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广告设计流程赏析八篇

发布时间:2023-05-25 18:12:28

序言:写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁,我们为您精选了8篇的广告设计流程样本,期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发,请尽情阅读。

广告设计流程

第1篇

关键词:以赛促教;以赛促学;高职广告;教学模式

随着我国社会经济的发展以及商业竞争、信息传媒的扩大和广泛普及,广告行业进入了空前繁荣的时代,社会对既具有系统的专业理论知识,又具有较强的动手能力的广告设计人才的需求逐年增长。高职广告设计专业的总体人才培养目标是:具备广告创意、广告制作及广告策划等专业能力,具有较强的创新能力;具有良好的职业道德、爱岗敬业精神、具有责任意识和创新意识;掌握相应的专业理论知识,具有较强的适用社会岗位的实践能力,能进行创意、设计、制作等工作,服务于广告设计与策划行业的生产和管理一线的人才。针对以上的人才培养目标,近年来高职广告设计专业逐步采取了“以赛促教、以赛促学”的教学模式改革。

1 高职广告设计专业学生学情分析

近年来,高职招生情况愈发严峻,生源质量差、数量不多成了普遍现象,中西部地区的高职院校尤为明显。高职院校、三本院校如雨后春笋般出现,生源数量严重不足,各院校招生甚至面向了中学毕业和中学辍学的生群。这样一来,就造成了高职院校学生的整体基础较差。以高职广告设计专业学生为例:美术基础差或者几乎没有美术基础、文化基础差、学习积极主动性低、自律性差都是常见的高职广告设计专业学生的基本情况。面对以上学生学情的基本情况,单一的“知识+技能”的教学模式,容易导致教学内容与市场需求脱轨,为了达到高职广告设计专业人才培养的目标,培养出合格的广告设计专业人才,高职广告设计专业教学模式的改革与创新势在必行。

2 “以赛促教、以赛促学”高职广告设计专业教学模式的设计

目前,针对大学生的广告设计比赛一般分为两个类别:一是“命题式”比赛,如中国广告协会创办的中国大学生广告节“学院奖”、教育部高教司主办的全国大学生广告艺术大赛等;二是“自由主题式”比赛,如中国设计师协会主办的“创意中国”设计大赛、成都蓉城美术馆等主办的全国高校美术作品学年展等。根据不同课程的性质及定位,将对应的广告设计比赛融入课程教学中,是“以赛促教、以赛促学”教学模式改革的重要措施。

2.1 “命题式”比赛促进学生职业能力的发展

(1)以大赛创意流程训练学生工作逻辑。“命题式”比赛的创意流程一般分为:资料收集、定位分析、主题提炼、创意发散、后期执行、效果检验。这样的流程模式与广告创意行业的工作模式基本一致,有利于学生锻炼对广告主题把握的准确性、有利于学生依据比赛作品不同形式的表现方法的练习去熟悉软件操作、有利于学生习惯广告创意与制作的工作模式。在不同主题的创意训练过程中,“以赛促教、以赛促学”使学生熟练广告设计工作的基本步骤、掌握广告设计工作的普遍规律,从而训练学生的工作逻辑。

(2)以大赛创意练习开拓学生创意思维。高职院校的学生知识层面较窄,思维局限性较强,“命题式”比赛的创意练习,有利于开拓学生的创意思维。在高职广告设计专业的课程设置中,将“命题式”比赛与教学内容结合,以实际的广告企业命题来开展教学环节的设计,让创意落,具有实效性,同时使教学内容真实化、立体化。学生通过参加比赛,实际地了解不同企业的不同产品,开阔了一定的市场视野,使创意思维可以横向发展。

(3)以大赛创意提案加强学生沟通能力。高职广告设计专业的学生,需要具备良好的沟通能力,以便在日后的工作中能够顺利地与同事、领导及广告客户进行交流。教师在指导学生完成比赛的过程中,通过营造比赛氛围,鼓励学生勇敢地站上讲台进行大赛创意的提案,加强对学生口头表达能力、语言沟通能力的练习,增强学生的自信心

2.2 “自由主题式”比赛促进学生良好学习习惯的培养

所谓“自由主题式”比赛,就是只规定比赛类别而不限制比赛内容。这样的比赛形式,有利于将比赛与多种课程形式相结合。例如,视觉传达类作品与字体与版式设计、图形创意、企业视觉识别、包装设计、广告创意等课程相结合,综合设计类可与创意素描、设计色彩、立体构成等基础课相结合。让学生将不同的课程作业用来参加比赛,既练习了该课程的内容,又可以通过比赛获奖来增加学习信心,提高学习积极性,将被动学习转换为主动学习。

2.3 “命题式”比赛有利于提高广告设计专业教师的业务能力

高职广告设计专业的教师队伍结构比较单一,缺乏稳定的“老、中、青”师资结构,多数专业教师都是大学或者研究生毕业后直接从教的。具有丰富行业经验的师资长期紧缺,使得高职广告设计专业教师普遍缺乏广告行业的工作经验,容易造成“纸上谈兵”的教学模式。“命题式”比赛,如全国大学生广告艺术大赛,采取与企业合作的方式,由企业根据自身的需求提出“策略单”,学生根据“策略单”的要求来展开比赛作品的设计。这样的形式,就要求指导老师本身也熟悉广告行业的工作流程,促使指导老师不断地提高自身的广告设计水平与紧跟广告行业的变化发展来满足教学的需求。同时,各种比赛的成绩,除了检验学生作品本身的优劣程度外,对于指导老师的教学成果的评测也起到了比较直观的作用。

总之,根据高职广告设计专业学生的具体学情、各地广告市场的行业需求和各高职院校的资源统筹,开展“以赛促教、以赛促学”教学模式的改革,有利于培养符合高职广告设计专业人才培养目标的创新型广告专业人才。

参考文献:

[1] 张树庭.广告教育定位与品牌塑造[M].北京:中国传媒大学出版社,2005.

[2] 罗丹.从职业岗位能力需求谈高职广告设计专业工学结合教学模式的优化[J].职业与教育,2015.

第2篇

【论文摘要】 中国的广告设计起步较晚,随着市场经济的发展广告业的繁荣使整个社会对广告设计者的关注空前提高,目前针对广告从业者需要那些知识体系问题,在此进行了探讨。

一、当前广告设计人才的现状

广告设计是一门实用性学科,广告设计是以综合为手段,以创新为目的思维过程。这就要求作为一名广告设计师,必须具备多方面的知识与技能。早在1919年包豪斯为了适应现代社会对设计师的要求,明确了他的教学原则:设计师必须先经受实际工艺训练,既要掌握手工艺,更要了解现代工业生产的特点,用手工艺的技巧创造高质量的产品设计,提供给现代化工厂大规模生产。培养学生既有理论素养和造型能力,又要能够动手制作,学校设计教育与社会生产结合,提倡“艺术与技术的新统一”。并开创了类似三大构成的基础课。随着社会的进步,最主要的趋势是社会分工越来越细,对从业者提出了更高的要求。但时至今日,大多数广告设计师仍主要以美术和平面设计方面的知识为基础,基本都是围绕着构思、创意、构成要素、色彩、字体、版式等在各种类型的平面广告商运用和表现主题,缺乏广告设计创意人才所必须的跨学科、跨媒体的思维和创造能力。

二、多元化的知识结构

广告设计行业是一个充满创意的行业,它需要从业者具有渊博的文化知识、精深的专业知识、丰富的想象力、创造力以及良好的职业道德。

1.美术基础知识。广告设计相对而言是一种特殊的图形符号,具有艺术和文化双重性的特点。广告设计是一门综合性的学科,是文化艺术与数码技术相结合而产生的一门交叉学科,广告设计者,不仅需要有较好的美术理论知识和丰富的专业知识,还应该具备心理学、营销学、社会学、人类学、美学等多方面的知识和修养,对于广告设计都是需要的,设计的本质是创造,设计创造始于设计师的创造性设计思维,系统的掌握美术理论基本知识,能具有比较宽广的人文社会科学及美学视野,了解广告设计的基本研究方法,以及拥有认识和分析设计市场的能力,是对当代广告计工作者提出的素质要求。广告设计专业具有很强的综合性、广告设计成为介于传播学、艺术和科技之间的综合性学科。当今的广告设计艺术已进入多元化时期,如何更好地把握设计动脉,突出特色,广泛的社会知识会发挥着举足轻重的作用。特别在当今信息化、数字化走向大众的情况下,要求广告设计人才不仅要时刻关注本专业的文化知识发展,更要了解与设计息息相关的知识。这样才能随着时代的进步不断提高自己的设计水平,不断有新的设计。

2.艺术与设计专业知识。设计与艺术有着与生俱来的亲密关系,设计专业知识是广告设计人才知识结构的主要部分,其内容既有理论要求,又有很强的专业性和操作性。从大的方面讲,设计专业知识主要包括造型基础技能、专业设计技能和相关理论知识。从小的方面讲,更具体的是传播学、广告学、市场学、心理学、印刷工艺等。随着社会的需要,科技的进步也为设计师提供了更新的设计技能和手段,电脑辅助设计实际上已成为设计师最有利的武器,贯穿于设计的整个过程。

电脑辅助设计对广告设计发展的推动力可以说是一场空前的革命,电脑辅助设计作为现在信息时代的一个重要组成部分,已渗入到生活的每一个领域,成为各个环节中必不可少的运作手段。而在现代广告设计行业对电脑辅助设计的应用,已基本取代了传统的手工绘制,为设计师提供了一种前所未有的艺术表现空间,更为设计师提供了实现创意的极大潜能。通过电脑辅助技术的应用,简化和加速了创作设计的流程,有着广阔的应用与发展空间。

3.实践经验知识。广告设计是实践性很强的科目,设计如不能接触市场,不实践,难以从现实的层面了解广告,许多设计师对市场调查、消费分析、媒介投放、受众心理、广告效果反馈等操作流程中必须考虑的因素还没有概念,这反映到具体的设计中是对广告作品视觉美感的偏执和不理解市场的创意表现,设计实践是整个设计过程不可或缺的环节,经验不仅是设计师不断积累的宝贵资源,同时也是设计作品的重要保障。不重视实践经验,广告作品就很难站在一定的高度审视正在发生的广告现象及广告带来的社会影响。

在经济高速发展的今天,广告领域也在发生翻天覆地的变化,这也不断加快了广告设计知识的更新,向现在的广告设计者提出了新的要求,即设计人才的培养必须加强实践能力和创新能力的训练,以适应新时代和市场的需要。作为广告设计者来说要不断的学习新的知识,接受新讯息来完善自己的知识体系,是广告设计工作者当前的任务。

参考文献

第3篇

关键词:教学改革; 人才培养模式; 基于工作过程;不达意任务驱动

中图分类号:G710文献标识码:A 文章编号:1006-3315(2014)04-144-002

一、成人高校广告专业人才培养模式改革的基本思路

近十年来,石景山区业余大学广告专业一直在推进专业建设和教学改革,不断探索适合我校学员特点的人才培养模式。我们本着贴合学生就业要求的思想,通过企业调研,根据广告公司、设计公司的业务类别,对我校广告专业课程设置进行了调整。

设计教研室通过多次研讨,确立广告专业人才培养模式改革的基本思路:基于广告专业,教研室明确调研主题,深入院校和企业开展调研,学习借鉴高职、中职院校的调研和改革成果,分析企业工作过程,确定与专业相关的典型工作任务和职业能力及岗位要求,结合我校实际,定位广告专业人才培养目标,对广告专业的课程设置及教学计划进行调整,更新课程教学内容,探索更多适合职业教育的教学方法。

二、成人高校广告专业人才培养目标的定位

不同的教育层次,人才培养目标应该是不同的,成人高校的毕业生如何能在广告设计市场中占得一席之地,这是成人教育目前最为关心的问题。

只有充分调研市场需求、了解本校学生能力与水平、明确专业人才培养目标定位、准确制定专业人才培养方案,制定行之有效的教学方法,才是缓解学生就业压力、提高教学质量的有效途径。

1.广告专业毕业生的市场需求

广告业无论是在国内、国外都是一个迅猛发展,需求旺盛的产业。它已日益深入到各个领域及人们的日常生活之中。我国的广告业作为知识、科技与人才密集型行业,以近40%年均增长率发展,成为全球增长最快的行业之一。目前,国内广告从业人员达百万人左右。其中我市已有广告企业1万多家,从业人员10万余人,近年来广告行业人才的需求一直处在持续上扬的状态。

我校广告设计专业在社会上可就业的行业有:广告公司、网络公司、多媒体公司、出版社、杂志社、报社、高新技术企业的设计部门。可就业的岗位有:广告平面设计师、书籍设计师、插图设计师、杂志/报纸美术编辑、商场/超市美工、印刷厂美工、喷绘展示公司美工、软件/游戏公司美工等。广告设计专业培养的学生具备较好的社会需求和就业空间。

2.我校学生能力与水平现状

目前我校广告专业的学员以业余形式进行学习,一部分学生能保持较好的出勤率,但也有部分学生由于工学矛盾,无法保证正常出勤。由于设计类课程的延续性与衔接性非常强,所以,学习主动性与出勤情况成为学生学习效果较为悬殊的主要因素。学员类别大致可分为四类:

2.1.第一类学员。对设计有着较高的兴趣和较强的设计领悟力,对自己有较明确的职业定位,今后要从事广告设计领域的工作。

2.2第二类学员。学习认真,能按照老师的要求完成设计,设计软件操作能力较强,但悟性不高。

2.3.第三类学员。。设计领悟力一般,设计软件操作能力较弱,但有着较好的人际沟通、协作能力。

2.4.第四类学员。只是为了拿到文凭,对设计和广告领域没有任何兴趣。

3.广告专业人才培养目标定位

针对不同学员的特点和市场的需求,通过分层次培养模式,制定不同的培养目标:

3.1第一类学员:广告设计师;

3.2第二类学员:广告制作人员(电脑完稿制作);

3.3第三类学员:客户专员、媒介专员;

3.4第四类学员:指导学生学习,按要求顺利毕业。

4.广告专业人才培养方案

4.1第一类学员。掌握广告设计与制作的基本知识和技能,从事广告设计工作的应用型人才。能胜任广告公司、新闻媒介广告机构、企事业单位宣传部门的广告设计与制作工作,具有一定可扩展性和具备较强的可塑性,对广告设计行业有着浓厚的兴趣和职业追求的广告从业人员。

4.2第二类学员。熟练掌握行业应用的设计软件操作,掌握常用硬件设备的使用、精通中小型广告制作及流程。具有良好的团队合作精神、吃苦耐劳精神。(在众多的广告从业人员中,制作人员所占比例最大,达到65%以上,成人高校广告设计专业的主要任务就是培养此类广告人。)

4.3第三类学员。了解广告设计从调查分析、策划、创意到设计、制作、的流程,培养与客户沟通、交流、协调的能力,同时具备良好的鉴赏能力和审美品位。可从事广告公司客户专员及媒介专员等基础性工作。

4.4第四类学员。学习课程所学内容,激发学生对本行业的兴趣和爱好,鼓励学员积极探索。通过学员自身学习和教师引导,一部分学员会转为前三类学员中的其中一类,从事与本专业相关的工作;另一部分学员按要求顺利毕业。

三、基于工作过程的课程概述

根据上述两点的分析,我把基于工作过程的教学理念和教学模式运用在广告设计专业的《字体与版式设计》这门课中。

1.课程性质和任务

《字体与版式》这门课程是为广告艺术设计、电脑艺术设计、多媒体设计专业开设的专业课程。字体与版式设计作为设计专业的设计基础课程,是视觉传达中最基本的设计元素之一,主要探讨如何在基本字体的基础上进行创意字体的设计,以及创意字体在视觉传达设计中的运用。通过该课程的开设,使学生在了解汉字简史和基本字体的字架结构及书写规律的基础上,掌握创意字体的设计构思,并灵活运用到视觉传达和版式设计中。

2.相关衔接课程与理论

《字体与版式设计》体现了设计专业注重实践教学的特点,是专业基础课程。该课程任务与构成、色彩、图形创意等专业基础课程相融合,与其他设计规律、视觉传达设计课程等有关知识相结合。为今后学习广告设计、标志与企业形象设计、书籍装帧设计、包装设计、网页设计等专业课程打下基础,并且对毕业设计起到了铺垫和引导的作用。

3.课程教学基本要求

为了使不同情况的学员都能有所收获,我把基于工作过程的教学理念运用在课程当中,把教师讲授与学生实践操作相结合、把理论学习与案例教学相结合。主要掌握字体设计概论、字体体系与特点、基础字体设计、字体组合与编排设计、字体设计应用、版面构成的原则、版面构成造型要素、版面构成的形式原理、图片的版面构成等的知识,了解和掌握字体与版式设计和制作流程,并结合所学习过的设计知识和软件知识,把设计理论和实践紧密结合,为今后的毕业设计和创作打下良好的基础。

通过学习和教学实例分析,帮助学生把版面上所需要的设计元素进行必要的编排组合,成为直观动人、简明易读、主次分明、概念清楚的美的构成,使其在传达信息的同时,也传达着设计者的艺术追求与文化理念;同时还要加大技能技巧训练的力度,并注重培养学生的创意构思能力,最终达到学生可以独立设计制作字体与版式设计的目的。

4.教学方法与教学形式

4.1采用理论讲授与课堂辅导相结合的方式进行,着重训练学生字体设计、排版等能力与软件操作能力。

4.2要求针对每个章节的教学进度,完成相应的实践训练。在教学中通过教师示范、作业讲评、优秀作品欣赏等形象直观的教学手段,提高学生的创作能力、理解能力和美学素质。

4.3增加实训课堂,以实际案例来引导学生创意设计。

四、基于工作过程的课程的具体实例

以任务驱动的教学方式,把作业布置和设计项目结合,提高学生的学习兴趣和热情,并让学生在做作业的过程中了解广告公司的设计创意流程。

1.教学案例

在字体设计课程中的“英文创意字体设计”这一知识单元中,我在讲授课程的基本知识点后,让学生结合所学知识点设计制作以“ARE YOUR READY”为主题的三张英文字体海报,并运用同样的字体,不同的表现手法来体现“征兵”、“女子健身会所”、“动感音乐会”等三种不同的设计感觉。

学生在刚开始设计时,发现想表现的东西很多,但一旦开始操作,又觉得很难下手去设计。我这时就让学生暂停盲目的设计,运用广告公司的创意设计流程,带领学生一起来创意:

1.1发散性思维。首先,让学生基于要做的设计和创意点进行头脑风暴,把大量的信息进行收集、发散。

1.2收敛性思维。学生在头脑风暴后,有了很多的想法和创意,但有些想法和创意并不适合创意主题,所以,要进行收敛性思维,对大量信息进行整合。

1.3明确设计主题。在对信息整合完毕后,学生需要做的就是明确几个自己想做并能表现的设计创意。

1.4初步确定设计风格。确定自己设计要用的字体、版式、色彩等设计要素,明确设计风格。

1.5根据以上几点进行设计和完稿。

2.与广告公司创意流程结合

在这时我又给学生介绍了广告公司的创意流程,并与之前我带领学生做作业的设计流程进行对比。即:

2.1发散性思维――广告公司 大量收集素材阶段

2.2收敛性思维――广告公司 精简素材阶段

2.3明确设计主题――广告公司 确定基本设计方案阶段

2.4初步确定设计风格――广告公司 初稿形成阶段

2.5根据以上几点进行设计和完稿――广告公司 设计完稿阶段

通过这一系列的创意流程,学生觉得受益匪浅,并且思路非常清晰,设计创意有了很大的进步和提高。

第4篇

二年以上工作经验|男|26岁(1990年9月16日)

居住地:广州

电 话:189********(手机)

E-mail:

最近工作 [ 1年8个月]

公 司:XXX印刷有限公司

行 业:广告

职 位:平面广告设计师

最高学历

学 历:本科

专 业:产品造型设计

学 校:广州番禺职业技术学院

自我评价

本人性格诚实稳重,做事耐心勤快,责任心强,适应能力强,有很高的团队合作精神,综合素质好。本人对平面设计有很浓的兴趣,大学毕业参加了一年多的工作后,为了以后有更好的发展,在广州连邦教育培训中心参加了三个月的平面广告设计师的培训,经过三个月的培训,现在无论在设计创意上还是在设计软件的操作上 都有很大的提高。拥有扎实的设计基础,良好的手绘能力,整体画面感好,有一定的创意和想法,精通Photoshop、CorelDRAW,IIIustrator、 Indesign、Adobe Acrobat等平面设计软件,略懂3DMAX、CAD等软件件的基本操作。对设计流程有一定的了解和认识,熟悉印刷工艺流程。

求职意向

到岗时间:一个月之内

工作性质:全职

希望行业:广告

目标地点:广州

期望月薪:面议/月

目标职能:平面广告设计师

工作经验

2012 /7—至今:XXX广告公司[1年8个月]

所属行业: 广告

广告设计部平面广告设计师

1. 强升广告设计公司是一间印刷与设计公司。

2. 主要是服务于汽车行业,业务主要有广告设计,包装设计,画册设计,名片设计,印刷等方面。

3. 而我的工作主要是负责公司的画册设计,平面广告设计,名片的设计等工作。

4. 平时的工作方式主要是直接跟客户沟通和交流,按客户的要求来设计。

2011 /7—2012 /7:XXX工艺厂[1年]

所属行业: 家具/家电/工艺品/玩具/珠宝

设计部 平面设计

1.广州荔湾三川工艺厂是一间软体沙发家具厂。

2.工厂主要是以生产和出口懒人沙发和豆袋为主。

3.我的工作是负责平面设计方面的工作。如:产品画册的设计,产品印花的设计与制作,产品配色,产品拍照和产品图片的处理。

4.产品附件的制作如:织唛、吊牌、洗水标、箱嘜、条形码等的制.,还有参与公司新产品的开发。

教育经历

2007/9—2011 /6 广州番禺职业技术学院 产品造型设计 本科

证 书

2009/6 大学英语六级

2008/6 大学英语四级

第5篇

立体式教学广告设计课程应用改革广告既要超越现实生活,而最终又要回归现实生活。其主要的目的是商业性的应用,要以市场为导向,引导消费者需求。具有广阔的国际化视野、强烈的市场意识、扎实的专业基本功、创新实践能力很强的广告设计专业人才才是市场真正需求的。而由于教学方式、教学内容、教学过程的不当,导致此类人才的匮乏。追根溯源,这就要求改革现行的广告设计课程的教学模式,实行立体式教学。

一、立体式教学的意义

近年来,越来越多的高校广告设计专业已经意识到现存教育模式的纰漏和不足。而广告设计的立体式教学改革,可以打通授与受、理论与实践、学校与企业的多重关系。立体式教学改革使学生能够更早地熟悉市场、适应社会,向应用型设计人才方向发展,为其就业拓宽了道路。同时,也为设计行业输送了更多合格且高素质、高能力的全方位的人才,为我国广告行业的发展注入更多新鲜的血液,与国际接轨更具竞争力。

二、广告设计课程的教学现状

广告设计课程是艺术设计教育的重要内容,是从事广告设计人员最重要的必修课,它是融合了艺术、科学、美学及市场营销的综合性学科,具有很强的实践性。在教学内容上,强调对学生的理论掌握能力和市场实践能力的综合性培养。目前,高等院校广告设计教学中却显露诸多的弊端。“广告教育普遍存在专业理想黯淡、专业精神失落的现象,专业形象一定程度上被社会扭曲,广告教育界的专业使命出现弱化”。对于广告行业而言,专业人员稀缺,缺少高素质的广告人才,招聘的人员不了解广告的整体流程,不能满足用人单位的要求。专业人才供不应求。对于学生个人而言,学生毕业后,对广告设计的概念依旧很模糊,很多设计内容空洞肤浅,与市场脱节,留于表面,无法独立完成一份完整的设计。就业压力大,究其根源,在于广告设计课程定位不够明确,导致课程设置与社会实际需求相脱节;理论与实践结合不够充分。一是教学方式还是沿袭传统的教学方式,老师讲、学生听的单方面教学。课堂氛围沉闷、压抑,不能调动学生的积极性,教师在课堂上还是主导的地位,还是填鸭式、注入式教学。二是教学内容不切实际,太过注重画面与创意,忽略甚至无视广告策略的意义,脱离了实际的市场导向。三是教学实践匮乏,大多采用老师虚拟或学生臆想出一个产品,对其进行广告宣传策划。与市场脱节,学生根据自己的爱好进行理想化的设计。教学命题的空洞且无力,导致学生参与积极性不高,设计产品质量低下。

三、立体式教学方法实践

1.教学方式上课堂与市场相结合,完成理论向实践的过度。避开传统上只注重理论而轻实践的教学方法。教师和学生角色互换,学生是课堂上主体,教师充当旁观者,适时地指导和帮助。教师不仅仅是给学生一个理论,最重要的是教会学生自主学习的方法、克服困难的毅力、坚持学习的信心。教学地点不能一成不变地定在教室,而应更多地走向社会和生活。最好学校有定点的企业,学生可以到企业中去观摩学习。学校应该开设实践基地,为学生创设实际实地实时的职业环境,增加课外学习的机会和时间。这样既能与学校课本相结合,把理论、技能、实践结合到一起,突出学习能力、创新能力、实践能力、交流能力和社会适应能力,激发学习兴趣。又能激发和满足学生渴望接触社会、直面商业广告的需求,还有助于学生认识社会、识别市场的机会,使学生真正感受到今后工作中真实的设计环境,为将来的就业拓宽道路。

2.教学过程上命题――作业――汇报――评分,完成互动交流教学。教师在检验学生学习成果的时候,应改变传统的一学期一份作业,几张纸一个分数的检查方法,最好是以小组汇报的方式进行。教师在命题的过程中要以实际出发,不做虚拟的假设和臆想,最好是以实际存在的产品或物质作为命题的载体,要求学生小组分工通过市场调查、问卷,深入产品企业,观察消费群体等一系列的方式,得到信息和材料,对信息和材料进行分析归纳,得出对自己命题有用的,进行编辑和设计,在汇报时以小组进行,教师作为评委,其他小组成员观摩和评判。汇报分为市场调研结果、策划案演示、广告创意设计、广告作品陈述四个方面进行,而评委也是客观分点评分。这样的教学内容改变不仅可以促进师生、生生之间的交流和互动,增加合作意识,在实践中掌握知识,完善技能,丰富设计,也可以使学生直观且切身地感受自己将来所从事的行业,能调动学生学习的积极性。这样的改革在教学维度上实现市场调研―材料归纳―完成创意,完成发现问题―分析问题―解决问题的全程学习。学生参与到所有的环节中去,更加全面地了解广告设计的流程。

3.教学内容上引入真题设计,完成应用性案例教学。不再以校本课程为主,照本宣科地讲解课本上的知识,而是应引入各种案例,引导学生带着批判的眼光分析其优缺点,其设计形成的主客观条件及其产生的影响。从成功的案例中汲取成功的原因,结合自身在失败的案例中发现不足和改进地方。避免了空洞匮乏的讲解,生动形象地展示了教学的内容,化抽象为形象。课堂氛围活跃,调动学生学习的兴趣,而且提升了学生的判断能力和审美能力。

四、结语

通过立体式教学方法的实施,增加了学生实践应用的机会,在实践中激发创新思维,提高创新能力,建立科学的教学模式与教学方法,促使教学与实践之间的良性互动与发展。有助于教师培养学生的主动学习设计能力、把控策略能力和创意呈现能力。在校期间使学生掌握广告设计原理,各种广告媒体的特征,懂得广告策划、广告设计及编排制作与广告相关的一些知识,使学生走上工作岗位就能成为艺术设计方面的专业型人才,为其职业转化积累经验。

参考文献:

[1]韩冬.广告设计课程中立体式教学改革探索.美术教育研究,2012,(11):131-133.

第6篇

视觉转达设计是指根据必定的视觉媒介为人们转达特定的信息,不但包含包装、书籍、海报等平面设计的内容,还包括了电影、电视等影象设计,并且视觉转达设计以及网络瓜葛有着紧密的联络。从字面来看,视觉转达设计要使广告拥有可视性、可读性。可视性是指广告要通过视觉元夙来转达产品信息,包含图象、文字、颜色以及板式等,这些要素互相融会构成视觉冲击,以到达吸引观众眼球的目的。可读性是指在视觉设计中包括了1些信息,这些信息存在于图象、文字等元素中,并且易于观众读取。广告拥有信息可视性以及可读性的特色,然而在如今信息大爆炸的网络时期,传统的广告设计已经经没法紧跟时期的步伐,新型网络广告设计由此而生。与传统设计相比,网络广告设计有着下列几个新的特色,第1:视觉竞争。现代通讯设施发展至关迅速,信息的传布速度也由此到达了史无前例的境地,信息量也随之加大。人们要在繁复的广告中找到自己需要的信息10分不容易,所以网络广告要充沛吸惹人们的眼球,其设计必需拥有视觉冲击力以及沾染力。第2:信息互动。网络是1个信息集散地以及交流中心,网络广告也不可防止介入到信息交流、反馈、索取当中。第3:转达情势全世界化。在世界规模当中,全世界化过程尽管1直加大,然而差异老是存在的,网络广告的视觉转达设计必需斟酌到不同地区人们在文化、观念等方面的差异,使其拥有普遍合用性。

2、视觉转达设计原则

一)审美原则。知足群众审美需求是广告设计的基础请求,跟着网络的发展,网络广告的审美也出现出多元化趋势。在网络广告的视觉转达设计中,设计者需要通过图形的变化,采取透射以及夸大等专业手法来增强作品的美感,增添作品穿透力。同时,在理解广告转达的内容的基础上还应当对于广告样式进行进1步优化设计,使广告总体出现卓越彩之美,这样才能更好地晋升广告的观赏性,终究到达吸引观众的目的。

二)人道化原则。

网络广告终究目标是让观众能接受广告传布理念,同时到达传递信息的目的,而视觉转达设计就是为能更好地完成广告的传布,而广告传布的终究目的是为观众服务。因而,在网络广告设计中必需秉承人道化原则,将观众的需求置于首位,尽量知足观众的请求。此外,在知足群众需求的同时也应当尊敬个体,知足不同春秋、文化违景受众的需要,充沛体现当代社会以人为本的时期请求。

三)立异性原则。

现代社会中,立异1词已经经融入到各行各业。在视觉转达设计中,设计者必需要有冲破传统设计模式的勇气,坚持立异性原则,打破枷锁,才能在剧烈的竞争环境中有所突破,赋与作品不俗的颜色,使其拥有独特的创意以及作风,这样才更易博得观众青睐。同时,广告中的颜色搭配也应当贴近广告的主旨,让作品有更强的沾染力以及表现力。

四)综合性原则。

在视觉转达的设计中,设计者需要采取多种实现方式来设计作品,要能够斟酌各个设计元素之间的瓜葛,科学地扑捉视觉元素,终究展示出更有魅力的广告。同时,设计者要能够灵便地运用多种设计法子,切实晋升作品设计品质以及显示效果。

3、正确运用视觉转达在广告中的作用

一)网络广告设计形成要素。

与传统广告设计不同的是,网络广告设计增加了立异型形成要素,其中的信息要通过各种形成要素公道配置才能实现有效转达。形成网络广告的要素包含文字、图形以及颜色等传统广告设计基本要素,除了此以外,它还包含了声音、视频、交互信息等新的要素。也就是说,网络广告设计的形成要素更为丰厚,它不但拥有传统广告的优势,同时也适应了时期发展,拥有自己独特的魅力。网络广告的颜色搭配以及配置是通过计算机技术去实现的,进而使其解脱了传统摄影技术的种种限制。网络广告通过计算机技术的利用能够随时改换颜色搭配,同时不影响广告的画面品质,设计者还能够比较不同的颜色搭配效果,进而选择更加知足请求的1种颜色组成,通过量注重觉转达设计,网络广告能够到达吸引受众眼光,实现预期视觉表现力的效果。视觉转达设计搭配主流计算机网络技术,使患上广告设计拥有更好的发展前景。通过视觉获守信息是人类主要的信息获取渠道,而动态的情形设计比静态设计更能吸惹人,因而网络广告设计通常会采取动态的、有趣的具备吸引力的视觉表达设计。可以说,计算机技术的发展使网络广告视觉转达设计运用到了设计中所有存在的要素,实现了传统设计方式不能完成的表达,增强了视觉表现力。

二)网络广告设计视觉流程。

人类所有的感官系统中,视觉是最直观的感受之1。网络广告设计的视觉流程抉择了终究出现出的视觉效果,设计者通过靓丽的视觉元素去吸引观众去关注广告想要传递给人的信息,从而完成信息的转达。而为了能够到达这样的目的,广告的设计就需要综合各方面的问题,全方位斟酌,到达群众审美的请求。设计人员要先肯定各个视觉要素之间的瓜葛以及基本秩序,解决好各元素之间距离、位置以及流线问题。人类的生理基础抉择了人的眼睛只能有1个视觉焦点,人们在阅读网页时,会自但是然地进行视觉的活动。钻研成果表明,绝大多数人的左脑的发达程度要高于右脑,因而人们更习气关注与平面左上边以及上部的信息,所以这个区域便是广告设计中的重点。当重点区域肯定后,就要公道支配该区域的内容,从图形设计到搭配都要遵循最实用原则,使阅读者可以在感受广告带来的视觉冲击的同时获取到有效信息,实现信息的有效且快速传递。

第7篇

关键词:通用能力;项目式教学;POP广告设计

中图分类号:G42 文献标识码:A

文章编号:1005-5312(2012)26-0238-01

一、项目式教学观念

提倡项目式教学法就是在整个教学过程中既发挥了教师的主导作用又体现了学生的主体作用,充分地展示现代职业教育“以能力为本”的价值取向,使课堂教学的质量和效益得到更大幅度的提高。其特点为:把整个教学过程分解为一个个具体的工程或事件,设计出一个个项目教学方案,使教学不再仅是传授学生理论知识和操作技能,更重要的是培养他们的职业能力。

项目教学的特点是“以项目为主线、教师为主导、学生为主体”,改变了以往“教师讲,学生听”被动的教学模式。强调学生的创新能力,根据培养目标和学生的实际情况灵活设置课程内容,安排教学进度。

二、项目式教学内容

项目式教学内容应体现对学生通用能力要求,考虑到学生未来就业及人生成长。针对POP广告设计的课程,除开传统的手绘训练,在教学的过程中还应将广告设计的流程引入课堂教学中。在设计制作一幅POP广告前,先应当让学生进行市场考察,了解企业状况、进行产品分析,这样才能全面的了解广告对象;然后,针对产品特性制定目标客户,对消费者的行为习惯、心理特征等进行分析,从而设计出更符合这类人群喜好的广告;最后还要和市场上同类商品进行比较,分析其优劣势,放大优势,才能脱颖而出。通过上述系统性的分析后设计出的POP广告,就不再单纯只停留在字体、画面效果这样的基础部分上,而更是具有思想,更能激发学生的创意。

三、项目式教学方式

(一)启发式教学法

提高学生对资料的分析、整理及提炼能力、调动学生主动学习积极性。学生可自由组合来完成任务,参与即增强了学习意识,提高了理解能力,改变了传统以课堂为教学中心的方式,变被动的教为主动的学。例如在教学的过程中对学生进行分组,每人在小组中承担相应的任务,以团队合作的方式共同完成一个项目;然后将小组集中开展讨论,互相评价方案的优缺点,选出最佳方案。

(二)理论结合实践

除了讲授理论知识外,应多将一些优秀的案例引入课堂教学中,加深对知识的吸收和理解能力。例如在讲授“POP广告造型形态设计”这一章节时,让学生多欣赏一些经典案例,让学生了解这些广告为何能深入人心,起到促销的效果,然后再让学生动手进行实际操作。在“统一来一桶方便面加量不加价”这一促销活动中,首先设计出其广告语:“加量不加价,美味不打折”,然后根据这一口号来设计POP形式,如(图1),该学生以天枰的形式提现了加量的概念,中间老坛的造型表示口味依旧,这样的造型形式比传统的海报样式更容易引起消费者的兴趣;又如(图2),改学生以不倒翁的造型生动地提现了“量变”这一概念,使广告的形式变的生动活泼。

四、项目式教学手段

在教学手段上除了传统的授课方式外,应多运用多媒体教学,让学生多接触一些优秀设计,开阔眼界。此外,还可以去实践场地进行教学,让学生在卖场这样真实的环境中了解POP广告。

五、项目式考核方式

项目式教学的考核形式是能力核心的项目评价。考查学生通过学习后是否具备了处理事务的能力,因此考核方式应从多方面进行综合评定。例如通过这门课的学习,学生是否具备独立完成方案主题创意、广告策划、画面绘制、版式编排、色彩搭配等整套POP广告流程的能力,而最后的作品则是能力的直接反应。

第8篇

关键词:网络广告;视觉设计;审美特征

中图分类号:J022 文献标识码:A文章编号:1005-5312(2010)05-0068-02

随着互联网在全球的迅猛发展,网络媒体也应运而生,它借助互联网这一信息传播平台,以电脑、移动电话等为终端,以文字、声音、图像等形式来传播信息。而所谓网络广告是指利用网站上的广告横幅、文本链接、多媒体的方法,在互联网刊登或广告,通过网络传递到互联网用户的一种高科技广告运作方式。

目前国内外网络媒体的发展十分迅速,相对于报刊、广播、电视等传统媒体,它仍然是一种以视觉传达为主的媒体,因此,视觉语言设计的研究必将由传统媒体拓展到新媒体上。网络视觉文化是信息时代的产物,是视觉文化在互联网上的自然拓展与延伸,其源动力来自人类社会对精神文化的需求,是人的本质使然。因此,从视觉传达设计的角度研究网络广告中的审美特征,具有一定的理论意义。

广告是一门说服性的艺术,其目的是让消费者自觉自愿的购买商品或服务,网络广告当然也不例外,说服的过程必须于消费者的购买心理活动相契合,才能达到预期的目的。具体的说一个网络广告要想实现它的传播效果,首先广告要能够引起网民的注意,并要对它产生良好的感觉,从而引发购买欲望。根据主题和创意的要求,将传达信息内容的各要素(文字、图形、色彩、动画等内容要素)之间形成有机联系,运用设计形式处理的法则,合理安排各元素之间的视觉关联与配置,做一个重点突出,简洁明快,完整而又富有视觉美感的网络广告信息,发挥最佳的诉求效果,从而实现广告主的最终意图。

一、目标明确主题鲜明

著名的广告大师奥格威曾强调,“广告不应该视为一种艺术形式的表现,广告唯一正当的功能就是销售,我们做广告是为了销售产品,否则就不是做广告。”网络广告最终的目的是激发消费者的购买欲望,从而产生购买行为。任何一则广告都是通过影响受众心理发生作用的,从而启迪受众或引发受众的购买行为。因此,网络广告的视觉设计表达要有明确的主题,网络广告中所有符号要素的设计运用,都应该按照视觉心理规律和形式尽可能让所有受众群体接受,不同地区、不同文化和层次受众群体所接受,以满足不同人们的实用和需求。这就要求视觉设计不但要简练、精准。在体现艺术性的同时,更应该注重受众的需求。

一个成熟的网络广告在设计伊始,必会搞清楚广告是对谁讲,讲什么,怎么讲。在网络广告中,通过独特交互性网络技术改变了传统传播模式中受众的被动地位,受众不再仅仅是信息的接受者,他们拥有更大的选择自由和参与机会,并可以自由选择所需要的信息。例如PUMA的网络广告如图1,品牌定位于“一个年轻人喜欢的运动装品牌”,它的受众主要是追求时尚个性的年轻人,因此PUMA的网络广告选用个性音乐组合“大嘴巴”为主角,活力四射、色彩鲜艳,将有希望、有趣、充满色彩、充满生命力与雀跃感的品牌追求发挥的淋漓尽致。

二、形式与内容和谐统一

内容是构成设计的一切内在要素的总和,是设计存在的基础;形式是构成内容诸要素的内部结构或内容的外部表现方式,是作用于人感观的外部力量,内容是借助这种力量体会形式的思想内涵。设计的内容指它的主题、形象、题材等要素的总和,形式指的是它的结构、风格或设计语言等表现方式。内容决定形式,形式反作用于内容。形式最终要通过内容来证明,内容也必须要依靠形式来展示自己。没有脱离形式而独立存在的作品内容,也没有不具有内容而独立存在的艺术形式。网络广告设计就是形式与内容的统一体。

一方面,网络广告设计所追求的形式美,必须符合主题需要,这是网络广告设计的前提。另一方面,营造符合设计目的的视觉环境,突出主题,增强浏览者对网页的注意力,增进对网页内容的理解。只有两个方面有机的统一,才能实现最佳的主题诉求效果。另外,网络广告由于所占空间的关系,不可能在同一时间内表现出所有的内容。因此,必须在有限的空间,把最想表现的内容或是最能吸引人的内容表现出来,这非常重要。只有认真充分的考虑全局,才能保证内容体现美感,实现形式与内容的统一。例如iphone 3Gs手机网络广告如图2,在形式上采用最直接的方式,呈现手操作手机程序的画面,使人一目了然。网络广告的设计旨在创造一个完美的形式,一个主动出击的形式,不仅给受众视觉乃至心理上的冲击,而且能引导受众视觉反应朝着预期的方向发展,实现网站的目的,有效的视觉形式享有控制与引导受众视觉方式的主动性。因此,在网络广告设计中必须注重形式与内容的和谐统一。

三、强调整体统一与变化相结合

网络广告设计强调其整体性,可以使受众更加快捷、准确、全面地认识它、掌握它,并给人一种内部有机联系、外部和谐完整的美感。统一与变化是矛盾的统一体,在一切形式中占支配地位。统一与变化意味着部分与部分、部分与整体的关系在视觉上的统一,统一在这一法则中占据主导地位。变化不是无序的变化,是在统一中的变化。

广告是传播信息的载体,它要表达的是一定的内容、主题和意念,在适当的时间和空间环境里为人们所理解和接受,它以满足人们的实用和需求为目标。整体性也是体现一个广告独特风格的重要手段之一。网络广告的结构形式是由诸多要素构成,根据这些视觉规律,设计出能够穿透点线面及空间重重繁琐的造型、色彩、图案、质感、动作等有组织的外观轮廓。格式塔心理学认为,在知觉组织活动过程中所形成的“整体性”特征是指人类对于任何事物的认知,不是由对象感觉元素的各个具体特征决定的,而是由感觉元素所组织的整体特性所决定的。换就话说就是整体大于部分之和,因此,整体不能分割,整体是由各部分所决定的。每一个部分都形成了自己视觉元素,要想使观众产生深刻印象,各部分元素,必须有一定的关联性能形成一个有机整体,每个部分的变化都能影响到整体的视觉观赏性。百事可乐的网络广告如图3,运用与观者互动的形式,广告画面的元素统一,操作者将百事的标志拖放在箭头指向的白色圆圈中,画面依次变换颜色及文字,引起观者的好奇,直到出现第四个画面,百事可乐的灌装形象出现,箭头指向百事可乐的宣传语。整个广告画面整体,既有整体观感又富于变化的画面形式。统一中赋予造型条和谐与变化,统一中寻求变化,变化中激起新鲜感,使画面从单调到丰富,丰富中体现和谐之美。

四、比例恰当对比与调和相辅相成

版面中各种要素以及它们同背景之间形成合适的比例关系,是做好网络广告设计不可缺少的因素。如两个广告要素并列配置时,一个比另一个大一些就感到和谐。因为有了变化才显得不单调,给人以愉悦的感觉。古希腊人曾发现:两样物体放在一起,如甲物的大小是乙物的一半或三分之二,或者介乎期间,配置起来就感觉相称。重视比例关系的运用,能使版面设计达到和谐、匀称,活泼,给人以美的感受。

对比是将相同或相异的视觉元素做强弱的比较,以取得强烈的视觉效果,通过大小、形状、方向、明暗以及情感变化等对比方式,把读者的注意力吸引到广告画面主体部分。缺乏对比的网络广告设计单调乏味,往往缺少视觉冲击力,难以引人耳目。可是只要稍加对比,就能提高广告的注目效果。调和是对造型各种对比因素所做的协调处理,使产品造型中的对比因素互相接近或有中间的逐步过渡,从而能给人以协调、柔和的美感。对比和调和是相辅相成的。对比使产品造型生动、个性鲜明,避免平淡无奇;调和则使造型柔和亲切,避免生硬或杂乱。

五、合理运用视觉流程和最佳视域

在网络广告设计中,灵活而合理地运用视觉流程和最佳视域,组织好自然流畅的视觉导向,直接影响到传播者传达信息的准确性与有效性。所以在网络广告的编辑设计中,视觉导向是一个要点,视觉设计是一种创造。这种创造,首先要立足信息的传达,但又要符合人们较为普遍的思维习惯,做到视觉流程自然、合理、畅快。成功的视觉流程安排,能使网页上的各种信息要素在一定空间内合理分布,能使页面上各信息要素的位置、间隙、大小保持一定的节奏感和美感。心理学的研究表明,在一个平面上,上半部分让人轻松自在,下半部分则让人稳定和压抑。同样,平面的左半部分让人轻松和自在,右半部分让人稳定和压抑。所以平面的视觉影响力上方强于下方,左侧强于右侧。这样平面的上部和中上部被称为“最佳视域”,也就是最优选的地方。在广告设计中一些突出的信息,如主标题、每天更新的内容等通常都放在这个位置。当然视觉流程是一种感觉而非确切的数学公式,只要符合人们认识过程的心理顺序和思维发展的逻辑顺序,就可以更为灵活地运用。

合理安排视觉流程人们注视画面的视线一般从左到右,由上到下移动。利用视线移动规律,通过设计安排,可以诱导读者视线,从广告的重要内容开始依次看下去。一般网页界面的自然视觉流程并不是固定不变的公式,只要合理运用视觉移动规律,巧妙的编排各种视觉信息,就能赋予网页界面合理的视觉流程。水平线使视线横向移动,给人精巧、安宁感;垂直线使视线上下移动,给人直观、坚定感;斜线使视线沿斜线方向移动,产生强烈、不稳定的动态感,往往能更加吸引人;而曲线视觉流程具节奏、韵律和曲线美。

六、结语

在现实生活中,人们由于所处经济地位、文化素质、生活习俗、价值观念等不同而具有不同的审美观。然而单从形式条件来评价某一事物或某一视觉形象时,对于美或丑的感觉在大多数人中间存在着一种基本相通的共识。同样道理,当以网络广告的形式展现某一产品,传播信息等活动时,广告中的各种元素必须合乎逻辑,其形式必须遵循美学的基本规则。因此,在网络广告中,单纯和秩序中可以求得整体与完美的组织,在对称和秩序中可以求得稳定的因素,在韵律和节奏中可以产生乐感和情调,对比产生强调的效应,和谐统一了整体。网络广告既是商家宣传品牌形象、在线促销的工具,也是现代视觉文化传播的使者。融入了传统文化和现代人文、凸显文化底蕴的网络广告也将有助于提高人们的生活品质及艺术鉴赏力。

参考文献:

[1]刘文沛、应宜伦,互动广告创意与设计 [M].北京:中国轻工业出版社.2007年版.