发布时间：2023-06-02 15:11:22
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的创意海报设计样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
［关键词］图形创意；电影海报；设计与应用
一、我国电影海报设计的发展状况
我国电影产业发展的逐步加速是在我国改革开放后期，自2001年我国加入世界贸易组织后，电影产业日益国际化和正规化发展，逐步参与国际市场竞争。电影海报作为表现电影的情节与内容的一种宣传载体，在多年发展的过程中已经逐步变成了一种固定的宣传手段，由原来的最初的手工绘图变成了现在的电脑绘图，由黑白绘图变成了现在的彩色印刷绘图，东西方文化相结合的电影海报新意层出不穷，通过现代科技和文化的不同认识，重新定义着电影海报的新概念。我国电影海报的设计一直以来注重对海报内容的定义，对海报的图形要求和标准已经有所降低，海报所表现的文化内涵已经所剩无几。
二、电影海报设计的特点
（一）新奇性
电影海报的设计最大的一个优点是可以提高电影本身的知名度，扩大电影的票房容量。电影海报如果需要扩大票房，除了设计美观还要考虑设计的新奇性。对于海报设计是否推陈出新，是否开展了合理、有效的图形设计和绘制方案，这些就是电影海报的一个突出点，这种突出表现就是电影海报的新奇性特点。电影海报只有设计出独有的新奇性，才可以提高消费者对电影的极大兴趣。比如说《海上钢琴师》这部电影的海报设计中就只让电影中的男主角站在一个陌生城市的面前，没有动作，没有语言，只是他个人与那个陌生城市存在的意识和情感的差距，一张海报就表现出了这部电影中的味道和意义，这就是海报的新奇性特点。
（二）独特性
电影海报具有独特性的特点，电影海报的独特性是指其表现手法的独特性，电影海报的表现手法独特主要体现在电影的故事情节、文化内涵、拍摄方式、制作技巧等，比如对于科幻电影和动画电影的海报设计表现就具有不同的独特性，每一种类型电影都可以拥有独特性的海报设计展现。比如《阿凡达》的海报设计就有着奇幻和美丽的独特质感，利用外星世界的自然环境和外星生活的人与人类对比设计海报的背景，在海报上设计出关于人类与阿凡达特有生命的一种对峙，给人以无限的遐想和思想追求。
（三）震撼力
电影海报的设计要对欣赏电影海报的观赏者有一定的视觉冲击力，视觉冲击力的提高可以增加观赏者对电影海报内容的记忆性。这种短期的记忆性可以提高观赏者对电影海报内容的兴趣。利用视觉和认识的震撼力可以加强人们对一部电影的观看欲望。电影海报以其独具的视觉冲击力和震撼力征服着每一位观众和消费者的视觉神经，是电影海报设计的一个重要考虑因素。
三、图形创意的思维方法
（一）想象思维法
图形创意中的想象思维法是指创意图形设计时发挥创作者本身具有的想象力各因素所集合而成的一种思维方法。这种想象力的思维法可以利用对一个主题图形建立一个图形设计方向，利用各种不同方向的想象力思维去分析和构思一个电影海报的图形。想象力本身是一种在已有形象的基础上，利用综合化的知识创造出的新形象的一个过程。利用想象力思维创作电影海报可以提高海报的独特性与震撼力，不同的电影故事与电影内容形成了不同的想象力对象，笔者认为对于图形设计发挥想象思维的主要方法是：（1）充分认识所设计电影对象的故事内容与电影本身的表现手法，（2）了解电影的表现形式，（3）掌握观众与欣赏者对电影海报的要求与欣赏标准，（4）自我想象力的扩展与升华。
（二）联想思维法
联想思维法是想象思维法的拓展与延伸，想象思维法的创新可以提高电影海报的一些艺术价值，而联想思维法的价值在于对电影海报的情感表达做出一定的设计和规划。比如在美国电影《肖申克的救赎》中，主人公对着天空张开双臂，雨水打湿了主人公的脸颊和衣服，主人公处于一种思想与情感的抒发状态，恰恰在这时，一缕阳光照向了主人公安迪，这表达的就是主人公安迪对美好生活的一种憧憬，表达的是主人公对自由生活的向往，对自我过错的忏悔，对恶势力的永不低头的精神。主人公对待生活的永不放弃精神和对生活热爱的感情就表露在这张简单的海报上，欣赏海报的人会不自觉产生对主人公情感生活的想象。这就是联想思维法的最佳表现方式，联想思维法表现与创作的过程中需要注意的是：（1）了解电影表现情感的对象与主题，（2）了解电影中主人公的独特人物性格和精神生活，（3）在有限的海报画面上如何重点展现出人物或剧情的情感，（4）设计海报时对人物动作、语言、情感表达相互之间关系的充分研究。联想思维的图形创意主要方式是：运用发散思维的方法，以一个点（一次元）联想到多个点（二次元），再从多个点引申至更多的点（三次元），在三次元的思维过程中找到交叉点，再以交叉点为一次元做纵深的引导，引发联想的实现。联想是在“发散”目标的指引下，通过相似、相反、相关等多种形式而进行的思维活动。
关键词：海报设计；图形；文字；色彩；创意；意境
中图分类号：J04 文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）24-0161-01
一、海报设计中的图形创意
图形是海报构成的基本要素，每张海报作品总有其特定的内容与主题，因此图形也应结合这一主题而设计，卓越的图形创意是海报创作的灵魂，有助于开拓海报表现的力度和深度，使海报作品产生强烈的感染力并能和读者产生共鸣，它能补充语言文字的不足，起到一般文字宣传难以起到的作用。在一般情形下，图片比文字更容易抓住受众的视线，一张海报最先引人注目和诱人兴趣的，往往不是广告的文字和说明，而是它的图形首先吸引你。因此,在海报的图形创意上应考虑做到主题鲜明突出、色彩对比强烈、造型简洁明快，力求瞬间的视觉冲击力和心灵震撼力的效果一下子抓住观众的视线，使人们在较短时间内最大限度的接受图形语言所传达的信息。
在一张海报作品中，图形往往能在画面上形成视觉中心，而优秀的图形创意都以自己独特的图形语言准确又清晰地表达海报的主题，以最简洁有效的元素来表现富有深刻内涵的主题，由此可以看出图形在海报设计中的重要作用。
二、海报设计中的文字创意
文字是海报重要的设计要素之一，是承载我国悠久历史文化的载体，图形和文字的巧妙运用使海报成为强有力的传播媒介，会使诉求效果更加明显，文字排版的优劣，直接影响到海报的视觉传达效果。
文字的创意应根据作品主题的要求，突出文字设计的个性色彩，创造与众不同的独具特色的字体，给人以别开生面的视觉感受，有利于作者设计意图的表现。作为画面的形象要素之一，文字具有传达感情的功能，因而它必须具有视觉上的美感，能够给人以美的感受。但也不能专注于个性表达而忽略了它与画面整体的关系，切忌主次不分，喧宾夺主是大忌。比如画面中出现过多的醒眼字体，需要重点传达的信息没表现出来，次要的信息反而到处在闪光等。有些人喜欢在主标题上作很多艺术效果，以为这样能更好的传达信息，其实不然，这要根据实际情况来作决定。
三、海报设计中的色彩构成
海报中的色彩构成其实是色彩在点、线、面、形上作符合审美要求的层出不穷的花样翻新，或解构或重构，最后达到色彩结构融洽、和谐统一。色彩作为艺术的载体，是海报设计中十分重要而富有魅力的视觉语言，在确定画面基调、营造画面气氛和意境表达方面有着不可替代的作用。现代商业设计对色彩的应用更是上升到“色彩行销”的策略，成为商品促销、品牌塑造的重要手段。
设计中，开始一般会根据海报的主题选择一种起支配地位的主色来确定主色调，如科技产品的可以选择蓝色、蓝紫色，化妆品的可以选择粉紫、粉红等，以形成识别，之后再做一些视觉上得引导来突出所要表现的主题，这是就会考虑到色彩的过渡和对比，扩大视觉冲击力，获得视觉上得美感。
四、海报设计的意境营造
“意境”是中国文化中的特有文本性概念，是中国美学系统中重要的范畴理念。艺术的意境，是融构着特定观念和感悟性内涵的境态。宗白华提出：中国艺术意境是“虚”与“实”的统一。当“意”与“境”结合时，就形成了独具韵味的意境美。
“为了创造有意境的艺术品，艺术家们应将自己的情感注入对象之中，成为一种客观化的情感，即移情于物、托物抒情。只有这样，才能创造出意与境合、情景交融、感人至深的意境”。
靳埭强的水墨海报设计作品蕴涵的那浓浓的诗意和传统文化意境美，是设计中注重表现本土文化特色的典范，在他的作品中，你经常可以看到国画中的“计白当黑”在他的海报设计中的运用，再加上一些中国元素，如毛笔、砚台、等的构成，表现出一种淡雅的意境。
五、结语
从视觉的角度讲，广告已成为城市环境中最有影响力的视觉流行文化，而作为现代广告使用最频繁、最广泛、最经济的传播手段之一的海报，可以从一个侧面反映一个国家的民族传统与社会文化，随国际文化艺术的交流碰撞，海报设计也逐步走向国际化，在这洪流中，具有本土文化特色的设计将会显得更有艺术生命力。作为新世纪的设计工作者，每个人应具有创新意识，与时俱进。“创新”应是精神上的创新，而“精神”则是这个时代的精神！
电影海报的设计大致遵循简单化、符号化、规范化三个原则，这一点在电影创作中也应用得非常广泛。
(一)电影海报设计中的简化思维
电影海报设计中的简化思维要求把各种丰富和杂乱无章的艺术元素重新组织，充分体现其秩序性和科学性，使人们更加直观，更加容易接受电影设计艺术。阿恩海姆的观点曾经明确指出，简化并不是要在客观上减少设计中的元素数量，虽然在很多时候设计元素的多少确实可以影响艺术的整体展现，但是那些包含较多结构成分的对象很有可能比含有成分相对较少的对象结构更加简单。在电影海报设计中，视觉元素的减少属于简化的范畴，我们最要考虑的是在尽可能少的结构特征下，将某个物体中的复杂成分组合成有秩序的整体，从而简化物体架构。以电影《叶问》为例，它的海报设计中呈现广东佛山街头繁杂的场面，利用人物的动作着重特写突出当时广东佛山的繁华和武术的兴盛，毫无违和之感，将简化思维运用到了极致。
(二)电影海报设计中的符号化思维
在电影海报设计中，通过选择合适的艺术符号来实现能指到所指的目的。此时，需要考虑意指的作用，也就是说我们要用何种艺术模式和设计方法来展现影片中要传递的信息。一般情况下，电影设计中的意指主要包含三个层次的内容，即直接意指、含蓄意指和主体间的互动。其中直接意指是电影海报设计中信息传递的主要部分，在能指和所指之间存在普遍的认可性，没有外延意思。含蓄意指在电影的场景设计中所起到的信息传递作用在能指和所指之间起到了灵活的调节作用，经常会在第一层内涵的基础上衍生出其他新意。在电影的海报设计中，要运用符号化的思维，对故事情节所处的语境、符号所代表的内涵、大众对符号的认知度、大众的文化背景和心理接受程度等进行考虑，从而保证电影创作对信息进行良好的传递。
(三)电影海报设计中的规范化思维
当前的电影海报设计是一个在现代商业体系下逐渐发展起来的具有创意的行业，在这门艺术设计的多年发展中，沉淀下来很多规范化的思维，并且逐步走向成熟。这些规范的思维模式都来源于不断地实践摸索和操作。电影中的海报设计并不是天马行空，需要在调研的基础上对情节进行明确定位，然后通过创意来收到出奇制胜的效果。在很多情况下，海报中的场景设计都带有强烈的表达目的，主旨是要服务于整部影片的整体策略，最终实现对导演思维的有效传递，达到渲染情节的目的。在视觉传递领域中，要严格遵循规范化思维来进行设计，同时，在设计时也要对其进行灵活运用，不能墨守成规。
语言思维在电影海报设计中的民族文化传递作用
语言思维的独特性主要体现在其对于文化传播以及电影艺术等方面的突出贡献。近年来，在国外电影创作领域，伴随着古典文化的复兴，英语特有的思维结构、精神文化与人文理念越来越多地受到现代电影创作者的重视。电影设计是视觉设计的重要分支之一，但对比后者具有很强的独特性与冲击性。因此，对于电影海报设计，各种语言的思维逻辑与场景中要表达的审美价值研究是很有必要的，它决定了电影上市之后的成败，也决定了电影这种艺术文化的传播作用。
英语对于所有的外国影片来说无疑是文化内涵表达的重要载体，英语思维在现代电影海报设计中的巧妙应用能够最大限度地彰显影片要传递出的场景内容，达到最佳的艺术设计效果，对于国外电影设计新思维的形成与改进具有重要的指导作用。英语不仅是对全世界文化进行传播的重要媒介，同时也受到英美文化的重要影响。不计其数的英美著名影片作品都展现出了很强的英美民族文化和艺术风貌，为我们有效地塑造出了无数的社会人物代表形象。可以说，在这种语言文化的传播中，每一句都是对文化背景的凝聚，并记载了与之同期的诸多使用者的足迹，从而创造出一部文化史。在英文文化思维中，体现了形象思维和衍生文化思维。将英语中所蕴涵的文化思维运用到电影设计中，从而收到意想不到的效果。
(一)电影海报设计中蕴涵的英语思维
在电影海报设计中，通常采用画面与街头相结合的方式来进行表达，通过富有创意的构思来营造出独特的画面。设计师运用形象思维来对海报的整个构思形成清晰画面，从而为观众展现富有魅力的情节画面。在电影海报设计中，形象思维的运用还体现为跳跃性的思维，从而刺激电影海报设计大师产生更多的创意。通过对形象思维方式的准确把握，实现对情节画面的统筹规划，使电影创作的整体效果更佳。
(二)电影海报设计中的英语文化衍生现象
英语在其发展中衍生出多种文化现象，在电影海报创意中得到极富创意的运用。它所蕴涵的思维方式与电影创意的思路基本吻合，即对旧元素进行重新组合，来达到创意目的。著名电影大师黑泽明曾对电影海报创意进行如下解释:它是对各种元素的一种重新组合，是有着生活经历的普通人士对特定内涵进行全新组合而得的结果。
电影海报中的民族艺术表达
电影海报是随着世界电影产业的发展一点点完善和成长的，经历了从黑白到彩色的发展过程，在艺术表达形式上从一种单色调的招贴画演变成为一种平面艺术设计作品。最早出现的电影海报大多都是手工绘制而成，这个过程持续了很长时间，从20世纪20年代直至50年代呈现给观众的，一直是这种手工绘画艺术形式的电影海报。在这类作品中夸张的造型和鲜明的色彩是其主要的表现手法，重点强调的是电影海报的主观能动性，目的就是要充分展现出设计师对电影内容的民族文化解读，利用写实性的描写深度刻画出影片的内容。例如1939年由著名导演维克多•弗莱明创作的影片《乱世佳人》，电影海报设计中就以主人公作为场景的主要绘画对象，利用亚特兰大的火光冲天作为依托，渲染出浓烈的暖色火焰色调，夸张又鲜明地展现了英雄怀抱美人的浓烈爱意。再如1941年的影片《公民凯恩》，具有浓烈的西班牙风格的电影海报以主人公的半身像为主要内容，色彩中降低了纯度呈现一种偏灰的效果，与影片中所要表达的主要内容相当吻合。
20世纪90年代后，数码计算机技术应运而生，各种摄影加工器材普及开来，电影海报也随之走入了电脑设计时代。设计师利用先进的数码合成技术打破传统模式上的真实描写，用丰富的象征意义表达各种民族文化的多义性。例如大导演萨姆•门德斯(SamMendes)的力作《美国丽人》，这本身是一部家庭，电影海报设计中以性感、美丽的少女腹部作为背景，配以青春的甜美的玫瑰花尽显红色娇嫩的绘画色调。这种理念中没有任何写实性的东西，暧昧的电影主旨通过人体肌肤得以呈现，显眼的色彩与复杂的伦理故事内容形成鲜明对比，含蓄而深刻。另一部科幻代表作品《外星人E•T》，电影海报中是一个穿雨衣的小男孩正骑着单车向月亮奔去，衬托在这个画面之后的是一轮弯月，男孩和外星人手指相通，温情的友谊被完美地表达出来，成为这个海报设计中的主要基调。应用电脑特效的设计，选取代表神秘科幻的蓝色营造出奇幻的视觉效果，向观众讲述了一个美丽的孩童之梦。
（一）海报设计的定义
海报也称招贴，是一种信息传递的艺术宣传工具，是户外广告的主要形式之一，在生活中运用得极为广泛。例如，在商场中，海报用于展示琳琅满目的商品和优惠降价信息；在电影院中，海报用于影片的宣传介绍；在学校里，社团招募、讲座宣传、节日庆典等均用到海报。海报设计总的要求是以最简单的方式，达到最佳的视觉效果，让人一目了然。一般的海报内容有通知和传递信息的作用，所以主题会很鲜明、醒目，以简明扼要的语句概括出如时间、地点等主要内容。海报设计中的图形、文字、色彩以及材料载体等的运用是吸引人们眼球的主要因素。
（二）海报设计的形式语言
构成海报画面的三要素是图形、文字、色彩。它们经过独特的组合表现，达到与人沟通交流的目的。随着高科技的发展，带动着信息技术与传播技术不断地提升和扩展。人们正大步地迈向信息时代。进而海报的形式语言应该是运用当下先进的科技手段和独特材料，多种学科的思维模式进行设计。它应该是没有任何制约的、自由的、多方式的视觉形式。传统的海报设计通常在材质上是以普通的铜版纸、牛皮纸、相纸等为承印载体，进行四色印刷、叠印或丝网印刷后，再进行一些后期处理，如针对海报局部采用上光工艺加工或覆膜等进行处理。传统海报常通过悬挂、张贴墙上或利用海报架等来进行展示。作为传播媒介的一种形态，为了达到最佳的传播效果，最理想的方法是撷取当前最流行、最具吸睛力的形式作为海报的表现形式，所使用的材料载体也代表社会发展时代变迁。那么在日新月异、不断追求个性的新时代，这种传统的海报设计是不是也应该有新的改良创新尝试呢？
二、海报设计的现状
伴着科技与传播技术的发展，海报这种平面设计形态，明显要比新材料、新媒体技术的传播方式缺少发展空间。传统海报载体的形式过于单一，我们需要对其形式进行拓展。努力将创意性、趣味性与传达的信息完美结合，巧妙地实现海报的宣传功能，同时也会给当下快节奏生活的人们增添一丝乐趣。立体动态多媒体传播已进入人们的日常生活，例如传达媒介由印刷、影视向多媒体领域发展，由平面扩展到立体，材质不再是单一的纸张、塑料，而是把更多意想不到的综合材料运用到设计中来。
三、当代海报设计的新载体运用
各国设计师们在不断尝试着探索新观念、新技术、新材料运用不同载体形式进行海报设计。设计师们正结合各种艺术手法进行海报设计，注重视觉感官之外的海报开发，大胆尝试运用特殊材料和新媒体艺术作为海报的载体。例如完全打破纸张的束缚，直接印刷在镜子、塑料、金属板、玻璃、木料、编织物、陶瓷、废弃物甚至人体上，利用多种你能想象得到的综合材料做海报的新载体。
（一）综合材料载体的海报设计分析
日本设计师原研哉就为松屋银座设计了一份独特的海报。这张海报除文字以外的图案部分都是用毛毡布质地的纸，采用“刺绣”技法表现的，利用制衣厂的数控缝纫机制出一份独特的“刺绣海报”。其特点是既不同于纸的质感，同时在海报的边缘还有一道“拉链”，通过拉链把每张海报连接在一起，方便人们把海报贴在墙壁、柱子等展示的地方。用刺绣和拉链连接的海报超越了视觉信息的范畴，它的特殊手感和海报上象征物质性的拉链运用，都给到银座逛街的人们传递出只有银座才有的感官刺激。另外还有一些特殊载体，如2009年纳广告节获海报设计铜狮奖的作品，首先映入眼帘的是一个新西兰的交通广告牌，广告牌上有一个孩子的可爱面孔，而这张可爱的面孔会在下雨时流出如血液般鲜红的液体。原因在于它运用了一种特殊的化学材料，这种材料遇雨水会变红，于是产生了这个独特的海报设计。或许很恐怖，但是在对预防交通事故方面却显得非常有效。据说这个广告牌设立后，该路段再也没出现过交通事故。2009年的OneShow金奖海报是新加坡设计广告公司JWT设计的家具海报。利用塑料气泡纸作为海报的载体，每个气泡内放置产品的图片，新颖、独创、大胆，直接传达出了产品的珍贵和脆弱，具有保护、收藏所置产品的特点。再例如，奇巧木椅海报设计，运用木制品为海报材料，以拼图的形式来表现，并将其放在公园和广场入口处，游人可以自己动手组装一把椅子，并带入园内体验“休闲一刻”。它完美地体现了广告语，宣传了产品，也服务了消费者，十分巧妙，有趣。
（二）三维艺术与材料载体相结合的海报设计
现在平面海报中已有部分立体元素的在尝试运用。设计师尝试一组利用毛皮、绳子、冰块，甚至番茄酱等各种载体组成的系列字母海报，创意十足，趣味横生，有更能快速传达信息、引起人们注意的效果。
（三）以新媒体艺术为载体的海报设计
随着传统的海报逐渐变成了一个复杂的艺术综合体，数字多媒体技术、光影、3D技术等给海报设计的多元化带来了更多的可能性，也为受众更好地体验提供了更多的技术支持。这也要求设计师们需要具备更开阔的眼界，掌握先进的技术，拥有更多新奇的想法和灵活的头脑。以新媒体艺术为载体的海报设计从声、光、电等多感官去表达主题，唤起人们对于海报不同领域、空间、形式载体的探索和思考。生动有趣的广告离不开数字科技和创意的完美结合。2014年英国航空公司在伦敦皮卡迪利广场设置的互动广告牌实时航班动态TheMagicofFly-ing夺得了“戛纳国际创意节”直效类全场大奖，这则广告招贴的内部系统设置通过与航运系统的数据打通，当飞机飞入雷达控制区域内，广告牌就会启动接受信息并触发广告牌中的男孩起身指向飞机，精确显示当前的航班。例如，当飞机冲上云霄时，小孩起身指着飞机说：“看呀，那是从巴塞罗那飞来的BA475。”当然作为一个广告，相关的航班信息也会伴随出现。一眼望去这个户外广告牌与其他平面招贴广告别无两样，但是重点在于每当航班起飞划过天际时，或飞向远方时，又或是有航班飞回时，这则广告招贴便有了“生命”。每当飞机在天空中呼啸而过时，你是否好奇它究竟驶向何方？英航这次的广告制作非常成功，充满盎然童趣，能够吸引观看者的注意并产生共鸣。
（四）海报载体尝试
笔者曾尝试制作以保护濒危动物为主题的系列海报设计。与传统海报略显不同的是，笔者想通过一种新的载体材料和展示方式，给人一种全新的视觉感受，让画面变得丰富、有趣。动物的形象从抽象到具体变换，富有层次感。海报的寓意是濒危动物正慢慢消失,若不加以保护，不久的将来，我们只能看到它们的化石和背影。笔者尝试的承印载体分别是十张透明的菲林片和有暗纹肌理的特种纸，还有灯片纸，将其分别做成相同的海报。画面中的图形均采用模切镂空方式，由于材料不同，最后呈现的视觉效果也不一。首先是用特种纸做载体，每张纸的打印颜色逐一渐变加深，营造出深邃感，是想给人一种有如化石般的多重肌理效果，并且特种纸赋予了海报特殊的感官感受，每张纸镂空部分重叠后的造型又增加了海报整体的视觉层次感。其次是灯片纸，它是用于做灯罩的材料，这种材质做海报的特点是打印时，需将图片镜像处理，制作后需将背面打光才能展现通透的效果。最后试用菲林片为海报载体，菲林上的颜色呈现也会与纸张的感受大相径庭。承印上的颜色会更加剔透，图形间自然地产生叠透，通过叠透能使图形产生空间感，使图形虚实结合，若隐若现；自然地交叉叠透，产生错综的视觉关系，使整幅海报拥有了一种神秘的空间感。由于菲林片本身具有触感轻薄的特点，其通透的特质，给人一种脆弱的感觉，从而能表达出濒危动物犹如菲林片那般脆弱而需要保护，巧妙地切合了海报主题。
四、结语
【关键词】设计符号电影海报民族文化现代设计
1895年12月28日，卢米埃兄弟在巴黎的一间餐厅里，向观众放映《火车到站》，电影由此诞生。据说当时还制作了题为《卢米埃电影》的宣传画，这恐怕就是最早的电影海报。电影海报即电影广告，属于平面广告设计类，其作用在于推销电影内容。通常，创作者需要在一张约27×40英寸的纸上完成传达影片信息的艰巨任务——它能简明扼要地总结电影，它要吸引观众的注意力。电影海报因设计者的文化背景差异，导致艺术风格多变，因而也成为时代的忠实记录者。
二十世纪二十年代，首先出现造型大胆夸张，色彩艳丽鲜明，主要描绘影片内容的手绘海报，直到九十年代，大型摄影加工器材的应用以及电脑合成技术的广泛普及，电影海报设计才开始成为一个相对独立的新兴设计门类。步入电脑设计时代，设计师需要在国际性图像语汇中找到自身的民族性文化内涵，突破传统的写实性描绘，丰富电影海报的象征性寓意以及文化的多义性表达。其中，成功的作品不胜枚举，例如，斯皮尔博格《外星人E·T》的海报，以一轮明月为背景，一个穿雨衣的小男孩正骑着单车向月亮奔去，在奇幻性的视觉语言中向受众讲述了一个美丽的孩童之梦，温情的友谊成为这部科幻片电影海报的感情基调《星银岛》电影海报，以寻宝少年手抚桅杆凝视充满梦幻色彩的星际太空为主题……这些设计弥漫着勇敢与冒险、乐观与进取的精神：《51号星球》、《怪物史莱克》、《功夫熊猫》的海报则展示出张扬个性和夸张童心，洋溢着欢乐气氛：《街舞少年》海报以不同肤色的几个少年头像为主题，充满开放的状态和创新的活力，反映出剔除掉文化冲突、种族歧视和主流文化优越感因素之外“美国式的自由、平等和竞争”：特别是《女招待》的海报，画面以淡粉绿灰美式格子为底，衬托着甜蜜微笑的女招待，娇美可爱的表象下却是女性主义眼中堪忧的地位和命运……这些电影海报以“美国梦”的方式向世界展示出资本飞速发展所带来的普遍富裕的图景，这种非剧情式的海报设计展示出承载美利坚民族精神与性格的美国文化的一部分，体现出美国文化的独创性，文化的多元化和现代性，而这种非剧情式的海报设计使电影海报在色彩、光影、造型上极具特色同时又与其电影风格保持一致，成为了当今海报设计的主流。
非剧情式的海报设计，图形语言的国际性趋势并没有消解民族性内涵，在多元化的沟通与理解中，国际性基于民族性得以产生、发展，拥有国际背景的民族性设计成为电影海报的发展趋势。顾长卫2005年的《孔雀》，海报以麦地为背景，左上方是一个白色的降落伞，右下方的女主角推着自行车，望着远方天空。画面选取纯度较低的灰绿色为基调，天空下女主角的沉默神态以及象征着个人梦想的白色降落伞，呈现出感伤的怀旧情绪……这些设计元素与影片的主题意义相得益彰。斯皮尔博格执导《艺妓回忆录》的海报设计将目光聚焦在一张苍白的脸上，设计元素如同剧情一般，在中西文化间游走：鲜艳的红唇、翠绿的眼珠、平静的表情与舞动的头发，等等。任何事物，都可以是当今非剧情式海报设计的元素，任何一种物质都可以成为非剧情式海报设计图形变异的工具。文化背景的多样性呼唤着设计师只有立足本民族文化传统，方能在设计中显示出超越文化形态的独创性。电影海报也因设计者符号选择的民族性，无形之中成为时代风貌的见证者。
符号学(Semiotics)是研究符号系统的学问，20世纪初由瑞士语言学家索绪尔(Sauaaure)、美国哲学家和实用主义哲学创始人皮尔士(Pierce)提出。所谓符号就是负载、传播信息的基元，是认识事物的一种简化手段。在有限的时间、篇幅内，以简洁明了的视觉图形，快速、准确的传达宣传目的和设计者的设计意图——设计中的构成要素就是代表信息的符号。任何人类社会都离不开文化，文化是人类社会赖以生存和发展的基础，人类文化生活都是符号形式——一切文化形式即是符号活动的现实化。设计作为文化活动的一部分，也是符号活动的现实化。因此，设计本身就是符号的一种表达方式。设计中选用的符号是用来传达创意讯息的，设计师在运用符号时，要充分考虑到不同的符号情境要素，必须对其进行编码，将传达的讯息转换成易于理解、耐人寻味的创意，在这个过程中民族民间美术文化符号生成了不同的意义，所要表达的主题也就在作品中得到无限延伸——受众也乐意去“破译”、去“解码”讯息。只有双方在文化、知识背景和审美情趣等方面的标准一致，才能保证讯息意义被畅通无阻的传达。受众对于消费需求的标准，包括物质和精神两个方面。设计的创意就是要针对受众的精神层面，通过符号消费来使受众得到满足。
设计时对美术符号进行重构，要选取最具特征的部分符号对象，打破原有的图形组织结构形式，才能按照符合现代受众审美和文化价值的取向，最终产生新的符号形体，使其既具有民族民间美术的形神韵，又有现代设计的意味。如以木刻版画为表现形式的电影海报《红色娘子军》、《早春二月》和《祝福》，根据影片的故事情节、人物、风格等进行艺术的再创造，对主题进行诠释和渲染，令人印象深刻。在设计上运用一些具有民族艺术特点的艺术表现形式，如借用年画形式的《朝阳沟》、国画形式的《林则徐》等，将民族民间美术符号的造型法则渗透于设计的图形之中，体现出中华民族的气质、精神和理念：电影《白蛇传》的海报采用民间剪纸设计元素，这种以民间美术符号为基本元素的设计，民间美术符号意义的沿用与发展，使现代设计少了一些商业气，更多了一些文化气息和亲和力——传统语境产生约定的意义，而设计符号的创新意指则传达出作品主题的寓意，受众在解读符号意味的同时获得文化认同的愉悦——在跨文化的交流传播中，能够简洁有效的表达设计创意，最易达到“是民族的也是世界的”这一文化传播的最高境界。超级秘书网
民族民间美术也是这样——民族民间美术符号本身是一种存在，它的载体形式十分丰富，它是民间艺人创造的具有审美因素、情感因素和表现因素的特殊符号，具有民族民间的审美情趣和审美尺度，独特的造型系统和色彩系统，更具有完整的表征和意指方式，在传承远古文化符号的基础上，积累构筑了一个独立的、丰富多彩的视觉符号系统。将中国传统文化作为一种符号元素融入设计，凸显地域文化、民族特色和人文特征——中国的传统文化为现代海报设计带来了新风格。《那山那人那狗》、《我的父亲母亲》、《卧虎藏龙》、《白银帝国》等海报的成功说明，运用于平面设计特别是在电影海报设计中的民族民间美术符号，是对受众符号消费需求的满足，也会对受众的消费心理和精神产生影响，它应当是设计师对民族文化理解后的一种自然的情感流露。独特的中国元素到底应该怎么用从来也没有一个教科书式的案例，它需要设计者、受众，对相应文化的理解延伸。21世纪的市场竞争，是设计的竞争，而设计的竞争背后则是文化的较量——秉承和发展一切优秀传统文化，是设计创新的前提。
参考文献
[1]张宪荣，设计符号学[M]．北京：化学工业出版社．2004.03．
论文摘要：在现代海报设计中，许多脍炙人口的经典佳作都融入了具有中国特色的传统图形，设计师准确的把握了这些图形的深刻内涵，并将它和现代的设计元素完美地结合在一起，赋予了它新的时代感和生命力，让古老的艺术可以经得起时问的考验而不断的延续下去。使海报更具有时代感，符合人们的审美观。
相信大家对海报并不陌生，在经济信息文化高速发展的当今社会，无论是用于公众和社会活动的公益海报，还是用于商业性质的商业海报，都可谓是无处不在。从设计的角度来访，海报是平面设计的一种，是具有相当视觉美感的一种艺术造型，但它同时也是实用美术，它在商品经济中所起的作用和创造的价值越来越为人们所重视。现代设计是不是就等于要摒弃、淘汰传统图形，否则就是陈旧过时而体现不出创意感和时代感呢?当然不是。我们从近年来一些让人一目了然、一见倾心的海报中不难看到设计者是如何将传统图形与现代设计互相结合，互相融为一体的。如何将传统图形艺术与现代海报设计相结合，使其在现代海报设计中的应用更为广泛和深人，在“国际设计风格”潮流之后，开创多元化的设计潮流，已成为新一代设计师们所面临的课题。这种发挥是在对传统艺术表现方式的理解基础上，传统图形加以改造提炼和运用，使其更富有时代的特色。
一、中国传统图形
图形并非实际存在的东西，只是能从实际的物体联想到它，例如:我们在日常生活中所看到的一切起舞、建筑·……等都是图形的化身，也是图形具体化的东西，图形是从实际物中摒弃其无可避免的夹杂物如颜色、气味、大小、材质、轻重、硬度、厚度、用途等性质进而抽象后得到的概念。图形是设计作品的表意形式，是设计作品中敏感和备受关注的视觉中心，是由绘、写、刻、印以及现代电子技术、摄影等手段产生的能传达信息的图像记号。
在我国，传统图形艺术有着悠久的历史，是我国灿烂文化的一个组成部分。几千年来，我国劳动人民在艺术实践中积累丰富的装饰图案创作经验，形成了中国自己的民族传统装饰图案特色。图形艺术作为人类传统文化文明的重要组成部分，涵盖了当代人类生活的各个领域，特别是在现代海报设计中且越来越显示出其重要意义。从审美的角度看，中国传统图形艺术作为各种艺术设计的文化基础之一，是其他各种艺术创造形式的基础，是最能反映中国特色的艺术形式。在海报设计中，对于中国传统图形的运用，必须与中华民族的文化联系起来考虑。作为新一代的现代设计师必须具有宽广的文化视角，自觉地继承我国的优秀文化遗产、传统艺术，掌握本民族的文化精髓，从中汲取精华，获取设计创意的资源，使自己的艺术设计作品更具有民族的特色和艺术魅力。
二、现代海报设计
海报作为一种大众化的传递艺术信息的宣传工具，具有极大的关注度以及人们对之的喜爱。因此，海报设计也就成为了一个越来越热门的社会话题之一。不仅要求它具有相当的艺术感染力与号召力。一幅好的海报设计就要求是不仅要能够充分的调动海报的色彩，形象，构图以及形式感等一些必备的元素，使之具有强烈的视觉效果，而且它的画面还应该具有强大的视觉中心，在达到这些要求的基础上，还要力求新颖，想人之所不想，做人之所不做，让你的海报设计具有人之不及的艺术风格和独特的设计特点。
三、海报设计中图形设计的重要性
在海报设计中，图形、文字及它们的组合构成了整个版面的视觉效果。其中，图形是最基本的工具。图形直观地表达招贴、广告的内容，研究表明，人们对图形的注意、辨别、理解的速度均要快于对文字的处理。由于图形具有形、色的外观视觉形态及本身所包含的具体实际意义，对人的感知与逻辑思维产生刺激，从而更具有感染力和视觉冲击力，使人们留下持久的记忆。图像的唤起能力优于语言，具有唤起各种情感的力量，从而使视觉传播更加有效。图形的这些特点使它成为海报中的敏感区域和视觉中心，可以不通过文字的阅读或提示，一目了然地快速识别图形中所传达的内容和含义，形象生动的图形成为所需阐述主题的载体。
四、中国传统图形与现代海报设计相结合
近年来，将中国传统图形融合于现代平面设计中，备受设计师们青睐。如著名平面设计师靳球强先生为日本“自在”纸坊创作的一种具有中国文化特色的海报设计，在纸纹上运用了传统手造纸的毛边，宣纸竹纹变化，构成中国山水自然绘画意境的疏散意象，表现了中国人文性情无束，悠然自得的生活态度。整幅海报制作结合中国传统图形艺术表现手法，把作品风格淋漓尽致突显。
韩秉华先生把开片纹结合汉字引用与“苏州印象”海报作为创意概念的作品，很好地体现了对中国传统文化的借鉴。开片纹图案窗格及“三点水”的笔法，组成“州”字的主体，并突出“姑苏城外寒山寺”牌匾中的“苏”字，以展示苏州。背景衬以山水倒影波光和一叶小舟的照片，并以黑色和银色印刷，展现了中国艺术古朴淡雅的诗般意境在现代海报设计中，一张白纸，不用文字，不用旁白，便与观众沟通，让人立刻感受到苏州的古朴与淡雅。
如何能把握传统装饰图形在现代海报中的运用，，我们不仅需要掌握图案色彩的对比、统一及变化等基本规律，还要注意汲取中国传统图案艺术中的色彩精华并加以创造性地发挥与运用，才能更好地体现出的中国海报设计民族风格。
(一)色彩要素
在进行海报设计时，应对民族色彩、消费者的色彩爱好等有充分的了解，并根据消费群体的色彩喜好来确定海报的主色调，从而实现提高影片商业票房的目的。此外，不同类型影片的海报往往有着不同的用色倾向，以爱情为主题的电影海报常以柔和的色调来营造甜蜜的氛围、怀旧的情怀，恐怖片则以绿色为主色调来表现阴森、恐怖的感觉。如在电影《铁拳男人》的海报中，所有人物都穿着黑衣服，戴着黑帽子，而主人公则被白色光圈所笼罩，成为受众的视觉焦点，从而收到良好的艺术效果。
(二)图形要素
图形能够超越文字的局限，是一种最易读懂的视觉语言。在电影海报中，图形有着直观、明确的特点，能产生强烈的视觉冲击力。如美国大片《哈利•波特》《指环王》就选用电影中有代表意义的镜头作为海报画面;恐怖片《窒息》则运用剪影似的图形进行海报设计创意;影片《情人节》的海报采用图形嫁接的方式将女人的面具与玫瑰结合起来，形成一种崭新的视觉形象。每部电影都蕴涵着独特的文化与情感，因此，在电影海报设计之前设计师应对影片主题有一个全面而深刻的把握，然后将自己的设计理念融入影片内容之中，实现“形”与“意”的有机结合。［2］如动作片《火线保镖》的海报就采用对角线构图的方式，使画面动感十足，形成一种生动活泼的艺术局面。特征鲜明、风格独特的构图能够吸引观众的注意力，给观众留下深刻的印象。形式越简练、越单纯，艺术效果就越明显，就越能吸引观众的视线。设计师汉斯•希尔曼就常用简明、精炼的图形来进行海报设计，创作出具有联想意义、简单且有创意的画面，与观众产生情感“碰撞”。
(三)文字要素
文字设计是一种理性与感性相结合的艺术，可以使文字呈现出艺术性与装饰性。在传统平面设计中，文字仅仅扮演着信息传递的功能，但随着设计艺术的发展，文字的情感扩张力与受众感染力受到了设计师的重视，文字设计也逐步从“字意的传达”发展到了“图形的传达”的时代，甚至有的设计师为了字体的审美直觉而牺牲文字的可读性。［3］在海报设计中，文字的使用应遵循以下原则:文字的视觉构图与审美应服从海报设计的整体布局;文字应与海报主题、电影内容相呼应;设计要有创意，有较强的艺术表现力。文字也是宣传电影、输出文化的重要语言载体，在电影海报设计中文字占据重要位置，它有着便于认识、记忆的特点，能清晰、准确地叙述电影故事情节，交代电影海报的主题内容，能清晰准确地表现影片的内容、特点等，可以详细表述电影的名称、主人公、演播地址等信息。在艺术表现力方面，文字能通过独特、抽象的视觉影像产生意想不到的效果，从而改变观众对电影的看法。因此，在电影海报中，应巧妙地运用文字传递信息、交流情感，增加海报的艺术表现力。
二、电影海报中视觉要素的表现力
(一)直白式的视觉表现力
在电影海报设计中，常以人物造型为主要构成要素，以明星效应为卖点与炒作方式，这种图文并茂的艺术形式可以使观众直接获取商业信息，加深观众对电影的印象。电影海报视觉要素运用的最高境界就是通过简单明确的“说话”与观众进行高效率的交流，从而实现商品推销的目的。［4］如电影《让子弹飞》的海报就运用人物头像特写，通过平铺式的图像排列进行直白式人物推荐;电影《杜拉拉升职记》的海报以中心人物为主体，其他人物按顺序进行艺术编排，以全身像的方式展现人物的肢体语言与特性。人的情感与外形有着密切联系，昂首挺胸、高视阔步显示人十分自信，面目憔悴、衣衫不整显得人精神状态不好，这些都可以应用到电影海报设计之中。在电影海报设计中，通过简单明确的版式编排，省去一些无用的视觉元素，可以起到突出重点的功能;通过直白式的秩序化处理，能使海报的外部轮廓更加规则，秩序结构更加合理，从而满足观众深层次的审美心理需求。
(二)朦胧式的视觉表现力
朦胧式的电影视觉影像能深化电影主题，在下意识上影响电影的传播效果，从而与观众产生情感共鸣，激发观众探究、欣赏的兴趣。灵动的图形、柔和的色彩等都是增加电影海报视觉表现力的重要因素，它们能直接影响人的感官，激发人的情感、想象。在电影海报设计中，通过巧妙精确的构图、扑朔迷离的色彩，能更好地把握海报的主题内涵，收到良好的电影宣传效果。如影片《午夜心跳》的海报以诡异的蓝色为主色调，使影片出现一种特有的感情基调，使观众在朦胧的视觉效果中感受到一种恐惧、忧郁与神秘;画面中一只枯干的手臂从门径外伸展，产生了一种令人毛骨悚然的视觉表现力。
(三)震撼式的视觉表现力
在电影海报设计中，有震撼力效果的视觉符号，如浩大的天际空间、宏大的空间场景、苍茫的大地等能给人视觉、心理、生理上的震撼，产生强烈的冲击力。如电影《唐山大地震》的海报就是用黑、灰、褐三种色调，以地震后的残垣断壁为背景，用强烈的空间对比、纵深式构图进行空间编排整合，将小女孩置于空旷的满目苍夷的空间中，显示出一种强烈的视觉震撼力;女孩惶恐、无助的眼神直接敲打着观众的心弦，使观众产生了无限怜悯之情。这种强烈震撼性的电影海报能通过强烈的对比，产生巨大的视觉冲击力，使电影海报呈现出鲜明的特点。
三、电影海报中视觉要素的实践应用
(一)通过展现人物进行视觉表达
在电影海报设计中，展现人物也是常见的表达手法，这样可以充分利用演员的明星效应来扩大影片的影响力。在影片《机械公敌》的海报中，就用简洁的背景来衬托男主角的人物形象，借助WillSmith的明星影响力来吸引观众的眼球;影片《山乡书记》的海报重点突出了乔木主演的老书记，并以此来增强电影的吸引力。用剧照进行视觉表达是电影海报设计中较为常见的方法，这种设计方法虽然简单却能收到良好的设计效果，可以介绍剧情、展现人物与场景。如张艺谋的影片《满城尽带黄金甲》的电影海报就是一种由皇上、皇后、皇子组成的全家福剧照将影片中三位明星周润发、巩俐、周杰伦展现出来，同时，设计师通过奢华的场景、合理的人物编排给观众留下深刻的印象。但剧照设计对图像的要求较高，不仅要有好的图片、照片等，还需要用电脑技术、摄影技术等对图形进行组合。
(二)通过展示场景进行视觉表达
早期以场景为背景的海报的装饰意味比较明显，注重色彩的明快、线条的清晰，有着明显的形式主义特色。如今，以华丽为场景的电影海报已成为电影海报设计的主要表现形式。影片《第三类接触》的海报是这样的场景:在群山的下边是通向远方的公路，正前方是一个散发着光芒的巨型飞碟，上方还有点点星空。这种场景设计有一种神秘、未知的感觉，极大地吸引了观众的观赏欲望。而电影JARHEAD的海报以凹凸不平的、刻有JARHEAD”的钢制掉坠为主体来强调影片主题，简单、鲜明的几何图形给了观众强烈的视觉冲击力;电影《钢琴师》的海报设计更为独特，以钢琴师的手触碰钢琴的画面为主体，清晰、准确地将电影内容展现给观众。
(三)通过艺术编排进行视觉表达
电影海报设计中，艺术编排对视觉表达有着重要的影响，设计师们常通过构图增加画面层次感，通过视觉线牵引来引导观众的思维，通过抓住突破点、寻求视觉平衡来增强空间感、光感。如《电影海盗》的海报就以深蓝色为基调，将天空、大楼、人物等依次排开，从而产生一种由远及近的层次感、空间感;电影《盗梦空间》的海报设计就以“梦”为主题，用构图的层次感营造一种梦境感。电影海报中图像元素应依附于电影，设计师应以影片的人物、场景、意境等为基础，通过艺术创意将自己的理念融入海报设计之中。如影片《末日危途》的海报，就以烟雾弥漫的天空为背景来衬托满身污泥、衣服破旧的主人公，从而营造出一种强烈的末日气氛。电影海报是电影的“名片”，是设计师对电影内容与思想的升华，对电影的商业化发展有着重要意义。
中国古代诗、画的意象结构中，虚空、空白有很重要的地位，空白处更有意味。如马远就因常常只画一个角落而得名“马一角”。剩下的空白并不填实，是海，是天空，却并不感到空，这正是“虚实相生，无画处皆成妙境”的体现。例如《寒江独钓图》这幅画，其最精妙之处就在水中，看似不着一笔，空无一物，实则给人留了无边无际的联想，其间韵味妙不可言。对于传统的东方审美文化，“空”是构图不可或缺的一部分，蕴含了深邃的艺术哲学。
中华民族是一个积淀了五千年历史，拥有源远流长的传统文化的民族，璀璨的华夏文明及其厚重，但其内在精神是统一的。在其他的中国传统艺术形式中，同样运用了“留白”的手法。中国书法中的布白和中国戏曲舞台上利用虚空的刁窗体现出了空白的意境之美。而文学中的意犹未尽和音乐中的“此时无声胜有声”的神韵，给读者留下了回味无穷的想象空间，渲染了浓重的艺术氛围。并且，“留白”是对佛教和道教思想的延续发展，通过无中生有、虚实结合，使艺术更具含蓄婉转的空灵之美，是对中国古典艺术美学的完美展现。
2现代海报设计中的空白美
在现代设计呈现多元化发展的时代，设计理念交替更新，与人们的生活息息相关，并渗透进了人们生活的各个角落，当然海报设计也不例外。作为一名设计工作者，我们很清楚海报设计的本质在于传达信息，增强信息的传播力量，诉求用强烈的视觉冲击力来达到宣传的目的，让受众更清晰明了地感知设计的意图。在大量视觉信息充斥我们眼球的现代化社会中，现我们同样被代海报设计中大量的信息、繁杂的形式弄得眼花缭乱，拥挤不堪的画面不仅达不到设计传达信息的目的，而且造成了视觉疲劳和心理压力、使人产生逆反心理，更谈不上去欣赏作品的艺术之美。通过观察不难发现，一张好的海报设计，不是简单地把所有的空间全部利用，把所有的信息堆砌，而是有意识的留白，让主体形象在一个有限的空间中更加醒目的传达更多的信息。从某一层面来说，中国古典美学思想中的“留白”就给人们的身心带来了休息的空间。把空白运用到现代海报设计里，不仅仅是缓解了人们的视觉疲劳，而且把空白参与设计，设计师可以巧妙地把其他设计元素与空白巧妙进行融合，使设计作品的主题得到了很好的传达，精心雕琢的形象会显得更加突出、醒目，给观者想象回味的余地，本来没有的东西带给人们无尽的联想，徜徉在想象的空间中，回味作品的感情韵味，为设计作品渲染了浓厚的设计氛围。
3空白意境对现代海报设计的气氛渲染表现
在海报设计中烦琐复杂大量信息每天都围绕着我们的当今社会，我们从心理上就渴望空白的时刻。而海报设计中的空白空间就像文章中的省略符号一样，虽然没有过多的语言，却可以引发我们无尽的好奇心，让我们有空间，有兴趣去探究其间所蕴含的意义。空白意境对现代海报设计的整体气氛有很好的渲染作用。在海报设计中巧妙地运用空白可以提高海报的设计品位，更好地发挥海报在人们生活中的作用。
(1)创造设计的意境。美国著名设计师维基•斯特鲁认为:“空白的运用表现了对构图的精妙理解。”一张好的海报设计，应该首先要考虑到整个版面的协调，注重整体性，在局部中进行巧妙地变化设计，运用比例和空白，使版面空白处的退让与信息的表现形成鲜明对比，互相映衬融合，使设计主题形象突出，使朴素简洁的版面拥有深远的文化意义，营造耐人寻味的氛围，产生一定的神秘感，创造一种设计的意境之美。海报设计中的空白不是真正的“无”，而是内容的“有”，通过对可见物的超越，蕴含着一切和无限。无印良品的宣传海报我们都不陌生，原研哉希望宣传海报能很好地表达出无印良品设计中“虚空”的理念。在海报设计之初，是想呈现出一个看似空无一物，却能容纳百川的容器。摄影家藤井保提出了“地平线”这一概念，希望通过单纯空无的画面深刻地表现出人与地球之间的关系。之后通过精益求精的取景、拍摄和照片筛选，最终选定了四张来自世界不同地区的超宽场景，利用地平线的透视对视觉产生强烈的冲击力，加上“无印良品”文字LOGO，利用空白很好地创造出了海报的意境，非常成功的体现了“无印良品”这个品牌所蕴含的精神，达到了既定的目标，正如原研哉所说:“那道地平线就像烙在了我眼中一样，一直到现在，依然令我难以忘怀……”。这也充分体现了空白的运用之妙会为海报设计渲染深刻浓厚的艺术气氛。
（2)引发设计的想象空间。设计教育家戴布勒•芬克认为，没有空白，即无所谓存在。在海报设计中，我们往往会忽视空白的存在，其实空白的合理运用可以为设计提供更为广阔的想象空间。我们知道在二维平面的空间是有限的，但是通过空白空间的运用，可以为设计营造深远的视觉心理空间。1992年，靳埭强在为世界环境日画展所做的海报《美的回响》中，就运用了道家的思想。用毛笔象征莲花，在毛笔的右上方用水墨画出一只蜻蜓，表达了古诗“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”的意境，传达出大自然万物互相融和的道家思想。作品中大量的留白设计体现了大自然广阔清新的空间，把中国传统美学在现代设计中得到了很好的承传。从靳埭强的作品中我们可以得知，好的设计作品并不是越复杂就越好，巧妙合理的留白可以营造出“虚实相生，无画处皆成妙境”的意境，而且让画面显得更加简洁有力和耐人寻味，还能留给人们无限遐想的广阔空间。
(3)获取海报设计的视觉舒适感。我国古代绘画论中说道:“疏可走马，密不透风。”这是说，画面在疏密的布局上有意识地留取“空白”以及在空白处与实处的比例变化，都是画面布局的一种创意性的重要手法，有利于强化观者的感受，获得视觉上的轻松舒适感。现代设计是为人的设计，与人们的生活和心灵息息相关，于是视觉传达设计作品能否给观者以视觉和心理上的休息与轻松，让人们重获一份能释放自己的宁静空间，就成了一个重要的设计目标，而空白的留取恰好能满足现代人精神上的这一追求，设计中的空白犹如音乐中的休止符，给人一个停顿，使观者在观看时有轻松愉悦的视觉审美享受。
4空白在未来海报设计中的运用思考
