发布时间：2023-04-03 09:51:12
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的工艺品设计论文样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
1．1缩短交货周期，提高市场的反应速度
如果设计和工艺分离，产品设计人员一般注重考虑产品的性能需求，由于工艺经验不足，对产品的设计工艺性考虑不够，在产品设计中往往存在工艺性不好的情况，等到产品已经投入到生产加工线上才发现设计的产品没有可加工性，再返回重新修改产品设计，将严重影响生产加工和交货周期，如果产品设计的同时了解工艺加工，设计的产品具有加工工艺性，产品设计后就能直接生产出来，而不存在反复设计的现象，可以缩短设计周期，提高市场的反映速度。
1．2节约成本，提升产品加工质量
只有了解工艺设计与工艺加工方面的知识，才能在设计过程中考虑产品能否按最少的工艺步骤、加工方式和尽量利用现有工装加工出合格的产品，下面从牙轮钻头设计和加工方面的实例进行分析：
1．2．1钢齿牙轮保径齿的设计
在以前的设计过程中，经常存在设计的空间太小，即两颗排之间空间太小。焊齿时敷焊厚度不容易控制，导致两颗齿之间宽度变窄，而且齿的根部容易留下焊渣，焊渣主要是含碳化钨的超硬材料，钻铰保径齿孔时，钻铰刀只要碰到焊渣，就会导致刀具崩刃或造成产品废品，当焊渣太多，刀具崩刃太严重时，必须先手工打磨焊渣，这样不仅增加了操作工的工作量，也影响加工效率，如果在设计时考虑工艺加工，在不改变产品性能的同时，通过改变铣削深度、角度等参数设计，就能有效避免打刀问题的发生。
1．2．2产品设计与工艺工装相结合
在不影响产品性能的前提下，如果设计产品时尽量考虑选用现有工装加工，能有效减少新工装的设计和制造，不仅能节约工装设计的时间和制造周期，而且能够节约生产成本。当然，这需要产品设计者了解工艺设计，掌握产品加工时关键参数如何控制和检测，才能判断是否可以利用现有工装。
2实现产品、工艺设计一体化的构想
实现产品、工艺设计一体化，需要从“硬件”和“软件”等方面着手，需要提升机床的加工能力、公司领导自上而下的重视、注重人才的培养以及选择合适的设计软件等。
2．1提升机床加工能力
先进的机床是提升产品加工能力的有力保障，如果机床加工能力有限，有的产品可能无法加工，即使能加工，也可能需要设计复杂的工装，工装的设计和制造周期长，严重影响产品交货周期。随着加工中心等先进机床的出现，很多外形复杂的产品都能通过机床转盘的旋转和编制程序来实现加工，产品加工对工装的依赖性也越来越小，设计的专用工装也相对较少。
2．2自上而下的重视
实现产品、工艺设计一体化与公司和部门领导的大力支持是分不开的，因为制造行业存在一些“重设计、轻工艺”的现象，很多人都希望从事产品设计的工作而不愿意主动承担工艺设计工作，这将存在人员结构的不合理现象，而这显然对企业的发展不利，要想成为制造业的龙头企业，需要改变这一观点，需要自上而下的重视工艺设计，从管理模式的改变到人力资源的调整，都需要领导的大力支持。
2．3注意人才的培养
企业要想从市场服务、产品设计、工艺设计和加工制造等各方面水平得到提升，则需要这些方面的综合性人才的培养。从市场对产品的需求和选用到产品设计，从工艺设计到工艺加工都掌握好了的人才，不仅能够快速地为市场做出反映，为用户推荐合适的产品，也能及时处理制造现场加工出的不合格品，能准确判断不合格品是否满足产品性能，对影响产品性能的不合格品判定报废，对不影响产品性能的不合格品做一些相应的放行处理，做到既不影响产品质量，也不影响生产加工，还能为公司节约成本。
2．4选择合适的软件作为设计平台
选择合适的设计平台至关重要，不仅关系到设计效率，而且关系到设计质量，在当今信息化高速发展的时代，一般引入产品全生命周期管理系统（PLM系统），基于PLM系统，定制开发牙轮钻头产品与工艺设计软件，设计人员按照标准化设计流程就能完成不是很复杂的产品设计和工艺文件的编制，也能根据系统中提供的工装加工信息，快速判断设计的产品是否需要设计新的工装夹具。
3一体化实施后的注意事项
3．1改变观念，突破认识
随着PLM系统等设计平台的搭建，产品设计和工艺设计更加标准化，从而也会隐藏另外的问题，可能有的设计人员对产品设计和工艺设计都停留在软件的使用上，没有更深入了理解产品设计原理；工艺设计也可能只是停留在工艺文件的编写上，如果对工艺设计和加工理解不透彻，即使编写的工艺文件有错误也不能发现，错误的工艺文件用于产品加工，可能给公司造成不可估量的损失，因此，不仅要掌握工艺设计的原理，而且需要了解机床加工和编程方面的知识，只有了解工件的加工方式和方法，才能更好地设计出可加工的产品。
3．2增强各部门横向联系与配合
设计、工艺及加工制造部门应该紧密结合，有的产品可能会根据市场需求做出一些更改，产品更改后，数控程序、下发到制造部门的工艺文件等都需要更改，有时候存在产品设计更改后没有及时通知制造车间更改工艺文件的现象，而完整的工艺文件是奠定产品制造质量的基础，如果工艺文件没能及时更新和替换，实际加工工艺与工艺文件不符，容易造成加工质量事故。因此，需要加强各部门的横向联系与配合，新工艺或产品设计如有更改，都需要立刻更新制造车间工艺文件和程序等。
4结语
论文摘要：国产化妆品近年来由于产品包装．造型设计，质量等多方面的因素导致市场销量一路走低，为了使中国化妆品以别具一格的特点占领中国化妆品市场。在外观设计上。最近几年具有中国特色的设计得到了国内外人的关注和喜爱．所以，本论文从传统工艺元素中寻找设计灵感．在针对传统工艺品的特点分析后，将其运用到新的国产化妆品线的设计与开发上，使国产化妆品更具备市场竞争性。
随着中国近年来经济的迅速发展，中国人在奢侈品的购买方面，根据世界奢侈品协会最新数据的结果显示，中国奢侈品消费总额已由今年1月份的86亿美元，增至94亿美元，全球占有率27.5%。从这个数据可以看出。中国人开始了由过去简单的“丰衣足食”到高品质生活的转变。
奢侈品中几个具有代表性的是服饰，化妆品，香水，包具等。化妆品是我们每天必不可少的一件生活必需品。女性是化妆品的钟爱者，具近几年统计来看，男性们也渐渐的开始注重化妆品。
随着中国人对奢侈品的热爱，一些外国顶级化妆品品牌也随之涌入中国市场。例如，兰莞，娇兰，香奈儿，迪奥，安娜苏等等。这些顶级的化妆品品牌除了高等的产品质t外，化妆品的外观设计方面更是以外包装华丽，时尚，高贵，个性等特点提升了产品的质感以及消费者的信任度。
中国现有的国产化妆品，例如佳雪，隆力奇，大宝，东洋之花，美加净等国产品牌在化妆品市场中处干劣势，据市场调查报告来看，国产化妆品始终未能进入每年化妆品销蚤的前十位。wwW.133229.COm普通被列于3,4线化妆品，通常仅在一些大小型超市里出售，产品质最方面虽有一定的认证，但是在产品外观上的忽略导致产品整体等级大打折扣。国产化妆品在包装以及造型设计方面多以拷贝大品牌，要不就设计简略.缺乏个性，并且使用中下等包装材料而降低成本。多种因素的结合导致中国国产化妆品不但走不出国门，也不能占据国内市场。
中国是千年文化的古国.近年来.中国泛起了传统风。同时随着西方文化的流入，中国重新拾起传统的东西，把传统渐渐融入了现代生活。这方面的例子有很多，例如2008年北京奥运会，中国传统图形艺术源远流长，发展到今天已有几千年的历史，将传统图形艺术结合到现代标志的设计中，北京奥运会会徽“中国印.舞动的北京”，它以印章作为主体表现形式，将中国传统的篆刻和书法等艺术形式与运动特征结合起来，经过艺术手法夸张变形，巧妙地幻化成一个向前奔跑、舞动着迎接胜利的运动人形。生活方面，传统的中国式家居设计一直受到中国人乃至西方人的钟爱。通过这些具体的实例说明，中国传统的东西始终得到中国人乃至世界人的认证.并且值得继续继承和发扬光大。
因此。为了使国产化妆品以别具一格的特点出现，从中国传统工艺元素来看，传统工艺是中国流传千年的文化，传统工艺品从古至今一直倍受中国人的追捧和关注，因而在分析和研究传统工艺元紊特征的同时，并将其运用结合到化妆品的造型设计中，从而开发新的，受中国消费者倾爱的国产化妆品品牌线。
中国传统工艺品，如古代青铜器，玉器，陶器，首饰，剪纸等等，将这些工艺品的特征与化妆品外观设计有效的结合，往往能引起消费者的文化共鸣，它是国人与文化之间的感情纽带。
中国传统工艺品浸透着中华民族的文化精神和审美意识富有鲜明的美学个性，可用五个字体现出:
1.和。中国传统艺术思想重视人与物、用与美、文与质、形与神、心与手、材与艺等因素相互间的关系，主张“和”与“宜”。对“和”、“宜”之理想境界的追求，使中国工艺美术呈现出高度的和谐性;外观的物质形态与内涵的精神意蕴和谐统一，实用性与审美性的和谐统一，感性的关系与理性的规范的和谐统一，材质工技与意匠营构的和谐统一。
2.喻。中国工艺思想历来重视造物在伦理道德上的感化作用。它强调物用的感官愉快与审美的情感满足的联系，而且同时要求这种联系符合伦理道德规范。受制于强烈的伦理意识，中国传统工艺造物通常含有特定的寓意，往往借助造型、体量、尺度、色彩或纹饰来象征性地喻示伦理道德观念。
3.灵。中国工艺思想主张心物的统一，要求“得心应手”.“质则人身，文象阴阳”，使主体人的生命性灵在造物上获得充分的体现。中国传统工艺造物一直在造型和装饰上保持着s形的结构范式。这种结构范式富有生命的韵律和循环不息的运动感，使中国工艺造物在规范严整中又显变化活跃、疏朗空灵。
4.雅。中国工艺思想重视工艺材料的自然品质，主张“理材”、“因材施艺”，要求“相物而赋形，范质而施采”。中国传统工艺美术在造型或装饰上总是尊重材料的规定性，充分利用或显露材料的天生丽质。这种卓越的意匠使中国工艺造物具有自然天真，恬淡优雅的趣味和情致。
一、西海固民间工艺美术简介
民间工艺美术是一个地区的文化脉搏，是文化和艺术的共同体，是一其文化艺术发展的重要组成部分。西海固人文历史悠久，地理位置自古以来是边陲之要冲，塞上之咽喉，是“丝绸之路”东段北道的必经之地，这里还是一个多民族聚居的地区，遗留下的民间工艺美术作品甚为丰富。春秋战国时期以动物纹样饰为主的北方系青铜文化和精美的北朝漆棺画、壁画、石雕等艺术为典型代表。西海固人民质朴的生活态度培育出质朴的西海固民间工艺美术，在农家小院的窗花上、门帘上、手帕上、肚兜上随处可见它的踪影。这平平常常的流露是西海固人民内心世界的诉说，是根植于当地文化土壤之上的民间工艺美术之花。对工艺美术进行研究对于它的保护、传承及整个地区文化的提升意义重大。
二、审美风格表现
1.鲜明的地方特色
民间工艺美术具有实用性与审美性相结合的特点，实用性与审美性同时存的原因与它直接产生于民间土壤有很大的关系，它寄托着人们对美好生活的向往，彰显着人们内在的情感。西海固工艺美术诞生于西海固这个特殊的环境，因此工艺品中渗透着鲜明的地方特色。西海固地处宁夏回族自治区南部，聚集了诸多的回族群众，且属于六盘山区，因此，伊斯兰文化、六盘山历史文化和黄河文化是其创作诞生的主要土壤，成为它创作题材的主要来源，很自然，对这些文化的表达，也形成了西海固民间工艺美术的一大特色。隆德县的剪纸艺术以造型生动、剪工精湛而负有盛名。隆德县剪纸艺人张伟艺术作品博采众长，创作出了“访问”“敬老爱幼”“回族赶集”“太阳灶”“幸福家庭”“过六盘”、十二生肖、神话故事、、戏剧人物、传统风俗、农耕等高质量具有时代气息的大型优秀作品。西海固民间回族雕刻艺术形成了以回族为主体又融合了其他民族传统的独特风格，雕工精湛、构图严谨、造型生动，因此闻名西北地区。回族雕刻也是极具地方特色的民间工艺，它多见于伊斯兰教的拱北、清真寺，以及某些官宦宅邸之中。雕刻艺人多为回族匠人，伊斯兰教禁止人物崇拜，回族雕刻艺人力求以花草树木创造出清净无欲的意境，表达了西海固地区劳动人民对幸福生活的向往和对祖国美好河山的热爱之情。这种别具一格的艺术情趣的形成，深受伊斯兰文化和当地风俗文化的影响，根植于回族人民的社会生活，并有着深远的历史文化背景。
2.浓郁的乡土情怀
“乡土情怀”是一种萦绕在人们心中亘古不变的情怀，这种根深蒂固的思想也反映在各种文学艺术中。无论在何时，乡土情怀都满怀人们对故乡的思念和依恋，这种情怀已经成为了现代人挥之不去的一种情结。因为现代社会的极速发展，难免造成人内心的焦虑，因此，对故乡的追忆也成了缓解焦虑的一种方式。宁夏西海固地区的民间工艺，没有在现代商业潮流的冲击下，改变其作为民间工艺品固有的本质地点，亦是满溢浓浓的乡土情怀。在农闲时期，西海固农村妇女常聚在炕头或在村口，三三两两扯着家常，手里却都忙活着各自的绣品，巧手绣出了精美的香包、鞋垫、烟荷包、布青蛙、肚兜、耳帽、挂瓶、壶帽、门帘、枕套、电视机套、洗衣机套等。这些绣品的针脚整齐而严谨，色泽鲜明、造型生动，在选材和花色图案的搭配上都显现出古拙朴素的艺术特点。另外，寓意深刻的刺绣作品表现了西海固地区劳动人民淳朴的审美意识和精神向往，是一种对生命意义和生活质量美好追求。如西海固刺绣典型代表人物周子叶，从民间传统故事中汲取创作源泉，推陈出新，把传说中耳熟能详的《九色鹿》《精卫填海》《孟姜女哭长城》等民间故事情节融入到刺绣当中，譬如鞋垫、枕套，大都绣在褙子做的贴面上，图案设计得十分紧凑，针脚多是来回走线，形成双面，细密的针脚为的是使绣品结实耐用。如果在软布上制作绣品，一般多用掇法，针脚也是十分结实细密，即使贴面的布料都破了，绣花依然完整鲜艳。总之，西海固民间工艺美术无论是题材、语言还是实用性方面都注重融合传统文化和民间资源，体现出了乡土世界中农民质朴的乡土情怀。
3.异彩纷呈的工艺品类
西海固地区，文化根基深厚，源远流长。古人类遗址、人文名胜资源、民俗文化资源令人目不暇接，美不胜收，而且此地的民间工艺品也是异彩纷呈、品类繁多。如皮影、口弦、回族雕刻、泥塑、剪纸、刺绣、民间绘画、花灯、民间编织（草编、竹编、柳编）等，种类颇丰。对于所占地域面积甚小的西海固地区来说，拥有如此之多的民间工艺品，实属民间文化极为繁盛。近年来，民间工艺品在带动群众文化的繁荣方面也是日渐收效，如隆德县被评为“全国文化先进县”，有全国四大画乡的美誉，当地有关部门对全县13个乡镇、126个村的民间艺术进行普查时发现，以前被忽视的社火、泥塑、砖雕、木雕、篆刻、刺绣、皮影、祭祀等民俗重新被挖掘探究，发现他们有很高的艺术价值。不同地区也逐渐形成了不同的艺术特色：如温堡乡，因有雕塑家杨栖鹤及其家族多位雕塑艺人，被称为泥塑之乡；沙塘镇，因有农民画家靳守恭的带动，成为农民画之乡、花灯之乡；凤岭乡，因有以魏世祥为代表的砖雕艺人，被称为砖雕之乡。总之，宁夏西海固类型丰富的民间工艺品，以独特的风姿彰显着文化的魅力，丰富着人民群众的精神生活。
三、保护与传承的意识
关键词：新疆；维吾尔族民间工艺；七坊街；文化建设
21 世纪是知识经济的时代，经济和文化一体化的趋势日益明显。现代商品中的文化含量、文化附加值在现代商品中所占比例越来越高，商品的文化内涵、文化性格和文化特征，实质上构成了商品流通和布局的内在依据。同时，文化、科技在投入产出中的贡献率越来越大，智力优势正在取代传统的自然资源优势。现代市场的发展也要求企业更加注重商品消费的心理元素和审美要求，产业运作中文化关系、道德关系，精神纽带与产业链接，物质纽带，利益关系有着不可或缺的相辅相成的重要互补作用。文化、精神、道德是“一只看不见的手”，成为直接推动经济和社会发展的动力。文化创意产业以“投资少、高附加值的产品，”成为一个朝阳产业，是国家和地区产业升级和结构调整的方向。文化创意产业已成为一些发达城市的支柱产业，经济发展过程中起着越来越重要的作用。
我国东部地区城市纷纷建立文化创意产业集聚区，利用原有资源，搭建公共服务平台，聚合各种产业要素，形成首都文化创意产业集群、长三角文化创意产业集群、珠三角文化创意产业集群、滇海文化创意产业集群、川陕文化创意产业集群、中部文化创意产业集群等六大具有竞争力和持续发展能力的文化创意产业集群。以北京为核心，已经形成文艺演出、影视制作、古玩艺术品交易等优势产业集群；长三角的上海、杭州、苏州、南京的工业设计、室内装饰设计、广告策划产业集群；珠三角的广州、深圳的广告、影视、印刷、动漫、会展业产业集群；中部以湖南长沙的电视广播产业已形成独特的创意产业链。我国的文化创意产业集群基本处于集群发展的早期，在国际市场上的集群竞争力不强。[1]
乌鲁木齐七坊街成立于2009年4月28日，是对一种全新的经济发展模式进行的探索。文化是一个城市发展的灵魂，是一个城市经济发展的重要载体，而特色文化街正是这种将文化与经济一体化的表现形式，使之相得益彰的独特经济和文化现象，它不仅为乌鲁木齐这座美丽的城市增加了一个独特的魅力，而且成为代表中国城市活力和特色的名片。因此，在某种意义上可以说，特色文化街是传统的商业街进化，是一种文化创意产业，尽管它的形式是商业街，其目的是为了促进企业的繁荣，但它最大的特点和核心价值，仍然是通过特色产业聚集、优化，通过注入和各种各样的文化元素，形成一个独特的产业文化性能和竞争力。这样说来，特色街群即是一座城市的吸引力所在。
乌鲁木齐本身就是一个拥有诸多具有特色的文化内容的城市，特别是维吾尔族民间工艺丰富多彩，魅力无穷，是祖国文化宝库中璀璨夺目的奇葩。对于七坊街文化创意产业聚集区当然是少不了具有民族性、地域性特色的美术元素。民间艺术都来自市井和劳动人民，它与人们的生产、生或、风俗等有着密切的关系，并以其通俗的形式、间接的造型、多方面的功能，满足老百姓在精神和物质上的需求，同时又较为容易被广大的劳动者掌握和运用。新疆维吾尔族民间艺术发源于新石器时代，历史上的民间艺术，不论是原始彩陶、石器，还是农耕时代的雕塑、绘画、工艺、建筑、服饰、音乐，歌舞都达到了极高的艺术水准，并且以其独特的少数民族特色。在维吾尔族民间艺术的历史，因为它源于农耕文化和游牧文化，以家族式、部落式和师徒相授的方式为主要传承方式，加上长期以来的地域、文化、技术的封闭，使其保持了原来的艺术韵味，具有一种跨越时空的艺术魅力和历史价值。
维吾尔族的民间工匠技术精湛，我们在巴扎上欣赏到的各种手工艺品，充分显示出了他们的聪明才智。维吾尔族的民间工艺主要包括：
首先是金属工艺。铜器制作，维吾尔族的铜制工艺一般以红铜为原料，经过冷砸成型，打制出铜容器、盛具、饮器和装饰品，在这些器物的表面雕刻出或单一或成组的图案花纹。而花纹的题材一般都是植物样式等。金银首饰，这些来自民间的艺人，通过娴熟的技艺创造出种类繁多，做工细腻的首饰；小刀，特别是英吉沙县的小刀，是维吾尔族传统手工艺品之一，有数百年的生产历史。它造型美观，刀体整齐光亮，刀口锋利，刀把上镶嵌着银、铜、玉、骨、宝石等，组成民族风格具有的图案，并配有精致的刀鞘，便于携带。
第二是纺织品工艺。有驰名中外的新疆地毯，是代表维吾尔族悠久历史的传统手工艺品之一，它以其精湛的工艺和独特的艺术风格著称于世。深受维吾尔族喜爱的地毯图案有伊朗式、艾地亚勒式、阿拉尔式、恰其玛式、夏姆式阿那古丽等，花纹大都整齐、对称，线条粗犷，色彩对比强烈；有美丽的艾德来斯绸，艾德来斯绸是采用古老的扎经染色法工艺，按图案的要求，在经线上扎结进行染色的一种绸料，深受维吾尔族妇女喜欢。艾德来斯绸最常见的图案是巴旦木花、木板纹花和梳子花等图案；有维吾尔族民间印花布，它是维吾尔族典型的手工艺品。它的最大特色是把手工的、独创的印染技术和民族风格的图案融为一体，具有装饰趣味和浓重的乡土气息；有维吾尔族的传统花帽，维吾尔族不论男女老幼都喜欢戴绣有各种花纹的花帽，因为它不仅具有防寒或防暑的功能，更重要的是作为生活礼仪中的需要；还有就是维吾尔族绣花枕头，它不仅是生活用品，而且也是一种工艺品。枕头上用刺绣、补纳、编织等手法绣有各种花卉、水果、禽鸟等图案，非常美丽。
第四是木器工艺，最具有代表性的就是维吾尔族木箱。维吾尔族每个家庭的居室内都有各式各样，大大小小的木箱，除有实用价值外，还具有一定的装饰作用。维吾尔族家庭木箱主要有镶嵌花、彩绘花、雕花木箱三种。纹样雕刻在本色木箱面上，显得朴实无华，古香古色。还有摇床，乐器，木质器皿等不同形式的木器。[2]
第五是陶器，新疆的陶器工艺已经有了几千年的历史。这些陶器造型古朴，具有鲜明的地方特色和浓郁的民族特点。质地厚重结实，充满了艺术魅力。
第六建筑装饰，维吾尔族无论是宗教建筑还是民居建筑的装饰都十分的讲究。造型上的装饰手法繁复，建筑上的装饰图案是维吾尔族建筑的最大特点，主要的装饰有彩绘，石膏雕花，砖雕、木雕、琉璃砖、木拼花、砖拼花等。
还有些其它工艺，如制作毡毯、马具、造纸等。这些工艺在历史长河中经过锤炼，形成了自己独特的风格。
在长期的创作过程中，维吾尔族形成了自己的审美意识，而这种审美意识通过工艺生产体现出来。从造型、图案和色彩中表现出来。
维吾尔族信仰伊斯兰教，其民间工艺不仅是伊斯兰教偶像禁忌的结果，也不仅是在生活中起到装饰功能，它体现的是维吾尔族长久以来对世界的认识和对大自然表现出的尊重和亲近，体现的是维吾尔族人们的生活面貌，以及独特的民族精神和民族文化的特点。
在制作工艺品的过程中，基本表现以伊斯兰教文化为核心的宗教情感。其造型即受伊斯兰文化影响，另一方面也是伊斯兰文化之前本土文化的体现。
在工艺品上的图案以抽象的植物纹饰和几何纹饰为主，维吾尔族常用的植物纹饰主要有巴旦木、四瓣花、六瓣花、八瓣花、石榴花、无花果、大丽菊、波斯菊、麦穗、棉花、豆荚及藤、蔓、芽、蕾等植物，此外汉族常用的玫瑰、芍药、牡丹、葵花、梅花、荷华等也经过变化而大量使用，而火形纹、万字纹、古钱纹、回纹、阿拉伯字母等也穿插使用。还包括各种自然现象，和山水风景等，同时又有写实的表现，生活、生产用具，各种飞禽走兽，建筑样式。而图案结构则大致有自然形、几何形或自然几何结合形，纹样结构则有适合纹样、单独纹样、二方连续纹样及四方连续纹样等等。
在沙漠和绿洲环境中，对于生命的渴望和在生存环境中植物作为重要生产资料的同时，维吾尔人对植物表现出极大地关注，并且转化为艺术所表现的对象之一。植物纹饰的产生和广泛使用，可追述到古代维吾尔祖先“由畏天而拜，由信天而敬”的原始朴素的自然观，和维吾尔族每个历史时期的文化自然观。
在维吾尔族民间工艺中，常用是色彩包括红色、绿色、蓝色、白色、黑色。这些颜色经过长期历史沉淀而成为人们崇尚的颜色，色彩的运用热烈而丰富，偏向使用纯度高的固有色，注重色相、冷暖、明暗的对比，在色彩的使用上适应各类建筑、纺织物、生活器皿等不同的装饰功能。
维吾尔族早期信仰过萨满教、拜火教、祆教和其它多种宗教有关。萨满教崇拜火神，红色为主。认为火神不仅会赐给人们以财富和幸福，还可镇压邪恶。维吾尔族崇尚红色有着悠久的历史。 公元七世纪开始，伊斯兰教在阿拉伯游牧民族产生和传播。在沙漠地区，绿色是生命和希望的象征，是穆斯林民族传统的颜色，被伊斯兰教视为一种神圣的颜色。维吾尔人喜好蓝色，也源于维吾尔族古人信仰萨满教。萨满教崇拜自然，当时，所有天地太阳，山脉和河流，闪电雷声等自然现象，人们都会崇拜。对蓝色天空的喜好也是属于对自然崇拜的一种而世代相传，逐渐演变为这种色彩喜好的民族心理。在新疆维吾尔族眼中除了是土地的象征，也象征着沙漠的颜色，它代表了新疆维吾尔族的生存环境。新疆维吾尔人对黄色的喜爱，也是起源于萨满教对自然的崇拜。新疆的维吾尔族崇尚白色，主要来自中世纪伊斯兰教的诞生地阿拉伯喜欢白色的习俗。阿拉伯地区天气炎热，太阳辐射强。阿拉伯人戴白色的头巾，穿着白色的长袍，住白色的石头建筑的房屋。这个习俗一代代沉淀在穆斯林民族的审美意识中。黑色，给人以庄重和素雅的感觉。新疆维吾尔族喜欢黑色，和喜欢白色一样，主要来自伊斯兰教的诞生地阿拉伯人崇尚黑色的习俗。
此外，新疆维吾尔族喜欢使用对比强烈，艳丽的颜色。这不仅是因为新疆维吾尔族人个性活泼、开朗、热情，同时新疆的环境大多是广阔的戈壁沙漠，自然颜色比较单调。新疆维吾尔族色彩文化广泛而丰富的，认识它，了解它是为了更好的继承和弘扬民族文化。
我们将维吾尔族民间艺术放在维吾尔族社会生活的环境下，结合维吾尔人的家庭生活、风俗习惯、，日常生产等，就能够了解到维吾尔族的民间工艺反映了维吾尔族人特殊的生活方式和表现文化艺术的特殊方式。正是维吾尔族文化在人类不同文化中有的独特形式，体现了维吾尔族民间工艺的内涵和价值。
总之，新疆维吾尔族的民间工艺，是根据本民族的特点、生活习惯、自然环境和材料来源，经过岁月的淬炼演化形成的。民间工艺是新疆维吾尔民族传统文化的组成部分。是新疆维吾尔族信仰的物化形态和艺术表现形式，是民族情感和宗教文化的结晶。
参考文献：
[1]中国文化创意产业集群及园区发展现状与问题 .[DB].http：//
[2]维吾尔族的民间工艺.[DB].http：//
[3]文化建设案例丛书编委会.文化建设案例 第一辑.[M].北京：中国社会科学出版社.2008.
[4]徐清泉.维吾尔族建筑文化研究.[M]新疆：新疆大学出版社
[5]刘茜，刘国防等.维吾尔族：历史与现状[M]新疆.新疆大学出版社
（作者单位：新疆师范大学美术学院）
论文关键词：传统手工艺；艺术设计教育；创新；文化；消费市场
论文摘要：传统手工艺是作坊式的师徒手把手地传承技艺的模式，它的核心就是将纯熟的手艺绝活保留下来。而高等教育是侧重创新研究模式，它是在否定基础上再肯定，寻求不断的变化和创新，两者的目标是相背离的。但是，它们也有互补性，传统手工艺目前面临的困境是缺乏创新，不能很好地和现代社会的审美和需求结合；艺术设计高等教育面临的问题是缺乏民族性，创新的根基不牢固，并且随着经济的快速发展，如何结合市场经济、企业的产业结构及对人才的需求来调整教学手段也是艺术设计高等教育在思索的问题。文中分析了两者各自存在的利弊问题，探讨了适宜双方发展的契合点、利于合作和发展的规划，以及如何产生良好的互动效应。
从上世纪八九十年代开始，传统手工艺逐渐得到重视并恢复发展起来，但是某些种类的手工艺还是面临重重困难，无论从工艺手段、材质，还是应用价值等来看，都受到很多限制，如果只是作为一种传统手工艺的保留，它们需要社会力量甚至是相关部门的扶持，如果目前只是依靠自身发展，短期内很难振兴，需要重整发展之路，找到和现代社会需求的结合点，并适应现代审美、现代生活的新模式。传统手工艺注重手艺的传承，大部分是靠手工完成，其成本较高，在现代社会，比较难以适应大众需求，但也有部分高端或是特殊消费群体能接受，但类似需求的力量是有限的，不足以推动某一个传统手工艺行业的发展。对消费群体的科学细分将决定产业的出路，决定行业的存亡。
艺术设计高等教育也面临着很多挑战，艺术设计的核心就是不断创新。在上世纪八九十年代，西方的艺术设计教育理念随着一批海外学者的归来，而逐渐渗入了国内的艺术设计教学领域，高校艺术设计教育的改革和创新就是在这个时期提出和实施的。时隔十几年，国内这些高校仍然在继续改革和创新着，并在不断摸索适合本土的教学模式。
在通常观念里，传统手工艺产业很难和高等教育联系起来。传统手工艺是作坊式的师徒手把手地传承技艺的模式，它的核心就是将纯熟的手艺绝活保留下来。而高等教育是侧重创新研究模式，它是在否定基础上再肯定，寻求不断的变化和创新。从某种意义上讲，两者的目标是相背离的。但是，它们也有互补性，传统手工艺目前面临的困境是缺乏创新，不能很好地和现代社会的审美和需求结合；艺术设计高等教育面临的问题是缺乏民族性，创新的根基不牢固，并且随着经济的快速发展，如何结合市场经济、企业的产业结构及对人才的需求来调整教学手段也是艺术设计高等教育在思索的问题。正是基于以上存在的问题，两者可以找到发展的共通点，相互弥补，取长补短。
下面我们将结合江南大学设计学院的教学实践来分析、探讨传统手工艺产业和艺术设计教育的互动现状：
以下是在当代手工艺教学、实践过程中的一些情况：2009年10月，我和几个做专题研究的学生到江苏省连云港东海县对水晶手工艺产业进行考察。
首先，对东海县水晶城进行考察。东海县水晶城是东海水晶工艺品的集散地，也是全国水晶原料的集散地。在水晶城里大多是简单加工的水晶工艺品，有的水晶饰品是按份量销售， 基本没有设计，也谈不上什么附加值。当然水晶城里也不乏精品，但是按照水晶石材的档次和雕刻工艺的精美来区分的，目前我们所能看到的最高附加值的工艺品就是这两者完美结合出来的产物。但是就我们所见到的精品，还是以传统题材为主，它所面对的消费群体的数量正逐渐萎缩。
其次，对当地的水晶企业、作坊进行考察。通过对当地至善坊水晶文化发展有限公司考察发现，目前他们在传统工艺的继承上做到了极致，比如他们雕刻的佛像非常活灵活现，神韵十足。有的水晶还有着非常漂亮的包含物，比如一些有色金属矿物质，会折射出美丽的光泽，挑选这一类材料雕刻成的佛像，几乎每一件都是独一无二的，不可复制的。在艺术品收藏领域中，这种传统工艺品有一定的优势，它具有很高的收藏价值。企业高层非常重视与高校间的交流，意识到传统手工艺行业都面临的种种问题和困难，比如大多数传统手工业没有发展的远景规划，目前遇到的瓶颈就是只能满足对传统工艺的一部分市场需求，也就是不断复制传统的东西，形式上没有创新，消费的群体也比较局限，并且当代设计理念相当缺乏等等。我们深入接触的这家企业在行业里有一定的先知先觉，他们已经开始在自我的定位上寻找新的突破口。 转贴于
通过与至善坊水晶文化发展有限公司的交流我们有了以下第一手的资料信息：
一、规划企业发展战略
企业在成立至今的6年时间里，以前三年的时间充分融入行业， 在此基础之上实现企业规模扩大。
二、确定企业文化和理念
确定“我们的灵魂就是水晶，水晶就是我们的灵魂”的企业文化，提出“艺术化设计、产业化生产”的发展理念，坚持“不换思想就换人”的观点。
三、引进艺术设计专业人才促进企业发展
从08年引进第一批艺术设计专业设计师以来，企业在产品的质量、产品的销售、管理模式等方面发展迅速，成绩斐然。
通过至善坊水晶文化发展有限公司的个案分析，现代艺术设计教育和传统手工艺产业各自存在的利弊有以下几方面：
一、现代艺术设计教育的优势：现代艺术设计教育具有系统性、开放性、交互性，对品牌意识及打造品牌的理念比较成熟 。
传统手工艺的优势：传统工艺美术行业拥有精湛的技艺，其产品在收藏市场上具备坚实的基础。
二、现代艺术设计教育的弊端：由于传统文化和技艺等方面的“断代现象”，设计教育体系下的学生在传统与现代的融合方面存在欠缺，设计作品个性凸显风格前卫，由此导致设计产品与消费群体脱节。
传统手工艺的弊端：传统手工艺行业面临缺乏创新、品牌意识薄弱、市场分析缺乏科学性以及知识产权的保护措施的无力等诸多问题。
总的来讲，传统手工艺产业是一个特殊的行业，它的特殊性决定了其半自动化程度，特别是形态复杂的工艺品的加工大部分还是需要靠手工来完成，即使是使用机器，人工对机器操作的熟练程度也很难被电脑程序指挥下的机器完全替代。手工艺在现代社会的价值很高，但是如果只停留在照搬和重复古人的东西，其价值也是低廉的。艺术设计高等教育在传统手工艺产业中发挥了对传统文化精髓的挖掘，与当代设计理念的融合以及对品牌的打造等方面的作用。 现代艺术设计高等教育和传统手工艺产业的结合需要找到适宜双方发展的契合点，看清以上分析的各自存在的问题和具备的优势，这样才利于制定出长远合作和发展的规划，产生良好的互动效应。因此我们还要逐步探索如何和企业产生联动，如何引导消费市场，以及如何增加现当代手工艺术品的附加值，这将是我们艺术设计学科将要继续研究和探索的课题。
参考文献
[1]荣四海.基于创新生态链的产学研合作模式研究[J].郑州大学学报(哲学社会科学版)2007年第5期
概述
旅游的意义野外旅游活动是指人们积极意义上,以自然考察、野外旅游、登山探险等形式为特征的各种户外活动。其目的有生产性的野外作业、科学考察和生活性的休闲旅游、登山探险等。在现代生活中,由于生存发展的驱使,人们总是在为生计而忙碌,快节奏高效率的现代生活使人的神经及生活高度紧张。人们渴望一种彻底的身心放松,保持一种健康的心理状况,最好的方式就是回到大自然中去感受。野外旅游不仅可到大自然中体验各种享受,而且还能增长见识、丰富我们的生活阅历。旅游及旅游用品分类外出旅游,逐步成为一种新的生活时尚。人们外出旅游的方式非常多,但主要有自助旅行、随团旅游、自驾车旅行,还有骑自行车旅游、徒走背包旅游、野营、探险考察旅行等等。旅游用品基本可分为普通旅游用品和旅游礼品、工艺品、土特产品等。“普通旅游用品”主要是指在旅游时必备的生活、记录、娱乐、安全等方面的物品。而“旅游礼品、工艺品、土特产品”主要集中在一些城市或旅游景点的商店中,为“到此一游”的纪念品或馈赠给家人、亲友的物品。一位从事现代礼品贸易的业内人士说,现代礼品其实是一个比较宽泛的概念,所涉及的行业也比较多,分类比较繁杂,包括电子礼品、纪念品、办公礼品、节日礼品、收藏品、工艺品、皮具礼品、家居礼品、模型等。中国旅游用品的市场前景广阔虽然中国消费者在单次旅游总花费上略低于日本,位居全球第二,但在购物上的支出却已经位居第一位。对于世界旅游业来说,中国是一论文格式个巨大的市场。目前,全世界有个国家和地区成为中国的旅游目的地。由于中国旅游用品企业在国际产业链条中仍然处在比较“低端”的位置,自身的研发能力、设计能力已成为行业发展瓶颈,如何改变这种现状,使中国礼品企业实现由中国“制造”到中国“创造”的擅变,走上品牌化发展,将是中国礼品企业、设计者应该解决的根本问题。对旅游的方式和分类等方面的分析了解,可让我们在旅游用品设计的使用及功能要求上做到有的放矢,避免设计的盲目性。
旅游用品的基本设计要求
旅游用品设计的基本要求睡袋。面料是尼龙,内衬是棉布或涤棉,填充料为中空棉等人造棉、棉花、羽绒等。睡袋的设计原则一般是防火、防潮、卫生、保温、蓬松等。帐篷。装人背包,人走家搬,到达营地,人至家安,十分方便。因此,帐篷的设计就要注意拆卸简单、使用方便、材料要结实等。旅游服饰。在材料上强调耐磨、防剐,外装用丙稀酸处理的面料用以防水,内装要注意吸汗、保温等。在设计上要注意宽松,利于运动,裤脚设防虫收口,有的款式裤腿设计在两侧装通底拉链,便于在户外穿脱。旅游炉具。其设计要求是便于携带、火力猛、操作方便、使用安全等。多功能探险手表。多功能探险手表是可靠的高精密的电子仪器,是为探险与户外运动设计的,小型化的设计可减轻重量,其显示屏要求在任何条件下均可清晰阅读。其组合功能可有时间、海拔仪、气压计、电子罗盘、计时器等。旅游包,亦可称野营背包。由于它结构合理,装物方便,背着舒适轻松,利于长途跋涉而受到许多人的喜爱。从事户外活动的人基本都选此类背包装载随行物口口口。旅游用品设计标准一般旅游用品的设计标准要求为创意新颖,技艺或品种独创,易被旅游者接受,时尚性强主题突出,有丰富的文化内涵,反映景区点的特点环境与风貌,有特定的纪念意义,易于收藏,保留价值高有一定的实用价值,包装美观,色彩应用合理,便于携带工艺精良,用材合理,注重环保设计作品对市场须有正确的分析成品设计应考虑系列性。在以上诸多因素中,设计最关键的是应考虑旅游用品的“文化内涵”。一个精明的商人全部买下了一堆“垃圾”—拆除的“柏林墙”,当作“纪念品”出售,因为它是“柏林墙”的垃圾,因此成了“抢手货”而一卖而空。因此,旅游纪念品的设计就应该重点考虑其是否能和当地的“历史文化”发生关联上。目前,中国的第二次载人航天器的升空、“神州六号”的顺利返回,是每一个中国人引以自豪的盛事,围绕“神六”的纪念品,如果只有一件模型摆放出来,现对于航天业来说,相关纪念品的开发就太落后了。
旅游用品市场流行趋势
追求时尚顶级设计师的亮丽色彩目前很多公司在设计上摈弃了行李包一贯呆板的黑色,而添加了亮丽叛逆、夺人眼目的色彩如南瓜黄、茄紫、钦金色和蓝迷彩,还应用一些时尚面料,诸如微纺仿羊皮、水磨棉帆布和微纺抓毛绒等新式的布料和材质,一些产品还使用了极具异国风情的材料,箱包衬里也同样用亮闪闪的金属零件武装起来。所有这些产品不仅惹人注目,而且极富个性化。讲究外观人性化设计使出行更简单目前许多旅游用品引进了轻便的结构,使得提包更容易使用,但同时仍然和结实的箱包一样耐用。有些新款设计添置了用于放洗漱用品、化妆品和鞋子等女性必需品的内袋,从而使她们的旅途更加方便。对人性化设计的需求仍然持续。新推出的提手设计可以调整为左右手适用新款的滑轮满足了箱包度的旋转,并且加人了防震系统市场上最引人注目的产品还有安装在滑轮上打开可成为座椅的带锁包可附贴在盟洗室镜子上使牙刷远离细菌的牙刷架,以及带锁的简易安全行李包,可让旅游者放心游泳或小憩另一款新产品是“行李踪迹牌”,可让主人和丢失的行李快速团圆。强化功能满足经常出游的市场要求目前市场上还推出了为青少年或携带幼子的父母专门设计的产品,甚至还有为离家上学或去留学者专用的产品,几家背收稿日期一卜包制造公司还将双肩背带和背部衬垫都设计得更柔软,增加了产品的舒适度。在儿童安全的措施方面,推出了儿童从家长身边走开时的自动报警装置和加人了能锁紧电脑和其他贵重物品的衬布钢制设施。另外,还设计了多功能多内袋的箱包工,带轮背包配有一个可拆分的底部,可以把鞋子或脏衣服和其他行李分开装,闲置不用时卷起来,立在墙角。还有一家旅游用品公司新生产的旅游袜子,可以把身份证、护照、现金和钥匙巧妙地隐藏起来,放心携带。超级秘书网
本系统高压发泡机以高性价比的台达DVP系列PLC和台达的DOP的人机界面为核心控制单元，有多组工作模式多组配方工艺参数选择，且可自主编辑工艺参数，流量注入精确稳定，压力流速可控可调，故障报警实时监控。实践证明，相比老式发泡机，PLC控制系统的设备性能稳定可靠，易于操作，工作效率大幅提高。发泡机控制系统充分利用了现代先进技术，提高了劳动生产率，改善了劳动条件，减轻了工人的劳动强度，保持稳定的发泡倍数，克服了人为的不稳定因数，具有良好的应用前景。
发泡机是利用塑料颗粒作为发泡包装的原料,可以对精密仪器、电子类产品、工艺品、插花等多类怕震、怕压的产品进行现场的发泡包装。发泡机作为一种机电一体化产品,在现代工业生产的自动化控制中占有重要的地位。高压发泡机广泛用在各种行业,可用于汽车装饰、保温墙喷涂、保温管道制造、自行车和摩托车车座海绵的加工等等。
发泡机最早出现于国外，其原始机型是采用叶轮高速旋转制泡，故又名“打泡机”。后来随着技术的不断进步，发泡机的技术含量不断提高，新的机型不断出现，形成了不同的技术体系。我国早在20世纪50年代就开始使用发泡机，但不是专用的发泡机型，而是采用砂浆搅拌机。即将发泡剂直接加入砂浆搅拌机或混凝土搅拌机，让发泡剂和砂浆或混凝土一起搅拌生成泡沫。20世纪70年代前后，开始出现专用的发泡剂，即高速叶轮发泡机。以后又不断技术升级和换代，如今已发展为以高压充气为主体的第三代机型，基本可满足泡沫混凝土的需要挤出技术的发展越来越具有如下特色：一方面要求挤出系统高效率，另方面又要求挤出系统具有灵活性、广泛适应性。应用广泛的高效挤出系统应兼颐这两个方面。其中发泡机控制系统将直接影响该产品的发泡倍数的稳定。发泡机控制系统的发泡倍数受原料添加重量和发泡好后粒子的总量决定,蒸汽压力和气压不直接影响发泡倍数。因此,为这类发泡机开发出一种可以保持稳定的发泡倍数的控制系统是一个有着较大实际意义的课题。
关键词：民间美术；活态；保护；传承；非物质；文化遗产
中图分类号：J528 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）08-0157-02
长株潭地区是湖南省经济文化中心，伴随该地区城市化进程不断加快的步伐，其空间布局、功能定位、经济结构和社会形态等都发生着迅速而深刻的转型。在现代强势文化的冲击下，一些优秀的民间美术文化遗产的生存空间不断受到倾轧，其原本依托的生态环境也已经或逐渐被破坏殆尽。如何挽救长株潭地区濒危的民间美术文化遗产，并对其进行“活态”地保护与传承，是必须直面的问题。从“活态”角度研究其传承模式，不仅延续了历史与文化脉络，更有利于传统工艺美术在现代社会焕发蓬勃生机。
一、重构文化生态，打造传承载体
民间美术作为非物质文化遗产的一个类别，它的存在和传承方式有一定的特殊性。它不仅有可供静态展示和流传的“有形”艺术品，还承载着诸多 “无形”的文化特征，如手工艺和民俗等。谈到民间美术文化遗产的“活态”传承和延续，就必须考虑到这种精神性的存在对生存环境的特殊要求，它不能脱离文化遗存原本存在的土壤，只能在特定的“文化生态空间”中生存。在长株潭城市一体化的高速进程中，大量民间美术文化遗产赖以生存的基础事实上已经不复存在了，能否重构这种文化生态，正是问题的症结所在。
（一）建立民间美术文化遗产活态展示馆。
长沙的“湘绣博物馆”馆藏了大量湘绣名家的绣品，但这只是对民间美术文化遗产的“静态”保护，近年来，在杭州和江西等地新建的“手工艺活态展示馆”采用“情景还原”的方式对“文化生态”整合与重构做了一些探索和尝试。此类博物馆一般分为：陈列展厅，用以介绍各类工艺品的历史渊源、制作流程、艺术特色等；另设手工作坊厅及兴趣室，由艺人为参观者表演传统工艺，游人也能动手操作，现场体验同时兼有教学功能；此外还有配设有生产厂房和营业厅等。这正是“活”态保护的一种形式，长株潭地区亦可借鉴这种保护范式，建立“民间美术文化遗产活态展示馆”，将展馆作为文化的传承载体，“静态”展示与“活态”传承并行，实现民间美术文化遗产在当代乃至未来的不断延续和发展。
据2012年普查的情况，长株潭地区民间美术类文化遗产的分布状况为：长沙市26个，株洲市14个，湘潭市5个。①可将湘绣、火花、铜官窑陶瓷、浏阳石雕、望城剪纸、棕叶编、醴陵皮影戏、中国红釉上彩绘技术、株洲县朱亭邹桂文木雕、株洲县刘双喜油漆画、芦淞区百井剪刻纸艺术、蓝印花布等内容遴选后纳入展馆，展馆不仅展示完成的作品，还同时展示制作过程和工序，如能以展示、教学、体验、生产、销售结合的形式呈现，则较之静态的实物、文字、图片更为全面，能让文化遗存保持鲜活而持久的生命力。
（二）保护民俗文化，全民参与，营造适宜的社会环境
尽管以“活态展馆”的形式能呈现传统手工艺的部分形态，但毕竟是一种标本式的保护，已经全然脱离了民间美术的生长环境，且保护的种类有限，只能是挽救濒危文化遗产的权宜之策。“上导之为风，下行之为俗。形成习惯，世代传承，是为风俗。”②唯有形成风俗和习惯，民众才会自觉自发地将对文化遗产保护的关注融入日常生活。在这个问题上，最关键且长效的办法是需要政府积极引领保护民俗文化，全面提高公众的文化自觉意识，全民参与保护与传承，营造适宜的社会环境。譬如在高度现代化的日本和韩国，民众的日常生活依然中会定期举行传统文化活动，集中展示各类传统工艺品；在政府划分出来的历史街区和民俗村，工匠依然在手工作坊从事着传统工艺，生产和售卖与日常生活息息相关的实用品。也唯有如此，各类民间美术文化遗产才是真正意义上的“活态”的保护和传承。他山之石可以攻玉，日本和韩国的做法切中肯綮，我们当效法之。
二、赓续文化薪火，构建传承体系
（一）传承人、后继者、民间协会共同构成的传承队伍
民间美术文化遗产实现“活态”保护与传承的另一个关键是保护“人”，作掌握特殊技艺的民间艺人是文化传承的主要载体，他们是极其珍贵且濒危的文化资源。要解决民间美术传承人“断代”问题，我们应该通过宣传和激励提升民间艺人和传统工匠的社会地位，使全社会意识到他们的文化价值，将他们等同于“艺术家”而非“工匠”来对待。此外，还需要定期向公众开放手工作坊，吸引公众注意，提升艺人自豪感和对自身价值的认同感；要求传承人不断研修、学习以促进技艺的提高；再以文字、图片、录音、录像等方式全面记录他们掌握的民间美术文化遗产的表现形式、技艺和知识等；分阶段、有计划地征集并保存他们的作品，制作成教材和宣传片，以电子媒界的形式传播等。
民间美术文化遗产要保持“活态传承”的状态，还要注意艺人工艺技术的继承与改善以及“后继者”的培养。尽可能为艺人提供活动空间，定期组织手工技能表演，以展览或竞技等形式供艺人交流、施展和拓展技艺等。提升年轻人学习和从事传统技艺的兴趣；通过媒体传递授徒信息，在全国范围开展拜师学艺活动、组建民间协会等都有利于“传承人队伍”的形成，能确保该项遗产后继有人。
（二）将民间美术与学校教育结合，持续培养有生力量
培养民众的民间美术文化遗产保护意识，开发和利用地方美术资源，自觉自发地参与保护与传承，需要将民间美术文化遗产课程纳入整个教育体系，使民众从小接受民间艺术的熏陶和潜移默化，成为传承与保护工作中可持续发展的有生力量。
幼儿的民间美术教育主要是对孩子进行有目的渗透和熏陶。通过家长带领幼儿参与民俗活动；在幼儿园设立民间美术体验教室来欣赏作品，培养儿童对艺术品的感觉、知觉和美感意识；选取能进行实践操作的民间美术样本进行临摹和创作等；激发他们的民族自豪感和对家乡传统艺术的热爱。
小学阶段，长株潭地区各学校可以因地制宜，与校内资源进行整合，进行校本课程的研发，如蓝印花布、火花设计、剪纸等易于实践的内容等，都是丰富的民间美术课程资源。可通过让学生动手操作、体验制作过程并举办展览，引导学生参与文化的传承和交流。此外，还可以以“民间美术文化遗产”为主题，定期举行全省绘画和作文竞赛，通过这种方式促进儿童对当地民族民间美术文化遗产的认同感。
中学阶段，注重拓展对民间美术文化遗产认识的广度和深度。培养学生对本土的民间美术的关注，了解地方民间美术的发展历史和现状，熟悉当地民间美术的主要种类、地方民间艺术造型特点、审美特征、工艺流程等。在日常教学中以“熏陶、渗透、融入、践行”的方式培养保护与传承的后备人才。
地方高校应邀请民间艺人进课堂授“绝活”，鼓励美术教师向老艺人拜师学艺，将民间美术文化遗产课程列为必修或选修科目。有条件的高校，还可成立民艺系，培养有志从事民艺工作的专业化人才，肩负起传承民族民间文化的重任。
三、振兴传统工艺，摆脱传承窘境
长株潭地区民间美术文化遗产的种类繁多且分散，除“湘绣”已形成规模化发展外，其他多属于规模极小的零散作坊，处于无序发展和自生自灭的状态，因不符合现代市场经济的要求，面临濒危窘境。要避免单一以“遗产”或是“馆藏”的方式存在的局面，就应该让民艺作品成为民众生活的一部分。不断被生产和销售，在发展中实现经济效益和社会效益的真正的“活态”存在方式。
这需要政府职能部门承担具体而有效的工作。首先通过调查研究，不断开拓市场，为该地民艺作品的生产和销售提供信息，再设立长株潭地区工艺品信息网，搭建艺人与消费者沟通和对话的平台。其次，对在传承发展传统技艺、大力培养后继者以及拓展销售渠道等方面作出突出贡献的优秀民间艺人进行表彰和奖励，以促进传统工艺的振兴。第三，对学习民艺品制作的年轻人发放生活补贴，保障其生活，能专心致志从事民艺传承工作。第四，定期举办民艺作品的展览和展销活动，让民间艺人彼此交流和展示技艺，以促进技艺的提高。
振兴传统工艺，走产业化发展道路，是民间美术文化遗产摆脱传承窘境的有效途径。要建构合理有效的手工产业，长株潭地区应该将经济价值较高的民间美术文化遗产加以利用，如重点扶持和建立湘绣、铜官窑陶瓷、浏阳石雕等非物质文化遗产传承基地，作为展示与宣传民间艺术的窗口；帮助长沙粽叶编、石、醴陵皮影、株洲县朱亭邹桂文木雕、株洲县刘双喜油漆画、芦淞区百井剪刻纸艺术、蓝印花布制作等民艺品走向市场，吸引更多民营资本进入民艺产业等。
科学合理的产业化既能为民间艺人带来理想的经济收入，改善其生存状态，又可以更好的发挥其文化价值。以传统文化拉动地方经济，又能推动民艺品与市场结合。从“湘绣”的保护来看，在产业化后得到了稳定的传承和发展，已经成为长沙市经济产业和居民生活的组成部分，不仅为社会提供了所需的产品，还使“湘绣”本身找到了存在价值，更为重要的是保持了民间美术文化遗产的“活”性，使活态传承成为可能。
四、尝试创新思维，实现传承发展
在现代工业化生产的背景下，由于民间美术作品墨守成规和因循守旧，不可避免地经历了由盛而衰的过程，被视作粗鄙俗气的物品而遭到疏离，正在逐渐淡出人们的日常生活。如何让传统工艺和民间美术作品融入现代社会，既满足民众生活物质与精神的双重需求，并最终成为现代化自身的重要组成部分？事实上，现代文明的发展和民艺品的使用并非不可调和的矛盾，倘若两者能互为补充、相互融合，往往能创造出令人惊讶的经济和文化奇迹。
解决问题的关键是寻求变革与创新，实现民间美术文化遗产的可持续发展。倘若一味只依靠政府投入来保护，那注定只能是苟延残喘，逃不过湮灭无形的命运。更何况“持续变化”本就是活态美术文化遗产的基本属性，正是一代代民间艺术家们的继承与创新，才使得遗产本身不断增值。
石涛说过：“笔墨当随时代”，民间美术之所以逐渐淡出时代潮流之外，其主要原因依然是维持固有形式，没有紧跟时代步伐。就像长株潭地区濒危的遗产蓝印花布，其图案的依然只停留在传统的形式――二方连续、吉祥图案等规整的纹样。如果能在图案的设计上寻求创新，结合现代艺术形式、融合传统与当代艺术，立刻就能拉近与世界流行时尚的距离，从而广受欢迎。此外，我们还能在蓝印花布的功用上做文章，比如设计整合含蓝印花布元素的坐垫、抱枕、腰靠、汽车内饰、包装盒、旅游纪念品等等，都能引领时尚，让这门古老的艺术焕发生机，重回民众的日常生活。
著名哲学家冯友兰先生曾说：“旧邦新命”，“旧邦’是应当保持且珍视的文化传统，“新命”当指随时代而变，对传统文化进行改造和推陈出新。也唯有不断地吐故纳新，才能增加民间美术文化遗产对现代社会的适应性，参与现代化的构建，时刻保持旺盛的生命力和强劲的发展动力。
基金项目：湖南省教育厅资助科研项目（11c0096）
注释：
①徐美辉著.湖南非物质文化遗产普查报告.艺术中国，2012年第10期.
②顾禄著，王昌东译.图说古风俗：清嘉录.北京，气象出版社，2013年版，第2页.
参考文献：
