发布时间：2023-06-01 15:51:01
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的茶文化广告设计样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
关键词：消费心理；茶生态旅游；广告设计；茶文化
在市场经济的影响下，社会的分工越来越明细。在此影响下，人们对于影响市场环境的因素的分类也逐渐增多，消费心理作为重要的参考因素，无疑占据着重要的地位。研究表明，当消费者的心理发生了一定的变化时，市场的消费基础也会发生一系列的变化。茶生态旅游作为当前的新兴产业，如果不能意识到消费心理的重要性，必然会经历一些不必要的坎坷。因而，在当前的市场环境下，如果我们想要实现茶文化旅游更好的发展，就必须从现代消费心理出发，把握消费心理动态，准确获知市场的需求，进而推进茶文化旅游产业的进步。
1消费心理的概述
在一定的社会背景下，消费心理不仅代表着市场环境下大多数消费者的心声，也能够在很大程度上反映消费能力的强与弱。随着时间的推移以及社会环境的变化，消费者的购买心理都在不断的发生变化，因而，消费心理具有很强的时代性。而在当前的社会形态下，消费心理主要受两种因素影响：消费欲望和消费能力。
1.1消费欲望是产生消费的前提和动力
消费的欲望主要是指消费者想要获得商品的愿望。消费欲望越强烈，消费行为发生的可能性就越大。由此可见，这种愿望的强烈在一定程度上直接决定着消费行为的产生。而消费欲望容易受到周围环境因素的影响。例如：当人们看到具有吸引力的广告时，人们的消费欲望会增强。这也是为什么商家要在广告上投入大量资金的原因。只有人们的购买欲望增强了，人们才会产生进一步想要了解和购买的决心，才会促进最后消费的达成。同时，它还受到经济环境的影响。当人们的经济达到一定程度的满足时，人们的消费欲望也会增强，甚至发生一些质的飞跃。与此同时，当看到周围人都拥有一件商品时，人们的消费欲望也会在不断的刺激下得到增强，这也是所谓的攀比心理。这种攀比心理会极大地刺激人类大脑某种腺体的分泌，最终刺激消费行为的发生。
1.2消费能力是消费行为产生的条件和基础
与消费欲望相比，消费能力是决定消费行为发生更为直接的因素。不管消费者的消费欲望有多么强烈，都或多或少的会受到消费能力的影响。也就是说，如果你的消费能力不能达到一定的程度时，你的消费欲望的热度也会得到不同程度的减弱。同时，它也受到经济环境的影响，当社会总体处于经济增长的时期，各行各业也会得到很好的发展，社会的消费能力也会得到很大的提升，整个社会呈现出一片繁荣的景象。消费能力和社会经济呈现明显的正比例关系。因而，我们也可以从一段时期人们消费能力的变化来看出社会经济环境的整体变化。但是，消费能力也受到个人心理状况的影响，每个人的生长环境不可能完全相同，每个人衡量消费能力的标准也不一样，在此影响下，每个人的消费心理也可能千差万别。
2消费心理对茶生态旅游广告设计的影响
从上文中我们已经得知消费心理能够影响消费行为的产生，而广告存在的目的就是为了进一步扩大消费行为发生的范围。在茶文化旅游中，我们需要了解消费心理能够对茶生态旅游产生的影响，进一步发现二者存在的关系。针对茶生态旅游的特点，我们发现，消费心理对茶生态旅游广告设计的影响主要体现在以下几个方面：
2.1消费心理能够决定茶文化旅游广告设计图样和色彩的选择
在一定的历史条件下，人们产生的心理会受到环境的影响。这些给人类产生的影响是根深蒂固的，并且能够影响到下一代人。例如：在战争时代，某些特殊的图腾能够刺激人们的爱国情感的产生。不管经过了多么久远的时光，这种精神与气质都流淌在这个民族人民的血液里。又比如：人们对某些动物（蛇、老鼠等）的惧怕是与生俱来的，如果看到想似或相近的图案，都能够引起他们心理上的不适。因而，在广告设计中，我们不得不考虑一些特殊的图案对消费者产生的影响。在茶生态旅游广告设计之中，我们也要将图样的选择设计摆在相对重要的位置。这样我们才能更好的规避某些约定俗成的禁忌，将茶生态旅游广告的作用发挥到最大。同时，色彩对消费者行为的影响也是非常巨大的。在一项消费调查中，红色等鲜艳的颜色能够激起人们心中的热情的心理，进而刺激消费行为的发生，而当人们看到蓝色、灰色等颜色时，会引起消费者心理产生相反的反应，人们消费的欲望也会得到减弱。由此可见，不同的消费心理状态决定了茶文化旅游的广告设计中色彩的选择。
2.2消费心理能够影响茶文化旅游广告设计中意境的创设
人们的消费行为不仅受到感官认知上的影响，更容易受到心理状态的影响。随着人们物质生活的丰富，决定消费者消费行为发生的条件绝大程度上来自于消费的心理满足状况。人们希望能够通过消费来满足自己的心理上的需求，从而获得更高层次的消费体验。因而，在这样的消费心理的影响下，我们必须能够将消费者带入一种消费的意境和氛围中，才能够促进消费。在茶文化旅游的广告设计之中，我们也应该注重为消费者打造理想的消费意境，才能够让消费者觉得物有所值。
3基于消费心理的茶生态旅游广告设计初探
就像每个人对于茶叶口感各有见解一样，每位消费者的消费心理不相同。近年来，茶生态旅游之所以受到人们的热爱，正是因为人们对于茶文化内涵需求的增长以及对于生活质量要求的提高，在这样的背景下，我们需要通过茶生态旅游的广告设计来满足不同消费者的心理需求。而在消费者心理的引导下，我们不仅要继承和发扬茶文化的韵律和深意，更要维持生态旅游的本色，设计出符合消费心理需求的广告。
3.1消费感官阶段：创设清新舒适的广告页面
茶生态旅游注重绿色，也注重得天独道的自然环境。在图样的选择上，设计师应该避免选用繁复的花纹或者复杂的结构组成的纹样，应该选择简单而又大方的图样。例如：由几片茶叶构成的图案，既能够清晰的展示茶生态旅游的主题，又能够给人留下别具一格的印象。鲜艳的颜色虽然能够快速的抓住消费者的眼球，却不符合茶生态旅游的主题和发展的方向。在茶文化旅游的广告设计中，为了突出生态的特色，我们应该以绿色等能给视觉产生舒缓作用的颜色为主，给消费者产生清新、宜人的视觉感受。
3.2消费情感阶段：处理好感性界面和理性内容的关系
消费情感阶段是消费心理最重要的阶段。它往往能够直接决定着消费的结果。在茶文化旅游中，我们不仅力求为消费者获得身体上的舒适和精神上的放松，更加希望消费者在旅游中获得心灵上的汲养和灵魂上的升华。我们希望消费者从自然美好的茶园生活中感受到生活的快乐，从深邃的茶文化中领悟到人生的哲理，这才是茶生态旅游作用最大化的体现。在茶生态旅游广告设计中，我们应该运用好这些情感因素能够给消费者心理带来的影响，比如“四海之内皆兄弟”的友情广告格言促进了某个品牌酒的销量猛增，“纵享丝滑”的爱情信条促进了某个巧克力品牌的兴起，“今年过节不收礼”的亲情语录变成了某个保健公司的标志等等。在茶文化旅游的广告设计之中，设计师也应该运用这些珍贵的情感元素，用这些能够温暖、感动我们的因素处理好感性界面和理性广告内容的关系，从而建立自己的品牌形象，让茶生态旅游的品牌信念深入人心。
3.3消费时机阶段：考虑到消费者所处的时代环境
在情人节期间，满大街都处在一种浪漫的氛围中，人们的情绪自然而然的就会受到这种氛围的影响，就算没有恋人也有想要买一束玫瑰花的冲动。由此可见，迎合消费者的某种特定的心理，能够影响消费的发生。在茶文化旅游广告设计之中，我们应该考虑到消费者所处于的时代背景，必要的时候，针对某一个生态的节日或文化的节日特意推出茶文化旅游广告的专题。它不仅能够激发人们对于茶生态旅游的兴趣，更能够满足当时人们强烈的心理需求。需要注意的是，人们处于某种特定的时机需求时，往往都会造成冲动消费，造成许多不必要的财产支出。因此，在特定的时期，我们更要注重广告设计的真实性，力求用真情实感让人们获得最真实的消费体验，从而提高消费者对产品的满意度。对于茶文化旅游广告设计而言，在宣传的时候要从当地的景观以及人文环境入手。这种特定的时期容易将人们带入到前所未有的茶文化体验中，从而让人们获得茶生态旅游的乐趣。
4总结
综上所述，在茶生态旅游广告设计之中，把握消费心理是广告设计的核心。只有站在消费者的角度上、从消费者的心理需求出发，我们才能不断提高茶生态旅游的质量，才能够将心理需求转化成消费动机。而从茶文化旅游的广告中，消费者也能够初步感受到茶文化的深意，进而产生对中国传统文化的敬佩之情。
参考文献
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茶叶文化与水墨元素的有机结合，能让二者互相发展互相影响，迸发出独特的艺术火花，为茶叶文化的宣传增光添色，为具有民族特色的广告设计提供新视野。水墨元素越来越多地被应用到茶叶广告平面设计之中，这不仅让茶叶获得了越来越好的销量，让水墨元素得到越来越高的关注度，也成为了促进我国传统文化传承与发展的有利推动因素之一。本文首先就水墨元素的概念与内涵、平面设计中可运用的水墨元素进行简要阐述，并就水墨元素与茶的宣传有机结合的必然性进行分析，最后就水墨元素在茶叶广告平面设计中的应用进行了探讨，希望能够对我国茶企广告平面设计起到一定作用。
关键词：
水墨元素；茶叶产品；平面设计；传统文化；艺术
水墨是我国传统文化瑰宝之一，它是一种独特的中国风艺术表现形式，具有非凡的艺术风格，经过不断的传承与发展，逐渐发展成水墨元素的独特文化。依据水墨的浓、淡、干、湿、焦等特点，可以有多种写意写实的展现，它能在展现画面形态之美的同时又将意蕴深藏其中，十分耐人寻味。茶叶是我国特色的产品，它具有食用药用等多种价值，在世界上的知名度很高。随着前几年“水墨热”的出现，这种水墨元素近年来颇受人民群众和设计者们的青睐。其表现形式多样，整体给人以简朴不失神韵的独特风格，尤其适合对同属于中国传统文化瑰宝的茶叶进行宣传。
1水墨元素的概念与内涵
1.1水墨元素的概念
水墨元素包含的范围极其广泛，一般来说，以水墨画为主，是国画的一种重要表现形式。它的创作方法看似简单，只以水、墨相和，以黑、白、灰为主色调，没有明确的轮廓线，却以虚实相和、浑然天成的方式体现出浓、淡、深、浅不同的层次感。中国自古以来便有以水墨作文作画的历史，这其中许多画卷更是被誉为画中瑰宝。例如被列为中国十大传世名画之一的北宋张择端所作的《清明上河图》就运用了“散点透视”的构图方式，其描述内容之丰富，绘画技巧之传神让人叹为观止。
1.2水墨元素的内涵
水墨元素最重要的特点是分毫之间展现画面，虚虚实实之间体会主旨。它在静态中给予人动态美的享受。水墨画中常见鱼鸟，例如张全开所作《两条鱼》，以静态的鱼为描述对象，在画面细微处赋予水草等摇曳之感，令画面栩栩如生，观画者仿佛能置身画中欣赏鱼儿的灵动，能赋予人们一种意境美。中国的水墨元素是融合了东方特色的传统文化元素，它是代表着中华民族美学与理念的重要成果。它融合了书法、文学、绘画等多方面的优秀之处，加入自己的特色，干湿浓淡相间，拥有独树一帜的特色内涵。
2平面设计中可运用的水墨元素
2.1点、线、面结构
基于毛笔与墨水的特质，以水墨元素为主的画面上，画面结构不同于西方传统平面设计风格结构，不拘泥于几何图案。墨水随笔锋与纸之间的滑动轨迹晕染开来，随性自然却不失美感。设计者多被心境和想象力所影响，所以画面结构也不尽相同，这与现在设计惯用的电脑机器完全不同。运用水墨元素的平面设计更偏重于画面的自然美，在于画面整体结构的协调性。我们都知道齐白石是水墨大师，他画的虾往往画面中留出大片空白引人想象为水，它却能将画中独有的几只虾的灵动表现得淋漓尽致。黑与白的分布即是点、线、面结构关系，视觉冲击更强。一般设计者更依赖于几何图案，点、线、面的塑造拼接，在色彩上着重强调以突出主题。这样的平面设计作品，有时的确会夺人眼球，但主题表达过于直接，往往看上一会就能明了的获得宣传。如果善用水墨元素的点、线、面融合，人们在欣赏充满诗意内涵画面的同时，不仅是在短暂关注后，获得画面宣传的内容，它可以让人在后续品味中，得到与众不同的深层次的美学体会。
2.2内涵意境
水墨元素常与意境、文化相联系，它拥有着独特的哲学内涵可供平面设计者参考，并将其融入平面设计创作中。设计者在运用水墨元素时，会自然而然的运用更偏向于自我的思维创作方式。在水墨元素发展中，可以领会到“少则多，少胜多”的创作内涵。“少”指的是线条明简，构成画面的要素少，但往往这样更能突出主题，留给人们想象空间；“多”就是指它表现内容丰富，画面简明却不失内涵。水墨元素所具有内敛含蓄的特点，这也是受中国传统文化熏陶所形成的“品性”。与之相较，西方设计偏重于直观感受、画面色彩的呈现，因此中西结合的平面设计文化才可以博采众长，糅合成具有中西特色的宣传方式。水墨这门艺术中所包含的道家哲学思想是最突出的，它所提倡的虚静淡雅的意境和虚无飘渺、空灵、神秘、悠远的视觉效果与道家所追求的“天人合一”的思想是相符的。水墨本身就拥有一定的精神哲学文化，这符合当代人在日渐空虚的生活中所追求诸如“本真”的精神高度。平面设计若能将其哲学精华吸收，也是自身提升的好途径之一。
3水墨元素与茶的宣传有机结合的必然性
茶叶起源于中国，已有5000多年的悠久历史，它随着历史的发展而富有独特的艺术意蕴，是中华民族生生不息的见证者，并在历史的长河中发展出了自己独特的文化内涵。茶在发展过程中已经不仅仅是关于茶的文化，它在悠久的发展过程中，已经与中国民俗和文化融为一体。它通过丝绸之路等多种渠道，在世界范围内广受喜爱与追捧。现如今，喝茶已经不仅仅是中国人的饮食习惯，它兼有药用功能，也是广为人知的健康养生方式的精神代表。茶叶作为馈赠亲友的良品，更需要一种有力的宣传方式，在国内以及世界范围来展现出它的深厚底蕴和精神内涵。众所周知的是，我国发展水墨历史也极其悠久，古时文人士子们所崇尚风雅的“琴棋书画”中的画便是指的中国水墨画。水墨画也被誉为国画，直至当代，许多人仍旧以作水墨画为陶冶情操的首要选择之一。因此，用水墨元素与茶宣传有机结合是正确的，这使得传统文化元素相互碰撞，从而擦出“价值”的火花。
4水墨元素在茶叶广告平面设计中的应用分析
正如有着“广告教父”之称的DavidMacKenzieOgilvy所言：“我们做广告是为了销售产品，否则就不是做广告。”广告从字面上看即“广而告之”，它的形式可以是宣传单或者是包装盒上的图案，也可以是广告词等等。从奥格威的这句话中可以明确的是，设计者们设计茶叶平面广告，主体就是茶叶，目的是吸引人们关注并在未来进行持续购买，水墨元素作为一种主要的辅助手段，如今在茶叶广告平面设计中的运用已经十分广泛。这事实上是中国与国际接轨的大势所趋。例如中国十大名茶之一的西湖龙井，它的平面广告设计就往往运用了水墨元素。市面上常见的礼盒包装的西湖龙井便以或白或浅棕色为背景，以寥寥数笔勾勒出西湖边亭台楼阁，柳树成荫之风貌，十分传神。这既与龙井茶的产地杭州相关联，产生空间感，也使得画面整体简明和谐，古色古香，让人看了就耳目一新，产生了对龙井茶这个产品的兴趣。去过杭州的人便会想起西湖的淡雅风姿，产生想通过品味龙井茶回味杭州的兴趣，而没有去过杭州的人，则会产生向往感，通过品茶也可以获得一些成就感。人们总是习惯于追寻美的东西，追求“好”的、有“档次”的物品。无论是自己购买品尝，还是给亲友送礼，这种水墨元素设计更能符合人们追求文化精神的需求。人们自此就会对龙井茶产生强烈好感，同时也会将其列为馈赠国内外友人的首要佳品。因此，我们不难发现，真正的茶叶平面广告设计在吸引客户的同时，还应当富有茶的文化意蕴。设计者应当以“平易近人”为宣传出发点，平面广告设计应当让人以能看得懂为目标，如果人们看不懂它的表面意思，那么人们就不会有深入了解它的意愿。这就好比白居易写诗，以简明为主旨，再赋予其内涵。《墨客挥犀》里称：白居易每作一首诗，都要给不识字的老太太念念，老太太能听懂的，就要，听不大懂的，就改，改后也听不懂的，就不取了。这也是水墨元素融入平面广告设计的难度之一。既要让人看得懂，产生美感，还要夺人眼球让人有更加深刻的文化内涵体验。茶的内涵应当始于茶文化，茶文化内容丰富，人们品茶，为的不仅仅是品它的味道，也品的是一种文化涵养，是感悟茶德的方式。好的平面广告，能让人产生空间联想，蕴涵的文化也应当丰富多彩，它对设计者的要求同时也提升不少。
5结语
茶是中国人日常生活中的必备品，茶叶平面广告在大众生活中随处可见，但能真正做出好广告的同时，融入文化内涵让人留下深刻记忆的却少之又少。许多广告设计让人眼前一亮，却又失于意蕴，人们在短暂惊叹后又很快抛之脑后。这显然不是广告设计的真正目的，并不能让人产生深刻印象，产生购买意愿。而水墨元素，正是补充这种文化意蕴的优秀方法之一。水墨元素变幻多样的特质，具有的独特文化能与茶本身具有的文化内涵相互呼应。茶取之于自然，本色清新，能满足现代人在繁忙生活节奏中所追求的轻松闲适的诗意生活状态。如今，水墨元素在茶的平面设计中的运用也趋于成熟。随着水墨元素在茶平面设计中越来越多的纯熟运用，也是向国内外友人宣传中国特色文化的好方式。随着“一带一路”政策方针的落实，茶也成为国家表达友好和谐关系的重要商品，因此，以水墨元素设计茶叶的平面广告是大势所趋。
参考文献
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关键词：茶文化元素；现代平面设计；应用
不同的国家和民族具有色彩各异的传统文化，而这些传统文化元素的存在，也是彰显本民族特性的重要标志。中国传统茶文化具有十分丰富的元素，在长期的历史演进过程中，其形式发生了纷繁复杂的变化，但基本内涵和基本精神仍旧保持不变。中国是茶文化的发源地，其茶文化包含了政治、经济、文化、外交等多方面的内容，对于现代平面设计的发展具有重大的借鉴意义。现代平面设计注重对空间和布局的把握，十分符合传统茶文化的要求和特征。现代平面设计主要受到中国经济文化环境和中国人审美观念的影响，传统茶文化元素的理念逐渐渗透到平面设计领域，且产生了重大影响。
1中国传统茶文化元素
作为中国传统文化体系中的重要组成部分，中国传统茶文化元素种类丰富，且具有十分深刻的人文内涵。文化元素的演变和发展要经历漫长的过程，是一定社会环境和生产力作用的结果，承载了一定时期的社会变迁和人文风貌，是一个国家和民族重要的文化印记。而提到中国传统的茶文化元素，其更多地展示了精神和意境方面的内容，彰显了一种超然物外的处世态度和生活方式。应用于当代平面设计中，我们更多地去考虑其在现代平面设计造型、设计理念及审美水平上的体现和使用。目前，根据有关专家及学者的界定，中国传统茶文化元素主要包括紫砂壶、竹子、青砖、古木、根雕等。紫砂壶以其优美的雕刻艺术而闻名，同时将诗词、书画、文学进行了完美的融合，是中国传统茶文化元素的典型代表。紫砂壶上的题词不仅深刻再现了古代某一时期的人文历史风貌，也包含了社会伦理及社会阶级关系方面的内容，具有较高的审美价值和艺术鉴赏性，彰显了浓厚的文化情怀。而竹子则是现代平面设计中常用的意象之一，竹子不仅具有婀娜多姿的外形，且具有深刻的寓意，因此深受人们和设计师的喜爱，竹子包含高雅、潇洒等含义，常用来表现居住者高雅的情怀和高远的人生追求。竹子运用到现代平面设计中主要是通过将其内在意境引申到设计理念中实现的，从而营造高洁、致远的艺术氛围和文化精神，恰好与人们所追求的居住环境相吻合，满足了人们对于平面设计的要求和期望。此外，青砖、古木及根雕作为中国传统茶文化元素的主要表现形式，也蕴含着十分浓厚的文化意义和实用价值。青砖象征着朴实无华的生活态度和简洁的生活方式，与现代平面设计中“线条简约”这一理念相吻合，古木则多具有怀旧气息，古木这一传统茶文化元素在现代平面设计中的应用增强了平面设计作品的复古性，满足了某一特定群体对于平面设计的要求，增加了平面设计的历史气息和人文价值。根雕作为一种十分精美的艺术品，其具有鲜明的历史内涵和文化意义，在平面设计中的运用不仅仅大大增强了平面设计的细腻和人文性，还增强了平面设计的可欣赏性和审美价值。
2中国传统茶文化元素在现代平面设计中的应用
2.1从材质上探讨中国传统茶文化元素在现代平面设计中的应用
规划设计环境是中国传统茶文化元素在平面设计中的重要应用，而对于环境的规划和营造，材质是首先需要考虑的方面[1]。树根与藤椅、石茶磨桩及紫砂壶则是构造设计环境经常使用的文化元素。中国传统建筑作品中常用的材质是体现建筑和设计特色的重要方面之一，中国传统茶文化元素具有天然、朴素、自然的特点，最大限度的保留了平面设计的原本面貌和精神实质，为平面设计作品增加了较高的人文性特征。在平面设计中，关于中式设计风格的作品主要有以下几个方面的特点：第一，中式风格的建筑多采用木材作为主要设计材质，如红木、檀木等；第二，中式风格建筑讲究以精美的纹路和细腻的色泽营造浓厚的艺术氛围，给予观赏者以舒适、自然的审美享受，如木窗、中式家具；第三，中式建筑追求和谐的整体规划和布局理念，强调凸显中正合一的布局特点。随着现代科学技术的发展及设计手法的多样化，现代平面设计多使用智能化技术和电子技术创造虚拟的场景和氛围，大大降低了现代设计的人文气息和适用性，而将中国传统茶文化元素应用到现代平面设计中，在一定程度上弥补了现代科学技术发展带来的不足，给现代平面设计增加了人文性和生命气息，这也是现代平面设计所追求的人文关怀精神。而欧式设计则多使用大理石、花岗石等进行材质安排，不仅注重带给人完美的艺术享受，还追求独一无二的设计理念和设计精神，欧式平面设计讲究空间的开阔，而空间的开阔则主要通过特殊的材质来体现。
2.2从摆设布局上探讨中国传统茶文化元素在现代平面设计中的应用
传统茶文化元素对现代平面设计摆设布局的影响，主要体现在要求现代平面设计摆设布局应该从大局出发，体现设计的整体意识和设计的和谐精神，强调在设计师统一的指挥和规划下，实现设计布局与摆设的协调，注重对平面设计布局的优化[2]。首先，现代平面设计布局要注重休闲文化元素的融入。例如，在平面设计中加入简约大方的装饰画和其他具有特色的茶文化装饰物，不仅仅体现了平面设计强大的装饰功能，给人以美的艺术感受和体验，还凸显现代平面设计独特的设计理念和设计风格。其次，现代平面设计要按照不同区域功能区的划分来展开，同时结合一定地区实际的自然条件和社会条件进行设计资源的合理利用。现代平面设计在对大致的设计思路进行规划后，要注意突出现代平面设计的重点，即在景观设置和植物配置方面体现平面设计特色，注重对文化元素的使用和整合。现代平面设计讲究对文化元素的合理利用，即通过各种途径优化设计思维，使得茶文化元素的使用达到和谐统一的局面。强调元素与元素之间相互配合，互为补充，如在平面设计中使用竹子这一意象，在对竹子的分布进行确定后，还要使用其他装饰物和竹子进行搭配，优化摆设的整体布局，设计师在平面设计中对紫砂壶、屏风、竹子、帷幔等的结合使用，深刻地体现了中国传统茶文化元素的审美价值，也推动了现代平面设计朝着人文性和时代性方面发展。
2.3从空间层次上探讨中国传统茶文化元素在现代平面设计中的应用
传统茶文化元素对现代平面设计空间层次的影响，主要体现在要求空间层次应该充分利用空间资源，并利用自然资源和社会资源进行合理的构想，展现历史和自然的人文风光，营造浓厚的文化氛围[3]。现代平面设计的空间结构主要是针对特定区域而言的，区域文化特色决定了空间结构的深度和广度，而传统茶文化则将传统茶文化元素进行整合，通过设计师的构思和处理，抽象为一系列的设计理念，将文化元素应用到平面设计的具体环节之中，使得有限的环境空间，体现无限的艺术魅力和茶文化氛围。此外，传统茶文化元素在现代平面设计空间层次中的应用要求平面设计注重设计景观与空间的协调，空间是有限的，因此，在一定的空间领域布置一定的景观，也是提升平面设计审美价值的要求。现代平面设计大致包括空间环境设计、装修设计和装饰陈设设计等三个互为独立又相互制约的部分，而对这三个部分的空间结构规划过程则是对设计资源的整合和处理过程，要求三个部分的空间结构不对其他部分造成不良影响，三个部分的空间分配要做到科学、合理，从而彰显了传统茶文化元素中和谐统一的思想内涵。例如，可以使用屏风进行分隔，以此营造特定的意境，设置虚拟的空间场景，使得使用者在有限的空间层次中感受到无限的空间感。
2.4从氛围、意境上探讨中国传统茶文化元素在现代平面设计中的应用
现代平面设计中蕴含的设计理念，是传统茶文化元素在现代平面设计中最为普遍也最为深刻的应用，传统茶文化元素包含的历史底蕴和文化内涵，是现代平面设计宝贵的资源。在进行现代平面设计时，作品所要表现的氛围和意境是十分重要的。现代平面设计中茶文化元素的使用，不仅深刻地体现了茶文化元素的历史内涵，更加彰显了中国悠久的历史发展轨迹。桌椅若具有古色古香的特点，则可以表现平面设计的历史气息。中正合一的设计作品则体现了传统茶文化元素中的中庸思想、和谐思想。例如，对于现代茶楼的平面设计，中国茶文化元素得到了淋漓尽致的体现。茶楼最为典型的整体风格多为园林式结构，同时设置亭台楼榭，家具使用红木材质，表现了传统的古典氛围和气息，赋予了设计作品以幽静典雅、舒适大方的视觉感受。古色古香的摆设营造出浓厚的历史与文化气息，通过现代元素的融合，整个设计极富艺术魅力。将传统文化元素与现代平面设计手法相结合，是现代设计追求的境界之一，既能够使得整个设计作品和谐统一，又不失作品的文化气息和时代精神。同时，传统茶文化元素在现代平面设计中的使用，也拓展到了视觉感受领域，为人们提供以视觉上的体验，创造视觉上的感知，在现代平面设计中加入视听元素，不仅能够起到弘扬传统茶文化的作用，也能进一步增加平面设计的生命力特征。
3结语
综上所述，中国传统茶文化元素种类众多且内涵极为丰富，中国传统茶文化元素的形成和发展是中国政治、经济、文化和其他方面共同作用的产物，因此，中国传统茶文化元素具有经久不衰的生命力和实用价值。中国传统茶文化元素在现代平面设计中的应用及其广泛，主要活跃于现代平面设计的材质、摆设布局、空间层次及氛围意境等方面。这对现代平面设计的设计理念、设计布局、空间架构产生了众多影响，极大地丰富了现代平面设计的形式和人文内涵，增强了现代平面设计的时代性和创新性。
参考文献
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学院概况：浙江农林大学设计学类专业从1989年开始招生，是浙江省较早设置设计学类专业的高校之一,并拥有设计学一级学科硕士学位授予权，现有设计学类专业在校本科生1200余人，研究生50余人。
教学资源：学院现有设计学类教师90余人，其中高级职称20余人。近年来，由我校教师出版的设计学类学术著作、教材、画集等30多部，在国内外举办多场艺术作品展出。学校拥有省级艺术基础实验教学示范中心1个，设有数字媒体艺术实验分室、陶艺与雕塑实验分室、环艺与模型试验分室、摄影实验分室、美术临摹与鉴赏实验分室、服装设计实验分室以及产品设计和园林规划与设计等实验室，另外，还设有艺术设计研究所和美术研究所，在上海、安徽、江西、苏州和杭州等地建有教学实习基地10余个。
创新培养：学校针对设计学类学生的个性，注重培养学生的综合素质和创新意识，每年组织学生参加中国美术学院“白金创意平面设计大赛”、“东+西”大学生国际海报双年展、“绮丽杯”中国时装设计新人大赛、中国真维斯杯休闲时装设计大赛、全国各类摄影大赛等均取得佳绩。
国际交流：学院积极开展对外交流与合作，近年来先后邀请50余位国内外知名专家、学者来院作学术报告，组织师生参加国内外各种学术会议100余次，积极开展同美、英、法、日、韩等国家高校的交换生学分互认。由国家一级作家、茶文化资深教授王旭烽院长自主原创的大型舞台剧《中国茶谣》，成功登上联合国教科文组织舞台及上海世博会中国元素馆。
2016年我校设计学类专业拟在浙江、江苏、江西、广西等省份招收设计学类本科生260人左右。
设计学类专业咨询电话：0571-63727724
二、设计学类艺术学学士专业介绍
按设计学类大类招生，[进校一年后按环境设计(园林艺术设计)、服装与服饰设计、视觉传达设计、数字媒体艺术4个专业进行分流]
环境设计(园林艺术设计)
学制：四年 授予学位：艺术学学士
培养目标：本专业培养具有现代艺术设计思想、掌握园林艺术设计的原理、方法及工程实践经验的能力，具备园林规划设计、室内外空间环境创意能力的应用型技术人才。
主要课程：美术基础、构成设计、景观设计初步、设计表现、景观建筑设计、公共艺术设计、园林工程技术、园林规划设计、植物造景艺术、观赏植物学等。
就业方向：能在园林规划设计和施工单位从事园林设计、园林施工，以及相关学校、政府部门、企业等单位从事园林教育、园林技术管理、项目工程策划等工作。也可以在本校或其他高校进一步读研深造。
专业优势：本校设有风景园林学、城乡规划学等相关硕士学位点。
就业率： 2013年91.23%，2014年88%;2015年100%。
数字媒体艺术专业
学制：四年 授予学位：艺术学学士
培养目标：本专业具有数字媒体艺术和摄影艺术两个专业课程模块，培养具备扎实的图片、影视、新媒体的造型与表达能力，掌握影像史论、新闻传播、广告制作、艺术观念的理论知识，能熟练运用各种媒材，进行专业创作和设计应用的新媒体艺术人才。
主要课程：数字媒体：动画原理与设计、三维动画、实验数码视频、视频设计与多媒体制作、网页制作与网站设计、Flash动画、虚拟现实等。
摄影模块：影像视觉心理、视听语言、生态影像调查、电视新闻、新闻与报道摄影、影视短片创作、影视广告、影视特效、人像摄影、商业摄影。
就业方向：在动画公司、多媒体公司、网络公司、艺术设计领域、影视音像出版部门、教学科研部门、电视台、报社、高等教育、广告业以及各类国家机关、企事业单位中从事新媒体创作工作。
专业优势：本专业为学校特色专业。
就业率： 2013年92.86%;2014年100%;2015年100%
服装与服饰设计专业
学制：四年 授予学位：艺术学学士
培养目标：培养具备扎实服装艺术设计专业理论、知识、技能和职业素养，较强的实践操作能力，以及团队协作能力，能从事服装设计、服装终端陈列与视觉推广、服装行业流程管理、营销管理等方面的高素质应用型人才。
主要课程：服装概论、服装材料学、时装画技法、服装缝纫原理、服装设计初步、女装设计、服装结构设计、服装史、服装工艺设计、成衣设计等。
就业方向：可在服装相关企事业单位或中等专业学校，从事服装设计、服装工艺与制作、服装营销、管理及教学科研等工作。
专业优势：有设计学一级学科硕士点。
就业率： 2013年100% 2014年97.87%;2015年100%。
视觉传达设计专业
学制：四年 授予学位：艺术学学士
培养目标：培养具有现代设计意识和专业设计理论，具有品牌形象策划与设计、网页设计、广告设计、包装设计、展示设计、书籍印刷品设计等方面的理论和技能，具有创新精神和实践能力的高素质应用型人才。
主要课程：编排设计、标识设计、宣传册设计、视觉导向设计、包装设计、广告设计、书籍艺术设计、商业品牌设计、展示设计、网页设计、企业品牌设计等。
就业方向：可在广告、包装、媒体等企事业单位从事广告设计、平面设计、产品包装、版面设计、美术编辑等方面相关工作或从事教学科研工作。
专业优势：本专业为校级重点专业，有设计学一级学科硕士点。
就业率： 2013年94.12%，2014年90.57%;2015年98.00%
三、省外设计学类专业校考招生计划
招生类别（专业）名称
招生
省份
招生
计划
招生科类
层次
学制
学费标准
设计学类[进校一年后按环境设计(园林艺术设计)、服装与服饰设计、视觉传达设计、数字媒体艺术4个专业进行分流]
江苏
22
文理兼招
本科
四年
10350元/学年·人
江西
18
文理兼招
广西
12
文科
注：招生计划与专业校考合格证发放比为1:4。根据浙江省有关规定，艺术类专业学费标准10350元/学年·人。
四、录取规则
1.对专业成绩和文化成绩均上线的考生按综合分排序，参考有关科目成绩及德智体综合衡量，择优录取。综合总分=文化总分×50% +专业总分×7.5×50%(本公式的文化总分按750分制计算，其他情况按比例折算)，专业总分=素描分×50% +色彩分×50%(素描、色彩、速写各科满分均为100分。其中速写成绩不计入专业总分，仅作录取参考)。
2.考生外语语种原则上为英语;录取时，英语高考单科满分为150分的，要求英语高考成绩在60 (含60) 分以上，其它情况按比例折算。
3.若教育部及各省教育考试院(招生办)的有关招生政策有调整，我校将根据情况决定是否相应调整录取规则。
五、省外设计学类专业校考测试安排
省份
报名时间
考试时间
报名地点
江西
1月8-11日、网上报名
1月15日
南昌大学北区（南昌市南京东路235号）
江苏
1月15-18日、网上报名
1月22日
江苏城市职业学院（南京市应天大街832号）
广西
1月21-22日、现场报名
1月23日
广西经贸职业技术学院（南宁市青山路14号）
注：以上测试时间安排等信息若有变动请以各省教育考试院(招生办)公布的为准。
六、省外设计学类专业校考测试范围及要求 考试科目
考试范围及要求
考试时长
素 描
头像，默写。 要求：⑴造型准确；⑵表现技法与技巧运用恰当；⑶画面构图完整；⑷铅笔、炭笔类工具表现。
2.5小时
（上午）
速 写
按照片速写。 要求：⑴结构、比例、动态准确；⑵表现技法与技巧运用恰当；⑶画面构图合理。（注：速写成绩不计入专业总分，仅作录取参考）
0.5小时
（上午）
色 彩
静物，默写。 要求：⑴造型准确；⑵色彩关系准确；⑶空间关系准确；⑷限水粉、水彩形式表现。
2.5小时
（下午）
注：
1.参加考试时请随带准考证、报考证和身份证(无身份证者请携带有本人同底照片的户籍证明)。
2.素描和速写科目考试同场连续进行;各科考试用纸规格：8K纸。
关键词： 视觉传达设计；中国书法艺术；元素
中图分类号：J29 文献标识码：A文章编号：1671-1297（2008）07-181-03
从世界贸易组织WTO标识（图1）、2000北京申奥会徽（图2）到中国月球探测工程标识（图3）、2008北京奥运会徽等标志（图4）展现在我们眼前之时，我们会为那飘逸的动感视觉而惊叹，这正是来自中华民族3000多年的书法艺术文化的积淀与升华。视觉传达设计在中国设计艺术领域越来越深远传播的今天，作为视觉传达设计的重要组成部分，因书法艺术的特有的审美特点，如笔墨、体势和章法，而更显得气韵生动。在视觉传达设计领域，很多设计内容运用中国书法元素显而易见，在某些领域里，甚至离不开中国书法艺术进行设计与创作。在计算机网络日益发达的今天，去探究视觉传达设计教育与传统中国书法艺术的直接目的，通过在视觉传达设计领域不断弘扬、传播和培育华夏文化--中国书法艺术，进行分析、综合与拓展，以期对丰富现代视觉传达设计的视觉语言具有深层的启示和借鉴作用。
一
在现行的设计概论的概念里，视觉传达设计的本质是借助视觉语言的信息传达，借助含有不同信息量的空间、形态、光色、肌理以及相互间的组织关系，采用最佳的视觉程序把信息快速、准确地传达出去，并使接受对象能够通过自己的视觉经验和心理联想认识和理解视觉语言，将表达的物质信息和精神信息，良好地接受下来，从而获得最佳的视觉效果。
实际上，历经19世纪中叶欧美的印刷美术设计（Graphic Design,又译为“平面设计”、“图形设计”等），流行于1960年在日本东京举行的世界设计大会，直到当前欧美及港台艺术设计界普遍认同的一个相通概念。视觉传达设计（Visual Communication Design）多是以印刷物为媒介的平面设计，又称装潢设计。主要内容依然是Graphic Design一般专业人士习惯称之为“平面设计”。但在这里应该有所区分，因为它包括的范围也十分宽广，有文字设计、标识设计、插图设计、广告设计、装帧设计、包装设计、CI设计、影像设计等。在这些设计形式里面，中国书法艺术的浸透让视觉传达设计呈放异彩。如1992年巴塞罗那奥运会会徽、2000年中国书画艺术节的海报、2008中国申奥会徽的设计，无不流淌着中国书法艺术的新鲜血液。
有着3000多年历史沉积的中国书法文化，是世界艺术之林的一朵奇葩，是汉民族最具特色的瑰宝，是一种“无色而具图画之灿烂，无声而有音乐之和谐，一种表达最深意境和情操”的民族艺术。中国的唐代，书法不仅作为文人政客修身、齐国、平天下的手段，而且作为一种独特的艺术进行品赏。到了今天，它的鉴赏地位依然那么崇高，书法在陶冶情操、修身养性和提升品位等方面唤起了现代人对本民族审美设计思想观。
中国书法艺术演变历经“甲骨文”、“金文”、“石鼓文”、“隶书”、“草书”、“楷书”、“行书”等阶段，在这些书法门类里，其中篆书、草书与行书最为设计师运用。目前书法界和学术界，普遍对书法艺术的观点都集中于“汉字的造型艺术、毛笔书写汉字的艺术”，因此，它不仅是一种艺术，更是一种设计。中国书法艺术设计美的表现由“笔法”、“墨法”、“章法”、“神采”、“气韵”、“意境”等构成完整的体系。也就是说如果我们能谙熟书法艺术内在美学的话，我们的视觉传达设计将是独具一格的。
二
中国书法艺术以其独有的特点丰富了视觉传达设计的视觉语言。特别是那些具有动感的线条和笔墨，它张力无限，意韵深远，如音乐般的韵律，给人以舒适的视觉美感。书画艺术思想的“书画同源”、“书如其人”、“书为心画”等理论跟视觉传达设计思想也非常相似。这里引申出的“书法与设计同源”“设计如其人”、“书为心设计”等观点也不为过。中国书法艺术能在视觉传达设计里的完美运用，需要掌握书法艺术的基本形式要素，它由“实元素”和“虚元素”组成，其中“实元素”包括“笔法”、“墨法”、“章法”，“虚元素”包括“神采”、“气韵”、“意境”，以下就书法的元素特点来探讨其在视觉传达设计里的艺术特征。
(一)“笔法”融会了视觉传达设计的基本诉求
中国书法的“笔法”是指运笔变化过程中的笔触方法，从落笔、顿笔、提笔、转笔等，到注重中锋、藏锋、露锋、侧锋、方笔、圆笔等；笔法是书法艺术最基本的方法。笔法所表现出来的枯笔、连笔和转笔历来为设计家推崇。基于这种诉求，每一种笔法都可能成为设计师的设计方法和思想。如侧锋，不管腕和掌心是向内或者向外，管的倾斜的姿势就是一种美感。笔画的点、提就如一张斜向的简洁图案给予人力量和冲击。（图5）
一般来说，视觉传达设计通过字体的部分偏旁和具有运笔笔势的书法作品来进行设计，这也是最基本的要求。各种书法类别都有其不同的笔法，篆书、草书和行书作品在设计师眼里最受青睐，篆书是古老的字体，它的笔势雄伟、骨力圆转，形象具稳健和承诺；草书，笔势潇洒、跌宕流畅，富于动感和节奏。宋代书法大家米芾总结出来的“八面出锋”，就是通过丰富的笔法来传神的。例如台湾形象策略联盟更是通过简洁而抽象的线条笔法来提升形象定位的。（图6）
(二)“墨法”传递了视觉传达设计的重要特征
“墨法”是指墨色的浓淡枯湿变化规则，一般有浓墨、淡墨、干墨、湿墨、渴墨、涨墨等分类；前人关于 “带燥方润，将浓遂枯” 、“润含春雨，干裂秋风”、“浓墨宰相，淡墨探花”的说法就是强调书法墨法运用的重要性，但墨法也因笔法习惯而异的。有的浓墨圆润，有的淡墨清雅，润枯结合，方能创造出流畅优美的作品。在视觉传达设计里面，“墨法”突出了“视觉传达”的艺术特征，不少标志海报设计就是通过笔墨来进行设计的。特别是枯笔为很多设计师欣赏的，法国华裔赵无极、香港设计师靳埭强以及中国艺术家韩美林（图7），他们都特别擅长运用中国书画的水墨进行设计或创作，靳埭强则以书法笔墨称著设计。他在为李嘉诚的和记黄埔是标识设计简练明了，用墨色来点睛传神。（图8）在某种程度上，“墨法”是视觉传达设计师的一个宝。
(三)“章法”是对视觉传达设计的具体体现
“章法”也称“布白”，是指安排字的点画间架和布置字、行之间空白关系的方法。也有书称“布白”为只对整幅作品行与行之间的安排。字的点画构成有空白，作品的布局也有空白。在一幅书法作品里，每一字均各有其位置，墨为字，白也是字。布白是否得当其实是一门艺术，既有常规技法笔法结构，也有精神意韵的布白，王羲之的《兰亭序》更体现了章法的精神意韵。在视觉传达设计里，这种具体体现对布白关系尤其重要，适当的布白，如蜻蜓点水、如画龙点精、如他山之石，给人以特有的视觉感；合理的布白，可以设计出流畅的动感和创意。从中国浏阳市的市标、逸和轩美食城和广州越秀房地产公司使用的书法体形象和广告设计，可以看出合理布白体现出来的美感。
(四)“神采”是对视觉传达设计的主观表现
“神采”直接指向书法的精神气质、格调风貌。这里就要求书法作品具有不同的风格和格调。风格质朴，格调高雅，是我们时常谈到艺术作品的特点。从某种意义上来说，书法的“神采”正如一个人的精神面貌，即艺术设计作品跟人的性行修养是相通的。视觉传达设计的作品的中国书法元素就直接影响到整个设计思维的构成和精神面貌。以2008年北京残奥会会徽和2008年北京奥运会相关的主题标识来说，无论环境标志、文化活动标志、志愿者标志等都体现出中国书法艺术的特有的“神采”，这种造型具象，笔墨流畅，跟中国印浑然一体，对受众来说更是记忆深刻。
(五)“气韵”是对视觉传达设计的客观再现
关于“气韵”，南朝的谢赫在《古画品录》序“六法”所提到“气韵生动”是最著名的，在他看来作品的总体感觉生动与否，是整个作品的灵魂。就如一个人所表现出来的气质是一样的。但“气韵”是一个人的性格，并非是功力所能达到的。视觉传达设计作品因为融入了中国书法艺术，整个作品显得生动有生命力。但也并非所有的设计作品都得有书法元素，这里要强调的是作品主题与内容的契合，合理才会彰显生动与韵律。如第七届中国国际广告展通过水墨与色彩的揉和，设计出中外观众都能接受的生动视觉气韵感觉。
(六)“意境”体现了视觉传达设计的本质核心
“意境”是中国传统美学思想的重要范畴。一般来说，“意境”的构成以空间境象为基础的，是通过对境象的把握与经营得以达到“情与景汇，意与象通”。由绘画的“外师造化、中得心源”、诗歌的“像外之象，景外之景”、书法的“深识书者，唯见神采，不见字形”，这些就指需要达到某种审美境界的意境美。
王国维曾经写道：“在何以为之有意境？写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出是也”，后来他在《人间词话》中又把意境称为境界：“境非独谓景物也，喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物，真感情者，谓之有境界。”可见，以事表情，情景交融才有可能达到某种境界。在书法艺术里的“景”是就是由笔法、墨法和章法所表现出来的神采和气韵，即“意境”。对于视觉传达设计的“景”，设计师的创作情感完全体现在设计作品里，在受众接受作品的时候，图文的完美结合是一种不可多得的美的享受，连设计师也强烈地感受到作品的意韵美。探寻设计作品的“意境”是设计师们永恒的审美追求。如书法服装设计（图9）的意境耐人寻味，装帧设计则意韵深远，房地产广告设计的视觉亲切等。
三
利用视觉符号进行信息传达的视觉传达设计，它的使用始于20世纪20年代，正式形成于60年代，历经西方过去通称商业美术设计或印刷美术设计，直到影视等新映象技术被广泛运用于信息传达领域，才改为视觉传达设计。视觉传达设计在我国解放前称之为商业美术设计，解放后至今习惯称之为装潢美术设计。视觉传达设计的基本构成要素有文字、标志和插图等。因此，视觉传达包含了以下分类：文字设计、标识设计、插图设计、广告设计、装帧设计、包装设计、CI设计、影像设计等方面，现谈谈中国书法元素在视觉传达设计各分类中的运用。
(一)标识设计里的中国书法元素
作为商标、标志、标记、记号等视觉符号的统称，标识设计一个重要原则就是力求图形符号简洁，易于识别、理解和记忆，强调信息的集中传达和赏心悦目的艺术效果。在视觉传达设计里，标识设计是运用中国书法艺术最集中、最明显的体现，众多的标识设计作品因为运用了中国书法的神韵而表达了深刻的意境。可以说，世贸组织标识、2008北京奥运会徽、中国月球探测工程标识就是融合中国书法艺术的标识设计的一座高峰。
早在1997年10月, 由新加坡的华裔杨淑女士设计世贸组织新的标识正式启用。这让我们看到中华民族书法艺术的国际性的枢纽作用。该标识运用了中国传统书法的笔势，由6道表示世贸组织的不同成员组成的国际机构球形弧线，上3道和下3道分别为红、蓝、绿3种颜色，充满着持久的活力和发展空间。
2005年8月，充溢着国人的盛情和期盼的2008北京奥运会徽“中国印。舞动的北京”，如一座奥林匹克的里程碑脱颖而出，会徽中镌刻着中国北京向世界承诺的铮铮誓言，美丽的首都、红色的激情，盛情的邀请，都相聚在英雄辈出的北京。
2006年2月，中国月球探测工程标识揭晓，又再次展现书法艺术的魅力。标志以中国书法的笔触，一弧两点巧妙形成古文“月”字，抽象地勾勒出一轮圆月，一双脚印踏在其上，象征着月球探索工程的终极梦想。
(二) 插图设计、广告设计里的中国书法元素
插图设计是一种极具个性艺术表现的视觉传达手段，无论在书籍插图、商业插图或者在其他方面，插图是为了达到某种目的的一种视觉化的造型表现，是一种心与心的传达交流。插图作为现代设计的一种重要是视觉形式，它运用书法般的笔法和线条去表现内心的情感，直接通过笔墨来抒发个性的情感。由于插图用优美的线条去表达形象，在当今是商业设计里面甚至变得时尚而流行。
广告是由可识别的倡议者用公开付款的方式对产品或服务或某项行为的设想所进行的非人员性的介绍。广告设计是利用视觉符号传达广告信息的设计。这里强调两点：现代广告学以市场调查为先导，塑造良好的产品形象和企业形象。广告设计的诸种设计元素里中国书法艺术是相当突出。我们接触到的如灯箱广告、招贴广告、报纸广告、电视广告等常常会体验到飘逸的书法韵味。正是由于广告设计的，房地产商业广告、公益广告、文体广告里，基本上离不开了中国书法元素。如公车站广告牌“名不虚传”（图10）设计很醒目传神，香港设计师靳埭强为上海平面设计专业委员会举行的“互动”国际海报展（图11）作品视觉效果兼通中外，笔墨运用非常到位。
(三) 装帧设计和包装设计里的中国书法元素
装帧设计、包装设计里的中国书法元素是我们最常遇到的。书籍装帧，由于书籍都有它的书名，很自然就想起用书法作为设计的表现形式。装帧设计是设计家的情感和想象为特征的特殊方式，书稿通过合理、经济、美观，具有一定独创性的创意表现，经过精良的印刷装订，最后成为一本与书稿内容相和谐的书籍形式。注重整体设计观是书籍装帧设计的基本原则。如《大学的学习方法》《好雨轩吟草》等都是书法设计味道非常浓的视觉传达。
而包装设计更是因其对外交流的普遍性而选择书法元素进行设计的。它是为在流通过程中保护产品，方便储运，促进销售，按一定技术方法而采用的容器、材料及辅助物等的总称。从容器造型设计、包装结构设计、包装装潢设计等方面的设计来看，追求高格调的品位是受众的目的。为了融合产品和受众的心理诉求，包装设计会直接选择具有高雅、动感、韵律、简洁特征的中国书法元素作为它的设计内容，因而具有书法艺术美的包装设计深受欢迎。就如茶艺、糖、烟、酒包装，以至中秋月饼的包装都跟书法艺术紧密相连的。
(四)文字设计、CI设计里的中国书法元素
文字设计通过对约定俗成的文字符号进行夸张、变形，使之图案化、形象化。它在进行文字的设计时或把字体变型，或进行装饰，更直接就是进行书法设计，用书法的线条和笔墨作为设计语言构建文字的意境美。所以在文字设计里中国书法元素是最直接运用和体现出来的。
靳埭强先生为某语文教科书用中国书法元素和十二花神设计成12册封面，文化气息浓厚，增添了中学生的阅读趣味。他通过书法元素为中国银行设计的标志是他引以自豪的满意作品。在设计史上，未来主义设计风格代表作品阿波里涅的诗歌《书法》版式设计，把字母组成飞鸟、喷泉和眼睛。简练而形象的设计使未来主义设计影响至今。
文字设计既是独立的，也是CI设计的组成部分，很多情况下它是为CI设计服务的。CI也称CIS，是英文Corporate Identity System的缩写。CI目前一般译为“企业视觉形象识别系统”。CI由以下三个组成部分，包括MI(理念识别系统)、BI(行为识别系统)、VI(视觉识别系统)。企业LOGO及专用字体设计、企业CIS设计，塑造和传播企业识别形象，在市场竞争中发挥品牌攻心、形象制胜的营销作用。为了提高企业的形象品位，不少企业会选择书法元素作为CI设计的内容。西泠书画院的CI作品就包含了醒目的书法元素（图12），通过构成与书法的结合，显示出书画院高雅的情调。
(五) 影像设计里的中国书法元素
影像设计指按照特定的设计主题，运用蒙太奇是语言结构进行拍摄的影视图像。影像设计类作品包括以照片为主要表现方式，其表现方式多样，如照片与照片，照片与图形等其他元素的合成、拼贴等。当中国书法元素参与到影像设计中来，我们也会随之感受到逼真的照片与手写的文字的心灵碰撞，达到另一种审美的境界。通过照片与书法的设计融合，可以创造出艺术感与个性强的视觉效果。例如房地产广告、教育机构、文化机构等经常出现。
中国书法元素固然重要，但并不是任何时间和场合都必须使用，在艺术领域的各种门类如书法、美术、音乐、舞蹈、书画、文学、影视等方面常用不衰，在具有文化类、艺术类、运动类的（城市）活动里各种视觉设计里面经常离不开中国书法元素，在民间文化如书画、剪纸、春联、年画等的视觉传达设计里也是常常采用的，在中华文化范畴中具有悠久文化积淀的其他相关文化如茶文化、烟文化、酒文化等的设计常常与中国书法元素密切结合。
综上所述，中国书法艺术以其独特笔墨，布白合理，气韵生动，能够创造出具有高品位、艺术化、情趣性的视觉传达设计画面，进而达到情景交融的意境审美功能。在视觉传达设计领域里，标识设计、插图设计、广告设计、装帧设计、包装设计、文字设计、CI设计和影像设计等因为充分而合理使用了中国书法元素，在设计实践中具有积极的探索意义。中国书法艺术与视觉传达设计的融合，提升了更佳的视觉美感，对丰富现代设计的视觉语言提供了很好的借鉴作用。
参考文献
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[3]邓中和.书籍装帧.[M].北京：中国青年出版社，2004.
[4]靳埭强.视觉传达设计实践[M]. 上海：上海文艺出版社，2005.
[5]李巍.设计概论[M]. 重庆：西南师范大学出版社，2001.
[6]王受之.世界现代平面设计史[M]. 北京：中国青年出版社2002
关键词：书法；元素；工艺；包装；室设；现代设计
汉代书法艺术是我国文化宝库中的一颗耀眼明珠，汉代的隶书是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。隶书起源于秦朝，在东汉时期达到顶峰，书法界有“汉隶唐楷”之称。也有说法称隶书起源于战国时期。隶书的出现，是古代文字与书法的一大变革。既有艺术性又有实用性，自古至今受到人们喜爱。在视觉的世界里，如：汉代书法艺术在工艺品设计中运用与研究；书法艺术在包装设计中运用和研究；汉代书法艺术在室内设计中运用与研究等在视觉传达设计无时不在，书法的艺术符号也有更具概括力和表现力，更加有助于信息的传达，更好为消费者服务，书法艺术运用不是直接运用，在现代设计中一定要对书法艺术字体进行“再设计”并讲究创意性和合理性。
1 汉代书法艺术元素在工艺品中运用和研究
汉代书法艺术现在工艺品中有着一席的独特的设计，传统工艺美术品从五个方面造型独特；材质环保；色彩丰富；装饰效果；工艺精湛中装饰效果即指工艺美术品的图案装饰美、雕花、才会等创意元素。
在工艺品设计充分利用汉代的隶书和草书风格和不同造型的艺术类型结合，在如下几种类型中体现，在瓷器工艺品中把瓷器造型和汉代书法篆刻题铭相结，体现了美化装饰性书体，多以巧饰富裕瓷器工艺的表面，反映了书法艺术的独特的饰体。在汉代艺术的布艺造型的设计中，现代工艺术们为了表现汉代时期的社会现实，如汉代复制品，舞俑等，利用书法为背景进行着装的设计，体现汉代书法的风韵和汉俑的婀娜多姿，其中充分利用隶书和草书的更趁抽象和简捷的符号来表现书法艺术的概括力和表现力。汉代的书法艺术在更多工艺品体现了“以实用”富有敦厚质朴的艺术特色。在现代的石雕和玉雕的工艺中，汉代的石雕，按表现方法可分为圆雕和平雕两大类，在汉代出土的作品多以宴饮车骑、歌舞百戏，历史故事和神话传说、天文星象等等，汉代的多以透雕、刻线、浮雕、书法艺术也是在其中表现的淋漓尽致的，特别是汉代像石中，其中的阴刻线条，更好把书法艺术体现的更为完美。总之汉代的书法艺术庄重，从书法到技法创作，都为现代工艺品承载了文化蕴涵、文化承接以及文化的创造。对于为现代服务和鉴赏工艺品来讲，我们对汉代书法艺术夹杂更多的书法艺术的原创并对其有了新的认识和新突破。
2 汉代书法艺术元素在包装设计中运用和研究
在包装设计元素中有文字、图形、色彩等。文字是人类最常见的信息传达方式，汉代书法艺术运用其中更是五彩斑斓，在现在包装中文字的体现是其中的重要的一部分，永字八法的书写就体现了这一点。在包装设计中利用汉代隶书书法字体的鲜明的个性特征来对商品品牌的塑造。当然设计师在设计时都是从民族特色和传统文化特色的书法字体结构出发，设计出形成自己风格设计范儿。印刷字体就已失去现实设计的意义。缺乏书法字体所吐露出来的情感，独特创意的汉代隶书和草书每一个字都独具强烈的个性和感染力。书法字体的运用包装设计中不计其数如：茶文化的包装、酒类的包装、月饼的包装等。传统的汉代的书法体现一个良好的造型表现力和艺术感染力。每一字设计特别是汉代隶书和草书更是有行云之势。隶书初创于秦朝，是在小篆的基础上演变而成的一种更加简易自由的新书体，至汉代完全定型和成熟。《马王堆帛书》用笔沉着、遒健，给人以含蕴、圆厚之感。它的章法也独具特色，既不同于简书，也不同于石刻，纵有行、横无格，长度非常自由。有强烈的跳跃节奏感。总体反映了由篆至隶的隶变阶段的文字特征。使得隶书曲线与直线相互映照，体现了一种工稳端庄之美。草书的形成和发展也是在汉代，草书的产生和使用不仅促进了汉代书法艺术走向全面发展，同时也为书法艺术提供了全新的创作原则和审美原则。传统的书法中，用墨有浓、淡、稀、稠之分，所以产生的效果很丰富；最后是文化品位，中国的书法艺术从一开始就和文化有着天然的联系，文人和书法之间本来就存在着不可分割的情缘。其中的浓、淡是表现着传统书法艺术的喘息之式，是那样刚劲有力代表中华传统的气息之式，具有很强烈的青春气息。汉代隶书和草书的书法的笔式让包装更有了不同的消费群体，对于中老年消费群体在包装的字体设计选用隶书表现稳健、厚重而又温和的情感。对于青年消费群体在包装的字体设计选用草书表现活泼奔放的情感。对于儿童群体在包装的字体设计选用创意的童趣的书法字体让儿童领略传统文化无限生命的趣味性。汉代书法艺术元素在包装设计中是不可缺少的设计素材和源泉。
3 汉代书法艺术元素在室内设计中运用和研究
汉代书法艺术元素中每一个元素都蕴含着生动的生命意味，这具有生命意味的文字，经过有功力、有性情、有运动节律的书写，便诞生了具有神、气、骨、血、肉的生命形象，书法艺术也获得了俨如生命的性质、神采和个性。在传统室内设计中更是更好的运用其特点。汉代书法艺术应于室内设计背景的装饰，古时候隶书在厅堂正中少不了其存在，表现古人的品味人生哲理和美好志向与期待不仅仅是装饰也是古人处事的心态。作为背景美化现在选用汉简有木简竹简材料环保易雕刻传统书法的流线流入到自然的载体中融合到现代室内设计中体现古朴典雅的设计理念和主人的文化赏析品味直接展现于众。体现现在设计风格的多元化和艺术化结合现在室内设计精髓，满足人们的时尚需求。汉代隶书神采华丽秀美飞动，有“回眸一笑百媚生”之态，实为汉隶中的奇葩。汉代书法艺术应于室内屏风设计中，显示中国书法的贵气和深邃的美和意境，书法的娟秀清丽，结体扁平匀称，舒展超逸，风致翩翩 越来越多的影响着室内设计意境的表现，提高人们的生活档次和赏析水平。如同在享受传统深厚的底蕴和现代简约的室内设计气息。汉代书法艺术应于室内家具设计中，复古在当今设计界成为一种时尚，书法的元素运用窗户角纹上、在床榻边上、桌椅上等体现其古朴和时尚，表现传统文化的贵气和青春现代感。通过汉代书法艺术的元素生命的延续我们看到了很强生命力。
对汉代书法元素运用我们看到书法的久远的生命是如此光彩照人，把艺术元素通过创意和巧妙的结合，我们看到了嫁接的创意之美无处不在，并且相互依附着茁壮成长。在工艺品设计中，将传统的书法艺术元素丰富的同时，也为古老的中国书法艺术开创了崭新的天地；在包装设计中，图形、文字则起到主导作用。文字在设计中越来越重要，所以就要求包装设计人员无论在图形、文字、色彩等都要标新立异，在构思上力求新颖别致；在室内设计中，融合了传统文化与环境艺术的精髓，满足人们的审美需求和精神需求。探讨书法在室内设计中的作用及功能，提出在室内设计中书法类型及形式的选择标准，使书法在传承传统艺术的同时，在设计领域得到更广泛的使用。隶书和草书不仅使书法艺术符号更趋抽象和简捷，同时也更具概括力和表现力，结合书法艺术进行实际延伸和再设计。
参考文献：
[1] 画像石艺术鉴赏[M].浙江大学出版社，2006.
[2] 中国艺术精神[M].广西师范大学出版社，2007.
