发布时间：2023-05-15 16:35:31
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的家具平面设计样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
平面设计
人们通过使用文字及其图形来记录人类的生存活动、思想以及所发生的事情被称为――“平面设计史”。“平面设计”将视觉的当中所存在的色彩、图形、文字、字体、插图、标志等基本因素，通过其视觉传达为目的进行相互组合在一起，从而达到更加准确且比较广泛的视觉传达的最终效果。
1.“图”
在“平面设计”当中，“图”则是最能体现出视觉形象的一种艺术表现形式，其主要将色彩、通过线条等“视觉元素”以及其中所具有的相互关系来传达一定的表现一年及其相关信息。“图”作为实践当中最为常用的一种视觉形象艺术语言，其主要以图腾为起源。而对于“图腾”一词来说，这种称呼则是一种“外来语言”，图腾原为南美洲的印第安语，同样也是英语“totem”的译音。在中国，某种植物或者是动物的形体会被古人看作是自己部落的祖先或者是自己的保护神，因此会将这些植物或者是动物通过抽象的形式进行刻画，及表现出一种图形符号的特称，被称为是“图腾”。
2.文字
平面设计中的字对于中国来说，最早的“文字形态”则是会意中国意形、以及仿音相结合的“文字体系”。
“中国文字”的发展过程：
（1）“契刻”以及“结绳”
a.“结绳”，顾名思义为打结绳的意思，其主要通过绳子进行打结，依据打结的多少来记录事情的多少或者是事件的重要性。
b.契刻：主要是在木板上进行刻画文字，一次来记录一些事情，并通过雕刻缺口的深浅、符号的形式来却别事情的大小。
（2）图画文字：主要是运用“图画”的表现形式来传达一些重大的信息、并更好的记录其宗教活动、相关事件等。
（3）陶文：陶文主要在陶器上可以经常看到，在原始陶器上，刻划描绘的陶文，又称为陶符，逐渐演变成一些部落进行识别的标志。
（4）甲骨文，通过在龟甲或者是牛的肩胛骨上进行雕刻而形成的的象形文字，主要用来进行占卜或者是记录一些重大的事件，对于文字的排列同时也具有一定的顺序，以此作为成为了对中文进行书写的基本规范，体现出中国文化具有天人合一的重要核心理念。
（5）金文：主要是在青铜器上雕刻出来的象形文字，这些文字又称为是“铭文”，青铜器以及文字同样成为了祭祀用品。而且具有一定的中国文字会意、象形以及仿音等特点。
（6）玉文和石文：主要通过“文字”的刻画来采用不同载体进行命名的会意、中国象形或者是仿音相结合的“文字形态”。
（7）隶书、篆体以及楷体
（8）运用印刷的字体――宋体和仿宋体
（9）“泊来字体”――黑体
图和文字的结合
1.书籍装帧形态
（1）简策书：运用“竹片”为材料，用墨汁或者是漆汁对文字进行书写，“单片”被称为“简”，串联在一起的被称为是“册”。
（2）帛书：运用“帛”（一种丝织品），对文字进行书写则采用漆汁或者墨汁。
（3）卷轴进行装书：带、卷、由轴、F、签进行装订而形成的书籍形态。
（4）折经以及旋风装书：书的最初形式旋风装和折经书。
2.其他种类的图文形态
（1）中国古代的“图文形态”―、封面、印章、牌记、年画、纸币、铭记以及招幌；
（2）杂志广告、报纸广告、招贴等户外广告作为中国近代图文形态；
“环境艺术设计”
环境艺术设计主要分为“室内设计”以及“室外设计”，园林设计和景观设计以及建筑外观设计、城市雕塑、绿化设计以及商业用地环境规划等等作为室外设计。室内有家装设计则包括建筑内部设计等，还有附属的花卉设计，管道，灯光设计等。
1.室内设计
在当今社会发展当中，室内设计与其发展与时俱进，其具有多层次、以及多风格的特点。即“室内设计”由于使用对象的不同建筑功能以及投资标准的不同，明显地表现出出多层次以及多风格的特点。室内设计还与风水有关，就风水角度而言，餐厅应在住宅的中心位置，但不可直对前门或後门。还有一些格局上的问题也应避免。例如，如果是楼中楼设计，餐厅应位於楼上；餐厅左右两面墙的窗户不应正对，因为气会从一面窗进，而从另一面窗出，无法聚气，不利於住宅的气运。避免利用邻近厕所的空间当餐厅，如果难以避免，餐桌应尽量远离厕所。
2.园林设计
中国园林十分重视营造自然美和建筑美。
园林建筑常配合园内风景布局形成游览路线的起、承、转、合，而沿着这条游览路线，在人们视线所达不到之处，园林建筑往往以它有利的位置和独特的造型，为人们展现出一幅幅或动或静的自然风景图画。然而，中国园林真正的精华与核心是它的文化美。
在园名、题咏、匾额、楹联中就可以反映出来。正像《红楼梦》中说大观园：“若大景致，若是亭榭，无字标题，任是花柳山水，也断不能生色。”苏州拙政园中的远香堂、怡园的藕香榭，都是反映园主歌颂荷花“出淤泥而不染，濯清莲而不妖”的意境。
3.家具设计
明清家具：
明代是我国家具史上的黄金时代。这一时期家具的造型、装饰、工艺、材料等，都已达到了尽善尽美的境地，具有典雅、 简洁的时代特色，后世誉之为 “明式家具”。 明式家具的纹饰题材有自己的倾向性和选择性，最突出的特点是大量采用带有吉祥寓意的主题。
关键词：装饰设计 平面设计软件 计算机辅助设计
随着计算机技术的快速发展,计算机辅助设计在很多设计领域都得到了广泛的应用。它不仅使设计更加有效率,还使设计多了很多创新的元素。平面设计软件的出现不仅大大带动了广告、书籍装帧、包装、海报招贴等平面设计的进步,还提高了室内外的装饰设计的作图速度和效果，低成本、高效率使装饰设计得到了更加快速的发展。
而现代的室内外装饰设计与平面设计软件中的设计理念和制作效果的合理结合，使装饰设计达到了一个新的发展阶段。运用计算机辅助设计，可以直观地制作出室内外布局的直观视觉效果，直接用电脑设计图片与客户交流、沟通,并可以及时修改,在短期内无需制作真实样品，这大大提高了作品的前期制作及设计的效率，从而提高了企业的竞争力。现在是一个卖创意、卖设计、卖文化的时代。我国装饰设计行业要以创新的设计为突破口，设计出有自己个性特点的作品，并赋予作品一定的意义，这样才能提高作品的附加值，带动装饰设计产业的发展。
一、平面设计软件的种类
平面广告设计软件的应用一直非常热门，可以将其划分为图像绘制和图像处理两个部分，例如建模和绘图软件、渲染软件、图像处理软件、印前组版软件等。主要的设计软件有以下几种。
1.Adobe Photoshop
平面广告设计软件Adobe Photoshop一直是图像处理领域的巨无霸。在室内外效果图后期处理、出版印刷、广告设计、美术创意、图像编辑等领域得到了极为广泛的应用。这款软件的创新功能可以让用户更快地进行设计，提高图像质量，并能够高效率地管理文件。
2.CorelDraw
平面广告设计软件CorelDraw是Corel公司推出的集矢量图形设计、印刷排版、文字编辑处理和图形高品质输出于一体的平面设计软件，深受广大平面设计人员的喜爱，目前在室内家居平面图、广告制作、图书出版等方面得到广泛应用。
3.Illustrator
平面广告设计软件Illustrator是工业标准的适量绘图软件，可以又快又精确地制作出彩色和黑白图形，可以设计任意形状的特殊文字，并置入影像图形。
4.InDesign CS
平面广告设计软件InDesign CS有着强大的排版、编辑功能，同时有又增加了部分绘图功能。它能够制作几乎所有出版物，从书籍、手册到传单、广告、书信、外包装，以及PDF电子出版物和HTML网页，几乎无所不能。
5.PageMaker
PageMaker软件是一种排版软件，其长处就在于能处理大段长篇的文字及字符，并且可以处理多个页面，能进行页面编页码及页面合订。PageMaker提供了一套完整的工具，用来产生专业、高品质的出版刊物。它的稳定性、高品质及多变化的功能特别受到使用者的赞赏。另外，在6.5版中添加的一些新功能，让我们能够以多样化、高生产力的方式，通过印刷或是Internet来出版作品。
6.3DStudioMax
用平面广告设计软件制作三维动画是一个涉及范围很广的话题，，随着计算机硬件的迅速发展，在个人PC上制作三维动画已经不再只是梦想。3DStudioMax一般简称为“3DSMax”，是目前PC平台上使用最广泛的三维建模、动画、渲染软件，被广泛应用于广告宣传、游戏设计、影视后期制作等动画领域，特别是在室内外效果图建模的制作当中起到不可取代的作用。
二、平面设计软件在装饰设计中的应用
可以在装饰设计中应用的平面设计软件有很多种，但最重要的应数Photoshop 、CorelDRAW和3DStudioMax。
室内外的装饰设计主要指完成室内和室外的三维效果设计与后期处理，工作流程一般分为5个阶段：设计准备阶段、设计构思阶段、设计绘图阶段进场施工阶段、室内装饰和室外建筑图后期制作阶段。
1.运用3DStudioMax软件，完成室内模型的创建编辑（略）
2.运用Photoshop软件，完成室内外效果图的绘图和后期制作
Photoshop是Adobe公司推出的一款最出色的图像创作和图像处理平面设计软件，它的图像处理功能特别强大，集成度高、适用面广、操作简便，为用户提供了丰富的绘图功能及无限的创作空间。在装饰设计中Photoshop主要被用于室内的灯光、明暗和某局部的饰品修饰以及室外设计中配合3Dmax的后期效果技巧处理。
Photoshop主要被用在设计绘图阶段和室内外效果图的后期制作阶段。它可以在绘图阶段利用工具修改效果图中局部不满意的地方，比如整体的明暗协调、色调的调整、室内不理想的灯光、局部的修复、作品渲染时出现的不美观等，都可以用Photoshop软件来处理。特别是在室内外效果图的后期制作阶段，对效果图进行PS后期处理时，Photoshop软件将起到不可替代的作用。后期对室内区域进行的装饰和布置，如家具的选购和摆放、装饰品的选购与摆放、室内的绿化布置等，特别是在效果图的后期制作阶段，进行室外建筑的景观规划和整体调整时，如建筑物的道路走向设计、建筑物周围的绿化布置、建筑物附近的人物及走向设计、车辆的进出方向、建筑物墙面的广告摆放和建筑物整体景观氛围的烘托等，经过Photoshop软件处理过后，会给人一种温馨、真实的感觉，告别了只用3DStudioMax渲染过后的死寂感和沉闷感，极富人情味，完全可以和真实的实景图相媲美。
3.运用CorelDRAW软件，完成室内家居平面效果图
用CorelDRAW可以绘制一幅漂亮的彩色平面效果图。用CorelDRAW来画图，从CorelDRAW 5到CorelDRAW X4的版本都可以，既简单快捷，又便于修改，对电脑硬件配置要求也不高。运用CorelDRAW，在绘图阶段中可以完成以下设计任务：创建基线，在CorelDRAW中用矩形工具画出墙基线、立柱、横梁；安装门窗，用矩形工具画出门扇的宽度和门扇的厚度，用椭圆工具画出门扇的开启方向；地面铺贴，画出客厅、卧室、厨房、卫生间等功能区域的封闭曲线；布置家具，打开平时收集的绘制的彩色平面布置图块（诸如沙发、茶几、床、桌、厨具、植物等）；标注设计说明，用文字工具标注设计说明；标注平面尺寸，用度量工具标注平面图形尺寸。
家居平面效果图是室内设计中不可缺少的环节，也是购房者在购房之前必看的一部分，所以它的效果的好坏直接关系到业主的切身利益和设计者的设计审美层次。
曾经是平面设计师家具设计师现在是产品设计师1996年在中央工艺美术学院(现清华大学美术学院)装潢系(平面设计系)毕业。
1998年－2001年在德国读企业管理并在当地德国设计公司工作。
2001年－2007年加入GIFIOUR礼游汇公司任设计总监。
成长故事
1996年，我在中央工艺美术学院(现清华大学美术学院)装潢系平面设计专业毕业，后来又到德国读了企业管理和家具设计。并在当地德国设计公司工作。从平面设计跳到家具设计，是因为父亲特别喜欢家具设计，所以从小有点耳濡目染。在德国实习我想都没想就说去家具公司，两年多觉得学了挺多东西。从国外留学回来后，受两个朋友的创业邀请最终确立了创办原创礼物网站的想法，就是要给那些热爱生活、不甘于使用平庸生活用品的国内消费者买得起的创意产品。于是，写了项目计划书，只修改了一次就从投资公司手中拿到了钱，GIFOUR诞生了。一切顺利得有些不可思议，我们坚持从头到尾原创，产品设计、找工厂加工、销售，支付，物流，售后……
中国设计如何走向国际化?我们的差距在哪里?
中国设计走向国际化是个很复杂的问题，因为设计包括太多种类了，有一些种类已经开始走向国际了，比如服装设计最近一两年在巴黎频频曝光引起很大反响。但离成功的国际化还有很大差距，因为会的成功如果不能转换成商业的成功也是不能算做真正的成功。那别的设计如工业设计和建筑设计等也是没有形成规模性的国际化，只有个别的设计师在国外崭露头角。
形成这种差距的因素有设计院校与商业市场的连接不是很紧密、学生的眼界不够开阔等很多方面。另外国内的知识产权制度不完善也直接导致从事设计的人员的利益不能得以保证，另一边工厂认为抄袭仿造的成本要比找专业设计人员来的更快更便宜，这也是一个恶性循环。
还有一个很重要的因素就是国家的经济发展程度直接导致创意产业的发展程度，随着我们的经济越来越好，我相信离中国设计走向国际化会越来越近。最后是否要国际化我个人觉得也许也可以反过来想的，为什么要国际化呢，也可以保留中国特色啊，一个国家经济强大文化繁荣那就有资本说谁是主流了。也许那时中国的设计风格就是国际化的风格了呢。
你们是否在持续关注国内设计动向?认为哪些设计师和品牌是有国际化潜质的?
是的，我们直在关注国内设计动向，是因为我们不仅有自己的品牌还要吸纳一些别的优秀设计师和品牌加入我们的平台。我认为有不少设计师和品牌在经过市场的历练后都会找到清晰的方向。
说说你的作品
我喜欢简单、实用、带点幽默感的设计。希望自己作品的设计思想是源自生活，用于生活。近来的兴趣点放在环保类产品上多一些，另外就是产品带给人的影响和互动性，这也是将来的设计研究方向。我认为一个设计师不能脱离生活，作品要能跟使用者产生共鸣。我的每个设计都有一个小故事和特殊含义，因为这些创意都来源于日常生活的点点滴滴，用户看到它会很自然地理解并会心一笑。我要让国内消费者能够买得起的产品。我认为好的设计应该给大多数人用，大多数人接受、买得起。我喜欢那种很平实的设计，礼物不在于贵重，而是心意和创意的表达。
谈谈自己近来新的兴趣点以及设计、研究方向?
我不喜欢矫揉造作的产品，更不喜欢只是服务有钱人的奢侈品。现在国内的某些领域突然认识到设计的重要，就一窝蜂的请来很多国外顶级设计师来做国内的好多项目，成不成功不说，只觉得这种跟风很盲目。我很希望国家能更多的给国内设计师一个很好的教育体制和鼓励的环境，系统的培养我们的设计师，从更高的角度重视创意产业。而企业和机构也能更尊重国内的设计师，给他们实践的机会和施展的舞台。就设计师本人来说也希望他们去多看多学多创造有自己特点的产品。
目前，在设计工作中遇到的瓶颈，挑战或是困惑?
设计工作中很少遇到瓶颈，向来都很乐观，以自己的经验和能力也能应付自如的化解瓶颈。
你会如何来评估品牌与设计师之间的商业设计合作?如何看待两者的关系?
真正优秀的设计师是善于站在商业和使用者的角度来处理这一关系的，而不是象艺术家那样唯我。
(1)传统纹样运用于家具设计中
家具的设计、选择以及放置是室内设计过程中一项不能忽视的工作，将传统纹样运用于家具设计之中也是现代室内设计对于传统纹样的运用方式之一。随着人们生活水平的不断提高，家具的作用已经不只是单纯的满足人们使用的需要，它更多的是承载着整个房间的档次，反映着主人的品位，所以对于室内设计中家具的设计就变得更有难度。在室内设计过程中，设计人员通过对传统纹样的运用，就可以赋予家具一定的生命力。在目前的室内设计实践中，传统纹样在家具设计中的运用主要是通过选择合适的纹样绘于家具之上，或者是选择和室内整体风格相谢帖的纹样作为家具的立体模型。千变万化的纹样出现在家具之上，多种性状的家具装饰整个房间，就很容易提高室内的整体视觉效果，实现室内实际的目的。
(2)传统纹样运用于墙面、天花、地面等平面设计中
墙面、天花、地面等平面位置在整个室内占据主要部分，也是室内设计人员的主要工作，而室内的整体效果也主要通过这些平面来反映。很多室内设计工作者把这些平面部分称为室内实际的“脸”，只有这些位置的设计完美了，整个室内的效果才会好，传统纹样应用于此也是最容易展示纹样风格的方式。将传统纹样运用于墙面、天花、地面等平面中，或雕或刻或绘，就可以使原本呆滞的室内变得充满生机，根据房间主人的喜好，传统纹样可以使室内呈现出不同的格调，比如通过牡丹等植物纹样来渲染出高贵典雅的环境，通过古文与几何图形的纹样来展示文雅书香之气等。所以，将传统文献应用于墙面、天花、地面等平面设计之中，是确定室内设计总体风格的一种很好的方式。
(3)传统纹样运用于角落修饰设计中
角落是日程生活中很容易被忽视的位置，但是它却是室内设计人员非常重视的部分，因为如果角落的设计出现问题，就可能是整个室内的设计效果大打折扣。所以，在室内设计工作中，越来越多的人将传统纹样运用进去，实现整体效果的完美结合。传统纹样在角落修饰中的运用，主要是为了修饰角落，在很多建筑中，角落的处理都不太尽人意，这样，适当的通过传统纹样的修饰，比如可以在墙角绘出兰花等，就能可以使墙角充满生机，起到点亮整体设计的功效。因此，传统纹样在角落修饰中的运用也是非常重要的。
2对传统纹样在室内设计中的运用的建议
目前在室内设计领域，对于传统纹样的运用已经基本成熟，实现了纹样与室内风格的融合，但是针对未来设计的发展，对传统纹样在室内设计中的运用提出以下建议:
(1)创新传统纹样在室内设计中的运用
时尚是任何与艺术相关联的行业都离不开的核心问题，室内设计是实现艺术在室内装饰中的展示的一项工作，自然也与时尚息息相关。现代社会是不断发展的社会，人们的生活理念和思想方式也在迅速的变化着，所以时尚的更新速度也越来越快，要想保证传统纹样在室内设计中的应用可以一直满足人们的需求，就必须创新。首先可以对传统纹样的类型进行创新，如将传统的人物赋予现代气息，在保证寄予人们对于美好的追求的同时，让人物与生活更贴近，这样就可以让神话类型的纹样融入现代风格的装修中。其次，是要实现传统纹样与西方文化的融合的创新，这样就能可以将传统的文化传至西方，开拓出传统纹样运用的新市场。此外，还有很多可以创新的地方，不同时期根据人们的需求对传统文化在室内设计运用中进行适当地改变，对于传统纹样在室内设计中的发展来说，是非常有必要的。
(2)注意传统纹样在室内设计中对文化的体现
实现室内效果的最佳，是传统纹样应用于室内设计中的一个重要任务，同时，通过这种运用来实现对文化的表达也是非常重要的。对于室内设计工作者来讲，追求室内视觉上的完美是工作的需要，实现在设计工作中对文化的传承和体现则是工作中的一个升华。同时，恰当地体现文化也可以提高室内设计的效果，这是一个双赢的过程。注意传统纹样在室内设计中对文化的体现，首先就要求设计人员适当了解纹样背后所蕴含的历史文化，其次是在纹样运用过程中，要把握住室内的整体效果，保证纹样的文化与室内的整体效果不冲突。
3结束语
关键词：造型；家具设计；文字设计；表现运用
文字是全世界民族几千年的形象思维与理性思维相结合的产物，世界各国的历史尽管有长有短，文字的形式也不尽相同，但世界文字在历经悠久的历史长河之后，逐步形成代表当今世界文字体系的两大板块结构：代表华夏文化的汉字体系和象征西方文明的拉丁字母文字体系。汉字和拉丁字母文字都是起源于图形符号，各自经过几千年的演化发展，最终形成了各具特色的文字体系。
文字设计这种构型艺术的理念又与其他的构型艺术相互关联。在此对文字的构型与家具设计的联系做一个探究。在现代设计追求“个性化创新”的设计思潮下，将文字造型艺术融入到家具设计中将是一种新的感受和体验。
一?家具造型中中外文字的表现运用
（一）汉字的平面装饰设计
汉字是世界上最古老的文字之一，它是记录事件的书写符号。汉字是汉民族几千年文化的瑰宝，也是我们终生的良师益友，每个人的精神家园。汉字往往可以引起我们美妙而大胆的联想，给人美的享受。在形体上逐渐由图形变为由笔画构成的方块形符号，所以汉字一般也叫“方块字”，体系仍属表意文字。在当今这种平面广告设计中，字体设计的重要性也突显出来，同时，这种字体也可通过平面设计要素在家具造型设计中予以展现。比如明式家具，大部分家具上能看到汉字的装饰表现。同时，汉字也进一步图案化，产生了“寿”字纹、“喜”字纹等程式化吉祥文字，都能大大增加了家具造型的文化与品位。
汉字的型在家具设计中的造型作用在于纯装饰、表意上。我们可用有寓意的文字，用现代化工艺呈现在家具显眼位置上，以表达主人的特殊情感。在满足搁置物品的同时，也可以领悟中国文字的精深奥妙。用汉字来丰富家具造型、表达深厚文化内涵，这是对中国汉字在平面设计中与家具造型设计的一种结合设计。
（二）英文字母的平面装饰设计
英文字母是以拉丁字为代表的，拉丁字母是拉丁人的语声符号，拉丁字母也随着罗马帝国的日益强大和扩张，传遍欧洲西南各地。由于政治上的殖民统治、宗教上的共同性，以及字母造型上的优点，使拉丁字被西方面接受。拉丁字的字体，由于设计上的便利，在世界各地使用和流行的字体可谓成千上万，但纵观各种拉丁变体的设计，其发展变化来源都可以切入到罗马体、歌德体、草书体、无饰线体4种西方传统字体中。罗马体典雅人方、庄重朴素、严肃理性，这与汉字的宋体有着异曲同上之妙。英文字母笔画主要以简洁、明快、视觉效果强烈、有时代感。
英文字母更多的装饰设计而主用于视觉传达的意念，在视觉传达中，作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，因而它必须具有视觉上的美感，能够给人以美的感受。例如我们看到一个作品是一系列由字母形状设计而成的家具，有英文字母也有标点符号，通过设计师的创造使得这些符合成为了我们日常使用的家具，并没有像中文汉字那样融合设计的寓意，只是简单的通过形态来阐述设计者的感悟和感觉。在形态上会感觉到轻松愉悦甚至是温馨别致。例如通过用字母的方式来设计一个书架，字母也许并没有任何的表意意思，只是简单的点线面构成的关系在平面中构成一个画面，进而融入到书架设计中，只是一种形态造型的设计，现在时尚新颖并且不失轻松。
二?家具造型中文字的立体化的表现和运用
文字一般常态下表现为二维平面的，但经过演变产生了一系列变体。如有的美术字便产生三维向度的视觉效果，具有较强的深度感、立体感。现代设计师设计出了一系列的文字造型的家具。尤其是家具部件的文字化处理，如衣柜、电视柜、陈列柜、书架等立面德尔处理，我们可以很明显地辨别出这些文字元素在其中的存在。同样的，在英文字母中也可以将字母变成立体结构来进行家具造型的创作的灵感来源。在国外的儿童家具设计上很早就使用英文字母、阿拉伯数字进行型体设计。
在文字的造型选择上，一方面要能与环境氛围相协调，另一方面字体相当简单明了。设计师所设计的文字字家具模型。由字母形状设计而成的家具，有英文字母也有标点符号，通过设计创造使得这些符合成为了我们日常使用的家具，这种类型的家居会让人在紧张之余感觉到更加轻松。
在这些图形文字的造型设计中，文字设计在家具造型设计中的表现手法还有很多，值得我们好好地去总结、归纳，同时也为我们明确地引入了一种新的设计思维，作为一种设计思维，文字作为我们交流沟通的工具，通常因功能而被忽略它的审美价值，更让人忽略了它可以作为家具设计的一种新手段和观念而存在，当然也有很多人将书法或者文字直接印在家具或者家饰产品上，然而这些只是将文字作为家具产品装饰或点缀的符号而已，并没有将文字变成家具的结构成为主体，当文字以家具为载体并成为主体时，构筑出一个居家的全新空间，同时必然在瞬间形成新的居家景观。我们要在理论上去完善、创新，而更多的工作是我们设计出的作品要能为消费者带来赏心悦目的享受，最终目的是为大众所受并喜爱。
参考文献：
[1] 曹友余，习超.家具造型设计中的汉字表现.湖南城市学院学报,2011. 第32卷第4期
冰岛，一切似乎仍在白雪覆盖的冻土下沉睡，其中最先苏醒的，是冰岛设计师们的创造力。2011年3月24日至27日，第三届冰岛“三月设计周”(DesignMarch)在首都雷克雅未克举行，近年来在国际上声名鹊起的冰岛设计师和众多设计新秀都参与了这场盛会，为期四天的设计周包括各种展览、讲座等活动，向人们展现了设计在冰岛近年来的巨大变化中所起到的基础性作用。
2008年的金融危机使冰岛遭遇重创，以银行业为首的冰岛支柱产业进入了寒冷的冬季。近两年，处于经济复苏时期的冰岛正在努力探索新的产业结构模式。
冰岛设计的崛起是冰岛艺术学院与冰岛设计中心共同努力的结果。在近十年的时旬内，冰岛优秀设计师的出现如雨后春笋一般，这主要归功于冰岛设计学院长久以来的不懈努力。冰岛设计学院成立于1998年，是一所私立高等艺术院校，主要涵盖艺术教育、设计、建筑、美术、音乐和戏剧等专业，在学校兴办不久之后，当时的建筑与设计系教师就开始探寻与他们留学海外的前辈们不同的发展路径，使自己的设计更加接近冰岛的社会现实，对冰岛设计的发展产生了重要的影响，由此也培养了新一代冰岛设计师鲜明的个性特征。冰岛艺术学院的三个核心价值观是好奇心、理解和勇气。好奇心，促使人去发现问题并努力寻求解决方法；通过理解和训练，去培养设计工作中所需要的天赋和技能；通过增强勇气，使人能够坚持自己的信念，在创作道路上追寻自己的艺术理想。在这样的理念下，冰岛设计教育形成了既有传统又十分新颖的模式。
冰岛设计中心由冰岛教育和文化部、冰岛工业部共同出资兴办，其主要目标是提升社会对设计的认识，打造冰岛设计的独特形象，培育创新精神，促进冰岛设计的发展，以期提高冰岛的竞争力和经济收益。设计中心包括冰岛建筑师协会、家具及室内设计师协会、景观设计师协会、产品和工业设计师协会、陶艺家协会、时装设计师协会、纺织行业协会、金属工艺家协会和平面设计师协会，形成了一个设计师、建筑师、企业的信息资源平台，通过促进冰岛其他各种设计机构间的联系，建立起完整的设计产业链。
设计中心也扮演着顾问的功能，为设计师和企业在产品开发、生产、出口、企业形象塑造等方面提供咨询；支持和协助资金有限的企业的发展和推广，为企业提供与设计有关的项目服务。设计中心在需要进行产品开发的企业与设计师之间建立了紧密联系，并促进企业与大学合作，进行与设计有关的项目研究。同时，设计中心通过举办各种活动，如展览和会议等，以促进设计领域的专业讨论和学习。
设计教育是冰岛设计今天繁荣的基础，而在冰岛设计中心的推广下，冰岛设计师的作品逐渐走向了国际视野。“冰岛当代设计：家具、产品、建筑就是由冰岛设计中心促成的一项国际巡展，它于2009年在冰岛首都雷克雅未克揭开序幕，其后在丹麦的哥本哈根、中国上海以及2010年11月北京的751D,PARK创意产业园区举办，目前正在瑞典的斯德哥尔摩家具展上露面。这次展览反映了冰岛设计近年来的发展情况。各种创意的灵感来源、专业愿景和协作精神，这在当今世界的经济发展中是值得提倡的
良好设计的价值和设计师的聪明才智，将成为人类社会未来发展至关重要的资源。
在冰岛重视创新的设计教育和政府大力推动设计产业发展的共同协作下，冰岛现在活跃着大量的优秀设计师，他们具有充满探索精神、乐观、大胆的特点，其中的许多人已经成为国际知名的设计师，在国外纷纷建立了自己的设计工作室，将丰富多彩、充满活力的冰岛设计带向了全世界。
冰岛是世界上最爱读书的国家之一，冬天里的冰岛，白天只有4个小时，所以冰岛人把家视为最好的娱乐和休息场所。在广播电视出现以前，冬天里围着火炉看书和讲故事，是冰岛人最重要的文化生活之一，冰岛的著名古代文学作品“萨迦》史诗的广泛流传，就是得益于这种独特的生活方式。冰岛处于高纬度地区，冬天的夜晚漫长而寒冷，因此，阳光一样灿烂的暖色调是冰岛人最好的心灵寄托，缤纷如极光一样的色彩所表现出的明快和欢乐，也成为冰岛设计的突出特点。此外，雪一样的白色和土地一样的黑色也常出现在冰岛设计中，这是设计师对冰岛特有的地域色彩表征的种高度概括与心理认同。
平面设计师古德穆得・欧德・马格纽森(Gudmundur Oddur Magnusson)1 955年生于冰岛阿库雷里(Aku reyri)，他的设计风格十分个性化，在丰富的色彩和充满动感的图形中蕴藏着对本国历史和传统文化的深厚感情。他早年求学于加拿大，后来成为职业设计师，现在是冰岛艺术学院平面设计专业的教授，他曾经为雷克雅未克爵士音乐节、雷克雅未克艺术博物馆、冰岛国家美术馆、冰岛国会大厦、Badtaste唱片公司、冰岛大学、阿库雷里夏季艺术节、冰岛艺术学院、冰岛艺术节等重要的艺术活动和文化机构做过平面设计，他的许多作品对冰岛平面设计的发展影响深远。他曾经撰写过《冰岛的平面设计》一文，对12世纪以来的冰岛平面设计发展历史进行了认真的探索和梳理。
同样出生于阿库雷里的司吉・艾格森(siggiEggertsson)是当下冰岛设计师中最年轻的一代，他是非常多产的平面设计师，为很多冰岛公司和一些国际化企业做过设计，包括冰岛三月设计周、可口可乐、H&M、耐克等。
卡群・欧琳娜(Katrin Olina)是出生在冰岛的女设计师，她曾在巴黎学习工业设计，后来进入巴黎的菲利普-斯塔克(Philippe Starck)工作室和伦敦的罗斯鲁古夫(Ross Loveg rove)工作室。在这两个工作室里，她主要负责为工业产品、时装、室内设计、印刷品和动画作品做平面设计和插图。现在，她的作品也被世界各地的博物馆和画廊收藏。欧琳娜在平面设计中的视觉表现语言是十分丰富的，她的作品常介于自然和抽象之间，用图形创造了探索事物本质的新经验。她在中国的作品是香港的一间名为“晶体”的酒吧，这是一个基于平面设计艺术表现的室内装饰风格，在这个项目中，她采用贴膜印刷的技术，在整个酒吧的1200平方英尺的墙面、天花板和地面上创造出巨大的无缝绘画。酒吧的吧台上覆盖着30万颗施华洛世奇水晶，在彩色LED灯光的照射下，吧台表面呈现出波浪般起伏变化的色调，令整个室内空间充满了幻想和浪漫的气质。
卡里森维克(Ka r1SSOR WiIker)是一个令人难忘的设计组合，成员包括冰岛设计师哈加提・卡里森(HialtoiKarlsson)和德国设计师简・维克(JanWiIker)，两人现在同时兼任纽约视觉艺术学院的教师。工作室位于曼哈顿的中心地区，其作品已经获得了无数奖项，被誉为是纽约现今最具创造力的新生代设计公司。很多国际知名品牌都是他 们的客户，如华纳兄弟、MTV网络、纽约时报杂志、古根海姆现代艺术博物馆、Adobe公司、欧莱雅和彪马等。他们的设计作品充满了趣味性，并有自己的独特符号。
产品设计师俄拉・苏维格・欧思卡杜赫(ErlaSolveig Oskarsd6ttir)生于1957年，她曾在丹麦的哥本哈根学习工业设计，之后回到冰岛开始经营自己的设计事业。上个世纪末，她的许多设计作品就已在国内外的设计展览上获奖，是最早闻名海外的冰岛产品设计师之一。
道格・古德慕斯多赫也是一位女性产品设计师，她1970年生于雷克雅未克，曾在意大利米兰和丹麦哥本哈根学习工业设计，她的作品曾在欧洲和美国展出，现在她将自己的工作室设在了哥本哈根。从她开始学习产品设计之初，她就十分中意于在作品中融合艺术与设计的表现语言，因此也成为了一个多面手，在产品设计、装置艺术、平面设计领域都有涉猎。
设计师舒立弗・拉新杜赫・阿那多地赫(Shoplifter HrafnhiIdu r Arnad6ttir)近年来的纤维艺术作品非常具有个性，她一直在探索头发的使用方式和象征性，发掘其在视觉艺术表现方面的潜力。她的灵感来自于一次去古董店看到的用头发编成花朵形状的纪念品，从此她开始探索头发所能表达的意义：从长度、个性。美丽、到浮华、装饰性和时尚感。
曾经在北京举办过服装设计作品展的冰岛设计师思特纽恩-西格若多克(steinunnSiguroard6ttir)女士认为，冰岛设计之所以独具特色，是因为冰岛的自然环境和人文历史给了设计师们很多启发，自然景观、传统文化和手工艺是冰岛现代设计的精髓所在。思特纽恩觉得，只有学习传统工艺，才能具备改变它的能力，如果设计师不知道传统的工艺是什么样的，那么谈何去对其作出改变?
关键词：茶文化；元素；平面设计；运用
毫无疑问，茶文化是我国传统文化庞大机体中的重要组成部分，茶文化在我国的社会和文明发展过程中始终扮演着极为重要的角色。现代平面设计在实际发展过程中也越来越重视文化的品味，在平面设计的实际开展过程中，必须以传统文化作为装饰。丰富的茶文化中蕴含的元素能够极强地支撑平面设计的发展。与此同时，在平面设计中应用传统茶文化元素能够进一步推动针对茶文化的研究和分析，继而找寻到弘扬和传承茶文化的方式方法。本文深入研究中国传统茶文化元素在现代平面设计中的使用，期待为我国的现代平面设计创新做出必要的贡献。
1对于中国传统茶元素和现代平面设计的完美融合
受到时展的影响，现代平面设计的基本理念产生了极大的变化，对于设计师来说，其自身更加关注和强调借助象征性的传统图形开展设计，与此同时通过部分巧妙的设计方式，确保民族精神和外来文化能够形成完美的融合，最终在现代平面设计中展现出民族性和时代性。在现代平面设计过程中，通过中国传统茶元素能够产生更多的理念和灵感，继而展现深厚的文化底蕴和现代文明所具有的特殊魅力。不可否认的是，对于现代平面设计的创新应当以深入研究中国产文化的基本特点为基础，充分吸收其中的养分，根据现代平面设计的基本需求，形成茶文化的精华聚集。当前来说，人们对于茶文化的认识相对于以往已经变得更加深刻和全面，从而使得茶文化在现代社会的影响力不断扩大，因此平面设计师完全可以在海报、广告以及茶叶包装等方面的设计都完美地使用茶文化元素，当然在实际设计过程中也加入了一定的现代元素，从而实现了传统和现代的完美融合。此外，我国传统茶元素能够营造出一定的神奇意境，在现代平面设计过程中，对于茶文化的使用能够对传统设计过程中部分难以构造的设计问题予以轻松解决，从而展现出现代平面设计的意境美感，最终给人以无穷的回味。总而言之，所有时代在实际发展过程中都会产生隶属于自己的特色，将中国茶文化和先进时代元素进行完美融合，能够给予其更多的新内容和文化底蕴，在现代平面设计中对于中国茶文化的应用，能够很好地展现出设计者自身的基本理念，并进行传统文化精华的传承。
2在现代平面设计中对于中国传统茶元素的具体使用
2.1以材质为基础对茶文化在现代平面设计中应用的研究
作为我国传统茶文化元素在平面设计中最为重要的应用，规划设计环境必须以材质为基础，在此过程中最为常用的便是树根和藤椅、石茶磨桩以及紫砂茶壶等。在中国传统建筑作品中，材质能够完美地展现建筑和设计的基本特色，在中国传统茶文化中囊括了天然、朴素以及自然的基本特点，在此过程中，现代平面设计最大限度地保存了原有面貌和精神实质，从而保证平面设计作品展现出了人文性特征。在现代平面设计过程中，有关中式设计风格的作品主要具有以下几种特性：一是在中式风格的建筑设计过程中，都是以木材为核心材质的；二是中式风格的建筑更加重视纹路和色泽等多种艺术氛围的营造，在此过程中能够给予观赏者舒适和自然的审美感受；三是在中式建筑中更加重视和强调中正合一的布局理念。伴随着现代科学技术的不断发展和进步，使得设计手法变得多样化，现代平面设计往往会使用智能化和电子等多种技术，但是该种做法使得现代设计的人文气息和适应性大大降低。但是将中国传统茶文化应用于现代平面设计，能够对现代科技发展对其产生的冲击作用形成弥补作用，最终使得现代平面设计展现出人文关怀精神。
2.2以摆设布局为基础，对中国传统茶文化元素在现代平面设计应用的分析
现代平面设计受到中国传统茶文化元素布局的影响，主要展现在现代平面设计的摆设布局要求能够从大局出发，展现出设计自身的整体意识以及和谐精神，对于设计师自身的统一指挥和规划作用要求更强。为了实现上述目标应当从以下几点入手：一是在现代平面设计布局中，要求重视对休闲文化的融入，譬如，在平面设计中加入简约大方的装饰画面，不但能够准确展现平面设计强大的装饰作用，更能够展现现代平面设计特殊的设计理念和风格。二是在现代平面设计中，必须按照不同区域功能的划分进行开展，此外还必须根据当地的自然条件和社会条件对平面设计思路进行规划，并且有效突出现代平面设计的核心，即必须在景观和植物配置过程中展现出平面设计的基本性质，强化对于文化元素的整合。对于文化元素的合理使用是现代平面设计的追崇目标，在此过程中应当通过各种方式对设计思维进行优化，从而保证茶文化元素在实际应用过程中能够实现和谐和统一。对于不同元素的完美配合能够展现出中国传统茶文化具有的审美价值，最终推动现代平面设计向着人文和时代的方向发展。
2.3以氛围意境为基础，分析中国传统茶文化元素在现代平面设计中的使用
在现代平面设计中囊括的设计理念，是我国传统茶文化元素在现代平面设计中最普遍的使用，而茶文化中囊括的历史文化内涵则是现代平面设计取之不尽的资源。在现代平面设计过程中，要求作品能够展现出历史文化内涵的同时，还要展现我国悠久历史的发展轨迹。对于桌椅来说，其自身便具有古香古色的性质，在平面设计过程中便必须展现出该种特性。针对中国传统文化思想中的中庸和谐思想，在现代平面设计过程中应当展现出中正合一的基本特点和理念。在现代茶楼的平面设计过程中，应当对多种中国传统文化内涵进行使用，其中最为典型的便是将整体风格设计成为园林式结构，通过亭台楼榭的设计，具有明显历史代表的红木家具使用，在茶楼中营造出古典文化氛围，最终使得设计作品能够展现出幽静典雅、舒适大方的基本特点。仿古方式的茶具摆设更可以创造出浓厚的历史文化气息，此外对于现代元素的融合，能够给予茶楼独特的文化魅力。促进传统文化和现代平面设计的融合是现代设计实际发展过程中的不懈追求。通过该种方式不但能够保证作品设计的和谐统一，更能够确保其自身展现出浓厚的文化气息和时展精神。与此同时，传统茶文化元素在现代平面设计中的使用能够极大地拓展人们的视觉感受，为受众提供视觉体验冲击。在现代平面设计中融入视听元素则可以充分弘扬传统茶文化的内在精神，提升平面设计自身的生命力和持久力。
3结语
总之，我国传统茶文化元素所囊括的种类和内涵都极为丰富，我国传统茶文化元素的形成是以政治、社会经济、文化以及其他多种元素共同影响的重要产物，基于此，中国传统茶文化元素自身在长期发展和演变过程中都能够形成强劲的生命力和实用价值。我国传统茶文化在现代平面设计中的使用，主要展现在材质、摆设布局以及氛围营造等方面。茶文化的存在对现代平面设计的基本理念和布局更是产生了深远影响，对现代平面设计的方式和人文内涵也产生了极大的促进作用，最终实现了现代平面设计时代性和创新性的提升。
参考文献
[1]张小娜.浅谈现代平面设计艺术中的中国传统元素[J].艺术与设计(理论),2009,(05):67-68.
我国是有着悠久文化传统的国家，在长期的实践和积累过程中，形成了深厚的民族文化。传统美术就是一项具有独特体系的优秀文化类目，其中传统美术色彩便拥有自身独特的体系和运用程式。将这广博而神秘的色彩体系运用于现代平面设计中，将能够很好地增强现代平面设计的视觉传达效果。分析和理解传统美术色彩的内涵，吸收传统美术色彩运用中的精粹，有利于其在现代平面设计中的运用，也有利于现代平面设计对传统美术文化的继承和发扬。本文通过阐述现代平面设计与传统美术色彩的相通之处，基于此，探讨中国传统美术色彩、图形和文字在现代平面设计中的具体应用，并进一步展现传统美术色彩对现代平面设计视觉传达效果的促进作用。
关键词：
平面设计 视觉传达效果 传统美术色彩
在传统美术色彩的运用程式和体系中，其配色手法和搭配方式均具有浓厚的民族特色，发展到如今，其颜色调制及其艺术成就均达到了很高的水平。现代平面设计对传统美术色彩的继承和运用，尚未进入到更深的层次，仅继承了传统美术色彩的表现形式，而对其内在神韵的理解和运用还未能完全地将其展现于平面上。在平面艺术中，色彩是最直接的感受对象，人们对色彩的感知甚至会影响其记忆，中国的传统美术色彩富含着丰富的文化，不仅包罗万象而且变化多端。现代平面设计在传承传统美术色彩的过程中，将形成独具特色的中国传统艺术风格，能很好地展现民族艺术的魅力。平面设计若能将传统美术的写意色彩，不同色彩蕴含的文化内涵和艺术象征，以及符号性和装饰性合适地融入作品中，便能更好地展现作品的文化底蕴。平面设计中相关构成元素的色彩运用，能够很好地展现视觉冲击力和艺术感染力，这也是视觉艺术的价值体现
一、平面设计视觉传达效果与中国传统美术色彩的关系
平面设计的视觉感受与中国传统美术色彩存在着一定的相通性，最突出的特点体现在装饰性和表现性方面，装饰性体现了表现对象的开放性，也是传统美术中绘画用色自由的体现。在对我国传统美术色彩的理解和运用过程中，民间艺人均有自己的偏好和用色理念，经常能见到色彩明丽绚烂的作品。展现了我国传统美术对纯色的偏爱是十分明显的，比如，纯红色、纯绿色、纯黑色，运用纯色的作品，其视觉冲击力十分强烈，且不同的色彩饱和度，还能展现创作者不同的表达层次。从人类对色彩的天然喜好上分析，自幼年时期开始，人们便会偏爱于纯粹的色彩，故艺术创作中会更多地选择使用原色。而在平面设计中，若是仅从表面层次模仿这种原色和纯色的使用，将会呈现出“土气”的表达效果，尽管这才是色彩原始生命力的展现，但现代平面设计需要推陈出新，尽可能地符合现代人的审美情趣。
传统美术作品中，主要使用红、黄、黑、绿、紫作为主色调而补色、色相和明暗对比明显，造就了强大的视觉冲击力。这种强烈的、浓郁的色彩运用，展现了一种朴实真挚的艺术追求，在带给人们美的享受时，也带给人们心灵无限的震撼。而现代的平面设计所要求的也是一种对人们视觉感受的冲击，通过一系列的设计活动将图形、文字和色彩有机组合起来，起到视觉传达的目的。现代的平面设计除了运用中国传统的色彩元素，更是大量吸收世界各地的优秀美术创作理念，促进平面设计的国际化发展。
在当前信息化高度发展的环境下，平面设计对具有特定含义的对象，或抽象或具体的概念和信息进行分析和理解，并将其融合到平面视觉元素中，并能对其进行特定的编排和组合，方能成为大众乐意感知、容易理解的作品。同时，用最简洁的形式表达最丰富的含义，也是现代平面设计最重要的目标。这也显示了平面设计作品需要具有很好的可视性和可读性，而色彩，无疑成为最好的载体。
平面设计师对色彩的把握和运用决定了其作品的吸引力，有吸引力的作品必定是能够很好传达信息的，成功的设计师往往都能够用绚丽的色彩让作品给观众带来强烈的视觉冲击，并能从作品中获取想要的信息。在国际上，优秀的平面设计作品在色彩运用上也具有这样纯粹的特色，运用其本身的特性吸引观赏者兴趣。在我国传统的美术色彩运用中，对色彩本身的特性均能用得恰到好处。比如窗花、剪纸艺术，就将色彩本身所代表的艺术特性展现得淋漓尽致。可见，传统美术色彩的运用与现代平面设计对色彩的要求是具有相似性的，其在视觉传达上的效果是相通的。
二、平面设计视觉传达效果中的传统美术元素
现代平面设计在我国的发展历程并不长，相较于传统美术色彩的完整体系和设计程式，现代平面设计对传统美术色彩的理解和运用并未深入，仅停留在表面的色彩借鉴上，而对其中的艺术文化的理解和运用上存在广阔的探索空间。下面我们将从色彩、图形和文字三个方面探究传统美术色彩在现代平面设计中的体现。
（一）色彩
我国传统美术色彩发展历史十分悠久，在长期的发展和累积过程中，给予了颜色不同的文化内涵，涵盖了宗教、文学、民族、地域和历史方面的多重影响。而在不同的历史时期，其社会、历史和文化等因素赋予色彩的文化内涵是不同的，同样的色彩在不同文化背景下的意义也是不尽相同的。在现代平面设计中，色彩的运用就很好地借鉴了传统美术色彩的处理技巧，能够给予受众不同的视觉感受，使得所处的空间层次分明，观感舒适。比如在家具装饰中，起居室采用明艳的暖色，能够给予人欢乐明快的感受，而采用蓝色、棕色等冷色调装饰书房和办公场所，便能带给人沉稳安静的感觉。
在传统美术色彩的运用中，色彩的搭配也是颇有体系和章法的，比如色相的对比、补色的运用，均能传达出很好的视觉效果。除此之外，还有退晕和对晕的手法，在平面设计作品中运用这一手法，能够带给人和谐统一的美感。另外，色彩的组合，特定色彩的搭配能够传承一定的历史文化因素，给受众丰富的想象空间。比如：传承自我国封建皇族的紫色与金色，能够传达出一种尊贵庄严的感觉。
（二）图形
图形是平面设计中的构图组成元素，它本身附带着色彩感，不同的图形能够给人不同的视觉感受。比如，柔和的线条能够传达一种暖色系的轻柔感，而凌厉的线条能够传达出冷色系的厚重和萧杀感。在现代平面设计的理念中，灵活继承传统美术色彩元素，通过衬托和反差等表现手法，结合不同的图形形状，传达不同的视觉效果，是具有很强的可操作性的。在这种理念下所创造出的平面设计作品，能够体现出大众审美的同感。
（三）文字
文字是平面设计中最基础的要素，具有广泛的外延性，且具有不可替代的作用。在我国，汉字本身也具有丰富的文化内涵，并能够兼具象形性和图像性，所以，汉字能够给予受众十分丰富的视觉效果。而文字与传统美术色彩的有机结合，能够极好地丰富现代平面设计作品的文化底蕴，能够给予观众全新的视觉体验，并传承一些重要的历史文化价值。这就使得受众在感受艺术美的同时，感受到强烈的历史厚重感，能够增强作品的文化价值。而色彩与文字的搭配还能够很好地诠释作品所要传达的深层意蕴，在拥有独特视觉效果的同时，更加直观地传达文字本身的内涵，能够增强平面设计作品的思维立体感。
可见，色彩、图形与文字的均具有其本身的内涵和外延，其在平面设计中运用，需要进行由浅入深的融合，才能展现传统美术色彩的独特魅力，也才能体现现代平面设计作品对传统美术色彩的驾驭。传统美术色彩在现代平面设计中的成功运用，不能丧失其本身所包含的历史、宗教、哲学和民族属性，其核心的文化底蕴需要得到集成和发展。平面设计师应静心感受传统美术色彩所蕴含的各种审美信息，给予当前的时代意义，如此才能紧跟时代的步伐，并让历史传承的文化得到世界范围的认同。
三、传统美术色彩对现代平面设计视觉传达效果的影响
传统美术色彩在我国文化宝库中的一种绚丽表情，它整体上具有深厚的审美文化，也有着丰富的社会内涵。其在现代平面设计中的运用，在深刻体现传统艺术表现形式的同时，也折射除了我国传统的审美心理。运用传统美术色彩所设计出的平面设计必定能够得到国人的审美认同。而艺术的美是具有世界性的，保护传统文化艺术，并未是单纯地复制传统，而是将传统的审美元素融入到现代作品中，汲取精华，将其具有历史文化价值的思想和观念运用到平面设计中，带给受众意想不到的视觉效果和美的享受。
（一）图像信息色彩分析
在平面设计中，图像、文字和色彩是三大主要元素，它们共同传递出完整的视觉效果。在运用图形的过程中，规则或者不规则的线条、颜色可以用来描绘事物的形象，尽管有些图像十分简洁明了，但是在特定的语境下，它们能够承载特定的含义，以此传达出一种视觉的语言，并进一步通过形象和色彩向受众展现作品所要传递的思想、观念和信息。在我国传统美术色彩的表现形式中，图形是最为普遍的，听过简洁、明丽的色彩就能够让观众的视觉受到直观的冲击，获得色彩层面的美的享受。
另外，我国传统美术受到古典哲学思想的影响较大，在美术创造的过程中，图形与传统色彩的融合，让美术作品的寓意能够顺畅地流露出来，并能够让受众体会到这些图形所传达的内涵。在所有的美术元素中，图形是最受人们欢迎的元素，也是最容易被人们所接受的视觉艺术语言。比如一个品牌运动鞋海报，采用灰色被背景主色，二用简洁明了的红色字符，结合摄影技术，便能在视觉效果上达到很好的效果，吸引人们的视线并引起人们的关注。这就很好地体现了我国传统美术色彩在现代平面设计中的敏感色彩强烈对比运用。
（二）文字意象应用体现
文字是现代平面设计中另一个构成要素，是一种常用的视觉符号，文字与图像的结合，能够使传达的信息更丰富且富有内涵。这也是中国汉字本身的象征性、形象化以及图形化的特征，其中蕴含了我国深厚的传统民族文化和审美特色，同时，文字还具有本身的外延意义，能够直观地传递给观众所要表达的信息。这样结合了文字图形化特征的平面设计作品，能够很好地引起受众情感上的共鸣。课件，色彩在传达文字信息方面有着至关重要的作用，要将平面设计作品的色彩合理地搭配，以此刺激人们的视觉感官，并将所要表达的信息合理地传达出去，这才实现了平面设计中文字的意境与传统美术色彩的有机结合，能够呈现出一种独特的设计效果。
