发布时间：2023-06-08 15:55:44
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的广告设计原理与实践样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
数字媒体艺术包括传统艺术形式的数字化和新的艺术形式，传统艺术形式的数字化主要指产品以数字化方式表现，如数字报、电子书、电子杂志等。新的艺术形式主要指建立在二维、三维动画技术、视音频和网络技术上的艺术形式。数字媒体技术涉及计算机程序语言、数字图文技术、视音频处理与合成技术、虚拟空间展示技术、网页设计等。广告设计包含了艺术性和商业性，具有艺术审美和技术呈现的特点。广告设计的主要任务在于有效地传达服务或者商品信息，构建企业和商品品牌形象，促使消费者购买。数字媒体时代媒体的交叉性和融合性给予了现代广告设计更大的表现空间。互联网与手机的普及使广告设计表现更丰富、操作更简便。基于数字媒体环境研究广告创意能拓展广告的表现形式和传播途径，如创建数字报，甚至是创建交互式的数字报刊阅读平台，用户可以直接在信息板块上点击广告信息，与相关企业或者个人交流，也可以增加数字报刊的收益，这样的数字报刊广告在创意上体现了数字媒体艺术与技术的特色，传播效果好且成本低，还能创造利润。从我校广告设计实践教学来看，广告设计实践教学不够全面，学生没有全面掌握数字化传播环境下的广告设计方法，文化底蕴、广告学专业素养、媒体传播理论都比较欠缺。另外，要鼓励并培养大学生自主学习、独立思考、学问结合、勤于实践的学习习惯。可将数字媒体艺术和技术的相关理论融合在广告设计的实践教学中，结合市场需求调整人才培养方案，提升学生的广告设计实践应用能力。可由学生自己组建模拟广告公司或者创建推广平台，由学生们自己负责相关职位，指导老师进行指导并组织学生一起对完成的项目进行评析，如我校学生创建的微平台‘鬼才密码’，通过微信、微信公众号等进行广告信息的传播。课程考核方式也需要改革，可分为3个部分，即平时实践设计项目、广告设计理论知识转化能力、期末广告设计项目。
广告设计实践教学应重点放在复合型广告设计人才的培养，构建合理的知识体系，我校广告学专业开设课程包括广告学基础理论课程、广告设计实践应用课程和辅助课程。广告学基础理论课程重点讲授广告学概论、广告调查、广告心理学、广告美学、广告文案、广告策划与创意、广告管理与法规、市场营销等；广告设计实践应用课程重点讲授数字图文设计、多媒体广告设计、影视广告设计等；辅助课程讲授文学写作、传播学相关课程。可见，广告学基础理论比较扎实，但在广告设计实践应用方面跟不上社会发展，应在数字媒体环境下重新构建广告设计实践应用课程体系，适应数字媒体时代的发展。广告设计实践应用课程应该包括数字印刷与出版、数字图文广告设计、数字音视频广告设计、数字绘画应用、网页设计、数字动画广告设计及虚拟现实应用。数字印刷和出版中，桌面出版系统DTP逐渐实现了全流程数字化管理和由纸张向电子出版、多媒体出版发展，广告设计教学中可以引导学生学习如何进行全流程的数字化管理，学习电子报、电子书、电子杂志、多媒体出版中的广告设计策略。数字图文广告设计应考虑图文在各种数字媒体中的应用与转换。数字图文处理和数字音视频是相关联的，数字影视广告设计中很地方就需要数字图文设计技术和数字音视频设计技术。数字绘画与数字动画广告设计关系紧密，需要培养学生的艺术表现力和创造力，数字绘画也常用来制作广告招贴设计和广告插画。互动广告设计成为现代广告设计新趋势，数字媒体环境下，互动广告具有虚拟性、互动性、审美性、娱乐性和引导性的特点。互动广告涉及更加丰富的广告学、心理学、艺术学、文学、计算机科学等知识。
互动广告应该包含相关媒体技术互动和广告心理互动两点，与展现互动广告的媒介及其媒介上的表现形式相适应。广告心理互动应通过广告内容引导消费者购买心理，使消费者也产生广告设计中呈现的相同心理。广告在数字媒体上的互动多是通过受众的行动参与，获得认知并促进商品销售。如在Flash广告设计教学实践中通过Actionscript语言可以进行更复杂的广告交互设计，需要学生掌握如何通过元件和AS语言展示、控制广告设计中的内容、节奏与互动，也可以通过Flash制作网站广告、手机广告，结合网页设计技术展现虚拟现实环境。数字媒体时代广告设计实践教学中的各部分课程是相互关联的，广告设计教学要实现广告理论与设计实践并行。既要有广告理论课程的支撑，也要考虑数字媒体时代广告设计的特点，增强学生的广告设计综合素质，培养懂市场、擅经营、能设计的复合型应用人才。
作者:严卿方 单位:贵州财经大学
参考文献：
[1]谢晓昱.数字媒体艺术概论[M].北京:高等教育出版社，2014.
[关键词] 广告设计教育 道德观 培养
随着广告与人们生活联系的紧密，各行各业对广告设计人才需求的增加,广告设计教育的地位与作用也尤为突显。但是,现行的广告设计教育大多偏重于专业理论教授和设计技能的培育,忽视对职业道德素质的培养，在设计出的广告作品中出现诸多的道德问题,对人民大众和整个社会带来很多的不良影响。因而,在广告设计教育中重视和加强道德观的教育就有着非常重要的意义。
一、进行广告道德观教育的重要性
当今，人们的社会生活与广告有着千丝万缕的联系。据统计，至2006年底全国共有广告经营单位143129家，从业人员1040099人。广告无处不在，无时不有，街道两旁、建筑外部、商店内外、报纸杂志、电视、网络等都充斥着五花八门的广告。正如美国广告学学者朱丽安・西沃卡认为的广告已“多方面、多层次地影响和塑造着人们的日常生活”。
在众多的广告中，不乏设计庸俗、趣味低下，有悖公共道德范畴的下劣之作。这类不道德广告对大众利益与情感造成了伤害，对广告行业和广告主的信誉产生了怀疑，对社会经济秩序形成了干扰。由于广告设计从业人员有相当部分来自各高校广告专业的毕业生，因此在广告设计教育中进行道德观教育就非常重要。倘若广告设计教育只重设计方法与技巧的传授，而忽视了道德观的教育，其培养出来的人才只会一味的追求商业利益而不注重公共道德，其设计作品对公众、社会的危害就可想而知。甚至是其设计能力越强，对社会的危害性也就越大。
二、广告设计人员道德观缺失的内在动因
不道德广告产生的原因是多方面的，既有外部因素，又有广告设计人员自身道德观低下的内部动因。在此，主要对设计人员道德观低下的内在动因进行分析，集中体现在以下二个方面：
一方面，受利益的驱使，缺乏必要的职业道德。广告设计人员为了个人的业绩指标、物质利益，在设计制作广告时，缺失社会公德与个人良知，片面的从广告主的角度出发，无视产品的质量，挖空心思哗众取宠，做虚假广告，搞不正当竞争，损害消费者的利益。
另一方面，广告设计人员缺乏对文化现状、民族精神、道德观念和风俗习惯的正确理解与修养，单纯依据主观的好坏及美丑标准来选择广告的内容与表现形式，从而对公众的共同情感造成伤害，对普遍的价值观念造成误导。
三、广告设计教育中的道德观培养
既然广告设计人员多来自高校的广告专业毕业生，那么广告设计教育对广告设计中出现的道德观问题就应该负有不可推卸的责任。现行的高校广告专业教育中，普遍存在着重专业理论与设计技能的传授，轻职业道德观念培养的现象。由此导致广告设计技能与职业道德水平严重失衡，广告道德观没有得到应有的重视，从而使广告设计专业的毕业生在职业道德、职业理想、职业理念等方面欠缺，最终致使广告从业人员的道德观念难以提高。
“教之道，德为先”，高校的广告设计教育是进行广告道德观教育的重要基地，也是影响广告设计人员道德人格形成的重要环节。因而高校的广告设计教育有必要从以下方面对学生进行道德观教育：
首先，要从理念上重视广告道德观教育，把道德观教育摆在与广告设计技能教育同等重要的位置。在教学过程中，要把道德观教育纳入到培养计划的制定、课程的设置及教学计划的实施等各个环节中。通过开设与广告道德观教育相关的课程，使培养出来的学生既具有扎实的专业基础，又具有良好的职业道德意识，成为能正确运用物质利益原则，符合道德观念和道德规范的广告设计人才。
其次，要加强学生在传统文化、民族传统及风俗习惯等方面的知识修养，让其知识面与道德观得到同步增长。这样，可使学生理解传统文化道德观念的深刻内涵，懂得各民族的传统及不同的风俗习惯，在广告设计中避免因无知而造成的道德观问题。
最后，要在设计实践中进行广告道德观教育。在教学过程中，要组织学生步入社会参加一定量的设计实践，帮助他们了解广告设计职业的特征及广告道德在广告活动中的重要意义。使他们熟悉广告设计工作相关的道德规范和要求，并在设计行为上具体化与可操作化。通过这种设计实践,可培养学生的道德意识,加深道德责任感，增强其对广告设计理想道德人格追求的信念，使广告道德观成为他们自身性格的一部分。正如黑格尔认为:“一个人做了这样或那样一件合乎伦理的事,还不能说他是有德的;只有当这种行为方式成为他性格中固定要素时，才可以说他是有德的。”
四、结论
通过上述的探讨，可以看出广告道德观对社会经济生活的影响及广告设计教育中道德观教育的重要性。通过良好有效的广告道德观教育，可使广告设计人员健康茁壮地成长，设计出既不损人、也不伤人，既有艺术性、又有功利性，且符合广大受众审美心理与认知感受的优秀作品。同时，也促使整个广告业迈入健康良性发展的轨道。这于广告设计人、广告行业及整个社会都是一件再好不过的事。
参考文献:
[1]参见《2006年中国广告业统计数据报告》，《现代广告》2007年第4期第1页
1多元教学及其应用
任何一种教学方法都只能有效地解决特定的问题，适用一切的教学方法更是不切合实际的。因此，在具体课程教学方法的选择上，应坚持多元化原则，根据《Flash网络广告设计》课程教学内容的需求，选择不同的教学方法进行教学，如案例教学法、任务驱动教学法、项目教学法等。而选择多元教学法，将课程教学分为三个部分，每个部分以一个主要的教学方法进行教学：基础知识部分应用案例教学法；内容熟识及实践部分应用任务驱动教学法；技能的掌握及能力的形成部分应用项目教学法。
1.1案例教学法及其应用
1.1.1案例教学的定义
案例教学法也叫实例教学法或个案教学法，是一种教师与学生直接参与，共同分析教学案例以期寻求解决问题的方案，是培养学生分析问题和解决问题的能力、理论联系实际的能力、团队合作能力和创新思维的一种较为有效的教学方法。
1.1.2案例教学的可行性
任何一个学习的过程是先模仿后创作再提高，学习《Flash网络广告设计》课程也一样。只有在学生了解基本概念和知识点的基础上，以案例为载体，将知识点带入具体的情景案例中，让学生在亲自参加的讨论分析中将新的复杂知识嵌入到原有的知识结构中，并建立新的知识结构。对于《Flash网络广告设计》的教学，主要目标是通过学习《Flash网络广告设计》的基础知识和网络广告制作的原理，掌握Flash网络广告设计的思想和方法，具备灵活运用Flash网络广告设计知识设计出既符合要求又具有创意的网络广告能力。
1.1.3案例教学的应用
《Flash网络广告设计》在基础知识的讲解部分，采用案例教学法进行教学，通过精选案例详细讲解，把例子中用到的基础知识让学生在讲解、操作中领会和掌握。但在案例的选择上尤为关键。案例的选择要贴切、恰当，能反映教学重点、难点内容和关键问题；要从学生实际出发，适应学生的接受能力；教学的内容既要全面，同时每个知识点之间又要有一定的联系，最终能够形成一个综合案例；能够起到范例作用，有助于学生举一反三，实现知识和能力的迁移，并且有一定的拓展性，便于学生创新能力的培养。如在介绍动画的基本类型：逐帧动画、动作补间动画、形状补间动画、遮罩动画、引导层动画时选择学生感兴趣的案例，可以让他们找到学习的乐趣，很好地相关的掌握知识点，获得成就感。
1.2任务驱动教学法及其应用
1.2.1任务驱动教学法的定义
任务驱动教学法是以任务为主线，以教师为主导，以学生为主体的教学模式。教师将教学内容蕴涵在任务中，通过创设一定的教学情境，让学生带着任务去学习。在这个过程中，学生拥有学习的主动权，教师不断地激励学生学习，从而使学生真正掌握所学内容。通过一个个有趣的完成任务的过程，从而建构出本学科的知识结构。
1.2.2任务驱动教学法的可行性
任务驱动教学法能调动学生学习的积极性、主动性。俗话说：兴趣是最好的老师。教师在设计任务时，要适合学生的身心特点，围绕他们感兴趣的事物，有针对性地设计学习任务，激发学生进行积极的思维活动。任务驱动式教学法适用于培养学生的创新能力和独立思考问题、解决问题的能力，“以学生为主体，教师为主导”的教学策略是任务驱动式教学法的本质所在。任务驱动式教学法能有效激发学生探索新知识的积极性、主动性、创造性。
1.2.3任务驱动教学法的应用
在《Flash网络广告设计》内容熟识及实践部分，以任务驱动教学法为主，围绕任务，让学生尝试多种方法去解决问题，在尝试中进一步提高、熟知课程的知识点。任务驱动教学法最根本的特点就是“以任务为主线、教师为主导、学生为主体”，改变了以往“教师讲，学生听”，以教定学的被动教学模式，创造了以学定教、学生主动参与、自主协作、探索创新的新型学习模式。在任务的设定上，一是要求设置的任务难易适中，一定要在规定的教学单元内轻松的完成，并且留有一定的时间给学生用于反思和探索；二是要求设置的任务内容恰当、明确，即除规定任务目标外，还要在完成任务的方法上作一定要求，在完成任务过程中没有重复以前的或需要后续学习才能完成的任务和所需的方法；三是要求设置的任务有多种完成方法，给学生留有足够的发挥空间，可以尝试不同的方法去完成任务，以此来锻炼学生的创造性思维。如笔记本电脑广告的制作，可以根据给定的素材，设计制作方案，根据需要选择动画类型完成广告效果。
1.3项目教学法及其应用
1.3.1项目教学法的定义
项目教学法是在学习技能知识的过程中，学生在教师的帮助下，紧紧围绕一个共同的任务活动中心，在强烈的问题动机的驱动下，通过对学习资源的积极主动应用，进行自主探索和互动协作的学习，并在完成既定任务的同时，引导学生产生一种学习实践活动的方法。它能为学生提供体验实践的情境和感悟问题的情境，使学生带着真实的任务在探索中学习，在进步中不断地获得成就感，这是一种可以更大地激发他们求知欲望的教学方法。
1.3.2项目教学法的可行性
《Flash网络广告设计》具有理论与实践紧密结合的特点，项目教学法注重理论与实践相结合，要完成一个项目，必然涉及如何做的问题。这就要求学生从原理开始入手，结合原理分析项目，而后实践。项目教学法能使学生在主动积极的学习环境中，激发好奇心和创造力，培养分析和解决实际问题的能力。教师从单纯的知识传递者变为学生学习的促进者、组织者和指导者。项目教学法由学生与教师共同参与，学生的活动由教师全程指导，有利于学生集中精力练习技能，可控性好。
1.3.3项目教学法的应用
在《Flash网络广告设计》技能的掌握及能力的形成部分，则采用项目教学法，通过一个真实的设计项目，让学生从开始到结束全程参与，了解项目需要注意的细节，时间控制，成本控制，运用的技术及技术规范，系统兼容性等，项目完成后即可以形成相应的职业技能，同时也达到了学为所用的最终目的。项目教学法主要应用在课程的后半部分教学，学生这时候有了很好的理论应用基础和熟练的技能操作，只是不知道如何综合的将所学应用到解决实际生活中所遇到的问题中去，此时采用项目教学法再合适不过了，让学生完成项目之后有所收获，提高其就业能力性。如教师指定一些项目由学生选择，也可以根据实际需要自己独立选择项目，然后收集素材、设计动画网络广告方案、制作作品。制作完成的作品在同学交流探讨和教师的指导下再进一步完善得到最终效果。
关键词：文化创意产业；广告设计；教育
在当今世界，文化创意产业作为一种新的发展方式，正在全球各地迅速崛起。尽管这还是一个相对较新，并仍然在不断变化的概念，但随着全球经济一体化的深入和数字经济的崛起，文化创意产业通过文化、创意与经济和技术的融合，逐渐成为全球化世界中推动经济增长和社会发展的强大动力。文化创意产业得到了世界发达国家和地区政府的广泛认可和普遍重视，逐渐成为其经济发展的新引擎。进入新世纪以来，我国也开始重视并大力发展文化创意产业。各级政府相继出台了一系列政策，以推动包括文化创意、数字出版、移动多媒体、动漫游戏等新兴文化产业的发展。文化创意产业逐渐被提升到国家战略发展层面，成为我国国民经济的支柱性产业之一。文化创意产业要发展，人才是关键。正如美国学者理查德佛罗里达所说，“从根本上看，创意产业的高速发展依靠的是艺术家、设计师和知识分子组成的创意阶层的崛起。”[1]创意经济时代通过激发人的创造力来推动经济的发展，意味着未来世界的竞争是一场争夺创意人才的战争。近几年，中国文化创意产业跨越式发展中暴露出来的瓶颈就是创意人才的极度匮乏，创意人才培养的滞后严重影响了我国文化创意产业的发展。文化创意产业的大发展是广告设计教育难得的发展契机。首先，广告本身属于文化创意产业，在国家的大力支持下，包括我国广告业在内的文化创意产业经过多年的探索性发展，正迎来一个历史性转折点，将进入一个高速增长期。其次，文化创意产业要发展，品牌是关键，包括出版、动漫、会展等文化创意产业都需要消耗大量广告策划人才，必然会带动广告教育面临新一轮跨越式的增长。第三，广告设计教育是培养创意人才的摇篮，文化创意产业对创意人才的要求与广告设计专业最为接近。培养适应文化创意产业发展需要的广告设计人才，既是广告设计教育面临的紧迫使命，也是广告设计教育面临的新挑战。
一、文化创意产业的基本要素
要培养符合文化创意产业发展需要的广告设计人才，首先必须了解文化创意产业的基本要素。文化创意产业是指以创意、创新为核心，借助现代信息技术和营销手段，生产和提供具有社会及文化意义的产品与服务的产业集群。因此，它的基本要素包括了文化、创意、营销及信息技术，具体如下：
（一）文化创意产业的核心是文化
满足人们日益增强的精神文化需要是文化创意产业的本质要求。与传统产业相比较，文化创意产业的界限趋于模糊。具体而言，它是以包括商贸、旅游、餐饮、建筑、制造等传统产业为载体，通过融入并深化文化内涵，使消费者能同时获取文化情感新体验的精神满足。[2]因此，文化创意产业承载的是文化内涵，其起点是文化，即找寻、挖掘传统产业的地域人文内涵，提炼符合目标消费群价值观和潜意识的文化内容。
（二）文化创意产业的关键是创意和创新
创意和创新是联结传统产业与文化之间的粘合剂。没有创意和创新的所谓组合，只是简单而生硬地对文化符号的并置，很难获得消费者的认同，也就难以唤起消费者深层次文化的情感共鸣。这里的“创新”主要是指把传统产业的“实体内容”及文化的“虚体内容”进行分解之后，寻找“实体”与“虚体”的各个分部之间的恰当结合方式。
（三）文化创意产业的催化剂是营销策划
约翰霍金斯认为，创意经济等于创意产品的价值与交易次数的乘积。也就是说要有足够数量的消费者，或者足够数量的二次消费者（忠诚用户），才可能产生经济上的巨大效益。要想实现文化的商业化价值，真正发挥创意的效力，营销介入文化产品研发及推广是前提条件。满足消费者的需要方面，文化创意产业强调的是使目标消费者产生情感共鸣和文化认同，从而获得产品的认同和品牌的忠诚。因此，只有进行深入的消费者分析、市场分析，才能充分了解目标消费者的价值观、教育、偏好、习惯、甚至潜意识，以及了解目标消费者二次消费的真实缘由，才可能真正实现经济效益的规模化。
（四）文化创意产业的加速器是信息技术
信息技术是文化创意产业发展的重要推手。信息技术超越了地域的界限，缩短了人与人之间的距离，使即时交互成为普通大众的一种思维习惯，这也正是以“即时交互”见长的微博和微信等沟通方式迅速兴起的重要原因。“即时交互”的信息技术加速了传播效率，拉近了沟通距离，颠覆了传统的营销传播模式。信息技术和新媒体的发展使文化产品的生产、传播和消费诞生了许多新形式，使文化创意产业的发展更加迅猛。因此，文化创意产业要得到真正的成长，必须重视文化、创意、营销及信息技术四个方面的相互渗透、融合与促进。没有文化则是无源之水、无本之木，难以持续和长久；没有创意和创新，则会生搬硬套或牵强附会，从而变得软弱无力，难以打动消费者；没有营销策划，则是水月镜花、空中楼阁，难以获得实际效益；没有信息技术，就如同没有翅膀一样不能飞高飞远，难以取得大范围的快速发展。总之，忽略任何一个方面，文化创意产业都难以获得快速而持久的发展。
二、我国广告设计教育的问题
我国广告设计教育经历30年的高速发展之后，在取得了长足进步的同时，在学科建设、创新能力培养及理论与实践等方面暴露出以下一些问题：
（一）“跷跷板”式的学科建设
主要是指偏重其归属院系学科背景的课程，而“顾此失彼”地忽略属于其它学科的课程建设。由于广告设计专业是一个边缘性、多学科交叉的复合型专业，所以，我国广告设计类专业呈现出多样化的学科开设背景。广告设计专业所属院系多以艺术设计、新闻传播、文学、经济管理、信息管理类为主。它们充分发挥各自的学科平台优势，形成错位发展的良好态势。但是，广告设计教育培养的是多学科交叉的复合型人才，不同学科的融合显得尤其重要。在现实中，主要是因为师资等多方面原因，形成了对其它学科的偏废。比如，艺术类常常忽略新闻传播和营销学课程，人文类常常忽略艺术设计和营销学课程，营销类常常忽略文学、新闻传播及人文素质类课程。这些都极大地影响了学生综合素质和能力的培养。
（二）创新能力培养进展缓慢
尽管创新能力在学界和业界都受到广泛的重视，但是创新能力的培养却进展缓慢。一种流行观点认为，知识可以传授，但创新不能传授。似乎只有外国人才能拥有创造力，西方发达国家才能培养创造力。这种观点显然是可笑的，其盛行所带来的流毒对我国广告设计教育贻害无穷。事实上，造成创新能力难以培养的原因主要有两个方面，一是急功近利的浮躁社会氛围，使许多人不愿意深入地学习原理性的理论，模仿甚至是抄袭的低成本，让我们的手脚功能越来越退化；二是传统填鸭式的教学模式、标准答案培养出来的思维定式，使我们创新的路径越来越狭窄，大脑的创新思维严重荒芜。
（三）互相脱节的理论与实践教学
我国开展广告设计教育30年来，已取得长足的进步，但是，“理论与实践脱节”、“实践与理论脱节”的现象却成为越来越突出的问题。理论类课程纸上谈兵，忽视动手能力的训练；实践类课程似盲人摸象，轻视理论的讲授。比如，文学类课程方面，往往只重视文学理论的传授，却对文字表达方面的常规训练重视不够，导致学生写作能力在大学期间逐渐萎缩；在视觉传达设计方面，较为强调实践方面的技法训练，设计原理方面的视觉理论却涉及较少，使学生知其然而不知其所以然，缺乏进行创新的坚实理论根基，模仿、抄袭他人创意成为常态。尽管企业对人才望穿秋水，但是，这种理论和实践互相脱节的教学方式，使大量的学生陷入毕业即失业的尴尬境地。
（四）教材及师资未能跟上新媒体发展的步伐
新媒体形态的出现是传媒业的一次重大变革，对广告业和广告设计教育带来了巨大的冲击。在新媒体的环境中，每个人既可以是传播链的客体，又可以是传播链的主体。传播门槛大幅度降低，传播主体无限量增多，使任何传播都可能出现爆炸式地增长效果。同时，传播过程出现的干扰更多，受众的注意力极容易被分散，传播的效果更难掌控。伴随着数字电视、楼宇视频、电子杂志、手机媒体、微博、微信等层出不穷的新媒体，传统的广告服务模式已经无法适应新媒体传播的环境。新媒体带来的传播路径、传播形式变化，迫切要求高校能培养出大量熟谙新媒体规律的广告设计人才。但是，由于缺乏相应的教材和师资，新媒体广告设计人才的培养并未真正得以开展。
三、广告设计教育的发展对策
通过文化创意产业基本要素的研究，结合广告设计教育存在的问题，我们发现要培养符合文化创意产业发展需要的广告设计人才，必须注重文化素质和创意、创新意识的培养，强化营销策划知识及新媒体信息技术的学习，并注重理论与实践的结合。
（一）融会贯通的人文素质培养
尽管广告与文化创意产业都具有边缘性和交叉性的特点，但文化创意产业涉及的产业和文化内涵更加广泛且深入。中国作为一个具有悠久文化传统的民族，文化创意产业具有深厚的文化历史底蕴。[3]只有加深传统人文思想的领会，拓展中外文化视野，注重古代文学、易经及儒家思想、道家思想等知识与社会学、心理学的融会贯通，才能为创意思维提供源源不断的养料。
（二）市场营销理论的强化
符合文化创意产业发展需要的广告设计人才，不仅要掌握广告创意技巧，还要具有市场策划能力。就广告本身而言，它是市场经济高度发达的产物和繁荣的象征，是营销的衍生工具。作为与消费者之间的这种沟通方式是否有效，主要取决于营销目的和营销对象的准确与否。开设市场营销、市场调查及消费者行为与心理分析等课程，可以提升学生的理论水平，使其理性思维与感性思维贯通交融。
（三）创意、创新能力的培养
创意、创新能力的培养，重点在思维的广度和深度上。关于思维的广度，重点是发散思维的培养，通过改变原来的单向思维方式，从不同角度去分析问题，培养“条条大道通罗马”的横向思维模式。关于思维的深度，要强调透过现象分析本质，深入研究“为什么产生了这个问题”“如何定义问题”等，通过回到原点去思考问题；对传统的、已经存在的概念进行否定性或颠覆性的解释，促进学生从不同的层面提升解决问题的创新性能力。如果要同时进行横向与纵向思维的训练，那么绘制“思维导图”是一种有效的方式，从一个问题点向各个方向进行网络式的深度发散，可以触动并打通各个知识点之间的联系，培养学生多思路、多层次解决问题的思维习惯。
（四）新媒体的课程及辅助教学
围绕新媒体开设专题研讨性的课程，结合新媒体进行辅助教学是学习新媒体比较有效的方法。尽管许多高校都在进行新媒体广告设计的教学模式探索，但是，由于新媒体本身正处于发展变化之中，教材和师资在短期内都是难以有效解决的问题。因此，研讨性的课程有助于学生对未知空间的探索和思考，寻找新媒体发展变化的规律，有助于学生创造能力的培养。此外，在课堂和课外均可利用新媒体进行辅助教学。在课堂教学过程中，可以通过微信、微博等进行作业的公众点评及传播，把其作为作业评分及评价的一个内容。在课外还可以组织学生进行电子杂志的编撰，通过微博、微信公众账号等进行内容的推送，促使学生在实践中去理解并掌握新媒体的运行规律。
（五）理论与实践的结合
广告业与文化创意产业理论与实践结合得都非常紧。在教学过程中可以结合现实项目，抽取其中的部分任务，进行真题的跟做或真题的实做，结合行业专家的讲座和考察参观，强化产学研结合，了解产业的真实状况和真正需求，使学生的学习积极性和主动性更强。同时，加强理论课程的动手能力培养，重视实践类课程的理论讲析。当下广告和文化创意产业都处于大变革的时代，对广告设计教育的变革不可能一蹴而就。广告设计教育在前辈及同仁们的不断探索下，对于沟通技巧、创意形式等方面已经取得了许多成就。但面临着新媒体的迅猛发展，广告作为一种沟通方式依然年轻，还需要我们不断的探索，以使其更加昂然的姿态展现在世人的面前。
参考文献：
[1][美]理查德佛罗里达.创意阶层的崛起[M].司徒爱勤,译.北京:中信出版社,2010:79.
[2]姚东旭.文化创意产业的界定及其意义[J].商业时代,2007(8)：95-96.
一、项目教学法的含义
项目教学法是指在或真实或虚拟的项目背景下，教学任务根据项目的需求来设定，并设置相应教学环节的一种教学方法。在一个完整的实施项目中，学生全部或者部分地独立组织、安排学习行为，解决项目实施中遇到的问题。项目教学法以项目为载体，将所涉及的专业知识和学生应达到的能力作为学习模块设计和评价标准设定的依据。每个学习模块设定不同的能力目标，各模块之间又环环相扣，把理论知识、教学实践与实际问题的解决有机结合起来，从而提高了学生各方面的综合素质。
二、项目教学法的特点及其在广告设计教学中的作用
“项目是主线、学生是主体、老师是主导”是项目教学法最显著的特点，它一改往常学生被动学习的传统模式，开启了学生踊跃参加、互助合作、创新探索的教学新模式，其特点主要表现在：
1、目标的广泛性
就学生而言，学习方法的转变有助于其重新认识在学习中的主导地位，更能激发求知欲和创造力，提高分析问题、解决问题的能力；对教师而言，教育观念和教学方式的改变将促进其角色的转变――从简单的知识传授者渐变为学生学习的组织者、督促者和引导者；对学校而言，教学新理念的建立会促进办学思想和办学目标的提升，进而创新管理方法、考核标准等，整合完善学校课程设置体系。
2、良好的可控性和短期收效
在项目教学法的实施中，由老师给予全过程指导，老师和学生一起参与，学生主要集中精力于能力的提升；另一方面，该教学法多是在短期内、较有限的空间内进行，可不时地对教学效果进行测评。
3、注重理论结合实践
较之传统教学法，项目教学法的区别在于三个教学中心的转变：将以老师、课本、课堂为中心转变为以学生、项目、实际操作为中心。因而，设计教学中运用项目教学法时，认知主体是学生，知识体系的自主创建者同样也是学生。从项目开展到完成，学生必须从原理入手，结合原理分析项目，从而制定相应的工艺，达到学以致用的效果。
广告设计的教学目标主要是培养、锻炼学生的视觉反应能力、分析思考能力和创新能力，然而现在绝大多数学校该专业的教育培养模式并未真正地实现其培养目标。随着社会信息化的发展，广告意识和市场意识不断被强化，合理运用项目教学法可改善教学短板、革新教学模式、探求广告设计教学中如何最大限度地将理论知识与实践操作结合起来以及如何有效地把学生由课堂学习引导过渡到在市场立足，从而使教学成果更能适应社会需求。
三、广告设计教学中项目教学法的实际应用
根据社会需求、学生就业意向的调查结果和广告设计的教学培养目标，笔者设立了如下几个项目：报刊杂志类广告、传单招贴类小型广告、户外大型广告、直邮和POP广告等。以上几类广告设计项目均包括基础原理运用和有关的实践具体操作，例如准备基础知识、搜集和处理所需资料及广告具体设计等。练习完成以上项目，学生便可熟练掌握有关广告设计的基本步骤和常用方法，基本达到就业要求。
1、选择设计项目
在广告设计的教学中，笔者多会根据市场需求结合业内的设计赛事来选择不同的设计项目，并预先做好项目课件。比如鼓励、带领学生积极参加一年一度的中国大学生广告艺术节大赛和台湾金犊奖广告设计大赛等，项目的具体内容根据开题名目和比赛要求来选定。事先通过讲解实例让学生了解广告设计、重点在于其特点、理念和技巧，接着演示具体的设计程序直至设计成果完成，让学生逐步了解广告设计的实际过程，并与学生交换设计心得；然后鼓励学生搜集资料认真准备，通过与老师、同学的交流、互助，完善设计构思；最后完成设计作品，投票选出一致认为比较好的几幅作品参赛。至此，不仅学生学习和创作的积极性大大提高，也为项目教学法的实施做了充足准备。
2、制定方案，任务细化到人
全面考虑广告设计教学的特点，赋予学生自主制定设计规划和项目进度时间安排表的自由和权利，再由老师指导选定即将予以实施的方案，最后成立项目小组。
3、方案实施
各自的设计主题和所属小组明确之后，实施方案时，组内成员采用讨论研究、相互借鉴启发、互助搜集和整理资料等方式，依照老师许可的实施方案和预先定好的设计步骤进行设计。学生的想象力和创造力得到了发挥，多种表现手法和设计方法的交互融合作用也能收到意外的设计效果。
4、成果评价
设计完成后，让学生对设计成果开展自评和互评，一方面在于使学生更加深刻地认识自己是学习的主体，帮助其自主学习、认真反思，促进发展；另一方面学习成果在同学间共享，以学生的角度来发现问题、解决问题。在对设计成果的评价中要注意引导学生将设计理念、表现手法和文化内涵等作为评价的重点。自评互评可帮助学生发现自身的优势和不足、学习借鉴他人的优点和经验，互帮互助，共同进步。最后老师要对每个作品给出综合评价，肯定成绩的同时指出存在的问题，并提出改进意见，帮助学生进一步完善成果作品。
5、成果效力
通过不断地讨论完善，共同挑选出有特色又能代表学生水平的作品按赛事要求寄送大赛评委会，参赛经历和获奖结果都很大程度上鼓舞了学生学好广告设计的信心，也激发了斗志、点燃了学习热情，达到了预期的效果。
四、关于项目教学法实际应用的建议
1、选择项目
选取项目时要优先并着重考虑学生熟悉易懂、趣味性较强的，项目的实施难度要在学生的能力范围内。
2、正确定位
项目教学法的实践中，老师是组织者、引导者和协助者，要注意角色转变，充分发挥学生学习的自主性。小组内活动时，老师要充当观察员和顾问，针对性地提出建议，帮助学生解决问题。评价过程中还要充当鼓励者，充分肯定学生作品的成功之处，增加学生自信心。
3、项目教学效果后评价
色彩对比和调和的基本原理
1.基本原理-色彩对比
当有大于等于两种颜色出现在一幅广告里面的时候，单单从视觉角度上考虑，也会因为色彩的差异产生一些对比。当广告从业者想要对受众产生较为强烈的视觉冲击的时候，就对加大色彩的对比力度，想要借此给大众留下强而有力的印象。但是合格对比力度是让受众觉得舒服的愉悦的并且在脑海中容易留下印象的。
2.基本原理-色彩调和
通常在广告设计中，广告的从业者为了达到最佳的视觉效果，会对色彩进行一定程度上的调整以及处理。使广告自身呈现出来一种有序并且色彩趋于平稳的过程。通常经过色彩调和的画面自身是对立以及统一的结合体，因为色彩的调和在一定的程度上缓和色彩的对比带来的后果。
通常意义下的色彩对比以及调和的使用规律
首先我们应该明确。在色彩对比中，我们通常应用一下的三种方法进行对比，分别为：（1）明度的对比、（2）纯度的对比、（3）色相的对比，而在色彩的调和中，我们通常使用：（1）面积的调整法、（2）色彩的介入法、（3）色彩的加强法以及（4）支配法或形态调整法。由此我们不难看出色彩的对比以及调和在某种意义上存在着统一并且对立的关系，甚至我们可以这么形容两者的关系，色彩的调和没有办法离开色彩的对比，但是对比自身也可以看作是一种调和，两者互为表里，同生同息。因为广告设计中只有对比，设计的美感和质量就会下降很多，同理如果只有调和，对于受众而言没有办法第一时间形成一种视觉上的冲击，那个么广告自身的价值也会达到折扣。所以我们通常在协调色彩的对比和调和在通常的使用中会遵循以下的两个原则：
1.同属性的配合使用
这是一个必须要遵守的使用规律。色彩作为一个重要的组成部分在广告中，是服务于广告的，也就是说色彩的的运用必要遵循既定得广告的内容以及目标，并且和广告的你的文案以及图形元素要相互配合相得益彰。
2.对比以及调和要平等的使用
如果说在一个广告中，对比突出的是特点，那么调和则是负责承担美感的部分。这两者广告的从业者在创作以及定稿的时候都是不能缺少的。这就像我们表明了，在灵感创作的过程中，我们必须赋予两者一样的地位，同等的重视。
两者在广告设计实践中的应用
广告的设计不免要运用到完整的色彩搭配，只有如此，才能让广告的整体形象趋于立体以及完美。当然这一切都是在明确广告的主体的基础上完成的，配合着主题的颜色应该运用冷色调还是暖色调，如何经营色彩的调和以及对比才能让广告的整体更富有竞争力，以达到更好的受众的视觉效果。两者在实践的应用中缺一不可。
1.实践应用分析之善于利用色彩调和来带带动心理的联想以及反映
在通常的广告设计中，会根据不同的对象选定不同的配色方案。比如清洁类型的产品，速食品包括家庭一个人的卫生用品，通常会采用给人干净、冷静的印象的冷色调；对于少年儿童或者青少年的用品，通常会采用活泼自信的明黄等一类鲜艳的颜色；对于食品通常会利用红，橙等暖色调的颜色，来刺激消费者的购买欲望。例如，浏阳河的神豆饮品主题的色彩就是绿色，甚至于没有任何对比冲突的颜色，整体的风格趋于平和，但是整体的视觉的效果会让受众着觉得和谐，健康，安定。
2.实践应用分析之善于利用色彩调和的搭配
主要的色调会对广告的主题有一个直观的定义，这个主要色调一定要突出主题，其余的辅助色电视起到一个烘托的地位，两者的目的在于浑然一体，不是喧宾夺主。例如金健米业的广告，在品牌logo以及定位用的slogan上面运用了红色的字体，并且整体都采用了暖色调，虽然红色占比的不大，但是却突出了品牌的特性以及定位，整体的暖色调更是让整个品牌对充盈着生命的活力和温暖，这对于品牌的影响至关重要。
3.实践应用分析之大胆采用色彩的对比
黑白灰一类的暗色调和明艳的色调在一定程度上运用得当会起到相辅相成的作用。例如克拉海洋的广告，品牌的定位是时尚的珠宝，在先行篇《社交圈》中主体呈现灰色，，辅助色调是黑白，推出了品牌的柔和以及包容，灰色的主题神奇的冲淡了黑白的冲突。在稍后发行的《色彩篇》，整体明艳色彩的色相成仙了较高的纯度，冲突感强烈但是却不让人生厌，整个过程看上去充满生机以及活力，达到了品牌宣传的最佳效果。
结论
专业建设只有与产业发展、产业文化进行良好对接，才能准确定位专业人才培养方向和人才培养层次，培养专业师资队伍，培养出符合经济社会发展要求和行业企业用人需求的技能人才，在中国转变经济增长方式、调整产业结构提供技能人才支撑和培养服务等方面发挥作用。
本期我们选取了第二批一体化改革试点专业中四个专业的行业企业调研的部分内容，希望给相关专业建设工作提供借鉴和启发。
计算机广告制作专业
——调查概况——
本次调研涵盖了国内具有代表性的20家广告设计制作行业相关用人单位，其中国际广告公司3家，国内大型综合性广告公司4家，国内大型企业广告部3家，国内中小型广告公司6家，印刷公司1家，平面媒体1家。
广告设计制作人才有了新定义
随着网络技术、虚拟现实、人机互动等技术的成熟与普及，广告设计制作行业正在经历信息化技术发展带来的又一次变革。顺应信息化的要求，广告设计制作也越来越多地需要依托互联网进行工作，而由于互联网的发展，人机交互、个性定制、即时更新、多媒体的设计形式得到了广泛应用。在设计理念、功能、语言表达和形式上都将出现许多新的课题，这将迫使我们不断思考新的发展方向，积极研究新的技术问题。
通过调研，调研组认为目前广告设计制作人才应当是基于互联网交互技术的新一代设计人员，应当具有良好的审美能力、扎实的广告设计基础和逻辑思考、交互媒体的开发制作能力，是能更快速地适应实际工作环境，并且能更好地实现设计意图、表现设计创意的高技能广告设计制作人才。
高技能人才缺乏对人才培养提出新要求
从2009年到2011年，调研组对20家企业进行了跟踪调查，记录了企业员工级别与人数的数据。通过研究，调研组发现在过去三年的时间里，在20家被调查企业中，助理设计师的员工数增幅不大，而设计师与高级设计师的增幅明显，说明企业对于高技能人才的需求日益增加。同时，在三年中，助理设计师的薪酬增幅不大，而设计师尤其是高级设计师的增幅明显，进一步说明企业对于高技能人才的强烈需求。
2011年，调研组对20家企业进行的用人需求调查显示，对于国际广告公司来说，设计师、高级设计师的需求远大于助理设计师，而印刷企业则更多地需要助理设计师，对于高级设计师需求并不强烈。所有企业均有很强的设计人才需求，调研组分析认为这是由于高技能设计人才缺口庞大，各企业互相争夺，导致有经验设计师频繁跳槽的必然结果。
汽车钣金与涂装专业
行业发展潜力巨大，技术更新迅速
业内预计，到2020年我国汽车保有量将突破2亿辆。汽车维修行业潜在市场巨大，有良好的发展机遇。
与此同时，汽车车身维修的新技术、新工艺被不断应用于工作中。在钣金方面，现代汽车车身除满足强度和使用寿命的要求外，还应满足性能、外观、安全、环保、节能等方面的需要。自石油危机爆发以来，作为轻量化材料的高强度钢板、表面处理钢板的使用量逐年上升，有色金属材料使用有所增加，其中，铝的增加明显。非金属材料的使用量也在逐步增长，近年来开发的高性能工程塑料、复合材料，不仅替代了普通塑料，而且品种繁多，在汽车上的应用非常广泛。车辆设计和生产工艺方法在不断发展和创新。
高级技术人员缺口较大，制约了行业的发展
汽车维修产业结构正在不断优化。在汽车维修企业的汽车维修作业内容中，机电维修占到2/3左右的比例；钣金与油漆作业的工种比例约为1/3，较前几年有所增加，作业的项目主要为小型附件的钣喷作业、事故车辆的维修作业。但在机电维修中，主要以零配件更换为主；而钣金与油漆作业的工种需要更多的人工。
根据对浙江杭州、绍兴地区的调研统计，目前该地区从事汽车钣金与涂装的一线人员中，学历层次都集中在专科以下（不含专科），占92%；从技术等级看，大都为中级工或未获取技术等级，占74%。
从深圳的调研情况来看，技术人才的现状也不容乐观。深圳目前有汽车维修行业从业人员超过6万人，技术人才特别是汽车钣金与涂装专业的高级汽车维修工人才严重短缺。持有深圳高级汽车钣金维修工证书的只有300多人，其中技师30人、高级技师仅10人。另外，企业反映钣金工、喷漆工、前台接待及售后经理等也同样存在人才缺口，在维修企业钣金喷涂作业车间里，主修、副修、实习生的缺口较大。
人才培养要与实际岗位对接
汽车钣金与涂装专业的毕业生主要从事汽车钣金、汽车油漆两大块岗位内容。在汽车钣金中，主要从事部件拆装、车身及覆盖件修复、板件更换、车身测量与校正等工作；在汽车油漆方面，主要从事底材处理、中间涂层处理、面漆喷涂、抛光打蜡等工作。
以修补涂装人员为例，其工作是多元化的，要负责除了维修以外的一系列与之相关的工作。应该掌握汽车涂装技术、车身修复、色彩原理、计算机应用技术、品牌管理、汽车涂层质量检验、化学等知识，而其中最重要的是汽车涂装技术以及色彩原理。一个普通修补涂装人员的主要工作是负责维修车身涂层，恢复车辆外观，同时还要注意礼仪，提高客户满意度。而车身修补涂装的组长或主管，除了要对员工的工作进行指导培训外，还需与客户或4S店的业务接待员进行沟通，并且对所维修的车辆进行相应的质检，因此要学习更多的东西，保证更好的服务，只有这样才是一名出色的汽车从业人员。
关键词：教学改革； 人才培养模式； 基于工作过程；不达意任务驱动
中图分类号：G710文献标识码：A 文章编号：1006-3315（2014）04-144-002
一、成人高校广告专业人才培养模式改革的基本思路
近十年来，石景山区业余大学广告专业一直在推进专业建设和教学改革，不断探索适合我校学员特点的人才培养模式。我们本着贴合学生就业要求的思想，通过企业调研，根据广告公司、设计公司的业务类别，对我校广告专业课程设置进行了调整。
设计教研室通过多次研讨，确立广告专业人才培养模式改革的基本思路：基于广告专业，教研室明确调研主题，深入院校和企业开展调研，学习借鉴高职、中职院校的调研和改革成果，分析企业工作过程，确定与专业相关的典型工作任务和职业能力及岗位要求，结合我校实际，定位广告专业人才培养目标，对广告专业的课程设置及教学计划进行调整，更新课程教学内容，探索更多适合职业教育的教学方法。
二、成人高校广告专业人才培养目标的定位
不同的教育层次，人才培养目标应该是不同的，成人高校的毕业生如何能在广告设计市场中占得一席之地，这是成人教育目前最为关心的问题。
只有充分调研市场需求、了解本校学生能力与水平、明确专业人才培养目标定位、准确制定专业人才培养方案，制定行之有效的教学方法，才是缓解学生就业压力、提高教学质量的有效途径。
1．广告专业毕业生的市场需求
广告业无论是在国内、国外都是一个迅猛发展，需求旺盛的产业。它已日益深入到各个领域及人们的日常生活之中。我国的广告业作为知识、科技与人才密集型行业，以近40%年均增长率发展，成为全球增长最快的行业之一。目前，国内广告从业人员达百万人左右。其中我市已有广告企业1万多家，从业人员10万余人，近年来广告行业人才的需求一直处在持续上扬的状态。
我校广告设计专业在社会上可就业的行业有：广告公司、网络公司、多媒体公司、出版社、杂志社、报社、高新技术企业的设计部门。可就业的岗位有：广告平面设计师、书籍设计师、插图设计师、杂志/报纸美术编辑、商场/超市美工、印刷厂美工、喷绘展示公司美工、软件/游戏公司美工等。广告设计专业培养的学生具备较好的社会需求和就业空间。
2．我校学生能力与水平现状
目前我校广告专业的学员以业余形式进行学习，一部分学生能保持较好的出勤率，但也有部分学生由于工学矛盾，无法保证正常出勤。由于设计类课程的延续性与衔接性非常强，所以，学习主动性与出勤情况成为学生学习效果较为悬殊的主要因素。学员类别大致可分为四类：
2．1．第一类学员。对设计有着较高的兴趣和较强的设计领悟力，对自己有较明确的职业定位，今后要从事广告设计领域的工作。
2．2第二类学员。学习认真，能按照老师的要求完成设计，设计软件操作能力较强，但悟性不高。
2．3．第三类学员。。设计领悟力一般，设计软件操作能力较弱，但有着较好的人际沟通、协作能力。
2．4．第四类学员。只是为了拿到文凭，对设计和广告领域没有任何兴趣。
3．广告专业人才培养目标定位
针对不同学员的特点和市场的需求，通过分层次培养模式，制定不同的培养目标：
3．1第一类学员：广告设计师；
3．2第二类学员：广告制作人员（电脑完稿制作）；
3．3第三类学员：客户专员、媒介专员；
3．4第四类学员：指导学生学习，按要求顺利毕业。
4．广告专业人才培养方案
4．1第一类学员。掌握广告设计与制作的基本知识和技能，从事广告设计工作的应用型人才。能胜任广告公司、新闻媒介广告机构、企事业单位宣传部门的广告设计与制作工作，具有一定可扩展性和具备较强的可塑性，对广告设计行业有着浓厚的兴趣和职业追求的广告从业人员。
4．2第二类学员。熟练掌握行业应用的设计软件操作，掌握常用硬件设备的使用、精通中小型广告制作及流程。具有良好的团队合作精神、吃苦耐劳精神。（在众多的广告从业人员中，制作人员所占比例最大，达到65%以上，成人高校广告设计专业的主要任务就是培养此类广告人。）
4．3第三类学员。了解广告设计从调查分析、策划、创意到设计、制作、的流程，培养与客户沟通、交流、协调的能力，同时具备良好的鉴赏能力和审美品位。可从事广告公司客户专员及媒介专员等基础性工作。
4．4第四类学员。学习课程所学内容，激发学生对本行业的兴趣和爱好，鼓励学员积极探索。通过学员自身学习和教师引导，一部分学员会转为前三类学员中的其中一类，从事与本专业相关的工作；另一部分学员按要求顺利毕业。
三、基于工作过程的课程概述
根据上述两点的分析，我把基于工作过程的教学理念和教学模式运用在广告设计专业的《字体与版式设计》这门课中。
1．课程性质和任务
《字体与版式》这门课程是为广告艺术设计、电脑艺术设计、多媒体设计专业开设的专业课程。字体与版式设计作为设计专业的设计基础课程，是视觉传达中最基本的设计元素之一，主要探讨如何在基本字体的基础上进行创意字体的设计，以及创意字体在视觉传达设计中的运用。通过该课程的开设，使学生在了解汉字简史和基本字体的字架结构及书写规律的基础上，掌握创意字体的设计构思，并灵活运用到视觉传达和版式设计中。
2．相关衔接课程与理论
《字体与版式设计》体现了设计专业注重实践教学的特点，是专业基础课程。该课程任务与构成、色彩、图形创意等专业基础课程相融合，与其他设计规律、视觉传达设计课程等有关知识相结合。为今后学习广告设计、标志与企业形象设计、书籍装帧设计、包装设计、网页设计等专业课程打下基础，并且对毕业设计起到了铺垫和引导的作用。
3．课程教学基本要求
为了使不同情况的学员都能有所收获，我把基于工作过程的教学理念运用在课程当中，把教师讲授与学生实践操作相结合、把理论学习与案例教学相结合。主要掌握字体设计概论、字体体系与特点、基础字体设计、字体组合与编排设计、字体设计应用、版面构成的原则、版面构成造型要素、版面构成的形式原理、图片的版面构成等的知识，了解和掌握字体与版式设计和制作流程，并结合所学习过的设计知识和软件知识，把设计理论和实践紧密结合，为今后的毕业设计和创作打下良好的基础。
通过学习和教学实例分析，帮助学生把版面上所需要的设计元素进行必要的编排组合，成为直观动人、简明易读、主次分明、概念清楚的美的构成，使其在传达信息的同时，也传达着设计者的艺术追求与文化理念；同时还要加大技能技巧训练的力度，并注重培养学生的创意构思能力，最终达到学生可以独立设计制作字体与版式设计的目的。
4．教学方法与教学形式
4．1采用理论讲授与课堂辅导相结合的方式进行，着重训练学生字体设计、排版等能力与软件操作能力。
4．2要求针对每个章节的教学进度，完成相应的实践训练。在教学中通过教师示范、作业讲评、优秀作品欣赏等形象直观的教学手段，提高学生的创作能力、理解能力和美学素质。
4．3增加实训课堂，以实际案例来引导学生创意设计。
四、基于工作过程的课程的具体实例
以任务驱动的教学方式，把作业布置和设计项目结合，提高学生的学习兴趣和热情，并让学生在做作业的过程中了解广告公司的设计创意流程。
1．教学案例
在字体设计课程中的“英文创意字体设计”这一知识单元中，我在讲授课程的基本知识点后，让学生结合所学知识点设计制作以“ARE YOUR READY”为主题的三张英文字体海报，并运用同样的字体，不同的表现手法来体现“征兵”、“女子健身会所”、“动感音乐会”等三种不同的设计感觉。
学生在刚开始设计时，发现想表现的东西很多，但一旦开始操作，又觉得很难下手去设计。我这时就让学生暂停盲目的设计，运用广告公司的创意设计流程，带领学生一起来创意：
1．1发散性思维。首先，让学生基于要做的设计和创意点进行头脑风暴，把大量的信息进行收集、发散。
1．2收敛性思维。学生在头脑风暴后，有了很多的想法和创意，但有些想法和创意并不适合创意主题，所以，要进行收敛性思维，对大量信息进行整合。
1．3明确设计主题。在对信息整合完毕后，学生需要做的就是明确几个自己想做并能表现的设计创意。
1．4初步确定设计风格。确定自己设计要用的字体、版式、色彩等设计要素，明确设计风格。
1．5根据以上几点进行设计和完稿。
2．与广告公司创意流程结合
在这时我又给学生介绍了广告公司的创意流程，并与之前我带领学生做作业的设计流程进行对比。即：
2．1发散性思维――广告公司 大量收集素材阶段
2．2收敛性思维――广告公司 精简素材阶段
2．3明确设计主题――广告公司 确定基本设计方案阶段
2．4初步确定设计风格――广告公司 初稿形成阶段
2．5根据以上几点进行设计和完稿――广告公司 设计完稿阶段
通过这一系列的创意流程，学生觉得受益匪浅，并且思路非常清晰，设计创意有了很大的进步和提高。
