发布时间：2023-06-01 15:51:09
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的设计图设计样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
1、图纸目录：包含哪些图纸，及图纸页码。
2、设计说明：房屋基本情况介绍及计师是怎么设计的。
3、原始平面图：详细标注室内尺寸，门窗、梁柱、进水口、地漏、煤气管道位置等等。
4、平面设计图：不解释，正常人都懂。
5、天花吊顶图：天花造型的尺寸、定位，灯具位置，详细索引，到地面高度，具体大样等。
6、铺地图：材料种类，地砖、地板规格和范围、地砖拼花等。
一、场景设计图的类型
电影场景的设计主要是设计绘制场景的气氛图、示意图，要表现出空间造型、色彩基调、光影效果以及所体现出的时代、地域、气氛、调度、道具陈设等方面的造型处理;还包括场景在制作上的具体的、详细、准确的施工图纸和技术要求。技术制作图和施工图是体现造型构思和实现设计意图的技术保证。场景设计图按类型主要包括有:场景设计气氛图、场景设计平面图、场景设计各立面图、场景设计细部详图、场景设计剖面图，对于结构复杂的场景有时还需要画出场景的立体俯视图、轴测图、鸟瞰图等。
二、场景设计气氛图的主要表现内容和要求
场景设计气氛图是电影场景中主要角度或主要拍摄方向的造型设计效果图。作为电影场景的造型设计，首先要表现出具有特定环境意义的时代氛围、地域特色、生活气息、人物性格、动作的烘托、道具陈设布置、以及场面的安排调度等等信息内容;其次是对造型元素的运用，比如场景的色调、光线、空间、结构以及造型格调的处理等。
小同电影的场景规模和数量是很小相同的，大型电影的场景非常的多，例如近年国产电影《赤壁》《龙门飞甲》等，又如国外的电影大片《指环土》《阿凡达》等，其场景需要设计建造和加工的规模和数量都是很可观的。因此美术师需要设计和绘制的图样数量也很多，工作量是其他设计所无法比拟的。
场景气氛图的设计，由于每个作品的内容、题材、气氛的要求和拍摄方法的小同，以及场景的类型和方式的差异，如室外景或室内景，棚内景或场地景或外景加工等都有很大区别，因此，在气氛图的画面表现上，就体现出小同的侧重和内容要求。场景气氛图中的透视效果、景的结构、空间比例关系、建筑风格、道具造型等的表现要求有一定的明确性和准确性。这就是电影美术表现与画家纯艺术绘画之间最大的区别，纯艺术的绘画作品如油画、国画、水彩画等，体现的是画家个性的创意构思、构图、造型、色彩和风格表现，它可以随心所欲的夸张、变形，表现自由的想象和创意，可以不考虑人物和景物的实际比例、尺寸、透视等因素来绘画。而电影美术设计绘图则小同，设计图中所描绘的人物、景物、结构、色调、光线等形成的特定场景的气氛和某种格调都是要在摄影棚内或在实景中通过搭建、加工或陈设道具、效果制作等来实现的。画家的作品完成是停留在画布和画纸上的，而电影美术师绘制设计图只是电影美术设计的开始，设计图中所描绘的内容是要通过实际的景和物的搭建落实在电影拍摄现场的。因此，电影美术设计图和气氛图必须满足一定的准确性、明确性的要求。电影美术师在设计绘制时要估计到场景搭建布置完成以后所达到的最终银幕效果与设计意图基本上一致。场景设计气氛图所表现的景物和内容都要在实景中兑现，所以气氛图的画幅比例应与要拍摄的影片画幅比例基本一致。场景气氛图一般是画一幅该场景的主要角度的全景图，也可以再画若干幅同一场景的设计图作为不同角度的补充，其目的都是企图表现按照普通银幕或宽银幕或遮幅画面所拍摄的该场景将要在银幕上呈现的效果，因此在设计上就要考虑和估计到如何才能达到理想的效果并实现它。
一个场景的气氛图还必须与该场景的设计平面图、立面图等保持统一性和完整性。场景气氛图还应在构图、造型、空间、色调、光线、气氛等艺术性方面达到较高的要求，取得完美的画面效果，具有审美价值。
另外，电影场景气氛图的表现手法也没有限制，可以用任何绘画工具进行表现，常用的有水粉、水彩、钢笔淡彩等。而且随着现代电脑技术的广泛应用，已经有越来越多的电影美术师都采用电脑和数码绘画技术手段来绘制电影场景设计气氛图。
三、场景设计技术类图样的表达
(一)场景设计平面图。场景设计平面图是一个场景的水平投影图，是用各种图线和符号表现出布景在水平方向的形状、结构、尺寸和面积等。建筑场景的平面图实际上是该场景的水平剖视图，一般情况下，场景的平面图是假设一个平面在沿房屋或建筑物窗台以上部分切去，余下部分向下投影而成为平面图。电影场景主要是建筑布景，但也有非建筑类的场景，比如山洞、峡谷、小规则的构筑物和幻想的空间场景等，这些场景也要画出平面图纸来。
场景设计平面图的主要绘制内容包括:场景平面的总体布局、建筑结构、面积、构建尺寸;主要大型道具的位置，场景在摄影棚里的位置，与场景有关的如单片、场景与天片的距离、幻灯的位置等;场景搭建方法，如有改建、套搭、拼接等方式在平面图中应该注明;注明主要拍摄角度、最大拍摄范围和特殊的摄影机运动拍摄路线，以及演员动作的路线等。
场景设计平面图为研究和确定场面调度提供基础和条件。电影场面调度包括人物的位置、动作、行动路线和镜头的调度与各种拍摄方式、景别、运动等等都离小开场景的平面布局。场景平面结构和若干空间的结构关系要为场面调度提供必要的条件和基础。在场景平面图中还要探讨安排动作支点，动作支点通常是指演员在场景中所接触的某些场景的局部或道具的地点和位置，合理和恰当的动作支点的安排可使演员动作有充分发挥的自由空间，对完成动作有所依托。
场景平面图应提供有机的、多变的和层次丰富的平面结构，为摄影取得多种拍摄角度和有表现力的银屏画面效果创造更好的条件。场景平面图要考虑并符合镜头光学特性、角度、种类等的特殊限制来设计和安排平面布局、结构。在摄影棚内布置的场景平面图应包括摄影棚的合理使用，提出一棚多景、一景多用的使用方案，如套搭、拼接、改建和借用等等。场景设计平面图是研究分镜头的基础条件，是照明、录音等部门安排布光方案和录音工作的根据。场景设计平面图还要与场景设计气氛图相一致，并且必须符合相关技术要求和规范。
(二)场景设计立面图。场景设计立面图是一个场景各个立面和局部分解的正立投影图。一个拟建场景的立面图是构成这一场景的各个立面体的墙壁和各局部的图样，如作为墙壁的景片、台阶、柱子、隔断、山石等等的结构、形象、尺寸、面积、材料、表面效果及特殊要求等。根据场景的结构应画出数量小等的分体立面图和场景立面图的内视图或外视图。一个场景是由若干个立面体组成，如一个由三角墙构成的单体空间，就需要画出一个正立面和两个侧立面的立面图。比如有的大型套层布景或组合式的布景就有许多的立面，因而就要分别画出小同方向的、多层的正投影立面图。此外，电影建筑场景有室内景和室外景，室内景的立面图叫做内视图，室外景的立面图叫做外视图，从场景的墙面来说就有单面墙和双面墙的区别，根据拍摄的需要画出内视图或外视图。电影场景的棚内景和场地外景等小同方式的景在制作、搭建方法、表面效果和材料制作的要求上千差万别，因此小仅要以制图方法画出准确和规范的立面图，而且要画出不同效果和要求的示意图，必要的时候可以用彩色效果来表现，如墙面小同材料的砖、泥、石材、圆木、竹排、草等效果及其他特殊要求的场景，如山洞、石壁、火烧、水浸、坍塌等等效果。
场景设计的立面图是直接体现单元场景的内视或外视造型形象，应体现出剧本要求的、符合场景需要的造型设计，并具有地方色彩、时代特色的建筑样式和风格的立面效果。通过场景立面图，使人了解在场景中场面调度的内容，充分估计镜头的角度、位置、种类、拍摄和透视效果，准确设计立面景片的高度、长度和范围。在确定墙面的长度和高度及组装结构时，要尽可能利用所在制片单位现有的置景车间标准和规格的景片、备件及其他构件，以利于提高置景质量，加快搭景速度和节约成本，使置景规范化。
(三)场景设计细部详图。场景细部详图是指场景或道具的某些局部放大比例的大样图，例如楼梯、栏杆、柱头、隔断和门窗等的纹样、图案等等，因其形象、结构较为复杂而且尺寸很细小，就需要用细部详图来表现。细部详图比例既可采用缩小的比例画出，也可用1:2, 1:5的大比例，有的甚至采用1:1的跟实物同样大的比例来绘制，然后按照图样放线制作。 (四)场景设计剖面图。场景设计剖面图是表现场景和道具的内部结构，例如建筑和道具的垂直方向或水平方向的内部剖面情况。对于一个场景的垂直方向的剖面图，就是该场景内部若干个立面的投影图，如中式房屋的布景内的隔扇门、落地罩或分割套层空间的墙壁等就需要用剖面图来表示。因此，场景剖面图是对场景立面图的补充。
记者这次便零距离接触了这由尘封的设计图案来进行重新时尚演绎的艺术之作，而荷兰艺术家Bas van Beek也向我们详细介绍了这跨越时代的设计回归。
Q = 《北京青年》周刊
A =荷兰艺术家Bas van Beek
Q：可以解释一下您过去是如何选择特定的图案吗？为什么20世纪早期能给您这样的灵感？
A：我会联想到当代设计和现代主义的影响及其起源。我也常常问自己一些重要的问题，如这些艺术设计形态、包括我自己都是来源于哪里？什么才是更好、更当代的？以及这些准则是如何被人们所定义的？大量的内容已经被出版或者被世界各地的博物馆所保存。我更好奇这些艺术品的起源在哪，挖掘档案中的事物，去发现那些从未被发表甚至制作过的东西，而这些事物比现今所创造的物品更加现代。我不会称其为灵感来源，确切地说更像是一种病态的迷恋！设想一下，设计一个不管是现在还是一百年后看都是“现代”的东西是不可能成为“现代”的。
Q：能否介绍一下你所选择的其中一个图案，它的历史以及它独特在哪里？
A：在1916年之前，维也纳工坊Wiener Werkstatte的纺织面料主要使用在家具、灯罩、墙纸上。“一战”时期我们可以看到对于丝绸的面料使用倾向性，这些丝绸被法国时装设计师Paul Poiret使用并设计成礼服及外套（奕欧来上海购物村其中一条街便以他命名）。当然， 我们没有办法从那个年代的照片中看到最原始的颜色。在奥地利象征主义画家Gustav Klimt的作品“Johanna Staude的肖像”中，画中的肖像者穿着一件艺术家Martha Alber用一种叫做 “Blatter”的面料设计的连衣裙。最原始的那件连衣裙已经不复存在，但是连衣裙上的图案及印花存留了下来。我没法将它们印到丝绸面料上，但是我将它们做成了一种提花面料。如今，100年后的第一次，人们可以看到那种面料是什么样子的并感受它们。
Q：本次在奕欧来上海的展览是您只之前在埃因霍温的 Van Abbe 博物馆（Van Abbemuseum）展览的升级演绎。请问您是怎么看待这一次结合了博物馆、设计师、艺术家以及商业零售空间奕欧来上海购物村的合作呢？有什么是特别想要观展者能够记住的内容？
A：我并不认为奕欧来上海购物村和 Van Abbe 博物馆之间有很大的差别，因为 Van Abbe 博物馆本身就不是一个传统的博物馆，而是一个可以展示世界不同视角的独特创意空间。而奕欧来上海购物村的建筑风格也参考了世界各地Art Deco建筑风格，并最后存在于一种全新的风格之中。在设计和开发全新的产品时，奕欧来上海和 Van Abbe 博物馆给了我全权委托，点燃了我的创作灵感，我相信本次的设计将上升到一个全新的水准。本次和奕欧来上海合作的展览将让大家感受当今时代背景下欧洲艺术文化受到亚洲文化的强烈启发产生的全新设计构想。
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广告设计属于一种利用独到的视觉形象表达信息的方式，并在很大程度上影响着人们的生活。随着现代社会信息技术快速发展，广告设计的图形语言也变得越来越丰富。本文首先介绍了广告设计中图形语言的基本概念与特点，然后分析广告设计中图形语言的主要手法，最后研究了图形语言在广告设计中的具体应用，希望能够为广告设计提供一些参考。
关键词：
广告设计；图形语言；解读
随着国内社会经济不断发展，人们的生活水平日渐提高，审美标准发生变化，广告设计的技巧与方式也随之有所转变。从目前情况看，艺术已经慢慢融入了大多数人的生活，并培养了人们的审美情操。因此，艺术不只是会在人类的视觉审美领域中发展。对于广告设计而言，图形语言也必须具有一定的设计理念，确保能够把商品信息准确地传递给消费者。
一、广告设计中图形语言的基本概念与特点
1、图形语言的基本概念
在希腊语种，“图形”一词被阐述为“适于书写和绘画的艺术”。而“图形”一词，在国内所代表的含义则是“图”与“策划”。图形对于人们的视觉感官而言，主要是以语言的模式而存在，并不单单是叙事或表达的模式。图形还有其余一些功能，其最为主要的功能就是传递信息和思想，并能够缩短各种时空中具象的情感功能。图形能被大多数人们广泛接纳，因此没有国界、种族、年龄、性别或语言之分。图形可以成为世界各地人们共同的交流手段。而图形与文字又有所差异。图形不会受到语言或文化程度的局限，因而可以为绝大多数人所理解。
2、图形语言的特点
首先，图形语言具有文化性，能够引导人们了解世界各地的不同文化。在各种各样的社会阶层中，人们的文化背景、教育程度、生活经验、等，都有所差别。这些差别导致了每个人对自己见到的图形都会产生不同的认知。在这种情况下，设计者在制作广告时，就必须尽量找出其文化背景中容易被群众接受的共鸣点，便于将设计内涵更好地传达给受众。其次，图形语言还具有情感特点。如今人们的生活节奏越来越快，对一些冗长、繁杂的表达也开始排斥。因此，在广告设计中运用图形语言，可以拉近与受众之间的距离，让大众都能够接受设计中传达的情感。
二、广告设计中图形语言的手法分析
1、创意思维手法
目前社会发展的背景对广告设计提出了更多需求。首先，对于创意思维而言，这种思维主要是运用独特而创新的思想活动，展示事物的基本规律，从而指导人们对问题产生新的想法。创意思维的本质就是要避免雷同和平凡，重点强调创新性特点。在广告设计中，利用创意思维可以达到求新求变、打破常规的目的。广告设计要想获得成功，就必须表现出独特的视角与意义。例如WARKA啤酒广告，就是把啤酒瓶和足球场这两种看似不相关的元素结合到一起，从而构成了极富创意的广告设计。
2、多元化手法
和以往侧重装饰功能的广告设计相比，现在的图形语言不论是在构成还是形态等方面，都展现出了多元化的特点。随着社会不断发展，人们的审美情趣也在发生改变，和设计有关的学科也逐步成熟，比如图像学、创意学、艺术学、广告学、传播学等，都为图形语言的进步打下了重要基础。广告设计在图形语言方面，也应当打开思路，积极丰富设计手法，如从具体到抽象，从写实到表意，从简约到混搭，从构造到解构等。例如，HardRockCasin广告就是运用了正负形关系，把龙虾、旅行箱、叉勺和各类状态下人的图形，巧妙重组为新的图形语言。
3、表现形式
要想使广告设计更具冲击力，可以综合运用不同表现形式。广告设计中图形语言的表现形式可以分为五种，即绘画型、摄影型、装饰型、拼贴型、综合型。绘画型是凭借各种各样的绘画形式展现广告的表现力；摄影型主要呈现的是广告观念摄影；装饰型强调“似与不似”的艺术效果；拼贴型是把不同内容的图形组成具有逻辑特征的视觉形态；综合型则是运用多种表现手法，提高图形语言的趣味性。
三、广告设计中图形语言的具体应用
1、利用图形语言完成形态表现
目前广告设计里的“形”，打破了传统广告图像程式化的具象表现模式，将手法变得更加丰富化、多元化。现代广告设计擅长于利用后现代手法体现出自己的形式特点，并通过断裂、碎片、弥漫、离散等多种方式展现出来，从而化解掉传统的图形语言构成方式。图形语言的设计手法，可以选用分解、融入、拼贴、错位、并列、映射、交替、重组等，从而转变原来的形态结构，创造出崭新的语言视觉图形。如BACARDI广告，就是打破了酒瓶展示的固有形态，将残缺的酒瓶和四溅的酒水结合起来，表现出百加得酒所释放的自由、激情、酣畅淋漓的感觉。再比如，ArtistTalk广告把动态性的肢体语言、乐器、时尚服饰等符号，运用消解、解构等手法，突出艺术内涵广告诉求。
2、利用图形语言构建广告意义
在现代广告设计中完成意义构建，不仅要以广告主题需求为基础，还要全面考虑到群众的心理依托，表现出积极感染的含义，而不是强制性说服。广告设计的意义不单单指广告所传递的信息含义，还指的是象外之意，即“意象”与“意味”，着重突出图形语言的象征性和隐喻性，而广告意义中，往往还具备一种模糊性，要求设计师利用创意思维，在设计中融入“模糊性”元素，让观众能感受到广告所传达的审美意象。例如NOVASCHIN啤酒广告，传达的不只是这种啤酒的识别信息，还突出了NOVASCHIN品牌带给消费者的遐想意象空间。
3、利用图形语言进行视觉传达
有关研究证明，视觉是人脑与眼睛一同产生的效果，其不只是一种感性知觉，还属于一种思维方式。从目前广告视觉形式的特点看，后现代广告具有解构、冲突、杂糅、隐喻、象征等多种特点，在视觉层面通常表现出趣味性的状态。例如，某减肥广告利用一只沙皮狗的形象，通过拟人、夸张等手法，表现出了幽默、诙谐的趣味性视觉效果。在各种广告设计中，设计师可灵活运用比喻、拟人、联想、想象等多种手法，设计出创意新颖的视觉广告图形，给消费者带来强烈的视觉冲击。
四、结语
现代社会中，广告作为常用的传播媒介，在各大企业、商品与消费者之间担任着信息传播的任务。在广告设计中合理运用图形语言，能够起到良好的思想传播作用。设计师在进行广告设计时，要运用创意思维手法和多元化手法等，通过图形语言完成形态表现，构建广告意义，实现视觉传达，从而达到理想的广告宣传效果。
作者：郑书敏 单位：武昌职业学院
参考文献
[1]葛饶民.招贴广告设计的图形语言[J].包装工程,2014,05:102-103.
[关键词]平面设计;图形;色彩;视觉传达
一、平面设计的图形与色彩要素
1.图形视觉传达要素。图形和色彩都是表现的手段,是绘画的表现手段也是设计的表现手段。图形可以独立存在,可以作为一种物体的真实的或不真实的再现,或者作为一种空间或平面的抽象界限。色彩不能单独存在他必须有某种边线,头脑中出现的是没有明确界线的。但是在具体表现的时候它是必须具备界限的。
2.色彩视觉传达要素。“色彩”分色和彩两层含义。色,包括黑、白、灰,或称“无色彩”。彩,包括红、橙、黄、绿、青、蓝、紫,以及掺有黑、白、灰的各中间色,或称“有色彩”。“无色彩”与“有色彩”合起来,统称“色彩”。一幅广告的色彩,是倾向于冷色或暖色,是倾向于明朗鲜艳或素雅质朴,这些色彩倾向所形成的不同色调给人们的印象,就是广告色彩的总体效果。广告色彩的整体效果取决于广告主题的需要以及消费者对色彩的喜好,并以次为依据来决定色彩的选择与搭配。
3.图形与色彩的视觉传达关系。色彩和图形之间也是必须联系的。图形,即使是几何图形,也有着自己内在的反响,在精神上也是个实体,特性与图形是一致的。形式的和谐必须完全依赖于人类心灵有目的的反响。形式的特性决定了它的两个目的。外表界限仅仅在它富有表现力地展示出形式的含义是才有目的性。形式的外在部分,即边线,可以以各种不同的形状出现,但它决不能超越两项外在的局限:要么形式的目的在于确定二维空间的具体对象;或者形式作为抽象或纯抽象的实体而继续存在下去。
二、平面设计的图形的传达形式
1.抽象图形传达。抽象图形指用点形变化、线形变化和面形变化形成的没有直接含义而有间接联系的图形。抽象图形具有广阔的表现地方,在包装画面的表现上有很大的发挥潜力。对于形式而言,我们讨论的绘画性构成有双重目的:构成整幅图画,以及创造出各种形式。这些形式通过相互间的不同关系服务于整个画面。
2.具像图形传达。具像图像包括摄影图片、写实绘画图形、夸张变化图形等。摄影图片:摄影图片能真实地表达产品形象,色彩层次丰富,在包装上的应用日广泛。摄影图形除写实表现外,还可以采用多种特殊处理形成多种图形效果。写实绘画图形:摄影不能代替绘画手段。而所谓写绘画也不是纯客观地写实,否则就不必绘画,应根据表现要求对所要表现的对象加以有所取舍的主观选择,使形象比实物更加单纯、完美。写实绘画图形:这是指在写实基础上的概括处理。归纳特征、简化层次,使对象得到更为简洁、清晰的表现。在表现方法上,点、线、面的变化可以形成多种表现效果。夸张变化图形:这是在归纳简化基础上的变化处理。即不但有所概括,还强调变形,使表现对象达到生动,幽默的艺术效果。
3.意象图形传达。图形本身是视觉空间设计中的一种符号形象,是视觉传达过程中较直接、教准确的传达媒体,它在沟通人们与文化、信息方面起到了不可忽视的作用。在图形设计中,符号学的运用,影响着图形设计的表形性思维的表诉。也正是由于它的存在,使平面图形设计的信息传达更加科学准确,表现手法更加丰富多彩。
三、平面设计的色彩的传达形式
1.色彩的直接传达。赛车场地中,设计者将转弯处的墙壁涂成黑黄相间条纹的图案,借以提醒车手集中注意力, 警惕发生意外。这是因为每当人们看到黑黄相间的条纹时,都会不自觉的产生畏惧感和警惕性,这种感觉或不仅仅来自于图案色彩本身具有的视觉特性,可能也与黑黄色条纹使人们产生对虎或是蜜蜂等可能给人带来危险的动物的联想有关,人们对这样的图形的畏惧与警惕是人们共同生活经验中对老虎或蜜蜂的畏惧与警惕的延续;相同的绿色,却常会使人们产生心旷神怡的愉悦感,仿佛置身于茂密的丛林与清新的空气之中,而生命在自然的环境下也得以健康的生长。因此,绿色被更多地运用于医药,环保等关于生命领域的设计课题中。
2.色彩的间接传达。色彩的间接性心理效应。心理学的同构原理根据心理学的同构原理,一种色彩可以与具像的物体、抽象的词汇、一个场面、一种情感等等形成异质同构关系,从而赋予色彩以生命和意义,使其具有表现现实世界的功能。色彩嗜好第一是自我介入(个人的嗜好,20%),第二是体面的维持(自我与环境的调和,40%)。第三是快乐的追求(追随流行,40%)。但色彩嗜好与人性格之间的关系确实是存在的。流行色。(1)概念和特征一是时间性,二是空间性(亦称区域性)(2)引起流行色的原因有:电视、杂志、报纸的宣传;对影、视、歌、体育明星的崇拜;商家、流行色组成的预测;以及国家、政治、经济、科技和重大团体活动的影响。(3)流行色的预测方式和依据广泛调查市场动态,分析消费层次,进行科学统计测算。凭法国、德国、意大利、荷兰、英国等国专家们的直觉判断来选下一年度的流行色。
简言之,内在需要的影响和艺术的发展是永恒和客观的因素在历史的和主观范围内不断演变的表现。由于客观存在永远不停地把今天的主观表现转变为明天的主观表现,因此在外在形式的使用中的每一点新的自由都被颂为绝对的和盖世无双的。现在,我们以为只要一个艺术家能根据自然中已存在的各种形式来作画,它就可以运用任何形式。但是这一局限与前面类似的所有情况一样,只是暂时的。对内在需要来说,并不存在着任何限制,艺术家可以运用任何他所需要的表现形式。它的内在冲动必须有与之相适应的外现形式。
参考文献:
[1]康定斯基.康定斯基[M].中国美术出版
一、2018年完成工作情况：
1.根据市场和销售需求绘制箱体设计图纸，新增相关箱体图纸。
2.为每个新装项目绘制所需底座设计图纸、箱体修改图纸和其他对应新增零部件图纸。
3.协助项目经理提交采购计划、询价记录和其他与项目相关的工作。
4汇总整理工程档案资料信息。
5小间距前维护支架项目，提交新专利申请资料5项。
6协助商务部有关工作。
二、2018年工作计划：
1.根据光机的更新换代和市场需求设计绘制新的单元箱体图纸。
2.根据工程项目需要及时保质的完成相关零部件产品图纸；搜集行业相关资料并积极学习。
关键词：符号学； 现代传媒艺术设计； 图形符号； 视觉语言
中图分类法：G644 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2017）06-0162-02
现代传媒艺术设计属于针对人为之事进行探究的学科，所有的艺术设计成果都需要具有其独特的内涵才能体现出来。中国文化符号蕴含着传统文明、艺术、思想以及道德风俗等所有精神、物质领域的内容。符号更加是在v史变迁之中不断形成而发展起来的，具有十分独特的本质属性。图形符号语言更像是一种有形文化，但它更多表现的是缺失无形的价值，要从社会生活、文化风貌当中展现它的价值取向和实践意义。基于符号学视角下的图形符号视觉语言表现形式的描述和阐释，对图形符号视觉语言的运用具有重大的指导意义。
一、符号及符号学
“符号”（Symbol）是指在借助媒介条件下指称某一个被广泛接受的事物[1]，在随后的社会发展过程中就形成了符号学（Semiotics），符号学主要是从符号系统方向开展人类有关意义研究的学科。它通过“能指”（Signifier） 和“所指”（signified）组成形式就构成了符号，其中“能指”表示的符号所具有的表达层面，“所指”代表的是符号内容方面。“所指”与“能力”共同构成了符号，并为符号功能发挥提供保障（索绪尔，1857-1913）。还有学者认为“它（符号）是将‘能指’与‘所指’结合在一起的活动，……，（是）‘一种实现符号化的过程’”。符号隶属于语言中的不同要素统一性呈现[2]（罗兰・巴特，1915-1980）。《辞海》指出图形是“通^l、色等形式描L（的）事物形象”[3] （2009）。符号就是用语言来客观描绘各种事物之间的创造意象。图是侧重组织构成一定内容，而形是一种表现形式。图形是人类视觉语言的直观表现，更是人类感性与逻辑思维方式的一种统一，体现了人类视觉的图形记忆，也能够使信息转化为基于图形的符号化的内容。《韩非子・解老》中“人希生象也，而得‘象’之骨，案其D以想其生也……今道m不可得，}人唐湟功以其形”的‘象’是中国古代“意象”的概念，也是艺术符号表达的内涵。所以，图形是图和形的一种结合[4]。
二、图形符号的艺术设计功能
“图形符号”具有构型功能、抽象行为和相似性等特征。在进行图形符号传媒艺术设计中需要与人类情感之间建构一种一致性，确保逻辑关系的统一。图形符号的设计与呈现是设计师的理念以及需要传递的信息内容。当前符号理论的研究仍然存在着欠缺和不足，研究重点还是图像符号、指示符号、象征符号的功能，也就是符号的三个不同侧面。
“图像符号”是基于对象分析完成模拟与‘相似性’设计，是以图形为主体特征来传递某种信息的一种视觉符号。人们可以在看到图像符号之后形成直接感受，并能够对其进行准确识别。在传媒艺术设计中图像具有简单性、直接性的显着性特点，便于受众识别、理解。类似这种图像符号设计更适用于国际之间的文化、艺术交流，可以被应用在通观或者无法轻易解释的领域中。人体脉轮与深奥的图像符号结合起来，就是以不同图形的组合体来传达准确的直观海量信息。（如图1所示）
“指示符号”能够与之相关联的对象之间形成一定的因果关系。它是借助在符号的形式和需要表达的内容之间形成必然的联系，再结合因果关系指涉具体作用，并促使受众深刻地理解其中含义。在福田繁雄（1932-2009）艺术作品中，以黑色为底色的路标表示道路指示功能，黑色底纹的白色镂空十字架代表的是医院急救或者是红十字会标志，P（arking）代表停车场的使用功能，人字形叉勾代表交通规则禁止行人的功能等。所以，在表达识别性视觉效果上，指示符号优于视觉语言符号[5]。（如图2所示）
“象征符号”并不需要与符号之间建立某种内在逻辑联系，它本身属于一种约定俗成的符号形式。在人类社会历史的发展中，“象征符号”指涉能力的产生需要在漫长的时间，并由受众产生集体联想，而逐渐形成的与地区和民族习俗有着直接关系某种必然。在古埃及五芒星‘象’被赋予“冥界子宫”的符号，而在古巴比伦被喻为“冥界女神”的符号。中世纪术士五芒星‘象’被误传为“所罗门印章”“天使米达伦”的封印，这些符号包涵圆形魔法阵和咒语等各种魔咒。五芒星‘象’的五个顶点分别代表地、水、火、风及象征人类精神力量的五种元素。五芒星‘象’整体看起来就像一个人的身体，是魔法中常被使用的象征符号。
设计符号属于符号类型中的重要形式，设计者可以通过借助设计符号来表达海量信息、人类思维与情感，达到引导和劝说受众的效果。设计作为一种社会行为，它通常会在不同个体中产生，一方面如果被赋予符号意义，另一方面就将被有效地被大众接受。从这一层面的分析来看，也是符号设计本身具有的最重要的功能形式。
三、现代传媒设计图形符号的视觉语言
现代视觉艺术设计的核心要素之一就是图形要素。从符号学角度出发，图形以及符号两者关联密切，这种关联性是从平台设计等方面体现出来，也就是图像语言形式的体现，是符号化的视觉艺术语言的进一步彰显。图形有效利用自身的优势和特点，通过特殊的语言逻辑形式与表现，反映了图形的优势，并影响着现代社会中人们的审美意象。同时，它也借助平台设计，从现当代艺术视角出发，结合相关理论学科内容，凸显了图形符号的主要特质，探究图形符号在现代艺术设计中的视觉语言表现价值。可以说，图形使用是现代平面设计首要考虑的问题，它本身具有极强抽象性、具象性等特点，可以充分体现设计者的创意理念[6]。
语言与文字都是传递信息的重要方式，文字作为语言的重要承载，也同样具有视觉图形的特点，因为汉字是通过点线等元素组成的，它一方面具有重要的文化内涵，另一方面也具有较高水平的艺术价值。因此，文字同样也可以作为抽象符号加以表现。同样，作为视觉符号，在“所指”、“能指”的联系上表现出良好的易读性。抽象符号通常在艺术设计作品中的“能指”与“所指”意象丰富，冲击了受众的审美思维方式与艺术视觉感受。通过借助象征手法从而为提高艺术设计的丰富性产生积极的促进作用[7]。所以，艺术家通常会基于现实体验，创造一种超现实主义的艺术作品，并就此也模糊了受众固有的逻辑思维范式。
“倒立の\の斧”具象图形设计展示给受众一把很久没有使用的斧子，却在这柄工具上生长出了纤细而鲜嫩的枝丫，鲜红的图形底色呈现出一种缥缈虚幻的色彩，看上去显得不可思议（福田繁雄，1982）。 “倒立の\の斧”两个具象图形在以相同“能指”组成了倒立的图形符号，产生了对“所指”内容的视觉与思维反差。正是在这种反差的作用下，观众才会处于自身的思维产生联想。福田繁雄运用这种看似并不严谨的设计思路，却迎合和满足了视觉语言的基本需求驱动，也符合他的夸张设计理念的视觉艺术。
在艺术设计过程中，创作者的设计意图需要借助图形完成，这也会帮助图形符号之中的“能指”与“所指”更加具有创造性，也能够体现设计者的个人思想情感与诉求。设计师借助图形视觉语言进行信息传递，承载人类思想与情感内容的图形组成了更加丰富的视觉语言表现，从而使图形设计的过程也变成了一种符号代码。对图形设计语境进行反思，能够让我们深刻感知到图形设计是现代社会发展中人们情感的视觉符号，是对社会发展与文化表达的一种信息传递，也是一种视觉语言表达的形式体现。图形设计的本源就是人类思想与文化的视觉语言表现，也是图形设计综合价值的见证，最终使图形设计进入到一种多元觉艺术视角之中，才能有效地拓展图形设计的“能指”效果。总之，图形设计不但体现一种技术理性的视觉艺术形式，更加体现出了它的人文属性。图形设计是体现人类思想、文化内涵的一种具有存在意义的视觉语言符号。
四、结 语
图形符号体现的是现实社会的一种视觉语言形式。图形设计本身就是思想文化的视觉语言表达，也能够充分了解图形以及其它视觉传媒作为艺术设计活动的存在价值。我们可以把传媒图形符号设计融入到多维视角环境和视觉艺术领域中，真正拓展图形符号传媒设计的“能指性”。只有这样，图形符号设计才能摆脱固化的技术理性，融入到视觉语言艺术领域之中，从而体现图形符号设计的人文关怀，彰显出它的重要实践意义。
参考文献：
[1] 毛雅坤.新媒体技术视域下的视觉传达机制及发展趋势[J].今传媒，2017（04）.
[2] 毛雅坤.现代平面广告设计图形创意在教学中的应用[J].新疆职业大学学报，2015（06）.
[3] （美）约翰・迪利，张祖建译.符号学基础（第6版）[M].北京：中国人民大学出版社，2012.
[4] 程志军.图形的符号特征及其在设计中的视觉语言表现[J].吉林艺术学院学报，2009 （1）.
采用倒置的方法，把简单的综合案例拿到课程的前面去讲解。（这里一定是简单的，相对复杂的案例还是要放到最后的综合练习）。在课程的一开始就先做几个简单的综合案例，比如让学生给自己及家人设计简单的名片或是赠送亲朋好友的卡片等，不但会激发学生的学习兴趣，而且会让学生觉得学习这门课程并不困难。因为学生一点基础没有，做起来会很费劲，这个时候教师要有充分的耐心，可以把步骤给他们，让他们照着做，不要怕浪费大量的时间，因为这些案例包含了很多工具的用法。例如一个最简单的名片就会涉及到画布、分辨率、出血、选区、填色、钢笔工具、文字工具等等，这些工具的综合运用在一开始时会给学生一个大体的综合思路，不会割裂工具之前的联系和穿插运用，对后期工具的掌握和学习起到了很大的铺垫作用。上一学期，我对12级广告一班和二班做了实验对比，一班采用了这种简单综合案例提前的教学方式后，原本是七个周讲解完基础工具，第八周进行综合练习，结果提前两个周就进入综合练习。结果证明这种教学方法对于软件操作课程来讲是有效的。
2教师项目经理化，学生员工化
关于这个教学方法，我一直在努力学习和研究，首先要提高教师本身的实践操作经验，拥有成为项目负责人的能力。在教学过程中，教师扮演经理和客户的双重角色，布置的作业就是客户的要求，交作业的时间就是客户要求看稿的时间，学生完成作业的目的是为了客户满意，只有客户满意，这样才会有分数。比如在设计时，对时间进行严格的控制，灌输和强化公司的时间概念，控制上交作业的时间，不允许拖延，交不上的成绩为零。一开始学生会很不习惯，时间长了就会养成严格遵守时间的好习惯。在实施项目教学法的过程中，完全运用与广告专业岗位相符合的实训项目进行教学，以员工的要求来要求学生，学生围绕项目进行素材的采集、调查研究、设计完成、后期制作等一系列活动，作品完成后，我会带着学生去实训室，让学生自己写真、覆膜、包边，自己安装，进行后期制作。我也会提供一些的X展架、易拉宝等实物让学生自己现场装裱，学生们看到自己的成品后积极性得到很大的提高。
3以展代考，更新教学考核方法
高职院校注重学生技能方面的培养，而技能水平的高低不是一张考卷可以衡量的，特别是广告设计等艺术设计专业。传统的考试办法存在着很大的弊端，仅凭借几个小时的考试很难体现学生全过程掌握专业理论和技能的水平。因此对于学生的考核应该从几方面进行综合考量。首先是学生在平时课堂中的表现，特别是实践操作中的表现。因此，在平时的教学中，对于实践部分，教师要做到任务明确，评分标准明确，让学生的每一次实践操作，每一个项目都能得到有效的评价。教师要及时的进行课堂总结、评价，尊重学生的感受，使学生在评价过程中得以提高。其次，学生成绩的评定，应当主要依据教学过程中学生创作的主要作品。我们结合自己的实践，逐步探索实施了“以展代考”的成绩评价模式。通过指定考核命题和内容，在规定的时间内让学生完成设计作品，然后及时举办学生作品展览，以展代考。展览的内容不仅包括最后的命题设计，还可以有平时作业2～3幅。教研室教师组成专家组，学生现场讲解自己的作品，教师现场给学生进行成绩评定。最后再由任课教师根据学生的考勤、作业完成等情况提供平时成绩。学生的学期总成绩为：展出成绩（占70％）＋平时成绩（占30％）。“以展代考”的考试方式，会给学生带来压力，水平比较低的学生为了使自己的作品不丢脸，会自觉加强练习，努力达到较高的水平，而水平高的学生在展览中展现了自己的成就，为今后的学习带来了动力。
结语
