发布时间：2023-04-08 11:37:19
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的中小学音乐教育论文样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
关键词：音乐教育;校园文化建设;中小学
音乐作为人类艺术发展的主要组成部分，为人类的生活、情感带来了巨大的影响，现如今，人们越来越重视音乐教育的重要性，不仅仅是因为音乐教育有助于校园文化建设，更重要的是音乐教育能够培养学生的高尚情操，丰富学生的情感，陶冶学生的优良品格，进而使学生的身心得到健全的发展，是培养学生德智体美全面发展的重要组成部分，也是校园文化建设的主要组成部分。
一、音乐教育与校园文化建设存在的问题
就目前而言，中小学音乐教育已经改变了传统的教学模式，将识谱、演唱、乐器、音乐欣赏等融进了课堂，丰富了课堂的教学结构，对培养学生的音乐素养具有巨大的促进作用。但是在具体的音乐教育中，依旧存在一些问题，这些问题阻碍了对学生音乐素养的培养，不利于校园文化的建设。比如说，一些教师在音乐教学过程中将演唱技巧的教法放在了首要位置，而忽略了音乐对学生身心健康影响的引导，教师应该明白，学生学会唱歌的技巧是次要的，并不是每一个学生都要成为歌唱家，而教会学生欣赏音乐才是最重要的，因为欣赏美好的音乐能够激发学生积极的精神状态。
二、音乐教育应该注入生气
中小学的音乐教育还应该是生机勃勃的，学校教育应该以学生为主体，尊重学生的性格发展，中小学生的性格特点正是活泼好动的，因此，教师也应该在音乐教学中注入音乐的生气，并将音乐注入学生的日常生活当中去，使学生的生活音乐化，使学生无论在学习还是生活中都能够有精神愉悦的表现。比如说，教师在中小学音乐教学中注重童谣的教学，就可以很有效地培养学生愉悦的精神状态。童谣是一种以儿童为主要对象的歌曲，主要特点为曲调简单、韵律欢快，歌词的取材贴近生活且富有教育意义、富有情趣。这些特点使得童谣具有教学价值，且很容易吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣。且童谣的种类丰富、类型多样，是为中小学音乐教学注入活力的首选。同时，童谣的学习也能够丰富学生的课余活动，为校园文化建设提供条件。
关键词：小学音乐；家国情怀；民族文化；音乐素养；民族音乐；爱国主义
一、民族文化在小学音乐教育中传承发展可行性分析
中华民族是拥有上下五千年文化底蕴的民族，中华儿女在经过世代接续奋进不断前行中，努力创造并丰富我国的传统文化宝库，使得我国传统文化不仅具有广袤的内容，还具有多样的表现形式。其中以民族音乐为代表的传统文化表现形式，以及灵动鲜活的传唱方式演绎并传承着我国优秀的历史文化，有效彰显了民族精神，是过去与当前形势下传扬优秀民族文化较好的方法与途径。而以民族文化在小学音乐教育中传承与发展模式，恰恰能够在小学学生基础认知阶段，以丰富多样的歌谣教学与传唱模式，有效渗透家国情怀和民族精神，使得民族文化与小学音乐教育二者相辅相成，既有利于小学学生积极健康价值观念的培养，也有利于对于小学学生音乐素养的有效积淀，能够使小学学生在深入接触民间歌曲及器乐的过程中，有效传播和弘扬民族精神。作为一名小学音乐教师更要在音乐课程的教学过程中贡献自己的一分力量，通过将民族文化与小学音乐教学相结合，教育学生灾难来临之际，拿出中国人坚韧的民族精神面对灾难，共克时艰。因此民族文化在小学音乐教育中传承与发展不但是可行的，而且在整体基础教育音乐教学过程中也扮演着重要的作用。
二、民族文化在小学音乐教育中传承发展策略
( 一) 提升小学音乐教师素养；明确教学目标及任务
对于民族文化在小学音乐教育中传承与发展的过程来说，小学音乐教师可谓是扮演着重要的引导作用。尤其对于小学学生来说，音乐学科在这一阶段的教学并不具有较强的专业性和技能性，而是以其独特的教学形式启发学生在日常生活中感受美和鉴赏美的能力，有效满足小学学生的全面发展需求。因而在小学音乐课程教学过程中，教师不仅要扮演传道授业解惑者，更要成为民族文化在小学音乐教育中传承和发展的引导者，以较高的音乐素养，启发学生音乐学科学习兴趣，树立正确价值取向，并通过明确在小学阶段对于学生的教学目标及任务，切实推动并提高学生民族音乐素养的培养。例如在小学音乐教学过程中，教师可以通过积极开展并参与相应的教研活动，累积各类民族文化素材和民族音乐知识，切实提升自身音乐素养，从而加深自身对于民族文化的理解和认知程度，为有效推动民族文化在小学音乐教育中传承和发展提供良好的音乐理论基础。与此同时，小学音乐教师必须要对小学学生音乐学习情况和喜爱水平进行调查，在开展民族音乐教学设计中，以贴合小学学生生理可接收程度的教学设计进行民族文化在小学音乐教育中传承和发展教学目标的设定为促进民族文化在小学音乐教育中传承与发展奠定良好的基础。
( 二) 创设民族音乐教学情境；渗透家国情怀德育教学
要想切实提升民族文化在小学音乐教育中传承与发展的成效，还需要引导小学学生深入到民族音乐教学学习的情时有效渗透爱国主义教育。尤其对于小学学生来说，正处在个体身心发展的基础阶段，对于外界的事物存在一定的好奇和探知心理，正处于个体健全人格的培养阶段，需要教师引导学生在面向重大灾害时做出正确积极的反应。此时教师在教学的过程中，就可以通过在小学音乐教育中紧跟时代步伐有效结合实事，创设多元的民族音乐教学情境，在有效渗透爱国主义教育的同时，强化小学学生对于民族音乐的理解和掌握程度，有效开展德育教育。
( 三) 完善民族音乐教学设施；增强学生学习体验感
众所周知，民族音乐在传唱过程具有极其鲜明的感染力。但是在传统小学音乐教育过程中，大部分音乐教师以播放音视频的形式，引导小学学生对于民族音乐进行学习和传唱。这种枯燥死板的教学模式，不仅不利于小学学生深入体验和感受民族音乐特色，也不利于学生对于民族文化和民族力量的感知。因而，在小学音乐课程教学过程中，教师需要通过完善民族音乐教学设施，引导学生有效利用乐器感受民族特色，感知音乐文化，切实推动民族文化在小学音乐教育中的传承与发展。与此同时，在这一过程中学生对富含中华民族文化特色的民族乐器进行学习和体验，在有效增强对于民族音乐学习体验感的同时，激发了学生的民族自豪感和荣誉感，使学生在音乐学科的学习过程中，更加注重对于家国情怀及民族精神的品鉴，进而有效促进民族文化在小学音乐教育中的传承与发展。
三、结束语
综上所述，要想切实推动民族文化在小学音乐教育中的传承与发展，不仅要注重对于学生音乐理论及曲目传唱方面的教学，还应注重对于学生家国情怀和民族精神等爱国主义教育的渗透和培养，通过在教学过程中有效结合德育工作，引导学生在传唱民族歌曲和体验民族乐器的过程中有效增强民族意识和大局意识，指引学生形成正确的价值观念，在切实强化学生民族体验感荣誉感的同时，深化对于小学学生爱国主义教育成效，引导学生树立正确的音乐价值观念和目标取向，有效提升学生音乐品鉴能力和情怀感悟能力，切实提高综合音乐素养。
参考文献
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对于郭声健教授来说，能够一辈子从事音乐教育，是他生命中最幸福、最快乐的一件事情。他将自己的生命意义与音乐教育高度融合，可以为音乐教育付出一切，包括名、利，乃至生命。他在书中这样写道：“有人问我为什么对这份职业如此执着和投入，其实理由很简单：当一个人一旦意识到命中注定为此而生时，他就必然会心无旁骛、无比专注，犹如对待自己的终身伴侣。”郭教授对音乐教育的认识有如此高度，绝对不是他一时的感情冲动，而是他从长期的艺术实践和艰难的人生思索中获得的真情实感。通过《守望音乐教育》的开篇《让生命融入音乐教育》一文，我们可以读出一个音乐教育专家的“平民情怀”：出生在湖南一个偏远小镇的他，既没有显赫的祖辈音乐基因传承，也没有良好的音乐环境熏陶，但他从小就喜爱唱山歌和花鼓戏，还自学了拉二胡、吹竹笛。长大后，他进过地区剧团，上过中等师范学校，教过中小学音乐课，自学过作曲，上电大学习过英语，还曾经幻想当一名作曲家，真正接受正规音乐教育是在读硕、读博期间。所有这些经历，与普通人没有什么两样，唯一不同之处，是他内心深处拥有着一份对音乐的热爱。正是这一份对音乐炽热的爱，让他在音乐教育的道路上表现出无比的勇往直前和义无反顾。
中师毕业参加工作不久的他，因故由镇完小调到了乡下中小学任教，使他远离音乐课堂达三年之久。也是在这段时间里，他开始自学歌曲创作，并陆续在省级音乐刊物发表和在电台录播了几首歌曲作品，于是，他对音乐教育又多了一份眷恋。他经常这样告诫学生：“不与人比较，那叫消极，那就没有进步的动力；但比较并不意味着与人相争，与人争，往往争的是虚荣，争的是一口气，争的是自己不该得到的东西，因为属于自己的利益用不着去争，不属于自己的荣誉地位则是争不来的。”正是由于他对音乐教育充满了爱，对生活充满了正能量，他从音乐教育中获得了无比的快乐，体会到了音乐教育带给他的生命价值。
在《守望音乐教育》一书的附录中，郭声健教授对《艺术教育论》有过专门的解读。郭声健教授作为国内培养的第一个专攻艺术教育学方向的教育学博士，较早涉足了艺术教育规律的探索和研究。《艺术教育论》这本于上个世纪90年代末出版的博士论文，提出了“中小学艺术教育为审美教育而存在”、“艺术教学三原则：参与、融合和愉悦”等观点。这些理论的提出，得到了论文答辩会专家的充分肯定：“从若干时间来的理论徘徊中，拔群而出，富有创见，堪称精彩之笔”；“论文逻辑严谨，观点具有新意，结论正确，将中小学艺术教育的研究推到了一个全新的高度”。《艺术教育论》出版后，被确定为“园丁工程”中小学艺术教师继续教育教材和部分省市音乐教师的必读教材。
艺术教育规律的掌握、教学原则的提出，是他多年扎根农村中小学音乐教育、长期从事音乐教育研究、虚心向一线音乐教师学习的结果。在这一过程中，个体经验是教育规律掌握的基础和前提，反过来，教育规律可以指导个体实践。郭声健教授着眼于音乐教育中个体实践的每个细节，从细微处入手，从音乐课堂的每一个教学环节入手，鼓励教教学“用心”、“入情”，鼓励“大胆”、“创新”，充分发挥老师、学生的能动性，发挥音乐课程中“享受音乐”的特殊作用，让学生在音乐课堂上充分地享受艺术、享受生活、享受人生。他的理念和指导，让许多一线老师受益，也得到了音乐教育理论界的好评。
“高高在上的理论说教，我做不来，老师们也害怕；空洞无物的夸夸其谈，我不愿做，老师们也反感。那么，唯有与老师们以心交心、以诚相待、平等交流，才是我的唯一选择。”《守望音乐教育》没有空洞的说教，没有深奥的理论，而是通过一个个“鲜活”的“故事”向人们呈现出当代音乐教育的整体状况。书中故事的主人公形色各异、丰富多彩：有从农村中小学音乐教师成长为艺术教育专业博导、专家的郭教授本人，有他攻读硕、博期间的导师，有网络上进行教学交流的一线教师，也有他指导的硕士生、博士生，甚至还有他那位武汉大学测绘专业毕业后继续到美国伯克利音乐学院就读的儿子。这些人都与“故事”中的音乐教育有关，他们都在“故事”中扮演着各自的角色。
论文摘要：农村的基础音乐教育现状在一定程度上影响了我国音乐教育的整体水平。目前，农村音乐教育中还存在着教育经费不足、对音乐教育在孩子成长过程中的重要作用认识不够、师资力量严重缺乏等一些问题。文章针对这些问题进行分析并提出了一些对策。
音乐教育对于一个人的全面发展、塑造完美人格有着不可估量的作用，而且对于一个民族整体素质的提高有着不可替代的作用。从某种意义上说，我国音乐教育的主要阵地在农村，农村音乐教育的好坏直接影响着我国学校音乐教育的整体水平。因此对农村基础音乐教育进行思考，探讨农村基础音乐教育面临的问题并提供农村基础音乐教育发展的基本对策，这些都具有很重要的现实意义。
一、农村音乐教育的现状
当前，我国农村基础音乐教育的现状不容乐观，存在着一些问题，这些问题制约了农村基础音乐教育的发展。
1.教育经费投入不足，教学设备不完备
教育经费投入不足是农村学校音乐教育中的一个重要问题。一些农村学校为了缩减财政支出，尽量聘请代课教师。教育经费不足，导致教师工资较低。而一部分音乐教师也因没有课，在年终考核时没有机会参加考核，这些导致一些音乐教师对音乐课不感兴趣。有些老师在自己能力允许的条件下都转教语文或数学，导致音乐教师队伍严重流失。教育经费不足，导致农村的一些学校没有固定的音乐教室或多媒体音乐教室，也没有完备的音乐器材，影响了音乐课的教学质量和教学效果。
2.教育观念陈旧、滞后
在较偏远地区一些农民的生活还有问题，不会有太多的心思和多余的钱去学习知识、学习音乐。即便是想让孩子学，也是心有余而力不足。对于音乐，他们觉得不能创造财富，所以他们不会花费太多的精力和财力让孩子去学习。只有文化课成绩好的孩子才是好孩子，学生家长更看重学生文化课的成绩，没有认识到音乐在孩子成长过程中的重要性，这就在一定程度上忽略了音乐在孩子全面发展中的重要性，忽视了对孩子美感、审美素质的培养。
由于学生家长的期望，以及应试教育的影响，社会上对学校的评价也是以升学率作为标准。所以，学校一方面考虑升学率带来的影响，另一方面又受家长的“重望”之托，它们以抓学生成绩为主。在这样的状况下，一些学校就会为了升学率放弃，甚至牺牲一些看似与成绩无关的课程和活动，音乐课就是其中一个牺牲品。一些学校拿教学成绩作为老师的考核标准，一些老师用考试成绩对学生进行排名，这一连串的排名不由自主地会让学校、教师、学生都觉得走到哪里都是文化课最重要。音乐教育在一些农村的基础教育中基本是处于可有可无的地位。因为升学考试不考音乐，所以平时可能还有音乐课，而一到临近期末，音乐课就会被其他课程占去。
作为中小学生，他们还处在人生观和世界观的形成过程中，他们对待事物的态度在很大程度上是受学校和家长的影响。一些学校讲升学率，家长期望他们跳出农村，这种潜移默化的影响使他们不由自主地也会重视文化课。他们对音乐的认识也只是通过电视、录音机等这样一些媒介，认识到的也基本都是时下流行的通俗音乐。其实，对于本民族的民歌、民族乐器等，他们应该多了解、应该了解的知识却从未耳闻，更谈不上喜欢与否。
因此，在农村学校，家长、教师以及学生，对音乐教育在学校教育中的地位和在学生成长过程中的作用的认识还远远不够，甚至是模糊的。
3.师资力量缺乏
国运兴衰系于教育，教育成败系于教师。农村中小学音乐教师是支撑我国基础音乐教育事业的重要力量。我国中小学音乐师资的来源基本上是高等师范院校、中等师范院校音乐专业的毕业生。但由于一些现实问题，比如，一些农村经济发展速度较慢，交通、通讯、文化等与城市相比较落后，所以一些音乐专业毕业生不愿去农村任教。
现在，农村较少数学校有专职的音乐教师，大多数音乐教师都由语文、数学或其他科教师兼任，这些兼任老师绝大多数也都是半路出家，他们对音乐理论知识、音乐课程教学方法等了解还不够深刻，因此音乐课教学形式单一、气氛不够活跃，致使学生对音乐课也失去了兴趣。而那些专职的音乐教师，也会因为教学设备不完善而感到“巧妇难为无米之炊”，感到没有用武之地。这样的现状严重制约了学校音乐教育的发展，也使农村中小学音乐教育和国家统编中小学音乐教学课程标准的要求相脱节。
二、发展农村音乐教育的对策
1.转变农村音乐教育的思想观念，完善评价机制
音乐教育家贺绿汀曾经说过：“中小学音乐教育是关系到整个后代的文化修养、思想境界和道德品质的大事，绝不可可有可无，等闲视之。”所以，必须要改变长期以来影响音乐教育向前发展的传统教育思想和教育体制，改革考试制度。虽然素质教育的口号已经提出了很多年，但是在农村的实施情况还不够好。要对一些教育部门和学校领导进行教育，使他们转变“分数第一”的观念，树立让学生全面发展、注重学生素质教育、审美教育培养的思想。还要鼓励学生家长参加一些社会艺术活动或民间艺术节，使家长切身体会到艺术的美和音乐的美，使他们明白音乐教育在孩子身心成长过程中的重要性以及对塑造孩子心灵的重要作用。
在改变社会、学校、家长教育观念的同时，随之改变的一个问题就是教育的评价机制问题。当各方都认识到音乐教育的重要性时，便不会再以单一文化课成绩来衡量学生和评价学校，这样会激发学校对学生全面发展的培养。
2.加大对农村音乐教育的经费投入，改善办学条件
教育需要投资，音乐教育更是如此。音乐教学设施是实现课程标准的保证。各级政府、教育行政部门要加大对音乐教育的投入，同时要积极鼓励和调动社会上各种力量来对农村音乐教育进行投入，逐步建立多种渠道，来筹措农村音乐教育经费机制，解决农村音乐教育经费不足的问题，改善办学条件，修建音乐教室，配置音乐教学器材，完善教学设施，提高农村音乐教师的福利待遇。这样，一些音乐教师才会安心扎根农村，在农村音乐教育中实现自我价值，从而保证我国农村音乐教育得到真正的发展。
3.优化农村音乐教师队伍
针对农村音乐教师紧缺，且目前音乐教师的音乐素质较低等诸多问题，首先应该稳定在职音乐教师队伍，加强对在职音乐教师的定期培训，提高这些教师的综合音乐素质。发展有音乐爱好的其他课程教师，鼓励他们加入音乐教师的队伍里，对他们进行专业培训，从而壮大农村基础音乐教师的队伍，提高他们的教学技能和水平。
当然，单靠农村音乐教师的自我补充和自我发展还是远远不够的。要鼓励高等师范、中等师范院校的专家、教授和专业教师到农村去作讲学、作兼职，这样有助于他们了解农村基础音乐教育、了解农村需要什么样的音乐教师，然后再结合高等师范院校的培养目标对学生进行教育，这样便不至于使高等师范院校的音乐教育与基础音乐教育脱节。同时要鼓励音乐专业的毕业生到农村去建设农村，毕竟城市人口只占全国人口总数的一少部分，城市学校所需的音乐教师也是有限的。因此，要帮助他们树立到农村去的观念，帮助他们克服思想上的负担和困惑。另外，相关部门对这样的毕业生在生活上要给予一定的帮助和支持。
4.充分利用有利资源，丰富教学内容
中国传统民族音乐文化的根在农村，要保存传统音乐文化就必须从农村入手。对于农村音乐教育来说更是便利，对传统音乐文化触手可及，要充分利用当地的音乐资源。
民间传统音乐具有淳朴的乡土气息，适合农村的特点，容易在学生的心灵上产生共鸣。例如，淳朴高亢的西北民歌、委婉悠扬的江南丝竹、豪迈热烈的北方吹打等，这些不仅能陶冶学生的情操，激发他们的民族自豪感，而且更容易被广大农民所接受，对他们的思想进行潜移默化地影响，对学生的感染也有着无法估量的作用。因此，学校在条件允许的情况下可以请一些本地的民间艺术家到学校进行演出，丰富学生的音乐生活，使他们了解本土的民间音乐。这样既丰富了学校音乐教育的内容和形式，同时对于民族音乐的传承也有一定的促进作用。
我国要实现21世纪发展的宏伟目标，实现科教兴国，一定要狠抓农村基础音乐教育。一方面加快发展农村的经济，这是物质基础与保障；另一方面，社会、学校、家长要从培养学生全面发展的角度出发，充分认识音乐教育对中小学生智力的启迪、人格的塑造以及想象力、创造力的培养等都具有不可替代的作用，应重视音乐教育在学校教育中的地位。改变农村基础音乐教育的现状是一项长期而又艰巨的伟大工程，面临着严峻的挑战与诸多现实困难，需要各有关方面的共同努力和密切配合。
参考文献：
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关键词：农村小学；音乐教育；素质教育
中图分类号：G623.7文献标识码：B文章编号：1672-1578（2015）01-0254-02
在生活中，音乐无处不在。它有着非常强烈的感染力，可以直接作用于人心，使其多种素质整体跃升。音乐对人的心理也有着很大的影响，有助于人们在不知不觉中提高自身境界，陶冶情操，使人性得到良好的发展。音乐来源于生活，同时又为生活增添色彩，提高人们的生活质量。
缺乏艺术教育的教育，是不完整的教育。对于农村小学生来说，要实施艺术教育，音乐课就显得非常重要。音乐教育是通过唱歌、音乐知识和技能训练、欣赏等富于情感的音乐形象对学生进行的美学教育，它对于学生世界观的形成、创造力的培养、情操的养成等都有独特作用。
1.农村小学音乐教育的现状
重庆市是中国最年轻的直辖市，以山而闻名，有"山城"，"雾都"等之称。开县、梁平、巫山、云阳等是重庆市东北部偏远的区县。经济和各个方面的发展自然不如那些临近主城区的区县。这次去到了梁平的偏远山区支教的所见所闻，而对重庆市农村音乐教育提出一些不成熟的看法和意见。
1.1音乐师资队伍紧缺。加强教师队伍建设是提高教学质量的基本保证。虽然每年都有一部分音乐院校毕业的学生分配到了农村，但大多留在条件较好的县城或城镇中心学校，不愿前往农村任教。许多农村小学建校几十年也不曾有过一个音乐教师。由于多年来传统思想的禁锢，音乐教师成了可有可无对象，他们认为音乐是人人都可教的课，音乐教师当然就低人一等，于是纷纷改行，使本来就缺乏的音乐教师就更加缺乏。
1.2音乐教师素质低。在乡村音乐教师师资力量中大部分是当地民办教师。缺乏音乐基础知识和基本技能技巧，没有一个对音乐教育重要性的认识。多种思想的禁锢下使农村音乐教师缺少自主与自信， 缺少创新探索， 更缺少思想和心理上的解放。当面临音乐教学上的困难， 选择的不是努力提高自身的音乐素质、以积极的态度去探索适合农村小学音乐教学之路， 而是因循守旧、敷衍塞责。这一现象严重制约着农村小学音乐教育的发展。
1.3音乐教学设施严重不足。教学设施是学校教学工作得以正常开展的重要保障，同时又是改进教学方法、提高教学质量的有力物质基础。农村经济落后，财政收入困难。地方政府在教育上投入很低，在音乐教育上的投入更是少。许多学校没有最基本的音乐设施，更别说专业的音乐教室、多媒体设备、钢琴等。各种设施不完善，教学条件得不到保障，成了开展音乐教学的阻碍。
1.4音乐教材与实际不符。现在的音乐教材都是城乡统一发放，教材的内容与农村教学现况严重不符。许多老师的自身水平不高，无法教授专业知识，学生也因多年来的影响对于音乐知识不感兴趣。而音乐教材当中却多是一些乐理知识，面对着复杂的音乐教材，让许多教师也无能为力。这也是为什么农村学校的音乐课变成了唱歌课的原因之一。
1.5缺乏自信心，感知能力低。在和孩子的交流中，发现有很多不够大胆，大多为成绩优良的孩子。这些孩子严重缺乏自信心，从来没在公共场合唱过歌，所以就非常怕。有一部分学生虽然非常喜欢音乐，但对于音乐知识却一无所知。即使有条件好好上一堂音乐课，下面的学生也是云里雾里不知所向。更多的学生喜欢看动画片听流行歌曲。由于种种条件的限制和长久以来农村教育模式的根深蒂固，音乐教学效果也与新课标规定相差甚远，从而无法提升学生的感知能力。
2.问题产生的根本原因
2.1经济原因。近年来人民的生活经济水平越来越好，在各个方面都有了非常大的提高。但是城乡之间的差距依然很大，特别是文化上的差距。重庆群山环绕，农村因交通不便，资金不足等多种原因，许多文化娱乐设施未走进农村家庭。农村小学每年的教育资金有限，没有多余的资金来购买一些基本的音乐教学设施。
2.2社会原因。在广大农村中，音乐是毫无地位可言的。平时休闲时听听音乐唱唱歌是可以的，可是要把音乐放在课堂上，就是不务正业的表现。在广大农村中他们认为，喜欢音乐都是成绩差的表现，只有数学语文成绩好你就是骄傲。所以在农村中家长都不会支持自己的孩子学习音乐。
2.3学校不重视的原因。虽然我国正在大力推行素质教育但并没有从根本上转变大多数乡村小学教师和领导的教学观念，应试教育依旧主导着各个学校。由于音乐成绩不加入统考中，这让许多学校找到了突破口。农村小学的各个条件都落后于城市一大截，为了追赶，以至于许多偏远山区学校只有语文和数学。即使安排了音乐课也只是为了应付上级领导的检查，毫无意义。这是一个素质教育的时代，音乐教育是实施素质教育的重要途径之一。所以中国作为一个农业大国，更加要注重农村教育的发展，农村教育又数音乐教育尤其重要和落后。
3.由农村教育现状而引发的思考与对策
3.1更新教育观念，全面实施素质教育。要想改变这长久以来的观念，应大力倡导新的音乐教育理念。各级教育部门的领导，更要更新教育思想观念，把农村中小学音乐教育的实施提到日程上。要严格按照《音乐教育大纲》和《音乐课程新标准》来执行实施。
3.2加强师资队伍的建设，提高音乐教师专业素质。音乐教育师资队伍的紧缺是农村音乐教育发展缓慢的首要问题。由于农村中小学师资紧缺，教学设施简陋等诸多问题。首先我们要稳定现有的音乐师资队伍，加强音乐教师的培训工作，不断提高音乐教师的素质。把热爱音乐基本能胜任音乐教育的本土教师进行定期专业培训，提高他们的音乐素养。用多种方式多种渠道加快加紧培训兼职音乐教师，使他们具备音乐基础知识和基本技能技巧。
提倡顶岗支教，让更多的高等师范校和中等师范院校的学下到农村教育事业中，这样有助于他们了解农村基础音乐教育。因此，要帮助他们树立到农村去发展的观念，帮助他们克服思想上的负担和困惑。另外，相关部门对这样的毕业生在生活上要给予一定的帮助和支持。
3.3增加农村音乐教育的资金投入，改善教学条件，提高音乐教师的待遇。小学音乐教育中，音乐教学设施是确保音学教学正常进行并取得良好效果的重要条件。各学校应加大音乐教育的投资，置办相关音乐器材，音乐教学设施。条件稍好的学校可以适当配置一些高档乐器和教具，如钢琴、风琴、多媒体音像设备以及打击乐器，名族乐器和西洋乐器等。条件较差的偏远山区的学校也应配置一些音乐教学基本教具，如电子琴，音乐播放器等。音乐教学设施的不断完善才是农村音乐教育健康发展的有利条件。
教师待遇差是农村学校留不住教师的重要原因之一。条件越艰苦越差的地方，待遇往往也越差，试问有几个不愿意待在舒适又有好待遇的地方。农村广大的音乐教师在职称、晋级、专业教学、社会环境等方面都受到了许多不公正的待遇，这使得许多农村音乐教师工作倦怠。各级领导应提高对农村音乐教育的认识，统一思想，真正从内心重视音乐教育，给音乐教师以足够的重视，这样才能从根本上稳定教师的音乐教学工作。
3.4因地制宜，积极探索适合农校小学音乐教育的途径。目前的各种音乐教材音乐资料都是依照城市化的标准来制定的，这对于长久以来忽视音乐教育的农村来说，教材内容过于偏深。音乐教师应转变传统的教学方法，充分发挥教师的特长，在不破坏学生兴趣的条件下，适当加入一些音乐基础专业知识。教学内容上改变传统教学的单纯唱歌模式，注重学生全方位的培养。同时可以根据当地学生的基本情况制定出适用于他们的音乐课程标准。
3.5创建一个音乐美育的环境。学校上下课的电铃声，可以用小段音乐来代替。孩子们的课外活动通常是打闹嬉戏，经过课间十分钟的"奋战"，学生们的情绪难以很快平静下来。而优雅的音乐声较急促的铃声更可平静学生的情绪。课间，学校也可在广播中播放适合小学生欣赏的歌曲和音乐，既不多占用其他时间，也可吸引孩子的注意力，减少打闹，上课时就有更多的精力放于学习上。
开展校园艺术活动，鼓励学生多多参与 。学生可以根据自己的特长和兴趣参加，教师应从旁指导。各种形式的音乐活动可以使学生得到学习锻炼、施展才华的机会。让学生积极参加音乐社会实践活动，把课堂教学和课外实践活动紧密的结合起来，激发他们的音乐才能，提高学生的综合素质。由于农村小学音乐教育的常年忽视，作为老师应积极引导学生们参加各类音乐活动，把它作为让学生走进音乐了解音乐，并获得音乐审美体验的一条重要路径。
4.总结
农村人依然把知识当成唯一能走出山里的方法，所以长久以来都把文化知识作为他们全部的寄托。这导致农村全面素质教育严重失衡，过分重视文化知识教育，导致农村小学生缺乏思想品德、劳动技能等方面的培养。 在农村小学校园里，如果教师不在场，课间的走廊上、操场上，尽是难以入耳的脏话。一位六年级的学生，在同学留给他的留言簿写了满满的各类脏话，非常生气的另一位同学又把这件事告诉了老师。由此可见素质教育是多么的不可缺少。
我国是一个农业大国，主要人口居住在农村。改革农村小学音乐教育更是迫在眉睫。农村小学音乐教育的现状是否能得到相应的重视，音乐课程的新标准是否能在农村小学中得到实质性的进展，离不开各位辛勤的教育者和每个社会成员的支持。我们应尽快严格地实施中小学音乐课程新标准，加强学生的全面素质教育。 农村小学音乐教育的现状已经容不得我们忽视了，不要让音乐教育成为城市孩子的特权，也不要让音乐成为农村孩子的梦。
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[13]郭清扬；；我国农村中小学布局调整存在的问题、原因及对策[A]；2007年中国教育经济学年会会议论文集[C]；2007年
关 键 词：高校 教育 艺术
艺术是最能影响人心灵性情的一项活动。艺术教育是教育中不可缺少的组成部分，是推进社会主义和谐社会和精神文明建设的重要环节，对于心灵涵养、人文陶冶、塑造现代人的灵魂有着不可低估的作用。我们应该在不同层次上发展我们的艺术教育。现阶段艺术教育的发展主要在于以下几个方面：一是应人才市场的需求，艺术院校数量、艺术专业数量、招生与培养出的专业艺术人才数量的增长；二是应素质教育的需要，在义务教育与高等教育中对普通人才的艺术素质培养的课程数量与质量的提升；三是应人们休闲娱乐与业余爱好的需要，在成人教育与社会教育中艺术教育的不断增长与水平提高。高校教育是教育工作的重点，担负着历史的重任，而艺术教育是教育系统中的重要子系统。普通高校艺术教育的核心是艺术审美。
一、高等艺术教育要适应人才市场的需要、职业发展的需要
对于高等教育阶段的艺术教育，其主要目的是应对人才市场的需要、职业发展的需要。未来的社会与市场对于各种不同专业与工作岗位的人才都要求很高的综合素质与多方面的能力，而且高的艺术修养与广博的知识是创新型人才最重要的特征。所以，一方面，在各种专业的学生中都应加强艺术素质的培养，提供多种艺术选修课程，给予高水平艺术教育与熏陶的机会；另一方面，对于艺术专业的学生也要从综合素质的培养入手，引导学生学习多方面知识，发展多种能力，以便在未来的艺术创造活动中能把握广阔的社会生活的脉搏，游刃有余地从事各方面的创作。
另外，要鼓励学生走出校园开阔学习视界，一是走访挖掘历史文化古迹和典籍，吸收千年积淀的传统文化艺术瑰宝；二是深入当代社会生产生活，体验和研究丰富多彩、变化万千的生活世界；三是深入各地方各民族的各个角落，发掘记录最鲜活的原生态的民族艺术宝藏；四是放眼世界，在各国各民族最具特色的文化艺术洗礼中接受文化差异，感触人类艺术的博大精深。从无限的丰富与无限的可能中创生无限的灵感。而蓬勃发展的网络又是这些学习、体验、发现活动的最佳辅助工具，学校应当帮助学生学会更好地利用网络。
二、普通高校艺术教育发展策略
1.目标的确立
一定的目标是整个艺术教学过程的出发点和归宿。正确目标的树立确定了整个高校艺术教育的发展方向，从而指导教学大纲的制定，确立具体的教学任务、教学内容、教学方法。无疑，高校艺术教育的总体目标应建立在未来社会对人才知识结构和总体素质要求的基础上，即造就一大批知识社会所需要的全方位发展的富于创造性的高级人才。
普通高校的艺术教育既不同于专业艺术教育，又区别于中小学艺术教育，受教育者是文化知识层次较高的青年大学生。他们风华正茂、精力充沛，自我意识、参与意识强，充满了对未知事物探究的兴趣，具有较强的分析和判断能力，学习艺术的目的性明确，渴望提高自己的审美能力和艺术修养。普通高校的艺术教育应是建立在中小学艺术教育基础之上的，然而由于历史的原因，我国中小学艺术教育非常薄弱，因此从客观现状出发，高校艺术教育的基础目标应建立在零起点上，从最起码的、浅层次要求的认知目标开始，即普及艺术基础知识，以艺术欣赏为突破口，逐渐激发学生对艺术的浓厚兴趣，指导学生把艺术作为“开放体系”“一个被探索的世界”来研究学习。
2.课程的设置、教材的编写、教学法的展开
要提高大学生的艺术文化素质，需从根基做起，更要从兴趣抓起。即在广泛普及艺术基础知识的同时展现出艺术最美、最激动人心的境界，开出综合的艺术赏析创作实践课。该课程应融史、论，技巧、作品、结构等基础知识，及感觉训练、精品欣赏乃至创作实践等于一体；以知识促进欣赏水平的提高，以审美拉动学习知识的热情，以创作实践升华艺术与人的关系。一定要以美的感悟作为学习、感知、理解艺术的突破口。只有点燃热爱艺术的真感情，才能使学生在人生中真正走入无限精彩丰富的艺术世界大门。
教材的编写应符合大学生心理、生理特征，授课应循序渐进，体现科学性和系统性原则，同时尽可能结合学校专业特点搞出特色；应从可行性和趣味性出发，不能与专业教育等同起来；不可偏颇、过难，应以欣赏、创造的体验为主，知识为辅。大学生往往注重自学，教材应广而精，有较大容量，供学生参阅，并能作为其一生中进一步学习欣赏艺术的指南。
要采取兼收并蓄的综合教学法。艺术教育要“与时俱进”，必然要打破传统方法束缚，向国际化、多样化、个性化方向转变。视野开阔，融汇中西，广采博取，拓宽信息通道。大胆引进利用影视、动漫、多媒体、网络、社会实践、研究性与创造性学习等多元与新鲜的教学手段。
3.艺术师资队伍的建设
艺术教育比其他学科更要依赖于一个优秀的教师。作为美的启迪者、传播者的高校艺术教师，须有广博的知识，一专多能的本领和完成教学任务的能力，要不断提高自身领会美、体验美、表现美、创造美的修养，兼教学与指导艺术实践于一体。要通过各种渠道，多种形式的师资进修、培训、学术交流等来改变教师队伍的现状。而专业、师范院校应有针对性、有计划地培养合格的艺术教师。
4.全方位、多层次的高校艺术教育系统工程
培养提高大学生的艺术文化素质，除课堂教学外还需要建立相应的覆盖整个校园的艺术文化氛围和艺术教育系统工程。人类的文明来源于教育，艺术教育则以其更直接的手段作用于每个人。它引导我们升入理想世界中去，使生活得到净化，使生活驶向更高的现实中去。
参考文献：
【关键词】音乐欣赏;综合文化;创新性
1.课堂教学培养兴趣、触动学生心里的琴弦:
音乐课的内容是丰富多彩的:它的最大特点就是通过艺术活动来调动人的兴趣,打动人的情感,触动人心里的琴弦,让人愉快地受到教育。一方面是引导学生养成注意倾听的良好习惯。着重培养兴趣。
1.1重新认识教学过程:小学生活泼好动的天性,注意力不容易集中,那么在四十分钟的课堂教学时间内,如果教师没有为学生创设良好的情境和氛围,没有欣赏要求,对学生放任自流,就很容易导致课堂上出现主要以教师进行讲解,学生被动跟随教师思路的状况,很容易使得音乐欣赏的教学流于形式主义和陷于僵化的模式。久而久之,学生对欣赏课提不起兴趣,欣赏教学也就不能收到预期的教育效果。
1.2让学生养成良好的倾听习惯:我根据新课程标准中“青少年是在与环境相互作用的活动中主动学习和发展的”这一指导思想,我在活动别注意了创设与教育相适应的环境。例如:在欣赏《青春舞曲》这首旋律活泼、节奏欢快的音乐时可先介绍新疆歌舞音乐的特点(从网上下载图片辅助进行);紧接着欣赏《青春舞曲》并引导学生分析作品;最后教师引导学生设计一些简单舞蹈动作随音乐进行律动。
1.3在音乐课教学中,我利用电教媒体辅助教学,鲜艳的色彩、生动的图像,能为学生提供一种声音、文字、图象、动画相互结合而富于变化的学习情境,调动学生的多种感官,激发学生兴趣,音乐是时间艺术,要想获得良好的音乐欣赏效果,注意力集中是先决条件,只有认真地去倾听才能正确地感知作品的旋律、节奏、速度和表达的思想内容。因此人在不同的心境和环境下,应该选择风格不同的音乐来欣赏,以起到对神经的不同的调节作用。
2.综合文化的学习促进对音乐的赏析:
要重视培养学生的艺术综合修养。通过音乐教育,以促进学生的全面发展。音乐属于艺术,音乐与其他艺术如文学、诗歌、绘画等有着十分密切的联系。新课程理念告诉我们:“要提倡学科综合,音乐教学不仅要与姊妹艺术综合还要与其他学科综合”。而课程改革的目标在于培养学生的综合能力,即不能把分科知识看成孤立的体系,而要设法在多学科知识之间建立有机的联系。让学生具有的艺术感知、理解、想象、创造等诸多能力所形成的稳定的审美心理特征,实际上就是艺术欣赏和艺术表现能力的综合反映。通过音乐教学,提高学生艺术修养,是提高学生创新人格的有效途径。
例如在欣赏音乐《苗岭的早晨》时我是这样进行的,先介绍苗族的民俗风情、文化;苗族的音乐舞蹈历史悠久,群众喜爱的芦笙舞,技艺很高。苗族节日较多,较隆重的节日有过“苗年”、“四月八”、“龙船”节等。再介绍“苗族飞歌”,并且试唱一下主题音乐;最后引导学生听赏、分析、体验,这就体现音乐与人文、地理相结合,丰富了学生的文化知识,拓宽了学生的视野。音乐还可以与舞蹈、美术、文学等许多学科有机的结合,只要我们平时多观察、思考,不仅我们的学生学的轻松,我们自己也教的轻松,而且会取得你意想不到的效果。
3.在音乐欣赏中发挥学生的创新性:
在中小学音乐教学中,把握学生的主体地位,充分发挥学生的创新性。
3.1要精心设计音乐教学环节:教师应根据作品特点,有针对性地设计一些问题,引导学生既能正确感受音乐特点及其所表达的共通情绪,又能让学生根据自己的不同经历,展开丰富想象,感受音乐的独特“味道”。
3.2让学生把音乐表达出来:同样的音乐作品,不同学生的感知是不会相同的。在音乐教学中,可以为学生提供交流的平台,以让他们表达对音乐的理解。例如我让学生欣赏乐曲《小燕子》时,当那优美欢快的旋律一出现,让学生根据音乐可以讲故事,也可以让学生通过绘画、舞蹈等形式表达自己对音乐的理解。有的学生把自己想象成一只可爱的小燕子,尽情欣赏各种美丽的花朵,领略大自然的美好,激起热爱生活的情感。
3.3引导学生进行二次创作:在学生充分理解和领悟音乐之后.教师可以引导学生,通过改编歌词、谱写续曲、动口吟唱、乐器演奏,甚至是用舞蹈、朗诵歌词等方式,巧妙地引导学生开展二次创作,让学生既能理解乐曲的丰富内涵,又能充分体味作品的准确外延。
3.4是鼓励学生撰写听后感或音评。教师可以引导和鼓励学生对一些印象深刻的作品,写出听后感或音评,让学生把音乐所传达的内涵与现实生活有机结合,达到培养学生创新人格的目的。
4.适当整合教材让学生在亲身实践中体验音乐:
现在教材上的内容很多,由于教学环境和学生个体的差异,教材上的内容学生不一定都能接受,所以教师可以选择部分教材内容同时加上学生或教师收集的资料进行重组或归类。例如人音版三年级教材“音乐会”这个单元介绍了民乐,这就可以把“女子十二乐坊”的表演结合起来拓展欣赏。很好的把对于学生来说很遥远的民乐与现实生活结合起来,从而拉近了学生与民乐的距离,学生非常感兴趣。这样在重组教材时,不但丰富了教学内容,同时拓展了学生的音乐文化视野。
所谓实践,就是让学生尽可能地去做。表达的形式可以多种多样,不拘一格。学生们有用彩色的画笔绘出抽象的线条、不规则的图形或具体形象的实物实景来表达的;也有用朴实或华丽的文字语言----诗歌、散文的形式来表达的;还有跃跃欲试想用舞蹈形体动作来表达展现的……例如欣赏《粗心的小画家》,歌词内容贴近学生的生活,他们对小动物天生就有一种特殊的情感。在教学中,有个小朋友说:“ 老师我想把歌词内容改一改,因为我有一只可爱的小花猫,行吗?我还能画给大家看呢。”听了孩子真诚而幼稚的话语,我欣喜地笑了:“怎么不行,大家都可以画一画、改一改。”于是,课堂气氛活跃了,促进了学生学习的积极性。因此,无论是从教育方式、 教育手段还是从少年儿童的接受心理来看,音乐教育在培养少年儿童良好的情感方面均具有独特的效果。
5.课堂赏识,增强学生自信:
老师的赏识会激发学生进一步探索新知的愿望,提高他们学习音乐自信心和积极性,促使他们取得多方面的成功,启发和形成学生自身的学习内部动力机制。因此,在音乐教学中实施成功教育对学生的一生发展具有不可估量的价值。
我在教音乐欣赏过程中,根据课标的要求,并结合学生的实际情况,制定分段目标。原苏联教育家苏霍姆林斯基曾经说过“音乐教育并不是音乐家的教育,而首先是人的教育。“因此,音乐教育的根本目的是为了人的全面发展,是教育人、培养人,增强学生的自信心;对于小学生来讲,他们学习音乐的习惯、自信心、学习积极性、学习能力等方面都要从小学开始培养,他们在学习过程中的微小进步,都要给予肯定。例如在《火车开啦》一课教学时,学生欣赏了两遍范唱音乐便会唱了,但绝大多数是面无表情地唱而不是有感情的大胆的歌唱,我便启发他们:“你们坐过火车吗?谁说说坐火车时的心情?”小朋友一下子来劲了,他们有的去过北京、上海、南京……我又说:“老师今天带大家去旅行,于是我扮司机,小朋友扮乘客,看哪个小朋友表现得最有礼貌在教室里转起圈来,同学们个个情绪饱满,学生在欣赏歌声和演唱歌曲中的过程中充满了情感,洋溢着美的色彩。
综上所述,让音乐走入学生的心灵,因为音乐是心声,直诉情感培养美感的。在我的教学过程中深深体会到、音乐能拨动少年儿童心灵中的琴弦,使他们产生强烈的情感体验。音乐这种美正在于它能拨响人的心弦,正在影响着他的生活及感情上的强烈共鸣。所以说,音乐最善于揭示人的内心世界,它把丰富的情感以形象思维无法表达的崇高的一面,它能够放射出不可言喻的感情来。让音乐与孩子的心灵靠得再近一些吧!让音乐走进学生的心灵。
参考文献:
[1]《音乐学习与教学心理》曹理、何工着上海音乐出版社 2000年
关键词:音乐艺术；音乐教育；审美；表演；欣赏；音乐课程；教学内容
中图分类号：J605 文献标识码：A
2001年我国颁布实施了《全日制义务教育音乐课程标准》（实验稿）和《普通高中音乐课程标准》（实验），国民基础音乐教育开始了新一轮的改革，其中最显著的变化是提出了“以审美为核心”的音乐教育基本理念，并由此引发了关于音乐教育本质问题的讨论。杜亚雄先生对此改革理念提出了质疑，他在《国民音乐教育应与审美为核心吗？》一文中指出“音乐教育以审美为核心”的理念不仅不符合音乐艺术的根本性质，不符合音乐教育多元化的要求，也不符合学生要求被审美的心理，且还有享乐主义和消费主义的倾向，应当加以改正。并提出，根据音乐艺术的本质，在创作、表演和审美三个环节中，表演是核心，我国的国民音乐教育应重新回到“以表演为核心”的道路上来［1］（P.84）。杜先生的这篇文章，应该说提出了许多很有见地和富有启示的观点，尤其是文章对表演在基础音乐教育教学内容中重要地位的强调是我们十分认同的，但同时也引发了我们对音乐教育是否应以审美为核心这个问题的思考。
一、何为“审美”与“审美教育”
关于音乐教育中“审美”问题的探讨，大多都是基于雷默的音乐教育审美哲学，他的《音乐教育的哲学》可以被看作是审美音乐教育哲学体系化的集大成之作，陆续出版的三个版本都始终坚持“审美”哲学不动摇，在世界音乐教育领域都产生了重要影响。雷默说：“如果可以用一个唯一的、压倒一切的目的为当代音乐教育的特征，那就只能说这个领域正力图成为‘审美教育’”、“如果音乐教育要成为音乐教育，并同时成为审美教育，他的起点必须是清楚地理解音乐的审美本质和审美价值。”［2］（P.44）他的“审美”思想与我国很多音乐教育界美学界的专家们的观点一致，我们也认为：“尽管艺术除了审美价值以外，还可以有道德价值、政治价值、认识价值等等，但是，审美价值却始终是艺术的最更本、最重要的因素，是艺术称其为艺术的决定因素。”［2］（P.7）可见，音乐的本质价值是审美这一点是为大家所认同的，是被广泛接受与推崇的。
“审美”一词来自美学，第一次正式用“Aesthetics”(今译美学、审美)这个名称来称呼一门新的学科和这方面的研究，由此使美学成为一门具有独立意义学科的人，是德国启蒙运动美学奠基人亚历山大・戈特布・鲍姆加通。鲍姆加通在1735年发表的学位论文《关于诗的哲学沉思》中，首次提出建立美学的建议，其目的是为了将审美的感性认识提高到理性的高度来认识。直到1750年，他用拉丁文出版了专著《美学》，才正式用“Aesthetics”这个名词来称呼自己这本研究感性认识的专著。这个名词源出于希腊文，意即感觉、知觉，其中包含的意思是，“属于或关于能感觉到的事物：物质的，而不是思维的、非物质的事物”。鲍姆加通就是根据其语源学的意义，将此定义为“感性认识学”，用来区别逻辑学与伦理学。在他看来，美学的对象就是感性认识的完善，这就是美。美学即感性认识的科学。由于鲍姆加通在《美学》中用相当的篇幅讨论了审美的问题，“Aesthetics”才逐步在使用中被确认为美学这一学科的名称。［3］现代汉语词典里对“审美”一词的解释是：“领会事物或艺术品的美”［4］（P.1214），对“欣赏”解释为：“享受美好的事物，领略其中的情趣。”［4］（P.1515）根据上述界定，我们认为：“审美即主体通过感官对美的对象的体验和感受，以从中获取精神享受与启迪。……虽然艺术不等同于审美，但艺术必定是审美的，没有审美就不称其为艺术，审美是艺术得以产生的最根本、最重要的前提条件。审美先于艺术，艺术是人类审美需求发展到一定程度的产物。”［2］（P.8-9）
第一次明确把“审美教育”作为一个独立范畴提出来的是德国著名诗人、美学家席勒。他把审美教育概括为“有促进道德的教育，还有促进鉴赏力的教育”，目的是“培养我们感性和精神力量的整体达到尽可能的和谐”，音乐教学就是通过音乐艺术的各种特定的表现手段(节奏、旋律、力度、速度、音色、和声、曲式等)将美的特质诉诸于学生的感情、心灵、思想，从而达到审美教育的目的。［5］席勒在这个意义上提倡审美教育，意在使人在偏重理性的工业文明时代也得到感性、情感的解放与教养，从而获得人性的完整。目前在我国，审美教育被当做成一种“美的教育”，也就是我们所惯用的通常意义上的“美育”。
雷默认为，音乐是一种基本的认知形式，是大脑的复杂功能，具有非概念、非语义性质，是情感的主观表现，在音乐中我们获得的是一种情感体验而并非有关情感的信息。他主张关注音乐内在价值，重视音乐体验，将音乐教育视为情感教育，认为音乐教育的本质和价值以音乐的本质和价值为前提，即审美教育。曹理先生曾经这样定义美育：“概括地说，美育就是审美教育，也就是美感教育”［6］。而“‘音乐美育’是有目的、有计划、有组织地通过音乐艺术内容，按照音乐美的规律对学生进行全方位的音乐审美教育，以促进人的素质全面、自由、和谐发展的教育活动。”［7］“可以名正言顺地说，音乐审美教育通过音乐审美使生命创造活动能形象体现，在融进生命本质的音乐中，触动人的生命意识，展示人的生命本质和心态。”［8］这之后对审美一词的讨论仍然多集中在美学范畴，对审美教育的认识也借助音乐美学中审美概念的认识，从某种意义上说，是对美的审视和判断。
总的来说，普通音乐课程的目标是尽可能最充分地培养每一个学生对音乐艺术的审美感受力，“以审美为核心”的理念是从音乐教育的价值取向与课程本质上提出来的，它是贯穿整个音乐教育得以进行的精神支柱与力量源泉，普通音乐课若没有一个全面的、以哲学为基础的终点或目的，就无法具有方向性。如果放弃审美的核心理念，就会如雷默所说的：“当要成为有效力的音乐教育工作者所花费的大量精力没有从一个集中的内心力量源泉获得支持时，它就开始衰竭了，自己喂养自己，在无穷无尽但是没有协调的活动中消耗殆尽。”［9］（P.19）
二、值得商榷的几个问题
1.审美与表演对立吗？
杜先生在文中提出：“根据音乐艺术的本质，在创作、表演和审美三个环节中，表演是核心，我国的国民音乐教育应重新回到‘以表演为核心’的道路上来。”［1］（P.84）这样的观点实际上是把“审美”与“表演”放在同一层面上来作比较，我们认为这样有些欠妥。“音乐教育以审美为核心”作为一种价值取向，表明音乐教育的价值追求是美育，它与德育、智育处在同一个层面，它包含着创作、表演、欣赏，因此把审美等同于欣赏、审美对立于表演显然是不合情理的。中小学审美教育的目的，概括起来有三个方面，即提高审美能力、完善审美心理结构、促进全面发展。而提高学生的审美能力，则主要有三方面内容，一是提高审美感受力或鉴赏力，包括对审美对象的外在形式因素的感知，对审美对象所蕴藏的内在情感因素的领悟；二是提高审美表现力和创造力，包括借助审美媒介表现自身和创造物化审美对象；三是培养正确的审美观念，包括审美趣味、审美理想、审美标准等。［2］（P.48）由此可见，创作音乐、表演（表现）音乐、聆听音乐都属于审美，三者是实现音乐审美的途径与手段，通过创作、表现、欣赏等一切音乐活动所获得的体验都是审美体验。反过来，对于表演来说，综合审美能力的培养则有利于学生音乐表演能力和音乐表现力的提高。
首先，音乐审美是音乐表演的方向与目的。
音乐教育在育人价值上是多方面的：它能陶冶学生的道德情操，培养学生的思想觉悟、开发学生的智力潜能，促进学生的身体发展等，也就是通常所说的辅德、益智、健体，但它们无一不是通过“审美”这一环节来实现的，音乐教育从根本上说主要是通过“审美”来育人的。所以从本质上讲音乐教育是一种审美教育，“审美”既是音乐的本质特征，也是音乐教育的目标追求，那么把审美作为音乐教育的核心也并不为过。根据雷默所阐述的审美哲学，普通音乐课程的总目标或目的是，尽可能最充分地培养每一个学生体验和创造音响的内在表现性的能力，这也可以表述为，尽可能最充分地培养每一个学生对音乐艺术的审美感受力，这个目标同样也是表演教学的目标。我们也可以这样理解，音乐教育的过程包括“输入”与“输出”两个方面，“输入”是通过音乐审美获得感觉与体验，“输出”则是审美创作与表演。音乐的“输入”培养学生感受美、体验美的能力，再由“输出”将自身对美的感悟进行外在的表达或者表现，正是通过这两方面的合力充分发展学生的审美能力，进而实现普通音乐课程的目的。
其次，音乐表演是音乐审美教育的重要途径与手段。
雷默指出：“在普通音乐课中，表演是与音乐相互作用的必要但又是客串性模式。它是强化音乐理解力和音乐体验的有力途径之一。”［9］（P.238）表演直接维系于音乐从而获取审美体验，简单来说，这种审美体验就是在表演阶段卷入了音乐创作行为的价值。音乐的创作要求将技巧、感受力、想象力和真确性带入有待于表现的作品内部，这一过程的实现需要参与者不仅将自身的情感融入作品中，还需要让作品的表现具有打动观众情感的品质，这也就需要表演者调动自身内在的素养与体验，作用于音乐作品。音乐表演者是要对他们行将完成的作品做出表现性或审美性决定的艺术家，而在现在的音乐教学中，无论是在做出音乐性的决定方面还是在被引导理解为什么会做出那些决定方面，表演者都需要有切身的、艺术性的投入，而这种投入的同时也就是一种审美体验的获得。
一切音乐，无论创作于何时，其表现力至少有一部分取决于音调给人的感受，而音乐教育的主要责任之一，就是帮助人们对这个方面的音乐影响力更加敏感，帮助人们洞察有表现力的音响条件，并鼓励对所洞察的结果做出感应。无论用什么类型的音乐，无论是什么年龄的学生，也无论是什么活动，唱歌、演奏、作曲、听赏等等，音乐学习必须包括对感性水平的审美反应力的某种关注。这也可以看出，审美既不只是欣赏，也不与表演对立，审美是属于欣赏、表演、创作的上位概念，它渗透于所有的音乐活动中。音乐教育者必须意识到，音乐的主观体验具有多样性，感性反应也具有丰富性和复杂性，所以应该要让学生有充分的机会通过表演、作曲、欣赏和讨论这类音乐的表现类型来分享这样的审美意义。
2.欣赏等于聆听吗？
音乐作为人类用声音为媒介表达思想情感的一种艺术形式，包括创作、表演、欣赏（简称为“创、演、听”）三个环节。杜先生认为：“其中第一个环节‘创’的专业性很强，是专业音乐教育的任务，国民音乐教育一般不包括此环节。某些教学法虽然提倡有能力的中、小学生参与音乐创作，因而包括了‘创’的某些因素，但不以‘创’为核心。最后一个环节‘听’是人的本能，凡耳朵正常的人都可以‘听’”［1］（P.84），并提出：“‘创’和‘演’都不是人的本能，任何人都需要得到后天的训练才能学会‘创’和‘演’的能力。在这三个环节中，只有‘听’是人的本能，有耳朵就能听。‘本能’之所以叫做‘本能’，就因为它是人生下来就具有的能力，根本不需要通过教育进行培养。”［1］（P.84）在这里，著者把创作、表演、欣赏三个环节中的最后一个环节“欣赏”直接等同于了“听”，这显然是犯了一个文字学层面的小错，因为，“欣赏”与“听”两者并不等同。
首先，此“听”非彼“听”。
音乐欣赏，是欣赏者通过听觉去感受音乐，从中获得音乐美的享受，得到精神的愉悦和认知的满足。人们一般习惯于把“欣赏”俗称为“听”，日常生活中我们都是说“去听音乐会”、“请听我唱支歌”，很少有人说“去欣赏音乐会”、“请欣赏我唱支歌”，这样的表达会让人感觉文绉绉，不符合我们正常的语言表达习惯，这里的“听”是通俗的口头表达用词，其潜意思就是“欣赏”。而著者却把“欣赏”浅化为“听”，这有些把问题简单化了。著者所理解的“欣赏”就是“听”，是一种本能，在拥有健全的耳部器官基础上，物体振动发声，通过介质传播声波刺激耳膜，从而产生“听觉”的生理过程，这是与生俱来的，是不需要教育的。然而，真正意义上的“欣赏”是主体对客体进行感受、体验、评判和再创造的一种心理过程，是享受美好的事物并领略其中的趣味，一般从对客体的具体形象进行直觉开始，经过主体的主观能动性发挥其自身的想象与思考，在情感上达到主客体的融合一致，由此不难看出，“欣赏”能力是通过后天培养的，绝不可能与生俱来。埃里奥特在他的《关注音乐实践》中也谈到音乐聆听，他首先就抛出一个问题：“聆听，毫无思想还是富有思想？”［10］（P.75）他认为，音乐聆听需要我们根据个人的理解和信念去诠释和构建听觉信息，毫无思想的聆听这一概念是站不住脚的，有这么几个原因：第一，尽管在任何给定时间，聆听者所获得的信息是无限的，我们并不明白我们能听到的所有东西，人类的注意力是有高度选择性的。注意力需要挑选、整理、回忆、组织和评估隐性的和显性的所有行为。第二，试想去看或去听到底意味着什么，我们必须具备对对象的有关知识。可见，埃里奥特所谓的“音乐聆听”也是指有思维的“音乐欣赏”，而不同于单纯的生理上的听觉。我们或许不需要培养听觉，但一定需要培养听力，“如果聆听只是一种声音的复制，那么任何一个有着健全听觉的儿童将和指挥大师杰姆斯・里维恩一样能够领悟贝多芬的《第九交响曲》了”。［10］（P.77）
其次，“欣赏”是主体作用于客体的过程。
音乐欣赏是人的一种审美判断，一种主观的意识定向和情感作用，而音乐的美作为一种客观存在，它对于欣赏主体来说是否能成为现实的存在，这还要取决于欣赏主体的主观因素。音乐艺术本身就是音乐审美意识的物化，是音乐审美创造的结晶，音乐的审美来自人的主观情感，是人类主观能动性作用于音乐客体的产物，可见音乐欣赏也就不可能等于被动的、生理层面的听，而是一种审美主体对审美对象进行感受、体验、评判和再创造的心理过程，如果没有主体的作用，音乐审美客体所具有的审美特性就难以呈现出来，其审美本质和价值就不能够真正实现，正如马克思所说：“对于不辨音律的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义，音乐对它说来不是对象，因为我的对象只能是我的本质力量之一的确证，从而，它只能想我的本质力量作为一种主体能力而自为地存在着那样对我说来存在着，因为对我来说任何一个对象的意义（它只是对那个与它相适应的感觉说来才有意义），都以我的感觉可能感知的程度为限。”［11］欣赏音乐固然要听，但听仅仅只是现象，审美才是本质，审美不只是“被动的接受”，也是“能动的创造”，音乐作品也是作者与赏者共同完成创作的，也就是说，审美是一种“生产过程”，是作品与赏者“互动作用”而产生的［12］，是主体作用于客体的过程，个人喜好、心态、素质、情感经历、受教育程度等等因素也都能影响这个过程。我国古代嵇康的《声无哀乐论》也是强调欣赏者的主观作用，他认为音乐是客观存在的音响，其本身无所谓情感，无所谓内容，只有被欣赏者感知后才会产生哀乐的情感，当然这样的观点偏向于唯心主义的极端，政治服务性较强，但也能从某些方面看出音乐欣赏是一种主体作用于客体的过程，只有被人主观欣赏之后，本身只是客观存在的音乐才会富有生命力。
3.欣赏就是享乐主义吗？
杜先生在文中提出：“如果把音乐创作、表演、欣赏的三个环节和物质生产相比较，创作相当于‘设计’，表演相当于‘生产’，而欣赏相当于‘消费’。……在音乐艺术的创、演、听这三个环节中，欣赏是一种消费行为，‘音乐教育以审美为核心’理念的出现其实是享乐主义和消费主义在音乐教育方面的一种表现形式。……目前提倡‘音乐教育以审美为核心’，宣传音乐上的‘消费主义’，不鼓励学生创造音乐，只消费音乐，成为‘音乐消费者’而不是‘音乐创造者’，客观上会助长贪图享乐的奢靡之风……。”［1］（P.89）我们认为这样的观点实在有些牵强，给“审美为核心”的理念如此上纲上线，有点小题大做了。
把音乐创作、表演、欣赏的三个环节和物质生产相比较而得出“音乐教育以审美为核心”有享乐主义、消费主义倾向的观点，我们可以用马克思的艺术生产理论来对此加以澄清。马克思把艺术创作――艺术作品――艺术鉴赏这三个相互联系的环节，作为一个完整的系统来研究。艺术创作可以说是艺术的“生产阶段”，它是创作主体（作家、艺术家）对创作客体(社会生活)能动反映的过程。艺术作品可以被看作是艺术生产的“产品”。艺术鉴赏则可以被看作是艺术的“消费阶段”，它是欣赏主体（读者、观众、听众）和欣赏客体（艺术品)之间相互作用并得到艺术享受的过程。这样，对整个艺术系统来说，艺术生产理论揭示出艺术品与欣赏者、对象与主体、生产与消费之间相互依存、相互转化的辩证关系。在艺术生产的全过程中，生产作为起点，具有支配作用，消费作为需要，又直接规定着生产。艺术作品被创作出来，是为了供人们阅读或欣赏，如果没人欣赏，它就还只是潜在的作品。因而，艺术生产适应着欣赏者的消费需要来进行艺术创作。同时，艺术欣赏反过来又成为刺激艺术生产的动力，推动着艺术生产的发展。可以说，这三者之间既有它们自身的独特规律也存在着辩证关系，它们是一个统一的整体。
艺术生产理论同样适用于音乐，音乐作品被创作出来，通过演奏、演唱、动作等形式表现出来供观众欣赏，如果没有人欣赏，那这个音乐也就还只是一部潜在的作品，只有通过欣赏，作品的创作与表现才得以有意义，可见音乐创作、表演、欣赏是一个相互依存、辩证统一的整体。杜先生认为：“音乐作品必须通过表演，才能把作品传达给欣赏者，实现其作为艺术作品的价值。因此在创作、演出和欣赏三个环节中，但其中第二个环节‘表演’最为重要，是音乐的生命所在。”［1］（P.86）这话是有道理的，确实只有“表演”出了音乐才能“欣赏”到音乐，但是反过来说，如果没有“欣赏”，那“表演”又何处容身？所以，我们认为，对于国民基础音乐教育来说，表演的确非常重要，但不能够为了强调表演的重要而刻意地贬低了欣赏。
欣赏音乐是人的精神需求，并不是只有“享乐”时才能欣赏音乐，欣赏音乐也并非是一项如何奢侈的“消费”,音乐的创作与表演的最终目的就是为了欣赏，欣赏是音乐活动中最自然、最不可或缺的一个环节。雷默之所以对音乐的听赏比较看重，是因为他认为在音乐中，理解和反应（审美体验）都是通过听赏发生的，所有人，包括以任何认真的方式从事作曲或表演的极少数人，无一不是以最基础的行为――听（这里的听就是指欣赏），来同音乐相互作用，来体验并欣赏音乐。除听赏之外，对音乐进行高度审美的体验还有四种基本的手段：创作、概念化、分析、评估，通过这五个基本的手段，普通音乐教育就是要达到这样的目标：提高对音乐的感受力，鼓励对音乐的反应能力，通过专业和更有感受力的表演、作曲和即兴创作、演奏，加强音乐创造力，提高对音乐艺术及其如何运行的概念的深度和广度，培养分析能力，促进对音乐进行更精细的评估。哲学家康德曾在《判断力批评》中认为：“审美中的判断是审美的‘品味’，即品味的判断、美的判断――以审美的方式来听音乐，强调以审美为要旨、以听为主要形式，就构成了最具音乐性的对音乐的反映形式。”［13］可见，听赏是创作与表演的推动力，鼓励学生在听赏中提高自身审美修养，才能在创作与表演中更具创造力。
除了上述三个问题，文章中还有一些观点值得我们进一步的思考与探讨，比如音乐教育以审美为核心和实行多元化音乐教育是互相违背、互相矛盾吗？我国的国民音乐教育要实现多元化就不能“以审美为核心”吗?音乐的非语义性特点也决定了音乐教育不能以审美为核心？等等，我们认为这些问题的出现都是因为考虑的角度不同所引发的，《课程标准》在对基础音乐教育实践的要求中把音乐的审美价值列为音乐教育的核心价值，是为了强调音乐教育的过程应该是审美的过程，是为了强调音乐课程价值必须通过审美来实现，是为了强调音乐教育通过音乐的审美过程来实现音乐教育的育人目标，这是从音乐课程的本质和价值取向上而言的。
而杜先生提出的“以表演为核心”则是就音乐课程的教学内容而言的，两者不属于同一层面的问题，或者说不是在同一个层面探讨问题。从某种程度上讲，不强调基础音乐教育中的本质问题与价值方向，退而求其次地纠结于课程教学内容，将会导致音乐教育目标、价值的不明确，导致对待教学方法、教学过程、教学评价等教育问题不科学，从而偏离我国基础音乐教育改革的期望方向。（责任编辑：陈娟娟）
参考文献：
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Shouldn't National Music Education Dedicate Itself to Aesthetics?：
A Discussion with Mr. Du Yaxiong
RUAN Xiao-jing, GUO Sheng-jian
(School of Music, South China Normal University, Guangzhou, Guangdong 510631)
