、加热温度高、控温时间长的特点。据统计，许多电热设备火灾都是违反操作规程，将电热器放到易燃材料上长时间烘烤未拔掉插头等烤燃周围可燃物而引起的。根据电热设备的火灾危险性，应采取的防火措施，一是电热设备功率比较大，应防止线路过载，最好采用单独的配线供电。二是电热器具，如电烤箱、电熨斗、电烙铁等，一般通电时，人员不能离开，应养成人走断电的好习惯。为了确保家用电器的使用安全、防止火灾，必须严格遵守电器安装、使用的有关规定。
2重视建筑电气照明的火灾防范
建筑电气照明已经成为建筑体不可缺少的重要组成部分，如果管理不善和使用不当也会发生火灾。建筑电气照明是把电能转化成为光能而发光的一种光源。照明灯具在工作过程，往往要产生大量的热，致使其玻璃灯泡、灯管、灯座等表面温渡较高。其火灾危险性十分显著。电器照明设备，品种数量多，线路复杂，如果设计、安装、使用不慎，极易引起火灾。
防止建筑电气照明火灾的措施主要有：第一，要根据灯具的使用场所、环境要求选择不同类型的灯具。第二，照明灯具在把电能转换成光能的过程中，都伴随有能量损耗，致使灯具表面温度较高。所以要根据环境场所的火灾危险性来选择照明灯具，而且照明装置应与可燃物，可燃结构之间保持一定的距离，严禁用纸、布或其他可燃物遮挡灯具。第三，灯具应安装在不燃的基座上，尽可能安装表面温度较低的灯具，采用埋入式安装在吊顶里面的灯具，与吊顶之间应作隔热处理。照明光源尽可能采用冷光源，没有条件的应保证灯具与可燃物之间的安全距离或采取隔热措施。第四，镇流器与灯管的电压和容量应相匹配，镇流器安装时应注意通风散热，不能让镇流器直接固定在可燃物上。第五，安装有表面温度较高的灯具时，应对灯具正面和散热孔加装铅丝防护网或不燃材料制作的挡板，以减轻灯具爆裂时玻璃碎片和炽热的灯丝飞溅造成危害。第六，采用霓虹灯时要特别注意安全问题，一般霓虹灯的工作电压高，火灾危险性大，安装霓虹灯的灯柄、底板应采用不燃材料制作，或对可燃材料进行阴燃处理。当霓虹灯变压器安装在人员能接触到的部位时应设防护措施。第七，要避免在灯光装置区域悬挂旗帜或发射彩带等空中移动物体，以防这些物品与高温灯具直接接触并发生缠绕或碰撞而引发火灾。
3抓好建筑电气系统辅助设备的火灾防范
建筑电气系统中配有许多开关、接触器、继电器等电气接插件，由于在安装、使用及维护方面的原因电气接插件容易产生电弧、发热现象，其火灾危险性很大。有的建筑为了测试的需要，还安装有临时电源插座。有的建筑电气把几十个用电器同时开启且持续时间长，火灾危险极大。
防止建筑电气系统辅助设备火灾的措施主要有：第一，认真按照规定选型并按规定正确安装，不应安装在易燃易爆、受震、潮湿、高温或多尘的场所，应安装在干燥明亮、便于进行维修及保证施工安全、操作方便的地方。第二，避免安装临时插座，有实际需要的应充分考虑到电源线路的负荷承载能力，选择适当型号的电插座，在承载力范围内联接用电器，并要注意它的运行状态。第三，开关、接触器、继电器等电气接插件应慎重选择，要选择优质合格产品。
4加强建筑电气的监督管理
国家对建筑电气各项工作都进行了规范，但在实际中往往执行不到位，因此，当务之急是提高各方的意识，按照规范建立完善的责任问责制度，调动各方的积极性，尽可能避免火灾的发生。建筑电气监督管理重点可以从以下几个方面着手：
4.1制定建筑电气设备使用的安全技术条件第一，对于地面和人身容易触及的带电设备，采取可靠的防护措施。第二，设备的带电部分与地面及其他带电部分保持一定的安全距离。第三，易产生过电压的电力系统，采用避雷针、避雷线、保护间隙等过程电压保护装置。第四，低压电力系统有接地、接零保护装置。第五，对各种高压用电设备采取装设高压熔断器和断路器等不同类型的保护措施；对低压用电设备采用相应的低电器保护措施进行保护。第六，在电气设备的安装地点设安全标志。
4.2完善建筑电气设备作业人员要求第一，无证不能上岗操作；如果发现非电工人员从事电气操作，应及时制止，并报告领导。第二，严格遵守有关安全法规、规程和制度，不违章作业。第三，对管辖区电气设备和线路的安全负责。第四，认真做好巡视、检查和消除隐患的工作，及时、准确地填写工作记录和规定的表格。第五，架设临时线路和进行其他危险作业时，完备审批手续，否则应拒绝施工。第六，积极宣传电气安全知识，制止违章作业和拒绝违章指挥。
4.3熟悉建筑电气设备起火时操作要点当发现电气设备或线路起火后，首先要设法尽快切断电源。切断电源要注意以下几点：第一，起火后，由于受潮或烟熏，开关设备绝缘能力降低，因此，拉闸时最好用绝缘工具操作。第二，高压应先操作断路器而不应先操作隔离开关切断电源；低压应先操作磁力启动器，而不是先操作闸刀开关切断电源，以免引起弧光短路。第三，切断电源的地点要选择适当，防止切断电源后影响灭火工作。第四，剪断电线时，不同相电位应在不同部位剪断，以免造成短路；剪断空中电线时，剪断位置应选择在电源方向的支持物附近，防电线切断后断落下来造成接地短路和触电事故。
5运用建筑电气火灾防范新技术
5.1电弧故障断路器电弧故障断路器(APCI)包括它的硬件和软件的基本实现方法。其通过电流互感器感应AC(交流)电流的大小和di/dt，然后用OP(运放)进行处理后，将信号再输入MCU(微控制器单元)进行A/D(模数转换)处理，MCU将采样数值进行分析，如果符合故障电孤的特性，MCU将发出断珞器脱扣信号，使断路器断开。
传统的断路器只对过流、短路起保护作用，电弧故障断路器(APCI)是在传统的断路器的基础上添加了崭新的功能——对电弧故障起保护作用，以防范电弧引发的火灾。而电弧故障断路器(APCI)是将传统的过流、短路和漏电保护功能集成，再增加一个电流互感器。电弧断路器（AFCI）硬件原理见下图：
5.2自动探测定位的水炮灭火系统自动探测定位的水炮灭火系统如图2所示。该灭火系统可以对大空间的火灾位置做出高精度的自动定位，并自动瞄准火灾位置喷水灭火，适用于大面积、大范围的体育场馆、火车站，大的批发市场、商城，大型影剧院的自动定位灭火。
5.2.1通过红外线探测装置探测火灾，并自动定位火灾的位置-红外线探测装置是由红外线火灾探测器2和图像处理盘3构成，进行高精度的火灾判断，并自动定位火灾的位置。红外线火灾探测装置的监视范围为水平方向200°，垂直方向90°，最远距离200m。
5.2.2灭火水炮瞄准火源位置喷射水柱，进行有效灭火。灭火水炮可以自动瞄准被红外线火灾探测装置所定位的火灾探测位置，进行喷水灭火。通过操作控制盘可以分别控制灭火水炮的俯仰角度、喷雾角度以及喷水压力；并可根据火灾位置的距离，自动选择最适当的喷水途径。而且可根据不同的使用情况进行自动喷水方式和手动喷水方式的切换。
5.2.3通过中央操作台15对系统进行集中监视。中央操作台15是进行系统集中监视以及进行总控制的装置。在显示信息的CRT装置上，实时显示系统状态，并通过清晰易懂的图表显示，可准确掌握火灾发生时的状况以及喷水情况。另外，在中央操作台15的操作部分可以远离操作水炮和ITV监视器。
5.2.4通过ITV监视器确认火灾情况。ITV监视器(摄像机)能够瞄准红外线火灾探测装置所定位的火灾位置，并且把火灾状况显示在中央操作台15的彩色显示器上。因此，ITV监视器发挥着灭火活动中的支持作用。
参考文献：
[1]张晨光，吴春扬.建筑电气火灾原因分析及防范措施探讨[J].科技创新导报，2009(36).
关键字：古建筑文化；中式建筑；民族建筑；特点；风格
中国建筑，具有悠久的历史传统和光辉的成就。我国古代的建筑艺术也是美术鉴赏的重要对象。而要鉴赏建筑艺术，除了需要理解建筑艺术的主要特征外，还要了解中国古代建筑艺术的一些重要特点，然后再通过比较典型的实例，进行具体的分析研究。建筑是人类为居住和相关社会活动而创造的一种特殊器物。建筑是从本土生长出来的，是民族文化和地域文化的结晶、载体。世界文化的交融给建筑刻上了外来文化的痕迹，但这种痕迹不能替代建筑的本土特征。建筑是多元的，这种多元化主要表现为建筑的民族化和地域化。
一、我国古代建筑的发展历程
中国古代建筑的发展大致经历了原始社会、奴隶社会、以及封建社会的早、中、晚五个历史阶段，在封建奴隶社会时期，木构架逐渐成为中国古代建筑主流，随着公元5世纪左右建筑技术的长足发展，建筑艺术形态日渐成熟，至汉代时，中国古代建筑的一些典型特征已基本形成，而后经过500多年的发展演变，至唐宋时代中国古代建筑发展到了它的顶峰，到封建晚期的明清时代，中国古建筑在某些方面更趋完美，著名的皇家园林有圆明园、颐和园、北海、承德避暑山庄等，私家园林则以江南的苏州、扬州等地最为兴盛，名园佳作不胜枚举。此外，在明清时代，中国各少数民族的建筑也有了相当的发展，现存的著名建筑有的“布达拉宫”、日喀则的“札时伦布寺”，以及云南傣族的“缅寺”、贵州侗族的“风雨桥”等等，形成了各族建筑群芳吐艳、异彩纷呈的现象。
二、关于我国古建筑的特征表述
以汉民族木构建筑为代表的中国古典建筑自古以来就以其风格优雅、结构灵巧而称颂于世。这种建筑风格在其漫长的发展过程中，逐渐形成了自己完整的体系和鲜明而一贯的特征：它以木构架主要结构方式，并创造了与这种结构方式相适应的各种平面形式和外观造型，常采用的是一种被称为“抬梁式”的木构架结构体系。
由建筑单体的外部造型特征看，中国古典建筑基本上由：台基、屋身、屋顶三大部分组面。台基―由砖石砌成，承托着整座房屋，一方面起保护木柱不受雨水和潮气侵蚀的作用，另一方面又与柱的侧脚、墙的收分相结合增架建筑物的稳定感，使其显得庄严雄伟。如故宫太和殿及天坛祈年殿的台基，前者显示了皇宫难以企及的尊贵；后者则表现了祈天建筑的高耸云霄、与天相通的气度。
架设于台基之上的屋身，一般采取明间略大，两侧面阔递减的方式，既满足功能要求，又使外观取得了主次分明的艺术效果。在较为重要的建筑物上，在其屋身和屋顶的交接部分设置有一种称为“斗拱”的构件，称为中国古典建筑的一个显著特征。所谓“斗拱”，实际上是用短木块，木枋所组成的一种悬挑结构，主要起支撑巨大的屋顶出檐和减小室内大梁跨度的作用。明清时期斗拱逐渐蜕化，成了柱网与屋顶构架间，主要起装饰作用的构件。
屋顶部分是中国古典建筑最具特色的造型要素之一，它不仅为建筑特在美观上增加了不少神韵，而且也对其性格起着决定性的作用。屋顶的形式归纳起来有五种形式：庑殿顶、歇山顶、攒尖顶、悬山顶和硬山顶。
在建筑色彩运用上，中国建筑也是极富特色 。最突出的表现使用原色及大面积的色块对比与烘托。以故宫太和殿为例，蓝蓝的天幕上映印着金黄色的琉璃瓦顶，这正是建筑物与环境色调的对比，烘托出建筑物壮美的屋顶轮廓。檐下运用青绿色调的彩画，它们在深深的阴影下同阳光下暖色调的黄琉璃瓦顶、红色柱身、墙面和门窗形式对比，使建筑物的色彩效果格外的响亮夺目。素洁的玉石栏杆和台基又与富丽堂皇的柱梁颜色形成对比，烘托出建筑物的圣洁，并使其与地面有一个协调的过渡。
中国古典建筑由于主要为木结构，故单体建筑的体量一般不可能很大，因此除了利用高隆的地势，巨大的台基的烘托及向高层发展外，更常采用的是借助于建筑群体组合取得宏伟壮丽的艺术效果。通常是利用一系列紧凑的院落的递进，富有层次和秩序的将空间画卷随时间顺序展开，强化了古建筑的艺术感染力。
三、我国古建筑的风格特点小议
风格就是一个时代，一个民族，一个流派，一个人的作品所表现出来的作者的创作思想和艺术特点。不同时代的特征和文化背景反应在建筑装饰中也表现出不同的风格；不同的材料，加工工艺可以形成建筑装饰的独特风格，甚至是不同的地域环境、气候条件也可以形成建筑装饰的不同的风格等等。
中国建筑体系是以木结构为特色的独立的建筑艺术，在城市规划、建筑组群、单体建筑以及材料、结构等方面的艺术处理均取得辉煌的成就。传统建筑中的各种屋顶造型、飞檐翼角、斗供彩画、朱柱金顶、内外装修门及园林景物等，充分体现出中国建筑艺术的纯熟和感染力。七千年前河姆渡文化中即有榫卯和企口做法。半坡村已有前堂后室之分。商殷时已出现高大宫室。西周时已使用砖瓦并有四合院布局。春秋战国时期更有建筑图传世。京邑台榭宫室内外梁柱、斗供上均作装饰，墙壁上饰以壁画。秦汉时期木构建筑日趋成熟，建筑宏伟壮观，装饰丰富，舒展优美，出现了阿房宫、未央宫等庞大的建筑组群。魏晋、南北朝时期佛寺、佛塔迅速发展，形式多样，屋脊出现了鸱吻饰件。隋唐时期建筑采用琉璃瓦，更是富丽堂皇，当时所建的南禅寺大殿、佛光寺大殿迄今犹存，举世瞩目。五代、两宋都市建筑兴盛，商业繁荣，豪华的酒楼、商店各有飞阁栏槛，风格秀丽，明清时代的宫殿苑囿和私家园林保存至今者尚多，建筑亦较宋代华丽繁琐、威严自在。
具体而言，中式风格主要包括的内容：一是中国传统文化在现代背景下的演绎；一是在对中国当代文化的充分理解基础上的当代设计。中式风格并不是元素的堆砌，而是通过对传统文化的理解和提炼，将现代元素与传统元素相结合，以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的空间，让传统艺术在当今社会得以体现。中式风格在设计上继承了唐代、明清时期家居理念的精华，将其中的经典元素提炼并加以丰富，同时摒弃原有空间布局中等级、尊卑等封建思想，给传统家居文化注入了新的气息。
要把握好现代中式风格的设计，与设计者本身的文化修养和设计功底是密不可分的，这是多方位的知识累积，需要对传统中国文化的了解及对当代社会时尚元素的敏感有效结合在一起，并使之相得益彰、水融方可。两者细入后都是一门甚至数门博大精深的学问，前者包括中国历史、人文、地理、古典建筑、儒家、佛家、道家、绘画书法、园林、风水……等等知识的融会贯通；后者包括现代及西方建筑、美术，对生活的理解和现代生活各项流程的熟知、对流行元素的敏锐和理解，近现代中国建筑艺术在继承优秀传统，吸收当今世上建筑艺术长处的实践中，不断发展，有所创新。
四、结束语
在世界建筑艺术百花园中，中国古代建筑是朵奇葩，它自成体系，独立发展，绵延数千年，直至20世纪初还保持着自己的造型特征和布局规则，并传播影响到东亚等邻近国家。中华民族是历史文化非常悠久、建筑传统文化非常丰厚的民族，继承、弘扬中华传统建筑文化，是中国建筑师和文物建筑保护工作者光荣的历史责任。
参考资料：
[1] 姜晓萍；中国传统建筑的历史文化意蕴[J]；重庆建筑大学学报（社会科学版）；2011年04期
[2] 王贵祥；；中国古代宫殿建筑群基址规模问题探讨[A]；中国紫禁城学会论文集；2012年
论文关键词：解构主义，建筑理论，建筑文化
1历史的演变
1977年，英国著名建筑评论家查尔斯·詹克斯(CharlesJencks)在他的一本著作中宣布：“现代建筑(指“现代主义”建筑)在1972年7月15日下午3时32分于(美国)密苏里州的圣·路易斯城死去”，其所取的主要标志就是帕鲁伊特·伊戈(Pruitt—Igoe)住宅区的几栋住宅楼在那个时间被炸毁。
帕鲁伊特·伊戈住宅区是著名的美籍日裔建筑师山崎实的作品，该住宅完全是按照“现代主义”的“科学”理论设计的，曾获美国建筑协会(AIA)的奖励。但是，这些“科学”和荣誉并没有让它们的住户满意，他们憎恶它、诅咒它、破坏它，并最终迫使政府给予它“慈悲的一击”，结束了它的历史使命。
这些住宅既然是如此的“科学”和“优秀”，为什么会让使用者如此的不满意呢?原来，现代主义“科学”的指标、功能理论等是在剔除了人们具体的经济状况、文化背景、、家庭成员组成、个人兴趣爱好等具体内容后，根据“纯粹”的生理意义上的“人”的物理“需求”来制定的，而且还将人们的生活“规定”得十分明确，没有改变的余地。这样的住宅实际上根本未考虑使用者的真正需求，在美国这个住宅已经不紧张的国度里，它被拒绝就是很自然的事了。
这确实有些滑稽，打破了古典教条的现代主义建筑运动，将西方城市建筑进行了一次翻天复地的革命，但当人们想要欢呼现代主义的胜利时，却发现自己又陷入了另一个教条中，被尊为真理的现代主义刹那间变得面目可憎，“建筑师再也不能被正统现代主义的清教徒似的道德说教所吓唬住了”，人们开始研究如何人性化地进行设计，后现代运动在西方轰轰烈烈地展开了。
在这其中以威尼斯学派为反思现代建筑运动的重要思想策源地，塔夫里(Tafuri)在他1973年出版的《建筑与乌托邦》及80年代出版的《领域与迷宫》两本书中，探讨了一种针对现代建筑和城市所置身的资本主义生产和社会结构体系的意识形态的批评，他回顾了自启蒙运动以来随着资本主义和中产阶级文明文化发展的过程，并指出现代建筑和规划所持的乌托邦和先锋立场，表面上试图与这种文化相抗争，但事实上不得不屈从于它。在先锋摧毁传统价值观的过程中，现代化的进程和一种不断推进的理性化正日益壮大。像柯布那样的现代主义者所追求的，通过提供一套物质的形态(建筑与城市设计)可以指导人们建立新的生活方式从而为未来的社会发展指明方向的努力是注定要失败的。塔夫里的理论具有明显的悲观色彩，虽然他并没有为未来指明方向，但是他将人们对现代主义城市和建筑的认识引向纯专业领域之外进行反思，从这点来看，他的理论在今天所起的作用仍然意义重大。
20世纪80年代以来，建筑理论在吸取其他学科丰富成果的同时，也在各方面发展着自己，在社会需求如此多样化的时代，理论也变得专门化起来。同时，自然环境的恶化、资源的短缺越来越威胁到人类生存状态，可持续发展的思想才开始为人们所重视，这也是对后现代建筑只注重纯形式和哲学思辨的批判，对建筑师更应承担的社会责任的强调，应该说此时的建筑理论是应该向着严肃的方向发展的。
2文化作用
当代的发达资本主义国家(主要指美国和西欧国家)已进入了“后工业化社会”，真正的自然已消失，整个世界已不同以往，成为一个完全人文化了的世界，“文化”成为实实在在的第二自然，世界整个地被知识化、话语化了，现代化就好比是把“自然”建构成“文化”，而后现代则是把文化到文化进行重构，将现代主义所坚持的打破然后重立。
传统的审美规律在很多情况下已不再适用了，社会生活环境赋予了建筑文化新的选择压力。正如德国建筑评论家威廉·克劳泽尔在论述建筑与环境的关联时给人们的忠告：“建筑师倾向于根据视觉规则理论来组织环境……由于它赖以存在的假设条件已经改变，传统的视觉规则理论已不再真实可靠，曾经在建筑形体中建立起来的视觉和谐模式将不再重现。”在新的社会环境要求下，涉及不同环境层面的综合体系的新理论走进了人们的视野。在这里，从建筑与环境的关系阐明建筑文化观念的演进机制。建筑学的发展轨迹是非线性的。用完形心理学对建筑风格的研究强烈地表明了这一点。古典建筑以构件精细取胜，忽略虚实、阴影等完形因素；现代建筑则从整体完形出发，忽略门、窗、柱等细部的表现。当代的解构建筑学说则将整体完形打散，后现代建筑则将细部装饰重新拾起，甚至加以分解突出表现。从“古典建筑”到“现代建筑”再到“后现代建筑”，建筑文化呈现出跳跃发展的趋势，而且带有明显的“返祖”现象，这是建筑文化的广义进化特性。
3形式和功能
形式和功能未必一定对抗，形式也不一定要服从功能，形式有时就是功能，而有些功能就是形式。对形的不断创新与追求，是人类文明的起点。历史学家在划分世界文明发展史时，把用审美观念建造建筑与城市作为一个重要的参照标准。距今五千年以上的两河流域的苏美尔、亚述、巴格达古城遗迹不正是被认为人类文明的起点吗?否则，蜗牛的壳、蜜蜂的巢、熊窝、由人工建造的简陋的猪圈、马厩、输油管道、涵洞等，就是最纯粹的现代建筑理念了。因为它的形都是从功能出发而形成的。人类文明最根本的灵魂就是创造，岩画、图腾、原始建筑的装饰、彩陶、音乐、舞蹈，这都是人类走向文明的特征。一旦温饱基本满足后，人类精神、感情的需要便大于物质需要。
当代的人类社会更是如此。这些感情的创造物便是艺术。艺术的触角无所不至，建筑能抵制吗?能抵制得住吗?不能分割“用”与“形”，它们都可能是建造的目的。形与用可以互相转化位置，形与用都重要，对形的创造则是人类文明进步的标志。这些基本观念和现代主义的形式与功能比较则更具有混沌、复杂、矛盾的特点，但它更接近于实际，更容易描绘建筑行为的瞬间，这便是当代建筑观的另一种趋势。
4理论和实践
人们都认为建筑学无疑具有被社会广泛公认的理论传统，在人类历史发展中始终秉持着严肃的方法态度。对于那些急切地关注真实世界变迁的人们来说，建筑理论与建筑实践相比，在功效、贡献和地位方面似乎并不显著，难以引发人们对有关建筑的种种内容和学问做出总结、概括甚至提升的理论兴趣；相反，具体的建筑创作以及对创作结果的探讨，长久以来占据着研究上的主题优势，成为学科中主要的日常研究内容。由此，理论研究便散落在各个分化的专业关注点之中，而这些关注点仅在某程度上有所联系，研究的目标也着重于创作的发展和形态的生成。从这个意义上而言，无论是建筑理论研究还是建筑学整体学科，现今状况和发展前景中都隐含了某些简单化的错误倾向，或者说是在某种程度上体现了人为的简单性。理论著作通常无力提出一套协调透彻的完整成果以回答，诸如：“建筑的本质的科学界定”、“建筑活动的社会构成”或者“建筑的社会意义何在?”等等此类的问题。在如今理论发展现状中普遍存在着简单化倾向，在认识和方法上缺乏严谨的态度和扎实的作风，那么这样一种建议就只能生发出一番窘迫不安的骚动。
解构主义建筑活动向传统的以及现代运动以来公认的建筑创作原则及规范“质疑”。这种“质疑”反映出解构主义建筑活动与以往建筑活动的本质区别。1)“质疑”不同于“否定”和“排斥”，它规定了解构主义建筑活动的非排他性，与现代主义建筑大师们的建筑观念相比，这种以非排他性为特征的创作思想，意味着新一代建筑师对建筑活动复杂性的理解、重视和肯定；2)“质疑”与“再次肯定”形成鲜明的对照，它力图发现古典形式美以外的东西，发现创作思路的非理性、非逻辑的成分，发现建筑中非文化的、极端个性化的艺术形式，与后现代主义建筑活动相比较，解构主义更富有自觉意识和开拓精神。这两点可以说是今后西方建筑理论会一直遵循的方向。
关键词：现代建筑；地域；文脉；传承
中图分类号：J59 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）05-0040-01
在经济飞奔的时代，人们的生活好像失去了方向，城市建设也失去了传统文脉。时下，中国正处于大发展建设时代，可以说热火朝天，房地产业势头强劲，2010年上海世博会和2010年广州亚运会的举办，加之全国范围内的城市化进程高歌猛进，给国内的建筑业注入了新的催化剂，大批的建设项目层出不穷，以神奇的速度展现在这片热土上。其中许多城市面貌如同翻版一样，许多历史文化名城也遭受猛烈地打击，使得老城特色付之一炬。因此，我觉得有必要先停下来，冷静地思考一下这些“现代化成果”，它们真的满足每个城市的需要吗？真的符合传统地域文脉吗？近些年也出现了一批带有地域文脉特色的“优秀”建筑，对地域文脉的传承与尊重，使得这种建筑设计形式越来越受到重视和好评。
建筑师贝聿铭深信不疑的重视地域的历史文脉精神，他认为设计建造应从地域历史文脉中汲取养料，让建筑在场地中自然生长，并具有文化认同感和人文亲切感。其设计精神是追寻历史根源，充分借鉴传统建筑样式，使传统建筑的精神与现代建筑的功能融合，并融入自然环境。
一、日本美秀美术馆
美秀美术馆位于京都自然公园保护区，建筑的百分之八十埋在地下。美术馆设计中贝聿铭以“桃花源记”般的序列组合升华了区域环境质量，使所有访客陶醉于仙境般的“自然界”中，空间组合徐徐的展开，设计师将建筑形体隐于群山中，呈现出东方山水画的美学艺境。首先进入访客视线是一座三角形“亭子”，这里是餐厅及迎宾处，穿过略弧的拱形隧道豁然开朗，峡谷之间的一百多米长的钢拉索桥映在眼前，桥的对面就是这座闻名遐迩的美术馆。由于气候因素，美术馆屋顶被抽象化设计成日本神社和农舍传统的样式――入母屋造（歇山式屋顶），构成有传统特色的山墙侧面剪影，空间框架的突出部分，叫人联想起日本传统寺院建筑的轮廓线，硕大的弦杆与承重结构抽象表现着日本传统建筑的梁与柁，形成了日本特有的“元素”，正是日本古建筑的入母式屋顶与出挑的构成是最符合日本古典建筑美学。美秀美术馆是以日本传统建筑为原型，外形有日本传统民居和寺院的意蕴，但都以现代的面貌展示出来。日本人视木材是“神木”，有魂灵而且尊贵的，但从技术上使用木材存在难度，所以使用铝合金的格栅条百叶表面贴木纹，仿木材料给人亲切感，体现日本人的审美标准。根据日本法隆寺建筑上的纵向格子，在美术馆屋顶空间构架上安装了可调节的铝合金“木百叶”，使空间产生向上的延伸感，格栅可以过滤光达到柔和的空间氛围，透明的屋顶让人的心灵得到放松，仿木格栅除了审美上得到认同外，其影子也给美术馆的大厅及走廊带来无穷的变化与魅力，正与日本传统的“影子文化”相呼应。这座著名的美术馆取得业内良好认可的原因正是――扎根日本地域，传承日本传统文脉，并充分展现了“现代化”。
二、中国苏州博物馆新馆
中国苏州博物馆新馆在古城苏州的东北角，与中国四大名园之一的明代拙政园及清代忠王李秀成王府相邻。新馆是在忠王府遗址上新建，整个建筑群分为西轴、中轴和东轴三条主线，其中主轴是西路，各主要的展厅分布在轴线上。新馆的建筑设计以白墙黑瓦的中国苏州古代民居和中国古典园林为模本，以现代的设计建造手法对古典语汇进行重新演绎，带有强烈的符号性，体现了中国历史文化古城苏州的地域文脉特色。既保护了古城的历史，又体现了“新中式”的现代建筑特色。新博物馆整体结构为混凝土，用灰白色系涂料粉饰，给人以大方明快之感。屋顶采用深灰色石材菱形格铺设，其视觉感受与苏州传统民居屋顶的“瓦”呼应，道路两边的景观灯非常简洁大方，非常的现代，但给人以古朴之美，好像“长信宫灯”一样。大门入口、“湖中亭”和格栅顶长廊处均使用金属玻璃建造，但所表现的确是传统建筑的“悬山屋顶” “重檐四角攒尖顶”和“长廊双坡顶”。苏州博物馆新馆的庭院景观正是苏州古典园林的延续，湖面、曲桥、平台、海棠冰裂纹漏窗、六角窗、圆洞门和植物等全部采用传统的造园手法，通过对景、借景和框景等来达到以小见大、曲径通幽的园林景观效果。特别提出的是其景石的布置，以宋代画家米芾的山水画为蓝本，在白墙前以石子为底，使片石分不同层次、高矮、前后排列，加上片石本身的颜色，做成近实远虚的空间效果，真是达到了“虽由人作，宛自天开”的园林意境。现今苏州博物馆新馆既是苏州的一个标志性建筑，又是这座中国历史文化名城向世界展现其现代性的一个榜样，成为中国建筑体现地域文脉特点的楷模，也是中国古典造园手法的传承和新的尝试。
基金项目：本论文为2012年度天津市艺术科学规划课题一般项目“中国传统美学在当代建筑设计领域中的阐释研究”（项目编号：A12057）阶段性成果之一。
参考文献：
论文关键词：现代建筑构造细部文化
论文摘要：分析了建筑、构造文化的关系，研究了现代建筑构造细部的文化特征，指出从建筑的构造和细部可以反映一个民族和时代的文化内涵，它们凝聚了广大劳动者的智慧和情感，也积淀了深厚的历史发展文化和丰富的社会及人文意识形态。
1建筑、构造与文化
“文化”一词有广泛的意义，历史上关于文化的语义解释多达200种以上。由于文化有很大的包容性，它涉及到哲学、伦理学、人类学、心理学、社会学和历史学等诸多人文学科。
作为人类社会进化的物质产物，建筑与文化有着不可分割的联系，因此建筑被认为是文化的载体，其构造与细部则是记录这些文化信息的语言词汇，表现出与整体相适应的文化特征。从运用的材料、构造方式、纹案、色彩等方面人们能够获取与之相关的文化信息。今天，世界各地之所以能有这样多姿多彩的建筑，其文化内涵的传递主要就是通过细部来完成的。因此，构造与细部在传递建筑文化信息时起着重要作用，成为建筑不可缺失的重要部分。
2现代建筑构造细部的文化特征
2．1现代建筑的构造与文化
当今世界，时空概念上的“地域”迅速消融，政治、经济、文化日益全球化，在经历了各种建筑思潮的洗礼之后，当代建筑师深刻认识到建筑文化的意义。20世纪初西方建筑舞台上出现了现代建筑思想并广泛传播，现代主义建筑强调建筑随时代而发展变化，现代建筑要同工业化社会的条件与需要相适应，强调重视建筑物的实用功能，主张突出现代材料、结构的特质并发挥新建筑的特点等等，这些新型的建筑观带给人一种强烈的时代感。但同时我们也看到，现代主义建筑主张坚决抛开历史上的建筑风格和式样的束缚，按照今日的建筑逻辑灵活自由地进行创造性的设计与创作。抛开其积极的一面，现代主义建筑产生了一系列的问题，许多人批评它割裂历史，过分重视技术而忽视人的情感需要，忽视新建筑与原有环境文脉的联系，因而又产生了很多新的流派和新的创作倾向。许多建筑师对建筑的文化、传统的延续与表现做出积极的尝试，他们重新关注建筑与文化的内在联系，试图从传统文脉中寻找建筑的特色和自我的存在。除了一些特定类型的建筑外，完全照搬古典式样的建筑已很鲜见。
2．2现代建筑构造细部的文化特征
香川县厅舍被普遍认为是现代建筑精神与日本文化的结合它的成功之处就在于其出色的细部。日本建筑师丹下健三设计的这幢建筑由部分3层的楼房与8层的主楼组成，高层的主楼部分四周有一圈挑廊，廊边有水平栏板，廊子由富有韵律的小梁支托。从栏板下露出的小梁采用的是日本传统木构建筑的手法，香川县厅舍的这些构造细部经过精心设计以后，整座建筑虽没有传统建筑的构件却使人不觉联想到日本古代寺庙的代表——法隆寺的五重塔，由此这座现代建筑被赋予了日本传统文化的内涵。当代建筑师不仅用空问、环境、造型等来表现历史文化和地方特色，体现社会时代的大众需求，表达对建筑的认知、思想和主张，许多时候也通过构造细部来表现这些内容。德国建筑师．埃尔曼(E．Eiermamn)主张建筑应能表现结构、构造形式，同时应通过对构造的细致处理使之产生令人愉快的效果。20世纪50年代E．埃尔曼把轻质高强的预制装配式钢构架坦率而悦目地暴露在外，让主车间外墙的石棉瓦楞板在钢构件后面毫不间断地通过，使厂房看起来十分纤巧。经过E．埃尔曼对构造上的细致处理，乌西尼织造厂的外观虽没有做特别的修饰，却显得不同凡响。
我们说建筑构造与细部要素的产生通常都是缘于实用功能，但有时也可以由象征性的需要演化而来。在新德里的美国驻印度大使馆中，斯东也很好地利用构造与细部表达了意在把印度文化和现代技术完美结合在一起的设计构思。使馆的主楼呈长方形，建在一个大平台上，房屋四周是一圈2层高的镀金钢柱柱廊，左右对称，由明显的基座、柱子和檐部三部分组成，与希腊古典柱式有相近之处。柱廊后面是双层外墙，里层是玻璃墙，外层则是大片的白色漏窗式花格墙，使采光与维护功能相结合。斯东的伊斯兰式混凝土花格墙具有极强的地区象征性，于是被强烈地作为精神文化上的交流媒介运用于墙体。花格墙是用预制陶土块制成的，在结点处覆以光辉夺目的金色圆钉装饰，它使人联想到印度的泰姬玛哈尔陵。据说斯东在设计前曾研究过泰姬玛哈尔陵，并从中获得灵感。这座现代建筑运用传统的美学法则，使用现代的建筑材料——金属和工业技术，对外墙和柱廊的细部构造加以精心处理，融合了东方和西方的建筑神韵，整座建筑表现出端庄典雅，轻盈，高贵，奕奕生辉的形象，把印度文化和现代技术完美的结合在一起。后现代主义建筑思潮在建筑文化上表现出双重性，既要反映新技术的时代性，又要反映大众化、历史化、地方化等特征。它的细部装饰主要来源于特殊的历史式样，尤其是古典建筑原型，并以具象或象征的方式表达。文丘里认为对于文化的表现可以采用的做法是“利用传统部件和适当引进新的部件组成独特的总体”“通过非传统的方法组合传统的部件”。他认为作为建筑师应有意识地把深思熟虑过的历史观作为行动的指南，而不凭习惯办事；应对建筑传统和当代文化进行注释，而非将其视为无意义加以抛弃。他认为建筑“创新可能就意味着到旧的或现存的东西中挑挑拣拣”。格雷夫斯设计的波特兰大厦就是对这种思想的表述(见图1，图2)。
波特兰大厦一直被称作“隐喻的建筑”，它蕴涵着比拟和隐喻的文化连续性。波特兰大厦是一座15层高的楼房，其外观较为敦厚，既非现代的又不是复古主义的。立面用台座、墙身、顶部三段式建筑，大的壁柱和拱心石使人联想到古希腊古罗马柱式，墙体的带饰和色彩具有市俗情趣，整个形象既质朴严肃又多变有趣。之所以这栋后现代里程碑以这样的外观示人，在我看来就是为体现一种稳定的情绪和肯定社会发展的观念。首先，波特兰大厦的整体外观使人联想到古典柱式，而古希腊、古罗马的柱式本身就是与人体崇拜有关。多立克柱式是对刚强男性人体的模拟，爱奥尼柱式则是对柔和女性人体的模仿，科林斯式则只是从爱奥尼式演变过来而已。这种对人体的模仿最能令人感到亲切并能引起人们内心的共鸣，在形式上起到了艺术设计的慰藉功能，格式塔心理学派称其为“异质同构”。波特兰大厦的隐喻意义则从这方面给人们提供了或多或少的亲切感以及平缓、稳定的情绪。
其次，波特兰大厦所具有的市俗情调肯定了人类社会的进步。至少，它同意推动人类社会文化进步最基本的元素是平民大众，而并非就只是几个玩味所谓高雅和先进的，躲进象牙塔成一统孤芳自赏的卫道士。最后，在深层意义上说，波特兰大厦可能对自然的向往在于关注人自身之中。因为对心灵的抚慰以及对社会的肯定都是在寻求一种正确理解人与自然对立统一的途径。
关键词：等级文化；门；装饰艺术
中图分类号：J5文献标识码：A文章编号：1812-2485(2008)06-045-013
门作为建筑的出入口，是联系内部空间与外部环境的通道。建筑表现一定的文化，作为建筑的一部分，门除了供出入的物质功能外，它所具有的标志与象征的作用往往也很明显和重要。在建筑大门上表现出的“等级”观，所反映出的传统礼制以及文化内涵可以说是建筑文化中很重要的一个组成部分。唐代大诗人白居易做《伤宅》诗云：“谁家起第宅，朱门大道边?”朱者，红颜色也。在封建社会能乐居朱红大门内的人家，绝非等闲之辈。再以北京四合院为例，它属于一种内敛的居住空间，对外隔绝，自有天地，然而这样的空间也需要对外强调等级身份差异。因此，大门就成为了强调这种差异的最佳媒介之一。在古代，等级制度对门的开间、进深、数量以及影壁、门墩、门簪、门钉、门环、铺首、色彩和附属的匾额等都有深刻的影响。
一、门的释义
中国是一个对“门”字颇感兴趣的国家，《辞海》中光“门”字旁的解释就达十种之多。门，完整的说是“门户”，这二字是象形的，门是两“户”相合，所以应是双扇的，户是单扇的。作为一单体和群体建筑，门是人造围合空间与外界相通的出入口，是建筑物最重要的构成部分。
在中国古代建筑中，门还可以是建筑主体以外的构筑物，如阙、牌坊等，它们虽然归属于“门”类，但其功能已不在于“进出”，属礼仪崇尚的独立的标志性建筑。刘致平在《中国建筑类型与结构》中指出：“门的应用之多是中国建筑的绝大特点”。城有城门，里坊有里坊门，宫城有路门、应门、阜门、雉门、库门、外廊门等，大第宅有门有塾，北京故宫从太和殿往外算起有太和门、午门、端门、天安门、中华门、正阳门、正阳门雍城门、永定门、永定门雍城门等，一个较好的住宅也要经过大门、二门，或是正厅前后门，然后才到堂屋门，而升堂入室。这样的门禁森严说明了中国建筑的防御性质，也说明了各种建筑不同部分的严格区划绝不相混，跨过一道门槛，便有它一定的意义。
门作为建筑元素之一，在中国古典建筑型制中有着重要的作用。一方面，门从依附于建筑的构件门发展成为独立的单体门，成为传统院落式建筑组群的空间组织核心；另一方面，门不仅具有实用功能、纪念功能，同时也表现出严格的等级制度，成为儒家礼制文化的表征符号。通过对古代门的各类装饰元素的分析，揭示其深厚的社会伦理及等级内涵。
二、等级制度对门的开间、进深与数量的影响
门的数量的多少显示着王权的至尊威严，凝聚着封建礼仪制度，也展现了宫室建筑规模的宏大。《周礼》中对天子宫室的门制是这样规定的：“王有五门，外曰皋门，二曰雉门，三曰库门，四曰应门，五曰路门。”意思是说皇宫可以建造五重宫门，而诸侯只能建造库门、雉门、路门三重大门。这就是被历代帝王沿用数千年的“五门之制”。如明清的帝王宫殿紫禁城，从皇城大门到太和殿之前设有五重大门：大清门（皋门）、天安门（雉门）、端门（库门）、午门（应门）、太和门（路门）。
门的间，是指由四根柱子围成的空间；面阔指横向的间数；纵向的则叫做进深。开间以单数命名，尺寸或相等或递减，开间越多等级越高。《唐要会》中规定官员住宅的大门是：三品以上门屋不得过五间五架、五品以上的门屋不得过三间两架，六品七品以下门屋不得过一间两架。
三、等级制度对门的影壁的影响
从建筑结构上讲，影壁虽然是独立存在的，但是它的存在是为门而设的，所以笔者认为它是门的一部分，影壁的称谓很多，古时叫“屏”或“树”，都有遮挡外部视线的意思.《礼记》曰：“疏屏，天子之庙饰”，不是一般的人家可以用的。《论语。季氏》里孔子说：“吾恐季孙之忧，不在颇臾，而在萧墙之内也。”这里的“萧墙”，就是国君门前的照壁。刘熙《释名》中说：“果恿在门外。果，复也。臣将入请事，此复重思”。“果惫”大概是照壁最有诗意的别名了，再三思量才能进得门去，这堵不大的墙壁，不但阻挡了人们的视线，更阻挡了人们的心理。
影壁分为上中下三段，下为基座，中间是影壁心，上部为墙帽，仿佛一间房的屋顶和檐头。影壁心上是各种砖雕图案，如：松鹤同春、岁寒三友、福禄寿喜等，简单一点的就在白粉墙上写个“福”字。影壁绝大部分为砖砌，也有木制的，琉璃影壁显示的是皇宫内院的气派，普通人家是没有的。
四、等级制度对门墩与门簪的影响
“门当”和“户对”最初是指古代民居建筑中大门的两个重要组成部分。“门当”是指大宅门前左右两侧相对而置的一对呈扁形的石墩或石鼓，或者坐落于门础上的抱鼓石。“户对”是位于门楣上或门楣两侧的砖雕、木雕，一般为圆形短柱，短柱长一尺左右，与地面平行，与门楣垂直。由于它位于门户之上，而且都是双数，有的两个一对，有的四个两对，所以叫“户对”。
在封建社会，并不是所有的门楼都能安置抱鼓石，因为衙门口有鼓是为“击鼓升堂”所用。所以，只有官宦人家的门楼，才能安放象征权力的抱鼓石门墩，形状要与大门的等级相符，大小也要相称，常出现在大门、门柱前。在限制严格的时代，为了用以表示主人的身份地位，在各式门墩的摆放上都有着一定的规定，如：皇族的门楼，摆放狮子门墩；高级武官的门楼，摆放着抱鼓型有狮子门墩；低级武官的门楼，摆放抱鼓型有兽吻头门墩；高级文官的门楼，摆放箱子型有狮子门抱鼓石与门簪，门簪视门的大小，少则两枚，通常四枚，多则六枚八枚，有方形、菱形、多边形、花瓣形等。在门当、户对上往往雕刻有适合主人身份的图案，且门当的大小、户对的多少又标志着宅第主人家财势的大小、地位、家境，所以旧时看联姻男女双方的家庭是否般配，旧时大户人家有财不外露，一般很难打听到财产情况，儿女定亲之前，一般都暗暗派人到对方家的门前看一看，通过门当上雕刻的纹饰，就能了解对方家所从事的行当。如果石鼓镌刻花卉图案，表明该宅第为经商世家；如果石鼓为素面无花卉图案，则为官宦府第。
五、等级制度对门钉、门环与铺首的影响
在中国传统建筑里，很多装饰都是由于结构上的需要而自然产生的。就象木柱为了防潮而加上各种各样的柱础，窗户为了糊纸而分隔成大小不同的窗格，门钉的初衷也只是固定门板。在门板和穿带部位钉上铁钉，可以防止门板松散，但钉帽外露有碍美观，古人于是就将钉帽打成泡头状，看起来象水面上的气泡，所以又称“浮沤钉”。
门钉的数目本来并没有规定，明清以后，开始被附以等级观念。对亲王、郡王、公侯等府第使用门钉数量，有明确的规定：亲王府大门的门钉为九行七列，六十三个；郡王府、世子府正门的门钉要比亲王府少七分之二，九行五列，四十五个；郡王、贝勒、贝子、镇国公、辅国公与世子府相同；公，门钉纵横皆七；侯以下至男，递减至五行五列，均以铁制。而普通百姓则不得使用门钉。铜制的门钉镏金，木制的门钉漆黄漆，朱门金钉遂成为象征帝王威严的一种表现。明朝初年，朱元璋颁诏申明：“亲王府的大门丹漆、金钉、铜门环、门钉用九行七列共六十三枚;公主府大门绿漆、铜门环、而门钉减少两列用四十五枚：公侯门用金漆、锡门环；一二品官府内用绿漆、锡门环；三至五品用黑漆、锡门环;六至九品用黑漆、铁环……。可以看出:从帝王宫殿的大门到九品官的府门依次是：红门、金钉、铜环；绿门、金钉、锡环；黑门、锡环；黑门、铁环。从门的颜色上分是红、绿、黑，从门环的材料上分是铜、锡、铁，由高到低，等级分明。
转贴于 到了明代，一般民间宅门的铺首大多为外六方略带花饰、中为圆形凸起的形式，中心吊以叶形悬缀，可以叩击，称“门钹”；而兽头、龙形门铺则只能用于帝王、贵族之家了。明代的铺首和门环已经成为一个整体，以较薄的金属片制作而成，称为“吊环仰月”，偏重于象征意义，赋予了更多的礼制等级内涵。据《明会典》记载：“洪武二十六年定：王府、公侯、一品、二品府第大门可用兽面及摆锡环；三品至五品官大门不可用兽面，只许用摆锡环;六品至九品官大门只许用铁环。”其门第、等级作用一目了然。
六、等级制度对门的色彩的影响
唐代大诗人白居易做《伤宅》诗云：“谁家起第宅，朱门大道边?”朱者，红颜色也。在封建社会能乐居朱红大门内的人家，绝非等闲之辈。中国传统建筑有很强的色彩等级划分，如《礼记》规定“楹，天子丹，诸侯黝，大夫苍，士赶”。宫廷建筑多用红色、黄色，而民间建筑只能是青砖、灰瓦、白墙。据考古发掘资料，丹、青两色是中国传统高等级建筑色彩的基本格局。中国古代对红色怀有特殊的感情，红色受到重用，因其具有丰富的原材料和巫术象征及色彩崇拜等原因，正因为此，丹红才被赋予封建等级的意义。汉代卫宏《汉旧仪》说：“压相听事阁曰黄阁，不敢洞开朱门，以别于人主，故以黄涂之，谓之黄阁”。原来官署不漆朱红，是为了区别于天子，如此可见，朱漆大门，曾是至尊至贵的象征。由此，朱户还被纳入“九锡”之列。所谓九锡，盖指天子对于诸侯、大臣的最高礼遇，即赐给九种器物，即车马、衣服、乐则、朱户、宫矢、斧钱、纳陛、虎资等。可见朱户的传来是多么不易，要等待天子的赏赐。至于黄色之门也极其显贵，以至唐代用“黄阁”指宰相府，用“黄阁”借喻宰相。杜甫《与朱山人》诗曰：“相送柴门月色新”，诗人所说的“柴门”便是民宅的门，荆条、木枝，原始的木色。清代李渔说：“及肩之墙，容膝之屋，俭则俭矣，然适于主而不适于宾”，从古至今门户都要与主人的社会地位相衬。
七、等级制度对门匾的影响
匾额在传统建筑的装饰行为中是不可或缺的素材，匾额的形状不止方形一种，还有的象展开的书卷，叫手卷额。园林住宅里有形状象叶子的匾额，名为“秋叶匾”，匾额的字体和色彩丰富多样，还有的既铭字又雕刻图案，是显示身份地位的做法。门匾对主人身份地位的反应最主要体现在题词内容与制匾工艺上，比如有的得到皇帝的赐匾，那是整个家族的荣耀，还有的家庭若有考取了功名的子弟，也将挂匾，上书镏金的“京元”，“会元”等等，以此显示家族的地位。同时匾的木质越高级，漆面越精致也越发体现主人的身份显贵。
参考文献
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中国传统建筑设计理念与西方的几何形为主的建筑设计理念完全不同，其更加注重人与自然的和谐。中国传统建筑设计正如同中国的水墨山水画一般，于平淡中见意境。又如同中国诗歌般，美轮美奂。文章在分析了中国传统建筑设计理念的基础上，研究了中国传统建筑设计理念对现代建筑设计理念的影响。
【关键词】
设计理念；建筑设计；中国传统建筑
中国传统建筑设计作品是以宫廷建筑为代表的中国古典建筑的室内装饰设计艺术风格，气势恢弘、壮丽华贵、高空间、大进深、雕梁画栋、金壁辉煌，飞檐斗拱，造型讲究对称，色彩讲究对比装饰材料以木材为主，图案多龙、凤、龟、狮等，精雕细琢、瑰丽奇巧。
中国传统建筑设计理念与西方的几何形为主的建筑设计理念完全不同，其更加注重人与自然的和谐。中国传统建筑设计正如同中国的水墨山水画一般，于平淡中见意境。又如同中国诗歌般，美轮美奂。
1 中国传统建筑设计理念
1.1 天人合一
《黄帝内经》强调人“与天地相应，与四时相副，人参天地”（《灵枢·刺节真邪》））天人合一，在中国思想史上，“天人合一”是一个基本的信念。“天”，就是大自然；“人”，就是人类；天人合一合，就是互相理解，结成友谊。在中国人看来，人固然居住在“栋宇”，即建筑实体围合的人造空间之中，但这个小栋宇只不过是“天地”即自然空间之中的。既然如此，人就应该尽量使自己创造的建筑空间与自然空间相融合。
当前很多环保专家提出“低碳建筑”，并在建筑界引起强烈的反响，设计师们除了在建筑材料上大做文章以外，还忽得想起中国传统建筑的天人合一设计理念。
中国传统建在设计时充分地考虑地形、地貌、地势，在进行建筑设计时对于采光等可以通过调整建筑朝向、通风等进行合理的设计，使建筑夏天可以避日晒，达到室内自然降温，冬季可以更充分的接受阳光照射，用自然光来达到取暖的目的。同时中国传统建筑的设计不仅包含建筑物本身，还包括周围配套的树木楼阁院墙等。通过树木进行遮光避暑也是常用方法。用现代人的眼光来看就些都是节能减排的好方法，值得学习与借鉴。
1.2 弹性设计理念
弹性设计思想是一种可变化的，在不同需求环境下可以得心应手的改变的设计理念。中国的传统设计十分讲究弹性设计，它并不是什么特殊的设计手法，只是在设计过程中将弹性应用的思维贯穿始终。其设计思想不仅局限于建筑物的建造 过程，同时也在围绕着其使用周期，甚至建筑物未来拆迁改造的过程当中也都有所体现，是一种充分考虑时间要素的设计理念。
弹性空间的设计思想充分研究建筑物周围的环境以入人的生活需求，其设计的建筑物的功能、空间变化等要素会随着环境的变化、主人的变化而进行调节。运用弹性空间设计思想，可以使建筑物尽可能多的满足居住者的需求，并且在使用中可以不断变化、发展，以更好的适应社会发展与人的主观需求的变化。作为一种设计理念，其不仅涵盖建筑物的选址、选材、构造设计还包括空间设计、功能设计以及造型、装饰等。这些方面的设计是在一种弹性思维引导下完成的，其设计作品应用过程中能够更好的适应主人需求，适应人文、社会环境变化的需求，给使用者的生活带来方便。
1.3 情景交融理念
情景交融是中国传统建筑空间艺术中高层次的追求。中国人能于有限中见到无限，又从无限中回归到有限。正如《文心雕龙》中所说：“目既往返、心亦吐纳。”传统建筑设计往往着意追求提供这种“吐纳”的条件，亦即创造意境，其手段和途径是多种多样的。故宫的壮丽恢宏，天坛的博大崇高，园林的深邃曲折和诗情画意，住宅的温馨安祥，这些都是建筑实体与室外空间共生的景观创造中把握情景交融的结果。
1.4 虚实相生理念
“虚实相生”、“计虚当实”是传统空间意识中一个很重要的观念。无论中国东西南北方四合院如何千姿百态，它们同样都是建筑实体与室外空间共生的基本单元。
譬如中国传统建筑最普遍最具代表性的形式“庭院”，就典型反映了中国人总是不满足于住在纯粹的建筑即人造空间之中，只要有可能，总是力求使自己的人造空间与自然空间相融合。庭院以其开敞的上部，把自然空间引入建筑内部的人造空间，于是无转化为有，同时又把建筑的人造空间引向自然空间，于是有转化为无。这种空间的对流与转化，使庭院内的建筑不仅得以采光通风，而且充满活力。
2 中国传统建筑设计理念对现代建筑设计的影响
自从西式建筑引入中国以后，城市之中就以西式建筑快餐式的风格很快发展壮大起来。几何图形的建筑、园艺等使中国人摆脱了缓慢追求意境的步伐，一下子进入了快节奏，简单化统一化的现代建筑当中。
然而时光荏苒，随着时代的变迁，越来越多的设计师开台关注传统中式建筑的特点，并向传统中式建筑学 习，学习其设计理念，提出新中式建筑设计。这种新中式建筑设计理念吸收了中国传统建筑设计的重要思念，又融入了现代人的价值观与生活需求。新中式建筑同样以“天人合一”的理念为引导，注重对于人的关怀。同时又考虑到现代人生活中对于私密空间的追求。所以新中式建筑吸取了西式建筑中青年人、老人、孩子居室分隔的良好特点，同时强调房屋的朝向、举架、采光、通风。同时还充分考虑适合中国人卫生间、厨房的设计。并且在现代别墅设计中更倾向于以中国元素来打造庭院、内廊。在公共场所的设计中也充分考虑到中国的楼台轩榭的运用，使其以更自然的方式展示出另一种向上的力与美。
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关键词:建筑表皮; 材料语言; 形态; 色彩; 材质
Abstract:Modern Materials are the material foundation for building skin, competent understanding and knowledge of the language materials can effectively promote the design of epidermis. In this paper, the concept of material, layer by layer analysis of the patterns from the material, color and texture analysis of materials in terms of language, the final test summary of the relationship between them, with a view to building design of the epidermis.
Keywords:Building skin; Language Materials; Shape; Color; Material
中图分类号:TU56+4.5
文献标识码:A
文章编号:1008-0422(2009)07-087-04
在建筑领域建筑师们一直注重对材料的创新性使用。他们提倡从自然材料和有机形态上探索新建筑的可能性。日本建筑师安藤忠雄曾说,“我并不需要高价或稀罕的材料。因为任何一种材料只要正确运用就能够烁烁生辉,同时揭示出材料的真实特性。”只有当建筑师构思出材料的本质特性时,他才能去塑造,并提炼所需要的物质形态。
材料的视觉属性是指材料由于其特定的组成和生产加工方式等所导致的特定外在视觉特征。视觉是人体各种感觉中最为重要的一种。人们依靠眼睛获得87%的从外界来的信息,并且75%-90%的人体活动是由视觉主导的。研究建筑表皮创作的材料语言,必然离不开表皮材料的表现力,也就必然离不开材料的视觉属性。正是由于材料丰富的不同的视觉属性,才形成了我们周围多姿多彩的建筑和环境。本文中笔者从材料视觉属性中的形态、色彩及质感来分析材料的语言表达。
1表皮材料的形态
勒・柯布西耶在《走向新建筑》一书中描述,“立方、圆锥、球、圆柱和方锥是光线最善于显示的伟大的基本形式”,从古埃及、希腊到罗马的建筑形体,从金字塔、鲁克索庙到大角斗场,它们的建筑形式就是以上几种基本形的应用。在创新科技的支持下当代建筑的形往往突破以上基本形的限制,表现为基本形的变异,原来明确的界线也开始变得模糊、不确定,甚至不可数。
1.1材料形态的变化
1.1.1量度的变化
建筑始于基本形体,改变一个或多个量度,一种形式就会发生变化,但是作为某一类的形式而言,变化后的形式仍能保持其特性。例如,一个立方体可以通过在高度、宽度和长度上的连续变化,变成类似的棱柱形式。它可以被压缩成一个面的形式,或者被拉伸成线的形式。(图1)
1.1.2削减式变化
容积作为形式的量度之一,通过对容积的削减可以得到不同的形式的变化。根据削减程度的不同,形式可以保持其最初的特性,或者变成另一种类的形式。例如,随着一个正方体的削减,它最初虽然能保持其特性,到最后则变成逐渐接近球体的一系列规则多面体。(图2)
我们的视觉总是不自觉的寻求形式的规则性和连续性。当我们的视野中,有任何一个基本实体的一部份被遮挡起来,我们的思维总是习惯性的把它们填补起来使其形式完善并视其为一个整体。同样,当规则的形式中有些部分从其体量上消失,如果我们把它们视作不完整的实体的话,这些形式则仍保持着它们的形式特性。我们把这些不完整的形式称为“削减的形式”。
1.1.3增加式变化
形式的变化同样可以通过在其容积上增加要素的方法来获得。这主要是由增加过程的性质、添加要素的数量和相对规模来决定原来形式的特性是被改变了还是被保留下来。(图3)形式的削减和增加归根结底是从本体容积上的削减和增加而得到。
在建筑形态上,两种或两种以上的形式组合在一起的基本可能性是:空间张力,这类关系需要形式彼此之间相互靠近,或者具有共同的视觉特点,比如形状、色彩或材料相近。边与边的接触,在这类关系中,形式具有共享的边,并且能够围绕此边转动。面与面的接触,这类关系要求两个形式具有相对应的、互相平行的表面。体量穿插,在这类关系中,形式互相贯穿到彼此的空间中。这些形体不需要具有共同的视觉特点。
增加的形式来自独立要素的积聚,其特征是由它的增长能力及与其他形式合并的能力决定的。对我们而言,要把增加式组合作为形式的统一构图,作为我们视野中感受的形象,各组合要素必须以一种条理分明的方式彼此相连。
1.1.4形态的扭曲
基本形体在整体或局部上进行弯曲,使平直刚硬的几何体具有柔和、流动感,其中包括顶面和侧面的扭曲。
1.1.5形态的旋转
形体依一定方向旋转,一般在水平方向旋转的同时,也可作垂直方向的上升运动,使之产生强烈的动态和生长感。(图4)
1.1.6.界面的虚实变化
现代建筑的表皮与支撑结构的分离使表皮成为一个相对独立的膜,并随着人们对舒适度越来越高的要求和对生态环境的重视,以及附加在表皮上的技术越来越多,其规范要求也越来越严格,建筑表皮已分解成具有多种功能层构成的多层表皮,以满足一系列有时相互矛盾的功能(通风、采光、隔声、热隔绝、防火、安全和美学等)。建筑师在材料的选择上有了极大的自由,表皮材料从不透明到全透明再到半透明。使的表皮表现上逐步实现了虚实之间的相互转化。
1.2 表皮的解放
古典时期,建筑表皮由于担当了承重和围护的双重任务、包裹在建筑规则体块之外,因而表皮总的形总是被动地由体量决定,并显示这些体块的个性,表皮更没有超越体块而独立地展示自身的形。这一时期表皮形的基本特征是确定的、规则的,通常表现为垂直四面墙体和屋顶的正交。随着现代科技的发展,表皮从建筑的支撑结构中分离出来,为表皮的形态和材料的选择创造了良好的条件。
1.3表皮的断裂
建筑表皮的断裂,是指四维分解法提出后使建筑表皮的连续性受到冲击,原来封闭的盒子被打开了,两个或多个表皮界面之间可以是扭曲、变形的实接,也可以是虚接即“皮‘的断裂――界面不直接相交、连续,其间加入第三个元素,如空气或其它物质,界线突破了原来一向隔断建筑内外空间的界限,内外空间交融,并使表皮获得了自由。
2表皮材料的色彩
色彩是建筑的重要的视觉要素,是表达建筑心情直接的方式。建筑大师们曾说过,建筑是凝固的音乐。它既有建筑物轮廓的变化,也包括外表面色彩的丰富性。一个建筑物外表面颜色的设计是否成功,关键要看它是否能与传统的建筑物之间的色彩协调起来。
在建筑立面改造设计时,有意识地延续地方主色调,将地方传统色彩构成方式包括色彩的比例配置、运用的位置等抽取出来,作为现代建筑立面改造设计时的色彩构成的依据,有助于使现代建筑获得地方民族特色。如图,采用中国古典建筑元素设计的苏州博物馆。(图5、6)
2.1 材料的固有色
材料的固有色即材料本身的颜色。现代建筑表现中,对材料的自然属性的表现是表现重点之一。在设计中有效的利用材料的自身色彩可以对建筑信息的表达起到重要的帮助作用。(图7)
2.2 材料的环境色
随着高反射性材料的广泛使用,建筑表皮在色彩表现上不再一味呈现材料的物理色。玻璃等表皮材料往往能倒映周围环境色彩,把建筑融与环境之中。(图8)
2.3材料的设计色
2.3.1不变设计色
建筑表皮色彩的设计色是指强调色彩的独立性、自由性,突出其渲染气氛、烘托建筑形态的作用。正如19 世纪英国著名的学者拉斯金认为自然界的色彩从来也不是随形状而来,而是按照一个完全不同的体系安排的,在他所著《建筑七灯》一书中就写到,“色彩总是由上帝安排成简单的或不成样子的形状……建筑上色彩的第一条重大原则就是让色彩看上去与形状无关。”在实践中,拉斯金建议将建筑物的色彩限定于不规则的形体和部位、不同形状和大小的点、限定于棋盘格和齿形饰。本文研究现代建筑表皮的设计色更多反映为色彩的突变。(图9)
2.3.2变幻设计色
在建筑领域,色彩的变幻主要是在科学技术的支持下完成的。色彩甚至能在极微小的影响下发生变化。例如,被涂上简单不透明色彩的光滑物体,白天随着光每时每刻的改变,其色彩也经历了变化。色彩的这种特性给建筑师带来了灵感,在建筑表皮的色彩设计中,利用先进科技和表皮材料,加强色彩的变幻,给建筑表皮增添无穷魅力。(图10)
3材料的质感
质感(quality)视觉或触觉对不同物态如固态、液态、气态的特质的感觉。在造型艺术中则把对不同物象用不同技巧所表现把握的真实感称为质感。不同的物质其表面的自然特质称天然质感,如空气、水、岩石、竹木等;而经过人工的处理的表现感觉则称人工质感,如砖、陶瓷、玻璃、布匹、塑胶等。不同的质感给人以软硬、虚实、滑涩、韧脆、透明与浑浊等多种感觉。
3.1不透明
表皮的不透明顾名思义是指表皮材料的视觉不可穿透性。古典建筑的表皮材料往往和建筑结构材料相同,同时受到其他种种条件的限制,材料不可以用透明材料。即为不透明的表皮。(图11)
3.2 半透明
自20世纪80年代以来,建筑师在充分表达了透明材料与透明材料(如玻璃)的物质视觉特性之后,转而注重表现那些介于透明与不透明之间的半透明物质视觉特性。通过对玻璃表面的处理,如磨砂、丝网印刷、雕刻或用多层玻璃的重叠;在建筑表皮的外层叠加、悬挂各种孔板或编织网;直接利用半透明的聚碳酸酯纤维板或薄膜作为建筑表皮等,我们得到了介于不透明与透明之间的无数种半透明层次。(图12)
3.3 透明
表皮从结构中解放以后,透明性材料得以在建筑表皮上广泛应用,直接导致透明建筑或表皮的出现。英国的水晶宫是玻璃在建筑上大规模使用的开始,同时也预见了透明建筑的未来。(图13)
4表皮材料的形态、色彩及质感之间的关系
4.1 形态与色彩
建筑色彩和建筑形态一样,都是一定历史时期和意识形态下的文化产物。这二者相辅相成,互相依存。如果没有建筑形态,建筑色彩就没有依托;如果没有建筑色彩,建筑形态就没有增饰。它们都是遵循建筑美学的原则而构成建筑美学的基础。当然也受时间和空间的制约--随着时间和空间的变化而发生变化。
4.1.1形状的调节与再造
由于受到实际应用要求、施工技术水平以及经济条件的限制,建筑的形状往往较简洁,而色彩为建筑提供了形状再造的可能性。用色彩对比的方法可以在平板单调的形体上创造出多姿多彩的形状,使建筑造型丰富起来。
建筑物的形状主要由建筑边缘的轮廓反映出来,建筑的边线包括屋顶轮廓线、竖向转角和地面线,用色彩强调建筑的外轮廓能使建筑的形状得到突出的表现。建筑的内轮廓反映建筑的局部和小型构件的形状,如楼梯、门窗、台阶、雨篷、柱廊,等等,也可用色彩来加以强调。(图14)
4.2 形态与质感
4.2.1材质与形体的矛盾修辞
人的思维对视觉信息的处理有一定的规律。过多的视觉信息会引起思维处理上的混乱。一般而言,一个造型复杂建筑的外表不宜采用过多的材质。一二种材料的简朴效果可以将形体变化有效的统一起来,形成整体的艺术效果。盖里的许多作品正是如此,他以其独特的设计手法,用几何形体和自然光线塑造出一个个新颖奇特、充满动感、复杂多变、相互穿插而又相互扭曲的“建筑雕塑”。但纵观这些作品,其表面材质往往简化为1～2 种,突出形体的魅力。这样,由于材料的一致,如此错综复杂的形体,依然能给人留下清晰的形象,相反,对于形体简洁的建筑,可以通过多种材质平面化的拼贴或者细部构件材质的变换来达到丰富建筑形象,标识建筑尺度的效果。当然,简洁的形体不一定要饰以多样的材质。单一的材质也可以形成凝炼、浑然一体的形象,如安藤、赫尔佐格的许多作品。但在多数情况下,对于形体简洁的建筑外表饰以多种的材质更能迎合大众的审美情趣。
4.2.2材质对形体的调节
材料的质地、色彩、纹理等方面的物理特征在周围环境的作用以及审美主体的心理特征影响下,会与客观实际情况产生偏差。设计综合考虑这些材质表现的特征,并在设计中予以利用,能够起到调节形体的比例、尺度与视觉重量的作用。(图15)
4.2.3形体表现的材质化
经过对现代建筑和后现代建筑的反思,当今建筑实践更趋活跃、成熟和冷静,在对经典现代建筑空间理论予以肯定的基础上,形式被作为特殊的要素成为设计者追求的目标,而建筑材料和建筑技术不仅仅是建筑师创作的有力工具和手段,其本身已经成为设计者力求表现的建筑的一部分。建筑形体的材质化Materialization 表现成为当今建筑的一种倾向。经典现代建筑中形式构件发展为“有质感的盒体”。盒体内部是功能空间,材质的对比往往是不同功能体个性的表现。不同质感的盒体相互组合构成建筑的形式。此种形式的意义取决于材质的建构、组合
的含义以及与环境的关系,这种材质化的形体表现结合精美感人的建造技术,触及了建造艺术的本质意义。
5结语
现代建筑形式的千变万化离不开表皮材料的支持,充分认识材料的表达语言对建筑表皮的设计有着重要的推动作用。相对于其它的建筑概念而言,表皮材料语言显得十分模糊不清。这里对材料语言的分析和把握主要是从材料的视觉属性上进行的,从形态、色彩和质感角度对材料语言进行总结和概括,进而了解它们各个要素之间的相互关系。通过不断的学习和思考,在材料语言领域必然会出现新的认识方法和理论,为现代建筑的快速发展贡献力量。
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