发布时间：2023-05-24 16:33:47
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的初中音乐课堂样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
关键词：音乐教学；初中；器乐教学；实践方法
在初中音乐中引入器乐教学，通过合理应用，可以将抽象的音乐具象化，帮助学生理解、感受、欣赏音乐，这对提升初中生音乐素养具有重要作用。但是从当前初中音乐教学整体情况看，受音乐教师整体教学水平及实际教学内容设置等方面的影响，器乐教学质量并不高，学生缺乏足够的学习兴趣。因此，初中音乐教师需要积极优化器乐教学课堂，提升学生的音乐综合素养，提高音乐教学质量。
一、初中音乐课堂器乐教学中存在的问题
1.教师整体教学水平有待提高纵观我国初中音乐教学，绝大部分教师主修声乐、钢琴，很少涉及其他乐器，这对初中器乐教学造成很大影响。此外，还存在一名教师身兼多职的情况，所以，专业性明显不足，很难根据学校情况制订出符合实际的器乐教学课程体系。此外，由于音乐学科一直被师生当作“副科”，所以，很多教师缺乏自我学习意识，整体音乐教学水平不高，无法贴合学生实际制订相应的教学模式，造成“一锅端”的局面，学生在器乐方面的特长与能力难以发挥出来，音乐课形同虚设，学生难以真正感受到器乐的魅力，非常不利于提升音乐教学质量[1]。2.器乐教学内容把握不好对于器乐乐曲的编写，大部分教师很难掌握好其难度。编写得太难，学生很难掌握演奏方法，也无法理解演奏当中的技巧，更谈不上提升专业性；编写得太过简单，则不容易激起学生的学习兴趣，反而认为教师没有认真上课。此外，教师在检验学生器乐学习成果的过程中，主要采用的是器乐合奏方法，但对于初中生而言，一些合奏谱过于专业，演奏过程存在很大难度，这就需要教师在编写曲子时，要立足学生实际[2]。除此之外，器乐教学内容过于单一固化，没有将理论知识与实际进行融合，也缺乏对学生学习需求的思考。总的来说，初中音乐器乐课堂教学内容方面还存在很多不足，有必要积极提升教师能力，优化课堂，通过多样的方式丰富器乐教学内容，为学生构建出良好的器乐学习环境。
二、初中音乐课堂器乐教学具体优化路径
1.提升教师器乐教学热情想要全面优化初中音乐课堂的器乐教学，音乐教师需要清楚的是自身在器乐课堂教学活动中的角色不应仅是实施者，更重要的是参与者、策划者，如果音乐教师缺乏对器乐的喜爱，则很难感染学生，使其产生学习器乐的热情。因此，初中音乐教师在开展器乐教学时，不仅要积极培养自身对器乐的喜爱，全面了解各种器乐知识，更要积极练习，提高自身的演奏能力，这样才可以更好地开展器乐教学，以自身专业的讲解吸引学生注意力[3]。通常情况下，教师在课堂上所选择的一般都是较为简单、容易学、方便携带且价格便宜的小型乐器，例如口琴、竖笛、葫芦丝、陶笛等。音乐教师可以在课前自行学习更多丰富的专业知识，为课堂教学的开展做好准备。例如，竖笛，在台湾有“直笛”“木笛”之称，在香港被称为“牧童笛”，英文为recorder，其价格相对便宜，但很多教师不喜欢竖笛的声音，所以很少讲解相关内容，即使学生有这方面的天赋，也很难被挖掘。想要吹出美妙的音乐，需要合理运用气息，教师自身要清楚，更要帮助学生掌握演奏特点，不要因为个人喜好而区别对待乐器。2.丰富器乐教学方法(1)讲解示范在开展器乐教学的过程中，最基本的方法就是先讲解、后示范，通过教师的亲身示范，帮助学生理解演奏方法，而后进行模仿。在课堂讲解中，需要讲明乐器的特点、基本演奏技巧，让学生在大脑中形成初步印象，接着通过演奏示范，将理论应用于演奏中，从而获得较理想的教学效果[4]。可以直接对学生进行指导、纠正，以便直观地看到器乐教学的实效。(2)游戏法教师在实际教学中可以结合学生实际情况，采用寓教于乐的方式，引入游戏教学法，在游戏过程中渗透知识，提升教学趣味性。例如，可以采用唱奏、吹奏接龙的游戏，带领学生在游戏中感受器乐学习的乐趣。而对于练习曲目的设计，教师要遵循由简到难的原则，循序渐进地让学生通过教学活动体验、感悟[5]。(3)伴奏训练法主要是指当学生可以熟练掌握乐曲后，教师选择伴奏，让学生结合伴奏练习。伴奏有固定节奏和速度，有助于培养学生的节奏感，提升学生的音乐听辨能力。3.培养学生器乐学习兴趣音乐可以说是一门听觉艺术，可以直接触及人的心灵，而器乐的学习更加有助于提升学生的乐感。但学生存在个性差异，为使学生学习积极性得到普遍提升，初中音乐教师需要在设计教学活动时立足学生差异性，制订出适宜的教学方法，例如不能过多讲解，而应以引导的方式，鼓励学生自主探究演奏方法，激发求知欲，培养其探究精神。同时，教师需要明确的是，处于义务教育阶段的器乐教学，主要教学目标应立足学科核心素养培养，旨在帮助学生树立一种音乐学习的正确心态，培养学习兴趣。4.组建器乐学习社团要想获得较高水平的演奏技能，并不是一蹴而就的，而是需要长期坚持练习，但初中阶段音乐课程课时有限，仅依靠课堂器乐的学习远远不够。对此，教师可以积极鼓励学生参与到校内各类乐器社团中，例如陶笛社团、葫芦丝社团、竖笛社团等，通过社团的参与，不仅可以激发学生器乐学习兴趣，同时也可以提高其演奏水平。在音乐学习成绩评定中，可以加入社团学生实际的练习情况、出勤率等，借助“优秀社员”评比等鼓励更多的学生自觉加入器乐社团活动中[6]。5.搭建表演平台提升学生演奏能力最为直接的方式就是让学生参与到实践活动中，在锻炼演奏能力、提升演奏水平的同时，也培养学生的审美能力，促进学生主体性的发展。通过创造相应的机会，借助学校的狂欢节、艺术节、社团活动日等，让学生参与到表演中，以发挥学生的潜能，培养学生的表演欲，让学生更加喜欢器乐学习。与此同时，通过表演过程，促使学生懂得团队合作的力量，提升其自信心及团队合作意识。此外，教师的指导与学生的合作，还有助于增进师生感情。
三、结语
新时代背景下，无论是学校还是音乐教师，都应该明确音乐教育的核心地位，提高对器乐教学重要性的认识，其作为素质教育的一个重要组成部分，对初中生的成长与发展具有重要的影响。音乐教师需要借助有效的器乐教学，提高学生的审美能力，提高学生的音乐创造力，促进学生健康成长。广大音乐教育工作者应当在实践中总结经验，不断优化音乐教育。
参考文献
[1]王思予.铃木音乐教学法在小学音乐器乐教学中的应用研究[J].黄河之声,2020(20):150-151.
[2]宋艳丽.浅析新课改下高中音乐课堂中器乐的运用问题及对策[J].北方音乐,2020(16):161-162.
[3]孟媛.易地移民地区初中音乐教学中器乐与多媒体的优化路径[J].北方音乐,2020(6):167.
[4]陈小美.如何在初中音乐中通过微课辅助声乐艺术教学[J].黄河之声,2020(5):194-195.
[5]薛金.口风琴辅助教学提升初中生音乐素养的问题与策略[J].中国音乐教育,2020(1):150-154.
一、充分利用课堂导入契机
课堂的导入对于课堂的实效有着重要的影响，导入成功了，那么整个课堂的成功率就达到了一半。学生的学习能否达到教师与其自身的期望，与学生的学习兴趣有着直接的关系。对于音乐学习来说也是一样，只有当初中生具有基本的学科兴趣时，他们才会以自愿的情绪投入到课堂学习当中来。因此，教师要充分利用课堂导入的机会，对学生的学习兴趣与学习积极性进行培养与调动。在初中音乐教学实践当中，教师可以利用情境创设的方式来开始一节音乐课程。
比如说在学习《远方的客人请你留下来》之时，鉴于其属于民歌，且具有一定的少数民族色彩。当代的小学生在看到这样的曲目之时，一般没有太大的兴趣。这时，教师就需要创造一个形象与生动的情境来引导学生进入到曲目的学习当中来。教师可以在课堂导入环境进行这样的引导：“同学们，你们去过彝族吗？体验过那里的风土人情吗？那里的人热情好客，会将每一位远来之朋当作自己的亲人一样对待。我们来一起体验一下好吗？”在这样的课堂导入之时，学生的学习热情会被有效地调动起来，更好地配合教师开展后面的教学活动。
二、营造和谐的课堂氛围
师生互动，最重要的就是教师与学生之间的沟通与交流。在初中音乐课堂当中，教师可以利用语言与学生进行直接的交流，更可以用音乐来打造新的沟通介质。教师可以利用音乐，与学生共同找到情感共鸣，利用音乐实现师生间情感上的沟通与交流，以此来建立一个平等和谐的师生关系，实现较高层次的师生互动。在初中音乐课堂之上，教师是教学活动的组织者与引导者，将学生带入到音乐学习的氛围当中，让学生体会音乐作品的千变万变，促进学生的身心发展。
新课程标准对于互动教学的要求极为明确，在初中音乐教学中，教师要以肯定学生的主体地位为基础，辅导学生，与学生合作，对学生进行恰当的指导。教师在师生互动过程中主要发挥引导性作用。学生在表现之时，如果出现问题，教师要利用正确的评价手段，促进学生向更好的方向发展，绝不可恶语相加，损害学生的自尊心与自信心。只有这样，学生的音乐学习兴致才会更加高昂，课堂的氛围也会更加和谐，学生的音乐素质才能自然形成。
三、提高音乐课堂的快乐指数
新课程标准不仅提高了教学目标，也提高了对于教学活动的要求。教学活动要在完成教学目标的基础之上实现趣味性，考虑到学生的心理需求，为学生的全面发展而服务。因此，在进行初中音乐教学之时，教师要抓住初中生的心理，提高课堂教学的趣味性，使学生能够快乐学习。师生互动中，教师不仅要与学生进行表面层次的互动，更要有情感上的互动，而提高音乐课堂的快乐指数，就是教师满足学生情感需求，进行情感互动的重要实践。
教师在开展初中音乐教学之时，要观察每一位学生的表情并分析学生的心理。如果在师生互动的过程当中，教师发现一些学生的情绪较为低落，学习与参与的积极性不高，那么教师要利用适当的情绪对学生进行调动。万万不可破罐破摔，不能放弃每一位学生。教师要转变自己说话的风格与语气，以此来提高学生的注意力，激发学生的热情。教师在初中音乐课堂之上，要时刻保持饱满的情绪，带动课堂氛围的活跃与学生情感的活跃，更好地进行情感交流。比如在学习《欢乐颂》之时，教师可以利用欢愉的音乐，带动学生的情绪，使学生在高涨热情的驱使下完成音乐学习。
四、利用竞赛进行师生互动
关键词：初中音乐 情感体验 教学效率
中图分类号：G633.951 文献标识码：A 文章编号：1672-8882（2015）09-049-01
在课堂教学中，教师最担忧的事情就是无法激起学生的学习兴趣，从而影响课堂的教学效果。尤其是在一些不太受重视的课程教学中，学生更加不会有太多兴趣。例如在音乐课堂上，往往是学生最忽视的一门教学。究其原因，是因为教师的方式方法不正确导致的，没有令学生从内心热爱上这门课程。所以，要想有效地提升音乐课堂的教学效果，就要采取恰当的方式开展教学活动，使音乐课堂重新焕发生机。
一、独辟蹊径，创设新情境
在当前的音乐教学中，主要采用的方法是情景教学法。这种教学法主要是创设出一种特定的情景，教师在开展教学活动的过程中，与学生共同融入在这一情境中，这样学生的好奇心就会被激发出来，满足了初中学生猎奇心理强这一特点，从而使学生在探索音乐世界的过程中感受到音乐之美。但是，在长期的教学活动中，教师如果仅仅沿用几个场景，周而复始的进行转换，学生很难不产生厌倦的心态，反而不会形成良好的效果，因此，要想使学生始终保持着一种良好的心态，就要加强对场景的创新，虽然教学内容不会发生改变，但是通过对场景的变化，也能达到良好的教学效果。
二、独具慧眼，另辟切入点
教师是整堂音乐课的整体把握者，在播放作品时，每一个切入点都会直接影响到学生对整个作品的感受。如果教师不具备专业的素质，能够掌握作品本身的内涵，就会影响课堂教学的正常进行。所以，要想使一堂音乐课能够顺利地进行，教师是关键。在传统的音乐教学中，无非就是教师讲，学生听的模式，没有重视起与学生之间的互动，其实互动是十分重要的一种行为，不仅能够帮助学生更加深入的了解作品的本身，还能拉近学生与教师之间的距离，具有重要的作用。在现代化的教学中，教师应该在教学上另辟蹊径，选取独特的音乐视角，将学生带入到音乐的世界中，使他们认识到音乐之美。这样才能使音乐课堂变得更加精彩。通常情况下，一部较长的音乐作品在理解上会相对的难一些，要想把握住这一教学难点，教师首先要选对切入点。
三、独具匠心，布设拓展面
教学内容的拓展，有助于学生对音乐作品、音乐主题的理解，强化学生对音乐的审美体验。独具匠心，布设拓展内容，能体现教学的智慧，使音乐课堂闪现智慧的灵光。我们通过对比的方法了解这一教学模式。首先欣赏《长江之歌》，引入到沃尔塔瓦河―介绍交响诗《沃尔塔瓦河》的曲作者及创作背景―赏析交响诗《沃尔塔瓦河》。由欣赏歌曲《长江之歌》，引入到交响诗《沃尔塔瓦河》。长江与沃尔塔瓦河分别是我国与捷克的母亲河，从音乐家用音乐来歌颂各自国家的母亲河这一相关主题引入教学。在教学中，笔者感觉这样的引入很牵强，学生表现得无动于衷。
其次，欣赏《运河之歌》，并学唱歌曲的前半部分―出示《活尔塔瓦河》的音乐主题并演唱―分析歌曲《运河之歌》和《沃尔塔瓦河》主题的音乐要素―介绍交响诗《活尔塔瓦河》的相关知识，并进行赏析。我国的京杭大运河与捷克的沃尔塔瓦河都为南北纵向，两岸都是风光迤俪，历史悠久，且都是通过音乐对河流的描绘来赞美祖国的大好河山，抒发对本民族的热爱之情。尤其是音乐上有许多的相似之处。采用两者在音乐上的相关性引入取得较好的教学效果。通过笔者独具匠心地布设拓展内容，学生从具体的音乐中得到审美体验。
音乐课堂是充满智慧与挑战的地方。音乐教学中具有智慧的独创，能激发学生学习音乐的兴趣，并使学生从中获得音乐的审美与情感的体验，展现出音乐教学的独特艺术魅力。这种教学独创性的获得，不仅需要教师有一颗敏感的心，更需要一种教育的智慧。
参考文献：
[1]杨晓黎.身临其境，乐在其中――浅谈情景教学法在中学音乐教学中的运用[J]. 黄河之声. 2011（02）
一、语言艺术在音乐课堂的使用形式
教学的过程本身就是一门艺术，课堂上所使用的语言教学是教学艺术的具体表现，教师对语言艺术的掌握程度将直接影响到课堂教学的效果，初中的音乐课堂也是如此。课堂上能够使用的语言形式有多种，就初中音乐教学过程而言，音乐语言是主要的方式，教师的口头表达也比较重要；在教学过程中采用肢体语言也可以对教学起到一定的辅助作用，这一点在音乐课堂上体现得比较明显，如用手势打节奏或者利用柯达伊手势讲解曲谱等。随着信息技术的快速发展，音乐课堂上普遍使用多媒体的辅助教学手段，这种技术语言有比较丰富的表现形式，对音乐课堂的增效有比较明显的作用。
二、以音乐语言增强学生学习音乐的兴趣
初中音乐教学的目的是使学生掌握一定的唱歌技巧，培养学生的音乐审美能力和艺术素养，音乐语言应该是音乐课的核心，为了培养学生的音乐节奏感，增强学生对音乐的感知力，教师在音乐课堂的教学过程中，应该注意采用合适的音乐语言，来增强学生学习音乐的兴趣。课改之后不少教师追求教学形式的革新，为了活跃气氛将音乐课上成活动课的例子并不少见，却忽视了通过音乐语言表达音乐魅力。
音乐语言是音乐课的特色，是音乐课教学过程中不可替代的主旋律，一堂音乐课开始十分钟之内不出现音乐元素，这节音乐课无疑就是失败的音乐课。在实际的教学过程中，音乐课堂使用音乐语言的形式有多种，如在课前播放优美的音乐，使学生进入音乐教室即感受到音乐的气氛；上课前以音乐的形式完成师生的互相问候，增强课堂上的音乐氛围；在欣赏和学唱的过程中，播放教材配套的音乐课件，使学生在聆听的过程中形成自己的节奏感悟。
三、借助口头语言引导学生掌握唱歌技巧
音乐教学过程中用到口头语言的地方也不在少数，课堂是音乐教师展示自己语言魅力的舞台，音乐教师本身有音色训练的基础，在课堂上的口头语言上更应该注意增强语言的表现力。音乐课中的口头语言一般用来引导学生掌握唱歌技巧，教师的普通话要标准，音乐教师的口头语言应该具有音乐特色，在日常的发声训练中可以借助发声方法，对口头语言的音量和音高进行练习，同时还要掌握语言的力度和节奏，根据不同的教学环节采用不同形式的口头语言。
在学唱歌曲之前，教师要对歌曲的创作背景和变现内容进行介绍，这时的语言应该自然流畅，音量适中；在学生进行发声练习以及视唱练习的过程中，教师需要对学生的唱歌效果进行点评，这时应该语调柔和，注意多采用鼓励性的语言；在讲解发声以及唱歌技巧中比较重要的部分时，则需要提高音量，放慢语速，使学生充分掌握唱歌过程的难点；音乐教师所采用的教学语言还应该准确，一般情况下教师在弹琴加领唱时，口头语言的表达与自己心中所想会有差距，这就需要教师在课前进行充分地练习。
四、以肢体语言丰富音乐教学的内容
音乐课的教学过程中需要用到肢体语言的地方也比较多，教师在讲解乐理知识时可以用肢体语言辅助表达，唱歌过程中的手势和姿势也可以表达出歌唱者的情感，肢体语言对课堂的辅助效果比较明显。音乐本身是一种艺术，教师在教学过程中应该注意表现音乐的美，因此教师的肢体语言应该注意美感，从表情到手势都应该与音乐课堂的艺术气氛相契合，教学过程中的体态和身段要表现出音乐的和谐和自然，既丰富了音乐教学的内容，也使学生对音乐美有了更直观地感受。音乐的教学过程中有使用肢体语言的优势，音乐的表现形式如声调的高低，节奏的快慢等都可以用身体动作来表现，音乐是有自身的律动特点的，凡是律动都有其节奏，用肢体语言能够比较有效地表达节奏的动态变化；音乐教学过程中使用柯达伊手势，与学唱的旋律相配合有利于学生训练音准，能改善音乐课的整体教学效果。
关键词：音乐；课堂管理；教室环境；教师素质；教学内容
课堂上的教学效率和教学质量在很大程度上和课堂的管理密不可分，甚至可以说课堂管理在一定程度上决定着课堂教学的成绩。教师只有做好学生的管理工作，课堂教学才能井然有序，学生的成绩才能稳步提高。如果课堂管理不好，课堂一片混乱，是无法有效开展教学的。尤其初中生大多处于叛逆时期，课堂管理尤为重要。结合教学经验，对初中音乐课堂的管理进行了研究。
一、构建良好的音乐教室环境
很多学校在进行音乐教学时有专门、专业的教室，由于教室不经常使用和音乐课程的特殊性，音乐教室便显得有些“随便“”自由”。试想一下，学生在上语文、数学等文化课时都是在很规范的教室里，当上音乐课时，学生来到音乐教室，不再是单调的桌子、椅子，学生自然会欢呼雀跃，犹如一群出了笼子的小鸟，闹腾不已，不利于音乐课堂的管理。如果音乐教室里的物品随意摆放，教学设备杂乱无章，无疑仿佛向学生传达一个信息：音乐课就是给大家放松的课程，大家可以随便一点。音乐课虽然不是主要课程，但也不是单单让学生学习一点音乐来陶冶情操，还需要让学生掌握一些专业的音乐知识，为以后的音乐学习打下良好的基础。所以，音乐教室的布置要讲究。虽然要使学生在音乐教室感觉放松，不像上其他课程时一样严肃，但是，教室也要简洁、干净，各种教学设备摆放规范。同时，可在教室里张贴一些音乐海报或宣传画，或音乐知识。音乐教室的使用要有明确的规定，在教室前张贴音乐教室的使用规范，让学生感到音乐教室、音乐课堂也是一个有规范、有规则的地方。没有规矩，不成方圆，当学生看到整洁的教室和明确的教室使用规范后，自然会对自己形成一些约束，使得他们在音乐课堂能自觉遵守纪律，利于教师的教学开展。对于在音乐教室中的规范，教师不能刻意苛求学生，要给予他们音乐课上应有的放松和艺术性感受。但是，对于违反教室使用规范的学生，比如，带零食进教室、穿拖鞋进教室等行为，教师一定严肃处理，切不可放纵，以免导致更多类似的违规现象发生。
二、提高音乐教师的专业素质
音乐课程不是中考科目内容，在学校的教学工作中音乐课程得不到应有的重视，容易导致音乐教师本身就不重视音乐教学，在教学中没有热情，对待音乐课是得过且过的态度，更不用说提高自己的音乐教学水平，学习音乐教学的专业知识了。一些音乐教师的专业素质跟不上时代的发展，不能有效地吸引、满足学生对音乐的兴趣，导致许多学生在音乐课上兴趣缺失，显得无精打采。完善初中音乐课堂管理的一个巨大突破口，就是提高音乐教师的专业素质。音乐是一门艺术性课程，在课堂教学活动中，教师的音乐专业素质直接影响着学生对音乐的学习，以及课堂的教学秩序。音乐可以让人感受到美，可以让人沉浸在欣赏中，使学生进而喜欢上音乐、专心致志地学习音乐。教师自身必须拥有熟练的、高水平的音乐专业素质，才能进行有效的教学，吸引学生。比如，教师在教学《四小天鹅舞曲》时，教师要能熟练、高水平地弹奏《四小天鹅舞曲》，才能让学生完整地欣赏和领略到该曲目的精髓，感受其中包含的音乐性和音乐美感，感受创作者构曲的巧妙及作品中饱含的深情。如果教师没有高超的音乐专业素质，只是靠一些音乐理论知识来指导学生学习音乐，那么，学生学习的兴趣必然会大大降低。教师除了要有较高的音乐专业素质之外，还要有一定的文化素养。对于音乐教学，不是教师只通过音乐素质就可以完成教学的，音乐还包含着丰富的文化背景和内涵，这些都是学生需要学习的内容。而且，随着时代的不断发展，音乐会被赋予很多不同的内涵和欣赏角度，教师只有掌握这些相关知识，才能在音乐教学中向学生讲解和传授这些知识，开拓学生的视野，加深学生对音乐的理解。
三、丰富音乐课堂的教学内容
初中生对于有趣的学科是具有巨大的好奇心和兴趣的，尤其是音乐课这类艺术性课程。传统的音乐课教学基本是教师示范唱，然后让学生一起唱，学生们就一起“有气无力”地唱，或者教师教授一些乐理等音乐理论知识。而这些已经不能满足现阶段初中生对音乐学习的需求了，教师必须大大丰富音乐课堂教学内容。主要体现在：第一，教学内容的丰富。在教学中加入一些音乐背景知识的讲解，穿插一些同类型音乐曲目的欣赏，并且在教学中加入适当的音乐表演内容，从而调动起所有同学的积极性，便于课堂管理。第二，教学手段的丰富。教师可以利用现代教学技术，比如利用多媒体教学手段，向学生展示音乐课程内容等。
四、结束语
初中音乐课虽然在学生的中考中不占据比重，但却对学生的艺术审美培养及成长的影响意义重大。因此，要重视音乐课堂的管理。音乐教师必须掌握一些有效的方法，才能做好音乐课堂管理工作。要让学生既能放松身心，充分感受音乐艺术的美好，又能规范学生的行为，以保证音乐课堂教学的顺利开展。
作者:蒋红梅 单位:江苏省扬州市江都区大桥镇中学
参考文献：
【关键词】初中音乐；学生；兴趣
在当前的初中音乐教学过程中，我们只有不断审视个人教学与音乐《新课标》的标准、理念的差距，加强初中音乐教育教学的自身建设并完善音乐课程体系，以此来真正将《新课标》倡导的全新教育理念落实到日常的音乐教学中，从而完成时代赋予我们的历史使命。
一、采取各种教学手段激发学生音乐学习的兴趣
心理学认为，初中学生心理还不成熟，他们的学习离不开家长和教师的指导。他们一旦对某种事物产生了兴趣，就会表现出积极肯定的态度《新课标》曾指出“注重以音乐审美为核心、以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、重视音乐实践、鼓励音乐创造、提倡学科综合、弘扬民族音乐、理解多元化文化、完善评价机制”。因此，在贯彻《新课标》的初中音乐教学中，可以利用电化设备辅助教学，有效地激发学生的兴趣，调动他们的学习积极性。学生吸取新知识主要是通过感官，形成一种感性认识。在音乐课上，利用电化设备辅助教学，可以充分调动学生的眼、耳、手等器官，从而作用于大脑，在大脑形成比较深刻的印象。同时，不同年级的学生，可以选用不同的歌曲和乐曲，创设一个优美舒适的学习氛围，使学生在欣赏乐曲的过程中学习音乐知识，感受曲调的旋律。音乐课不单纯是教学生唱歌，学生还要看、要听、要动。
要让学生充分地感受音乐、鉴赏音乐、表现音乐、创造音乐。为了实现这一目的，要突出师生互动，让学生自主学习：重视音乐实践活动和音乐创造，注意从学生兴趣出发，开辟了让学生主动参与和探索发现的园地，要改变过去在音乐教学中的教师、课堂、书本为主体的方式，代之以学生的丰富实践活动。教师要鼓励学生大胆参与，破除学生对音乐的神秘感，使学生对音乐感到十分亲切在多听、多唱、多想、多做、多动中进行音乐的学习和创造。
当前，许多电视娱乐、联欢活动（如《星光大道》、《开心辞典》……）收视率高，火爆无比。娱乐节目颇受大众喜爱的原因在于它的逗笑性和竞争性，然而竞争性又在其中占着主导的地位。那么，把逗笑的竞争性和音乐课堂教学紧密地结合起来便是“娱乐教学法”——根据不同的教学目的设计不同的教学形式。实验证明：娱乐教学法使学生在轻松、愉快的课堂气氛中学到了知识，使其产生了浓厚的兴趣，提高了学习效率。
二、充分发挥学生在课堂中的主体性
教师要善于调节调整节奏与步骤，要让学生有一个思考和表现的时间空间，有探索的机会，并善于设计一些有挑战性问题，发展学生的思维想象，激发学生的创造力，鼓励学生标新立异。音乐课里可以有很多的即兴成分，教师进行很充分的引导，如对歌曲编配前奏或结尾、对歌曲进行演唱上的艺术处理、听音乐编故事并当堂表演、创作诗歌、用简单的画图来表现音乐的进行、编配简单的舞蹈动作表演及乐器的演奏等等，要大胆放手让学生在课堂上自己来解决。
三、要充分发挥现代化教学技术的作用
学生的认知规律是从感性到理性、从具体到抽象的一个过程，直接感知能引起学生兴趣，从而促进注意力、观察力、思维力的发展。我们要让学生从屏幕上直接感知戏曲，包括剧情、音乐、演员、表演、脸谱、服装、道具，从感官上刺激学生，以加深学生对戏曲音乐的理解。多媒体的直观画面教学也直接要求我们音乐教师要实现自我角色的转换，从“传道、授业、解惑”者转变成学习方法的指导者。
四、强调人人参与
每一节课至少要达到90%以上的学生参与学习，教师不必过于注重学生的表现难度及优美程度，让每一位学生拥有自己的感觉。“音乐不属于书本，它没有具体的形象，属于我们每一个人，每个人都有权利去感受它，人人都会有不同的感觉。”教师的主要活动是激情导趣，使每一个学生全身心投入，营造浓郁的课堂气氛，使学生的心理、协调能力和创新思维都能得到良好发展，让学生成为学习音乐的主人。
五、采取新手段来多角度转变音乐教学方式
在贯彻《新课标》过程中，音乐教学方式的转变尤其重要。在这方面，我们音乐教师可以采取如下两种途径：
淡化音乐教学课内与课外的界限。在音乐学习中，为了让学生有实际的体验，可以让学生收集课堂以外的音乐资源运用在音乐教学中，也可把教学活动拓展到课外。比如，在初一第二单元的《走进大自然》的教学中，我让学生利用网络等手段收集相关音乐资料、在大自然中找音乐表现内容，也让他们尝试用自己的音乐语汇表现自己心中的音乐。
一、学生目前的状况
1.学习兴趣
大部分学生活泼开朗、天真烂漫，与城里的孩子相比，这一点没有什么区别，但是他们与音乐的接触却十分少。城里的孩子上各种各样艺术兴趣班，有的学舞蹈、有的学钢琴等等。而据我了解，我们的学生却没有一个。所以，学生在平时的课堂教学活动中，表现得不是很自信，这一点七年级的学生表现尤其明显。我也做过一个小的调查，我问过一个班级的学生，他们是不是喜欢音乐课，结果约有75%的学生都表示喜欢，当然也有说不喜欢的。还有的学生认为音乐是“非统考科目”不重要，只要学好语数外就好了。这些问题都说明：学生上音乐课的兴趣是有的，只是学生对音乐课的重视程度不够，看法不对。带来的后果就是课堂上学生不够专心，对于教师布置的任务不去积极大胆地参与完成。
2.学生基础
学生的音乐基础普遍很差。在七年级中能识简谱的约占15%，能视唱简谱的约为4%，能唱准音的几乎没有，能掌握课本中出现的乐理知识的学生约占10%，这些数字也从另一个方面说明了目前我们学生的一些现状。
二、课堂教学现状与反思
1.课堂教学中存在的问题
（1）音乐课堂中音乐的学科特点还不够突出
“音乐是情感艺术。”《义务教育音乐课程标准》指出：“以音乐审美为核心是中小学音乐教育最基本的理念，应渗透在各个不同的教学领域中。”这就要求音乐教学要以情入手，以感受美、表现美、创造美为核心来开展教学活动。但事实上，在平时教学中，我往往忽略了这方面的目标，只是为了简单的教唱歌曲，或是完成自己的教学设计，把课上成简单的唱歌课。所以，就造成音乐游离于学生心灵世界之外，无法让学生在学习中与音乐产生共鸣，当然这样的音乐课也就失去了音乐课的意义。
（2）音乐课堂教学不够细腻
这是一个很大的问题，当学生出现问题或我发现问题时不能很好地去解决，总是草草了事，表面看上去我是点到了问题，可其实学生并没有很好地掌握。例如，在教学中学生遇到音高不到位，音不准时，有经验的教师可能会用手势或图示帮助学生理解，直到学生唱准。而我往往就是说一下：“这一句音不准，我们再来一次。”等之类的话。唱一遍后也不管问题是否解决又匆匆进入下一个环节。当意识到这一点时，我也试着在课堂上这样做：我用动作、表情甚至舞蹈去帮助学生理解，不放过任何一个小的细节，争取做得更好。
关键词：初中音乐课堂；导入；兴趣
中图分类号：G427 文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2012）14-090-1
课堂导入语言设计得是否新颖别致，是否能够吸引学生注意力，调动学生学习兴趣，引发学生求知欲，在于教师自身素质和导入语言的艺术性。导入的方法是灵活多样的,不管用哪一种方式,都必须针对教学内容、教学目标和学生的实际进行设计,还应该根据学生的实际年龄特点、他们所需要的、所喜欢的去设计。
一、以精彩的故事导入，抓住学生的好奇心
教师可通过音乐家轶事、音乐作品创作故事或典故、传说等引入新课，抓住学生好奇心，激发学生兴趣，启迪学生思维。运用这种方法时也要注意典故的选用要恰当，应到有教育性、启发性和趣味性。初中音乐课堂中，学生一直以来对欣赏课都提不起兴趣，初中生对一些年代比较久远的优秀的音乐作品没有耐心聆听欣赏，更不用说去鉴赏，但是如果课前精选一段与课题相关的故事题材，能使学生对艺术作品尤其是大型艺术作品有一个全面系统的了解，这样帮助他们更好地欣赏和理解音乐。如在欣赏《烈士日记》时，因为乐曲有四个乐章，分别是“祖国，我的母亲”、“游击队”、“狱中”、“红旗不倒”，这如同四篇革命者的“日记”。在此，本人结合我校阳光课堂改革，本节课一开始我就安排了各合作小组进行了课堂展示。同学们通过预习，深入了解了这四段故事，并分别由四个课堂合作小组用各种表演形式生动地讲述四段革命时期烈士英勇奋战的故事，故事讲完我发现同学们完全沉浸在故事的情景中。在这样的背景下再去聆听、再去欣赏，学生不仅没有不耐烦坐不住的现象，欣赏过程中我发现甚至有学生流下了眼泪。
音乐故事还可以讲述歌曲内容，作品的创作背景，作品表现内容情节极其社会、艺术价值等等，围绕这些内容进行的故事导入由感性入手，把学生的“心”引入课堂，最终能集中学生注意力，活跃课堂气氛，激起学生学习的欲望，能够收到很好的效果。
二、以精彩的多媒体导入，吸引学生眼球
在音乐课堂里合理运用多媒体能直观地使学生感受音乐形象。多媒体与音响浑然一体，能充分调动学生视听感官，使学生耳目一新，获得准确生动的艺术形象，让学生身临其境，从而更真切地感受音乐、开拓思维、展开想象。在讲授新课前，利用多媒体导入新课，既形象直观，又能增强学生兴趣。这样，不仅有助于学生理解歌曲的内容，更能激发学生学习音乐和表现音乐的欲望。如在欣赏《辛德勒的名单》主题音乐时，为了能更加突出这部电影音乐设计的巧妙，我播放了一段无声的电影片段，内容是纳粹在屠杀犹太人，这时我让学生自己做一回电影音乐的制作者，为画面配乐，有的同学说应该配以悲伤的音乐，有的同学说应该配以悲壮的音乐等等，但是当我播放出电影的原声音乐时学生惊呆了，因为这样的画面，音乐创作者居然配的是童声演唱的如唱诗班的音乐，引发了学生的思考，这时学生也立刻被带入了新课中。
可见巧妙地使用多媒体技术，可以使课堂变得更加丰富多彩、生动直观，激发了学生的学习兴趣，使学生的学习过程也变得方便、快捷。但是，作为教师也必须清醒地认识到：多媒体技术应用要恰当，使用不当不但不能促进学生学习音乐，还会因为视频画面的泛滥，让学生形成思维定式，影响对音响的感悟，阻碍音乐想象力的发展。
三、以精彩的律动表演参与导入，抓住学生注意力
律动教学是世界著名音乐教育家奥尔夫所创导的启迪学生灵感，培养学生创造思维的一种教学方法。美国教育家苏娜丹戴克说：“告诉我，我会忘记；做给我看，我会记住；让我参加，我就会完全理解。”给学生们创造一种参与音乐律动的环境，让学生置身于某种音乐情趣下，通过运用自己的肢体语言，使学生在气氛的渲染下和教师产生共鸣，体验情感，然后进入新歌曲的教学。我们在借助表演律动导入的时候，可以适当地采取个别与集体相结合。
律动参与法，不仅给学生创造一种参与音乐律动的环境，更让学生置身于某种音乐情景下，通过运用自己的肢体语言，能够迅速缩短与作品之间的时间距离和与作者的心理距离，使学生在气氛的渲染下和教师产生共鸣，引发兴趣，体验情感，然后进入新课教学。
四、以精彩的流行音乐导入，拉近学生距离
