发布时间：2023-06-12 16:02:02
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的平面设计广告样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
关键词：广告 色彩 消费者 插画图形设计 辅助设计
平面设计作为现代广告中的一部分，影响着人们对于商品品牌的选择。因为广告的目的就是为了向消费者推销某一种产品、宣传某一个品牌，因此在设计的同时我们也要充分的把消费者、市场和产品有力的结合起来，在平面广告中不可缺少的设计三要素是图形、文字、色彩，其中色彩作为广告表现的一个重要因素，色彩在广告宣传中能起到传达、识别与象征作用，这一点已经受到了许多设计师以及商家的认可，可见色彩对广告起着重要的作用。
一、在平面广告设计中使用色彩应注意的问题
（一）色彩的情感表达
在平面设计中的色彩要与所宣传的商品的内容相吻合，因为色彩给人带来的不同观感会让人产生不用的心理感受。色彩易于表达情感，同时又具有刺激视觉的功能，如红色会让人产生兴奋、热情、奔放、血腥的感觉；橙色使人感到温暖又明快引起营养、香甜的联想，是易于被人们所接受的颜色，类似于红色、橙色、黄色这种色彩会使画面呈现温馨、和煦、热情的氛围。绿色具有蓝色的沉静和黄色的明朗，又与人自然、生命相一致相吻合，因此，它具有平衡人类心境的作用；黑色会让人产生恐怖、神秘的感觉，由此我们也可以得出冷色调的应用，会使主页呈现宁静、清凉、高雅的氛围。高明度和高纯度的色彩会使画面呈现华丽感，低明度和低纯度的颜色会使画面呈现朴实，稳重之感。
（二）色彩的使用要与产品属性相结合
色彩不定的属性渲染了广告最终宣传的效果，色彩使用的时候也要根据所要宣传的产品属性来确定。比如食品类广告，这一类广告主要宣传的点是食品的美味和安全性，那么选择暖色调的颜色就比较合适，同时也比较接近于产品本身的颜色，能够引起消费者的食欲并促使购买。药品类广告，这一类广告主要宣传的点是安全、卫生，健康，所以在颜色的使用上选择偏冷的色调好一些，例如绿色系或者蓝色系，并且这一类颜色也会让人产生可信赖感。再比如化妆品类广告，在颜色选择的时候同样要考虑到所面对的消费群体，颜色的使用上应选择明度和纯度高的色彩，给人一种名贵、高雅的感觉。所以色彩要根据你所宣传的产品的属性达到统一性。
（三）色彩体现商品的市场定位
当然色彩的使用还要体现出商品的市场定位，在平面设计中所表现出来的商品要区别于其他的同类产品，广告画面中出现的颜色组合多而且色相跨度大，这样的广告将商品定位于大众消费；广告画面中颜色单一，色相跨度小这样的广告就将商品定位于某一特定的消费人群。
（四）色彩使用要考虑受众群体及文化差异
色彩也要考虑到不同职业、性别、年龄的人群对于色彩的喜好，比如说儿童这一类人群他们更喜欢鲜明亮丽的颜色，符合儿童活泼好动的心理，那么老年人相对来说就比较倾向于低纯度的色彩，这样更能体现出老年人的稳重之感，再例如乡村的人群喜爱较纯的色彩，城市中的人们更喜爱纯度低，柔和，浅淡的色调。在平面设计中色彩的使用还有一点是设计师不可忽视的，在选择颜色时也要考虑到各国名族风俗和。颜色在使用的时候要充分考虑到地域性、民族性、社会性和国际性。
二、色彩中的留白
色彩在广告表现中起着非常重要的作用，但并不是说色彩用的越多越好，应根据所表现的内容和视觉效果进行选择和应用色彩。有时色彩越多，反而破坏了效果。所以在平面设计中颜色的使用也要考虑到适当的留白，“留白”顾名思义就是要在作品中留下相应的空白，一个成功的设计师往往是一个成功的留白大师。“留白”在平面广告设计中也是色彩运用的一种，白色会带给人无尽的想象，会产生空间感，正所谓是“此处无物胜有物”。色彩也是一样的，适当的留有一定的白色会增强版面的协调性，使画面看起来不会那么的拥挤，给画面的虚与实、主与次都留有了一定的空间。
三、色彩在现代平面设计中的应用的重要性
一幅好的广告设计作品中，能正确的运用色彩是至关重要的。一个好的设计师不仅仅要有好的创意，更要会准确的运用色彩。颜色的运用是作为每个平面设计师最重要的课题之一，颜色运用的好坏直接影响到作品本身，只有准确的运用好了色彩才会起到画龙点睛，锦上添花的效果。随着时间的推移，色彩在平面广告中的应用会变得越来越重要，因为色彩不仅会传达一种色彩美、艺术美，同时使人产生联想，在平面设计中设计师凭借对于颜色的使用更好的去表达商家的主题，塑造企业形象，简历品牌联想，唤起人们的情感，使得人们产生对商品购买的兴趣，吸引消费者的注意力。同时很多商品通过色彩的改变更好的表现出其特点及宣传的重点，色彩对于平面设计是重要的，是不可或缺的，也是其他艺术形式不可替代的。
色彩在平面广告中体现不仅是美化和装饰画面，它是一种视觉语言，达到与受众内心之间的碰撞和契合。画面中的色彩不是孤立存在的，它既能体现商品的质感、特色，又能美化装饰广告版面，同时又引起与消费者之间的共鸣。广告本身属于是“瞬间的表现艺术”作品的成功与否就在于能否在短时间内吸引消费者，当然说起来似乎很简单，可如果想要正确的运用是需要我们深入去研究的。
四、插画图形设计与辅助设计在现代平面设计中的应用
（一）平面设计作品的创意性
这些创意和思维知识并不能仅仅体现在软件使用的熟练程度之上，更多的还是设计者的思维，设计者艺术表现能力的体现，包括设计者艺术创作能力的体现。
（二）设计工作者应对平面设计作品中的出现的图形图像进行风格规范和设计
如何才能打造出具有原创精神的图形图像作品呢？通过大量优秀作品的展现，可以发现具有插画风格的视觉原创图形图像帮助众多的平面艺术作品创新精神，有的作品甚至会因为这种风格的图形图像而鹤立鸡群。如我们近两年看到的许多优秀文化招贴设计主体图形内容是以插画为元素、为基础、为风格的。
“平面不平”是设计师对平面设计中画面效果的一种理解，很多人把它叫做版式、构图、结构、形式。随设计师的爱好、版面要求、视觉冲击需求、自由选择插画风格和插画绘制技法。也只有这样做，人海茫茫的设计工作者之中，我们才能够脱颖而出。也正是插画图形设计的专业性较强的特点，才使得运用插画图形设计元素的平面设计作品容易出类拔萃，容易被视觉欣赏者牢记在心。
（三）如何调动插画图形视觉元素在平面设计作品中的辅助运用
在设计中基本元素相当于作品的构件，每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。真正优秀的设计师往往很“吝啬”，每动用一种元素，都会从整体需要出发去考虑。平面设计版面就是把不同元素进行有机结合的过程。插画图形不无例外的被设计师定位设计元素之一，这种元素在平面设计作品中非常重要。接下来设计师就要为这类元素选择合适的表现手法了。手法即是技巧，在视觉产品泛滥的今天要想把受众打动以并非易事，更多的视觉作品已被人们的眼睛自动地忽略掉了。插画图形作品在平面设计领域的辅助应用将以平面设计的分类而分类。
[关键词]广告创意 平面设计 灵魂
[中图分类号]J524.3 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2014）08-0062-01
现代广告活动中最常见的广告形式是平面广告作品，人们可以在商场超市看见设计精美的平面广告，可以在街上看到大型的户外平面广告，家里的报纸也刊登了大量的平面广告。平面广告往往通过色彩、构图等技巧来吸引人们的注意力，这些都需要在广告创意的指导下来完成，广告创意是平面广告设计的基础。
广告创意作为广告活动中的一个重要环节，是在调研分析基础上，找到一个能够准确传达产品讯息的过程。广告创意是指在广告活动中有创造力地传达出产品的销售讯息，是通过对目标消费者和产品进行深入分析的基础，通过形象化的手段，产生具有原创、震撼力的广告作品的过程。一则平面广告作品的成败取决于广告创意，广告创意作为广告创作的灵魂，是平面广告设计的基础。著名广告大师伯恩巴克曾经总结了广告创意的ROI三原则，指出广告创意要原创、相关、震撼。伯恩巴克创意三原则中原创和震撼都可以延伸到平面广告作品的设计，在制作平面广告作品时，要尽量选用原创的图形，力图使平面作品能够对消费者形成视觉冲击，进而形成心理震撼，劝服消费者购买广告所宣传的产品或服务。
一、广告创意是设计的基础
平面广告作为广告作品中最为常见的形式，其创作离不开广告创意的指导。广告创意作为一种构思，是不能被人感知的，只有将构思符号化，才能为人所感知。平面设计就是广告创意的符号化，将构思完整的创意通过受众能够理解的符号表现出来。平面设计必须能够清晰地表现广告创意，以广告创意作为基础，准确传达产品的相关信息。平面广告在设计的过程中，必须以广告创意为基础，符号化广告创意，使之能为消费者所感知。
好的广告创意可以指导平面设计，可以使平面设计的过程简单化。设计人员只需表现广告创意的意图，并不用在构图上花费太多心思。以创意为基础的设计也才能更好地表现产品，符合消费者的信息接受习惯。
二、广告创意对平面设计的限制
平面设计不是设计者个人思维的体现，是在广告创意指导下的艺术创作，受到广告创意的约束。现在很多从事平面广告设计的人员是艺术设计等专业的毕业生，缺乏广告相关知识，在设计平面广告时往往重视从艺术的角度来表现。但是，广告作为一种有意识的劝服活动，目的是说服消费者去购买产品和服务，而不是为了让消费者去欣赏平面作品。因此，在平面广告设计的过程中，必须严格按照广告创意的限定，不能有太多个人因素。
广告创意限制了平面作品中的主要内容，广告设计必须完整地传达创意所界定的内容，不能像艺术作品那样是设计者个人意识的体现。广告创意也限制着平面作品的说服方式，作为广告创意确定的说服方式，平面作品设计过程中要如实体现。如公益广告中恐惧诉求说服方式，在常见的平面作品中会出现一些能够对人产生恐吓效果的图片，这些图的运用就是为了符合广告创意所限定的说服方式。
三、创意与设计的互动
广告创意和平面设计可以结合媒体的特点进行相互影响。现在户外广告媒体越来越多，有时候广告创意要结合户外媒体的特点与平面设计进行互动。一些平面设计作品在具体媒体环境里可能会发生信息传达错误。比如一个平面作品里可能会出现人拿着枪指向前方的图形，但是如果把这个平面作品放到城市里的环形灯箱广告上，人拿着的枪就会指向自己。因此，在平面广告设计过程中，创意要考虑作品的具体环境，利用媒体环境进行合理的广告创意。
平面广告设计和创意的互动还体现在设计者参与广告创意的过程，可以根据色彩、构图等方面的要求对广告创意提出要求，限制创意的范围，使广告创意在符合设计规范的基础下进行。创意不能无限制地发挥，必须能够在现有的条件下表现出来，如果广告创意的场景很宏大，但是现有的平面设计作品不能表现出来，这样的广告是不现实的，创意必须在能够实现的前提下构思。因此，广告创意和平面设计要有良好的互动，必须在相互支撑下进行，双向互动。
四、广告创意的提升
广告创意作为设计的基础，要不断进行提升，产生独特、有吸引力的构思。广告创意的创作受到产品、消费者、媒体等诸多因素的制约，不能无限制地发挥创意人的个人思维。但是，广告创意可以在创意理论和设计理论的支撑下进行有效提升。
关键词：广告；海报；平面设计；传统文化；民族个性；文化表现
随着国民经济的发展、科学技术的进步、交通的便利以及通讯手段的发达，使得各民族的文化间的隔阂逐渐的降低，各地区的“本土文化”逐渐的与外来的文化相互融合。现代社会的标准化、简约化的需求，使得国际风格样式的广告海报设计借助现代媒体而盛行。设计师根据时代的诉求，对各种文化进行新的认识和探究其中蕴含的设计素材和灵感，来表现不同地区的设计风格。创意是现代广告海报平面的设计灵魂，但是没有任何文化成分的创意是一个“没有灵魂的躯壳”。
一、中国广告海报设计的现状
我国在广告的设计中一直走的是含蓄路线，所谓的含蓄，从艺术的角度看，就是在不损害解释客观事物的本质，不减少形象感染力这一限制之下，一种更简洁、更概括、更回味的省略方式。在我国的广告设计中，常常会出现这样的构图：不见房屋，只露出一面酒旗；停着的小船，无船夫也无过客；小径虽幽，却没有行人等等用简单的形象表现深刻的意境美。在现代广告设计中，为了便于形象的传播，让消费者记忆，要求设计简洁、集中、概括，中国传统艺术中的空白、虚形的表现方式不自觉的体现在许多现代设计大师的作品中。在世界的前500强企业的标志来看，个个简洁含蓄，视觉冲击力强，很少繁杂或是令人费解。例如：“雀巢咖啡”广告设计语“美味的开始”，朗朗上口又回味无穷；“可口可乐”广告设计语“永远的可口可乐”，简单而深刻，用含蓄的语言传达深刻的含义。随着我国加入世贸组织，与国际社会的接触与日俱增，受到“国际化”的影响较为严重，我国广告设计的“失语”视觉现象日益的突出，国际风格样式泛滥，这就导致了我国广告设计由于缺乏自身文化的内涵而变成了一副“躯壳”。陈可辛导演的作品《武侠》在柏林电影节亮相的海报十分的隐晦，画面中只有两个帽子遮面的男子，背景是浓墨狂书的“武侠”二字，没有体现任何有关演员和剧情的信息。主要的原因有：以我国电影海报的设计而言，行业呈现的现状是设计人员专业不专供；不受重视，流程复杂；诉求过多，广告碍眼；明星“大头照”现象泛滥等，因此，只有把我国现代广告海报平面设计根植于我国传统文化的土壤，才能实现真正“国际化”。
二、广告海报设计中的文化内涵
我国广告海报设计中的文化的内涵，以公益广告海报设计为例，主要有：以人类社会的环保题材为主体；以人类的生命健康为主体；以振兴教育、科技发展的题材为主题；以宣扬社会的新风尚和美德题材为主题；以弘扬民族文化遗迹爱国精神题材为主题；以传播时代观念、文化的题材为主题。主题系列能够形成大规模的视觉优势，可使主题多层次多角度的进行深度的表现，既提高了传播的力度，又使主题的引导和说服更具有亲和力、强化了观念，丰富了视觉表现，这是一种在中心主题的统帅下子主题系列的文化表述。我国是一个东方文明的古国，积淀着非常丰厚的民族文化和精神，传统的文化艺术更显示出无限的审美内涵，传统绘画艺术有传统工笔画、水墨画、壁画等体现的那种神韵、空灵的艺术精神；民间美术作品：剪纸、漆画、年画、染织等，所反映的民俗民风以及独特的艺术魅力，无不蕴涵着民族文化的情结，成为现代设计取之不尽，用之不完的文化资源。观念的思考和个性化的表现是公益海报创新设计的追求，深层次地挖掘传统文化资源与图像元素，巧妙地吸收并运用到现代设计中去，以体现出中国文化内涵的个性化设计。
三、广告海报设计中的文化表现
1、在广告海报设计中的图形文化
在现代我国广告海报的设计中，许多脍炙人口的经典之作都是融入了具有我国特色的传统图形，设计师准确的把握这些图形的深刻内涵，并且将它和现代的设计元素相结合，赋予它新的生命力和时代感，让我国古老的艺术能够经得起时间的考验而不断的发扬光大，更符合现代人的审美观。图形是广告海报设计作品的表意形式，在设计作品中居于较敏感和备受关注的视觉中心，主要是由写、绘、印、刻，摄像录像技术等手段产生的能传达信息的图形记号。在当代，把我国传统的图形和现代广告海报平面设计融合起来，受到设计师的青睐。例如我国著名的平面设计师靳埭强先生，为日本的“自在”纸坊创作的具有我国传统文化特色的海报设计，在纸纹上运用了传统的手造纸的毛边，宣纸竹纹变化，构成我国山水自然绘画意境的疏散的意境，表现了我国人文性情的无拘无束，悠然自得的生活态度。在整幅海报的制作中，结合我国传统的图形艺术手法，把作品的风格和表现内容淋漓尽致的展现出来。
2、在广告海报设计中的意境文化
我国当代的平面设计开始于八十年代中后期，它的发展受到我国传统美学观潜移默化的影响。无论是广告还是海报的平面设计都是以强烈的视觉冲击为基础的，是一种视觉传达的艺术。我国传统意义上的广告海报的设计都是表现了含蓄的意境美，用简单、概括的语言表现出深刻的含义，但是由于受到国际化设计风格的影响，我国广告海报的意境美正逐渐的消失，所以要实现我国平面设计真正的国际化，就要运用我国传统的文化元素表现我国广告海报平面设计的意境美。在广告海报的平面设计上，构图留白虚实相生，空白能够引起人们无限的思维想象空间的美感，由于没有任何的物体作为视觉度量空间的标准，所以留白空间就具有了一种似乎含有无限容纳能力的意义。利用视觉知觉的表现，不仅仅将得到更简练的抽象造型，同时还能增加视觉的新鲜感和趣味性。广告海报设计采用图文结合情景交融的形式，从而使欣赏者犹如身临其境，进而唤起消费者潜意识的欲望。
四、总结
在西方文化的影响下，我国的文化艺术和广告海报平面设计的理念都必然会面临前所未有的巨大挑战。在当代设计国际化的浪潮中，思想的贫瘠和信念的丢失给每一位设计师的创造带来严重阻碍作用。我国的广告海报平面设计师要依据我国传统民族文化为基础，学习借鉴西方各流派的设计风格和设计理念，中西结合，创建自己的民族个性，只有这样才能促使我国的民族文化不断的传承下去，我国的广告海报平面设计才能在本土文化中“茁壮成长”。（作者单位：河南省新乡市广播电视大学）
参考文献：
[1]宗白华.美学与意境[M].北京：人民教育出版社，2001年
[2]李维.我国平面设计新思维[M].重庆：重庆出版社，2004年
[3]李艳组.平面设计艺术[M].北京：中国人民大学出版社，2005年
【关键词】平面广告；公益广告；Photoshop；CorelDRAW
1.前言
平面公益广告与所有公益广告一样具有广阔的创作空间。可能平面公益广告会因受到种种局限而更需要创意，但平面公益广告象所有形式的公益广告一样，比商业广告更具广阔的创作空间。因为平面公益广告远离了销售目的，不会受到广告主及市场等诸多因素的制约，使创作者更加游刃有余。举一个典型的例子来证明这一点：戛纳广告节是享誉全球并且有权威性的一个广告奖项，设奖的前几年，几乎所有的大奖得主都是公益广告。正是由于在创作空间上的不平等，使戛纳广告节组委会给公益广告另设奖项，以求得商业广告公平竞争的机会，所以公益广告被称为“不戴枷锁的舞蹈”。
结合平面公益广告的实际情况，本文以保护水资源的平面广告为主题，阐述后期用到一些平面印刷的技术。这题设计风格偏间接方向，但主题思想突出，表达清晰明了，使受众很容易接受，同时作品岁说不上精美，但也是我一点一点的努里应用软件和想象力结合的结果，作品整体采用蓝色系和灰色系为主色调，搭配其他色系颜色设计而成。
2.公益广告概述
2.1 公益广告基本概念
公益广告最早出现在20世纪40年代初的美国，亦称公共服务广告、公德广告，是为公众服务的非盈利性广告。我国通过电视媒体播出公益广告，最早出现的是1986年贵阳电视台摄制的《节约用水》。之后，1986年10月26日，中央电视台开播《广而告之》栏目，公益广告虽然不必像商业广告那样一字千金，公益广告却以极强的亲和力在倡导健康的社会风尚。用心品味，委实令人心悦诚服。
2.2 公益广告创作原则
中国素以文明古国、礼仪之邦著称于世。中华民族历史悠久，文化源远流长，为人类文明做出了重大的贡献。近年来，随着中国经济的不断发展，国力的不断增强，人民文化素质的不断提高，公益广告事业取得了长足的进步。
创作公益广告除了要遵循一般广告的创作原则，还要体现公益广告的个性原则。一个国家的广告必须符合该国的国情，不能违反国家的法律，因此公益广告必须把思想政治放在首位。思想政治性要求公益广告具有较强的严肃性，既要把思想性和艺术性统一地结合起来，又要把思想性融入艺术性之中，让公众看了产生共鸣，从而达到制作公益广告的作用。公益广告在向公众推销观念或行为准则时，应以倡导的方式进行。传受双方是对等的交流，不能摆出教育者的架势，居高临下，以教训人的口气表达。公益广告的倡导性要求我们采取以正面宣传为主，提醒规劝为辅的方式，与公众进行平等的交流。公益广告的作用是要让公众看到后能接受。
3.方案的策划及创意来源
3.1 方案的策划
广告有很强的功能性，最基本的功能就是传递信息，这个信息如何传递，所体现的就是创意思维能力。现代的广告已不仅是简单的告知功能，独到的创意思维，恰如其分的表现，是一则广告成功的关键。而要做到这一点就必须有一个详细的策划。
首先，要有一个体现主题的LOGO，是其能在该系列作品中体现。要做一个系列的设计，主题海报是不可或缺的，当然，一些携带性物品或者包装的设计业同样重要，而且应该有占整个作品一定的比重。
3.2 创意来源
此次设计的方案可以说是结合现实情况而创意设计的，西南大旱牵动着所有中华儿女的心，看到那一幅幅反映旱情的照片，有一种震撼是直达心灵的，在那，水就是生命，水就是所有的一切！而我们这些没有亲身体验那种灾难的人，整天都在恣意的浪费水，保护水的意识已经是非常麻木了。针对这种情况，我就做了这个关于水的毕业设计，在人们的意识里水总是蓝色的，形态总是流动的，依据人们的这种意识，这次设计的主体色彩我选择蓝色系，但同时也根据需要利用了一些其他的颜色。作品整体风格简洁，给人很清爽的感觉，但整体思想却又是严肃的，达到理想的效果。
4.产品出样及印前准备
设计作品出样前要考虑很多问题，比如采用的打印方式，纸张的类型尺寸选择，还有图片输出时一定注意的问题等等，下面就这些方面简单介绍一些印前技术：一般大包装盒（超过8K的）不用拼版，直接交印刷厂套晒就可以了。尽量在合开的前提下，把拼版工作做到最紧凑，但包装盒牵涉的后道工艺比较多，轧盒（切出边缘并压折痕线）是最关键的，这时需要注意拼版时最近的两个边线间距不小于3mm，否则在排刀版的时候会很麻烦，以至于影响产品质量。当你完成拼版后，最好能出一份原大的刀版胶片，以方便印刷厂排刀。
可能搞打字复印做名片的盟友有这样的经验，一张名片纸上做8张名片，然后用切卡机切出来。其实这样做很浪费，一张名片纸可以做10张名片（如下图），不用切卡机，如果数量少的话，可以用尺、刀，如果数量很大，就借用印刷厂的切纸机，非常方便，而且很节约。如果只做一、两盒名片，正好又是彩色的，又恰好你手中有个封套要做，那么就把封套的空白处利用起来。
开海报的尺寸：a、大四开纸张的算法公式：大规纸张尺寸：1194mm×889mm；掉毛边后尺寸：1190mm×885mm。大四开就是：595mm×442mm。最大可印刷面积：591mm（每边要减去裁切成品时的2mm毛边）×430mm（除每边要减去裁切成品时的2mm毛边还要减去8mm的咬口位，此咬口位在某些印刷机需的尺寸都是不一样的，但四开机一般都是8mm）。b、正四开纸张的算法公式：正规纸张尺寸：1092mm×787mm，切掉毛边后尺寸：1088mm×783mm，正四开就是：544mm×391mm。
喷绘与写真的图像输出要求：喷绘一般是指户外广告画面输出，它输出的画面很大，如高速公路旁众多的广告牌画面就是喷绘机输出的结果。输出机型有：NRU SALSA 3200、彩神3200等，一般是3.2米的最大幅宽。喷绘机使用的介质一般都是广告布（俗称灯箱布），墨水使用油性墨水，喷绘公司为保证画面的持久性，一般画面色彩比显示器上的颜色要深一点的。它实际输出的图像分辨率一般只需要30～45DPI（按照印刷要求对比），画面实际尺寸比较大的，有上百平米的面积。
写真一般是指户内使用的，它输出的画面一般就只有几个平米大小。如在展览会上厂家使用的广告小画面。输出机型如：HP5000，一般是1.5米的最大幅宽。写真机使用的介质一般是PP纸、灯片，墨水使用水性墨水。在输出图像完毕还要覆膜、裱板才算成品，输出分辨率可以达到300-1200DPI（机型不同会有不同的），它的色彩比较饱和、清晰。
喷绘和写真图像中都严禁有单一黑色值，必须填加C、M、Y色，组成混合黑。假如是大黑，可以做成：C=50，M=50，Y=50，K=100。特别是在PHOTOSHOP中用它带的效果时，注意把黑色部分改为四色黑，否则画面上会出现黑色部分有横道，影响整体效果。
关于点数，视情况而定。喷绘一般30dpi，写真一般72dpi，如果画面大，可以相应缩小。我做过的最小点数是10dpi，300平方。再大的话，可以分几段文件作。写真一般不低于50dpi。关于点数小，画面并不会变模糊，而是会产生较强的锯齿，相反的，加大点数，拉大图片的话，就会变模糊，而锯齿少明显点。一般做的话，可以双管齐下，自行斟酌。
在PS把图放大到100%（实际输出尺寸），观看你的字体是否有锯齿，背景是否太花了，其他就根据自己的经验看了。其实背景不是太重要的，文字不要在100%显示下有锯齿才是真的，有些字体放大以后锯齿严重，换其他的相似的字体，建议用方正的。
5.总结
关于公益广的告设计，主要利用CorelDRAW软件设计制作的，同时也有用到Photoshop对一些图片做了处理，对素材及设计图片和文字做了相应的效果，使之符合主题要求。整体运用了渐变，路径，置入等等功能，完成了LOGO海报，名片，包装盒，手提袋等的设计。整个作品以简洁为主，重在创意和设计，对于软件有一定的熟练度然后来把自己的创意表现出来就可以了。
参考文献：
设计创意也称idea,是广告创作的专用名词,意思是创新性的思维和设计创作。广告设计就是一种创造性图形与文字的表达,在限制性的二维空间里运用适当的制作工具,通过设计元素、图文组合、合理的色彩搭配来表达广告设计师的创意,在平面作品中将视觉、信息与传达相互统一。平面广告设计是在有限的空间里展示无限的创意。迄今为止,世界各国的广告大奖上，评委们评判广告优劣的标准还是看平面广告的“创意”。笔者在做汽车广告的时候，为了体现品质，借用了许多关于品质的图形，有高档消费品与汽车的相关部件结合起来，画面非常独特唯美，但是信心很精准。配合精炼的文案广告主一次就认可了。由此可见成功的平面广告设计离不开好的创意,就像叶茂中说：“没有好的创意就去死吧”，配合恰到好处的表现手法才能显示广告的功效。设计师们想做出好的广告设计作品,需要从很多方面来综合考虑,专业的角度和市场的角度,分析竞争对手的广告投放情况,分析广告主的思路。帮主广告主推荐报纸、杂志、DM单、楼宇框架、宣传册单品等形式,一达到更好的广告效果。
二、平衡广告设计的图形、文字、色彩
1.图形是平面设计中的重要一环
是平面广告设计必不可少的构成元素,可以运用摄影、扫描图形、绘画表现、抽象图形、装饰画等。但是由于现代广告的模式化、同质化影响,消费者在接受广告信息的时候会产生一种审美疲劳,所以我们选择合适的表现方式，可以起到出人意料的广告效果。
2.文字主要是指广告的文案部分
也就是广告标题、副标题、正文、随文、广告语。由于版面的限制，我们将信息的重点放在广告标题和广告语上。信息纷繁复杂的时候，受众一般都是先看标题，然后引入画面其他的内容阅读。在文案创作中要求语言精炼、突出受众能得到什么而不是广告主觉得好的文案，关键是利于受众的。至于广告采用双关语、象征、浪漫、比喻、对比、幽默等手法，需要确定当次是设计什么类型的广告主题。除了平面广告设计中的文字，以及文字具体的表达含义，运用特殊的排版方式也可以达到良好的效果。文字作为平面设计中的一个元素时,它的大小、字体类型、是规矩还是手写形式，排列位置、段落的疏密、摆放画面不同的区域等都能传递出特定的信息，往往会对主题起到至关重要的作用。
3.色彩是一把万能的钥匙
它能通过冷暖色调、明度、黑白彩色、纯度、调和、对比、大小面积等把设计者的想法传达给受众。色彩最能突破空间的局限，可以从距离较远的户外广告，到距离较近的框架广告，再到印刷类的广告，唤起受众的高度关注，其次引入具体的阅读内容。近年来有许多产品广告就用鲜艳的颜色,也有运用素雅的情调来占领一席之地的品牌。色彩的灵活运用、合理运用,可以把最优秀的广告主题信息传递给受众。
三、平面广告创意的技法与表现
关键词：平面广告设计；设计定位；设计的价值；未来的设计
计算机平面广告设计是一门集合了艺术设计与计算机操作于一身的学科，从业者既要有良好的艺术理论基础、艺术审美情趣和创造性思维，还要有熟练的专业软件操作能力。作为教师，只有对平面广告设计的业内动态和行业发展有较高的洞察力，才能在教学过程中把社会的实际需要结合到课堂，帮助学生成为一名成功的设计师。
一、成功的设计师应具备的能力
成功的设计师应具备强烈敏锐的感受能力、发明创造的能力、对作品的美学鉴定能力、对设计构想的表达能力，还有全面的专业智能。
现代设计师必须是具有宽广的文化视角、深邃的智慧和丰富的知识的人；必须是具有创新精神、知识渊博、敏感并能解决问题的人。现代设计师要力求设计的作品对社会有益，能提高人们的审美能力，能概括当代的时代特征，并能够反映真正的审美情趣和审美理想。
二、准确地把握设计定位
设计师常常被比喻为“美”的创造者。但什么样才是真正的“美”，却没有一个具体的定义，因为“美”只是人的主观感觉。而设计师的价值体现就在于将客户的产品“美”传达给目标消费者，并让消费者产生一定的共鸣，有一定的购买的欲望。说白了，设计就是促进销售，为客户创造价值。
如何才能更好地将产品“美”传递给目标消费者，让设计为客户创造价值呢？这里面就涉及到一个设计定位的问题。首先，设计师应先大致了解产品所在行业的设计现状，大概都是什么主题诉求，针对的什么消费人群，什么风格的，设计是什么样的表现形式，然后考虑怎么才能更有创意，才能以差异化的主题诉求设计取胜。有了自己的想法后，设计师就要和客户沟通，共同协商你和客户想法不同的地方，然后确定最后的设计思路。而这个沟通过程，其实就是一个符合商家条件要求的设计定位的过程。比如别墅销售，它的最终拥有者肯定是富人群体，而一般豪宅的宣传资料，都是大手笔的，印刷材质是高档的、色彩一般是富丽堂皇的，诉求也是体现了主人的身份。这其实就是设计的定位。
再比如说超市DM、超市促销宣传单都是针对普通的消费市民，所以一般设计都是把当期促销的产品罗列在上面，把优惠的价格显著标明，而且印刷也不追求考究，因为它针对的消费群体就是普通的工薪阶层、家庭主妇等，而这部分人最关心的无非是价格，能给他省下多少钱。这里面也是一个诉求定位产生的结果：节约成本，普通消费，只要把信息传达到位就可以了。
所以，设计定位的把握，对于设计师来说是很重要的；优秀的设计师一定具有强烈敏锐的感受能力。因此，设计师的设计诉求，要贴近消费群体的需要；设计师设计表达形式（版式和色彩），要符合消费群体的审美习惯。所谓什么样的人穿什么样的衣服，大家常说一个平民，给她穿上公主的衣服，她也没有公主的优雅气质；出宫的公主，穿上平民的衣服，她时时流露出的气质还是优雅的。而作为促进产品销售的设计师，同样需要为客户的产品穿上合身得体的衣服，传达准确的产品信息给目标消费者。
三、具有设计的前瞻性的能力
广告设计是连接精神世界和物质世界的桥梁，在未来，广告设计将会发生怎样的变化？是更加回归自然，还是更加追求个性化，我们无从得知，但不可否认的是设计对于改造世界、改造环境的作用将愈发体现，设计的价值也将进一步地被人们所认识和重视。我们不妨对设计行业大胆做一些推测和展望，为我们的教学也为未来的设计师们带来一些帮助和启发。
1. 更加绿色环保
进入21世纪以来，人类的生存环境面临着极大的挑战，未来的设计必定是基于保护生态、保护人类自身的“绿色”设计。在设计的初始阶段，就会将绿色生态的因素考虑其中，更或许，产品的生态环境特性将会看做是提高产品市场竞争力的一个重要因素。
2. 简约美学兴起
走在中国城市街头，繁乱堆积的各色广告招贴形成的“花儿妈”一样的风格和欧美闹市区那简洁大方、风格统一的店面装修形成强烈的对比。简约是终极的复杂，最简约的设计往往给人以强烈的印象，简洁实用的设计风格或许在未来中国得以兴起。比如苹果的产品从诞生开始风靡了将近半个世纪，它独特的简约型设计理念已深入人心。
3. 更加人性化
人性化的设计角度是未来设计的出发点，这将体现在设计中的方方面面，比如家装设计中自然材质的选择、产品设计中人体工程力学的应用等。当前，以用户体验为核心的工业设计的创新2.0模式正在逐步形成。设计不再是专业设计师的专利，用户参与、以用户为中心也成为了设计的关键词。
4. 更多3D的运用
3D技术的兴起，带动了3D数码终端产品的发展，3D电视、3D频道以及3D游戏机开始在国际市场出现并终将会走入中国普通人的家中，这些变化对设计带来的最重要的一点影响就是平面的立体化，比如Logo设计中越来越多地出现3D立体标志，广告设计也开始考虑3D效果，时尚摄影以及插画也大有跃跃欲试的迹象。3D对于人们的吸引所带来的日常生活的改变，必将全面影响到设计领域。
5. 热点元素运用
随着未来设计作品的大量增多，风格也会百花齐放。但其中一定有一些热点元素是经常被运用到的，如中国古典元素等。目前，很多国际一线奢侈品牌在设计中更加偏爱中国元素，中国元素在时尚界、插画界、影视界频繁地出现，不难想象，在未来中国元素依旧会是设计的热点元素之一。
6. 特殊材质的选择
在设计多样化的情况下，为了寻求创新，设计师或许会更多地尝试特殊材质的运用。比如名片设计领域涌现出越来越多的非纸质名片，海报设计出现了有声音的海报（材质为气泡塑料或金属薄纸），包装设计也不再局限于原有的材质，宣传册、请柬或者台历设计等也都出现了更多其他材质和造型的作品。有一点值得提出的是，这些反常规材质的选择，一定是以环保绿色为前提的。
7. 混搭
在时尚界混搭已经很常见，如今在其他的设计领域，尝试混搭的作品也越来越受到人们的喜爱。比如东西方风格的混搭、现代古代的混搭等，都收到了非凡的艺术效果。而现在的混搭已经运用到了互联网技术和地图领域中，设计的混搭也说明未来的设计将更加灵活，不拘一格。
8. 跨界
跨界现象已经越来越多地在商业案例中得以应用，并受到人们的欢迎。和混搭不同，跨界是指不同领域的合作，比如设计行业内的跨界合作（如漫画+摄影），以及设计和其他行业的跨界应用等。
9. 移动互联
如今智能手机和上网本随处可见，数码产品的多样化趋势未来将会更加明显。对于交互设计领域，这意味着设计师的设计需要考虑更多的设备。未来的设计不但要考虑笔记本、台式电脑，还要考虑智能手机、上网本和平板电脑等设备。
总之，我们要让学生认识到，真正好的设计作品，不是为了哗众取宠，而是在艺术和功能上能做到两全其美，并在一定程度上能引领和改变人们的观念。当然，如果我们的学生在未来的设计实践中，能因为我们上面的某个提示或某一句话而得到一些灵感，这将带给我们无限的慰藉。
参考文献：
[1]尹颖.中职计算机专业学生《平面广告设计》项目式教学探讨[J].科技经济市场，2011（9）.
关键词：现代；艺术；设计；批评；平面广告
首先从设计谈起，设计广义的含义不仅包括与艺术相关的部分，它甚至涵盖了人们生活的方方面面。人类一切主观能动性的活动都可以说是“设计”。只是由于人们所处的历史时期不同，设计的目的也就存在一定的差异性。在早期的以手工业为主的社会时期，设计主要是为了满足人们的自我需求，而后来的工业时代，设计更多的是考虑服务大众的目的。如今的后工业时期，设计则要更多的兼顾到不同人们的不同需求。
而批评主要是指一种价值判断。针对艺术作品来说，通常指的是鉴赏者对作品的审美功能及社会功能在某种意义上和一定的平台上所做出的理论意义上的判断。因此，有的时候这种批评也可以被看做是一种评论。在此基础之上，设计批评可以理解为设计者、设计鉴赏者、设计作品的受益者等针对某件作品所做出的一种价值上的判断。这种结论的得出需要结合大的社会环境从宏观到微观，从设计的初衷，到设计过程，以至设计结果来做出客观、公正的评判。
当代艺术设计是随着整个时代的发展而不断完善的。设计批评的相关概念与理论也是随着现代设计学科的发展而成长、建立的。但是因为我国的设计行业整体起步较晚，设计学始终处于追赶一些发达国的家的阶段，这就造成了理论研究水平的相对滞后。虽然现如今的设计者很多，但是涉及理论的发展却不能尽如人意。尤其设计批评可以说是非常盲从的一种状态，设计批评界缄口无言。我们经常可以看到电视中毫无创意，制作拙劣的广告一遍遍播放；街头毫无形式与美感，甚至有些根本谈不上“设计”的平面广告长期占据着醒目的位置。充分显示出了大众对设计的漠不关心。
而在面对这纷繁复杂的现状时，很多设计师也经常处于一种被动的状态，在现如今各种企业都以追求利益最大化为目的的状态下，设计的发展更是显得有些无所适从。相应的设计理论得不到充分的发展空间。这难免就造成了一种整个设计行业发展的混乱，虽然已经有越来越多的设计从业者已经认识到了这种现象，并且正极力进行相关理论的研究，但是终究还没有形成健全的、科学的体系。这种初始阶段的研究背后还有很多值得探讨的问题。如：设计批评怎样才能立足根本，更好的为当代设计服务?怎样正确运用设计美学的相关知识来研究批评方法?因为设计批评是现代设计艺术学科的重要组成部分，有了它我们才能在这纷繁的领域中辨析优劣。他不仅可以帮助我们更好地鉴赏和理解优秀作品的内蕴，同时可以推进现代设计不断向前攀越。他给了广大的设计者以一颗洞察现实的心，可以帮助人们客观的从一件作品的艺术价值、社会功能、实用性等各个方面来对作品进行评判。同时，在这种评判过程中结合各种相关理论如：历史、社会学、文学、科学当然还有艺术学等的各种研究可以形成一套完整的理论批评体系，从而让更多的人借助它来提升生存质量和审美趣味。它不仅能加速某种设计思想的衰退，也能促成某些萌芽状态的设计思想形成并成熟，将艺术设计的理念在现实和未来的平台上展开。它能促进设计行业的发展，也能促进人类生活方式的完善。
如生活中比较常见的各种平面广告，因为其所依托的传播媒介不同，在表现效果上自然也就各有千秋。表现于不同的报刊、杂志、DM单及街头的灯箱、广告牌上的广告其给予人们的视觉冲击力及影响也是不同的。平面广告相对于影视媒体广告来说，因为其只是一个定格的画面，不能够从各个角度非常全面的对产品予以展示，这就要求广告自身不仅有能够快速抓住受众的诉求点，还要求有足够的持久性。这样才能吸引住消费者，并不断刺激消费者的购买欲求来达到广告的最终目的。最佳的设计可以在传递信息的同时作用于人的感情，让他们心目中产生对产品的认同与好感。
如很早前的丰田汽车平面广告“树荫篇”。在这个平面广告中，表现的是夏日柏油马路上的场景。一辆停靠在树荫下的停车泊位上的丰田轿车正缓缓驶离停车位，随之而去的还有一片树荫。而原本应该有树荫的路上却留下了丰田轿车的身影。在这幅平面设计中，树荫被丰田汽车随意剪裁，那份恬静、怡然，毫不造作，虽在人们意料之外，却又是情理之中。设计师扩注了人们都渴望新鲜的心理。因为人们看惯了汽车加美女或体现速度的汽车图片，形成了视觉惯性，突然看到这幅“树荫篇”时，总会由吃惊而兴奋。
那片树荫成了支撑卖点的强有力的工具，汽车的功能诉求被一片发生了位移的树荫表现得淋漓尽致。因为每个人都会有这样的感受，在夏日的户外行走，最好的避暑方式就是躲在一片树阴下，而这则广告表现的就是无论怎样的外部环境，只要坐在丰田汽车中，就会时时都像在树荫下一样自然、舒适，从而使受众产生情感的共鸣。那片树荫只是一种比喻，可以引发目标受众对舒适与凉爽的联想。这片树荫是画面的焦点，是受众产生联想的根源。在广告所营造的氛围中，受众的心已经“蠢蠢欲动”。
广告除了传递商业信息外，也正从其他文化层面如历史文化价值、人文关怀层面等来潜移默化的影响受众。在当今社会，发展日新月异、各种竞争异常激烈，人们在享受物质所带来的各种便利的同时也被来自于方方面面的压力所困扰，各种负面情绪不断滋生，心灵越来越难以找到慰藉。这时，广告作为品牌个性的代言，所必须承担的一个任务是：它不能只对现在的销售起作用，更重要的是为品牌创造一种境界，让消费者去追求。而爱是人类所有需要中最为重要的。因此，广告中的人文关怀成为吸引消费者的一个重要因素。而人生能有多少大事，许多关怀正是体现在细节之处。
【关键词】平面广告设计；视觉语言；独特魅力
平面广告主要是通过色彩、图形和文字的形式来进行设计和制作的，对传媒行业的发展有着重要的作用，平面广告设计主要是静态的，并不是动态的表达模式，在设计的使用中是非常广泛的。平面广告设计的发展就是视觉语言在不断升华的过程，需要综合视觉符号和文字语言编码进行平面广告的设计，让广告与传媒相结合，进行基本的创意策划。
一、平面广告中视觉语言的审美
平面广告的关键性因素就是创造，需要人们发挥想象力和创造力，平面广告设计的魅力不仅仅是广告的审美特征，最重要的因素是设计者的审美，设计者将自身的情感和创造性都融合在平面广告设计中，将自身的情感要素与作品结合在一起，抚育了广告设计作品的生命。平面广告设计的审美就是借助艺术符号与辅的用具，按照艺术审美的原则来表达平面的广告设计，从而形成视觉语言，除此之外，平面广告设计中视觉语言还要借助绘画等艺术形式将所要表达的信息传达给广告受众，让受众可以利用已知的信息来了解平面广告设计的内容。从总体上来看，平面广告设计主要是由三个方面构成的：色彩、图形和文字。文字在平面广告设计中起到的是基础性的作用，无论是什么样的设计，都离不开文字，文字具有着传达信息的功能；图形是平面设计中重要的因素之一，是在文字的基础上细化的形式，文字与图形的结合排列设计影响着视觉的传达效果，尤其是在排版方面，可以提高作品的吸引力，成为设计中的重要组成部分。色彩对图形、文字来说是一种修饰，同时也是设计者的情感表达方式；图形是一种感性的元素，能够吸引着广告受众，表达广告信息；文字是可以增强信息传达的准确性，三者的结合可以让广告受众产生共鸣，让消费者肯定平面广告设计的理念。
二、文字是信息的传达方式
（一）文字的重要性。
文字在平面广告设计中扮演着重要的角色，文字是视觉语言的影响因素之一，是设计的载体，如果没有将文字应用在语言设计中，那么广告设计无法传达准确的信息。文字传达着信息，不同的地区，对文字的理解和表达能力也不同。在广告的设计中如果单独使用图形和色彩，则信息是不会通过简单的图形和色彩来表达出来的，所以需要用文字来辅助说明图形信息，将其中的具体信息通过文字表达出来，让广告受众可以清楚的了解其中要表达具体内容。如果广告文案是构思奇特的，那么就会让观看过的人们过目不忘，让人们领略到语言文学的魅力所在，让人们感受到设计的魅力。
（二）文字的表达形式。
文字作为一种表达形式，主要是表达作品的内容，但是在设计的过程中，需要对文字进行基本的整合，要对文字的大小、间距、字体等进行调整，让文字适应设计的需要。文字设计是品牌的主要表达方式，无论是中文还是英文，无论是什么样的字体，都要与设计的主体相结合，一定要围绕着主体，将设计的理念传达给消费者，让消费者在自身的知识的帮助下，理解文字的内容。如果是秀美的字体，就会给人们一种柔美之感；如果是挺拔的字体，就会给人们一种简洁明朗的感受；如果是有生趣的字体，就会给人们一种节奏的韵律感，让人们体会到蓬勃的生机和活力。
三、图形可以引人联想
（一）图形在平面广告设计中的特点。
图形在平面广告设计中的主要作用就是生动、直观和有效的表达，设计者通过图形来传达广告设计中所要传达的信息，这是一种超越了时间和语言的设计，让不同的国家、民族可以进行便捷的交流。图形这种直观的感受特点，可以让人们体会出广告的含义，引起消费者的心理反应，从而在平面广告设计中发挥作用。图形的意义是靠着造型表达出来的，图形的设计并不是简单的罗列，恰当的图形设计和编排才能向受众表达出广告设计的理念，让人们从图形中就可以体会到广告所要传达的信息。
（二）图形的表现形式。
图形作为一种平面视觉的表现形式，是平面视觉符号中重要的表现因素之一，是视觉设计的一种良好的表达方式，可以在广告设计中传达出各种信息。图形符号只要在广告设计中传达出一定的视觉效果，就可以称作是广告图形。广告图形主要是通过符号来传达信息的，广告的创意是通过消费需要与视觉形象的创造设计结合在一起，形成了一种视觉上的冲击力，尤其是新颖的表达形式，为平面设计提供了丰富的借鉴元素。平面设计中的图形小至一个标志，大到高速公路旁的路牌广告，其应用非常之广，它传达着信息，并给人以强烈的视觉冲击力，引发丰富的联想。
四、色彩是立场鲜明的表现方式
色彩运用是门学问，它在平面设计中占有重要的地位。色彩直接诉诸人的视觉语言要求，是一切视觉传播因素中最活跃和最具冲击力的因素。它能左右人的情感，造成强烈的视觉冲击力，引起人们的注意力，调动人们的兴趣，由此获得或鲜明、或轻描淡写、或冷酷直白的视觉感受，但人们却能够在不同的情境或不同的色彩运用中感受色彩的情感。心理学家指出每一种色彩都具有象征意义，当视觉接触到某种颜色，大脑神经便会接收色彩发放的讯号，即时产生联想。例如红、橙、黄为暖色，易于联想太阳、火焰等，即产生温暖之感;而青、蓝为冷色，易于联想冰雪、海洋、清泉等，即产生清凉之感。经验丰富的设计师，往往能够根据色彩的象征意义，勾起广告受众的心理联想，从而达到广告传播的目的。
结论
在视觉传媒迅猛发展的今天，高质量、高水平是这个时代的要求，对于一名平面设计者而言，不但要熟练掌握和运用平面设计中文字、图形、色彩的三要素，还要与时俱进，不断研究和创新。
参考文献：
[1]马方春.试论色彩、图形、文字在平面设计中的运用[J].艺术百家,2011(S2).
