发布时间：2023-06-02 15:11:36
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的平面设计图设计样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
1.符号的概述
人们的生活中到处充满着符号，符号分为视觉方面、听觉方面、触觉方面的符号，相关实验显示，大脑通过视觉从外界获取的信息占83%，视觉符号是最显而易见的，在视觉符号中图形符号是最易于认知和记忆的，图形符号已成为平面设计进行信息传达的主要形式。瑞士哲学家索绪尔提出符号由能指和所指两个部分组成，能指是物体所呈现出来的形式；所指是指事物所隐藏的深刻含义，简单来说，能指和所指分别指事物的形式和内容两个方面。能指与所指之间具有一定的稳定性关系，所对应的关系是在长期的积累中形成的一套相对稳定的符号系统，不是随意更改的。符号是某种事物独有的记号，符号的形式可以是图形图案、文字与图形的组合、标志性的建筑，甚至也可以是一种生活方式、文化观念或标志性的人物。例如，龙是中国特有的指代符号，一看到龙就能联想到中国，这就是符号所具有的指代性。在平面设计中，要充分理解符号的特性，透彻地了解符号能指与所指之间的关系，从而将符号的特性很好地运用在图形符号设计中。
2.视觉认知的过程及影响因素
主体对外界刺激进行选择，将那些不符合主体审美和心理需求的东西自动进行了屏蔽，这就是注意所具有的选择性，比如去逛超市，超市的商品琳琅满目，但是一般只会选择符合自己心理和需要的商品。英国的心理学家布鲁德本特认为，“外界信息经过感觉器官到达短时储存器暂存，然后经过注意这一选择过滤器，将无用的信息‘滤掉’仅让那些要认知分析的信息进入知觉。”认知心理学的核心是将人的思维活动看作是信息加工的过程，认为人脑对信息加工的过程与计算机处理信息的过程类似，是信息输入—加工—输出的过程。认知过程分为三个阶段：感觉—知觉的组织—对客体所指含义的理解，通过感觉收集到大量信息，输入大脑进行编码，然后再对这些信息和主体以前的经验、记忆进行一定的加工处理，最后是理解识别图形符号所要表达的真正含义。视觉认知过程主要受到人、图形符号本身、环境这三个因素的影响:①人的因素方面，认知主体的文化水平、生活习惯以及国籍等不一样，对图形符号的认知也会不一样，比如年老的人视觉的灵敏度会有所下降，对符号的感觉能力也会变弱；②图形符号本身方面，图形符号的背景与图形之间的关系对认知过程也会产生影响，例如星巴克咖啡标志，左边是星巴克咖啡现有的标志，其背景是绿色，图形进行反白的处理，在视觉上便于识别，而右边背景颜色不变，将图形颜色变成背景统一色系的颜色，两者之间过于相似的颜色对图形的认知形成了干扰，所以在设计过程中要考虑到这些因素对视觉的阻碍，避免这样的设计；③环境因素方面，图形符号的认知过程是在一定的环境中进行的，会因观察的距离、观察条件等环境因素的影响，比如遇到下雨的天气，路边的交通图形符号就不易被识别，容易发生交通事故。
二、图形符号的视觉认知分析在平面设计中的价值与意义
设计要有独特的创新性，这样才能吸引人们的注意，认知心理学认为，“注意在人类的信息加工中有着重要的意义。没有注意的参加，信息的输入、编码、储存和提取，都难以实现”。在平面设计作品中，看到的优秀设计作品，在其背后都有着对人们认知心理的研究，从而做出能让人注意的成功作品。图形符号比文字符号更直接和有刺激力，能够更明确的让受众明白符号的内涵，图形符号也不像文字那样枯燥，在整个知觉过程中营造一种轻松愉悦的氛围，有利于信息的组合加工、传播。深入分析人们的视觉认知心理，让图形设计更加符合人们的视觉认知需求和审美追求，通过对受众的视觉认知分析然后再到图形符号怎样去设计，这样就会有比较明确的方向，将分析得来的信息在一定意义上可以用于指导设计过程，由于视觉认知过程的介入，在平面设计中图形符号的设计会更加人性化。
三、图形符号的视觉认知运用分析
1.在标志设计中的运用分析
标志图形符号分为商业型的图形符号、公益性的图形符号两大类，商业性的标志图形符号例如奔驰公司的标志，图形简洁有冲击力，锋利的尖角代表高端的科技和理性的思维，这正是一个汽车要具有的特性，进而能成功的进行信息传播，所以，是否具有冲击力的图形符号在标志设计中是被视觉认知的一个前提。公益性的图形符号主要是指带有公益性质的图形符号，公共场合的图形符号，有着传达公共信息的功能，这些图形符号往往是在长期的社会发展过程中提炼出来的，所以人们对这些图形符号有着深刻的视觉认知，即使没有文字的解说，当眼睛接收到这样的图形符号，在以往储存的视觉经验基础上，也能比较容易的获得所要传达的信息，例如男女厕所的标志符号，受众在视觉上接受到这个信息后，传输到大脑进行处理加工，由于大部分观者以前在公共场合经常看到男女厕所的图形符号，所以大脑对这种信息处理时有过去知觉经验作为参照物，在认知过程中印象就会更深刻，如果有些受众在以往的经验中没有关于这种信息的记忆，图形符号简洁明了，是对男女形体的高度概括，从整个图形符号所描绘的也能比较容易了解它所要表达的意思；请勿吸烟的图形符号也能让人容易明白其背后的所指含义。所以在设计标志图形符号时，无论是在符号本身的设计，还是色彩的选择上，要充分考虑观者的心理过程，产生一定的视觉影响，在以后的认知过程中也能作为过去经验起着影响作用。
2.在包装设计中的运用分析
一个包装的标志符号能传达出这个品牌的视觉印象，包装与众不同的形态和材质在一定意义上也是一种符号，所以在进行包装设计时，要将标志符号和形态、颜色等联系在一起，从受众认知的角度出发，在消费者心目中建立有利的地位，例如BackboneStudio工作室设计的Bzzz蜂蜜包装，首先在受众没有看到包装里面实物的前提下，通过文字部分———Honey，就能直接想到蜜蜂、黄色等相关的元素，在大脑中形成了这是与蜜蜂相关的商品的信息，这也就是原型，再来看到其外包装时（如图4），整个包装就像是蜜蜂的身子，用木头制作成大小不一的圆圈将商品包裹起来，外型像蜂巢，这样就与观者大脑中的原型信息所匹配，加速了整个视觉认知过程对信息的处理，符号与人们的视觉原型越匹配，就越易于视觉认知，所以在包装设计中，要充分考虑人们的原型理念。木质的包装也传递出一种原生态，包装开启的过程也很有意思，能加强受众对这个商品包装的好感度和认知度。Bzzz蜂蜜包装最大的视觉认知点，除了独特的形态，还有其标志图形符号，人们在视觉认知过程中，会受到色彩和图形的影响，明亮的颜色对大脑输入视觉饱满的信息，将标志运用到外包装以及瓶子的包装上，有利于视觉上的统一，加强视觉记忆，优秀的包装设计有着独特的符号便于受众认知。
3.在海报设计中的运用分析
一、现代粗犷型
粗犷的墨迹、粗糙的线条、直率的风格在如今大当其道，人们好象忽然喜欢上那些简单粗糙的设计感觉，其实不然。众所周知，从欧洲工业革命到今天社会经济一直在以急剧上升的速度持续发展着。发展必然带来某种趋势。这种趋势表现在美学范畴，就是“简单化”“效率化”。没有多余的修饰，直来直去，粗犷的墨迹、粗糙的线条更能震撼人心。传达“速度”和“力量”。直率的线条给人们效率感，粗糙的质感也给了年轻人奔放感受、张扬叛逆的个性。而这种表现形式在设计中增强了视觉冲击力，更适合平面设计的传播目的。
二、精致复古型
希腊罗马的爱奥尼、科林斯的浪漫精致，欧洲的巴洛克、洛可可繁复的纹样有条不紊的线条，这些在几百年前风靡的风格，沉寂很久以后，又在今天火了起来，然而，这里所说的“精致复古型”和真正的古典纹样是有区别的。现在流行的复古型追求的目标是定位在现代的，设计师常常局部地运用复古纹样做为图形元素与现代的图形元素相融合，在当代平面设计中的运用中常常会出彩。复古纹样的流行与现代人心理的浮躁有很大关系。复古纹样通常给人的感受是品位、经典、宁静，可以填补现代人浮躁的心理，满足人追求品质生活的需求。当代的平面设计流行在运用这些复古纹样时给人一种既怀旧又不失时尚气息的感觉。
三、诙谐波谱型
随着计算机技术的快速发展，图形的表达效果逐渐引起大众的普遍关注。在现阶段的平面设计过程中，人们对创意图形的运用越来越广泛，创意图形的有效运用可以使艺术表现能力增强。图形的设计者可以消除一些障碍文字，完成作品的创意设计，提升作品的交流性能。
关键词：
平面艺术设计；创意图形；置入方法
一、平面设计中创意图形运用的重要意义
现代社会，人们的个性化要求日渐凸显，对美的追求也发生了转变，因此对平面设计的关注程度逐渐提升。在平面设计中引入创意图形，不仅可以使作品艺术价值提升，也可以使设计者的创新能力得到更好的展现。在网络技术以全球普及的背景下，新技术的引进为平面设计的长远发展提供了保障，一些新颖的表现手法也激发了设计师的创作灵感，在不断创新的过程中设计师的才能能够得到最大展示。平面艺术设计过程中，将创意图形恰当运用，可以使整个作品更具观赏性。因此，在培养平面设计人才应该把创意性作为重要培养目标。创意图形的有效运用，可以更好的展现整个作品的设计意图，给观赏者带去视觉上的冲击，从而使作品具有一种全新的表达能力。在平面设计的过程中，往往会受到多方面因素制约，为了使作品能够脱颖而出，必须要有一种全新的设计理念，将设计者独特的设计思想展现出来。因此，在平面作品中引入创意性图片可以将设计者的情感充分的展现出来，让观赏者获得一种美的体验，促进我国平面设计水平的全面提升。
二、平面艺术设计中创意图形的置入方法
（一）设计图中应充分展现设计思想
当设计师将创意图形引入到平面设计之中时，设计师的创意思想能够得到充分表达，观众可以通过作品了解设计者的表达意图，从而在设计者和观众之间形成一种良好的沟通模式。但是，设计者在整个作品设计过程中要严格遵照设计思路进行作品创作，保证整个作品在创作过程中思路清晰。通过平面设计发展形势来看，创意图形的应用已成为设计者们沟通交流的一种方式。在作品的创作过程中要注意设计对象特点的突显，并认真的做好主要特征的处理。通过创意图形的结合运用，将自己的思想更加形象化的展现给观众。
（二）创意图形应展现社会环境
一般情况下，平面设计的素材主要来源于生活，因此，设计者创作思维也不能远离人们的生活。所以，创意图形的设计选材也不能偏离现实生活，创意图形的设计要与整个时代的发展形势相适应。通过多元化的应用方式将创意图形进行有机结合，从而将社会环境的方方面面更好展现。但是从创意图形艺术特征的视角来分析，在进行创意图形设计时应将现代的绘画技巧与古典艺术形式结合使用，从而促进整个作品艺术价值的提升，使绘画者的思想能够在作品中充分表达，从多视点展开艺术布局，提升社会大众对艺术作品的鉴赏能力。设计者在平面创作过程中还可以将图形与文字结合使用，在一些创意点中融入情景故事，使作品的结构性更好的展现。同时，在作品创作过程中还应该注重多种艺术手法结合使用，使作品具备更加完美的表现力。
（三）创意图形应保持设计领先性
创意图形的领先作用在其自主选材以及创作过程中早已体现出来，结构的拆分组合模式以及艺术手法的多元化应用使其逐渐成为大众普遍认可的广告宣传方式。对图形的设计者来说，要在非现实的结构模式中将自有创作的优势充分展现，这就需要设计者能够对时代潮流发展变化有充分的了解，摒弃旧的设计理念，开拓创新，进而将创意图形在平面设计领域的优势展现出来。此外，平面设计的创意者在作品创作的过程中可将个人的情感和心理因素融入其中，借助作品自由性的创意优势使作品的表达效果更好地呈现，在作品之中融入一些现实或是非现实的艺术特征，在图形与文字结合使用以及相互转换的过程中提升作品的美感。通常来说，在图形的创作过程中能够将行为表现以及视觉效果充分的展现出来，通过对事物细微的观察以及创作经验积累，从而将艺术之美在作品中充分展现。
（四）创意图形的附加利益需求
平面设计不但要通过多种创作手法将艺术之美展现出来，还存在一定的附加利益需求。这种需求通常体现在作品的艺术表现形式和观赏者对美的追求之中。由于这种利益需求的存在，作为设计者一定要对现代艺术表现形式以及发展趋势有充分的了解，掌握大众对于美的需求取向，在作品创作的过程中将社会不同阶层的人对美的真实需求与真实感受融入到作品之中，通过平面作品的设计将最新的资讯传递给大众。由于创意图形自身所具有的时代性特征，能够使现代人的视觉需求得到满足，突破传统的思维束缚，提升艺术表达的戏剧性效果，而在平面设计中引入创意图形正是以这种理念为设计目标。例如宣传海报，大部分是借助夸张的线条和丰富的色彩来吸引观众，让观众在欣赏过程中得到视觉上的满足，从而使要宣传的事物被大众所知，提升经济效益。
三、平面设计中创意图形置入的注意事项
平面设计过程中有效的置入创意图形，虽然可以满足时展要求，增强观众的审美体验，但是这样创作艺术在应用过程中需要特别注意以下几点：一是设计者在进行作品创作时，要明确设计意图，选择与之相配的创意图形元素。因为将创意图形置入到平面设计之中也是为了增强作品的观赏性，提升广告效应，吸引更多的消费者。二是在创意图形的选择方面最好选择那些能够直接突出创意意图的图形，并且图形数量不宜过多。选择图形的多少对作品的表达效果有直接的影响，主题突出的创意理念往往更容易引起人们的关注，因此在保证作品特性突出的同时尽量选择一些简单的图形，使主题更加直观的表达出来，这样也可以提升作品的整体质量与品位。
四、结语
创意图形包含的范围较为广泛，在广告设计、杂志、报纸等行业中应用较多。平面设计过程中要兼顾各个方面因素的影响，通过多种艺术手段的应用，使产品适应市场需求，而平面设计中创意图形的置入，突出了设计主题，提升了作品的视觉效应。人们能够从创意图形的附加效益中获得更多的利益，这也在一定程度上促进了创意图形的发展。
作者：王晓鸥 单位：辽宁特殊教育师范高等专科学校
参考文献：
[1]李文.平面艺术设计中创意图形置入研究[J].美术教育研究,2013,(15).
随着社会的不断进步与发展，我们当今的交流方式也在逐渐增多。视觉上的传达是我们当今社会交流中最便捷、最直接的一种。我们可以通过眼睛来完成心理上的交通，因为眼睛往往是最直观的视觉表达体。在平面的设计中，图形符号是多种表现形式的连接点，具有广阔的想象空间与思维空间，作为一项新奇的内容在吸引着读者的注意力。本文从平面设计中图形符号的具体特点出发，对其在视觉上的传达功能进行分析。
关键词：
平面设计；图形符号；视觉传达
平面设计的重点在于能够使图片与文字达到完美的结合，突出图形符号的特点，以吸引读者的眼球。图形符号给予读者广泛的想象空间，避免了单纯文字枯燥无味的弊端。而图形符号所独有的直观性也为视觉感官提供了便利。平面设计者应该有效的利用好图形符号给设计带来的优势，以更加便捷的为用户提高服务。
一、图形符号的概念
想要研究平面设计中图形符号的视觉传达效果，我们必须明白何为图形符号？图形符号是以图形作为基本的传输工具，以体现传输者的意识和宗旨为目的，以传递准确无误的信息为根本，为人们提供信息量的传播手段。图形符号的意义众多，它不像是文字符号一样有不同的受众群体，它的手段简洁明了，适用于各阶层各领域的用户，对每个人的理解都产生着深刻的意义。简单来说，它就是将文字所表达的内容用图形表现了出来。
二、平面设计传达的功能性
在平面设计中使用图形，不管是在社会发展方面还是在文化进步方面都有着极其强的实用性意义。在平面设计之中，我们将图形那种带给人的强烈冲击都通过视觉合理的表现出来，它随着自身所具有的独特性，以艺术与科学的双向结合形式表现出来，体现视觉中的传达功能。从促进社会发展的角度来看，我们当今社会的广告形式主要采用图形符号来表达，配上应景的语言说明的形式来体现。这种不同于传统形式的发展理念，不仅能打破以前单一的文字模式，为广告的发展带来一片新的天地，还能受到更多读者的欢迎与喜爱。既扩充了广告发展前景，也使广告的收益增多，促进社会发展进步。而从文化条件上来讲，平面设计本身就是另一种形式的艺术。简单来说，它是当今先进的科技与潮流性艺术的结合。它以自己独特的方式为广大群众来传递艺术信息，在平面上对其想要体现的内容加以展示，在一定程度上带给读者精神上的享受。它对一些人形成正确的价值观、人生观起着导向作用。
三、符号图形应用到平面设计中的视觉传达分析
（一）视觉传达效果更加明显
通常情况下来讲，一个事物想要吸引人的注意力，必须要有鲜明的特质和表征。符号图形在视觉传达中的这种效果就做的非常好。首先，它用具有形象意义的实体图形来吸引读者的眼球，虽然同样的图形符号对不同的人具有不同程度的吸引力，但是总的来说，一个优秀的图形符号、一个内涵丰富的图形符号对大多数人的吸引力都是极其强烈的。当一个图形符号出现在我们的眼前，我们的关注程度要首先经过大脑，如果确定它在你的大脑中留下了深刻的印象，我们的视觉系统才会做出反应。如果一件没有新意、表达不出文字内涵、无法对我们的心灵进行触动的图形符号是不会得到我们的注意的，会在我们的大脑表层进行一个自动删选后自然的被读者所忽略。再有，特定的图形符号一定是在某种社会背景之下形成的，它不会是不具有意义的简单图形，所以我们的读者一般都能在这种条件下产生共鸣，引起我们视觉上的冲击。
（二）图形符号所具有的大众认同感，使视觉更加鲜明
图形符号具有社会认同感，这让平面设计的使用变得简单易懂。对于特定的图形符号，我们就会产生相对应的心理认同。比如，箭头会让我们想到指向标，不少平面设计中如果缺少方向导向，都会用箭头来替代。如果下面连着左边的页码，我们就会根据箭头的指示向左寻找。这样能使读者更加方便快速的进行阅读，不用为段落指向不明而苦恼。当然，这种符号图形也是有局限性的，一般来说只有好的图形能够给予人以导向，而那些让读者看了更加迷惑的图形符号，就失去了它本身的意义所在，也不能在平面设计中给我们带来视觉感受。
（三）图形符号的简明性，使视觉更加突出
在许多的平面设计中，不规范的版面问题已经成为了许多读者心中的困扰。他们或者是用大段的文字来描述自己的观点，使读者产生厌烦感。或者是用一些不知所谓的图片来掩盖主旨思想。在这儿，图形符号用其独有的优势来避免成段的文字叙述。比如说我们想要描述一个车祸现场，一般的文字描述需要最少几千字来说明，但是图形符号不同，我们可以画出两辆车相撞的场景，然后标明地点，就会使读者完全明了。这也体现了图形符号的简明性。同时图形所带给我们的视觉效果会在很长的一段时间里都印刻在我们的脑海之中，我们会更强烈的体会到现场的凝重。
（四）图形符号符合时展的需要，使视觉无处不在
为我们带来真正视觉冲击的平面设计图形符号，往往是要顺应时展潮流的。同一个图形符号在不同的时期所具有的象征意义通常是不同的。这就要求我们必须顺应时代的发展潮流，在平面设计中加入符号的同时要仔细考察它的现实含义，不能使之给读者带来误导。比如我们生活中常见的五角星，可能在中华民族成立之前，它仅仅代表着星星。而到了中华民族的成立之后，它作为我们国旗的标志，给我们中华儿女带来了巨大的荣誉感与自豪感。图形符号是现阶段中应用于平面设计的重要元素，且它带来的视觉冲击是强烈并且持久的。想要真正运用好图形符号的视觉传达功能，必须保证平面设计者能够达到艺术与技术的双向结合。它是一门独特的艺术形式，需要我们不断的探索与追寻。如果能将图形符号中的视觉传达功能做到极致，我们就必须要合理的传递它所带来的正能量，让不同形式的文化在社会中得到发展。
参考文献：
[1]蒋璐璐.平面广告图形设计视觉创新研究[D].安徽工程大学，2010.
[2]刘步天.图形符号的导向性在影视广告设计中的应用研究[D].齐齐哈尔大学，2013.
[3]李琼艳.平面广告中图形语言研究[D].华中师范大学，2013.
这样的例子在生活中不胜枚举，在实际的设计中也常会有类似的应用，这其中的道理何在呢？是什么规律在支配这些现象呢？原来在平面设计中我们正在广泛运用的许多手法背后，都隐藏着符号学原理的影子，在图形设计中也存在着这种现象。图形本身是视觉空间设计中的一种符号形象，是视觉传达过程中较直接、教准确的传达媒体，它在沟通人们与文化、信息方面起到了不可忽视的作用。在图形设计中，符号学的运用，影响着图形设计的表形性思维的表诉。也正是由于它的存在，使平面图形设计的信息传达更加科学准确，表现手法更加丰富多彩。
1平面图形设计与符号学的本质联系
1.1关于符号与符号学
早在春秋战国时期，我国的著名思想家庄子在其著作《庄子外篇》中就已提指出：“言者所以在意，得意而忘言”即：在语言和事物之间存在着表征物与被表征物的关系，语言是事物的表征物，事物是语言的被表征物，语言的任务是事物信息的被传达，语言的角色是传达信息的媒体。符号正是利用一定的媒体来代表或者指示某一事物的东西①意大利著名符号学家艾柯提出：将符号定义为任何这样一种东西，它根据既定的社会习惯，可被看作代表其他东西的某种东西----一个记号X代表并不在的Y，成语“雁泥鸿爪”生动准确地表述了符号的概念，鸿雁在泥沼与雪地上留下的爪印，使人们得知曾有鸿雁经过这里的事实，并且可由此推断出鸿雁的大小多寡等信息。爪印，是记号X，而鸿雁是并不在的Y。符号学，正是研究符号规律的科学。
1.2符号从何而来？
由于人类特有的社会劳动和语言，使人的意识活动达到了高度发展的水平，人的思维是一个由认识表象开始，再将表象记录到大脑中形成概念，而后将这些来源于实际生活经验的概念普遍化加以固定，从而是外部世界乃至自身思维世界的各种对象和过程均在大脑中产生各自对应的映像。这些影响是由直接的外在关系中分离出来，独立于思维中保持并运作的。这些印象以狭义语言为基础，又表现为可视图形，肢体动作，音乐等广义语言。
1.3平面图形设计与符号学原理
A.平面图形设计是一个特殊的思维过程
人类的意识过程，其实是一个将世界符号化的过程，思维无非是对符号的一种挑选、组合、转换、再生的操作过程。因此可以说，人是用符号来思维的，符号是思维的主体。平面图形设计，是以信息传达为目的的，在二维的空间中对字体的位置、比例、相互关系的筹划，无疑，这也是一个思维的过程，但同时，它又不是一个通常意义上的思维过程。这是一个开始于设计者，延续到受众观者心理活动的思维过程，而这种延续正是依赖于作为思维主体的符号。就像本文开始时提到的例子，设计者将危险动物老虎或蜜蜂符号化为黄黑相间的条纹，并依赖于它将危险与警惕的信息传达到车手的意识中。
B.平面图形设计可以说就是符号
平面图形设计从本质上讲就是以利用平面媒体传达信息为目的的，这决定了它一定是广义语言的一部分。因此，平面图形设计本身就是符号的一种表达方式；同时，它又是以符号的方式，符号的原理为依据与手段的。由此可以见，对符号运用的合理与准确，对于达到信息传达的目的来说，是多么的重要。找到一个符号X，可以准确的传达Y的信息，成为了一个平面设计作品成败的关键。
2更多的发掘符号的特性，更准确的运用符号的语言
平面图形设计本身是符号的表达方式，设计者借它向受众传达自身的思维过程与结论，达到指导或是劝说的目的；换言之，受众也正是通过设计者的作品，与自身经验加以印证，最终了解设计者所希望表达的思想感情。显而易见，作为中间媒体的平面图形设计作品，这时就充当着设计者思想感情符号，而这个符号所需表达的信息是否可以被观者准确的、快速的、有效的接受与认知，就成了设计作品成功与否的标志。这正是由设计者在设计的思维过程中对图形符号的挑选、组合、转换、再生把握的准确有效程度所决定的。由此可以说，符号是表达思想感情的工具。而“工欲善其事，必先利其器”这句古训在这里得到了新的诠释。
为了更好的了解和运用符号这个工具，应该理解三个方面的概念：
2.1使符号不断的深化
符号的三个类型和层次
从符号与它指涉对象（即其指向与涉及的事物或领域）的关联上，目前在符号理论研究领域普遍认为可以将符号区分出以下三种不同的类型，同时也是符号的三个层次：
图像符号（ICON）图像符号是通过模拟对象或与对象的相似而构成的。如肖像，就是某人的图像符号。人们对它具有直觉的感知，通过形象的相似就可以辨认出来。
指示符号（INDEX）指示符号与所指涉的对象之间具有因果或是时空上的关联。如路标，就是道路的指示符号；而门则是建筑物出口的指示符号。
象征符号（SYMBOL）象征符号与所指涉的对象间无必然或是内在的联系，它是约定俗成的结果，它所指涉的对象以及有关意义的获得，是由长时间多个人的感受所产生的联想集合而来，即社会习俗。比如红色代表着革命，桃子在中国人的眼中是长寿的象征。
上述三者，既是符号的三种类型----并存而不可相互取代，又是符号逐次深化的三个层次，一个由图像符号至指示符号再至象征符号，其程度不断深化，信息含量更加广泛的过程。鸽子的形象，出现在产品的包装上时，无疑它只是包装内商品的符号，向消费者传达的信息是“此包装内的商品是与鸽子有关”，此时，它是作为图像符号出现；由于鸽子是人们在生活中常见到的动物，具有被人们广泛认可的动物特征，因此，它出现在路牌或是处所的标示中时，它是作为指示符号出现的，传达的信息为“此处属保护动物领域”；当这个形象再次出现，却是与枫叶的造型一起，组成了新的标志，它不再具有上述二者的含义，而是指涉慈善行业，表示一种和平，援助，并与枫叶一起，表示地域，一般人们一看到枫叶就很容易想到加拿大的形象，枫叶以成为加拿大的象征。在这里的鸽子形象，正是以它的象征符号的身份展示在人们面前了。设计师有意制造枫叶的缺角，表示失业者，并把枫叶的缺角刻意演变成一个鸽子形，表示慈善机构，正向你伸出援助之手，精妙至极地表现了“加拿大——慈善事务——恢复”的信息意念。此时，它含义的表达的准确有效无可挑剔，而这正是它由单纯的图像符号经由其内在因果关系变为指示符号，再由长时间多个人对其的感受联想赋予它更广泛的含义，飞跃为象征符号的过程的必然结果。由此可见，为了使思想感情的信息更有效准确的传达，需要一个符号不断深化的过程。但是，一味地，漫无目标的深化符号的指涉是不负责任的，是与初衷背道而驰的。
2.2把握符号的变量思维，是一个时间和空间的范畴
作为狭义的个人思维，具有与生命等长的长时间性和对不同生活空间的探索性；作为更广义的人类社会的思维活动，具有一般意义上的永恒性与对所有涉及空间的适用性。作为思维的主体，符号在时间与空间的变换中也是可变的。
不同的时间空间，使某一具体符号有着不同的指涉物；
不同的时间空间，不同的符号指涉同一事物；
在设计中，对于符号的挑选发掘运用，应该把握住这些变量，才能使信息传达准确而不出现歧义。
A.不同的时间空间，使某一具体符号有着不同的指涉物
河南安阳殷商遗址出土的大量龟甲兽骨上，刻有大量象形文字，称为甲骨文，这是我国可考的最早文字。这些文字当时是用来记录占卜结果的，也就是记录事件的符号。随着时间的推移，到了数千年后的今天，除了在考古工作者的眼中它还保留有记录事件符号的特性外，在绝大多数的人心目中，这些难于辨认的文字，已成为几千年前那个时代的象征。在大量的平面设计作品中，甲骨文的形象反复出现，它所传达的信息已不再是古人询问命运的结果，而转变为人们对那个时代的追思，在这里这些文字已经成为数千年中华文明荣耀的提示符。
“卐”字符，是古代的一种符咒，护符或宗教标志，通常被认为是火或是太阳的象征，在许多国家和地区都曾经出现。在中国等亚洲国家“卐”是一个佛教符号，在梵文中意为“吉祥之所集”，认为它是出现在释迦牟尼胸前的瑞相，用作为“万德吉祥”的标志。武则天长寿二年（公元693年）定制读音为“wan，万音”在佛经中也写作“卍”。但是，同样的一个字符，在近代的欧洲却有着完全不同的含义。1920年，当时的德国纳粹党魁希特勒将“卐”用作了纳粹党的党徽，他认为这象征着“争取雅利安人的胜利的斗争的使命”，“卐”遂成为了法西斯统治，暴力和血腥恐怖的象征。②同一符号，在不同的空间中却有着截然相反的指涉物，“卐”是一个典型的例证。在中国或是亚洲的设计作品中出现的吉祥含义的“卐”，是绝难被西方国家的民众所接受的，他们无法理解这个符号不同于他们习惯的指涉。
在时间空间相对一致的情况下，社会因素也是符号指涉发生变化主要因素。本是极普通的一种节育工具，但短短几十年内，不论在世界的角落，它在作为符号的指涉上都发生了巨大的变化。由于它的用途，在早期的设计作品中，它的出现仅仅是影射其行为本身，但是，当20世纪五六十年代，艾滋病的发现及迅速广泛蔓延，使这一形象在设计作品中的出现更为频繁，其指涉对象也由原来的含义转变为“防止艾滋病的传播”这样的作品在不同的地区出现，人们对它新的含义的认可程度可见一斑。网络也有着类似的经历。由于网络以成为当代人类社会必不可少的交流方式，而符号“@”是网络的表示符号，它原本的象征电脑，网络的含义渐渐被人们淡忘，取而代之的是它已成为交流的标志。。这也同样反复出现在相关主题的平面设计作品中。
B.不同的时间空间，不同的符号指涉同一事物
我们的社会正在经历着越来越多越来越快的变化，变化着的时间和空间赋予事物以新的含义，事物也都在不断的变化着代表它的符号来适应它新的含义。生活在这样变化的时间和空间的人们对于事物的认知也在变化，建立在大脑中的映像-符号，自然会出现差别。时尚，也许是社会中变化最快的事物，每年，每月甚至每天都会有所不同。代表时尚的符号，也在随之不断地更新变化。
2002年，流氓兔的造型风靡京城，它以其精彩的情节与令人瞠目的视觉效果征服了广大的观众。很多朋友在见面时都会互相问道“看过流氓兔吗”，无疑，观看这样的一部动画，是时尚的体现，已成为代表“时尚”的众多符号之一。如今市场上很多商家，受到了这部动画的启发，创造了一群在形象上类似电影中主人公造型的形象。目的就是希望借此传达给观众，购买和使用这样的产品，是一种同观看动画流氓兔一样的时尚行为，是你永远紧握时尚脉搏的生活方式之一。而目标消费群正是这样的追求生活时尚的群体。可以想见，在更早些的时候，当这部动画还未为人所知的情况下，设计者是不会想到使用这些形象的，这些形象不可能被人们所认可的。因为当时代表时尚的符号中并没有这样的一部动画或其中的形象。红十字会是一个有战地救护发展起来的，志愿的、国际性的救护、救济团体。到现在为止，以由140个左右的国家成立了红十字会。在大多数的国家，使用白底红十字为标志，并称之为红十字会；也有一些国家和地区，比如一些阿拉伯国家使用白底红色的新月形作为它的标志，并将组织的名称定为“红新月会”；在伊朗，红十字会叫做“红狮和太阳会”，表示是白底的红狮与太阳。但是不论什么样的名称与标志，其效果都是一样的?圆煌皇歉鞲龉业奈幕⒆诮獭⒒蚴怯牒焓只岬睦吩ㄔ从兴钜彀樟恕?nbsp;
综上所述，作为思维过程或是符号表达式的平面设计作品，它所挑选、组合、加以运用的的符号元素应是具有明确指涉功能的符号。应与其所处的空间，时间，社会现实的要求或表现相一致，才能恰如其分的发挥应有的效用。这就要求设计者必须把握住他所应用的符号可能存在的变量，保证这些符号的当前值正是设计者表达思想感情的所需值，而不是它们既有的、曾有的、或可能有的其他含义。
“没有什么问题像与符号有关问题那样与人类文明的关系如此复杂如此基本的了，符号与人类知识和生活的整个领域有关，它是人类世界的一个普遍工具，就像物理自然界中的运动一样。”③作为人类表达意识，传达信息的手段与方式之一的平面设计，也同样是依赖于符号学这一工具的。艾柯甚至提出“人是符号的动物”，平面图形设计的目的是人与人的交流，符号，无疑是必然的工具。作为设计者的我们，学习运用符号学的工具，会使设计更具有效的功能。设计，作为传达思想的媒体，本身就是符号，设计又是由符号元素构成的，设计者成功的挑选、组合、转换、再生这些元素，汇集成为指涉自己思想的符号，成为自身与受众共同认可的符号，这是沟通真正形成，信息准确完整的传达，设计这一思维过程才是完满的。
符号学作为一门跨学科的综合科学，其博大精深的原理与方法论在各个应用学科领域中的研究与实践是相当普遍与深入的，在平面图形设计中也是如此。
关键词：中国传统图形；符号；现代平面设计
中国传统图形在现代平面设计中的运用非常之广泛，甚至被称为是先到平面设计的灵感来源。本文将对中国传统图形在现代平面设计中的运用进行详细的分析，以促进现代平面设计和中国传统文化的共同发展。
1 中国传统图形概述
中国传统图形造型独特，寓意深刻，极具中国特色，不仅是古代平面设计中的重要组成部分，更是对现代平面设计有着深刻的影响。中国传统图形指的是在中国传统文化的影响下，用点、线、面和一些耳熟能详的图形设计出的极具中国特色的图案。这些图案大多来源于中国古代的一些神话传说和风俗习惯，不仅其种类繁多，图形精美，其寓意更是深厚，主要包括人物、植物、动物和文字四大类。
1.1 中国传统图形的形态
中国的历史悠久，文化丰富，多民族聚集，为中国古代传统图形的设计留下了一个巨大的素材宝库，因此造就了中国传统图形的种类如繁星般多而灿烂，是其他国家的图形所无法比拟的。中国传统图形取材于人民的生活而运用于人民的生活，其主要是运用自然界中的一些材料，通过一些独具特色的艺术加工之后，设计成一些美丽的图形。
1.2 中国传统图形的寓意
中国传统图形的运用非常之广泛，在建筑、瓷器、铁器、铜器等的制作和建造上比比皆是。这些图形往往具有独特的寓意，其寓意之深刻是其他一些图形所无法比拟的。譬如，中国传统图形中有一种植物形象是“莲花”，在馈赠友人的书画和瓷器中是最为常见的植物形象，“莲花”在中国极富内涵，多表示“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的纯洁品质的化身。
1.3 中国传统图形的内涵
中国历史上有多种思想的交融，曾有“百家争鸣”的盛况，其中最具代表性的就是“儒”“道”“释”三家。中国传统图形在儒道释三家思想文化的影响下，具有了文化的特征。譬如儒家的“中庸之道”在中国传统的图腾组合中表现得非常明显，而道家的“道法自然，天人合一”在中国的植物图形中也同样有所表现，最后是佛家的“禅”，中国的山水水墨画中，表现的最多的恐怕就是佛家的禅意了。
2 中国传统图形与现代平面设计的关系
中国传统图形是中国几千年文化的浓缩，对现代平面设计的发展有着非常深刻的影响。对于中国现代的平面设计来说，中国传统图形就是现代平面设计源源不断的素材来源。同样，现代平面设计的发展也带动了中国传统图形在国际上的地位的提升。
2.1 中国传统图形是现代平面设计的灵感来源
中国传统图形种类繁多，多以人物、植物、动物的形象为主，承载着中华上下五千年的文明历史，在中国发展的道路上起到了巨大的作用。同时，它也是现代平面设计灵感的来源。近几年来，现代平面设计发展的脚步越来越快，也越来越向传统文化靠拢。现代平面设计发展伊始，一味地追求作品的国际化，而忽略了中国最为本土、最为传统的一些内容，因此，发展得步履维艰，甚至在其他国家眼中，中国的平面设计是没有灵魂和内容的。现代平面设计开始在作品中运用中国传统的图形，运用中国传统的文化，使作品表现出了巨大的生命力和潜力。国外的设计师开始惊叹中国的传统文化和设计，中国传统的图形成为了中外设计师在平面设计中比较常用的一些元素。因此，可以毫不夸张地说，中国传统图形是现代平面设计的灵感来源。
2.2 现代平面设计的发展提高了中国传统图形的国际地位
中国传统图形在平面设计中的广泛运用，使中国传统图形纷纷出现在了国内外设计师的服装、建筑等的设计图纸上。中国传统图形的融入提高了中国平面设计的整体水准，同时也给自身带来了新的发展和新的高度。譬如，中国龙袍中的龙凤图案，是中国古代皇室中常用的图形，由于中国传统图形的广泛运用，现今常常出现在国外设计师的作品中。
3 中国传统图形在现代平面设计中的运用
中国传统图形在现代平面设计中的运用非常之广泛，上文已经述及了中国传统图形在现代平面设计中的作用，以下将对中国传统图形在现代平面设计中的运用进行详细的阐述。中国传统图形在现代平面设计中的运用主要包括造型、色彩、理念等方面。
3.1 中国传统图形的造型在现代平面设计中的运用
中国传统图形造型独特，具有中国传统的特色。现代平面设计中的很多作品基本上都是在中国传统图形的基础上，经过设计师的改进和处理而形成的。譬如中国传统图形中的中国娃娃，就是对中国人的浓缩，是中国最具特征的人物形象。传统文化的兴起，使中国娃娃的形象在现代平面设计中出现的次数越来越多，甚至出现在了各个城市的大街小巷。还有中国传统图形中的牡丹形象，是花中最富贵的，在一些平面设计中，都有出现牡丹的形象，就是对中国传统图形的运用。
3.2 中国传统图形的色彩在现代平面设计中的运用
中国传统图形的色彩运用也是一门艺术，在传统的图形中，对色彩的运用非常严格。在中国传统服饰旗袍中，色彩偏爱使用大红大紫等颜色，花朵等偏爱黄红等颜色。中国色彩运用讲求对比，这在中国的太极图中是表现最为明显的。对比明显黑白两色在太极图的运用展现出了一种深奥的寓意。现代的平面设计中，也常常使用对比较为强烈的黑白或黄红颜色，这种色彩的运用极具中国传统的特色。
3.3 中国传统图形的理念在现代平面设计中的运用
貔貅是中国传统的神兽，在中国的神话中被称为“龙之九子”，是龙的第九个孩子，由于其为龙最小的儿子，因此备受关怀，在金钱上“只进不出”。基于此，在中国被称为“守财”的象征，被用于各种随身佩戴的玉石中，借以象征“发财”。另外还有中国古代的关公，被称为“义”。中国传统图形的设计理念是与中国传统文化相结合的，现代平面设计中也正是本着中国传统的设计理念，才能在国际上屹立不倒，甚至因此引起一阵中国传统图形的设计风潮。由此可以看出，中国传统图形的理念在现代平面设计中的运用，大大地提升了中国平面设计的竞争力。
4 结语
中国有着五千年的历史，在历史的长河中，出现了很多造型独特的传统造型，这些造型在平面设计中的运用，给中国传统图形带来了新的生命力，也给中国的平面设计带来了新的繁荣。
参考文献：
关键词：汉字：汉字图形；图形设计；平面设计；建筑装饰
中图分类号：J524 文献标识码：A
文章编号：1673－2111(2009)03－149－03
引盲
勿庸置疑，汉字图形是一种典型的符号，符合符号学普遍性、稳定性、可认知性、可继承性、可创作性的基本特征。同时，从符号学的角度研究，汉字图形具有许多独特之处：汉字图形更是一种特殊的符号，在具有一般文字传播特性之外，它具有独特的方形块体结构，并且同时是文化的载体和文化的信源。
文字、色彩、图形是平面设计中最重要的元素。正如美国平面设计师乔治・劳依斯(George・Lois)所说：“平面设计师对于文字应该具有与对待图形同样重视的态度，平面设计中的文字，就好像歌曲中的歌词一样重要，没有歌词不能成歌曲，没有文字，平面设计将不完整。”而文字可以是色彩的载体，文字也可以是图形，因此，我们可以说文字是图形设计中最重要、最特殊的要素。同时，文字对图形内涵的传达最直接、最简洁。所以，文字又是图形设计中效率最高的元素。
汉字图形在现代平面与建筑装饰设计中的较为成功应用和其真正为中国设计界所重视仅有近十几年的历史。较早的成功首先出现在中国大陆以外的泛汉语系国家和地区，如香港、台湾、新加坡、日本和韩国。他们在这个领域中为我们提供了很多成功的经验。
一、汉字的图形平面装饰
(一)汉字图形的传统平面设计应用
汉字图形经过长期的发展，已不仅仅是记事的符号，就创造形式来讲，其中蕴含了更多中国人的心理情感和审美意趣。汉字图形构成的特征从表意性、象形性、表情性、和谐性、审美性等方面侧面体现了传统造型艺术的发展源流。研究汉字图形脱离不了汉字的起源及形成，汉字图形源于图画的说法更合乎情理。汉字的最初形态同样是人类记录事物的记号或图案，由此逐步简化、规范而形成象形符号，后经进一步发展才成为现代的汉字。它源头可以追溯到中国造型艺术之始，并伴随着中国艺术以形写意，以意表情观念的成长而成熟起来，成为字画同体的一种独特的造型艺术体系。
以字组画或以画组字也是汉字图形装饰变形的传统手法。以字组画是以一个成语、一句话、一首诗词、一段文字，或使笔画有所变化，连接组合成一幅图形；或字体无变化，一段文字前后顺序不变、首尾相连成一根线条，像一笔画一气呵成，组成一幅图形。前者如江苏南通的民间镇宅符“克己复礼，正心修身”四字组成的魁星点斗图，后者如“老来难”，都是以字组画的典型手法。以画组字与汉字添饰有相似之处，它是将某些图形模仿为汉字的笔画，将这些图形笔画按汉字的结构组合起来成字。有的汉字图形装饰为了更明确像汉字，自然的图形要加以规整去饰；也有的汉字就是自然的图形，组合起来也像图形。
其实，汉字的装饰组合手法十分多样，我们只是为了叙述的方便进行上述分类，实际在汉字装饰中并无明显的区分，而且上述不同的手法许多情况下也是很难划分的，这也正是传统汉字装饰的丰富性所在。无论是汉字图形的艺术方法，还是汉字图形的寓意内涵，在今天看来仍有其现实的意义，在现代设计中能够从中受到启发和借鉴。
(二)汉字图形的现代平面装饰设计应用
从现代平面设计来讲，汉字图形是人类社会有史以来最伟大最成功的设计。它以最为简单的设计元素，运用最丰富而复杂的设计手段，设计出了一件又一件恒定而单纯的“产品”，并使这些产品的内涵丰富，构架完美，用途广泛，影响深远。同时，这些“单元产品”又具有无穷的联络方式，具有开放而递增的同构能力。早在春秋战国时期，庄子在《庄子外篇》中就已指出：“言者所以在意，得意而忘言”，即：在语言和事物之间存在着表征物与被表征物的关系，语言是事物的表征物，事物是语言的被表征物，语言的任务是事物信息的被传达，语言的角色是传达信息的媒体。文字正是利用语言来代表或者指示某一事物的东西。
汉字的目的是承载信息，而汉字本身即是中国人在二维空间中对点画挑选、组合、转换、再生，使之代表一定信息的产物。从符号学原理分析，汉字是一种符号，是一种特殊的平面图形设计。由于汉字演变至今已变得十分抽象，洗练，所以将汉字承载着的原始信息还原出来的过程本身，即是一种特殊的思维过程，一种特殊的平面图形设计。这种还原的结果不是文字，是一种加入人的思维的奇妙产物，一种特别的平面图形。
日本当代的图形设计中，对汉字和中国书法的深入研究和利用可以说早于我们，但日本设计师主要是从汉字与书法的形式美的角度去寻找可用的平面设计元素。我们可以见到大量的以汉字或日语假名为形，用中国书法的表现方式加入现代平面构成理念的作品。从中我们感受到了汉文化的魅力和汉字对世界平面设计领域独特的影响力。当代中国设计师在中国传统文化的基础上，试图从不同的视角去表现以汉字和中国书法为代表的中国平面艺术，利用汉字和中国书法作为平面设计元素来表现观念。
汉字图形只是设计图形的一种形式，对态度、情感等内在体验的表现，是难以做到“完美”表现的。在平面设计中，仅仅是一种语言和手段，真正宝贵的是它所携带的“中国人在二维空间中对事物形象创造性的概括与表现能力”的基因。研究汉字图形与平面设计的关系，是为了解读我们身上所携带的这种文化基因，这种基因就是始终在我们情感和思想最深处的一种设计的智慧与力量。这种智慧与力量，从汉字发生到现在，通过汉字图形及其汉字的其他艺术形式，对我们潜移默化的影响和帮助着，从来没有停止过。关注史前中国人类在二维空间中的创意与创形能力，以及古代中国人“在二维空间中的视觉传达活动”，是发展中国平面设计必需的手段。
总之，汉字图形虽然是一种文字语言，其造型和构成却又是一门独特的视觉造型艺术，在几千年的发展延续中，凝聚了华夏民族无尽的想象力和创造力，是华夏民族文化理念和视觉思维的结晶，它不仅是华夏民族的文化标志之一，也是汉民族审美理想的反映。汉字图形及装饰是研究文字学、汉字图形、汉字结构及造型艺术不可缺少的资料之一，对现代设计领域体现民族文化和民族精神有较高的学术价值和参考价值。
二、汉字图形在建筑装饰中应用
汉字从图画文字发展而来，其发展主要经历了象形、表意、表音三个阶段，属记录语言的符号体系。汉字既有文字符号系统特色，又能作为艺术品供人欣赏，这得天独厚的优势使汉字自然而然地进入了建筑装饰的领域。仔细浏览一下中国汉字，可以发现汉字与建筑装饰设计是息息相关的，因为两者都强调了形式美，在现 实生活的运用中也互相交融。
(一)汉字图形成为建筑装饰的根源
汉字之所以能在中国传统建筑装饰中被大量运用，有两个主要原因。首先，归结于汉字的符号性和表意性，这是其成为建筑装饰的必要条件；其次，汉字造型优美，这是它成为建筑装饰的重要条件。从甲骨文中许多有关建筑的字形上，可以了解中国远古时代建筑的结构形式及其发展脉络。认读为“高”字。从它的字形上，可以推断在商代已有了一种建造在土台上的建筑了。“高”字中的“高”的下面应该看作是土台中挖有一口地窖。这是私有制抬头和家庭出现后的一种建筑方式。可以看成是一栋既有屋顶又有墙身的建筑。墙的出现在中国远古时代是个了不起的创造。用墙围合而得到的室内空间，比只用屋顶的要高大得多，这也正合了“高者，崇也”的字义。认读为“享”字。从构字要素分析，这也是一种夯土台上的建筑。不过，这里的夯土台上不是建筑的基座，而应看作是墓葬的封土。认读为“宫”字。它可以看成在一个大屋顶下罩着两个(或两个以上)室内空间的房子。这是一种专供统治阶级使用的十分讲究的高大建筑物。认读为“宗”字。从构字要素看，上半部分是大屋顶，下半部分是“示”字，说明这种建筑具有用作祭祀、祈祷的性质。认读为“家”字。“字”字里那只大肥猪不是养在露天里，而是养在人家楼下的。造出这么一个字来，大概是当时人们特别看重养猪吧。此外，汉字里的很多偏旁，如“户”“门”“厂”“ 阝”“土”“穴”“冂”“口”等等，它们的形成无疑都同建筑有着密切关系。
(二)传统建筑中的汉字图形装饰应用
在我国的传统建筑中，汉字图形装饰被大量运用。最早应用汉字装饰的建筑构件大概要算是瓦当，瓦当是屋顶上靠近屋檐的地方，在瓦的末端的圆形或半圆形建筑构件。它不仅有着挡瓦、挡水等实际功能，更有充满着趣味的建筑装饰功能。从目前出土的秦、汉时期的瓦当来看，属于用文字装饰的为数不少。就文字所表达的内容而言，有专用来记载宫殿、官署、陵墓等名称的，如甘林、上林等；也有记事和记年的，如汉并天下、单于和亲、永和六年等。还有很多是表示颂扬吉语的，如千秋、万世、延年益寿等。在传统建筑的窗格、门扇、门卦(位于门楣上方)、牌坊等地方常常会用到一些吉祥文字作为装饰，如、福、禄、寿。以“e”字为例，它本为梵文，是佛教中如来佛胸前的符号，有吉祥之意，传统建筑中常常把e字的上下左右相互连接，一直到装饰面的边上还不结束，美其名为万字不到头。
此外，传统建筑中的碑刻、屏刻、夹纱字画、牌匾、对联，是汉字装饰在传统建筑中的另一种运用形式。这类汉字装饰通常是引伸哲理，突破建筑景物的有限时空，指引鉴赏者从心理的角度产生人生的、历史的、宇宙的哲学感悟，它充分运用了汉字的表意性特征。如北京故宫的许多殿屋内，常常在精致的隔扇夹纱上，镶上小幅臣工字画，这是使文字融入建筑室内环境的一种很高雅的方式，同时这些文字装饰也赋予了空间强烈的主题意义。此外，这些汉字装饰体量可长可短，十分灵活，能很好的适应各种大小不同的空间。
从上面所列举的几种形式可以看出，传统建筑中所采用的汉字装饰大致可以分为两类。一种偏重于字体造型的变化，通过简化、变形、叠加等形式将汉字与建筑构件巧妙的融合在一起；另一类偏重于汉字符号的意义传达，最为典型的例子就是传统建筑中常用的匾额、对联等(许多重要的名胜建筑，从室外到室内，常常集众多楹联于一堂)。它们通常是不同历史年代的著名历史人物留下的吟颂、赏评，是建筑中文化积淀的一种体现。匾额、对联把符号性的文字转化为建筑装饰，使文字传达的意义在建筑中找到了有效的载体。
(三)汉字图形在现代建筑装饰中的应用
虽然现代建筑的立面上较少采用汉字图形装饰，但现代建筑室内的汉字图形装饰手法和工艺则有了较大发展。与传统的手法相比，装饰手法和形式都有了较大改变，创造出了大量有个性的室内空间，其主要原因是：
一是装饰材料的多样化。随着现代工业的发展，许多新材料不断涌现出来。传统的室内汉字图形装饰材料以木和纸为主，而现代室内的汉字装饰采用的材料可以说是丰富多样，如：玻璃锈蚀汉字装饰、金属汉字装饰、陶瓷汉字装饰等。镶嵌在北京故宫隔扇夹纱上的臣工字画使室内空间显得高贵文雅；而现代室内的玻璃锈蚀汉字装饰与灯光技术相结合，除了创造出高雅的室内环境还同时带来了空灵、缥缈、轻巧等感觉。
二是室内汉字图形装饰位置的变化。传统的汉字室内装饰都是以对联、匾额等形式出现，给人的视觉效果是正面的，庄重的，而现代室内汉字装饰的位置，可以是天花、立面、甚至是地面，从而产生了诸如活泼、多变、跳跃等丰富的室内表情。用变异对比的现代排列方式组合传统内容，恰如其分地点出了包间的主题，又未落入俗套。
与室内空间相比，中国现代建筑整体造型受到了更多西方现代主义思潮的影响，无论是体量还是立面造型处理手法都与传统建筑完全不同。这些改变对汉字装饰在建筑立面上的运用也带来一些影响。现代建筑通常追求表现一种抽象的意味，希望观赏者用自己的体验进行感知，而书法作品的表意性太强，通常传达出具体意思来强化空间主题，也与现代建筑的本意相悖。如果将运用在建筑或建筑立面上的汉字装饰通过合理地变形，使它更具有现代感，强化汉字装饰的符号性，将会更好地与现代建筑融合，同时也能创造出极富个性的建筑形象。现代建筑中的店招或者建筑名称就可以采用这种手法来增加建筑立面的个性化。
众所周知，现阶段国内设计处在一个引进、学习、消化再创新的阶段，而艺术设计的话语权被牢牢地掌握在西方人手中。目前，世界主要发达国家基本都掌握着艺术设计领域的主导权，因为他们的现代设计起步早、发展快，其艺术设计意识是我们无法企及的。当下我们所处的环境，就好像艺术领域的“殖民地”，压抑着我们的生存，然而它却有着隐蔽性的特点。为此，我们的艺术设计理论必须是一种解放、一种超越、一种对延绵了千年的民族情感的重构。我们要有发展本土设计语言的态度，有着能发展好的信念，并且要深刻认识到本土设计艺术语言所处的特殊环境，以及我们对本土语言的发自内心的情感。不得不说，当下我们的艺术设计还是弱者的设计，是几乎没有话语权的艺术设计。因此，每当我们看到一些国内的设计作品时就会习惯性地站在另外一个世界的文化艺术立场上，既不敢妄加评论那些我们看不懂的抽象作品，也不敢面对那些已经沦为泥土般的作品。
二、发展本土设计语言的必要性
现在所指的本土语言，实际上就是在特定历史文化、民族民俗和生存环境等其他因素基础上所形成的属于我们自己的表达习惯和话语方式。通俗地讲，本土语言就是我们独特的符号文化艺术。设计师必须通过自己的设计作品来表达他的设计意图和设计思想。因此，国内的艺术设计领域应该提出我们独到的设计理论，即本土设计语言，为我们的设计提供强有力的理论支持。在世界性的后现代主义文化发展大环境下，我们本土语言性的艺术设计一定会为设计的发展提供新的可能。因此，本土性和当代性是本土语言理论存在的必要前提，而我们艺术设计的健康发展也是建立在这一基础上的。
三、提升本土设计语言、发扬中国传统文化
中国文化不仅博大精深，而且源远流长，易学文化思想，儒家、道家等经典思想更是中华民族精神文化宝库中的瑰宝。从文艺复兴时期至今，世界上许多的艺术家都对中国传统文化发自内心地喜爱。作为炎黄子孙，我们应该对本民族的传统文化艺术倍加珍惜，继承这种得天独厚的无形文化遗产并把它们发扬光大。艺术设计的本土语言不仅仅是强调传统文化内涵，还要利用传统文化的魅力、地域特色，以此来表现现代人的精神观念，用独具特色的个性与人格魅力去参与发展中的世界文化。一步一个脚印，踏踏实实地去钻研传统文化精髓，从中汲取丰富营养，这才是真正实现设计本土语言的必要前提。我们的平面设计和设计教育必须建立在继承和弘扬本民族传统文化的基础上，找到适合时展所需要的方法，发掘设计元素中传统文化的魅力，借鉴西方平面设计元素中运用本土语言的经验，在经济全球化时代的大背景下，不断去探索设计本土化的道路，为平面设计艺术增添新的活力。中国的平面设计目前还处在发展阶段，然而，许多平面设计更为注重的是实用主义和商业性，在设计中没有凸显文化内涵和本土特色，只有少数的平面设计师把目光投向了对中国传统文化的发掘上。我们是不会再次回到过去的，更不会重复那段历史，但源远流长的传统文化带给了当代设计师无穷的营养元素，时代在呼唤具有中国特色的平面设计。
值得注意的是，在艺术设计的本土语言中除了本身的传统文化因素外，传统的吉祥符号也是人类智慧的结晶。继承并发扬它，把其精神元素融进现代企业形象设计之中，一定会使企业形象设计更具文化性与社会性。中国几千年所传承的传统吉祥图案及纹样经逐步挖掘、变化和改造，变得内涵更加丰富、意义更加深远。比如中国联通的标志，就是由一个回环贯通的中国传统吉祥图案——中国结演变而来的，有“源远流长，生生不息”之意，迂回往复的线条象征现代通信网络，更寓意信息社会中联通公司通信事业井然有序、信达畅通。将这种吉祥寓意与现代信息时代的理念巧妙结合，使传统文化具有延续性，巧妙而不牵强，使得我们的现代设计少了一点商业气息点，多了一些文化气息和亲和力，在传达中完成传统与现代的对话、设计作品与大众心理的对话。
