发布时间：2023-06-07 15:35:20
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的中学审美教育样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
从音乐教育的本质来说，其本身就属于审美教育的一种，主要是利用其情感意境等因素，让学生受到美的陶冶。音乐审美教育作为美育的主要实施途径，具有培养、扩大及发展学生音乐兴趣、视野和感受能力等作用。在音乐审美教育过程中，音乐教师要充分挖掘客体，积极引导音乐审美主体，使学生从情感上与音乐产生共鸣，得到性情上的熏陶，升华自身气质。
一、中学音乐教学的不足
1、课容量单一
历久以来，升学考试科目中就不包括音乐学科，故而，中学音乐课程设置数量极少，每周最多两至三节，甚至部分学校没有设置音乐课程。这种现象导致音乐教师无法合理安排教学内容，往往实际教学时不少内容被反复讲解，造成教学内容的单一，对音乐美的内涵挖掘不够深入，进而使得学生产生审美疲劳，最终降低学习兴趣，严重影响到教学效果。
2、教学方式单调
随着教育现代化的发展，方便了各学科的教学，特别是多媒体辅助教学的提出，使得教学手段越来越丰富。然而，部分教师由于受到传统教学模式的影响，教学手段缺乏创新，无法充分开发利用现代化及常规教育手段，以至于音乐教学缺乏美的情境创设。
3、不注重学生主体性
新课程标准指出学生是审美认识和课堂教学的主体，也是具备相应审美基础的巨大资源库。然而，具体教学活动中部分教师过份关注教材，忽略关注学生，导致教师的“教”完全背离学生的“学”，造成学生参与不足，降低其学习效果。
二、培养学生音乐审美能力的策略
1、培养学生音乐感知兴趣
任何学科都是围绕学生的学习兴趣而开展，从这个角度来看，学生积极进行探究和参与教学，兴趣是先决性条件。为此，中学音乐教学中培养学生音乐感知兴趣，是学生审美能力培养的前提，这也要求教师必须激发学生强烈欣赏音乐的兴趣，进而达到对学生音乐感受力的培养。实际上在选择中学音乐教材作品时，包含了不同程度关于“美”的因素，因此，音乐教师要引导学生去发现感受这些因素。例如：欣赏《唱脸谱》时，这首作品与戏剧相关，音乐教师可针对音乐主题，为学生寻找精彩的戏剧片段，让学生通过聆听产生学习兴趣，然后再通过曲目欣赏，使其认真聆听并深刻体验美术和音乐，将两者进行完美融合，从而有效培养学生的音乐感受力，不断增强其对于综合艺术的审美感受。
2、学生音乐鉴赏力的培养
中学音乐教学中，要培养学生的音乐鉴赏力，音乐欣赏是主要途径。因此，实际教学活动中，音乐教师要给予音乐欣赏教学足够重视度，积极引导学生欣赏聆听音乐，并深入体会音乐的魅力，进而实现对其音乐鉴赏力的培养。例：欣赏《神州大地——辽阔的草原》时，音乐教师应根据音乐主题，引导学生聆听相关作品，比如《万马奔腾》马头琴独奏曲，让学生在认真聆听后，讨论演奏的乐器名称，以及自己对音乐的感悟等。总之，通过认真聆听、积极探讨和教师的重点讲解，可促进学生在欣赏音乐的过程中享受“美”，最终实现对其音乐鉴赏力的有效培养。
3、培养学生音乐鉴别能力
对学生音乐审美能力的培养，应基于音乐鉴赏能力之上。要对音乐作品进行评价领悟，整体把握作品的内容形式，并实现对其的审美判断，达到一定的审美境界，首先要学会鉴别比较。例：普罗科菲耶夫的童话交响曲《彼得与狼》，其以学生喜闻乐见的音乐语言，塑造了风趣生动且蔼然可亲的音乐形象。在教学过程中音乐教师要积极介绍故事内容，让学生在听取故事的同时，产生听音乐描绘故事人物的兴趣。而音乐教师则要抓准时机，详细地讲解曲中使用的各种乐器分别代表着什么，比如双簧管模拟鸭子，彼得的神情体现在弦乐中，大管表现出爷爷的神态，圆号表现出狼的阴险可怕，小鸟的敏捷灵活体现在长笛的高音区。通过这种具象欣赏，让学生产生深刻地理解和记忆，然后总结出曲子的内涵，即邪恶始终无法战胜善良。当学生学会鉴别善恶之后，就会懂得团结就是力量，任何强大、邪恶的敌人，在团结一致的抵抗下都会失败。
4、培养学生的音乐想象力
想象促进着人们认识并改造这个世界。如果缺乏想象，便不会存在发明创造，更不会存在预见。音乐审美想象让学生享受审美，使其积极开展思维活动。学生在欣赏音乐时，要置身旋律之中，并设身处地的进行构思、描绘和联想，才能实现想象空间的鲜明生动和无限扩大。因此，要求学生想象作曲家描绘的“音、画”，将音乐作品抒发的情感表达出来，深入地感受其意境，是欣赏作品美的关键。例：民族乐曲《春到沂河》的欣赏，音乐教师首先应向学生介绍作品描绘的景象，以及其中表达的意境和抒发的情感。再让学生在此基础上展开想象，万物复苏的春季是何种景象？有的学生想象自己行走在河边，享受着和煦的春风，温暖的春日，绿草鲜花对人们点着头，小鸟在树上欢快的歌唱；有的则想象到农民伯伯迎着春的朝阳在田间劳作，撒下春的希望，渴望来年可满载而归……诸如这些，表达出每位学生对未来和大自然的憧憬与热爱，虽然学生想象的画面天差地别，但却并不偏离作品标题的寓意，均符合作者塑造出来的音乐形象。可以说在引导学生想象的同时，就是创造性教育的实施，其成果也就具有一定的创造性。
三、结束语
中学音乐审美教育作为实施美育的主要途径，也是培养学生审美能力的关键环节，教师要深入分析当前存在的问题，通过对学生音乐想象力、鉴别力和鉴赏力，以及感知兴趣的培养，增强学生音乐审美能力。
作者:麻磊 单位:陕西师范大学音乐学院
参考文献
[1]顾晓丽.学生审美能力培养在初中音乐教学中的应用[J].北方音乐,2015,35(15):112-112.
【关键词】中学美术 美术教学 审美教育
美术教育作为学校教育的重要组成部分，它的主要任务“是对学生进行审美教育，提高学生的审美素质。”
一、审美教育的根本目的及中学美育的任务
审美教育，即我们常说的美育，其根本目的是什么呢？我国近代美学家、教育家先生说：“美育者，应用美学之理论于教育，以陶冶感情为目的者也。”（《教育大辞典》艺术条目）这个定义虽然未必全面，但蔡先生抓住了美育的本质问题，对我们讨论美育的根本目的是非常有启发的。所以，今天许多人仍然主张审美教育就是情感教育，这与蔡先生的观点是相通的。
必须纠正认为审美教育就是“艺术教育”的错误观点。艺术固然比较集中比较典型地表现了生活中的美，也比较充分地反映了人们的审美判断和审美理想，但是，审美教育的内容并不限于艺术。“自然美、社会美， 特别是社会美，作为审美教育的内容，其作用是不应低估的。”（陆广智《基础美学》）正确的做法，是应该把自然美、社会美、艺术美共同纳入美育的范围，把三者结合起来；而艺术教育在三者之中自然承担首当其冲的作用。
作为全面发展教育的美育，在中学阶段的任务，是培养学生感受美、欣赏美的能力，在此基础上，培养其鉴赏美和分辨美丑的能力，初步形成正确、健康的审美观、审美理想和审美情趣，并辅之以初步的创造美的技能训练，完成一定的低层次的美丽创造任务，以引导他们创造美好生活的愿望和追求。
二、中学美术课教学中审美教育的内容和途径
我们结合前面所议的中学美育的任务，可将中学美术课的审美教育内容作如下概括。
1.形式美感的培养。作为视觉造型艺术的美术，无不依赖形式而存在。学生接触美术，首先接触美术的审美形式，亦即构成美术作品的各种艺术语言因素，如线条、色彩、质感、肌理等。面对自然界的各种美好事物 ，也总是首先接触诸如山势的高大雄伟、溪水的弯曲流转、花卉的艳丽妩媚等。学生们通过对这些形式美的感受，构成了对自然美和艺术美的整体知觉。但这些审美形式不一定一开始就能成为每个学生的感知对象。在没有经过老师的讲解、引导或指导学生写生之前，它们往往是一种潜在的因素。所以培养学生对形式美的感受能力，就成了审美教育的重要方面。
转贴于
在中学美术课的最初阶段，往往首先引导学生去认识线条的魅力。在中国传统绘画中，线条是造型的基础 ，各种不同粗细、浓淡、干湿、疏密、轻重及抑扬顿挫、刚柔并蓄、变化莫测的线条，表现了不同造型、不同质感的千变万化的事物。在这里，线条具有神奇的魅力。美术教师要善于选择有代表性的优秀传统作品指导学生去进行欣赏和分析，然后通过白描练习加深理解。在素描和西画中，线条不仅用来勾画轮廓，而且是表现对象形体结构和质感的造型因素。在课堂中则通过临摹优秀素描作品和写生，来培养学生对这一造型因素的感受和表现能力。
2.审美情趣的培养。梁启超曾说过“情感教育最大的利器是艺术。”“音乐、美术、文学这三件法宝把情感秘密的钥匙都把握住了”（《趣味教育与教育的趣味》）。国外也有人主张艺术教育就是情感教育，这种论断虽然未必全面，但情感教育作为审美教育的一种功能，是无可非议的。
美术作品常常对人产生情绪感化的作用，达·芬奇的《蒙娜丽莎》曾经征服过不少人，许多人从中受到了爱美情操的感染。美术课要善于发掘艺术作品内在的健康的感情因素，转化为学生的高尚的审美情趣，培养他们爱美的情操。这种情感教育可以通过参观、作品欣赏、写生和临摹优秀作品等多种形式的教学，内容也应该从自然、社会和艺术等范围多方位地展开。
3．审美理想的培养。对美的事物的感受和由此而产生的情感反应，是审美活动最初的表现形式，但这种感受和感化，都受着审美理想的制约。青少年由于年龄和身心发展的局限，往往把握不了是非标准。美术课中，教师选择古今中外优秀美术作品，并通过与学生的谈话分析，或辅之以简单的命题创作，都可以收到培养学生正确健康的审美观点和审美理想的效果。
教师在讲解作品前，首先对自己的判断作内省的理性分析，理清情感中审美的和非审美的成份。在教学中，把自己的判断从推测性的语言引导学生去感知和评价作品。如“我体验到……”和“我感觉到……”等非定性语气。使学生觉得教师的评价也并非是权威的和终极的。于是，学生也会进行自我分析，使他了解他的哪些反应代表自己个性中的基本和永久的成分，哪些是暂时的情绪和突变的东西，或是片面的判断。将自己的判断和他人的判断进行对照，使其看到自己的评价哪些方面符合多数人的意见。如此反复开展教学评价活动，使学生养成自觉验证判断，减少盲目冲动的评价，使评价达到主客观的统一。
4．审美创造能力的培养。美术教育不以培养学生感受美和鉴赏美的能力为最终目的，更重要的是培养他们的审美想像力和创造力，提高形象思维能力，以他们所学到的知识和技能，去从事改造生活的实践。著名美术教育家丰子恺先生说过：“想像是绘画上极其重要的一事，有形的东西，可用想像使它变形；无形的东西，也可以用想像使它有形。”孩子们充满幻想，我们应该因势利导，将他们的丰富的想像力转化为审美创造力学生们运用所学到的有关线条、色彩、比例、构图、透视、解剖、质感、肌理等造型手段，创造出具有一定审美价值的美术作品来。
“艺术来源于生活”，美术教学中，首先应启发孩子们认识生活，启发他们去发现美、创造美。如教《温暖的阳光》一课，首先通过幻灯片欣赏印象派大师莫奈、毕沙罗的作品——《日出印象》《干草垛》，通过教师形象的描述及色彩冷暖的启发，让学生感受阳光下绚丽多彩的自然美，以及阳光的生命力，激起他们在日常生活中发现美、创造美的欲望。
新编《九年制义务教育全日制初级中学美术教学大纲》对于中学美术教学的目的，明确提出“在教学中要着重培养学生的审美能力，增强爱国主义感情，陶冶高尚的情操。”并要求“逐步提高学生的观察力、想象力 、形象思维能力和创造能力。”根据教学大纲提出的教学目的和任务的要求，新编教材的特点，打破了长期以来在绘画教学上以写生为基础的技能训练传统，强调了以艺术观和修养教育为中心线贯穿全教材的指导思想，以美术常识和欣赏为主导，把美术语言系统的知识技能训练纳入美育轨道，并在这种审美教育的基础上，突出了创造思维能力的培养。
（一）审美教育的根本目的及中学美育的任务。
审美教育，即我们常说的美育，其根本目的是什么呢？我国近代美学家、教育家先生说：“美育者，应用美学之理论于教育，以陶冶感情为目的者也。”（《教育大辞典》艺术条目）这个定义虽然未必全面，但蔡先生抓住了美育的本质问题，对我们讨论美育的根本目的是非常有启发的。艺术固然比较集中、比较典型地表现了生活中的美，也比较充分地反映了人们的审美判断和审美理想，但是，审美教育的内容并不限于艺术。“自然美、社会美， 特别是社会美，作为审美教育的内容，其作用是不应低估的。”（陆广智《基础美学》正确的做法，是应该把自然美、社会美、艺术美共同纳入美育的范围，把三者结合起来；而艺术教育在三者之中自然承担首当其冲的作用。
中学生的年龄一般在十二、三岁至十八、九岁之间。初中阶段的学生基本上属于少年时期，而高中阶段的学生已开始步入青年时期。处于少年时期的初中生，是从童年到青年的过渡时期，在他们身上一方面保留了童年期富于幻想、可塑性强等特点，另一方面已出现了青年的某些年龄特点。他们身体的发育还不成熟，体力和意志还不太强，易于冲动，缺乏克制能力，兴趣广泛而不稳定，好动而容易犯规，对于生活中的善恶美丑还缺乏辨别能力。这些身心特点，都说明了初中学生教育的艰巨性。作为全面发展教育的美育，在中学阶段的任务，是培养他们感受美、欣赏美的能力，在此基础上，培养其鉴赏美和分辨美丑的能力，初步形成正确、健康的审美观、审美理想和审美情趣，并辅之以初步的创造美的技能训练，完成一定的低层次的美丽创造任务，以引导他们创造美好生活的愿望和追求。
（二）中学美术课教学中审美教育的内容和途径。
我们将《九年制义务教育全日制初级中学美术教学大纲》有关教学目的和教学内容的条文进行剖析，并结合中学美育的任务，可将中学美术课的审美教育内容作如下概括：
1.形式美感的培养。作为视觉造型艺术的美术，无不依赖形式而存在。学生接触美术，首先接触美术的审美形式，亦即构成美术作品的各种艺术语言因素，如线条、色彩、质感、肌理等。面对自然界的各种美好事物，也总是首先接触如诸如山势的高大雄伟、溪水的弯曲流转、花卉的艳丽妩媚等。 转贴于 学生们通过对这些形式美的感受，构成了对自然美和艺术美的整体知觉。但这些审美形式不一定一开始就能成为每个学生的感知对象。在没有经过老师的讲解、引导或指导学生写生之前，它们往往是一种潜在的因素。所以培养学生对形式美的感受 能力，就成了审美教育的重要方面。在中学美术课的最初阶段，往往首先引导学生去认识线条的魅力。在中国传统绘画中，线条是造型的基础，各种不同粗细、浓淡、干湿、疏密、轻重及抑扬顿挫、刚柔并蓄、变化莫测的线条，表现了不同造型、不同质感的千变万化的事物。在这里，线条具有神奇的魅力。美术教师要善于选择有代表性的优秀传统作品指导学生去进行欣赏和分析，然后通过白描练习加深理解。在素描和西画中，线条不仅用来勾画轮廓，而且是表现对象形体结构和质感的造型因素。在课堂中则通过临摩优秀素描作品和写生，来培养学生对这一造型因素的感受和表现能力。
2.审美情趣的培养。梁启超曾说过“情感教育最大的利器是艺术。”“音乐、美术、文学这三件法宝把情感秘密的钥匙都把握住了。”（《趣味教育与教育的趣味》），国外也有人主张艺术教育就是情感教育，这种论断虽然未必全面，但情感教育作为审美教育的一种功能，是无可非议的。如一次家乡风景的写生和校园风光的描绘，可以激发学生对家乡风土人情的眷恋和保护校园环境的责任感。
3.审美理想的培养。对美的事物的感受和由此而产生的情感反应，是审美活动最初的表现形式，但这种感受和感化，都受着审美理想的制约。青少年由于年龄和身心发展的局限，往往把握不了是非标准，不能分辨生活里什么是美好的，什么是丑恶的，什么是应该歌颂的，什么是应该批评的。不同的审美判断往往会引起不同的情感反应。一切优秀的健康的艺术作品，总是集中地反映了生活中的美好事物和艺术家正确的审美观点。反过来，它又使欣赏者得到审美愉悦，起着积极的审美教育作用。这种寓教于乐和潜移默化的作用，正是艺术审美活动的特征，也是我们美术教育的目的之一。美术课中，教师选择古今中外优秀美术作品，并通过与学生的谈话分析，或辅之以简单的命题创作，都可以收到培养学生正确健康的审美观点和审美理想的效果。
4.审美创造能力的培养。美术教育不以培养学生感受美和鉴赏美的能力为最终目的，更重要的是培养他们的审美想象力和创造力，提高形象思维能力，以他们所学到的知识和技能，去从事改造生活的实践。著名美术教育家丰子恺先生说过：“想象是绘画上极其重要的一事，有形的东西，可用想象使它变形；无形的东西，也可以用想象使它有形。”孩子们充满幻想，我们应该因势利导，将他们的丰富的想象力转化为审美创造力。这种艺术的审美创造活动，以他们逐渐形成的想象力为前提，又以在美术课中逐渐学到的技能技巧为必要途径。 所以美术技能技巧的训练在中学美术课中仍然占有重要地位。学生们运用所学到的有关线条、色彩、比例、构图、透视、解剖、质感、肌理等造型手段，以及对客观事物的观察分析能力，在老师的指导下就能够变无形的想象为可视的形象，创造出具有一定审美价值的美术作品来。
【关键词】美育；教师的角色；引导者；潜移默化；业务提高
审美教育对人们的潜移默化的作用历来被许多有识之士所认识。我国著名的艺术教育家丰子恺先生曾这样说过：“能用作画一般的心来处理生活、对付人生，则生活美化、人世和平”；此为艺术的最大效用。众所周知， 学生审美水平和能力的提高与发展，主要通过学校美育来实现，美术课是美育的主要途径，美术教师参与了重要角色。审美的水平与能力，是一个人的素质的重要方面，主要包括感受美、欣赏美、表现美、鉴别美几方面内容。通过审美教育，培养学生正确的审美观，使他们具有充分感受美的能力，激发学生对美好事物的热爱，以陶冶情操，培养高尚的思想道德品质；培养学生鉴赏美的能力，使他们具有一定的美学知识和艺术修养，树立审美理想；培养学生创造美的能力，使他们善于在生活中发现美、表现美。
一、美术教师是促进学生提高对美的感受能力、鉴赏能力和艺术创造能力，提高学生的文化素养的引导者
马克思认为艺术不仅能帮助人们认识世界，而且能鼓舞人们改造世界，去创造美好生活。他曾说过，社会的进步就是人类对美的追求的结晶。 中学生的心理和生理正处于发育阶段，属于从少年向青年过渡时期，他们求知欲强，可塑性大，通过美术课对他们进行系统的美术知识教育和技能训练，对于提高他们的审美修养、审美感受能力具有极其重要的意义。由于美术是直观形象的视觉艺术，它的鲜明生动的造型、富有情趣的色彩和直观感人的艺术特征，较适合青少年身心发展的特点，因而它更能引起学生兴趣，起到“随风潜入夜，润物细无声”的潜移默化的教育作用。良好的审美教育对学生的身心健康发展乃至一生都具有积极的影响。
在课堂活动中，为了调动学生学习的积极性，提高参与意识，我多用讨论式，给学生自由，学生参与教学的积极性就很高。例如，在欣赏课《格尔尼卡》教学中，课前给学生布置任务，搜集有关资料，包括毕加索的生平、作品介绍，毕加索及立体派的作品等。我做了充分的教具准备，包括毕加索的大幅作品，上课时，组织学生自由讨论：立体派美术作品有什么特征？是在什么样的历史背景下产生的？虽然这种讨论非常不成熟，但是却开启了学生思维的大门。教师根据学生的讨论适机进行小结：①立体派产生和主要活动的时间；②立体派的主要代表人物；③产生地点；④表现形式和产生的思想来源；以及它的产生和后期印象派塞尚热衷于表现客观对象的体面结构的创作思想密切相关。在重点介绍毕加索的作品的同时，我进行了拓展，例举了我国当代油画家李自建的作品“人性与爱”系列《》，将之进行类比，引导学生思考：美术作品除了装饰屋宇的功用之外，还能发挥那些作用？极具冲击力的画面，震撼人心的悲剧色彩，都强烈地体现了作者爱国主义的情感。教师经过提问、解答，达到了使学生感受深刻，能用正确的观点分析作品的目的。
二、美术教师通过审美教育帮助学生形成良好的品德修养，并促进其智力的发展
人类几千年的发展历史给我们留下了数不清的艺术珍品。在中学有限的课时内无法使学生全面了解这些作品，只有结合学生的年龄特点，对作品进行筛选，突出重点，以点带面，才能完成预定的教学任务。改革开放以来，不同流派的美术作品，尤其是现代派作品在我国迅速传播，改变了多年来写实作品占统治地位的局面。对现代派作品如何认识、如何欣赏已成为一个迫在眉睫的任务。当代中学生思维敏捷，有较强的独立思考能力，对新事物有探索精神。为此，我在教学中加大了现代作品的比重和授课时数，并进行对比教学，努力激发学生的学习兴趣。
三、美术教师课通过对学生进行美术知识教育和美术技能训练，培养他们的社会意识
美在每日每时大量地在我们的生活中显现出来，美离我们很近。
“爱美之心，人皆有之”中学生正值美好年华，就像含苞待放的花蕾，富有无限的生机和活力。他们爱美、追求美是理所当然的，这是一种积极的生理需要。那么中学生怎样才算美呢？中学生应做到仪表美、性格美、心灵美、行为美、语言美。
1. 仪表指人的外表，包括容貌、形体、姿态、风度和穿着打扮。人的美还不仅仅是一个外形的问题，真正的仪表美是由生理的美、风度、气质与修饰美所共同组成的。生理美是受人体解剖生理所决定的，它指的是人的相貌、身材、肌肤等，也就是我们平时所说的人体自然美。健康、匀称的体魄是自然美的首要条件。因此，我们在各项活动中，特别是体育课，要求学生站立时要挺胸收腹，走路时步态要均匀、稳重，活动时要轻捷、灵巧，从而给人一种健康、舒适的感觉和美感。
在平常教育教学中，特别是注重学生的服装，要求一个人的修饰必须与自己的年龄、形体、身份、气质等特点相协调，以整洁、协调、大方为美。当一个少女穿着色彩淡雅、款式活泼的连衣裙出现在人们面前时，会给人以清新、秀美、朴实的感觉，令人想起“清水出芙蓉，天然去雕饰”的语句来。
其实，中学生的发型也应符合中学生的身份。男生不留长发，黄发，女生不要烫发。要求女同学不要盲目模仿成年女子活港台明星，戴首饰项链，抹口红，描眉毛，穿新潮服装。最后是风度美，它是一个人的相貌、举止言谈、姿态、作风所体现出的一种综合美，是一个人长期所受的教养而形成的气质的自然外露。一个健康、活泼、开朗、谈吐文雅、举止端庄、彬彬有礼的中学生，希望自己有一个美好的风度，它既表现人的静态美，又表现人的动态美；既可见自然美，又可见社会美、艺术美；既有外在美，又有内在美。因此，只有加强道德、文化、艺术修养，陶冶美好的性情，经过不断的努力，才能实现愿望。
2. 与仪表美紧密相连的是人的性格美。性格指一个人特有的鲜明而稳定的个性特征。性格是构成一个人内在素质的重要组成部分。性格反映这个人的胸襟、度量、意志、脾气和性情，影响这个人的精神状况，并决定着一个人的行为特征。这样要求中学生加强文化、道德修养，不断塑造自己的个性品质。同学之间以诚相待、热情忠厚、豪爽、大方、温柔；遇事要冷静、果断、坚毅；对待前途理想要乐观、进取，以饱满的热诚去学习工作。
3. 行为美是心灵美的外在表现。这样就要求学生努力学习，上课专心听讲，积极思考，课后按时完成作业；关心集体，热爱班级，保护集体荣誉，努力为集体增光添彩，平时严格要求自己，遵守纪律，热爱劳动，尊重师长，互帮互学，爱护公务，遵守公共秩序都是美的行为。
4. 语言美主要指日常生活中人们的口头语言在内容、表达方式、语气和习惯用语等方面的美。这样就要求学生使用和推广礼貌语言，做到和气、文雅、谦逊，不讲粗话、脏话，不强词夺理，不恶语伤人。要求学生记住十个字：你好、请、谢谢、对不起、再见，把它们融进我们的语言中。除了礼貌用语之外，语言的准确，优美、孤帆也很重要。词汇要丰富，比喻更恰当，语言要合乎逻辑。我们在说话时，除了要注意使用美的语言之外，还要注意场合，掌握分寸。对长辈说话一定要有礼貌，与同学说话要诚恳有缓，童弥生让你说话要落落大方，吐字清楚。
一、自然美的内涵及本质
自然美是指存在于自然界的事物的美。“所谓自然事物，也是指自然发生而不依存于人或社会关系的纯自 然的事物。”（注：蔡仪：《美学原理提纲》，广西人民出版社，1982年版，第12页。）如雄伟的峨嵋、妩媚 的西湖、幽雅的雁荡、神奇的泰山等。它包括单个自然物与自然现象的美，也包括由多个自然物与自然现象所 组成的大自然的风光美；它既包括春光明媚、色彩柔和、奇花异草组成的、给人以赏心悦目的自然界的优美， 也包括乌云翻滚、雷鸣电闪、狂风暴雨、奇山异水所组成的自然界的壮美。自然美是与社会美相对而言的，并 与社会美共同组成现实美。
自然美的内涵的丰富性，决定自然美的本质的多元性。关于自然美的本质，有很多不同的说法，笔者根据 自然美在语文课文中的表现，认为至少有如下特点。
第一，自然美具有物理属性。自然美与社会美不同，它是侧重于形式美的，由一定的自然物质属性构成的 自然美的形式，它是客观的、不依人的意志而存在。也可以说，课文中美的自然景物是对社会现实中具体的自 然景物的描绘，离开了社会现实中自然物的物质特性本身，就无法描绘出自然美。《天山景物记》中天山地区 的灵山秀水、奇葩异卉、珍离异兽，都是不依附人类而独立存在，具有自然的特性，没有这些特性，碧野就无 法描绘出天山自然美的奇特。既使像杨朔描绘的虚无缥渺、变幻无穷、气象万千、绚丽多姿的仙境——“海市 蜃楼”，也是对自古以风景优美著称的蓬莱城和生活在当地渔民的欢乐劳动和幸福生活的描绘。
第二，自然美还具有社会属性。自然美虽以自然物的物质属性为基础，但最根本的还是因为它是社会实践 的产物。作者对现实中自然美的描写，不是纯客观的描摹，而是对自然物的物理属性进行选择、想象、加工过 的，这些自然物的物理属性必然带有作者的主观色彩，是人的本质力量在自然界对象化的自然，成了人与自然 关系的产物，人与人类社会实践的产物。课文中的自然美不仅仅反映了现实自然景观的形态，而且反映了作者 对现实自然景观的认识和评价，反映了作者组织语言艺术符号系统的方式特点，再现现实自然美的技巧，更反 映了作者的审美情趣，因而带有作者鲜明的情感性和创作性。同一自然景观，由于作者选择描写的角度不同， 作者的经历、身份和当时的情感不同，描绘出来的美也会不同。如看荷花，由于作者心情不同，反映出来的美 也会不同，杨万里看到的是荷花的色彩，“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，反映了作者欢快的心情；而 周敦颐看重的是荷花的气质，“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，表现出作者在混浊的世界中不同 流合污，孤芳自赏的思想感情。
第三，课文中的自然美是由语言艺术符号描绘的。它不像绘画、雕塑等那样直接展示出自然景物的形状、 色彩、变化形态，缺乏形象的鲜明性和确定性，就必然产生把握自然美的间接性、模糊性，需要读者利用自己 以往的生活经历，见到自然景观，联系起来在脑海中浮现，才能达到理解，常常因读者的生活经历不同，见过 相似的景观不同，重新组合的表象也不同。
二、自然美的审美教育
1.入景。自然美的审美教育，首先要引导学生“入景”。叶圣陶先生说：“作者思有路，遵路识斯真；作 者胸有景，入景始与亲。”（注：叶圣陶：《语文教学二十韵》。）“入景”是欣赏自然美的第一步，只有入 景，才能感受到课文中的自然美，才能受到自然美的熏陶。如教学《天山景物记》，让学生反复朗读，然后入 景，才能感受到课文中描绘的那如诗如画的美景。由于课文中自然美具有间接性、模糊性的特点，不一定每个 学生都能够欣赏到它的美，有的学生领会语言文学能力差，有的学生在以往的现实生活体验中没有这样的经历 ，那么需要教师给予引志启发，并适当带学生到风景区去实地参观，让学生身临其境，增强直观体验，真切地 感受课文中的自然美。入景的具体方法有很多。
朗读法。一些优美的诗歌、散文，语言精炼，富有节奏感、音乐美，写景状物也出神入化，教师应指导学 生加强朗读。有声有色的朗读，能渲染气氛，激感，能变无形为有形，变抽象为具体，变平面为立体。如 教学《，你在哪里》，这首诗选择巍峨高山、辽阔大地、幽深森林、浩瀚海洋等自然景观作为寻觅呼唤 总理的处所，展现了一个博大、雄浑、壮阔的空间，朗读时，要把深沉的哀思、如潮的激情与博大、雄浑、壮 阔的空间联系起来，读出亲切深情的呼唤，倾诉出强烈的思念之情，才能领会作者选择这些自然景观的美处。
直观法。利用图片、科教片、风光片等直观教学材料来丰富学生的直接经验和感情认识，增强学生欣赏自 然美的能力。如教《苏州园林》，学生没有目睹过“是各地园林的标本”的苏州园林，对苏州园林的美理解不 深，教师可以利用彩色图片，把苏州园林亭台轩榭的布局、假山池沼的配合、花草树木的映衬、近景远景的层 次以及角落的点缀、门窗的雕琢、颜色的调配等展现在学生面前，增强学生的直观。有位教师为了教学《苏州 园林》，利用假日到苏州园林里摄了很多照片，给学生观看，收到了比较好的教学效果。
描绘法。学生不可能直观地看到教材中涉及的所有的美好自然风景，教学时，就靠我们教师利用简明生动 的语言去描绘课文中的美景，让美景再现学生的眼前。如教《猎户》，教师根据课文的开头进行描绘：秋高气 爽，太阳普照，照在人身上暖烘烘的，大好的丰收年成，村子里高梁秸竖得像高高耸立的尖塔，收割的庄稼堆 成垛，像稳稳矗立的小山；田野里成群的鸽子，文静地来回走着，它们不怕行路人，在咕咕地叫着，好像在呼 唤着同伴快来欣赏丰收的景象。教师的描绘，使学生眼前展现一幅和平宁静的丰收图，令人神往，令人心醉， 似乎让学生闻到了庄稼的芬香，看到了农民丰收后喜悦的笑脸。
此外还有很多人景法。如类比法、带入法等，不一一赘述。
2.出景。除了把学生带进教材的美景中去，让此情此景变为学生的我情我景，提高学生欣赏自然美的能力 外，更重要的是要让学生跳出教材，领会作者描绘自然美的目的和课文的内涵，培养自己描绘自然美的能力。 如果说只有引导学生“入景”，才能让学生领略课文中的自然美，那么，也只有引导学生跳出教材——“出景 ”，才能让学生高屋建瓴地理解自然美的本质。
根据自然美的社会属性，作者不是为写景而写景。人们总是把自然美与人类社会生活联系在一起，带上人 类的主观色彩，作者写景的真正目的是写人，表达作者的情感和写作目的。那么，我们在教学课文中的自然美 时，要引导学生跳出自然景物，去发掘作者描绘自然的深层内涵。
由景理情。王国维说：“一切景语皆情语也。”（注：王国维：《人间词话》。）况周颐也说：“情真景 真，所作必佳。”（注：况周颐：《蕙风词话》。）人们常说：“借景抒情。”可见景与情二者之间息息相关 ，密不可分。情是景的基础，景是情的表现。在课文中，以美景抒乐情，以坏景抒哀情是极常见的，也有些课 文用乐景写哀情，或用哀景写乐情。那么在分析课文中的自然美时，必须联系人物的心情，即由景理情。如《 故乡》开头的景物描写，阴沉的冷色调正好贴切地表达了作者阴沉的心境、悲凉的情绪。荒凉的景物与悲凉的 感情和谐地交融在一起，深化了文章的内涵。又如《春》作者热情洋溢地描绘春草、春花、春雨几幅春天的图 景，喜悦赞美之情溢于言表，我们似乎可以感觉到作者沸腾的血，滚烫的心；再如《香山红叶》写香山风景的 奇丽和红叶的色与味，抒发饱经风霜的老向导在新社会焕发出自豪奋进的激情，《果树园》开头从听觉、视觉 、嗅觉等方面来描绘果树园迷人的景色，抒发翻身农民摘果子时的欣喜之情。总之，由景理情是欣赏自然美的 基点。
由景想人。课文中的景物和人物密切相关，因为人物必须生活在一定的环境中，人物的思想、性格和周围 的自然环境有很大关系。如北方人的粗犷、豪爽，南方人的细腻、敏捷，都与各自生活的自然环境有关。作为 反映生活的作家，写景常常是为了写人，用景物来衬托人物的性格。“自然环境描写常常起渲染气氛、烘托人 物的作用。”（注：周庆元：《中学语文教学原理》，湖南教育出版社，1992年版，第216页。）如《风景谈》 ，全篇由六幅风景图画组成：沙漠驼铃、高原归耕、延河夕照、石洞雨景、桃林小憩、北国晨号。这六幅风景 图寄托着作者的情与思。作者表面上谈风景，实际上写主宰风景的人，赞美的辛勤劳动和崇高精神征服自然、 改造环境、振兴民族的延安儿女。又如：《白杨礼赞》、《爱莲说》、《松树的风格》都是通过赞美自然物来 赞美人的精神品格。那么引导学生欣赏课文美景时，不能离开课文中的人或作者，要由景想人。
由景想义。“义”是指文章的意义、主旨、中心思想。文章的意义常常体现在作者的描绘的生动的画面之 中。“画中有诗”。生动的画面又常常由美丽的、多姿多彩的自然景物组成。如《荷花淀》的开头描绘了一幅 美丽富饶的水乡图。在时期，充满紧张的战斗气氛的课文中，为什么描绘这么一幅美丽富饶的水产图 ？引导学生分析得出：这幅美丽富饶的水乡图，既展现了白洋淀优美的风光，衬托着生活在其中的人物水生嫂 纯洁朴善良的美好心灵，景物衬托人物；更为重要的是为歌颂水乡人们拿起枪杆保卫家乡而参加战斗这一主题 打下基础。
关键词：初中 音乐教学 审美教育 教学方法
1.引言
新课改要求初中教学能够摒弃以往陈旧传统的教学方式，转而以学生为课堂主体，充分激发学生的学习兴趣和学习动力。经过新课改洗礼的音乐教学也一改以往沉闷的教学氛围，呈现出多元化、深层次的特点。音乐不仅是人们表达情感和思绪最好的方式，同时成功的音乐还可以净化听众的心灵。因此初中音乐教学要深刻抓住这一特点，通过音乐课让学生感受音乐本身的魅力，从而提高学生们的审美与鉴赏能力。另外中学音乐教材挑选不仅包含了基本的音乐知识，同时也蕴含了丰富的审美特征，音乐教师要深刻意识到这一点，争取通过音乐教学达到新课标对初中音乐教学的要求。
2.音乐教学的重要性
人们经常说：“生活中不是缺少美，而是缺少一双发现美眼睛”。一切美好的因素只有经过人的审美心理的相互作用才能被人感知。可见审美在日常生活中占据着重要的作用。初中生是国家新生的希望，新课标要求初中教育要能够从培养学生的审美情感，审美能力出发，帮助学生建立审美观和价值观。而音乐教学就是审美教学的重要通道，纵观整个音乐教学过程可以发现中学音乐教材中的审美特征无处不在，无论是歌曲的演唱舞蹈动作在举手头投足之间表现的优雅无不突出了“审美”主题。若教学者能够充分利用音乐教材，采用正确的音乐教学方式，利用音乐教学培养学生的审美观是毋庸置疑的。那么如何利用音乐教学来进行审美教育？采用审美教学方法才能够吸引住学生，让其愿意真正的去学习用自己的眼睛发现美？
笔者以为可以采用以下几个方面实现初中教学中的审美教育。
3.中学音乐教学中开展审美教育的方法
认识到中学中开展审美教育的重要性，我们就要利用适当的教学方法将审美教育付诸实践。通过研究方法，采用以下几种教学方法能够快速有效的实现初中音乐教学中的审美教育。
3.1 引起学生对审美学习的兴趣
兴趣是最好的老师，开展审美教育的第一步就是引起学生对审美的注意力并激发其对审美的兴趣。网络的流行让很多初中生在接触初中音乐课程之前就形成了自己的审美观，且其审美观主要是针对流行类音乐。由于教师和学生属于两个不同群体，因此音乐教师与学生存在审美差异很正常。要想缩小这种差异性，音乐教学在授课之初应当积极了解学生的音乐审美，并结合学生的审美需求来合理安排音乐课堂，让学生能够在接受音乐课程之初就对音乐这门课程引起充分的学习兴趣。在此基础上教师才能够和学生融成一片，为日后进一步加强学生的审美能力，培养学生对不同类型音乐欣赏的敏锐度打下基础。
3.2 增强学生的音乐体验，让学生的音乐教学中获得美的体验
音乐是一门艺术，它不是靠教师的口口相授，而是学生自己对音乐的感受和体会。因此要想在音乐教学中让学生接受良好的审美教育，就应当引导学生自己去感受音乐的美，在美的体验中提高自己的审美观。当然虽然音乐教学并不是教师讲学生听的教授方式，教师在音乐课中还是起着至关重要的作用。因为在学习音乐的过程中，教师的引导和启发也起着很大的作用。而只有在教师的引导下让学生成为课堂的主体，让学生在音乐的学习中获得真正的愉悦和良好心境，才能保证初中音乐教学达到事半功倍的教学效果。
3.3 加强学生审美能力的培养
初中音乐教学是在学生已有的审美基础上展开的，要想让学生进一步提高审美能力，教师应当在课堂中引导学生利用理性思维对课堂中的音乐作品进行认识和评价，从而切实提高学生的审美能力。提高学生的审美能力不仅仅是让学生了解艺术的组成及形式结构，还要让学生掌握音乐的基本技术理论知识，通过这种方面的同步学习让学生的了解音乐的同时对如何欣赏和评价音乐有一定的认识。长此以往的不断积累和学习，学生的审美能力一定能够得到发展。
4.结语
美随处可见，音乐仅仅是美的一种表现形式。初中的音乐教学不仅要教会学生如何欣赏音乐，发现音乐中的美，还要通过音乐审美切实提高自身的审美能力，从而学会在生活中发现美。笔者相信中学教师只要掌握了正确的教学方法就能够将学生引入音乐的魅力天地，就能够让学生在欣赏音乐的同时也培养了审美能力和鉴赏能力。
参考文献
[1]刘翠珍.浅谈中学音乐教学中的审美教育.江西教育科研
一、激发美的感受，激励学生做美的发现者
人们认识美是从感受美开始，通过感知而形成表象的。中学语文教材所选的课文都是名家们独特审美技艺的结晶，内容丰富，它为学生开启了一扇神奇的大门，展现了一个丰富多彩的世界。语文教师可以借助朗读，让学生在理解内容、体会情感的基础上，沉浸在作品所创造的审美情境中，从而获得知识和美的享受。朗读在感知、发现美中起着重要的作用。朗读的形式多种多样，可以由教师范读或指导朗读，学生的朗读可齐读、分读、领读等，朗读远远不够，必须要深入理解文章的内容，要引导学生联系课文的背景，领悟作者所揭示的社会生活本质，让学生明白文章的价值和意义，培养学生文学鉴赏能力。对于学生来说，语文教材中不是缺少美，而是缺少感知、缺少发现，因而语文教师应该引领学生提高眼力。创造途径去寻觅美、发现美。
二、增强美的体验，提高学生欣赏美的能力
欣赏美的能力，也就是识别事物美与丑的能力。语文教学中让学生欣赏美、体验美有助于理解文章内容。同样，对文章思想内容的理解与分析更能加深对美的体验与领悟。有人曾说：“欣赏文学作品要由教师多指点一些门径，给一点启示。”所谓“门径”和“启示”就是从比较中发现文章的蕴意，启发、引导学生联系背景体会语感、发挥想象，从而深入理解文章的基本内容。①揣摩词句在欣赏语言美中起着不可忽视的作用。古代诗人讲究“炼字”，贾岛的“推敲”就是证明。如：“春风又绿江南岸”中的“绿”字，使春风的动态，声色毕现，表现了春风染绿江南的威力。②借助文学作品的事物和人物进行准确的审美意义上的分析和评价，让学生理解和认识每一种具体的美：激昂斗志的壮观美、催人奋进的崇高美、令人肠断的悲壮美、发人深思的喜剧美等等。语文教师在教学过程中，对有些学生容易产生审美错觉的事物和人物，要进行点播，如：《项链》中的女主人公马蒂尔德，如不能指出她悲惨命运的真正原因在于她始终未改的资产阶级虚荣心，学生就很容易对她产生同情。有的文章德语言和文学形式并不美，但其中也有审美的价值和意义。如《变色龙》中的奥楚蔑洛夫，是嘲讽和鞭打的对象，但在作者心目中，它是趋炎附势、见风使舵的最具有丑恶嘴脸的代表。
三、诱导学生进行美的创造
