发布时间：2023-05-29 16:03:35
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的高级感字体设计样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
摘要：随着互联网产业和各种手持移动终端的高速发展，响应式网页设计已经成为必然趋势。在手持移动设备中，系统资源分配给浏览器的资源是有限的。我们在进行响应式设计时不仅要考虑页面美观性，各种功能性，还需要从用户体验感的角度，考虑网页显示时设备性能的问题。本文将从前端设计角度，分析如何CSS表现层方面提高前端性能。
关键词：前端性能 响应式设计 CSS
中图分类号：TP39 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2015）03（c）-0000-00
如今，手持移动设备正以空前的速度发展，但与pc比较在性能上还有一定的差距。浏览器能够实现的特性越来越多，相对于前端消耗，后端消耗只占整个流程的10%-20%，网页访问、用户交互、网页解析、渲染、布局绘制都会消耗内存。而在手持移动设备中，系统资源分配给浏览器的资源是有限的。这就要求在对网页进行响应式设计时，除了考虑各设备分辨率的兼容问题，还必须考虑到设备性能问题，从而提高用户体验感，提升网站整体性能。本文仅就如何利用css对前端性能的优化进行归纳总结。
CSS是网页的表现层，新的标准规范CSS3的充分利用可以使web应用更加优美，但是使用不当则会加剧内存的损耗，从而有损于网页的呈现。我们可以从以下几个方面去进行优化：
1、将CSS写在网页头部。CSS文件放到文档头部（及外部调用文件）会让网页加载更快，因为它们是可以被缓存的。引用外部样式也可以让页面逐渐加载。 如果把样式表放到文件里面或者文件尾部它会阻止页面元素的逐渐显示，并且还会导致页面内容以没有样式的形式显示出来，待完全加载样式后，页面重绘，影响用户体验。
2、尽量避免在HTML标签中写Style属性。CSS （Cascading Style Sheets） 通常存储在样式表中，使用外部样式表是为了解决内容与表现分离的问题，从而极大提高工作效率，减少代码冗余。
3、避免CSS表达式。CSS Expression （CSS 表达式），是一种使用动态设置 CSS 属性的方式。其实 CSS 表达式非常强大，我们可以使用 它实现 min-width 属性以及隔行换色，模拟伪类等等；在你改变窗口大小，滚动页面甚至移动鼠标都会触发表达式进行求值，如此频繁的求值以至于浏览器的性能产生严重的影响。所以为了网页速度和浏览器负担，尽可能避免css表达式。
4、移除空的CSS规则。空的css规则指的是该规则不包含任何属性，如：.clear{}。空的CSS规则增加了CSS文件的大小，而且会影响CSS树的执行，所以需清除空的CSS规则。
5、正确使用Display的属性。CSS display属性基本上有inline，block，和none三个属性值。inline将他所定义的元素显示为行元素。如strong，input，span默认元素为行元素。block元素是块级元素，会使前后元素产生换行效果。hn和p元素默认情况为块级元素。none，意思是不显示元素。
除了以上的Display基本属性，腾讯总结了以下的一些合理使用的规则。
a） display：inline后不应该再使用width、height、margin、padding以及float
b） display：inline-block后不应该再使用float
c） display：block后不应该再使用vertical-align
d） display：table-*后不应该再使用margin或者float
6、不滥用Float。Float浮动在实际应用种是非常广泛，但由于Float在渲染的时候计算量比较大，对终端浏览器增加不必要的负担，所以在一些不应该使用float的地方尽量减少使用。如：无序链接替代无序列表。当可以使用a标签进行排列时，就不要使用无序列表。A标签是行元素，他会自动的横向排列。Li为块级元素，要想横向显示，必须配合float。也可以设定li标签display：inline，将块级变为行级达到页面所要的效果。这样会使代码更简洁。
7、不滥用Web字体。在Web编码中，CSS默认应用的Web字体是有限的，虽然在新版本的CSS3，我们可以通过新增的@font-face属性来引入特殊的浏览器加载字体，但浏览器遇到本机没有的字体时会进行网络下载，解析，重绘当前页面。所以多数情况下，考虑各个因素的影响我们还是应该尽量充分利用这些系统默认web安全字体实现CSS的编写。
8、不声明过多的Font-size。元素的font-size属性会自动继承它父级元素的font-size属性值，除非你重新定义覆盖它。一般来说，大多数情况下使用em或者%，这样在响应式显示时字体就能被更精细比例的字号支持。本人建议使用百分比或em来定义font-size大小，在兼容浏览器时也会得到很好的支持。所以尽量合理的定义字体大小，以便于在页面放缩的时候仍然保持良好的可读性，提高css效率。
9、值为0时不需要任何单位。0 是最好的兼容策略，0 以不变应万变。为了浏览器的兼容性和性能，值为0时不要带单位。
10、标准化各种浏览器前缀。浏览器前缀为-webkit（Chrome/Safari），-moz（Firefox），-ms（IE），-o（Opera，现在该浏览器改用blink内核，已经淘汰）。在CSS属性尚未完全成为W3C标准，我们会使用浏览器前缀。在使用时，应该先将所有私有的CSS3属性写在前面，最后再写标准的CSS3属性。使用css动画时，只使用-webkit和无前缀两种即可。我们期待所有css属性都成为标准，并且被Firefox、Chrome等所有浏览器的最新版兼容，那时就没有必要使用浏览器前缀了。
11、避免让选择符看起来像正则表达式。高级选择器，是区别于常见选择器的概念，是CSS的高级运用，也是作为扩展。在使用的时候，注意有些选择器会优先于其他选择器，有时后面的选择器也会覆盖前面的样式。虽然使用高级选择器可以大幅度的提高开发书写或修改样式表时的工作效率。但在响应式布局时，考虑到更多终端的性能应尽可能的避免看起来比较复杂的高级选择器，因为高级选择器执行耗时长且不易读懂，避免使用。
综上，在我们进行响应式设计时，由于要适应不同终端，需要加载的css文件比较大，流量成本也比较高，终端反应速度较慢，客户端加载时间过长。所以进行前端性能优化有相当的必要。本文仅从优化css的方面提了一些拙见，在前端性能优化方面还有很长的路要走，作为前端设计工程师我们只有不断的去挖崛研究，才能赶上科技前进的步伐。
参考文献：
1、《Web前端性能优化的研究与应用》 张紫薇 电子科技大学2011年 03期
经过不懈努力和反复研究，我独创了一种利用Word批量制作灯谜条幅的方法，现在与大家一起来分享。
准备工作完成好
平时我把一些经典灯谜收集在Excel中，现在打开它，把谜面和谜底复制一下（如图1所示）。注意粘贴到Word时一定要在“粘贴选项”中选择“仅保留文本”（若是低版本Word没有粘贴选项，可用记事本中转）。
一条一条的灯谜当然要漂亮才能更吸引人，好好对页面进行设置吧。进入“文件页面设置”，在“文档网格”选项卡下，将“文字排列”的“方向”设为“垂直”；选择“纸张”选项卡，将“宽度”设为“10.5厘米”，“高度”设为“29.7厘米”（即标准A4纸张宽度的一半，高度不变）；再到“页边距”选项卡中将“方向”设为“纵向”，并设置“页边距”：上5.29厘米、下1.06厘米、左1.94厘米、右1.94厘米，确定，页面设置完成！
谜条设置变魔术
有了美观的脸，还要有好的内容，并且要快速生成。
谜面切分与美容
1进入“编辑替换高级”，将鼠标定位在“查找内容”，点击“特殊字符”，选择“段落标记”。再将鼠标定位在“替换为”，点击“特殊字符”按钮，选择“段落标记”，再次点击“特殊字符”，选择“手动分页符”。即：将“段落标记”替换为“段落标记+手动分页符”（不含“+”）。点击“全部替换”。
2在“编辑”菜单中选择“全选”，在“格式字体”中将“中文字体”设置为“隶书”，“字号”设为“72”；选择“字符间距”选项卡，“间距”设为“紧缩”，“磅值”设为“10磅”。点击“确定”。
3在“编辑”菜单中选择“替换”，将“查找内容”设为“段落标记”，将“替换为”设为“）+段落标记”（注意：不含“+”；“）”为全角右括号），将鼠标继续定位在“替换为”位置，点击“格式”按钮，选择“字体”。然后在“字体”选项卡中将“中文字体”设置为“华文行楷”。点击“全部替换”。然后按照第一步的方法，将全文的“制表符”替换为“段落标记+（”，替换内容的字体仍然为“华文行楷”。
谜底也要清晰美观
在“编辑”菜单中选择“替换”，勾选“搜索选项”中的“使用通配符”，将“查找内容”设为“（*）”（其中“*”为半角符号，左右括号为全角符号），将“替换为”设置为“查找内容”（在“特殊字符”中选择）。按照上一步的方法，将替换内容的字体设置为：中文字体――华文行楷；字号――小初；字符间距――标准。将替换内容的段落设置为：对齐方式――右对齐；段前――“15磅”。点击“全部替换”。
为谜条添加号码排好队
在“视图”菜单中选择“页眉和页脚”，在“页眉和页脚”工具条中点击“插入页码”图标。用鼠标任意选中一个刚刚插入的页码，将其“字体”和“字号”设置为：“Times New Roman”和“72”。灯谜条幅的设计工作就完成了。
最后让我们用25%的页面显示欣赏一下我们的劳动成果（如图2所示，还不错吧！现在大家是不是也和我一样兴奋而满怀成就感呢？^_^
关键词：网络媒体专业 网页设计 课程体系
网络行业随着近几年的突飞猛进，老套的设计课程、基础理论课程等等，已经跟不上这种快节奏的速度了，好多的软件、课程还没等毕业，就已经被社会淘汰了。网络发展的迅猛，老百姓审美的提高，带来的就是媒体、设计公司的加速发展，各大网媒的职位缺口将会越来越严重。
再随着诸如淘宝、京东等电商的兴起，智能手机在网络上的占比越来越大，从而使好多新的岗位在各大型公司中出现，中小公司也会随之兴起。市场对网页设计人才的需求，不仅在数量上越来越大，而且在质量上也有了越来越高的要求。新的课程体系，必须大胆的删减老套的、不实用的课程，大胆的增加新软件、新实战的课程。而为了能让学生在有限的大学期间里，学到一毕业就能够适应公司、适应社会的东西，才是目前最急缺的。为了学生的综合能力的发展，具体说下网络媒体专业在学期间的必修课程：
1 基础课程
设计素描：是一个把失败的考前教育，通过学生在原来的造型功底上加以变化，按照各种引导与命题来扩展及开放思维的课程。
设计色彩：让学生对色彩的归纳、颜色的搭配都有一定的深入认识。
设计速写：把风景写生中的写实、写意、透视及设计的完美结合，为以后每个设计作品的初稿奠定基础。
三大构成：将会使学生在日后的网络媒体设计中，设计出极具专业水准的作品。网络媒体设计是呈现在显示器规定视觉空间内的设计工作，点线面与色彩的合理布局至关重要。
2 专业基础课程
Photoshop：本课程将详细讲解Photoshop强大的图像处理功能及高级技巧，针对平面设计、网页设计等专业的各种应用实战性教学。
版式构图与设计技巧：是一门根据平面中的版式进行延伸，对网页设计中的网页的版式，构图的掌握及学习方法，是网页设计中的必修课程。
Illustrator：同是Adobe公司旗下的设计软件，是一款矢量图软件，其图像处理功能及高级技巧，针对平面设计、网页设计以及flas等专业的各种实际应用实战教学。
字体设计：对平面设计和网页设计中的字体的变形、设计、应用，不同字体的搭配，以及进行相关的排版设计。是网页设计中的必修课程。
Logo设计：系统讲授怎么去针对一个公司的企业形象，通过对公司各方面的理解，做出赋有其文化、理念、标志性的logo。
广告策划：是对于提出广告决策、实施广告决策、检验广告决策全过程作预先的考虑与设想，是对广告的整体战略与策略的运筹规划。
广告设计：利用之前课程中对图象、文字、色彩、版面、图形等表达广告的元素，结合广告媒体的使用特征，通过相关设计软件来为实现表达广告目的和意图的设计。
3 专业课程
Flas：熟练掌握二维动画的创作，通过对网站中banner的设计，成功把平面设计中的广告转化为动态广告。
Fireworks应用：学会使用Fireworks优化并导出网页。
网页界面设计：对网页的版式构图、字体搭配、色彩搭配等必备知识的掌握，对欧美、日韩及中国现在流行的搭配风格进行解析，让学生对网页界面有一定的认识与应用，是网页设计中的必修课程。
网页设计：掌握网页设计的基本工作流程，了解 Dreamweaver在流程中的作用；学习HTML的基本语法、修改常用的HTML标签；掌握网页设计的基本原则，熟知建立网站并生成网页的基本流程。
DIV+CSS布局：学习附加外部样式表，链接方式和导入方式；新建样式，类、标签，新建样式表文件；详解使用 DIV+CSS布局和Web2.0页面和网站布局的方法和流程。利用Dreamweaver 实现网站。
Javascript交互：运用语言程序的构成和编写；使用 Javascript 给页面添加动态交互事件；对表单本地数据验证，降低服务器的负荷；制作广告，页面漂浮图片等常用效果；提供数据验证的基本功能，js的作用也主要在实现网页的一些特效，css难以实现的特效，通常和Jquery，Ajax，联合使用。
网络媒体设计综合实训：开放的网络媒体设计项目实习，使学员完全掌握网络媒体设计流程和各个环节将面对的问题及对应的解决方案。着重训练综合设计和操作大型项目的能力。针对网络媒体行业的需求进行实训，无缝连接。
UI图标设计：iOS图标模仿秀，水晶、玻璃、金属各种质感经典案例演示，创造一组属于自己的个性图标，各平台图标设计规范与设计趋势。
UI界面设计：手机应用界面的规范与设计，天气、新闻资讯、社交网络、音乐播放器各种主题风格的制作与技巧。界面设计要和用户研究紧密结合，是一个不断为最终用户设计满意视觉效果的过程。
UI交互设计：交互设计与用户体验设计，AxureRP交互原型绘制工具使用，需求分析、用户研究、思维导图，演示完整的手机APP的制作流程。
就以上必修课程在教学时序的安排上，从设计的基础-平面设计-网页设计-视觉强化设计-UI交互设计。本着由浅入深、逐步深化的原则，每一方面的课程都要保证后续课程的开设是前面课程的深入。不同方面的课程间，能在同一个学期相互配合的课程绝不作跨学期安排。保证学生每个学期所学到的知识都是全面的。
总的来说，把网络媒体作为一个行业和一个完整的专业体系来看，加强课程体系的建设，有助于实现更高的教学目标、培养学生的综合能力，从而更好的适应人才市场的变化，为学生的就业打下更好的基础。
参考文献：
[1]郭晓阳，刘立伟.网络媒体设计[M].水利水电出版社.
版面是报纸的门面。一张报纸是否吸引读者，是否可读、易读、悦读，在一定程度上取决于版面。在阅读之前，读者对其具体内容并不清楚，因而无法根据内容去选择。而版面的编排形式却可以向读者发出直观信息――或庄重大方，或清新典雅，或生动活泼，给人一种视觉上的愉悦；反之，一个形式零乱的版面，令人望而生厌，即使内容不错也会与读者失之交臂。
形式美法则，是经过历代艺术家的发现与挖掘，逐步总结出来的规律，它也适用于报纸版面。而兴起于上个世纪50年代的模块化版面设计，随着国际化融合步伐的加快，国内各大报纸纷纷效仿，一时间风生水起。而模块化设计是以网格体系为基础，每篇稿件形成一个规则的矩形，用围框或空白将之与其他稿件分开，读者在阅读过程中就不会发生串行、误读的现象，极大地方便了读者的阅读，从而得到了报业市场的认可。版面作为报纸的呈现形式，既受制于新闻内容，又能动地反映和表现新闻内容。而版面编排是一种具有内在秩序的艺术，秩序就是规律性。作为版面编辑，研究版面形式美法则，就是为了掌握它的规律性。对照当下各家报纸恪守的模块化法则，可以更好地驾驭版面，多出精品。
从版面编排角度看，形式美法则是多方面的，笔者注意到的有以下几种关系：统一与多样、对比与调和、对称与平衡、节奏与韵律、条理与反复、动感与静感、整体与局部，等等。这些关系的要求有些能与模块化相契合，而有的则相悖，那么如何处理这些冲突呢？
统一与多样。统一与多样是形式美法则的高级形式。应注意处理好统一与多样的比重关系，也就是在同一个版面中，“统一”与“多样”各自占的比重。统一是主导，多样变化是从属。统一的目的是强化版面的整体感，而多样变化则会突破版面的单调呆板。但过分地追求多样变化，则可能杂乱无章，失去整体感。在这一点上，形式美与模块化是一致的。因为报纸是新闻纸，不是平面设计作品，它的首要功能是传播信息。太过浮躁夸张的形式处理反而显出版面编辑的格调不高，缺乏应有的内涵和审美趣味。
对比与调和。在版面设计中，缺少对比效果就缺少活力，就不能在视觉上抓住人，这是模块容易出现的情况，过于规整的模块经常会走向中庸。版面设计可以从诸多方面运用对比手法：如虚实、聚散、繁简、疏密、主次、轻重、大小、长短等。在一个版面上运用对比手法，形成对比的冲突点，形成画龙点睛之笔，如果版面也有“奥运会”的话，那么，这些手段就好比版面的“冲金点”。
在版面设计中，假若只有对比而缺少调和，版面就会缺少秩序和安定的美感。且冲突过于强烈，会给读者一种暴力倾向，会吓跑读者，对报纸也是一种伤害；而版面的调和，首先是指版面中占绝对优势的某种视觉元素驾驭整体，以压倒性的优势让对比性元素居于从属地位。其次是指在互相对应的元素中寻找“调和”点，使二者的冲突得以缓和，获得新的平衡，取得和谐的效果。应该强调的是，这种平衡与和谐不是指模块化中易犯的平庸。
对称与平衡。古人就强调对称美，在报纸版面中也经常运用对称的形式，它给人以稳定、沉静、端庄、大方的感觉，产生秩序、理性、高贵、静穆的美。平衡又称均衡，体现了力学原则。而版面的平衡是指版面的上与下、左与右取得面积、色彩、重量等量上的大体平衡，而不能给人以头重脚轻、左右偏离的感觉。在版面上，对称与平衡产生的视觉效果是不同的，前者端庄静穆，有统一感、节奏感，但过分均等就易显呆板；后者生动活泼，有运动感和奇险感，但有时因变化过强而易失衡。因此，在版面设计中要注意把对称、平衡两种形式有机地结合起来灵活运用。而模块化中这个问题就比较容易解决，模块的整体调换、调整，重新布局就很容易产生对称和平衡。
节奏和韵律。节奏是周期性、规律性的运动形式。节奏往往呈现一种秩序美。在版面设计中，没有节奏的版面肯定是沉闷的。读者在看报纸时，通常的阅读习惯是由左到右、由上到下、由题目到正文的阅读过程，如果编辑设计版面时在标题、图片、栏目、点线面上做文章，让它们有所变化，在视觉上形成串，形成跳跃式的块状、电状，这样读者读来就有一种节奏感。韵律更多地呈现一种灵活的流动美。像版面中舒缓的花线、曲线，副刊中典雅的插图，自由自在的变体标题字等，都可让读者感受到韵律之美。但是，由于现在的版面强调模块化，节奏的体现可以通过标题字数的长短、稿件篇幅的长短来调节，形成节奏美；由于不要运用过多线框的指导思想，因而在模块化中的韵律美并不容易表现出来。
条理与反复。在版面设计中，将点、线、面，黑、白、灰等元素梳理归纳为有序的状态，称为条理。将某一母题（相同或相似的形态）多次重复出现在版面上的效果，称为反复。版面设计十分重视条理性，没有条理性也就谈不上设计。版面设计拒绝混乱、芜杂的画面效果，追求条理性的秩序美。在版面设计中标题的变化最多，但一般情况下仍应以横题为主，在同一个版面中最多只用一个竖标题，否则横横竖竖的标题会破坏版面，给人一种杂乱无章的感觉，不耐卒读。标题的字体和美化不宜变化太多，有的版面一个标题竟然运用了三种字体，太多的变化让读者眼花缭乱，容易失去条理性。而模块化中就不会出现这种情况，所以，形式美中的条理是契合模块化的，可以一致相携。
版面中适当的反复，如内容相近、体裁相同、字数相等的稿件，标题可用统一的字体字号，或加同样的底纹，或框同样的线等。适当地运用重复，可让读者感受到一种秩序之美。值得注意的是，在倡导模块化排版的今天，块状化的堆砌并不等同于反复，因为它缺少咬合，显得松散而单一。
动感与静感。根据版面稿件内容的需要，决定采用动感或静感的形式。如文体版类宜选动感形式，比如去年奥运会的大好时机，许多动感强烈的图片经过适当的剪裁和做一些特效，使动感的图片更具视觉冲击力；而理论类版面宜选静感形式，呼应思考类稿件的冷静表达。对于这一点,模块化可以在严格规定的前提下有所突破，尤其是动感强烈的版面，就像去年安徽日报的奥运特刊，完全可以在模块的基础上做出强势。
整体与局部。编辑版面整体关系的重要性远远大于局部关系。无论是注重形式美，还是恪守版面模块化都是如此。一个版面好比一台戏，在编排中，内容主次的把握、图片大小的对比处理、版面布局分寸的控制等等，都应作统筹规划，以使局部服从于整体。所谓整体感，就是版面的视觉各要素之间形成恰当优美的联系，各要素不是孤立存在的，而是互为依托、相辅相存的。每个局部都要有变化，但对于整体而言是统一的。整体统辖局部，局部服从整体,这是版面形式美的重要法则，也是模块化版面的最终目的。
关键词：编排设计;平面设计;应用研究
一、文字元素的应用分析
首先文字元素要与周围的“环境”有所区别，因为文字的主要功能是向阅读者传达作者的想法和各种信息，要达到这一目的，必须给人以清新的视觉印象。但设计时避免繁杂、零乱，要让人易记、易懂、易认，不能和整个作品的风格特征冲突。其次，文字作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，因此，必须在视觉上给消费者以美感。正像一个人在街上看到很特别的一个女子时，不免要多看一眼，为什么要多看，是因为她给人美感，有她独特的地方。而平面广告中的文字，是一样的道理。巧妙组合字型，正象一个女子巧妙的衣服搭配，使人感到愉快，从而获得良好的心理反应，进而在广告上停留更长的时间。第三，文字设计要富于创造性。广告设计要敢于创新，敢于出奇，根据作品主题的要求，突出文字设计的个性色彩，创造出与众不同的独具特色的字体，给人以别开生面的感受。设计时，要从字的形态特征与组合上进行想办法，就像人穿衣服，要根据自己的个性、年龄、体形、季节等去搭配，但不是因为有这些限制，就得春季非穿浅颜色衣服，而是要适合，这样才能使其外部形态和内在的含义相吻合，唤起人们对此的美好感受。第四，文字设计要有协调美、组合美。一个人全身上下包括头上的饰品和脚底的袜子在内，颜色最好不要超过三种，这样会给人一种协调的美感，这就是说，要合理的搭配、组合。平面广告中如果文字排列组合的不得当，拥挤杂乱，缺乏视线流动的顺序，就会影响字体的美感，也不利于人们有效的阅读，这样就难以产生良好的视角效果。
文字要想取得良好的视觉排列效果，关键在于找出不同字体之间的内在联系，对其不同的对立因素进行和谐的组合，不但要保持各自的个性特征，还要有整体的协调感。对比可以从字体风格、大小、方向、明暗度等方面进行。同时，还要考虑到人们的阅读习惯，根据大众的阅读顺序，满足人们的阅读需求，最后达到广告的目的。
二、图形元素的应用研究
图形元素是用视觉的艺术手段来传达商品劳务信息或者是设计师的思想，从而增强记忆效果，让平面作品欣赏者者能够以更快、更直观的方式来接受信息，同时让欣赏者留下更深刻的影象，因此，在这种情况下，图形内容要突出所传达的信息内容的个性，通俗易懂、简洁明快，有强烈的视觉效果。那平面广告作品来说，一般图形元素是围绕着标题和正文来展开的，对标题起了一个衬托作用。现在平面广告作品的图形表现手法主要有以下几种：
摄影：在产品广告中经常用摄影的形式来体现，以加强广告的真实感。绘画：大部分以超象的形式给人一种悬念，或是一种意念，来创造一种理想的气氛。卡通漫画：通常卡通漫画可分为幽默性和滑稽性两种。幽默可逗人一笑，滑稽性可使人难以忘怀，都能发挥很好的宣传效果。另外，从图形元素的外形特征来看，这些图形分为规则图形和不规则图形两类。不规则图形是和规则图形即严格的几何图形相对的图形。一般而言，在平面设计中，规则和不规则构成了一种相辅相成的关系，这种互补关系有着心理学上的深层依据。规则的图形倾向于稳定、静止、秩序，但一味规则也很容易导致单调和刻板;不规则的图形显得活泼、生动，但走向极端就会变成杂乱无章。“秩序感”是人们审美知觉活动的一条基本心理学原则，在这种知觉过程中，太单调的图像引不起人的知觉兴趣，太杂乱的图像又使人茫然，因此平面设计的审美要求就建立在这种简单与复杂、规则与不规则之间。当然，不规则图形在屏幕设计中还有许多其他的表现形式。
三、色彩元素的应用研究
通常情况下，人对于信息的注意首先源于色彩，色彩在起初的瞬间占据了视觉注意力的80%，其余来自于文字等因素。色彩是编排设计的一个重要方面，同样的信息内容，不同的色彩构成，改变了平面设计作品的节奏与视觉冲击力，也会影响到人的阅读视觉顺序。合理地运用色彩构成知识能赋予平面设计作品更深的含义，营造更好的氛围，也能对平面设计作品的节奏进行调节，从而改变人们的视觉流程。
【关键词】教科书 视觉要素 功能设计
一、视觉活动过程概述
视觉是人类最重要的信息获取感知活动之一。视觉的生理基础是视觉要素在阅读过程中对读者产生作用的生理前提,其表现力的强弱除与传递形式,还与视觉信息的接收者对视觉信息的识读方法、理解角度有关。有学者研究发现:“看是一个建构过程,大脑以并行的方式对景物的不同‘特征’进行响应,并以以往的经验为指导,把这些特征组合成一个有意义的整体,看涉及大脑中的某些主动过程,它导致景物明晰的、多层次的、符号化的解释。”在学习过程中充分调动学习者的视觉心理,能极大地 提升学习效果。视觉活动在学习过程中具有如下的特点:
(一)视觉信息的对比性,即信息本身与背景的差别程度
差别越大越容易成为被人们注意的对象。如在夜深人静时的一声喊叫会惊动许多人;绿草丛中的红花比绿草丛中的青蛙更能引起人们的注意等。根据这个原理,在教科书的编排和设计上我们可以用不同的颜色或字体标出,以引起学习者的注意,达到突出重点的目的。
(二)视觉信息的新异性,新异的事物很容易成为注意的对象
新异性又可分为事物间的新异性和事物本身的新异性两种。相对于以文字信息为主的教科书而言,书中的插图、花边等的设计本身就是一种新异性的刺激。据考证,当图片和文字同时呈现在人们眼前时,人眼的视觉线索会首先落在具体形象的图片上面使其最先成为被知觉的对象。图像作为一脱离文字也能完整表达其信息的艺术表现形式。其新颖的表现形式、巧妙的色彩运用等也体现出区别于同类作品的新异性。
(三)视觉信息的活动性,活动的变化物更容易引起人们的注意
例如,霓虹灯一亮一暗,很容易引起人们的注意。在教科书的设计中却很难实现这种活动和变化。我们可以通过字体和版面的设计使其给人活泼、灵巧的印象;可以通过图片体现图中人物或事物的运动意向,却很难做到真正的或模拟情景的运动。
二、教科书中的视觉信息分析
教科书中的视觉信息主要包括形象思维与形象记忆两部份。
形象思维是人类思维发展的重要阶段。在儿童年幼时,我们常用图形、图像教他们就是利用形象思维对他们进行的教育。而在解决比较复杂问题时,鲜明生动的形象或表象有助于思维过程的顺利进行。这说明视觉信息在参与人类的大量思维活动。形象记忆是个人以感知过的事物的形象为内容的记忆。这种记忆所保持的是事物的具体形象,具有鲜明的直观性,它以表象的形式储存。人类的记忆以视觉和听觉的形象记忆为主,它在实践活动中随着形象思维的发展而发展。例如:在中学物理教学中,要求学生记住线圈的电流方向和产生磁场方向之间的关系,如果单凭文字描述不仅罗嗦、麻烦,学生也不好理解与记忆,相反的,如果利用形象的“右手定向”图片则可轻松解决。在教学中运用表格、曲线图、比例图等信息表征形式都是利用了其直观形象性来提高人们的记忆效率的。
三、教科书中的视觉要素设计
(一)文字设计
文字作为视觉形象要素,首先要有可读性。同时,不同的字体变化、大小及面积的变化也会带来不同的视觉感受。文字的编排设计是增强视觉效果,使版面个性化的重要手段之一。鲁迅先生曾十分准确地概括了汉字的审美特征:“中国汉字有三美:意美以感心,一也;音美意以感耳,二也;型美以感目,三也。”
(二)插图设计
插图又名“插画”,指插在书刊中的图画,是对正文内容作形象的说明,以加强作品的感染力。插图由照片或图画构成。插图的作用,一是美化书籍,增加读者兴趣;二是再现文字语言表达不足的视觉形象,来帮助读者对书籍内容的理解。插图由于其产生条件的限制具有相对的独立性和必要的从属性。
(三)色彩设计
马克思曾把“色彩的感觉”视为“一般美感中最大众化的形式”。色彩的象征其实是色彩联想和情感的深层作用的结果,如红色代表热情、火焰;绿色代表和平、健康等。它代表一种普遍性,同时又处于不断变化中。不同的国家、民族、文化背景、年龄特征等对色彩的感受都会产生不同的差异。就年龄而言,年轻人一般比较喜欢鲜艳的色彩,偏爱明快与活泼的配例;成年人则比较喜欢较为高级而又复杂的色彩层次,对色彩偏爱深沉而又含蓄不露。根据色彩的特点,在教科书设计中对色彩的运用首先考虑整体色彩基调的确立,尤其是现在中小学教科书在印刷时越来越多的使用彩色印刷,对色彩的运用显得更为重要,其次是插图和其他色块的运用,既要突出又与整体不失和谐。
(四)编排设计
编排设计的目的在于,在一个平面上,建立有序、结构的理想方式。恰似家具的摆放,如果许多精美的家具被乱七八糟的堆放在房间里面,不但不会给人美的感受,连同家具原本的光彩也会被遮去。同理,视觉在版面上公认的构成要素都须借助编排来展示,它们之间的轻重缓急、主次关系、视觉程序等犹如布阵一样,编排就是起到了这种布局的作用。在教科书中视觉要素的设计并不是一简单的、个人发挥创作的行为,它需要全方面、立体的建构,设计也应符合以人为本的理念,凸显现代教育理念中由“教”材向“学”材的转变,从而更好地实现助“教”益“学”的根本目的。
【参考文献】
[1]叶弈乾.普通心理学[M].上海:华东师范大学出版社,2002.
MCS
Marlboro Classics蜕变
用逃脱(Escape)象征着服装上的创新转变。
是MCS Marlboro CIasslcs
在用于创新、开拓不同商品的新理念下首个春夏季主题服饰。
踏入2010年，Ma rloro CLAS-SiCS以全新的商标示人，简单“MCS”三个英文字母作品牌的缩写，同时也保留的传统风格的字体形态，让入耳目一新。除此之外更为2010年春夏拍摄辑全新广告及目录，显示品牌锐意革新的决心。
豪迈都市
实用性强素来都是MCSMa rIboro Classics的过人之处，生，性豪迈的你，穿上品牌的siq-nature复古bIker羊仔皮衣或是儒雅的麂皮皮衣，即便身在森林，依然感受到那种无拘无束的探索精神，无损你的时尚气息。而布料方面，除了品牌一贯常用极致舒适的全棉、牛仔料外，现代感极强的尼龙料也会更多运用在外套之上，并着力做出仿棉的柔软质感，适合男士优悠的穿梭都市之间，享受生活的乐趣。
充满冒险精神的旧金山
本次广告拍摄选址在美国最西端，被喻为冒险之地的旧金山，MCS Ma rlbore Classlcs希望透过旧金山浓厚的文化特质，去表达品牌用于探索、开创服装潮流新领域的冒险精神。
法国巴黎知名摄影大师Re-mi JouteI更透过精湛的摄影技术，把三位穿上MCS Marlboroclasstcs春夏服饰、造型时尚的模特Ryan Nelson和Ayssa，完全融入这个充满冒险精神的大都会之中。他们一举手一投足，都散发出品牌贯不受拘束，自由自在的生活形态。除摄影师功夫了得，模特儿也专业之外，品牌设计ValentIno FashIon Group对服装裁剪、质料、以及制作时每个细节的坚持，也同样功不可没。
友谊商厦三楼有售
享受生活并乐于成为生活的艺术家
Roberta di Camerinoo
Roberta di Camerino(诺贝达丽卡密莉娜)系意大利著名设计师Careerin0夫人于1947年创立的高端品牌。从威尼斯到佛罗伦萨，从意大利到美国都可以看见Roberta dlCamerino的足迹。而我们与Roberta di Camerlno的邂逅地点，是在天津友谊商厦三楼的男服商场。Roberta dl Camerino正式登陆友谊商厦以来，已经有越来越多的成功人士，加入到Robena dlCamerIn0的时尚殿堂一享受生活，并乐于成为生活的艺术家!
1956年，荣获时尚界的奥斯卡奖――尼曼・马卡斯奖之后，Camerlno夫人成为与ArmanI及VlentIno齐名的意大利国家级设计大师。其色彩鲜明的设计特色与风格深烙在世人心中。其充满传奇色彩的巴科旗包(Bagonghi)的生产和独创的颠覆双眼的二次原魔术一Pame Dress的设计手法，为品牌赢得无上的盛誉，成为社会名流的最爱。
2010春夏流行趋势
源于Roberta dl Camerino创始人Careerino女士对优雅气质不遗余力地营造，本季新品在款式和色彩上沾染了一丝华丽和自然的情绪，体现出设计师们对于昔日闲适生活的眷恋。
关键词一
回归经典Regressto Classlos
2010年春夏，Roberta diCareerlno男装依旧延续贯华丽经典的作风，强调精益求精的工艺及品质，简约流畅的线条力求永恒的经典与优雅不受时间限制。传承60余年历程的悠久制作工艺细节处提升高级时装的品质感，奢华材质确保每件商品无可挑剔的品质。
关键词二
惬意旅行Agreeablytravel
设计师在本季倡导给男人更多的自由空间。于是，Roberta di Camerino装扮成奢华的上流社会度假系列，改秋冬季暗沉的色调，转而用白色、浅灰、墨绿和宝蓝诠释本季天人台的自然心境。收放自如的尺寸，舒适的天然棉、天丝，可再生的功能性面料更加契合场自由自在的惬意旅行。
关键词三
目的研究交互式理念在现代包装设计中的具体应用。方法以人体工程学、艺术设计学为研究基础，采用系统分析法、案例分析法等论证方法，阐述如何运用交互式理念来满足消费者对包装的情感需求。结论交互式理念在包装结构、视觉元素以及包装材料方面的应用，创新了现代包装设计，赋予了其独特的视觉形象和贴切的人文关怀。
关键词：
交互式理念；包装设计；互动
在以往大机器生产时期，工业化的产品占据了市场主流，它们虽然提升了生产力，但其机械化的外观却不能同人们的情感产生交流。随着科学技术的飞速发展，人类进入了信息时代，兼具高质量外观与高层次精神享受的产品逐渐成为了消费者选购的对象。与此同时，以满足消费者情感需求的设计思想也蓬勃发展起来，其中最具代表性的就是这里所论述的以信息传播和交互为基础的交互式设计。交互式设计以人体工程学为雏形，借用人与物各要素之间的相互作用完成信息交流，其不仅能够快速吸引消费者的注意，激发潜在购买力，而且更能够使消费者获得精神层面的满足，增加商品的客户粘性[1]。尤其是以外表形态为设计重点的包装设计，其交互式思维的运用更是十分重要。交互式包装设计能够利用特殊的激励材质、丰富的视觉语言、新颖的功能对消费者的体验进行直接或间接的影响，促成消费者同商品包装之间的行为互动与感情互动，有效提升品牌的竞争力[2]。
1交互式理念的包装设计概念及分类
“交互”一词泛指事物之间相互影响、相互作用的过程。交互式理念的包装设计由于是新兴学科，业内对其尚没有明确定义，依据其外观和效用将其理解为：易于消费者同包装产品进行直接或间接信息交流的、能够增强包装产品情感体验性的新型包装设计理念[3]。一般来讲，交互式理念的包装设计主要有3种类型。感官包装设计是指通过视觉、触觉、嗅觉等人体感官同消费者进行信息传递与沟通的设计方法，其效果直观、迅速，具有很强的感召力。如带有水果香气的食品包装等。功能包装设计是指对包装本身进行一定的功能性改造，使之能够发挥部分效用的设计方法，即通过包装的功能属性同消费者展开互动的设计手法。如能够充当花瓶、具有一定观赏价值的玻璃材质饮料瓶等。智能包装设计是基于高科技的一种包装方式，其严格意义上讲应当属于功能包装的高级别形式。所谓智能包装是指依靠高新材料、电子技术、信息技术等前沿科技手段制作的产品包装，如根据温度、湿度改变的瓶体包装，能够储存产品信息的电子薄膜包装及二维码包装等。
2交互式理念在包装设计中的应用
2.1交互式理念在包装结构中的应用
2.1.1单体结构改变法
随着人们消费观念的升级，消费者对包装结构的要求也进一步提升，可改变形态、可主动参与的包装结构逐渐替代了结构简洁和使用方便的包装结构，单体结构改变法这一交互式包装设计手法便应运而生。具体来讲，单体结构改变法按其互动方式的不同，又可分为结构分解互动与开启方式互动两种。结构分解互动是指通过折叠、拉伸、缩短、扭曲等手法对原有包装单体形态进行改变，以增强其视觉效果或拓广其功能，从而实现感官交互或功能交互的包装设计手法[4]。以美国设计师ZakKlauck与EmileMolin为Nike运动鞋设计的外包装盒为例，设计师突破了以往常规鞋盒采用的六面长方体结构，通过对纸板的网格状裁切将其改为了多面不规则结构。细看之下，鞋盒有了编织袋的视觉效果，在使用时，消费者还能够体验到网格状结构拉伸、变形为立体多维形态的感受。这不仅满足了消费者追求新奇的互动需要，而且还压缩了空间，使产品更易于存放。开启是产品使用的第一个环节，同时也是包装给消费者留下第一印象的重要步骤。设计师对包装的开启方式进行创新，能够使消费者在打开包装的互动过程中获得不同的情感体验，从而提升对产品的直观感受[5]。以加拿大设计师LilyKao的花茶包装为例，产品的两层包装均依据仿生学原理进行设计，其中，外层为五边形柱体，打开后柱体各面的顶端犹如花瓣，内层为荷包状，打开后为十字花形。整套包装简洁、清新，不仅十分贴合花茶产品亲近自然、幽然芬芳的特性，而且更能为消费者品尝产品的过程增添一分雅趣。
2.1.2辅助结构互动法
辅助构件是一种依附于包装主体构件、不可独立存在的包装结构，是包装的辅助与延伸。在包装中添加一定的辅助构件，从而建立起辅助结构，能够为原本稀松平常的包装外观增添新元素，帮助消费者与包装建立更多的互动机会，令消费者获得更好的产品体验[6]。如Ju-yeonKim等人设计的一种名为EzOpener的易开罐头，设计师将传统的短而圆的拉环变成了二段式折叠结构，平时贮存时拉环可以叠合在一起，当消费者开启罐头时，只需将拉环拉开，将之变为十字结构，轻轻一拉即可食用。这样的交互式包装设计完美地解决了传统罐头拉环不经拉扯的问题，使消费者获得了很好的开启体验。又如，韩国设计师YeongkeunJeong设计的便携式黄油包装，设计师将食用黄油时的餐勺变为黄油包装的盒盖，当人们打开包装后就能利用勺形盒盖挖取黄油，既简单又卫生，避免了户外缺少餐勺的尴尬，同时又免于刷洗。
2.2交互式理念在包装视觉形象中的应用
字体、图形、色彩是构成包装视觉形象的三要素，同时也是最能表现商品包装语义的设计元素。将交互式理念有针对性地应用到包装视觉形象设计中，抓住消费者的消费需求和使用需求，以促使消费者产生浓厚的购买兴趣。
2.2.1字体应用法
交互式字体设计是通过字体为消费者提供相关的商品信息和内容，让消费者借助文字获得提示，与商品产生互动。包装中的字体可进行随意的拼接与组合，以产生一定的趣味性，在此过程中可使商品包装具备智力开发、游戏娱乐等附加，提升了商品包装的可利用性与消费者的互动性。例如，不是每个人都善于表达自己对亲人浓郁的情感，尤其是一些特殊节日的到来更是加深了某些人的语塞综合征[7]。由FabioMilito设计的万能字谜包装纸，解决了部分人群羞于表达的问题。纸上铺满字母，消费者只要用颜色醒目的笔将自己的祝福勾画出来即可，如同拼字游戏一般充满了情趣，有利于心情的表达，大大加强了消费者、被祝福者与包装设计之间的情感互动。
2.2.2图形应用法
让图形参与到交互式包装设计之中，即巧妙构思图形在包装设计中的位移以及具置关系，通过仿生、拟人、写意、夸张等表现手法，突出整体图形在包装设计中的变动性和特殊性，其赋予了消费者独一无二的视觉感受，生动与形象地体现出了商品的直观属性，与消费者产生了良好的情感互动[8]。在将交互式理念应用到图形的过程中，要把握好“度”的原则，否则会适得其反，令人产生一种做作的不真实感。例如，由Aekyung设计机构为Spark洗衣粉设计的包装，将交互式理念应用得淋漓尽致。设计师采用写实手法，将洗衣机的真实图像借鉴到包装设计中，洗衣粉本身的包装为洗衣机样式，中间部分为透明的圆形，整体造型灵感来源于滚筒式洗衣机。透过该“窗口”，消费者可以清楚地看到洗衣粉剩余量的多少，并可根据用量及时更换或是添置。该包装利用简约的写实图形，实现了与消费者之间的多次互动，提升了劳动的趣味性。
2.2.3色彩应用法
色彩具有强烈的视觉冲击力，易引起消费者关注和传递商品信息。交互式包装中的色彩情绪明确、热烈，可以轻松地突出商品的本质属性，刺激消费者的购买欲望。例如，金色包装表现出的是高贵奢华；黑色包装传递出的是冷酷和低调之情；白色包装给人带来清新与简约的视觉感受[9]。通过对颜色的辨别，消费者能够感受到商品传递出来的情感倾向。GreenhookGinsmiths系列的杜松子酒包装中的色彩，充分体现出了交互式理念，该包装由英国著名设计公司Threebrand设计而成，分为枚红色与青色两种不同的包装颜色，分别对应滨梅烧酒以及美式干杜松子酒两种不同口味的酒。看到枚红色，消费者能够推想出浓郁、酸甜的味觉感受；而看到青色包装则会推想到其清淡平真之味，这使得产品包装同产品本身更加“表里如一”，从而大大提高了商品售卖率，促进了买卖双方的良好互动。
2.3交互式理念在包装材质中的应用
除包装结构、视觉形象外，包装材质的类型、优劣好坏亦能影响到交互式理念包装的最终呈现效果。一方面，包装材料的质感比较偏重于感官，感性因素占主要部分，对于消费者第一印象的形成具有重要作用；另一方面，包装材质不需要借助任何外力便具有较强的表现张力，是构成商品包装结构造型以及包装视觉形象的基础。由此可见，将包装材质的肌理、纹路、色彩、平滑度、软硬、反光性等特性恰到好处地应用到整体包装设计中，利用材质本身特性丰富的包装设计形态，形成多层次的感官体验，更好地体现出交互式包装设计理念[10]。不同主题的产品对包装要求也不尽相同，设计师要根据其特性发掘到最为合适的包装材质，最大限度地引发与消费者的互动。以资生堂Zen香水外包装设计为例，该系列包装作品由哈萨克斯坦设计机构GOOD的高级设计师IgorMitin设计而成。设计师从大自然中粹取灵感，采用真实的设计手法还原大自然的本真面貌，在材质选取上尽可能地接近大自然，并根据不同的材质设计成不同的外包装形态（如海螺、鹅卵石、竹子），借此将交互式理念引入到包装材质设计中。面对该系列产品，消费者会习惯性地去触摸，在触摸的过程中会产生强烈的真实感，仿若身临其境，触摸到了大自然中坚硬的海螺、圆润的鹅卵石以及青翠的竹子，并沉醉于安宁之中欲罢不能[11]。消费者通过对包装材质的感触，增进了与包装设计的互动，从而促使消费者对该商品产生了良好的印象，刺激了消费者的购买欲。
3结语
交互理念来源于人体工程学，但其几乎涉及到了所有艺术设计的范围，世界著名设计师佛雷迪•安祖尔就此曾经评论过：设计只有专攻不同，并没有界限之别。这就告诉人们，艺术设计领域没有严格的范围界定，每一个设计环节以及每一个设计理念都是环环相扣的，都是为了获得与目标受众的互动，这也是笔者在论述中所深刻领悟到的。对于当代消费者而言，他们对现代商品包装的生理和心理需求越来越大，希望与商品之间有更多的互动。鉴于此，现代商品包装要将交互式理念应用到设计过程中，继承传统，开拓创新，不断加强消费者和商品之间的互动交流，在交互中最大限度地满足消费者对时尚和个性的需求。
作者：孔维艳 孙文想 单位：沧州师范学院
参考文献
[1]辛向阳.交互设计的哲学思考[J].设计,2014(5):8.
[2]张朦朦.交互式设计理念在包装设计中的应用研究[D].郑州:河南大学,2013.
[3]许丽.现代包装设计视觉艺术[M].北京:化学工业出版社,2012.
[4]王旭烽.品饮中国[M].北京:中国农业出版社,2013.
[5]瓦格,卡格,伯特瑞特.创新设计：如何打造赢得用户的产品、服务与商业模式[M].北京：电子工业出版社,2014.
[6]孙利,吴俭涛.基于时间维度的整体用户体验设计研究[J].包装工程,2014,35(2):34—35.
[7]刘毅.工作室体系下的交互设计教学初探——以广美交互设计工作室为例[J].装饰,2013(3):143—144.
[8]孙超.食品包装设计对消费行为的影响分析[J].消费经济,2012(5),26—28.
[9]胡晓琛.中国语境下的交互设计研究[J].科技传播,2014(2):155—156.
