发布时间：2023-05-31 15:00:28
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的视觉概念设计样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
随着新课程改革的推进，概念教学在高中数学教学中的地位越来越突出，很多一线教师也致力于探讨和研究各种概念教学的模式，发表了很多论文和成果，提出了很多独到的见解. 而笔者在这过程中发现，目前概念教学最大的问题并不是如何引入概念，如何讲解概念，而是有不少的教师在讲解概念的时候并没有恰当选择例题，忽视了例题讲解对概念教学的重要性，甚至有的教师完全忽视了例题，单是思考如何趣味性地给学生讲解概念，这样的教学方式自然不可能帮助学生深入理解概念，只能事倍功半. 为此，笔者就将围绕概念教学中例题设计这一环节来谈谈自己的理解和思考.
概念教学中对例题设计的几大认识误区
（一）教材死板，不利教学
笔者在研究高中数学概念教学现状的时候，发现很多教师对教材态度都是“不屑一顾”，认为教材上的内容过于死板且陈旧，根本不能适应当前的教学环境，满足教学需求. 因此，很多教师在备课的时候宁愿花时间费精力去寻找所谓“新题”、“好题”，也不愿意选用教材上的经典例题. 事实上，当前学生使用的教材都是最新版本，是根据教学需求及时更新的，且教材上的内容都是多位经验丰富的专家、学者根据高中学生实际水平编写的，十分具有典型性、科学性和相应的指导性，应当成为教师教学的蓝本和模板. 教师舍弃教材去寻找新题目，往往会不符合学生的学习实际水平，造成拔苗助长的后果.
例如，笔者在参加一次高中教学交流活动的时候，看到某位年轻教师在教学《组合》一课时，在讲解概念的时候完全抛弃了教材上的例题，给学生布置了如下例题：“从标有1～50号的小球中任意抽出四个小球，一共有多少种不同的号码结果？”“任意把这50个带有编号的小球发给班上50个学生，其中48人拿到和自己座位号一样小球的可能性是多少？”这两个例题本身并没有什么错误，但是显然由于其难度太大，并不适合做概念讲解的例题. 学生刚刚开始接触有关组合和排列的概念，这种对综合思维要求太高的题目很容易让学生产生畏难情绪，同时也不能帮助学生扎实掌握基础知识.
（二）多样变式，灵活教学
为了提高学生灵活运用知识的能力，很多教师在教学中会不断对一个“母题”设置变式，通过适当改变母题的条件或形式，使学生更好地理解概念的本质属性，对概念有一个更加全面的认识.可以说，变式的正确运用可以帮助学生消除脑海中对概念的思维定式，锻炼学生的综合思维能力. 然而，在实际教学中，有不少教师却过分热衷于变式，他们把大量的精力放在设计变式的形式上，却忽视了设计变式的目的在于突出概念的本质，有舍本逐末之嫌.
例如，笔者在教学观摩会上看到一位教师在课堂上对同一概念就设置了多题变式. 原题是“在同一平面上共有10个点，请问两点连成一条线段共可以连出几条？”该教师就围绕这一题目设置了如下的变式：
变式一：某圆上有十个互不重合的点，这十个点共可以连出几条弦？
变式二：某圆上有十个互不重合的点，任取三点可以组成多少个圆内三角形？
变式三：某凸N（N>3）边形共有多少条对角线？
笔者看到该教师是希望通过改变题目的情境来使学生明白：点点组合与元素之间的顺序并没有关联，关键在于穷尽所有可能，但是这三题变式并不能突出“从N个元素中抽取a个元素的组合的本质就是求集合N的A元子集”这一概念本质，因此学生每次做题都需要重新理解题目意思，没有真正掌握题目考查的本质意图.
（三）技巧第一，理解为次
在解题过程中如果掌握相应的技巧，可以帮助学生节省解题时间. 很多高中数学教师在教学过程中也十分注重对技巧的传授. 在概念讲解的时候，好的例题不仅可以帮助学生理解知识、运用知识，而且可以让学生掌握相关的解题技巧. 然而，笔者发现有部分高中数学教师对传授学生解题太过注重，反而忽视了对数学知识和数学思想的教授. 有的教师在概念讲解时所选取的例题难度十分大，甚至需要运用多个解题技巧才能完成，这样的题目显然不能帮助学生理解概念内涵，轻视了对数学思想的把握.
例如，有的教师在教学《直线与方程》有关直线的斜率和方程一课时就设计了如下的例题：已知某条直线的斜率为k，其倾斜角度为α（-1
变式：已知某条直线方程式为y=xsinα-1，求该直线倾斜角α的取值范围.
可以看到，这个例题和变式都超出了基础理解的范围，学生如果没有深入学习，综合运用所学知识，掌握相应的解题技巧，很难独立把题目解决，且联系教材以后发现教材上这一节的内容主要是让学生掌握直线坐标化的方法，而这两个题目显然没有触及教材的核心内容，反而因为设计太多的技巧显得“过犹不及”.
概念教学例题设计的优化策略
高中数学教师对概念教学中例题设计的认识误区导致很多学生不能很好掌握相应的概念，数学教学效率得不到提高. 为此，优化概念教学中的例题设计就至关重要. 笔者在总结教学经验的基础上提出了以下几点优化策略：
（一）挖掘教材精髓
正如前文所提到的，现在高中生所使用的教材都是与时俱进的，符合学生实际水平，教材上的题目都是专家学者们经过重重筛选慎重选择的，十分具有合理性. 因此，教师们在教学抽象概念的时候一定要充分发挥教材的作用，对教材上的题目不断进行深入挖掘，引导学生把教材真正吃透，真正理解概念的内涵.
例如，笔者在教学《抛物线》一课时，在讲解抛物线概念的时候就充分利用教材上例题帮助学生理解抛物线是如何获得的，它有什么特征. 在此基础上为了让学生加深理解，笔者还对教材进行了二次开发，围绕本节课的教学重点，即抛物线的定义为核心对教材上例题设计了变式.
题目A：在某一平面内存在某点A，它到直线x=-4的距离比它与点B（2，0）的距离大2，试用方程表示点A的轨迹.
题目B：在某一平面内存在某点A，它到直线x=-1的距离比它与点B（2，0）的距离小1，求点A的轨迹方程.
题目C：在某一平面内存在某点A，它到y轴的距离比它到点B（2，0）的距离小2，试用方程表示点A的轨迹.
这样一组题目，形式上都十分接近，仅有细微的差异. 在教学的时候笔者发现，学生对这样的题目十分有热情，他们都热衷于探讨这三个题目abc的差异，在这过程中他们对抛物线的定义有了更深的理解，同时对数形结合这一数学思想也产生了新的理解.
（二）注重循序渐进
例题的作用在于引导学生理解概念的内涵，和课后练习题有一定的区别. 因此，概念教学中的例题设计不仅要注意控制题目的难度，让学生树立起学习信心，同时还要激发起学生的学习兴趣，让学生能积极进行思考. 笔者在教学中发现，在讲解概念的时候如果教师选取的例题能和课本前面所学的知识相结合，学生们就不会对新知识产生反感和恐惧的情绪，在“温故而知新”的过程中也能锻炼自己综合运用所学知识的能力.
例如，笔者在教学概率一章时，为了让学生不感到所学知识跳跃性太大，笔者在例题中设计了如下的题目：
题目1：已知x，y∈[0，6]，且x，y∈N，求事件x-y≥3的概率.
题目2：已知x，y∈[0，6]，且x，y∈R，求事件x-y≥3的概率.
这样的两个题目涉及了几何知识、集合知识，学生通过前段时间的学习，已经能基本理清题目的内涵，把握住题目的核心内涵. 在教学过程中笔者发现，这样前后联系的题目学生们都十分喜爱，认为它不仅能复习旧知识，而且还能学习到新的知识，达到一个循序渐进的效果，让原来无趣、艰涩的概率知识一下子变得生动起来.
（三）注重数学思想
在误区认识中已经提到，有不少教师在设计概念教学的例题时太过注重题目的技巧性，而忽视了数学知识和数学思想的传授. 因此，教师在优化例题设计的过程中一定要特别注重这一问题.广大高中数学教师应当注意到高中数学教学并不是技巧教学，而应当是数学思想的传授. 因此，教师在设计例题的时候要突破原有的传统观念，不能把例题看做是解题技巧大展台.
关键词：设计语言；视觉；构图；构成因素；概念；色彩
一个成功的设计推出，往往都要经历好的感念提取和有效的视觉效果表达。尽管没有一条可以刻入石头的“设计金律”，但具有良好的审美原则极其重要，一个好的视觉展示往往可以让你的概念点事半功倍。
如何达到行之有效的视觉效果，我们往往要从构图、构成因素、概念提出这三个关键要素出发。
构图是一个设计的构成因素，体现在视觉上的结构安排。它包括了放置、组合、排列、视觉流动以及布局上的空间区分。每当我们在空间中增加一个视觉因素，它都将成为一个信息的携带者；各个因素在构图中的放置，决定了这些因素之间的空间关系，并可以给观看者一些理解它们在构图中的关系和意义的线索。因此缺少好的元素构图，再精美的构成元素也发挥不了作用。
为每一个构成元素选择恰当的位置，找到各构成元素之间的联系并将其有效的组合，通过排列在元素之间创造一种一致、稳固和统一的感觉，从细微元素的变化中引导读者的视觉流程，抓住了这些构成因素也就抓住了构图的制胜所在。
构成因素是设计中使用的视觉元素。在视觉表达中所使用的照片、图标、装饰线、背景、花纹等都属于构成元素的范畴。由于组成元素的广泛和多样性，因此构成因素所包含的要素很多，总体可以划分成形状、图像、图标、色彩、文字与排版和一些辅助元素。
方形、圆形、多边形、三角形，似乎世界各地的文化中，都包含了使用基本形状来构成复杂的、极具自身特色视觉语汇的共性。人在观看时很容易围绕着某种基本形状，因此用一些容易把握的形状来进行设计，可以将简单成分的精华很容易的容纳进去。
有人说一张成功的图片可以抵得上千万的文字，这也是为什么图片能成为人们最喜爱的记录方式之一。因此在图片的选择上，你可以选择增长见识或者令人感兴趣的图片，或者意味深长令人深思的内容，或者在审美或者在感情上令人愉悦的元素。
图标其实就是创建一个于实际物体相关联的图像。确定和选择出一个物体的关键形状本身就是一种艺术，它可以形象直接、生动地向观众传达出这个物体形状。一个图标的最终目的是传达一种信息――快速、清晰、美妙地把其目的传达给目标客户，因此一个成功简化的图标远比实物来说会有着更加意想不到的效果。
色彩作为一种具有跳跃性的语言活跃在视觉表达的最前沿。一个精心选择的恰当颜色，可以蔓延于整个页面，不同的色调也会给人以不同的视觉美感。书籍的学习会让我们了解色彩的各种实用理论，除此之外生活中的留心观察、欣赏和自己动手的实践才是技能提高的关键所在。
文字作为一种艺术表现的形式，最为常见却最容易被人忽略，与精美的图片、绚丽的色彩、跳跃的图标比起来似乎感觉有点微不足道，但其实与任何艺术一样，文字也具有自己的语言和精神。在文字的视觉表达中，文字的易读性、行距与间距的细微变化性、字体的强调与突出、文字版面的分栏与重构以及大小标题的设计与处理，任何一个要素都与视觉效果息息相关。在所有的设计时尚中，字体或许是最为变化、最不固定的元素，因此日常生活中的留意观察，设计创作时的细心体会，也许你就能把握潮流的前沿。
线条、边线或者背景，这些都是一些不怎么引人注意的辅助因素。很多时候，这些辅助因素的成功就在于自身不争抢的同时却强调了一个设计要传达的信息和主体。对于这些辅助因素，我们要给予充分的认识与肯定，把它们作为强有力的建构、连结和主题显示因素来处理。
关键词：文字；字体设计；原则；重要性；作用
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）05-0056-01
每当翻开一本设计精美、文字流畅、色彩暖心的书籍、读者都有一种赏心悦目、爱不释手的感觉。是什么如此吸引读者呢？是图形，是色彩，是版式，还是文字呢？毋庸置疑，答案已浮现在人们的脑海里。
在漫长的历史发展中，文字作为文化符号在平面设计中起到重要的作用，给人们带来的视觉震撼力和冲击是别的视觉元素无法超越的。
在完整的平面设计中，平面设计要素主要是由视觉元素、概念元素、关系元素、实用元素构成。视觉元素是最基础的元素是概念元素，关系元素、实用元素都依附它而存在。视觉元素有文字，图形的形状、色彩等。概念元素通常是通过视觉元素体现的，包括点、线、面。关系元素包括方向、位置、空间等。实用元素是指所表达的含义、内容，设计的目的及功能。
在平面设计中，文字设计要有一定的原则。
1、提高文字的可读性。
在设计中要选择合适的字体、字号，注意文字在浏览时的视觉顺序和方向，把需要突出的字、词进行特殊处理。
2、文字的位置应符合整体要求。
在平面设计中，要解决好文字的字体、大小、位置、间距等，也要处理好文字的图形风格、视觉流程以及在版面中的各种层次关系。文字在画面中的安排要考虑到全局的因素，不能有视觉上的冲突。否则在画面上主次不分，很容易引起视觉顺序的混乱
3、在视觉上应给人以美感。
在正确选择字体的基础上，有时也需要对主要文字作“文字图形化”处理，即将文字笔画做合理的变形搭配，强调字体本身的结构美和笔画美。文字作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，具有视觉上的美感，能够给人以美的感受……
4、在设计上要富于创造性。
根据作品主题的要求，突出文字设计的个性色彩，创造与众不同的独具特色的字体，给人以别开生面的视觉感受，有利于作者设计意图的表现……
5、精彩作品欣赏。
这类作品不论是字体、样式还是颜色的应用都非常精彩，给人留下震撼和深刻的印象，欣赏这样的作品真是一种享受……
在平面设计中，文字在平面中的编排也很重要。
1、字体的选择。
在平面设计中，字体的处理与颜色、版式、图形等其他设计元素的处理非常关键。在排版设计中，选择两到三种字体为最佳视觉结果。否则，会让人感觉零乱而缺乏整体效果。在同一平面中，关键是如何根据平面内容来掌握这个比例关系。用不同的字体特点去体现特定的内容。同时在整个版面中不同的字体形成不同强弱、不同虚实的对比。
2、字距与行距。
一般的行距的常规用字10点，则行距12点。适当的行距会形成一条明显的水平空白带，以引导浏览者的目光，而行距过宽会使一行文字失去较好的延续性。字距与行距不是绝对的，应根据实际情况而定。
3、文字的面积化。
平面设计中常把文字面积化，通过文字面积的大小变化，使文字形成大小面积不相等的组合，使画面中的文字部分出现弹性的点、线、面布局，从而为版面的编排创造紧凑、舒畅等不同的效果。可以使读者阅读负担减轻，并增加阅读兴趣，同时可以使平面的版式产生节奏、韵律和视觉冲击力。文字的编排还应注意文字本身的格式效果。
对于现代平面设计而言字体设计是不可分割的一部分。字体的美感文字的编排对版面的视觉传达效果有着直接影响。文字不仅可以表达作者的思想概念而且也兼具有视觉识别符号的特征，它不仅可以表达概念同时也通过视觉的方式传递信息。
1、字体的造型。
在平面设计中，简洁，易认，易懂，传达作者的意图，表达设计的主题和构想意念成为字体造型的必备条件。相同的文字在不同的主题中有不同的表现。文字的造型要服从于设计主题的风格特征。不能和整个作品的风格特征相脱离，相冲突，否则就无法达到文字的诉求效果。掌握设计主题后，根据主题的需要进行文字的“形”、“音”、“义”的造型设计。
2、字体编排设计。
在设计运用中，不同的字体造型或编排可以带给观者不同的视觉感受和视觉诉求。而成功的字体编排则可以激发人们的艺术想象力，发掘不同字体之间的内在联系甚至可以将几个完全不同的内容统一在一起。反之则会给人杂乱、无序的感觉。因此，其作用主要是强化视效、加强美感、方便阅读。
3、设计师在“字体设计”中的创新。
视觉传达设计起源于19世纪中叶的欧洲。二战后，以商业信息传达为主体的视觉传达设计得到快速发展，这也在某种程度上促进了印刷技术的飞速发展。直至当今，以高品质的印刷媒介为载体的视觉传达设计在大众传播媒体中仍占有重要地位。
20世纪40年代以来，由于电视媒体的发展，为以视觉方式传达信息开辟了新的领域。视觉传达设计也由静态的平面印刷媒体扩展到综合视听艺术的动态媒体。
从20世纪70年代末个人计算机的诞生，到90年代初互联网信息高速公路的发展，信息设计(InformationDesign)的概念被提出。虽然，信息设计是基于网络媒体研究并以Web为中心的信息架构、网站组织、链接工具开发和页面设计开始的，但这一术语很快流行于数字多媒体、数字通讯等其它数字终端产品的设计。由于，信息设计最终是以“可视化”的信息传播去实现“用户体验”的数字终端产品或服务，因此也进人了视觉传达设计的视野。但是，信息设计与以往印刷媒体的视觉传达设计相比是一个全新的设计领域，是以“用户体验”（userexperience，UX)、“易于实用”（easeofuse)为设计目标的，不仅需要数字化技术和信息架构技术的支撑，还需要更科学的方法和更综合的知识才能实现不同数字媒介的用户体验。
由于数字媒体的多元化、网络化、全球化、即时性、交互性、体验性等特征，以空前的速度和广度得到发展，改变着人们的工作和生活方式，成为了当代社会信息传播和人们获取信息最重要的方式。视觉传达设计面对以数字媒体传播为主导，与印刷媒体、电视媒体共存的时代，媒体技术、传播方式、信息功能、视觉形式和设计方法等都发生了很大的变化，传统的设计理论和当代设计观念的相互碰撞、相互借鉴、继承延续、融和发展成为当代视觉传达设计面对的重要课题。
二、视觉传达设计的基本特征
(一）视觉传达设计的共性
在日本《卡辞典》中对视觉传达设计的定义是“给人看的设计，告知的设计”。在尹定邦先生的《设计概论》中，对视觉传达设计的定义是“利用视觉符号来进行信息传达的设计”。由于媒体的发展作用于信息传达至关重要，不同媒体有着不同的信息传递方式、不同的技术支撑、不同的设计要素和设计方法。因此，视觉传达设计应包括视觉“符号”、“媒介”、“传达”三个最基本的概念，确切的讲，视觉传达设计应该是指利用视觉符号、视觉媒介传递信息的设计。
视觉传达是利用关于“看”的形式所进行的交流，通过视觉语言进行表达与识别；视觉信息首先表现为视觉符号从而实现信息的传递，在信息传递中通过对视觉符号的认知获得信息；视觉传达设计是通过对图形、图像、文字、色彩、形式、结构、行为、空间等视觉符号的组织、创意和设计，以视觉语言的表达方式进行信息传达的。这是视觉传达设计的基本特质，也是所有视觉传达设计领域的共性。
长期以来，视觉传达设计从设计策划、信息概念的视觉表现、媒介的选择到信息传达，都是以视觉形式的创意设计为核心的，它与当今以视觉方式传达信息的信息设计是有明显区别的。信息设计从信息媒介的特性、信息架构、设计策划到视觉表现，都是以清晰有效的信息传达为核心，是视觉传达设计中的一种新的设计理念和方法。面对视觉传达设计发展中出现的新问题、新观念，我们有必要进行讨论和理论梳理。为了区分讨论问题的两个方面，我们不妨称之为“视觉设计”和“信息设计”。
(二）视觉设计的基本特征
所谓“视觉设计”，主要是指在视觉传达设计中以视觉创意设计为核心，通过视觉表现的冲击力、吸引力引起受众的注意和兴趣，实现信息传达并激发受众行为的设计。如品牌标志、商品包装、印刷海报、各类广告、书刊装帧、企业形象、电视包装等。在视觉设计中，对特定信息的视觉化创意与表达是关键，图式化、图像化的视觉表现效果有利于营造视觉传达的氛围，增强视觉冲击力、吸引力和感染力。但是，由于图式语言具有一定的模糊性，所传达的往往只是一种概念的信息，传达的信息缺乏清晰度和准确性。因此，一般来讲，视觉设计在社会活动及商业活动中是引导受众行为的信息传达，是一种助推产品、服务或价值观念的视觉传达设计，而不是产品或服务的终端设计。通俗的比喻可以称之为“叫卖式”的设计。
(三）信息设计的基本特点
何谓“信息设计”？在弗兰克.西森的《数字信息设计辞典》中明确提出“信息设计是对信息清晰而有效的呈现”；格林德?舒勒也指出在“大多数情况下，信息设计是将复杂的数据转换成二维视觉呈现，旨在交流、记录和保存知识。”从信息设计主要包括的图标符号、信息公告、网站网页、软件界面、电子地图、3G产品等数字终端交互设计等内容看，信息设计应该是指：视觉传达设计中以清晰有效的信息传达为核心，通过对复杂的信息梳理、架构和视觉化的创意表现，有利于特定信息的传达和易于受众的理解、接受，为受众提供信息终端产品或服务的设计。虽然，信息设计中的视觉化设计也是一个基本特点，但更重要的是信息传达的清晰、易于理解才能有效地实现用户体验，满足受众对信息资源的消费。通俗的讲，信息设计是可以叫做“信息终端产品设计”、“信息消费的设计”。
三、视觉设计与信息设计的主要区别点
信息设计的概念引人中国已有十年左右，但近几年视觉传达设计界特别关注信息设计，一些高校办起了信息设计专业或开设了信息设计课程，设计企业也把信息设计作为了重要内容。但是，是否把握住了信息设计的本质特点还值得商榷。要了解信息设计的本质特点，我们不妨从信息载体、设计权利、检验标准、专业技能等方面与视觉设计加以比较，讨论它们之间的主要区别点。
(一)信息载体
视觉设计以图形、图像符号为主要的信息载体。在视觉设计中，是以信息传达和视觉感染力为主要目标的，图形图像符号的指向明确、形式直观、注重色彩，往往将文字也作为形式符号纳人图形化设计考虑，它有利于营造信息传达的氛围、视觉冲击力和吸引力，具有视觉传达的直观性和整体性特点，易于实现视觉信息的瞬间传达和增强视觉感染力。但视觉设计中由于注重对信息概念的整体把握，传达的信息具有一定的模糊性。
信息设计以图表、图标、文字符号为主要信息载体。在信息设计中是以信息传达的准确有效为主要目标的，因此对信息的架构、信息媒介、信息功能、应用方式等更为关键，是把信息传达作为产品或服务的具体内容进行的设计。虽然信息设计中是把信息的准确有效作为第一位的，但良好的视觉化表现是实现易于受众理解和用户体验的主要方法。
(二）设计权利
在信息传达设计中，一般包括了信息来源（者）、信息媒介（设计与媒体）、信息目标（受众）三种关系，这三种关系实际上反应了三种权利关系。在这三种权利关系中，受众应该是第一位的，因为受众首先是信息传达的目标对象，是信息者追求的目标；其二，受众是信息需求者、寻求者；其三，受众是信息传达的“反馈信源”。
在视觉设计中，由于多数情况下是信息的推广或推销，信息者处于信息传达的主导地位，设计者与媒体的目标成为实现者的意图，信息受众的权益往往被忽略。视觉设计中是信息传达的内容决策在前，所谓对受众群的市场调研、设计策划也都是在受众不知情的状态下进行的，者、设计者和媒体也不需要受众对所传达信息的直接反馈，而是以激发受众价值观念的转变或消费行为作为检验传达效果的主要内容。因此，在视觉设计中的信息传达具有者的强制性，受众本应处于同等重要的位置上，然而在实际的视觉设计中，受众却处于非主导的地位，失去了主动寻求信息的权利和反馈信息的渠道，信息后就完成了信息传达过程。
在信息设计中，由于是通过信息传达而提供的产品与服务，因此受众与消费者是第一位的，信息者的决策是以受众或用户的信息反馈为依据的，设计者、媒体或产品是以满足受众或用户的需求而实现用户体验为目标的。在信息设计中受众的权利得到了充分尊重，者、设计师与媒体、受众的权利是一致的，信息者首先考虑的是受众需要什么，设计者和媒体考虑的是怎样才能满足受众的需求，受众是要尽可能把需求的信息反馈到者、设计者和媒体，以获得更好用的产品和更贴切的服务。可以说，信息设计是一个信息传递的完整的循环过程，是不断改进和完善的过程。
(三）检验标准
视觉设计的检验标准一是设计是否适应了信息的媒体；二是设计创意和表现是否具有视觉感染力的传达效果；三是能否影响受众的价值观念或消费行为。这些标准都是很难量化的，有许多不确定因素和模糊性，所谓标准也是一个比较宏观的，以带动的后续效益确定信息传达的成功与否。
信息设计的检验标准一是通过仪器设备对信息终端产品进行技术测试的；二是通过用户体验检验出是否好用，是否满足了用户需求；三是可以对信息服务的受众满意度调查进行量化。因此，信息设计的检验标准是可以具体到每一件信息终端产品和每一项信息服务的。
(四）专业技能
视觉设计长期以来以平面印刷设计为主，对设计师的专业技能要求除了对市场的了解、受众分析和懂得印刷技术外，最主要的是具有良好的艺术修养、活跃的创意思维和扎实的艺术表现能力。相对信息设计而言，对专业技能的要求是比较单纯的。视觉设计中通过调研和策划程序，进人设计阶段后，往往设计师可以独立作业并完成设计项目，然后直接进人制作和媒体。
信息设计所涉及的技术层面远比平面设计更为复杂，面对数字信息技术快速发展，新科技、新媒介、新工具、新环境和新的用户需求，信息设计需要各种不同的专业技能，需要相关领域的设计师组成设计团队共同完成设计目标。所谓信息设计师，在美国往往是指具备信息架构知识和掌握信息设计工具的平面设计师。而信息设计师仅仅是信息设计团队中的成员之一，设计团队中包括了数字技术、工业设计、人机工学、认知心理学、生产工艺等方面的工程师、设计师和专家组成。设计团队应具备使用各种研究工具，调试研究方法，统筹研究过程，业务流程调查与分析，定性和定量的用户研究等，从最基础的调查研究开始设计行为的能力；具备使用文字、图形、图表以及各种信息组织方式重组信息，以提高信息传递的效能的信息转化能力；具备编辑信息内容，使之清晰、明确，能够被目标用户理解的沟通能力；具备创建初步的可视化信息模型，可以用于设计讨论或用户测试的原型设计能力；具备创建各种图形以转化信息形式，使受众更容易理解的信息可视化能力；具备设计信息产品的视觉感受，使目标用户能够迅速定位所需信息的图标与版式设计能力；具备掌握测试工具和方法，能够与目标用户共同完成信息产品设计的用户测试技能；具备能够与不同专业人员合作完成项目的协作与角色互换能力等。
四、视觉设计与信息设计的关系
关键词：Pl设计；产品设计；视觉控制
企业系列产品形象(简称PI)建立的前提条件有两个，一个是商品丰富，同类型产品之间竞争激烈；二个是由单一产品创下了较好的市场美誉度。企业系列产品形象与品牌之间有着密切的关系，在今天竞争激烈的市场中，企业系列产品形象的打造对企业而言显得尤为重要。
一、Pl的概念
Pl，Product ldentity的缩写，是企业系列产品形象的简称。一个企业生产的产品就如同一个家族，我们可以借用族群的概念来加以说明。
族群是民族学中的一个概念，在民族学中族群是指地理上靠近、语言上相近、血统同源、文化同源的一些民族的集合体，也称族团。简单地说，族群是指在同一时间、同一地点、同一生物问所形成的团体。在同一族群中的个体基因都可为该族群中所有成员共享，构成一族群的前提条件是在所有个体中会共享某种东西。
企业的产品往往具有族群的特点。这些族群常是指因为技术更迭、功能改进等原因生成的不同系列、不同型号的产品，这些不同系列、不同型号的产品在类别上仍是属于同一大类型。族群特征最重要的外显方面是在视觉上，那些在视觉上拥有共同的“家族”识别因素的产品最容易给人同一族群的感觉。通过对不同产品在视觉上进行控制，可以使不同的产品之间形成一种“血脉相连”的关系。好的企业也正是通过这种控制来强化企业的形象和品牌形象。具体来说，视觉控制的范围主要为诉诸视觉的因素，如：形态、色彩和材质等。
二、视觉控制与Pl设计的关系
在日常生活、生产中，通过对其中涉及到的某些元素实施改菩，将尽可能多的信息转化成人的“视觉”可以立刻获得的形式，以求达到“一目了然”的效果，这是视觉管理的任务。通过视觉管理可以提高工作效率，营造良好的工作条件。视觉控制是视觉管理的主要方式之一，它通过对所传递的信息加以控制，使信息标准化、规范化。已有的研究表明，人从外界获得的信息90％以上是由视觉获得的，通过视觉途径可以较准确地传递信息。
我们知道，人与人之间的交流是通过语言来实现的，人与物之间的沟通则是通过物的功能和物的形态来达到的。产品通过由形态、色彩、材质等构成一定的视觉形象，传递包括操作、性能等与产品本身有关，以及理念等信息。在产品设计中，产品被视为信息的载体，认可产品是信息的载体，也就是认可产品所负载的信息是可以被传递的，而这种传达的顺利进行，则是指产品所载信息是以人们共同的感受、社会共同的看法为基础的。这一观点的理论来源是20世纪对于符号学的研究。
通过形态、色彩、材质等构成一定的视觉形象，在消费者的认识、接受产品的过程中最终可以形成对产品特征的印象。视觉控制对产品而言，主要是指通过视觉途径来控制产品的特征，进而有效外显产品的内在品质。对于任何一个品牌而言，有序的视觉控制可以使产品特征固定下来，在消费者心目中形成清晰、稳定的族群印象。依靠产品族群的打造和设计可以有效地构建企业系列产品的形象，进而构成品牌的实体形象，而产品族群因为族群中的不同产品都拥有共同的特点而能轻易地被消费者识别，进而极容易形成整体效应，构成消费者心目中对一个品牌的印象。对于每一件具体的产品而言，视觉控制可以使产品在特征上符合品牌的整体风格。
三、Pl设计中具体的视觉控制途径
Pl的设计、打造必须注重打造非常清晰的族群特征，也即共同特征，这样才能有效构成产品族群。产品的族群特征的呈现方式有多种，但最有效的方式集中在视觉上。PI设计中的视觉控制主要为如下几个方面：
1、形态视觉控制
形态是产品外形设计中最重要的因素之一，也是最具传达力的要素之一。形态不论是对自然形态的模仿，还是抽象形态的创造，都会呈现出特定的状态，成为指示某一特殊涵义的形态符号。产品的形态不仅表达单件产品的功能和性能特征，而且还能表现强大的产品族群形态特点，同时还会传达特定的意义。通过有意识的形态视觉控制可以规范和加强产品族群的形态特征，进而有效控制系列产品之间形象上的特征。
形态视觉控制视具体的产品可以分为两种情况：一种是对产品的整体形态进行视觉控制；另一种是对产品的局部形态进行视觉控制。这两种情况都可以有效地控制产品的视觉特征。
如苹果公司的产品在整体形态上的视觉控制，主要表现为整体形态构成中突出直线与圆弧的结合，尤其是在大跨度的不同产品间依靠对直线和圆弧的运用，使形态保持了独有的优雅风格。
关键词：文字；字体；设计；区别；关联
首先要强调的是，文字设计和字体设计不是文字游戏，二者看似属于文字上的区别，其实是两个截然不同的概念，有着不同的设计理念与追求，它们是设计艺术中对同一事物不同的理解、运用与设计范畴。由于经常碰到混淆二者概念的现象，觉得有必要把二者的关系加以厘清，有助于我们更清楚、更客观、更深入地认识文字设计和字体设计对于艺术设计及我们生活、审美的意义。
要想清晰、准确、客观地认识与理解二者的区别于关联，首先就得各自的再认识入手。
一、文字设计的再认识
文字设计的着眼点在于文字的视觉造型化、符号化，把文字作为视觉构成元素来对待，强调文字的视觉信息传达功能，把它作为画面的构成元素来对待，在这里，它在某种理解上可称为画面而非字面价值的体现，故而，文字设计在强调完美实现图形化、视觉化的信息传递价值意义的基础上，进而追求和体现它的文字功能。它首先满足的是文字的图形化功能，其次才是文字的信息记载、传达功能，因此，它更注重信息的视觉造型化，已经不是简单意义上的文字信息传达功能，具有了文字信息与视觉符号化、视觉造型化的多重属性。在这里，文字设计的原则是，以视觉画面为中心，按照构成原理，把文字的处理构成化，加强文字特征的构成化处理，但不放弃文字自身的文字特征与视认性，以满足并加强文字形象化的视觉审美感受，最大限度的体现文字的视觉美感和信息传达功能。也就是说，对于设计师而言，文字首先只是点、线、面三大构成元素所组成的视觉符号，他首先满足并考虑的是它的视觉信息传达功能，其次才是文字功能，然后才是二者的完美结合。不过，能否完美结合二者功能直接决定设计的成败，所以，三者是一个有机的整体，相互制约，互为因果。
另外，文字设计的应用范围多为视觉画面的标题、字构标志、签名、字构图案、以字构为主的画面等，但基本上属于文字字数较少的情况。以文字为设计构型对象加以艺术化处理，来实现设计思想理念或主题信息的传达的时候，这几个文字往往是画面的视觉及信息中心或主要中心之一，关系到画面信息传达的大效果、大方向，就有指导性或引导性的作用。而较大篇幅带有字体设计性质的信息说明文字，主要起到信息补充、说明和深化主题的作用。
二、字体设计的再认识
对于字体设计的认识首先要体现在一个“体”上面，体是一套系统；一种规则；一种模式，有着可普遍遵循的规律，有着严格的规范与法则，所有的信息处理都要符合规则的需要与要求。字体设计强调的是整体的视觉效果与信息传达功能及关系；解决大面积文字在阅读过程中视觉上的流畅性；体现出视觉审美的愉悦感和舒适感，在此基础之上，才是文字个性属性的追求与发挥。为什么字体或字体设计要遵循这些规则呢？那是因为大面积文字的阅读用时相对较长，过于变化的文字造型会使人在较短的时间内产生视觉及精神上的疲劳感，不利于信息的传达。以我们汉文字为例，我们所常见的字体有行楷、魏碑、隶书、琥珀、舒体、黑体等等，应该不下几十种吧，然而，我们所接触到的以文字信息为主的书籍，基本上却是以宋体字为主，为什么？究其原因，无外乎，宋体字有一定的规范和秩序，它完美解决了文字个性审美与共性审美的认识问题，精准把握两个审美的“度”，个性美完全服从共性美，而共性美中又不失个性美。因而它不过分张扬，在点线的处理上，曲直兼顾、舒张有度，比例和谐、结构合理、动静兼顾，完美的实现了文字功能与审美的高度统一，成为记叙性、说明性文字字体的首选。虽然其他一些字体的使用频率也较高，像黑体字，使用的范围就比较广，但基本上都控制在一定的篇幅和文字数量的范围之内，不宜大面积、大篇幅使用，否则极易产生视觉上的不适。而从视觉上讲，这些字体都很漂亮，都很有个性审美特征，甚至像舒体、魏碑、隶书等本身就是艺术审美性极高的书法艺术字体，但是，一旦需要强调整体感、共性美，或者阅读时的愉悦感、流畅感的时候，各种字体优劣便很快显现出来。
故此，字体设计并不追求文字个体特性，而注重文字的整体视觉效果和整体风格，强调的是文字整体的视觉审美。较多文字内容的时候，适宜的往往是较规范的字体。一般情况下，字体设计使用在说明性文字与叙述性等文字数量较多的情况下，为了满足观众阅读时的愉悦感和兴趣，大都采用与设计风格及主题相适应的的字体设计，以适应并体现整体设计主题和观众的心理需求。
三、文字设计与字体设计的区别
从前面的认识过程不难看出，文字设计与字体设计是完全不同的两个概念，两者的设计理念和出发点完全不同，文字设计首先把文字看做画面视觉造型的重要组成部分，淡化文字属性，强化文字构成与图案图画方面的视觉审美与信息传达功能。在这里，它首先是视觉形象，其次才是文字，它是视觉与文字信息的结合体，它既服从与画面信息传达的需要，又具有相对的独立性，特别是文字的属性。而字体设计注重量化文字的视觉整体性，强调的是在文字的规范性、程序性、标准性的基础上，给阅读者带来的视觉审美及信息感受时的愉悦感、舒适感。它更侧重于文字信息属性的表达。二者相对而言，一个注重视觉造型的图案化、符号化功能，强化个性语言的表达；一个则注重文字信息传达的准确性、规范性与标准性，强化共性语言的表达。一个强调视认性，一个强调阅读性。
四、文字设计与字体设计的共性与关联
其实，我们从另一个角度或层面讲，文字设计与字体设计并不是没有关联性，我们所进行文字的设计工作，都属于对文字的艺术处理与表现，以满足其在特定环境中的需要，而字体设计本身也就是文字设计或称文字设计的一种形式。但从狭义的角度出发，厘清二者的关系，有助于纠正有些人文字设计、字体设计概念不清，认识不明、思想意识表述不准确的客观现象。
而从认识的角度讲，文字设计与字体设计在其他方面还存在着一定的关联与共性：
1.都强调艺术个性：在设计作品中，始终要求体现作者独到的设计创意，追求个性化视觉语言，完美体现设计构想，实现并达成设计目标和初衷。故而，在画面文字与字体的设计与使用上，根据视觉信息传达的需要，设计师不但重视，而且最大可能地强调其个的发挥。也就是说，对于设计师及其设计作品而言，在同一画面或视觉宣传体系中，在各自的信息传达功能上，不管文字设计也好，字体设计也罢，都已经最大限度的体现了各自的艺术个性。
2.都强调视觉审美：只有美的事物才能吸引观众；只有美的事物才能打动观众；只有美的事物才能影响观众，那么，也只有观众认为美的设计作品才是成功的设计。因此，设计师对于文字设计与字体设计的态度，都是在各自功能属性的基础与前提下，追求并试图审美上的突破与再完善。
一、民族文化符号的分类与传达效果
在讨论民族文化时，遇到的一个基本问题便是：民族文化究竟表现在哪些方面？是不是仅仅民族服饰、民族工艺、民族歌舞就是民族文化？以我的理解，民族文化的符号至少应该包括以下几个部分：一是民族图腾和民族宗教。它体现的是一种民族精神和民族崇拜，代表了一种民族信仰。有的民族可能没有宗教，但所有的民族都有自己的图腾，以及透过图腾展现出来的民族信仰。二是民间传说或民间故事。它体现的是一种民族理想和民族追求，代表了一种民族憧憬和梦想。尤其是一些民族传说中的英雄人物，是该民族文化的集中体现。三是民族语言和民族文字。语言是存在的家，民族语言和文字是民族文化的“根”，是民族文化得以生长传承的土壤。四是民族节庆和民族习俗。它体现的是一种民族文化情结，并将节庆和习俗作为民族文化呈现的典型方式。五是民族歌舞与民族服饰。它体现的是一种民族审美趣味和审美追求。歌舞与服饰以夸张的绚丽的手法展现了民族的品味和喜好。六是民族建筑与民族工艺。它体现的是一种民族智慧和民族创造。建筑是凝固的艺术，工艺是艺术的结晶。而它们都是民族文化的展示。这些民族文化符号在视觉传达上的视觉元素提取的表现力上都极具感染力，无论是他们的造型、层次、空间还是色彩的搭配上都有着无与伦比的视觉冲击力。这种视觉冲击力运用在商业插图上能够很好地体现商品的属性感、“绿色”的健康概念和强烈的文化气节。
二、商业插图的“绿色”表现形式
社会的发展和人民生活水平的提高使视觉传达设计有了更广阔的应用空间，传统文化符号的应用对视觉传达设计的发展有着重要的推动作用。文章介绍了视觉传达设计的概念、特征与传统文化符号的内涵，分析了传统文化符号在视觉传达设计中的具体应用，以及传统文化符号在视觉传达设计中的应用价值和策略，以期能给视觉传达设计者一些启发。
关键词
视觉传达设计；传统文化符号；传统吉祥图案；中国水墨画；剪纸艺术
传统文化符号具有深刻的文化内涵，在文化多元化发展的今天有着广阔的应用价值。将传统文化符号应用在视觉传达设计中，能够提升设计作品的视觉表现力，同时也丰富了设计作品的艺术内涵。对视觉传达设计中的传统文化符号进行研究，有助于将传统文化内涵更好地融于设计作品中，对视觉传达设计的发展有着重要意义。
一、视觉传达设计的概念、特征与传统文化符号的内涵
（一）视觉传达设计的概念视觉传达设计的概念最早出现于1960年在日本东京举办的世界设计大会上，当时其内容只包含海报、杂志等印刷宣传物的设计。①随着时间的发展，视觉传达设计作为一种新型的平面艺术设计，其含义变得更为广泛，涉及范围也不断扩大，包括多媒体设计、展示设计等。视觉传达设计的概念可以从其文字上进行阐述，视觉是人眼观察事物的主要方式，传达是信息通过某种媒介传达给接收者的过程，设计是有目的、有计划的创作活动。所以可以说，视觉传达设计就是一种通过图形、文字等视觉形象向接收者传达某种信息的平面艺术设计形式。视觉传达设计作为一门专业性较强的学科，要求设计师对符号学、美学、历史学、绘画等众多学科都要有所涉猎并有着深厚的基础。设计师只有综合这些学科的知识，加上自己的设计理念，才能完成一幅较好的视觉传达设计作品。视觉传达设计在很多领域都有着广泛的应用，但较多的还是应用在商业上。通过广告、产品包装、店面等设计，视觉传达设计将商品、消费者、企业紧密地联系起来，给人们的生活带来了重要的影响。
（二）视觉传达设计的特征作为一种创造性活动，设计给人们的生活带来改变，同时也随着社会的发展而进步。近年来，随着科技的发展和计算机的普及，信息的传播载体变得非常多样，设计上也有着很多延伸。视觉传达设计就是其中的一个分支。视觉传达设计通过视觉图像传达给接收者信息，既有着审美的要求，也要符合实用性特征。②经济性是视觉传达设计的重要特征，这与其在商业上的广泛应用密不可分。作为一种创造性活动，美观性也是视觉传达设计的重要特征。设计本就是一种追求审美的活动。因此，在满足经济性的同时，视觉传达设计的美观性也需要被视觉传达设计师所重视。
（三）传统文化符号的内涵人们一般将能够反映地域风貌、展现地区传统文化特征的符号称为传统文化符号。③中华民族具有五千年的历史，在长久的发展历程中形成了众多具有民族特色的传统文化符号，如水墨画、书法等传统文化符号早已成为中国传统文化的代表。传统文化符号是传统文化的载体，不仅可以代表传统文化的特征，还可以展现独具地域特色的民族文化。传统文化符号最开始一般都起源于原始部落的图腾，如中原的龙图腾、草原部落的狼图腾等，后来随着生活水平的提高，人们开始追求装饰性的文化符号，目的是满足审美上的需要。
二、传统文化符号在视觉传达设计中的具体应用
（一）视觉传达设计中传统吉祥图案的应用最开始的文化符号一般起源于部落图腾，这与当时人们生活环境的恶劣有密切关系，人们受到自然灾害、疾病的威胁。传统吉祥图案中蕴含着人们对平安和幸福的向往，寄托了人们对美好生活的愿望。图腾可以说是最早的吉祥图案，对图腾的崇拜代代传递，最后形成了具有本民族特色的图腾文化符号。汉族有龙图腾，其极大地融入人们的生活中，已经成为中国的象征。④在视觉传达设计中，传统文化符号中的吉祥图案得到了广泛应用。经过几千年的发展，传统吉祥图案已经深入人们的日常生活中，其本身具有的文化含义会让人非常容易接受。其与现代视觉传达设计的碰撞更是传统与现代的结合，往往能营造出令人惊喜的效果，因此被众多设计师应用在设计作品中。如2008年北京奥运会的火炬设计中就运用了祥云图案，再加上中国红的色彩，传达出喜庆、美好的祝福之意，同时也展现了中国传统文化底蕴。吉祥图案的传统文化内涵给观众提供了很大的想象空间，其与视觉传达设计的融合，也为吉祥图案这种传统文化符号带来了新的应用途径，有助于使传统文化符号展现出新的活力。
（二）视觉传达设计中传统水墨画元素的应用中国传统水墨画有着“墨分五色”的说法，就是用水、墨两种主要材料形成墨色的变化，可以说水墨是具有民族特色的艺术形式。⑤水墨画对于意境的表达有着不可替代的作用，已成为重要的传统文化符号，并给视觉传达设计带来了很多启发。视觉传达设计作为一项创造性活动，需要将一定的信息传递给接收者。传统水墨画元素的应用可以使视觉传达设计作品传达出独具特色的意境美，从而打动观众。水与墨的交汇融合，点、线、面的构造，疏与密、浓与淡的巧妙安排，简约舒适的审美体验，这些都能够给观众带来视觉上的强烈冲击。视觉传达设计中传统水墨画元素的应用可以使各种设计元素之间的关系更加和谐，有助于增添设计作品的艺术魅力。传统水墨画元素的意境美可以更好地突出设计作品的艺术内涵，从而增强设计作品的艺术效果。
（三）视觉传达设计中传统剪纸元素的应用传统剪纸广泛存在于我国民间，因其低廉的制作成本、浓厚的艺术特色、极高的参与度而受到人们的欢迎和喜爱。剪纸具有浓郁的生活气息，其中包含着人们的生活智慧与艺术理念，其已经成为重要的传统文化符号。不同地区、不同民族的剪纸都有着自己的特色，这与地理环境、民族文化有着不可分割的关系，可以给视觉传达设计提供启发。视觉传达设计不仅需要紧跟时代的脚步，以极具现代感的设计元素给观众带来视觉上的冲击，也需要从剪纸等传统文化符号中寻找灵感，提高视觉传达设计作品的表现力。传统剪纸元素在视觉传达设计中的应用能够收到很好的艺术效果。如在对陕西传统美食进行产品包装设计时，将陕西地区的民间剪纸艺术元素运用其中，能够使消费者在购买陕西传统美食的同时，体会到陕西的地域特色与民间文化。传统剪纸元素与现代视觉传达设计的碰撞使设计作品具有现代与传统交融的艺术性，提高了设计作品的视觉冲击力。
三、传统文化符号在视觉传达设计中的应用价值与策略
（一）传统文化符号在视觉传达设计中的应用价值传统文化符号给很多领域的发展提供了灵感和启发，同时也是地域文化蓬勃发展的体现。传统文化符号是传统文化的载体，是形象化的艺术形态，是民间文化和人们生活状态的重要体现。它不是孤立的艺术形式，而是与地理环境、民间文化，以及民族特色有着密不可分的联系。对传统文化符号的研究和应用不仅可以使其在当今社会获得生存的空间，同时也是人们了解传统文化的重要途径。视觉传达设计应与传统文化、民间习俗、人们的生活状态紧密联系，这样才能打动观众，进而收到较好的艺术传达效果。传统文化符号有着重要的文化价值，丰富的民间文化符号反映了人们的思想观念和审美需求，同时也在潜移默化地影响着人们的生活。这些传统文化符号在视觉传达设计中的价值不仅包括其本身的艺术价值，更具有重要的文化功能，可以极大地提高设计作品的视觉表现力。传统文化符号的应用不仅使这些文化符号具有了新的应用途径，有利于传统文化的传承和发展，其与视觉传达设计的碰撞也使得视觉传达设计更加贴近人们的生活。在提升设计作品视觉表现力的同时，也给视觉传达设计找到了新的发展方向，从而为视觉传达设计的进一步发展开拓了广阔前景。
