发布时间：2023-04-03 09:50:45
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的艺术教育论文样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
1.培养学生创新能力和审美意识提高。
在现代艺术教育中引入风格淳朴的民间传统艺术，其本质并非让学生片面、生硬地追求与模仿艺术形象上的原始与荒蛮，而是通过强化这一方面的学习来实现对其内涵的理解和精髓的升华，借以充实自我艺术创造，使民间传统艺术在创新中与现代意识发生碰撞，达到审美层面上的互补和统一，焕发非一般的光彩。
2.中华民族传统文化与道德理念延续。
民间传统艺术在历史车轮碾过后，雄健的底蕴越发显现出来了，其将思想理性有机融合到鲜活的艺术形象中，用以宣扬正面历史人物形象、进行道德教育。融于中华民族传统文化中的人生价值理想，决定着民间传统艺术家肩负着启蒙教育的责任，而民间传统艺术那一股“寓教于乐”的独特方式与亲和力，不时启迪着人们的道德理念、人生价值和审美情趣，这便是民间传统艺术隐于艺术形象下的潜在价值，也是现代艺术教育中得以突围的亮点所在。
二、民间传统艺术对高校
艺术教育发展的影响
1.教育模式--灵活创新。
为实现民间传统文化与高校美术课程的高度结合，可一面组建以兴趣爱好为基点的学生社团，组织学生开展形式多样的集体活动，让他们利用课余时间自行学习剪纸、陶艺等民间传统技艺，再将这些学习成果带入课堂中进行交流探讨，互相促进学习，拓展课堂范围；另一面还可邀请民间传统艺术传承人走入课堂，为学生演示传统艺术作品的制作过程，讲述技艺的发展历程，也可借机向学生传达一些民间传统艺术正面临失传的现状，鼓励有兴趣的学生投身于传统艺术事业。此外，还可尽量挖掘本地民间传统艺术教育资源，利用乡土文化来感染学生，增加对民间传统艺术的热爱之情。
2.教育思路--广泛拓展。
现代科技的飞速发展成就了高校教育形式的深刻变革，足不出户也可将声音、图片、影像等多媒体元素与文字一起带入高校美术课堂中，创设丰富多样的教学情境来引入入胜，同理，民间传统艺术的形成过程、传统艺术作品的制作工艺等也都能在一方屏幕上得以生动呈现。不难发现，生活的周遭尽是可以取材的传统艺术素材，民间传统艺术的气息早已弥漫大街小巷，悄然影响着人们的行为方式。只要用心发现，有意识搜集，可利用的教学资源唾手可得，当艺术走下高不可攀的神台，紧密结合到生活点滴中，才能真正对人们思维方式、行为习惯产生引导作用，才能在生活这一不竭源泉的滋养下获得更为鲜活的生命，焕发更为绚丽的光彩，这对高校艺术教育思路拓展大有裨益。
3.教育理念--打破传统。
有人说：“我犹豫而又轻松，我的悲伤是晴朗的。”这说明审美情感具有复杂性和情调性。由此可见，在音乐教育中，不能忽视情感的独特作用。同时，《3～6岁儿童学习与发展指南》还明确要求“珍惜游戏和生活的独特价值”，因此教师在选择作品时，还应尽量选择一些适合以游戏形式开展的音乐，以调动幼儿参与音乐活动的积极性。在音乐活动中教师可以看着孩子的眼睛讲话和示范——语言、体态、脸部表情恰到好处地表现出作品的蕴涵。同时还可以用表情、动作以及音乐或游戏中的规则去调整幼儿的心理状态，如在打击乐活动“咿呀咿呀呦”的教学目标中，要幼儿掌握|XX||XX|和|XXX|的节奏。为了能让幼儿比较容易区分与接受这两种节奏，教师可以把这两个节奏形象地设计成农场的情景。在引导幼儿学习这两种节奏时，运用故事的方法，在故事情景中训练幼儿的节奏技能和反应能力。设计王老先生的农场里有一些小动物（小朋友轻轻“走”过去，教师根据音乐节奏|XX||XX|做“走”的动作），农场里的小动物给小朋友打招呼，（教师根据音乐节奏|XXX|做拍手的动作），咦，这边还有其他小动物和我们打招呼呢，你也给他们拍拍手吧……在整个活动中，孩子们始终沉浸在故事情节中，在情景游戏的表演中通过“走”和“拍手”的动作，在这个一体化运动中孩子们将其思想感情和形式完美地融合在一起来区分|XX||XX|和|XXX|这两种节奏，在感受音乐的同时体验到无穷的乐趣。
二发展幼儿的审美创造性
儿童的艺术是童年生命的律动，是儿童内在精神生活的外部表达，审美教育是以无拘无束、轻松自由的方式进行的，游戏是儿童的内部精神自然地转化为外部表现的活动，所以游戏是儿童艺术创造活动的重要形式。以造型设计、音乐舞蹈、音乐游戏等反映出他们对周围生活美的理解和感受。音乐是表现艺术和表情艺术的统一，必须重视培养幼儿的音乐表现力，在音乐的演练过程中教师既要启发幼儿根据对音乐的感受来表演动作，同时又要引导帮助幼儿用他们自己的动作表达音乐感受，实现内在的认识构思活动和外在表现活动的统一，这对于发展幼儿在音乐舞蹈方面的创造性有重要的意义。如教师引导幼儿欣赏曲子《春天》，然后让幼儿用语言表达出自己对音乐的感受，接着要求幼儿根据自己的想象做动作。有的孩子用小蜜蜂、小蝴蝶表示轻快飞舞的样子，有的孩子表演小白兔一蹦一跳的样子，音乐使幼儿情绪反应更加灵敏了。音乐的节奏和速度也可以通过动作反映出来，即用身体动作创造性地把音乐再现出来。音乐游戏中，幼儿在教师启发下能完整地感受音乐的艺术形象，并根据乐曲的内容，自己设计动作个性情绪进行表演，从而发展创造力。
三结论
1.1虚拟网络艺术教学资源的设计与开发
而资源共建，共同运营的含义就是广泛吸取地方、企业、学校、个人的资源及资金和力量共同完成现代远程及在线教育模式的框架构建。目前，无论是国际还是国内的高等教育都在积极地探讨如何能不断适应不同学习需求，提供多样化教育服务的新模式，探索综合运用现代技术手段开展网络教育的新路子，以及虚拟云计算平台、教学资源、教学课程建设、资源共享、协作运营等多项合作的具体问题。而这一系列的建设问题，正是国内艺术现代网络教育实践创新和教学质量提升而迫切需要解决的。在虚拟网络艺术教学资源的设计与开发上要有五个由浅入深的交互知识建构层次：
①.信息分析层，学员可以相互分享各种信息、观点，针对讨论的主题进行描述；
②.深化认识层，学员发现和分析在各种思想、概念或者描述中不致的地方，深化对问题的认识；
③.意义协议，学员通过意义协商，进行知识的群体建构；
④.新观点的检验与修改，学员对新建构的观点进行检验和修改；
⑤.应用新知识，学习者达成一致，应用新建构的知识。总之，虚拟学习资源是建立在云环境下的网络教学平台之上的，可提供给师生们参与网络教与学的活动。通过大家的参与和协作不断地开展网络人际间的互动交流，通过沟通、交流、对话来构建起一个虚拟的学习空间。
1.2联合建设与联合运营资源的问题
联合建设资源与联合运营资源的关键性在于，通过收集课程利用数率，分析学习用户的特征、学习环境与工具，逐步确定教学资源的建设方向，并根据教育机构和运营商的各方优势来明确协作建设的任务，合理地创建优质教学资源和合理的内容结构，以及为联合运营的云平台设计提供有效的依据。网络学习群体的特征和具体问题以上三个问题的提出为艺术教育联合运营平台的设计提供了清晰的思路，使正个服务平台在使用上展现出一种新的学习用户体验方式、新的业务流程和商务运作的新模式。
2艺术教育联合运营云平台的设计理念
艺术教育联合运营云平台是一种新兴的带有商业计算模型，它将计算任务分布在大量计算机构成的资源池上，使各种应用系统能够根据需要获取计算能力、存储空间和各种信息服务。有利于创新和降低成本，它将带来工作方式、行业方式、商业模式的根本性改变和更多的力量。云计算的战略意义不仅被商界认同，更重要的是被教育界以及社会广泛的认同。当前在教育行业最热的是把云计算、物联网、移动互联网、大数据等IT技术运用到智慧校园的建设中。其中，居首的云计算是其他几个方面的核心技术基础。因此，教育联合运营平台的建设首先要从云计算技术为切入点，并将大量传统技术和新兴技术进行融合与发展，它是云模式的一种创新。
2.1艺术教育云平台的模型设计
根据艺术教育资源联合运营业务的需要，运用IaaS、PaaS、SaaS的主流技术实现与教育云相关的业务、部署和商务运营。IaaS层主要整合资源，将云中的物理硬件资源和虚拟化资源提供给用户的服务。它是实现技术之服务器虚拟化、存储虚拟化、网络虚拟化基础资源管理的关键，也是云计算管理平台自动化部署、虚拟机迁移、弹性能力提供、资源监控、资源云调度、业务服务管理和计费度量管理的技术关键。因此，在整个联合运营平台中它结合咨询、安全、网络管理、资源管理规划等功能，提供基础架构服务。为各学习群体提供设施的利用，包括处理、存储、网络和其它基本的计算资源。PaaS层是在云计算基础设施上为用户提供应用软件部署和运行环境的服务。它能够为应用程序的执行弹性地提供所需的资源，并根据用户程序对实际资源的使用收取费用。它是分布式文件系统、分布式数据库、MapReduce计算模型、分布式协同管理技术、集群和平台管理，以及运行托管平台的关键技术。它是联合运营云计算发展的重要方向。从应用开发者的角度看，PaaS主要提供共享资源的动态调度应用、聚合和共享。如各艺术资源数据库整合平台、公共信息平台、应用信息系统开发平台等。从服务单位的角度看，为能够实现长期的合作和有持续的发展，联合创建单位将开发的应用程序部署到供应商的云计算基础设施上去，控制运行应用程序的托管环境，不仅可实现云同步、智能搜索、数字版权等功能，更重要的是提高用户的黏性，通过提供易用的开发平台和便利的运行平台，吸引更多的应用程序和用户，从而获得更大的市场空间并扩大收益，循环建设。SaaS层是一种基于互联网提供软件服务的软件系统应用模式，它直接面向最终用户并为其提供优良的软件系统使用体验，以及对用户的身份认证的管理和配置权限的管理。SaaS服务的呈现层、调度层、业务层、数据层技术来实现WEB的应用。互联网上不同需求的学习用户可通过各种设备上客户端界面访问联建单位建立的音乐、美术等艺术资源云平台，并对各学习软件和交互学习系统进行实操使用的体验。
2.2教学资源联合运营的平台组合模型设计
目前，互联网上的艺术信息资源、艺术教学信息资源种类繁多，国营、民企、个人建立的艺术网站已逐步形成了数字产品的艺术产业。根据高教育产学研的战略需求来规划设计联合运营平台，总的设计思路体现为五大模块：网络云环境、门户认证模块、版权管理模块、商务运营模块、艺术信息共建模块。
2.2.1网络云环境基于云环境下的平台设计体现为4个基本特征：共享的艺术资源池、按需的自助式服务、快速的资源调配服务、泛在的网络访问服务。
①共享的艺术资源池：艺术资源共建单位、社会教育机构、服务提供运营商的存储设备、服务器、网络带宽等IT资源池化后，可以分别对不同的需求建设单位实施虚拟化技术和运用租户技术，将共享的资源池向多个单位机构提供服务，根据各单位的需求动态分配不同的物理和虚拟资源。例如：社会教育机构团体、各民间艺术团体、协会需要存储服务，他们不需要知道提供服务的资源确切位置，也不需要进行控制，但可以限定资源存放的抽象位置，比如某所大学或者某个数据中心。
②按需的自助式服务：学习资源需求用户可以单方面根据自己的需要选择云服务提供单位计算资源服务（如服务器CPU计算能力、网络存储空间或者在线应用软件等），不需要繁杂的人工交互，只要通过云服务单位提供的简单服务接口自助服务。
③快速的资源调配服务：在各建设单位业务需求计算资源增大或减少的时候，系统能够快速地提供可扩展或自动释放资源空间的IT资源服务。云计算系统还可以通过对资源的使用情况进行监测、控制和报告，自动地对计算资源进行管理、统计、优化和透明的计费服务。
④泛在的网络访问服务：资源使用用户可以通过桌面计算机、笔记本、平板计算机或智能通讯工具等便捷的终端设备，都可以按照标准的访问机制，通过广泛的互联网来获取云计算的服务。
2.2.2门户认证模块构建联合运营门户平台和统一身份认证，整合各联合单位的用户信息和身份认证规范，实现门户的单点登录，并为学习用户群体公众利益,支持用户对数字内容的合理使用,是本平台应该解决的问题。
2.2.4商务运营模块教学资源联合单位、网络IT资源运营商、基金会、产学研单位进行商务合作，根据平台上不同的应用、第三方软件的实用效果，以及平台上不同类型的数据进行统计和分析，有针对性地平衡和改进教育成本收益，大力降低联合单位实施建设的成本。例如：可以开设原创作品预约系统、演出预约系统、艺术品网拍系统、广告制作预约系统等。
2.2.5艺术信息共建模块集各联合共建单位，根据自身的教学特点和资源优势，分别对以下的各艺术服务区进行优质资源的建设。
①艺术信息服务区:文化艺术资讯服务（演出信息、艺术培训信息、艺术讲座、艺术会展、文娱视频）针对全国以及世界各地的优质艺术信息进行在线咨询服务；文化特色服务（艺术创意、传承文化、民间艺宝）等民族特色的资源进行信息和搜索服务。
②国际艺术资源展示区：将世界各地的多门类的优质艺术资源进行搜集、归类和收藏。根据世界地域划分和艺术资源类别划分，为学习用户提供快速的搜寻服务。例如：MusicOnline、Smithsonian、RenaiassanceMasses等。
③国内艺术资源展示区：将国内各艺术教学机构、艺术团体的共建资源库、自建资源库采用虚拟技术和云技术进行网络在线、远程的教学活动。例如：中央美术学院、中国传媒大学、中央音乐学院、中国舞蹈学院等在线教育资源及特色数据库。
④社会文化服务区：民间自建的各艺术团体、各艺术协会、社会艺术名人创建的资源进行网络传播。⑤社交区：以实名制注册的艺术社交网络。建立一个以SNS、FACEBOOK为核心技术的艺术沟通交流的网站。可针对不同的群体，提供平台技术服务，学习内容专业，分享平台，分享知识，分享快乐。该交流工具可根据学习者的各种学术观点和观注点来细分成各种独立的圈子。技术架构如下：
①社交区的系统全部是由开源软件构建的。使用Nginx做前端接入，resin做容器，Memcached做通用cache,Oracle做数据库，使用Linux操作系统。
②.前端WEB层采用框架技术，主要采用Struts作为展示框架。同时对于富有表现力的富客户端，可以使用AJAX框架和灵活的css模板和修改功能。
高校艺术教育，就是按照大学生不同学科特点，因材施教，开展艺术教育。开展艺术教育是培养大学生的艺术精神，挖掘其潜能，启迪其心智，促进其全面发展的教育活动。
二、当前非艺术专业大学生的艺术素养
当前高校非艺术专业大学生的艺术素养究竟如何呢？在一个什么水平上？笔者任教于理工科院校，对他们的思维习惯、艺术知识掌握程度有一定了解。就笔者看来，理工科非艺术专业大学生的艺术素养存在以下三个特点：
（一）接受艺术教育机会较少多年以来，由于受实用主义的影响，学校教育长期陷入“智育第一”的误区，形成以智育为中心的教育体系和制度。尤其是在理工学科为主的大学里，“重理轻文”的观念根深蒂固，绝大多数学生在入学后，受培养体系、师资、办学经费的限制，非艺术专业的学生基本无法接触艺术领域。他们除了看过几部电影和听过一些歌曲之外，对艺术的感受机会是很少的。更谈不上系统的艺术理论知识和艺术实践活动。
（二）形象思维能力较差，艺术感受力有限理工科大学生习惯于进行逻辑思维，这使得他们的艺术思维方式也趋于逻辑性，即较为注重艺术的变化性和叙事的逻辑性，如描述电影电视的故事情节，音乐的叙事性，舞蹈、摄影、美术中的构图、黄金分割计算等，而对其中蕴含的美缺乏欣赏和感受，久而久之便导致艺术审美的接受力较为迟钝。也就是说，理工科大学生形象思维的能力较差，艺术感受力受到一定限制。
（三）纯理工科大学生对艺术同样有强烈的追求虽然理工科大学生的艺术感受力普遍较低，但是他们的爱美之心却丝毫不减。笔者所在的理工科院校的大学生对艺术美有着强烈的追求，只是缺乏系统的教育体系，造成他们对于艺术的“入门”有一定的局限性，即“想而不得”的状况。这就要求高校应根据理工科大学生的特点完善培养体系，提供与之相适应的审美教育。
三、艺术教育对高校非艺术专业学生的启迪作用
艺术教育对人格培养具有强烈的渗透功能。艺术教育的本质就是以一种自觉的、潜移默化的方式对人进行培养，其最终目的就是为了造就一种健全、完美的人格。应试教育背景下大学生的品德情操有所缺失，高等教育的目的是培养综合人才。艺术教育可以潜移默化的影响大学生的品德情操、提高大学生的综合素质。是其它教育门类的学科所不能替代的，归纳起来，主要表现在以下三点：
（一）艺术教育有利于高校非艺术专业学生全面发展思维，培养创新能力人的思维方式分为逻辑思维和形象思维，非艺术专业学生在借助专业学习强化逻辑思维的同时，接受一定的艺术教育，从而发展形象思维，促进逻辑思维和形象思维的统一，使创造力和感悟力得到提高。与此同时，接受艺术教育的大学生的求知欲和表现欲都比较强烈，笔者所在的理工科院校中艺术专业的学生往往比较活跃，自信心、协调能力都普遍较强，他们的情感、意志、性格等非智力因素也较为完善。
（二）艺术教育有利于高校非艺术专业学生完善身心健康，增强人才竞争力高等教育的大众化使得当代中国学生多成长于应试教育的环境之中，非艺术专业的学生更是极少经过细腻的艺术教育，同时又面对着来自家庭、社会、学习、生活、人际关系、就业、个人定位等多方面的压力，或者长期受挫感较强，很容易产生一系列思想与心理问题，影响其健康成长。对此，通过有针对性的开展艺术教育，潜移默化的影响学生主动发掘生活之美，培养对生命的热情，进而增强受挫能力，培养坚强的意志力、积极的情感心态、热爱生命的思想信念，激发他们通过自身努力去战胜逆境，乐观面对挫折，主动迎难而上，才能使他们在自我意识、自我激励、情绪控制、人际沟通等方面都能具有一定优势。这样的人才进入社会后才更具竞争力。
（三）艺术教育有利于非艺术专业学生提高思想品德修养，促进高校德育工作的开展艺术之花永开不败，它能够净化人的灵魂，升华人格魅力，延续灿烂辉煌。艺术教育有助于增强德育工作的实效性。思想品德教育内容很广，涉及到学生思想意识、爱国爱党、遵规守纪观念、认真学习态度、良好的生活习惯、正确的伦理意识等，与学生平时的一言一行密切相关。将富有净化心灵的艺术精神融入日常的思想道德教育之中，通过开展更为直观、更为贴近生活、更易接受、形式丰富多彩、内容充实、主题积极向上的艺术文化教育，可以拓展大学生的思想，活跃思维，完善心智，提高大学生品格修养，增强综合素质，促使完善理想，形成正确的人生观与道德，自觉抵制消极庸俗的思潮，从而提高人的整体素养。
四、加强针对非艺术专业大学生的艺术教育
非艺术专业大学生的艺术素养、理工科高校艺术教育的水平和质量均有待提高。全面提高大学生的艺术素质，是培养适应社会发展要求的高素质人才所不可或缺的。笔者建议，可以从以下几方面入手：
（一）坚持以人为本，更新艺术教育理念艺术教育应树立“以人为本”的理念，即在艺术教育中要以大学生为本，引导和满足大学生的需要，制定和完善适合非艺术专业学生的艺术教育体系，培养和提高他们的素质，尊重和实现他们的个人价值，最终促进他们的全面发展。
（二）加强艺术类课程建设，规范高校艺术教育内容理工科院校的艺术教育要同艺术院校的艺术教育区别开来。首先，要将艺术教育纳入非艺术专业学生的培养体系。其次，针对非艺术专业学生的具体情况，选择适合学生的高质量的艺术类教材。再次，创新教师授课形式，提高课堂教学效率，要明确艺术课堂教学的重要目标是培养学生审美能力、塑造高尚情操、提升创新能力、促进和谐发展。
（三）加强师资队伍建设，全面提高艺术教育教师素质从事艺术教育教师的整体素质如何是实施艺术教育成功与否的关键因素。艺术教育的开展，教师是主导，教师的教学水平和教学效果直接决定艺术教育的教学质量。因此，要提高高校艺术教育的水平，全面推进素质教育，首先学校必须建立健全机构建设，人员配备到位，并把全面提高艺术教育教师素质当作一项长期的系统工程常抓不懈。其次还要加强艺术教育师资队伍的建设，通过系统全面的培训不断提高艺术教育教师的思想政治水平、业务水平。再次，要结合时展及不同层次大学生的要求不断更新教师的教育观念、改善教学方法和教学手段。
（四）加强校园文化艺术精神建设，营造良好的校园文化氛围校园文化艺术是校园文化的重要组成部分，在大学生艺术教育中有着独特的作用。艺术教育是促进高校校园文化发展建设的活跃因素，尤其对于理工科院校，营造和谐文明、健康积极的校园文化育人环境不能离开艺术教育。高校要积极组织开展校园文化艺术活动，动员学生参与，充分发挥学生的兴趣和特长，让他们施展才华、展现个性，体现大学生精神风貌。同时要针对学生特点不断改进艺术教育和校园文化建设实施途径，保证校园艺术活动的参与性、思想性和实效性。让大学生在美的环境和氛围中陶冶情操、开启心智。使艺术教育成为高校校园文化一道亮丽的风景线。
五、结语
（一）儿童对文字的认知。
文字不仅仅是儿童接受正规教育后，才具备的一种读写认知能力，在儿童成长过程中，会在日常的生活中大量接触到文字内容，同时也会对文字的形态结构有初步的了解与认识。儿童对文字的认知过程主要分为模糊阶段、初步联系阶段、稳定联系阶段三个阶段。在这个过程中儿童对文字结构以及组成部分的认识是逐步提升的，最终建立起牢固稳定的形、音、义之间的联系。儿童对文字的认知是把形象思维与抽象思维结合起来的过程。抽象思维来自对外界事物的感知和已掌握的知识，并不是无缘无故产生的。因此，儿童系统的视觉化设计应合理把握儿童形象性、具体性的思维特点。
（二）儿童对图形的认知。
儿童随着父母的教育以及年龄的增长对图形的认知不断提高。很多学龄前儿童已经可以辨识如圆形、三角形、长方形、正方形等一些基本的形状。儿童对图形的认识总是从其外形轮廓上开始观察与判断，是一种先整体后局部的观察方法，这种观察方法使得儿童对几何化的图像有很强的辨识性，这便产生了儿童书画艺术教育中关于图形认知水平提升的一个矛盾。过于简单的图形对儿童认知能力的提升有限，而过于复杂的图形又引不起儿童的兴趣与注意。
（三）儿童对色彩的认知。
色彩以其视觉吸引力对儿童有特别的吸引力，对儿童色彩认知的研究，有利于理解他们的内心世界。儿童对色彩的认知比较简单，对色彩的色相、明度、饱和度等色彩知识没有明确的认识，会把色相相近的颜色统一化，而且对混合色的认知比较困难。但是随着儿童年龄的增长对色彩的辨识能力会有很大提升，而且会对颜色产生偏爱，尤其是对纯度高又鲜艳明快的原色。而且儿童会慢慢的把色彩与情感融合到一起，尝试用某种色彩表达自己的心情与情感。在儿童书画艺术教育演练系统中必须要把握儿童对色彩认知的性别差别和个体差别，把握好整体的色彩节奏，是打开儿童心灵需要紧紧抓牢的一把钥匙。
二、儿童教育有非常丰富的教学实验和许多行之有效的学习方法
（一）符合儿童的认知和审美能力。
儿童对事物的认知方式是以视觉为先导的，图形化设计利用文字的内涵、图形的设计以及色彩搭配等方式，将知识通过图形化的视觉印象深深地印在学龄前儿童的脑海里。为学龄前儿童接受新知识提供了方便,能够贴近他们的生活实际、思想实际。符合儿童认知心理与审美能力的研究，具有创新的表达手段。
（二）迎合儿童兴趣，富有情趣性。
1.公共艺术教育目标不明确
公共艺术教育的目标应该是通过向学生讲授艺术的基本理论和鉴赏方法等，使学生在提高艺术素养的同时，提高品位，塑造人格。而一些高校没有把公共艺术教育作为培养学生素质的手段，而是以专业化的要求对待教学，使公共艺术教育变成专业化培训，其培养目标没有兼顾学生德、智、体、美等全面素质的培养和提高。
2.公共艺术教育师资队伍整体素质不高
当前高校从事公共艺术教育的师资队伍在年龄结构、职称结构、专业结构等方面都存在不同程度的问题，并且对学生的特点了解不够、研究不深，不能有针对性地结合专业性质和学生特点来开展艺术教育，传统的授课方式，忽视了学生个性，不能充分发挥公共艺术教育的育人功能。
二、公共艺术教育的原则
1.坚持积淀人文精神和提高艺术素养的结合
我国艺术教育先驱者丰子恺先生指出，艺术教育的目的在于“使学生赏识自然与艺术之美，应用其美以改善生活方式，感化其美而陶冶高尚的精神”，因此，要通过公共艺术教育的实施，在让学生获取基本艺术知识技能和艺术审美能力的同时，以美启真，以美导善，积极引导学生培养人文情怀，积淀人文精神，在艺术教育中汲取丰富内心世界的精神文化，努力塑造自己的心灵家园，培养健康进取和谐的人格品质。
2.坚持文化性和审美性的结合
马克思认为“人类按照美的规律来建造”，对美的追求和需要是人与生俱有的，只有德智体美全面发展才能成就健全的人格和健康的心理。当前大学生对艺术的感受和鉴赏能力普遍较弱，而文化底蕴和审美能力的高低对学生的专业学习会产生重要的影响。因此，开展公共艺术教育，再在对学生讲述学习艺术知识的同时，更要注重以艺术之美来熏陶学生，以艺术之美来丰富学生的精神生活，唤起学生对美的追求，提升学生的艺术鉴赏力，激发学生对美好生活和精彩人生的热爱和追求。
3.坚持抽象思维和形象思维的结合
创新能力是当今时代高素质人才的必备素质，创造性思维是抽象思维、形象思维、逻辑思维等多种思维方式和灵感等非智力因素的高度融合，要进行创造性活动仅仅依靠逻辑思维和抽象思维是不够的，还必须有形象思维、艺术思维的协同和配合。因此，要通过开展公共艺术教育，让学生广泛参与艺术活动，培养和发展学生的形象思维能力，与他们在专业学习中发展起来的抽象思维能力相融合，提升学生的创新能力。
三、提升公共艺术教育质量的途径
1.创新人才培养理念，重视公共艺术教育
要进一步解放思想，创新理念，充分认识公共艺术教育在提升大学生艺术素养和综合素质方面的重要性，进一步明确公共艺术教育在提高人才培养质量中的地位、作用和意义，紧紧围绕“通过艺术教育，使学生了解我国优秀的民族艺术文化传统和外国的优秀艺术成果，提高文化艺术素养，培养感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，树立正确的审美观念，抵制不良文化的影响，促进学生全面发展。”
2.强化理工类学生的艺术素养教育
我国科学巨匠钱学森先生在晚年指出，大学要培养杰出人才，必须实现科学与艺术的结合，努力提升学生的艺术素养。理工类大学由于学科设置上的局限性，以及师资力量偏重于理工类学科的现状，在公共艺术教育方面无论是理论研究，还是具体实践，都存在着一定的欠缺。因此，理工类大学必须在的科学文化知识教育的基础上，强化艺术素养教育，提升理工类学生积极的审美态度、丰富的情感体验，促进理工类学生创新思维的发展。同时，尤其要特别关注理工类专业来自农村、家庭经济情况较差、父母受教育程度教低学生群体，创新教学方式，加强教育引导。
3.构建完善的公共艺术教育课程体系
高校要充分借鉴国外高水平大学的先进经验，并结合本校实际，公共艺术教育课程纳入学校教学计划之中，制定教学大纲和考试大纲，明确质量目标和要求，建立符合课程标准的教学管理、考核与评价制度。
4.加强公共艺术教育师资队伍建设
创新师资队伍建设模式，灵活采用专兼结合方式，在稳定专职艺术教育师资队伍的同时，可以面向社会聘请艺术专家、民问艺人担任艺术指导教师，优化艺术教育师资队伍结构。同时，要制定艺术教育教师培训方案，通过有针对性的培训提高艺术教师的教育教学水平。通过“走出去”，如进修、交流、考察等形式，拓宽艺术教育教师视野。通过“请进来”，开展示范课观摩、聘请艺术家讲座等活动，加强学习借鉴，创新教学方法和教学模式，增强公共艺术教育的针对性和实效性。
5.营造浓郁的校园文化艺术氛围
1.群众文化艺术教育顺应社会发展的需要
随着社会的进一步发展，广大人民群众对生活的质量要求也日益提升，广大人民群众对生活的质量也日益逐渐提高，关注精神生活方面的追求。群众文化艺术已经逐渐渗入到广大人民群众的生活内，自娱自乐文化传播日益成为群众实行自我发展的方式。长期来自群众生活的文化艺术的传播是相对迅速的，并且也呈现出一定的广泛行。群众文化是通过个人创新，病采用自身的方式来传播到每一个人那里。艺术是与人们的生活是紧密相关的，社会逐渐发展、壮大，逐渐渗入到生活每一个方面。比如，在竞争日渐激烈的社会中，个人的审美理念、人际交往以及艺术思维等，艺术教育既是生活中所必须追求的，更是人们在日常生活中谋生的重要技能。当前社会发展是需要能适应社会的人，重视群众文化艺术教育，才能成为社会发展的必备品，顺应社会发展的基本需求，将群众文化艺术教育提升到重要的日程上。
2.群众文化艺术教育是推动社会和谐的重要内容
群众文化艺术教育在社会发展中处于重要地位。大力倡导群众文化艺术教育，能在广大人民群众中有效弘扬正气，提升自身素养等方面的作用，将会对广大人民群众的思想行为产生重要影响，是构建社会主义先进文化非常重要的。文化艺术教育是源自古代文明，琴棋书画就是最好的证明。提升群众文化艺术教育水平，能满足精神文化生活活动，进而大大提升广大人民群众的文化艺术素养，进而不但提升广大人民群众的文化素质，推动社会主义先进文化的进一步发展，为构建社会主义和谐社会奠定良好的基础。另外，开展群众文化艺术教育，也能为社会营造好的氛围。特别是我国正处在发展的关键期，随着改革的进一步深入，群众文化艺术教育能起到调节作用，也就是在心理方面、心理方面以及参与者意识方面能产生积极效能。在推动社会发展的过程中，大力开展群众文化艺术方面的教育活动，能为在紧张劳动中的人们及时得到休息，调配多种矛盾，消除相关的隔阂，增进彼此之间的了解，构建好的社会环境，促进社会情绪的正面释放，缓和社会矛盾，逐渐走向和谐。
3.群众文化艺术教育正是审美教育的重要体现
群众文化艺术教育是提升整个民族审美的必经之路。群众文化艺术教育与专业性的艺术教育存在差异，主要是面向基层群众开展的自娱自乐。群众文化艺术教育重点是艺术素养方面的教育，通过提升广大群众的艺术素养与综合素质，这里看重的是通过不断学习的一个过程，提升广大人民群众的审美境界，提升个人的文化素质，确立正确的审美理念。
4.群众文化艺术教育为推动社会发展提供精神支持
共同理想离不开先进文化的整合与引导，群众文化艺术教育具备整合效能。采用弘扬精神的群众文化艺术品，通过开展利于群众文化艺术教育，更好表达社会而和谐的理念，全面宣传好社会发展的重要主张，让推动社会发展的精神也能更好深入人心。强化群众文化艺术教育，是推动社会发展的重要方面。我国的传统文化艺术内，孕育着传统的道德精华。群众文化艺术教育源自其群众性与娱乐性的特点，起到陶冶与教化的作用，能有效塑造人的灵魂，铸就好的精神品质，进一步丰富人的精神内涵，提高个人的文化精神，让广大人民群众有好的精神风貌，进而振奋人的精神，培养人的高尚道德情操。
5.群众文化艺术教育能推动经济社会快速发展
文化繁荣的发展是经济的发展，社会进步是实现文化兴盛德重要条件，可以说，经济社会的快速发展是与文化的繁荣、兴盛有机结合在一起的。群众文化教育事业的繁荣是为进一步提升民族的创造力与凝聚力，这也成为衡量国家综合国力的重要因素。通过广泛开展群众文化艺术教育，能进一步激发整个民族的文化创造方面的活力，提升国家的整体文化软实力，这在国家全局中处于重要的地位。
二、结语
（一）教学目标不够明确
音乐公共艺术课程设立的主要目标应该是培养中职生的审美能力和内在修养，然而，首先，现阶段中职生教育往往运用音乐公共艺术课程来对学生进行德育教学，使得音乐公共艺术课程根本没有体现出音乐艺术的艺术特点和气息，同时，在中职生的音乐公共艺术课堂中，还普遍存在着课程质量较差的现象；其次，中职生在音乐公共艺术课堂之上还存在着过于重视音乐技巧的现象，这造成了学生对音乐公共艺术课堂缺乏兴趣，仅有少部分具有音乐天分的学生才专注于这样的音乐艺术课堂。这种教学方法和模式严重限制了音乐公共艺术课堂在中职生阶段培养学生综合素质的目的。
（二）教学资源不够充足
一方面，音乐公共艺术只是被学校作为一种辅助的课程来进行开展，较大的随意性导致学校对于音乐公共艺术课堂的教学设施不够重视，使得学生只能够在日常的学习过程中从书本上了解这些音乐艺术知识；另一方面，我国的中职生教育长期受到应试教育的影响，家长和教师都更加注重学生文化课知识的学习，忽视了音乐艺术教学，因此，师资力量的薄弱，直接导致教学质量的低下，也使得音乐公共艺术课程无法达到培养学生综合素质的目的。
二、应用音乐公共艺术教育培育中职生综合素质的对策
（一）建立有效管理体系
在中职生教学过程中有效运用音乐公共艺术来培养学生的综合素质，就要加强管理，以科学合理的管理方式为学生创造更好的音乐艺术学习条件，提高课堂教学质量，有效结合音乐公共艺术与中职学生的特点，建立有效的管理体系。首先，运用现代先进的信息技术，在中职生音乐公共艺术教学过程中实行网络式的管理模式，以更加灵活的方式对中职生的音乐公共艺术学习进行管理，同时，在运用网络的管理过程中，可以建立起一个组织，在组织中能够成立领导小组，安排日常音乐公共艺术课堂，同时在各个年级分配好工作任务，定期举办相关演出和培训。这种方式有助于增加中职生对于音乐学习的兴趣爱好，有助于学生内在修养的培养，更有利于学生综合素质的提高。
（二）完善音乐公共艺术教育结构
针对音乐公共艺术来讲，其内容相当丰富，在中职生教育过程中对学生的综合素质培养具有重要的作用。有效建立和完善音乐公共艺术教育结构，能够更好地培养学生的综合素质。首先，有效利用课堂教学，使音乐公共艺术教育能够真正在中职生课堂中发挥作用。在音乐公共艺术教育中，包含了很多种类，每一种类的教学都能够对学生人格的塑造产生重要的影响，因此，中职生学校应为学生提供更多选择的机会，多多开通音乐学习和赏析项目，例如，吉他学习和通俗歌曲学习等；其次，增加校园文艺活动，培养学生对于音乐学习的兴趣和爱好。在课余时间，对学生进行引导，帮助学生组织文艺节目，学生在组织和参加活动的过程中，组织能力和表演能力都能够得到有效的锻炼，同时还能够提高学生的学习热情，在表演中，学生的自信心也会增强；最后，加强同其他学科之间的联系，促进音乐公共艺术与其他学科的专业联系，帮助学生寻找其中的规律，同传统的教学方法和模式不同，这种教学方法更加能够使学生在学习过程中得到快乐。
三、结语
