发布时间:2023-04-11 17:18:49
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【关键词】《春》 波提切利
春天是美好的、浪漫的,人们总是把美丽的诗篇献给他。因此,他是诗人的宠儿。但今天,我想告诉你们的是,春天也是画家心中的天堂。
《春》创作于约1482年,是意大利画家波提切利一生中最有名的作品之一。这是一幅画在木板上的蛋彩画,高203mm,宽314mm。蛋彩是一种作画颜料,跟水彩、水粉、油画是一样的。所谓蛋彩就是在颜料中加入鸡蛋,甚至加入蜂蜜、牛奶等高蛋白的物质,用这种颜料画出来的画能很好的保存下来,经历上千年都不会发生龟裂和剥落。蛋彩画最早出现在古埃及陵墓的壁画创作上,后来这种方法传到欧洲,被文艺复兴时期画家广泛的应用。文艺复兴时期,画作多是木板画和壁画,布面画还比较少。《春》就是一幅木板画。
桑德罗•波提切利(botticelli 1445-1510)是意大利15世纪佛罗伦萨画派最后一位大师。原名亚里山德罗•菲力佩皮,波提切利是他的绰号,意为“小桶”。他出身于佛罗伦萨一个皮革工匠之家。少年时非常顽皮,父亲便把他送到一间金银作坊里学艺。后跟随利皮学习,深受第美奇家族影响,他广交文学艺术界名流,接触到各方面的知识,使波提切利的绘画精致明快,线条柔美,富有韵律,装饰效果好。
14世纪—16世纪的文艺复兴,是欧洲文化思想发展的一个阶段。wWW.133229.COm这一时期,受古希腊、罗马文化的影响,人们逐渐从中世纪的宗教禁锢中解脱出来,开始意识到人在现实中的力量,人类在改造世界中所起的重要作用。在15世纪的佛罗伦萨,风起云涌,随着资本主义的发展壮大,工人运动逢勃发展起来,工人阶级曾一度推翻封建统治,成立临时工人民主政府。这时,早被人文主义思想熏陶的画家波提切利,看到了人间春天的来临,新生活的开始。于是,画家根据民主诗人波利齐安诺的诗《春》,创作了这一幅画《春》。
在《春》这一幅画上,出现了许多神话人物,这些神都是古希腊、罗马时期的神。公元前1世纪左右基督教在地中海沿岸诞生,在以后的几个世纪里,逐步建立了它在欧洲社会的绝对影响力。这样欧洲人原来信仰的古希腊、罗马的神就被人们抛弃了。到了文艺复兴时期,在人文主义画家的创作中,我们看到人们又想起了早于远去的古希腊、罗马时期的神灵们。实际上这是对先进思想的艺术折射。
《春》的背景是一片森林,地上满是鲜花。在森林里,一群神正在迎接春天的到来,万物复苏,生机勃勃,充满详和,欢快,和谐的气氛。画面中心是欢心雀悦的维纳斯,她身披红色披肩,右手抬起,头侧向一边,向我们展示她绰约的风姿。在维纳斯的右边是三个身穿薄纱的三个优美女神,分别为攸美罗昔尼、赛莱亚、阿格莱昔,她们正沐浴在初春的阳光中手拉着手翩翩起舞。三位优美女神代表快乐,那么是谁带来了快乐呢?在维纳斯的左边还有三个人,就是这三个人带来了快乐,他们分别是挂满鲜花的花神;一身碧色的风神;以及在花神和风神之间的春神。她们带来了春天,给人间带来了快乐。画面中唯一具有地位的男性是画面右边的墨丘利,墨丘利不是神,他是众神的使者,是来向人们报春,一般来说,他被认为是画家个人的真实写照。画中的墨丘利正在用自己右手上的权杖驱逐冬天的阴云,告诉人们春天的来临。这跟画家创作这幅画的寓意是一致的,画家正是要通过自己的作品告诉世人春天来临了,快乐到了,革命就要胜利了。
在这里画家实际上是在宣泄个人爱与恨的真实情感。画面顶部有个长着翅膀正在射箭的孩子,他可不是天使,他就是大家熟知的爱神丘比特。据说丘比特有二种箭,一种金箭;一种铅箭;被金箭射中就会发生如痴如醉的爱情;被铅箭身中则相反。画面中小丘比特正准备射出一只金射。这里画家埋下了伏笔,花落谁家,让观众自己去思索。富有装饰性的构思,使整个画面更富有浪漫的色彩。
欣赏完这幅画。画家的心声,已经很响亮。实际了,画家就是要告诉人们春天来临了,快乐到了,革命就要胜利了,新时代开始了。
从中我们能看到,画作已不再是文字的代用品,画家也不再是无名工匠。在美术作品中,历史是无处不在的,画家开始成为诗人、哲学家、批判者,为历史的天空留下一片“春天”。
参考文献:
一些儿童在学习中出现了抵触心理,觉得美术学习枯燥无味,主要原因是教师在教学中过多强调理论知识的传授和技法的训练。一些教师总想着向儿童传授专业技巧,提高其美术功底,因此在教学中多采用以教师为中心的灌输式教育方法,儿童多处于被动接受、模仿的状态。如果儿童长久处在这种教学模式下,其想象力、灵感、天赋将被压抑,对艺术的直觉也将受到制约。很多学者的实验发现,儿童在不同的状态下,对同样事物所画出来的图画是截然不同的。教育对儿童的心理影响较大,教育的目的是促进儿童健康成长,因此改革儿童美术教育势在必行。还儿童一个多姿多彩的童年,摒弃灌输教育势在必行。
二、依靠直觉进行造型训练的原则与方法
1.依靠直觉进行造型训练应遵循如下教学原则
直觉是人类思维的本能,是人类思考的结果,是人最真实的思维,更是人类灵感的源泉,依靠直觉对儿童进行造型训练,能够有效提高儿童美术教育的有效性,锻炼儿童思维,开发儿童智力。美术教学应形成以儿童为主体的教育模式,教师仅进行适当的引导,而不是成为课堂的中心,应为儿童创造自由表达、自由探索、自由创作的空间和条件。另外,在教学内容选择上,教师应根据儿童的心理特征及认知特点进行选择,避免将知识理论强加给儿童,让儿童依靠直觉进行发挥,进而培养儿童的美学意识,激发其创作兴趣和创造力。
2.依靠直觉进行造型训练的教学方法
(1)以视觉训练为中心,培养儿童的观察力、记忆力、想象力和创造力儿童对事物的描绘规律为由简单到复杂、由意象到再现。儿童对事物的写实能力会随着他们对事物认知的提升而慢慢提高。他们对物象的自然属性、比例、结构、体积和色彩的认识与表现,随着感知的变化不断发生变化。实践证明,儿童美术教学中,儿童造型能力的形成不是靠传授技法,而是靠直觉的发挥。因此,教师应形成以视觉训练为中心的教学方式,强化儿童对事物的观察力、记忆力、想象力,强化儿童的直觉,从而刺激儿童的灵感。
在教学有关“圆”的知识时,教师可以举例,把“圆”比作太阳、苹果等有形的东西,加深学生对“圆”的认识。教师还可以利用多媒体来展示和我们的日常生活有紧密联系的有关“圆”的东西,如水面上激起的涟漪,既有静感又有动感,使学生如身临其境,有所感触,比教师单纯在课堂上用圆规画圆要形象得多、生动得多、鲜明得多。这样的课堂教学自然能激发学生的学习兴趣,使学生深刻感受到数学的美。
二、让学生学会鉴赏,在鉴赏中感受数学的“和谐美”
美是人们所向往和追求的,美感不但体现在艺术领域,在数学教学中也有一定的美。所以,教师要教给学生如何发现和鉴赏数学之美,要让学生学会用审美的视角来观察数学,深入挖掘数学的结果美、过程美。首先,教师要引导学生树立在数学中发现和鉴赏数学美的观念,调动学生的积极性。例如,在讲解“黄金分割”时,学生一开始会很陌生,不知道什么是黄金分割,这时,教师可以让学生测量一下自己身体的黄金分割点,并讲解有关黄金分割点的意义,让学生在实际生活中去找黄金分割点。这样,学生自然会发现其中存在的美感,从而产生浓厚的学习兴趣,由被动学习变为积极主动学习。再如,教师在讲授数学应用题时,可以借助线段图形让学生理解题意。学生在线段的引导下既能理解应用题的题意,又能感受到数学知识的系统性和关联性,感受到数学深层次的体系美。总之,数学的美体现在方方面面,只要教师善于引导,使学生树立发现美的观念,就一定能使学生感受到数学的美。
三、让学生在游戏中体验数学的“趣味美”
传统的数学教学过分重视知识,缺乏对学生能力的培养,主要以教师为中心,学生只是被动地接受知识,严重抑制了学生个性的发展。新课程改革对数学教学提出了更高的要求,对教学方式进行了大胆的改革和创新,更加注重学生的参与性和主动性。所以,数学教师应转变教学观念,尽量让学生积极参与到数学教学中。其中,一种重要的参与方式就是让学生在数学课堂上参与游戏,在游戏中感受数学的趣味美。实践证明,游戏的方式是学生最喜欢的教学方式之一,既能使学生在游戏中学到知识,提高能力,又能给枯燥的数学课堂增添乐趣,调动学生的学习积极性。例如,在教学“对称、平移与旋转”时,教师可以采用做“跳棋”游戏的方式,让学生分组进行游戏,学生在跳棋的游戏中自然而然学到了数学知识,并且会印象深刻,不容易忘记,这样还可以提高学生的智力,增强学生的合作创新精神,还能使学生感受到数学的趣味美。
四、结语
关键词:成功学美术教学
成功学是现代社会的一个新名词,曾经在二十世纪九十年代后期不断地被运用在管理、营销等各个领域。如何将成功学应用在美术高考班的教学中,来提高教学质量?在教学实践中我通过给学生营造成功环境、增强自信;倡导自由、体验成功;发展个性、成就自我等尝试,通过三年的努力取得了可喜的成绩。在美术班学生当初进校时文化成绩的平均分比普通高中班文化成绩低43分的情况下,通过师生的互相配合,共同努力,高考时本科进线率达到了95.1%,比普通班高出了27%。下面是我在美术教学中运用成功学的几点心得。
一、营造成功氛围,增强自信
成功始于自信。健康向上的精神状态是支撑人类生活的基石,如果我们在教学中能够多注意调节好学生学习时的心理,尊重、关心、理解和信任每一个学生,时时处处给他们营造一个成功的氛围,让他们信心十足的去学习,那就会达到事半功倍的效果。
美术高考属于艺术类考试,因为文化课的考分要求比非艺术类学校低,所以有不少文化考分不太理想的学生就选择了美术的学习。三年前我和另一位美术教师开始带的美术高考班就属于这种情况。这个班的学生,绝大多数是从农村来的,进这个班之前,只知道自己的考分比别人低,只要学美术就可以进重点中学,至于美术到底是怎么回事,那就不得而知了。甚至到高二下学期,有位学生回家画画时,还被他母亲指责不用功读书。
因为文化课比其他班差,又是学画画的,给人一种“不务正业”的感觉。一开始,这个班学生的自尊心就受到了很大的打击,他们被称为“糊涂班”。他们觉得,其他班的学生看不起他们,个别文化课老师也看不起他们,甚至连校工都看不起他们。有的学生开始后悔进了美术班,而学生的这种消极情绪直接影响了我们的美术教学。
要带这样一个功底薄、自尊心又受到伤害的美术班,凭心而论,我没有什么绝对成功的把握,但我知道要提高他们专业成绩,首先要树立他们的自信。所以我就来了个现身说法,我对学生说:我也来自农村,当初也是误入美术班,开始看着别人的画,自己只有羡慕的份。但一年半之后,我就保持了全班第一,直到大学毕业。当然,第一并不重要,重要的是要走好自己所选择的路,尽力而为,即使失败了,也不会后悔。不管别人怎么看你们,你们一定要自己看得起自己,路是人走出来的,“世上无难事,只要肯登攀”,只要肯付出,我坚信总会有收获,总有一天,你们会向那些看不起你们的人证明,你们并不弱智!
当然,自信心的提高不是靠一两句话就可以解决的。在平时的绘画过程中,我们两个美术教师除了教学生绘画的基本常识外,还特别注意学生情绪的变化。有的学生会因为画不下去或者其他的原因而苦闷、垂头丧气,甚至怀疑自己是不是画画的料?每当这时,我们就会和他们交流思想,让他们有信心去面对各种各样的困难。如用进步较快学生范蕾前后习作进行对比,找出其进步的原因,告诉学生绘画技艺的提高来自于“悟性”,而“悟性”需要“自信”,只有充满自信的人才会以积极的态度来面对所遇到的一切困难。
画画是一门情感艺术,没有好的心情,就不可能去画好画。我们两个教师就特别重视调节好学生的情绪,注重教师的情感投资,注意建立起和谐、平等的师生关系,如和他们一起野餐,放风筝来调节他们的情绪,在活动中融洽了师生关系,更能有机会及时解决学生的情感波动。再如在专业高考期间,由于各大学的专业考试日程时有冲突,我们亲自为他们去买车票,订住宿,关心他们的日常生活,让他们除去后顾之忧,能全身心地投入到专业考试中去。我们时时让他们以积极的心态去面对他们所学的专业。尽管他们开始画的并不好,但我们反复地让他们相信,只要坚持努力到底,成功就一定会降临,总有一天他们成为出类拔萃的人。三年下来,这些学生变得特别自信!一个相信自己会成功的学生,那他已经开始向成功迈近了一步。
二、倡导“自由”,体验成功
现代教学不单是要把知识传授给学生,更重要的是要教会学生怎样去获得这些知识。在教学过程中,我们采取了把“自由”还给学生,让学生在自由自在的轻松环境中,学会学习,学会与人交往,学会和他人分享成功的快乐。
首先我们将言论的自由还给学生。做法是定期把学生的作业贴在画室的墙上,让学生进行自评或者互评。开始,有的学生不敢要这样的自由,我们就引导他们如何去学会分析、评判一张画,吸取他人画中的优点,避免同样的缺点。渐渐地,每个人的胆子都大起来了,教师只在他们说不下去或者有说错的时候给以帮助。评画的过程,培养了他们的语言概括能力和正确审视自己及他人的能力。在这种“自由”的言论氛围中,在每一个小小的成功体验中,学生们学会了学习,学会了与人相处。(我们的学生进入大学后有近半数的学生担任了各种班干部和学生会的工作)
其次,我们采取了“一帮一”的自由搭配的学习方式。学习过程中,为了解决学生多教师少和缩小学生的两极分化的差距,让每个学生都能够尽最大努力来提高自己,我们采取了“自由”搭配的一帮一活动。之前,我们还担心学生会碍于面子,不愿意配合。结果好多成绩在中等水平的学生也要求要找个“小老师”,这样就形成了几个人一组的学习小组。大家一起探究问题的所在,各自把自己成功的体验拿出来与同伴分享。学生们合作学习的方式丰富了他们的学习经验,使他们体验到成功感和得到别人承认的荣誉感,每个学生都感到自己需要学习,更需要向别人学习和在别人的帮助下发展自己。(到美术全省统考的时候,一个被帮助过的学生,在全省一万四千多名考生中排列187名,居全班第五。)
第三、放飞“自由”,感悟秋天。秋天是美好的,因为她是收获的季节。但如果没有春天的播种,夏天的耕耘,那么也就谈不上秋天的收获。高三了,当其他班的学生静静的坐在教室里苦思冥想做各种试题的时候,我们的学生却在有着“江南小长城美誉”的虞山门“自由”的玩乐,看着火红的日落与虞山脚下金黄色的稻子交相辉影的美景而欢呼雀跃。当然,我带学生去爬山并不单是为了娱乐,而是去感悟秋之韵,去感受大自然对勤劳的人们的馈赠。上山之前我规定,可以三五成群,但不可以走有石阶的路,只要注意安全,达到目的地就行。所以,当学生们汇聚到一起的时候就兴奋的交流着各自看到的不同景色,体验着道路是人走出来的,“条条道路通罗马”的道理。回校后,当我布置了以《秋》为题的命题创作时,学生们有的用树叶做了剪贴画,有的画了各种各样的树叶,还有的用绚丽的色彩描绘了各自对秋的感受。
三、发展个性,成就自我
经济学家说过,知识经济时代的市场竞争,已经成为设计人员在工作间里的创意竞争,谁能设计出个性化的、适应不同层次消费者需要的产品,谁就能在市场竞争立于不败之地。个性化的产品离不开个性化的人,个性化的人离不开个性化的教育,个性化教育事实上就是我们美术设计教育的灵魂。那么如何在教学中张扬学生的个性?
首先,我根据每个学生的个性分别帮助他们确立不同的专业目标,因为成功者必须要有明确的目标,然后按照一定的计划去努力,才会离目标越来越近。在确立各自的目标中,我和学生们一起把各自的参考书拿出来共享,并在网络上寻找适合他们看的各种资料,以拓宽他们的视野,然后根据他们自己的喜好选择不同的专业。当然,我对学生各自的特长有所了解,因此指导他们根据不同的个性选择不同的专业。比如有的学生思维敏捷,想象力丰富,具有较强的创造才能,我就建议他们去报考注重创意类的学校;有的学生感情细腻,有耐心,我就让他们选择服装或染织专业类学校等等。我学的是普通师范美术教育,对各种具体的专业设计并不熟悉。设计教学开始,我就坦率地告诉学生,设计课程的种类有很多,每个学生只能够选其中相近的一到两类,老师也不是万能,但我愿意和他们一起学。学生们觉得老师和自己一样,从头学起,就有了一种要超过老师的自信心。在这样轻松愉快的学习环境中,学生们学的是自己喜欢的专业,自然就学得开心,各自的思维越来越活跃。有位名人曾经讲过:“你一定要做自己喜欢做的事情,才会有所成就”。到高考时,全班有十个学生去参加比较难考的江南大学设计学院考试,就有三名通过专业考试。当然还有许多学生顺利的通过全国各地的各种专业设计考试。
有耕耘,就会有收获。三年的美术高考班教学结束了,三年来,这些学生在充满自信的氛围里,在人为营造的成功环境中,茁壮成长。在克服了种种内部和外部的困难后,养成了一种较好的成功心理,从开始对绘画一无所知,到高考前基本能够领悟了绘画要领。由此可见,我的“成功学”教学方法在美术高考中已初见成效。在2002年度的江苏省美术统考中,我校美术高考班取得了可喜的成绩,在全省艺术类统考中,最高分达到了370分(总分400)在全省一万四千多名考生中排列第三十四名,最低分也比全省艺术类本科分数线高出了近二十分。
现代社会知识更新迅疾,要培养学生走向成功,教师首先不能墨守成规,否则就有可能会扼杀学生活跃的思维,只有不断的学习,不断地充实自己,才能不断地成就自己。也只有这样,教师才可以带领着学生一起走向了成功。
2002/12
运用多媒体技术手段,对美术教学中有关绘画部分进行定格处理或反复显示,可以突出事物的特征内容,突破教学的重难点,加深幼儿对所画事物的认识和理解,改变传统课堂教学方式,充分调动了幼儿参与课堂的积极性,让幼儿真正成为教育活动的主体。如,在绘画活动《狮子》时,首先可以通过多媒体展示狮子与其他动物的不同特点,然后让幼儿仔细观察表现狮子威武、凶猛的牙齿、眼睛等,突出绘画过程中的注意点,这比教师对作画步骤重复讲解效果好得多。然后在绘图过程中,通过多媒体展示各种不同狮子的神态,让学生准确把握其共同特点,显示于自己的画笔中,让幼儿进行观察、讨论,使幼儿对狮子的认识具体化、形象化,从而画出形态逼真、生动有趣的作品。
二、合理运用多媒体能培养幼儿的思维能力、创作精神
幼儿的美术课堂教学往往都局限于幼儿熟悉的图画,通过模仿绘画,往往让幼儿的思维比较固定于画纸上。如果运用多媒体教学,将很多熟悉图画通过多媒体不同角度展示出来,可以让幼儿大胆猜想、自主绘画,激发幼儿的创新思维,提高创作精神,在幼儿创新意识的培养中有着无可比拟的优势。例如,在《奇妙的动物世界》的绘画活动中,要求幼儿描绘动物园里各种各样的动物,但是由于部分幼儿并没有见过动物园之外的其他动物,他们的画笔下往往都是小白兔、小花猫、小山羊这些常见的动物,幼儿作品内容单调。这时,可以借助于多媒体为幼儿提供形象、直观的和谐画面:瓦蓝的天空、碧绿的小草、斑马、熊猫、羊驼、孔雀……画面色彩艳丽,丰富多彩,动感十足,仿佛幼儿置身于大自然中,开阔他们的视野,激发幼儿的创作热情,给幼儿一定的感性认知,在此基础上发挥幼儿的大胆想象,用画笔画出你心中的熊猫、孔雀等,并写出你想对它说的话……这样的教学活动设计往往不需要教师过多的语言讲解,幼儿就能画出一幅幅富有想象力和创造力的图画,让我们为之振奋。
三、合理运用多媒体能有效进行主题整合
多媒体技术的发展迅速,软件也在不断地更新,这就使舞台表现中计算机的应用越来越广泛,不仅如此,多媒体技术在舞美领域的应用,也为舞台的视觉和人们的审美观念都产生了很大的改变。由于多媒体技术的运用,舞美技术不断的突破了手工时代的封闭性和局限性,实现舞台的时间艺术与空间艺术的综合,不仅具有音乐与文学的听觉性和文学性,还有建筑与绘画的视觉性和空间性。另外,多媒体技术在舞美领域中运用的作用也是具有一定意义的,不仅能够将人们的视觉范围得到扩展,还在一定程度上促进人们思维能力的提升。在图形设计和舞美创作上,计算机起到了非常重要的主导作用,帮助我们开发新的思路,将计算机语言转换成舞台语言,从而激发出创意的火花。
二、多媒体技术在舞美中的运用
1、虚拟现实技术
计算机具有非常神奇的表现力,能够随心所欲地创造理想形态。计算机的三维技术,在仿真和创造上具有非常强的能力,可以在虚拟的空间里,创造出极其逼真的世界,还能够在想象力下创造出大自然的视野,在三维动画所表现的空间画面中,以超现实的表现力设计出动态的理想世界,而这些功能对于传统的材料工具和技法来说是很难实现和企及的。在传统的舞美设计中,首先要进行构思,做出初步的草图,在导演和相关部门协商之后,形成具体化的构思,然后做出效果图。而手绘图只能通过二维空间来表现三维空间,不能直观的显示出真实的场景。还有舞美中的灯光效果也不能仅仅通过手绘来显示,由于灯光变化很多,不能手绘出每一种灯光变化的效果图。另外在舞台上,所有的灯光、布景在安排设定完毕,一旦产生灯光和布景的问题是很难解决的,所以只有通过计算机三维技术来进行弥补。通过计算机灯光设计的相关软件,对于灯光的颜色、材质和影子以及相关的附加效果进行编辑和图像生成,从而真实地展现现场灯光效果。
2、新型影像设备
由于科学技术的发展,在舞台演出中也不断的应用种类更多、更加先进的影像设备,不仅提升了舞台效果,对于舞台演出艺术的进步和发展也有着一定的促进作用。LED电子显示屏作为一个先进的科技产品,具有非常强大的功能,在现代舞台中的应用也在日益的广泛。LED有着极其丰富的表现力,不仅能够模拟实景,将自然再现出来,还可以作为显示器显示一些效果图像和资料等。而传统布景与LED相比,灵活性和虚拟性远远不如LED,在灯光系统上也有着很大的差距,LED屏幕除了能够模拟出现实的空间造型,也能够很好地表现出灯光效果。而LED也在不断完善和发展,成为舞美中非常重要的组成部分。在演出过程中,大屏幕能够代替传统的布景,显示出搭配节目的画面,这种虚拟画面可以为我们提供想象的空间和真是的气氛。相对于实体布景来说,LED的制作成本更低,表现的效果更好。
3、视听特技
在视听技术中,应用于舞美领域中最为重要的就是舞台照明和舞台音响。舞台照明主要是在演出要求和整体构思下,通过灯光技术设备和相关手段与舞台人物和景物进行配合,使舞台表现出理想的视觉形象。传统的舞台灯光的工作是人工更换涤纶色纸,而这种手动操作的方式不仅程序繁琐,缺乏安全性,在演出过程中同一盏灯也不可以换色,不利于灯光设计的发展。在进行灯光设计时,必须紧扣舞台的主题,有针对性地对每一个节目进行灯光艺术创作,实现灯光表现形式与节目内容的高度统一。近年来我国文艺事业的发展对舞台灯光提出了更高的要求,必须逐步的实现舞台灯光的自动化、智能化以及科学化。舞台音响技术在舞台上也占有非常重要的地位,在当代传媒技术的影响下,音响技术也在不断的提升设计理念,使舞台表现更加完整。当前多维数字音响技术已经开始为人们所了解,并在不久的将来一定会得到创新和普及,这对于舞美来说无疑也是一个值得探究的领域。
三、结束语
在当今数字化科技浪潮的影响下,多元结构式美术教学的研究性学习更像是在现代教育教学理论的指导下,“以网络技术和多媒体技术为支持,旨在培养学习者创新精神、主动探究意识和运用信息技术进行实践的能力,促进学习者发展的新型的教学模式”。数字技术下美术教学的研究性学习具有以下一些鲜明的特点。
1、具有开放的学习空间。基于计算机技术优势的研究性学习,使得学习者无现实空间和时间的局限,计算机数字环境下的虚拟空间给予学习者无以伦比的开放特性。学习者更不受学习地点的限制,图书馆、教室、设计工作室、艺术实验室甚至寝室、家中都可以开展研究性学习。
2、具有数字网络化的学习过程。学习者的学习途径不再是单一的,学习的输入者不再是书本和教育者,更多的学习内容、资料来自于计算机数字网络;学习者的学习结果和成绩可经由计算机数字网络上传交流、资源共享;学习者的学习结果运用计算机数字网络学习平台与世界同步,并随之全球。
3、可借助计算机数字技术特性开展多样化学习方式。美术课题的学习情景是多种多样的,包括:网络平台信息搜集、课题资源共享、专业课题讲座、网络授课学习等。学习研究形式也是丰富的:团队合作、独立自主研究、个人与集体讨论等。
4、可收到差异性强的学习评价。通常学习评价情况是无法体现学习过程中的差异,也体现不出个体和团队成员之间的差异。在多元结构式美术教学方式中中,计算机数字网络学习平台提供了记录学习者研究学习的过程及分步评价,这种评价的产生可以根据学习者的参与研究的情况在学习过程中自动形成。
二、数字技术下美术教学的优势分析
数字技术下美术教学首要优势莫过于对信息资源的整合优势,研究性学习正是对其整合资源的系统学习。信息资源的优势不仅体现在数字信息,还有数字资源互动及共享性优势。计算机辅助技术的发展及应用,为多元结构式美术教育教学的研究性学习创造了有利的条件,数字网络学习平台是计算机辅助教学的一个具有里程碑的技术应用,数字网络学习平台给予学习者对知识进行专业交流、艺术研讨的环境。学习者学习的共享性和异步性更促进计算机辅助技术的快速发展,计算机辅助美术教学的数字网络学习平台既解决了学习者对单一问题多解的可能,又提供多人在线同步解决问题的可能,并且后者还能以跨时空的在不同地域和不同时段的被人多次解决。数字网络学习平台的信息传播优势,加速并拓展个人与社会的联系,规避了交流信息不畅通的现象出现。
三、总结
【关键词】时装画;人体
一、人体在时装画中的地位
时装画是目前服装设计专业所开设的专业必修课程之一,它也是整个服装设计的入门课程,是衔接时装设计师与工艺师、消费者的桥梁。时装画是以时装为表现主体,展示人体着装后的效果、气氛,并具有一定艺术性、工艺技术性的一种特殊形式的画种。
时装画表现的是服装的美感和服装在人体上穿着的预期效果,深入掌握人体、人体与服装的关系是时装画成功的基础。人体是表现时装效果的重要载体,服装是以人体为基础进行造型的,通常被人们称为“人的第二层皮肤”,服装设计要依赖人体穿着和展示才能得到完成,同时设计还要受到人体结构的限制,因此,人体是服装设计紧紧围绕的核心,这也决定了在时装画表现中人体教学具有至关重要的地位。
二、从时装画的特殊性强调以人体为主线
时装画特殊性表现为主体是时装,区别与其他艺术形式。脱离这一点,便难以称之为时装画。而时装画的内容是表现或预视时装穿在人体之上的一种效果、一种精神、一种着装后的气氛。而它的中心点又围绕在人体上。两者缺一不可。
时装画还具有另一个特殊性,即工艺技术性。时装画的工艺技术性,是指作为时装设计专业基础的时装画不能摆脱以人为基础并受时装制作工艺制约的特性,即在表现过程中,需要考虑时装完成后,穿着于人体之上的时装效果和满足工艺制作的基本条件。wWW.133229.Com也就是说从事服装设计行业者必需要熟悉人体,以人体为中心进行设计。
正是由于其特殊性,因此对该课程的教学,需要以人体为主线来研究和探索。
三、人体在时装画表现中的重要性
时装画课程的教学目标是要求学生掌握服装绘画的基本技巧,培养学生对时装画的认识和兴趣,旨在提高学生的时装绘画能力。按照教学内容和基本要求可分为时装画概述、时装画人体、时装画法、时装画的艺术表现、时装画与鉴赏五个章节。那么其中服装画人体这一章节在整个教学过程中占了相当大的比重。只有将服装人体的基础牢固后才能更好地延伸其相关内容。
服装画人体这一章节主要掌握以下四个方面:一、人体结构;二、人体比例;三、重心平衡;四、从人体到着衣的画法、脸部结构的画法,四肢结构与表现。其中人体结构主要可分为躯干(包括头、颈、胸腔、盆腔、腰)、四肢、手脚、五官及发型等部位。我们将人体大形归纳成我们熟悉的形状便与掌握和记忆:1、头——蛋形2、颈——圆柱体3、肩胛——楔形4、肋骨骨架——梯形盒状体5、肘部——球形关节6、上臂——圆柱体7、骨盆——梯形盒状体8、前臂——圆锥体9、大腿——圆锥体10、手——菱形11、小腿——圆锥体12、脚——锥形。其中躯干和四肢的表现是人体中最主要的部分,因为服装主要依附其上进行表现,但不能因此忽略手脚和五官的描绘。时装画初学者往往受到一些时装画大师作品的影响,例如一些国外大师的作品中对五官和手脚的描绘少或者省略。于是就加以模仿,刻意省略。在这里需指出,时装画大师是具有相当牢固的基础后形成自身的绘画风格,擅长于省略或概括,并不是说手脚和五官的表现不需要或不重要。只有在牢固掌握人体各个部位基本表现手法的基础上进行简略,才能表现出纯熟高雅的风格,反之则只会弄巧成拙。
人体中手脚、五官及发型等的表示不仅不能忽视,有时候还应该作为主要设计因素表现。服装设计这一专业不仅包括服装的设计,还有服装配饰设计及整体造型设计等局部细节设计,这些因素综合起来才能完整表现整体的设计。在表现时装设计效果图时,不仅要表现服装这一主要元素,而且还有脚饰(鞋、袜等)、手饰(戒指、手链、彩绘等)、妆饰(同服饰相协调的妆型)、发饰(头花、帽子、发型等)等辅助元素,将主要元素和辅助元素完美的结合起来才是一个完整的时装设计表现。从这点来讲,时装画中人体的表现具有重要意义,在教学过程中需要注意认真讲解。
参考文献
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[3]庞绮.时装画教程.江西美术出版社,2007;