发布时间：2023-06-04 09:45:32
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的平面设计在线设计样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
论文摘要：如何以最简洁的表达去引起受众的最大关注呢？聪明的广告人从最基础的平面构成的语言中提取了答案，他们根据点、线、面的形态特征和性格特性进行创作，科学地达到了广告诉求的目的。
在平面广告设计作品中，用于画面设计的手段可谓风格各异，流派繁多。但在流行复古、返璞归真的今天，越来越多的作品更倾向于简洁明快的表达方式。如何以最简洁的表达去引起受众的关注呢？聪明的广告人从最基础的由平面构成的图形语言中提取了答案，他们根据点、线、面的形态特征及其性格特性进行创作，科学地达到了广告诉求。
点、线、面是平面构成最基本的造型要素。当它们个别存在时，点具有集中，线具有延长，面具有重量的性格特征。因此，巧妙地将点、线、面运用于广告设计中，可以表现出许多不同的情感和视觉效果。
一、造型要素——点
几何学中的点是线与线的交叉，是抽象的，只有位置，而无大小和形状。而在造型艺术中的点是一切形态的基础。它有一种跃动感，可以产生球体滚跳的联想；它有一种生机感，可以产生对植物种子的联想；它有一种闪烁感，可以产生诸如发光体的联想；它还具有节奏感，一种类似音乐中的节拍的节奏……
从点的视觉特性来看，点是力的中心。当画面中只有一个点时，人们的视线会全部集中于这个点上。这说明，单独的点本身没有上、下、左、右的连续性和指向性，但它具有极强的向心力，能产生一种富有聚集性的视觉效果。在我们平常见到的平面广告作品中，利用点的这一特性的作品屡见不鲜。设计者为了突出或强调某一部分的视觉效果，而将人们的视线最终凝结在点上。
当画面中有两个同等大的点并各自占有其位置时，其张力作用就表现在连接这两个点的视线上，在视觉心理上产生吸引和连接的效果。这一点多出现于通讯传播类的广告作品，中国移动公司曾经推出“全球通”系列作品，将在不同地域的联络双方（一对情侣），同时出现在一个画面中，视作两点，将视觉心理上两点之间的连接和吸引作为影射，使人联想到是全球通的通讯网络满足了两个人的互通需要。从两人的表情上不难看出，他们的交流没有任何的障碍，这也无形中暗示着，中国移动全球通的网络设备资源值得信赖。这件作品给受众留下了深刻的印象，同时也达到了广告诉求的目的。
当画面中两个点大小不同时，大的点首先引起视觉的注意，但视觉会逐渐从大的点移向小的点，最后集中在小的点上。越小的点聚集性越强。在摩托罗拉推出T191手机时，有一则平面广告：在作品的画面上，一只大狗，盯着一部小手机，由于小点的聚集力强于大点，人们的目光最终落到这部小手机上。一句成功的广告语：个子比我小，人缘比我好！立刻使人们记住了这款手机的特征。
也有一些平面广告，经常会强调点的整齐划一，以形成秩序美。他们通过大小相通、间隔相等、横平竖直的严谨构图模式，将画面呈现给广大消费者。同一种图形可以按照不同的规律有秩序的排列，并给人以视觉上的舒适感，称之为秩序美。秩序美是平面广告设计的核心体现，也是一种韵律美。
但是，整齐划一的秩序美极易陷入呆板、呆滞之中，而我们又可以利用这一缺点作铺垫，通过近似、渐变、特异等构成手段的运用来使画面变得活跃起来。例如：一幅雀巢咖啡的平面广告：画面上整整齐齐地排列着11杯热气腾腾的咖啡，几乎充斥了整个画面。每杯咖啡里的勺子都冲着不同的方向，好像钟表的时针一样分别指向不同的时刻，而右下角的最后一个位置却没有热气腾腾的咖啡，取而代之的是一袋红色包装的雀巢速溶咖啡，预示着这袋速溶咖啡与那11杯咖啡的味道和品质是一样的。红色的袋装咖啡与白色的咖啡杯形成了鲜明的对比，有了白色的咖啡杯和银色的小勺作铺垫，更加衬托出了醒目的红色袋装咖啡。画面有了对比，活跃了构图，增强了表现力和视觉冲击力。作品中运用了点这个构成元素，每杯咖啡和袋装速溶咖啡都可以看作是点，并运用了点的特性：简洁、醒目，还有颜色上的对比，使广告更加生动、更具活力。
二、造型要素——线
几何学上的线是点移动的轨迹，只有位置和长度。在造型艺术上，线的形态多种多样，它给设计提供的变化是无穷无尽的。概括起来可分为两大类：直线和曲线。
线的视觉心理感受具有方向感，有一种动态的惯性。线的这种变化的性格，对于动、静的表现力最强。不同的线会给人不同的视觉感受，一般来说，垂直线给人的感觉是：庄重、强性、单纯、严峻等；水平线给人的感觉是：平和、安定、静寂、永久等；斜线给人的感觉是：动感、活泼而有深度；曲线给人的感觉是：厚重、饱满、优雅、柔软等。
当我们设计平面广告时，就可以选择一些与商品气质相同的线来作为素材。例如，兰寇的一则睫毛膏的平面广告：画面的视觉中心是一个条形码，条形码每条线的前端都演变成了长长的向上翘起的睫毛，优雅而时尚；左上角是兰寇的品牌名称，右下角是睫毛膏的图片，均占了很小的比例。这样就衬托出了“条形码”睫毛。设计师在这幅作品中充分利用了曲线的特性：饱满、优雅、华丽而柔软，给观众留下了深刻而美好的印象。条形码作为现代商品必备的一种识别性符号，又能够给人以时尚、前卫的感觉，由此使观众联想到了产品的流行与时尚。其独特的设计构思和巧妙的设计语言非常值得我们借鉴。
三、造型要素——面
在几何学中，面是线移动的轨迹，具有长度、宽度而无厚度。在造型艺术上，面和线有着密切的关系。面有轮廓线，在造型上比点和线更能确定形的意义。
关键词：中国传统 设计样式 平面设计
1 中国传统文化在现代平面设计中的重要性
只有有特色的东西才能够被世界发觉，并能够在国际间的相互学习和交流中得到认同。因此，设计作品的民族特色是其具有世界性的一个前提条件。而中国传统文化有着悠久的历史和丰富的式样，把中国传统文化融入现代平面设计中，一定程度上讲是对传统文化的尊重和借鉴。在任何一件传统的艺术作品中，每个人都能够把自己对生命和情感的理解融入作品之中。而个人的观念与感情又是最直接的艺术源泉，可以为现代平面艺术设计提供最直接的灵感。随着中国和世界的逐步接轨，中国平面设计的空间会越来越大。社会对艺术方面的要求在不断提高，现代平面设计也面临着新的挑战。在坚持和把握艺术的民族性，把中国的传统艺术文化与现代设计进行完美的结合便显得尤为重要。
2 平面设计与传统文化之间的关系
设计的核心目的是为人服务，所有的设计活动其实都应该围绕着人的需要而展开。设计同时也承担了对人类的精神和心灵进行正面引导的重任。如：年轻消费者购买某种商品是为了展示自我成熟与成就感；而年老消费者则可能是怀着浓浓的怀旧感和对岁月的沧桑感而购买。设计只要考虑到以人为核心向外延伸，就会产生这样的现象：有怎样的需求就会产生怎样的设计。
作为艺术设计中的一个分支，平面设计也是一种文化的设计。平面设计的范围和设计对象是在二维的空间里将所要表达的精神内涵通过视觉语言和视觉符号的形式表达出来，形成丰富多彩的平面设计作品。平面设计作品所展现的具有精神文化和物质文化的表现形式，是对客观情感和主观情感体验的一种艺术再现，具有较为特殊的审美情趣和实用价值。作为体现现代艺术文化的平面设计，要充分立足于民族的传统文化，从这个巨大的艺术源泉中汲取灵感，给予设计以无穷的魅力和精神核心。在现代的平面设计中，传统艺术文化会被设计师有意或无意地运用到设计之中，形成有浓厚的民族文化特色的平面设计作品。在现代平面设计趋向于国际化的潮流下，设计中的传统文化运用的成功与否成为现代平面设计成败的关键因素之一。
3 中国传统设计样式在现代平面设计中的运用
中国传统设计样式在现代平面设计中的运用，主要是把传统的设计元素与现代平面设计的内容、思路和形式进行整合，使他们在和谐的前提和条件下下自然地融合。
3.1 传统的“留白”在现代平面设计中的运用
“留白”作为中国传统艺术形式美中较为重要的表现形式之一，是中国艺术中绘画艺术对简约之美的总结。它以“计白当黑”、“以少胜多”等特有的语言和设计手法对现代平面设计产生明确的启示作用。现代平面设计中的设计者往往都在设法将平面中的所有空间都填满，这种现象在现代的很多设计作品中都得到充分的体现，而且还有一直不断攀升的趋势，但是这种现象却越来越多地使人们感觉到视觉疲劳，因为这让欣赏者感觉到压抑和喘不过气。而传统艺术中的留白设计正是缓解这种现象的解决方式，留白使二维的平面空间产生恰当的“呼吸量”，不仅能够很好地引导人们的视线，更能够给设计者带来更多的遐想，使人们根据平面设计的主题，给予设计内容和结构布局以新的延伸内容，使之发挥出更大的想象和创作空间。
3.2 传统的吉祥图案在现代平面设计中的运用
中国传统的吉祥图案形成了广泛的题材、多样的形式和丰富的内涵。其源远流长的历史文化和发展，为现代平面设计提供了丰富的素材和创意。传统设计中的吉祥图案运用于现代平面设计，主要体现在其本身具有的形式美和图案所承载的吉祥寓意在平面设计中的运用，如中国联通的标志――中国结，通过中国结迂回往复的线条来象征现代通信网络的四通八达，寓意着在现代信息社会中联通的通信事业信达畅通和井然有序。同时，也象征着联通的通信事业的蒸蒸日上、红红火火。中国传统吉祥图案在现代平面设计中的运用，使得设计作品在文化内涵和视觉美感方面都有了更深层次的表现。
当然，中国传统设计样式在现代平面设计中的运用不仅仅只体现在这两个方面，这里仅仅抛砖引玉，为现代平面设计提供一定的思路。在现代平面设计中要不断发掘中国传统设计样式中的有民族特色的元素进行广泛地运用，为现代平面设计提供全新的视觉形象和文化内涵。
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一、现代平面设计概述
平面设计指的是对二维空间中各个元素进行创作、组合、布局的设计活动，它与我们的生活有着密不可分的关系。它涵盖的范围极其广泛，包括各种标识、户外海报、广告招贴、商品包装等等。平面设计是一种信息传达手段，它通过强烈的视觉冲击力和个性化的艺术表现来吸引人们的视线，并快速准确地传达资讯。随着不同时代的演变，平面设计的内涵也被不断赋予新的内容。现代平面设计是一项复杂的系统工程，它体现的是一个国家和地区整体文化形象和美学风格的创造。随着现代科技的发展，平面设计呈现出多元化求异的发展趋势，借鉴和吸收传统民族文化，以本民族独特的民族文化底蕴为基础，结合现代设计理念，融民族艺术风格于现代设计中，已成为推动现代平面设计发展的主要途径。3.中国民间美术与现代平面设计的共通性与互渗点中国民间美术和现代平面设计在艺术表现形式和创作理念上都延续和继承了深厚的民族文化底蕴，体现了劳动人民的智慧。民间美术是我国民族文化历史的重要组成部分，它继承了原始的思维认识和文化形态。其艺术作品的造型思维和形态也呈现出原始艺术的特色。民间美术中所渗透的人性化的表现及追求人与自然和谐发展的造物哲学，为现代平面设计带来了生机，其人性化的情感关怀和深厚的民族文化底蕴是现代平面设计的目标。民间美术在造型手法上与现代平面设计存在着很多共通性和互渗点，它们都善于运用简洁凝炼、夸张对比的手法，注重视觉变幻和构思。民间美术的本原哲学基础为现代平面设计提供了新的立意点和思维方向，其传统的艺术题材和审美形式为现代平面设计提供了创意空间，民间美术自由时空、运动视点、主观意念等独特的造型方法也为现代平面设计在创作手法上提供了借鉴，从而推动了现代平面设计的发展。
二、民间美术元素在平面设计中的体现
任何艺术形态的发展都取决于其相应的文化模式。中国民间美术是一种风格多变、形式丰富的造型艺术，它是以中华民族古老的文化和特定的，社会结构及审美意识为根源的具有创造性思维的艺术形式。其社会背景、创作方法及文化底蕴为现代平面设计创意提供了良好的途径，充分发掘民间美术深层的文化意境和艺术内涵，并从中提炼出有创意价值的素材应用于现代设计，可以有效地促进现代平面设计的发展。1.中国民间美术的文化内涵在平面设计中的体现（1）传统哲学思想的体现中国原始的哲学思想体系是以“阴阳相合而生万物，万物生生不息”为根本的哲学体系，它也是中国民间美术的哲学基础。在中国传统的哲学观念里阴阳五行是构成世间万物的基本元素，中国民间美术运用了阴阳五行的哲学观，来反映世间万物对立统一、相互依存和制约的规律，从而产生了一系列独特的民间艺术造型。民间美术的这种哲学观念也为现代平面设计提供了借鉴，使现代平面设计产生了虚实剪影式造型、反转图形、共生图形、太极图形、虚实渐变图形等五种造型方式。虚实剪影式造型可以使视觉空间趋于平面化，摆脱空间的限定，通过色彩明暗或色相的强烈对比使图形呈现出强烈的形式美感和突出的视觉冲击力及单纯的造型感知力。反转图形的造型方式通过利用民间美术阴阳哲学观中阴阳对立统一以及相互转化和依存的观念来实现平面设计中两个基本表现元素的互换，使画面视觉感受更纯粹、巧妙和新奇。共生图形的造型方式是通过两个图形之间边缘线相互重合实现两个图形的相互连接，使两图相互依存、互借互生达到笔简意深的视觉效果，创造出一种新的艺术形式。太极图形的造型方式强调事物的对立统一，传达了中国传统文化中自然、和谐、平衡的观念。虚实渐变造型方式也体现了中国传统哲学中阴阳对立统一、相互作用相互转化的观念，通过实形与虚形的相互渐变转化体现出了中国传统哲学的神秘魅力。（2）原始宗教和神话传说的体现原始宗教与神话传说也是民族民间艺术的重要题材。中国民间美术广泛应用了原始宗教的图腾纹样，如龙纹、凤纹和神话传说中的人物形象或故事情节，来象征某种性格、精神或意念。在现代平面设计中引入民间美术元素中的这些古老文化，来表现现代文明的观念，可以使设计在视觉效果上更具冲击力，同时更具时代意义。例如华夏银行标志在外形上采用红山文化的玉龙造型来象征华夏民族搏击四海、奔腾向上的龙的精神。2.中国民间美术的造型方法在平面设计中的体现（1）隐喻象征法在平面设计中的体现中国传统文化对情感的表达方式是内敛、含蓄的，因而，隐喻象征的手法是传统艺术中应用比较广泛的表现形式。民间美术中也较多地运用了隐喻象征的手法。它通过某一特定的具体形象以表现与之相似或相近的概念、思想和感情。在平面设计中，借鉴民间美术隐喻象征的手法，通过一些跟设计对象有某种内在联系或相似性的图形来诠释抽象的概念或意图，借助喻体图形的展示来说明本体的内在意义，透过图形的表象来发掘其蕴涵的深意。在现代平面设计中，隐喻象征法可以分为谐音隐喻象征、意义隐喻象征和符号隐喻象征三大类。民间美术中利用汉字谐音来表达特定的吉祥含义的手法运用非常广泛，例如用莲花、鱼、娃娃的形象来表示连（莲）年有余（鱼）；用喜鹊立于梅花枝头的形象来表达喜上眉（梅）梢的含义等。在现代平面设计中借助民间美术的这种谐音隐喻象征也可以使设计作品具有传统的吉祥寓意。意义隐喻象征是通过与设计对象相关或相似的特定意义来表达设计内涵的手法。如民间美术中以龟、松、鹤等寓意长寿；用龙、凤等图腾寓意吉祥。在平面设计中巧妙应用这种造型手法可以使作品更具意蕴，让人一目了然。例如：香港凤凰台台标是由一凤一凰两只中国古代传说中代表着喜庆、吉祥的神鸟组成，通过两鸟共用一冠盘旋在一起振翅飞翔的造型，体现了中国传统文化特色和企业以华人为服务对象的特点，使得品牌立意高远。民间美术中符号隐喻象征的手法通常是通过具有一定意义的特殊符号来表达充满情感和富有个性的意象。如用来寓意吉祥，以为盘长，来象征连绵不断。在现代平面设计中，这些传统符号隐喻象征的手法应用也比较广泛，它赋予了作品新的时代意义。例如中国联通的标志，采用佛教传说中的宝物“八吉盘长”符号（即中国结）作为设计的原形，来寓意企业的长久安稳和信达畅通。（2）几何抽象造型法在现代平面设计中的体现几何抽象的造型方式是通过把自然界中具象的生物形象进行抽象变化、概括简化及组合形成富有吉祥寓意的几何纹样，如圆点纹、三角纹、锯齿纹、网纹、回形纹、鱼纹、盘长、云雷纹、水纹、太极八卦等。几何抽象的造型方法打破了原有自然形态的表现模式，通过将视觉抽象元素进行秩序化的排列，赋予设计对象节奏感与韵律感。这种造型方式也为现代平面设计提供了新的设计理念和设计灵感，使设计风格更为新颖独特。例如：北京王府饭店标志，它是由几何图形构成，以中国“方胜盘长”吉祥纹样为基本形状，经变化穿插构成垂直和水平且对称的经纬直线。图形中间的“王”字反映了建筑的位置，对四角处的线条进行断开，形成“井”字，在提示饭店位置的同时也蕴含了客源如井水一样源源不断的吉祥寓意。中国民间美术是中国文化艺术重要的组成部分，具有深厚的民族文化内涵，是现代设计取之不竭的创作灵感和源泉。把民间美术这一独特艺术运用到现代设计中，可以为现代平面设计提供新的立意点和思维方向以及广阔的创意空间，丰富现代平面设计的造型语言，推动现代平面设计的发展。
作者：张婧 单位：中原工学院艺术设计学院讲师
[关键词] 字母 平面设计 表现形式
doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2012.20.045
在平面设计设计中，字母设计的运用是平面设计中重要组成部分，字母的不同的表现形式，给予不同的感观效果。字母的大小、颜色、字体及其排列方式的变换与运用，结合内容和其它元素有相应的变换。字母在平面设计中的位置摆放和虚实及其突出的效果也是可以随着平面设计内容的表现而变化的，字母可以有规律的编排，也可以自由编排，还可以做奇异形状的编排等等。下面分别就字母不同的表现形式在平面设计中的运用进行分析与阐述。
一、字母的由来与样式简介
英文字母是以拉丁字为代表的，拉丁字母是拉丁人的语声符号，拉丁字的字体，由于设计上的便利，在世界各地使用。流行的字体可谓成千上万。英文字母字型更多的是一种抽象的造型，它没有东方文字复杂的含义，但它却表现出早期人类简单而又抽象的思维方式，所有的字型来源于自然界基本的造型。打破传统、力求创新，首当其冲的就是文字组合和文字造型的创新，把简单造型的各个字母进行夸张、叠合、对比等，使其被赋予新的含义，并带有较强的视觉冲击力。
字母的样式有很多种，不同的大小、颜色、字体及其排列方式的变换，在平面设计中字母大小相对于内容和其它元素及其平面设计大小有相应的变化。字母字体的运用的，同文字一样，甚至可以更多，在字母的设计中也可以运用艺术字，给平面设计增添效果与氛围。同时改变字号的大小，使编排效果有一定的变化。普遍的编排方式不足以表现我们所要传达的信息和艺术感受，我们使用不同的编排方式，给平面设计带来以独特、新颖的设计理念，使平面设计更加符合时代的快速发展，从观赏角度也提高美感。
字母在设计中结合内容和其它元素有相应的变换，在平面设计中的位置摆放和虚实，及其突出的效果也是可以随着平面设计内容的表现有所变化的。字母在平面设计的不同位置，给人以不同的感官效果，想要突出字母，必要找到平面设计中的主导位置，再进行字母间的位置摆放。在众多字母中一定要有主次之分，把主体放大以作突显，也可以做虚实效果突出字母间的主次关系。
二、字母的在平面设计的表现形式
1、字母以线的形式表现
此平面设计以立体字母效果为主要体现，和背景字母形成强烈对比。众多字母组合成一段段的英文句子，字体的大小、颜色，形式的不同变化，使平面设计更为丰富多彩。字体间的变换，让平面设计有了层次感。以不同线型的表现形式，使各个句子间错落有致。平面设计主体字母立体、角度、颜色的变换，突显了主次之分。字母的立体效果使单一的平面设计有了空间感。
2、字母以点的形式表现
此平面设计以黑体字母为主，辅以多彩几何形为陪衬。各个字母有着各自的独立性，多彩的几何形在字母间有穿插效果的体现，使独立的字母之间有了相关性。黑色字体的简练，加上多彩几何形状的衬托使平面设计主题简洁、大方。
3、字母以面的形式表现
此平面设计以绚丽颜色夺目，字母自由的排列形成以面的表现形式，打破大面积字母排列的常规方式，给人以新颖、时尚的感受。字母的颜色绚丽多彩，自由型编排，突显着现代的设计理念，更为年轻时尚的人群所接受。字母字体大小的自由排列，错落有致，使画面更加清新、时尚、绚丽。
4、字母以线、点、面两种或三种结合的形式表现
字母以线、点、面组合的形式表现，更为简洁、大方，编排形式更为现代、时尚，并且摆放具有奇异型，这种设计在生活中更易使用，字母大小、形态不一，拼合在一起，使其形成一种新的形态。
三、字母在平面设计编排中的重要性
平面设计设计中的字母编排，将字母根据特定的内容或创意要求进行排列、组合与放置，将理想化、抽象化的平面设计内容表现出来。编排设计是平面设计中重要组成部分，不是简单地排版，在编排中深刻反映了平面设计的宗旨与内涵的重要因素。它不仅仅是满足阅读需要，也是对其审美需要的满足。不同的编排形式营造不同的审美感受。运用一些趣味性的字母编排，能够活跃平面设计版面内容，使其成为平面设计中的亮点。
四、字母的设计与编排在平面设计广告时的原则
平面设计广告是张贴在公共场合的广告，人们对于平面设计的浏览往往都是快速、瞬间进行的。因此，平面设计广告中的字母编排设计要简洁、突出主题。平面设计广告中的编排越简单，人们的关注度也就越高。主题越突出，视觉冲击力也就越大。人们才能在短时间内记住你的设计。
字母编排设计是引导人们阅读的一种形式，各个字母都是一个单独的元素，通过编排使它们沿着一定的轨迹做出一个合理的安排，使人们的视线随着编排中的各个字母要素，从主要内容依次观看下去，使人们有一个清晰、迅速、流畅的的信息接受过程。字母在平面设计设计中可随意编排，力求独特、新颖。
第一、自由型。字母编排随意，但不杂乱，没有一定的编排规律、方向。根据字母的大小、样式进行错落的编排。
第二、规则型。字母编排构图饱满,往往按照常规的视觉流程,遵循一定规律、方向诱导人们随着编排有序的阅读。
第三、奇异型。字母编排根据一定外形，在其形状内，进行有序的编排，这是一个比较有趣味的编排形式，适合大段的英文版式。也可以在特定形状内进行错落的编排，使编排变得更加自由。
字母编排设计是视觉传达的重要手段，在平面设计设计中的视觉冲击力更多的源于新奇的创意、醒目的文字、奇特的形象与艳丽的色彩。但是，这里不能忽略版面结构的编排设计。它是根据题材的表现所要求，把要表现的字母、形象等视觉元素有序列的做一个排列组合，将个性化地表现出来，构成一个完美的、独具特色的视觉传达方式。字母在传达信息的同时，也产生了感官上的美感。其设计原理和理论贯穿于每一个平面设计作品的始终。
五、小结
字母的不同组合，体现着不同的表达形式，有为传统，有为随意，有为时尚，这些摆放的形式，可以根据平面设计主题和表达的意向所选择。在平面设计中图像、文字、颜色与创意是不可缺少的表现形式，但字母也是平面设计中不可缺少的重要元素之一，字母可以单独使用，也可根据平面设计效果需要进行组合。
在平面设计字母的编排设计中还要注意空间上的合理安排，注重字母编排在画面中比例关系。编排的过满，会给人以拥挤、堵塞的感觉，恰当的大小，使画面具有透气性。字母以其独特的魅力在平面设计中得到广泛的运用，字母的编排也直接影响到整幅平面设计的视觉效果。我们要根据不同类型的平面设计，设计出不同的编排形式，用恰当的编排形式传递给人们所要表达的信息。
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1.传统文化在平面设计中的现状
在物质文明的高速发展与文化发展的相对滞后中，我们不得不承认中国的文化发展与物质发展是脱节了的，它使得中国本土文化受到了其他外来文化的强烈冲击。从历史发展的脉络中可得知：文化的发展并不能像物质文明那样跳跃性的前进，而是要一步步积累、沉淀，选其精华、去其糟粕;物质文明发展的强行拉动与文化发展的相对缓慢和滞后形成的文化真空被其它太多浮华的东西所填充，致使中国传统文化在现代人眼中的作用力被大大削弱了。加之中国近百余年来受到各种与中国传统价值观相驳的西方的价值理念的侵蚀，使得现今中国的平面设计主体中早已没有中国自己的传统文化元素。在设计作品中仅仅能看到的是传统文化只点缀和装饰，而不是以其内在的文化底润作为作品的核心元素，其目的就只为向大家说明作品与传统文化有关而己，至于其真正的文化内涵就不重要。这种在平面设计中滥用传统文化元素的现象是由于设计者对传统文化的认识和理解不足，将传统文化与现代生活割离开来没有形成系统、有机的结合，自己仍处于日用而不自知的状态，这大大削减了传统文化在平面设计中的作用和其文化价值。
2.汉字在平面设计中的作用
字体设计是平面设计中一大设计门类，它是是思想与现实、理想与实际相互沟通桥梁，是人类意识形态在实践活动中逐渐形成的结晶。字体设计有可识别性和艺术性两大类：可识别性是指人们在设计中的字体的统设计字体与文字本身的清晰程度，没有给阅读者带来视角和思维上的阅读障碍;艺术性指的是否能够使读者获得内心愉悦的设计和字体轮廓的原创性，并且不能够给读者带来混淆的视觉感。而不论是可识别性还是艺术性，中华民族的方块字都是能很好体现这些特征的，大家对汶川地震的济字还是影响深刻的吧!这个济字就很好体现了汉字在平面字体设计中的可识别性和艺术性，整体一个济就表现了全社会万众一心帮助汶川人民的热情和积极性，还体现了华夏儿女在灾难面前的大无惧的英雄气魄和团结向上积极的一面;济字上下一分开就是汶川二字，这也不得不惊讶汉字深刻的意义和文化底蕴，让汉字能很好的作为平面设计中的情感、视觉传达符号。汉字是在历史积淀和思想变化的发展过程中逐步形成的，现在我们所用的文字是由最初的记事图案或者简单的物体图形抽象而成的极其简单又非常精炼的文字符号，要将这些抽象且非常精炼的文字符号作为平面设计中的符号信息，就要对其进行改造、重新设计和外形包装，使其具有独特的艺术性但又不乏大众化，能让所有人清楚明白平面设计中的汉字符号的意义却又为其独创性而惊讶，这难度就不言而喻了。这就对设计者有了更高的要求，不仅在设计水平的提升上，也在对中华文化尤其是汉字的文化价值提炼上。
3.汉字在平面设计中体现的文化价值
3.1 汉字是中华传统文化的载体
传说中，汉字起源于仓颉创字，这也是是先民认识自然、认识社会，将自我想象与现实结合的历史产物，它所包含的文化意蕴和价值倾向是来源于自然、社会和人生的，它不是一个自我臆想的产物，而是汉民族传统文化的传承体，它的演化史也是中华民族演化的活标本，活化石。而能将其所承载的文化底蕴很好的运用在现代的平面设计中，不仅能将中国的视觉传媒打下具有中国的民族特征的烙印，也能使传统的、民族的东西沾染上现代的气息，使其与时俱进的能更好的为现代人所接纳、认可和使用，并为其与世界接轨，为世界其它民族所熟知和使用做贡献。
3.2 汉字中蕴涵了传统美学观点
从古至今，汉字及其各种艺术形式，对中国的设计艺术和对现代设计领域有着重要的启迪和深远的影响，它是中国文化传承和发扬的衍生物。从殷墟的甲骨文到金文、大篆、小篆、隶书、草书、行书、楷书，再到我们今天印刷中常用的宋体等，在字体的嬗变中，汉字的各种字体不仅具有其独特的历史价值和文化底蕴，还体现了丰富的美学价值和鉴赏价值，这对如今的平面设计也有重要的使用意义和设计思路，像北京奥运会使用的徽标就是用小篆书写的京字，既有文体艺术的美感，又有现代设计的创新意识。
一、图腾的起源
图腾最先体现在氏族徽号或标志的设计中，是被视为人群体的亲属、祖先、保护神的标志和象征。图腾文化则是由图腾崇敬衍生的文化现象，图腾观念激发了先人的想象力和创造力，并与佛、道相关联而显示出神性，神秘美而传承至今，更进一步滋生了绚丽多彩，独树一帜的图腾文化。龙图腾是由许多不同的图腾糅合成的综合体，众象兼容的外形显示出丰富的内涵，他的形象可以跟华夏文明的孕育和繁荣相始终。中国龙是中华民族的崇拜的保护神,我们常自称为“龙的传人”或“龙的子孙”，其内在的文化内涵及果敢创新的精神一直是我们所奉行的。
二、龙图腾在现代平面设计中的运用手法及案例分析
龙图腾的姿态展示中国文化的魅力，栩栩如生的绘出舞动的龙，在传统图腾纹样中布局圆满，体现中国传统文化中天圆地方的理念，常以黑色为常用色，龙的造型多为舞动中的动势，较为灵动且威严。就以日出招贴设计效果图为例，中国龙图腾文化历来是我们国家引以为傲的文化遗产，他有着深厚的历史渊源，是我们中华民族的象征。中国龙图腾在招贴设计中以夸张的表现手法，和特殊的制作技术呈现出较为新奇的艺术效果，满足人们的视觉需求。这幅设计稿大胆的将中国龙刚建的形象与水的柔和之美相结合，又将龙和鹰的形象相融合，吸纳东西方文化的精髓，设计主题为日出，显示出日出东方的绚烂磅礴的气势，正与中国龙的威严形象相一致，整个设计较为霸气，龙从水中跃出，呈现出的视觉冲击力较强。
三、龙图腾在现代标志设计中的运用手法及案例分析
标志设计讲求的简练要求我们在现代标志设计中必须对龙图腾进行深层解读，深度挖掘龙文化与现代设计文化的内涵共性，继而才能在遵循现代的审美标准及设计手法下，把龙文化巧妙地结合到标志设计中，将形式和内涵相统一。
1.注重形的推敲
不同时期龙的形态各不相同，例如商朝和战国时期龙形图案简洁，交龙、卷龙、蟠龙纹构成青铜器特定的形式；唐宋的龙矫健丰满，姿态奔腾；明清的龙吉祥尊贵，纹样繁复。而现代标志设计中的龙图形在体现形态特征的同时，更要体现出时代特征。
2.注重意的诠释
龙是权利、保护神、宗教神的象征，体现人们对龙的敬畏心理；龙也是吉祥神，象征吉祥、富贵。将丰富的龙文化内涵与企业的精神文化理念相结合，才能打造一个最佳的标志。以龙图腾形象所做的茶叶标志设计，以传统文化龙图腾为主要元素，主题为绿色茶叶标志设计，仍以圆形为构图图案，色彩以绿色为主打色，体现自然清新的茶园景色，纯天然，无污染的理念传达的恰到好处，加以龙图腾的运用，配合中国特色产业，相得益彰。凭借茶山得天独厚的自然条件，茶树品种优良的绿色原生态特性，该标志设计植根于这块茶文化积淀深厚的沃土之上，开启了中华的龙图腾新时代。整体来说设计从多方位体现了现代标志设计更为大胆、多样的设计理念，但可以发现标志不够简练，设计应该是图文的结合下的提炼，在具象中提炼出抽象的形象元素展示企业的文化。
3.注重色的使用
龙图腾早期主要应用在陶器和青铜器上，用色单一质朴，因工艺技术的限制以黑红为主，现今技艺的发展，大众审美的提升，促使设计着大胆用色，不同的等级有不同的用色标准，宫廷龙金贵大气，民间龙大俗大艳，各成一派风景。就以茶叶设计为例，在色彩应用上，绿色为主打色的茶叶设计更注重与产品特性相结合，体现的是品牌理念，而以沉稳的暗红色为主打色的茶叶设计，以龙的形态和茶叶的形态相互融合，又仿佛是运用到水滴中，与茶文化融为一体。
四、龙图腾在现代包装设计中的运用手法及案例分析
包装是建立产品与消费者亲和力的有力手段，直接影响到消费者的购买欲，包装作为一门综合性学科，具有商品和艺术相结合的双重性，体现的是一种品格，一种态度，甚至是一个信念，它既是无声却又绘声绘色的自我推销，更是一种商标，品牌的代言。以传统酒水包装设计为例，中国传统文化中的青龙纹样为设计的主打元素，加以青石板材质的搭配，颜色运用的庄重而又内敛，青龙纹样以印章的形式呈现，古朴神秘又显示出传统的魅力，整个设计神秘色彩浓重，地域特色彰显无遗。优良的包装设计总是能让商品脱颖而出，从眼花缭乱的商品群中“跳跃”出来，发出感性的呼唤，表达的形式可写实，也可写意；形神兼备，也可以貌取神的体现商品的本质美。
五、龙图腾在现代书籍装帧设计中的运用手法及案例分析
一 中国传统艺术概述
（1）民俗文化涵括的范畴及源头
我国是“四大文明古国”之一，民间美术在我国的历史文化中占有非常重要的的地位，常见的民间美术种类有：民间面塑、民间刺绣、剪纸、年画。中国五千年积聚下来的文化，具有鲜明的民族特色、悠久的历史文明、精深的文化内涵。它无处不在的广博性和潜移默化的影响性，是我们走向现代化所凭借的精神支柱。可以说传统文化已经影响着我们生活的各个方面。而传统艺术作为传统文化中重要的元素，其创作和发展也离不开孕育她的民族特性和民族习惯。我国传统艺术的遗产极其丰富并且辉煌。如绘画、书法、音乐、舞戏曲、建筑、雕塑、等，都有几千年的积累，都透着五千年文明古国深厚的文化底蕴，都为现代设计艺术提供着丰富的表现形式和图形语言。中国传统艺术是东方文化的一处独特景观和宝贵财富，它题材广泛、历史悠久、内涵丰富、博大精深、形式多样，是其他艺术形式难以替代的。
（2）民俗艺术的定义以及特征
民俗艺术主要指传统的艺术形式，它是人民大众在民间习俗中，为满足自身物质和精神生活所进行的创作活动，并且以世代传承为主要的流传方式，在视觉上包括剪纸、绘画、刺绣、雕刻等。民俗艺术符号是在民俗艺术的基础上发展而来的，是民俗事物和现象的表现体，是对民俗事物和现象的高度概括，将民俗艺术寓意在某种特殊的符号之中，通过符号这一客观的载体来表达人的主观意念，这些符号所蕴含的意义中，体现的是中华民族的共同文化意识。
（3）民间美术“天人合一”的造物思想在设计中的应用
民间美术是民族文化或的标本，它所体现的“天人合一”的造物观是中华传统文化的精髓。“天人合一”的造物观主张与外在世界的沟通融合。主张与客观、心理与物理、情感与理性、技术与艺术的和谐统一。民间艺人借助自然万物的形象来表达自己的情感，把自然万物同自己的思想感情结合在一起，在创作过程中注入了人的情感因素。
民间美术之所以让人们喜爱是因为它家入了人性的味道，给予了人的愿望和情感，如果能把这种温暖人心的人情味（即“天人合一”的造物思想）与现代设计相结合那么，人们会体会到的一定是久违的亲切。
二 现代平面设计
（1）现代平面设计定义与范畴
现代平面设计是面向大众的视觉艺术，因而视觉语言的识别能力直接影响大众的信息接收程度，识别语言的清晰准确是现代平面设计的视觉功能得以最终实现的有力保证。现代平面设计虽然紧随时代，但与民间美术却有着惊人的共通之处和内在联系——同宗同源的生活背景、一脉相承的传统文化、稳固成熟的审美心理将它们统一于今天的民族语境之下，实用与审美永远是它们的共同命题。中国民间美术善于运用艺术语言来抒发对客观世界的感受，作品有着强烈的装饰美感和象征性，与现代平面设计通过视觉语言的象征性传达信息、表现内涵的功能性是相互统一的。由于中国民间美术本身的多样性所产生的视觉语言、造型元素和艺术形式的丰富性，为现代平面设计民族化的发展提供了丰富的营养资源，从而为现代平面设计的持续健康与多元化发展有积极的启示和推动作用。
（2）中国平面设计的发展
西方设计发展了百余年，而在中国，真正意义的设计只有不到二十年的时间。全球经济一体化的商业融合，强化了中国设计师的竞争意识，参与国际平面设计竞争和交流已经是家常便饭，中国设计师在国际设计大赛中获奖也是十分频繁的事情了。中西文化的交融，多元化的国际并存已经融人中国设计师的作品中，这是中国平面设计事业成熟的表现。然而，正是这种中西文化的相互交融，中国现代设计中充满了受西方影响的视觉语言，在“国际设计风格”潮流之后，开创多元化的设计潮流，已成为新一代设计师们所面临的课题。这种发挥是在对传统文化表现方式的理解基础上对传统的元素加以改造提炼和运用，使现代设计更富有时代的特色。
三 民俗艺术符号在平面设计中的应用及影响
平面设计不仅是一种现代化的传播方式，更是一种社会文化活动，其所表现的内容和隐藏的意义，可以引导受众对民俗艺术的重视，平面设计不仅仅是一种创作形式，其承担更多的是唤起人对真、善、美的追求的责任。典型案例有中国联通标志，它从中国结这种吉祥图形中获得灵感，采用中国结的造型，取其“渊源流畅，生生不息，相辅相成”的本意，体现联通公司的通信事业日久天长、无穷无尽。这种吉祥寓意的沿用，使设计少了些商业意味，更对了一些文化气息和亲和力。
民俗艺术符号与平面设计相互交融，利用民俗艺术符号的认读性和可读性，在平面设计中充分的利用民俗艺术符号，可以加强平面设计的冲击力、承载更多的信息内容和加快广告的传播速度。在平面设计中运用民俗艺术符号，将现代文化与传统的民间文化结合起来，可以增强平面设计的竞争力和感染力。平面设计大多应用于广告设计中，在广告设计中利用民俗艺术符号，将传统的民间艺术赋予平面设计的现代感，必然能够在国际范围内展示出东方文化的神秘韵味，增强平面设计的竞争力。在平面设计中加入民俗艺术符号，可以引起人们的“乡土情结”，唤醒国人对传统的民间艺术的热爱，从而关注传统的民间艺术，将这一文化传承的文化精神永远的传承下去，大大的增强平面设计在人们心中的感染力。
在当今世界规模的文化交流与竞争当中，我们要勇于吸收，敢于继承，善于交融，将民俗艺术符号巧妙地运用到现代平面设计中去，发展真正的“中国设计”。使源远流长的传统的民间艺术能够传承下去，使这种文化精神永恒存在。
参考文献
[1] 《广告创意与表现》饶德江.中央广播电视大学出版社，2001.
[2] 《中国民俗文化与现代文明》 王献忠. 中国书店，1991.
【关键词】基本元素 平面设计 视觉传达
视觉传达是通过应用视觉思维和视觉符号传递信息的活动，也是进行视觉思维与视觉沟通的平面设计活动。21世纪，“读图时代”就是视觉传达发展史上最具有代表性的传播方式。读图是人们通过视觉获取第一直觉信息的手段，从可视目标中获取事物存在的意义与目的，达到通过形象来传达思维与情感的目的。所以，从传达信息的侧重点来分析，视觉传达是将某一信息视觉化的过程，即利用视觉符号语言，又采用基本元素点、线、面构成和重构视觉程序，将视觉信息准确的展现与传达，能够让“读图者”理解视觉语言传达的意义。
一、点元素
在一定的平面设计创意与传达中，点的形状并非是固定不变的元素，很多时候取决于点自身的形状特征，点会因为周围环境有所改变而变化。在平面设计中，一些文字或图形具有点的作用，也可以理解为不同的造型拥有不同点的效果，点的形状可以取决于重组与拼接的构成形状。在平面设计中，一些视觉元素会被周边元素分割成独立的视觉元素，也会在平面空间中形成视觉节奏与韵律的特殊效果。如在一些平面设计活动中，大面积的单色调中会突出点的效果。从平面设计的独特性来说，色彩是视觉传达的独特视觉效果，它从感官上达到了视觉信息的传达作用与影响。在很多平面设计中，以单独形式出现的点元素能给观者在视觉上带来强烈的吸引力。平面设计师在应用点元素重新组合时，应尽量探索让点的视觉效果凸显而夺目的方法。依据点的构成方法可分解成大面积构成形态或小面积构成形态，虽然都是运用点去构成，但会有两种完全不同的视觉传达效果，小面积构成形态会给观者一种精美的平面设计感觉，大面积构成形态会给观者以视觉冲击力强的平面设计效果。
在平面设计过程中，面积大的构成一般是利用编排紧凑的点增加平面设计传达的视觉冲击力，还可以通过不同的构成形式改变点的整体形态和元素，此外，还有一种点的构成形式，即运用两条直线交叉后构成的点，交叉部分形成新的点形态，这可以看成是一种隐藏的点。基本元素的互相交叉与透叠作用形成新的视觉点，是平面设计中正确的表达方法与传达手段。
（一）点的视觉感受
在平面设计中，点元素能够吸引观众的注意力，还可依据点的位置变化，让观众感受到设计所传达的视觉信息。点元素的位置不能随意性摆放，在创作时不仅要全面衡量平面设计，更要协调好点与线、面元素的呼应关系。以下为五种常见的点元素构成的视觉形式：第一，将点元素设计在右上方，能增强点元素的视觉张力，突显了视觉体验与心理感受，让观众在寻找信息的同时，体验到新鲜独特的视觉愉悦感。第二，将点元素集中设计在右下方，能够营造沉稳气氛，达到观众的视觉稳定感。第三，将点元素设计在版式中间偏左上方，以大多数人的阅读习惯为切入视觉，是迎合观众的最佳平面设计表现方法，也符合从上至下的视觉思维习惯，与其他形式相比会更加符合视觉流程的认知，给观众的心理提供轻松和愉悦的感受。第四，将点元素设计在版式左下方，这种构成形式会使整幅设计产生向下坠落的视觉感，在视觉空间上给观者带来心理低沉的压抑感与情绪低落感。第五，将点元素设计在居中的位置，构图形式会使周围空间显得空旷而宽敞，观众在视觉上有充足感与空间的遐想，达到思维与心理活动的释放，得到视觉上的充分浏览与寻找视觉信息的目的。
（二）不同的点造成不同的心理感受
点元素的表现形式有很多，每种表现形式都需要经过不同的表现形态和手段才能达到最佳的视觉效果。在平面设计中，要充分了解观众的心理感受和接受能力，合理运用点的特征，更好表达设计效果。1.单一的点：是指在整幅平面设计中的独立元素，其有利于塑造独立个体的视觉形象，可以使元素与元素之间的前后关系、轻重关系更加明确，独立的点还能给人稳重的视觉特效。2.多重的点：在平面设计中，利用多点的关系形成多元的编排创意，点的前后编排顺序、大小关系、密集程度都会给观众留下深刻的视觉感受。3.点的错觉：是指对客观事物在视觉思维与心理感受的差异进行链接与对接，由此产生不确定的感知。
（三）点的特征与属性
点是最小的表达元素，也是拥有最丰富表现力与视觉影响的元素。运用点进行特定的编排与组合，突出点元素在平面设计中的个性与张力，可以表现出平面设计的特效与风格。从单点编排到多点编排，顺序应一直围绕主题进行。在追求平面设计的表现形式美之前，应考虑平面设计元素的合理需求，只有遵守主题的要求，才能更好完成平面设计的创意。
二、线元素
在几何学中，线是点的移动轨迹所形成的形状。在平面设计中，常见的三种线元素的表现形式有：平面设计中的线元素、不同线元素的心理感受、平面设计中线的切割原则。
（一）平面设计中的线元素
在平面设计中，线元素是构成视觉设计的基本元素之一。线不仅具有长度和宽度，而且还具有一定的指向性。在平面设计中，不仅可以利用线元素进行分割、编排或重新布局，还可以借助线元素强调局部与文字信息。1.线的虚实关系：在平面设计中，线元素被重新定义，它可以是编排中的边框线，可以是图形或文字的轮廓线，也可以是单纯的几何图形。实体线会给观众带来明确的空间存在感，并在视觉感受上确切感到实体线的存在。2.线的长短关系：长线与短线是相对存在的线形态。将短线元素运用在平面设计创意中，使整体设计具有强烈的放射感与震撼力；而大量运用长线时，就会在视觉上形成紧凑与韵律的效果。3.线的粗细关系：细线是窄的线造型，也是相对存在的线形态。在设计中，粗线与细线的合理运用最能呈现出异样的视觉效果。细线给人以柔软和细腻的心理感受，而粗线则表现出更加鲜明的注目感与张扬的个性，加深了平面设计创意表达的视觉印象。
（二）不同线元素造成的心理感受
依据线元素的形态不同，可将线形态分为直线和曲线。两种线形态都有各自的形态与表征，可合理运用直线与曲线的形态进行重组与重构，达到预期的平面设计效果。直线元素是将两个点的基本元素进行合理连接而形成的线形态，直线往往会给人们留下果断、直接的视觉心理感受，而在设计创意中大量的运用直线元素能形成严谨的视觉感受。曲线元素按照抛物的轨迹进行移动，它所构成的曲线形态是曲线元素。与直线相比，曲线在平面设计中更显自由、浪漫、飘逸，也更加具有生命的活力与生长感。
（三）平面设计中线的切割原则
在平面设计中，可通过线元素对整体风格与图形进行突破性的分解和重构，还可利用设计技巧对点、线、面进行合理性的分割与规划，最终得到递进或更加规整视觉语言。合理运用线元素的切割原则，能够设计创意出更好的平面设计作品。1.编排设计中线框原则：通过线分割来布局、规划、编排结构。可利用直线或曲线的表达形式来丰富结构，还可利用线框增强视觉与心理的感受。线框在平面设计中是常见的创意表现手法，在基本元素较多的情况下，能起到增强局部视觉效果的作用。把基本元素融入到边框中，可对边框区域内增加关注度。因此，线框不仅能强调局部的注目效果，还能在特殊的编排设计中对局部编排与整体布局进行重新整合。为达到整体结构的视觉注目度，可在边框内适当的填充一些醒目的色彩，还可利用不同的粗线框形成强而有力的编排设计效果。在平面设计中，边框的增加能提升整体平面设计感，使时尚的视觉效果增强。此外，还可利用线框的粗细构成视觉对比关系，借助基本元素改善线框单一的视觉效果。2.平面设计中线的应用：每幅设计或多或少都有线元素的存在与分割。在大多数设计中，线元素是通过组合与重组进行表现的，将线的多种元素分解、重组、重构在一起，汲取点、线、面中的优势进行整体综合性的表达，使平面设计得到更加理想和强烈的视觉传达力，最终实现基本元素点、线、面与主题相融合的目的。
三、面元素
在平面设计中，面是最基本的三元素之一。与点和线元素相比，面元素更具有强烈的视觉效果。在视觉与心理感受上，面元素能更好的传达视觉信息，也能更加引人注目。面元素包括面形态与心理联系、构成面的基本原则、平面设计中面的应用原则。
（一）面形态与心理联系
在平面设计中，面占据的位置最大，视觉张力也最有冲击力，给观众的心理感受也最强烈。随着面元素的变化，其形态特征也会发生变化，给观众的心理感受也会更新与变换。面的基本特征主要源于所构成的基本元素，在平面设计创意中，面能给人带来积极的心理感受，也能给人留下消极的心理情绪。
（二）构成面的基本原则
面元素可以视为是一个图形、文字、图像，合理应用面元素是提高设计能力的重要途径。面元素具有多种表达形式。从几何学来看，有圆形、方形、三角形等；从造型来看，可分为直面和曲面。曲面包括规则圆面、不规则圆和椭圆面，曲面的基本特征是具有圆滑的轮廓。将曲面运用到平面设计中，可使平面设计更加圆润和饱满。直面是由直线构成的造型涵义，如正方形、三角形等。这些规则面有界限清晰、轮廓分明的视觉效果。将规则的面运用到平面设计中，能给人以整体的视觉感受。
（三）平面设计中面的应用原则
在应用面元素时，应注意元素与背景的衬托关系。尤其在应用面元素重组与重构中，要平衡好元素和元素间的关系，否则就会喧宾夺主，甚至妨碍整体设计创意涵义的表达。将面元素进行合理性的编排与重构，可更大的发挥面的优势与张力，创意出更加具有视觉表现力的平面设计作品。在视觉传达原理中，准确的设计表达关键取决于点、线、面的应用方法。
结语
在现代平面设计多元化的发展进程中，平面设计基本元素的重要性是不言而喻的。平面设计师在了解专业基础知识的同时，也应掌握和合理运用基本元素点、线、面。对平面设计师而言，已有的设计原理需要认真学习和实践掌握，这是突破瓶颈的最佳方法与路径，是一种解决平面设计难题的有效手段与进步阶梯，更是前进与进步的基石。平面设计的基本元素点、线、面是设计师不断探索的源泉与创意表达依据。
参考文献：
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[2]侯琦婧.平面设计法则[M].北京：电子工业出版社，2012.
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[4]彭彭.设计原理[M].北京：高等教育出版社，2006.
