发布时间：2023-06-13 16:20:53
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的绘画教育的意义和价值样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
［中图分类号］J60 ［文献标识码］A ［文章编号］1009－5349（2012）02－0097－02
音乐文化是人类文化的组成内容之一，音乐教育是音乐文化的组成内容之一。将音乐文化与音乐教育置于社会主义核心价值体系框架内来思考和实践，目的在于发挥音乐文化在中国特色社会主义文化建设中教育人、陶冶人的情操的作用和功能，探求民族音乐文化建设中教育的客观规律，传承中华民族乃至人类的有益文化，树立正确的音乐文化教育观。
一、对音乐文化与音乐教育概念的分析
音乐文化是人类在社会实践中获得的、与所有音乐活动有关的、表现在物质、制度、精神层面的事物，这是对音乐文化在广义层面的概括；狭义的音乐文化，则表现为人类习得的群体性认知的音乐观念和音乐行为，具体为音乐文化中反映在精神层面的认知。音乐教育是指音乐文化的影响和熏陶，既包括无意识的潜移默化的熏陶，也包括有意识有目的的灌输、影响和塑造，它是与人类的社会实践融合与联系在一起的。客观地说，广义的音乐教育是伴随着音乐的诞生和发展全过程的；狭义的音乐教育则是人类有目的、有组织、有计划的教育行为，包括学校音乐教育、社会音乐教育、家庭音乐教育、自我音乐教育。音乐文化是音乐教育的本源，音乐教育是音乐文化实现的渠道，二者相互依存，互为条件。
在当今世界多元文化共同发展的背景下，中国的音乐文化作为中华民族的共有文化，其发展和传承问题面临着巨大的挑战，如何在多元文化背景下通过音乐教育去传承和传播中国的民族音乐文化？需要我们炎黄子孙积极地面对和解答，必须去探究更有效的音乐教育形式和教育传播途径，在弘扬社会主义核心价值体系过程中将中国特色和中国气派的文化孕育在音乐教育当中。
二、社会主义核心价值体系与多元音乐教育
社会主义核心价值的确立是中华民族实现伟大复兴在文化领域的壮举，从根本上解决了中华民族前进和发展过程中的理想信念、行动指南等等。在当今国际音乐文化多元发展的态势下，有精华亦有糟粕，精华的当吸收和借鉴，糟粕的当识别和剔除，这就需要音乐教育的有效实施。而提高音乐教育的有效性必须找准切入点，实现社会主义核心价值与音乐教育的有效对接形式。
世界是丰富多彩的，不同的民族有着不同的文化渊源，产生出不同的文化内容、文化观念和文化需求，使得国际社会的文化呈现出多元纷呈的特点。客观地说，任何一种文化都有其合理的成分，反映出其能够具有生命力的必然性。但并非是每个民族都能够认同的成分，因为音乐文化亦需要社会主流价值观的认同，不同的国度有着不同的音乐文化价值观。在音乐文化的大前提下，导致音乐教育也必然是多元的。在知识全球化背景下，曾有人类学的“跨文化生存”和“再阐释”概念对当今音乐教育理论造成冲击，似乎要将人们带入单一文化认识的限制之中，这就提出了解决文化身份认同问题。
伴随着我国改革开放不断推进的过程，西方的音乐文化已经对本土的音乐文化带来了巨大的冲击，如何寻求音乐文化定位和传播民族的音乐文化，甚至是透过音乐文化去反映民族特色文化成为我国文化建设中需要充分认识和把握好的问题。不可否认，不同文化间的逾越、碰撞、融合已成为当代文化交流中不可回避的趋势，音乐文化作为文化系统中最为活跃、最能代表一个民族本质和文化特征的形式必然首当其冲。尽管音乐文化的传播和继承会有着不同的形式，但其有意性、目的性的音乐教育活动必然对其实行着导向作用，通过对音乐文化中最重要的因素，如传统、经验、技能的传授与熏陶，使受教育者接受其影响和教诲，从中积累音乐知识，得到音乐教育的教化。因此，可以说，音乐教育活动是音乐文化的传承与发展的途径和载体，音乐教育活动向人们传递的知识和影响包含于其所传递的具体内容之中，这些内容表现着音乐文化的基本内核，使后来人对先行者所创造的音乐文化通过耳濡目染的过程得到适应，继而认可和继承前人所创造的音乐文化，使得具有民族音乐风格特征的不同音乐文化得以延续和传承，并在延续和传承的过程中保持民族音乐风格特征的主体风格。
传承音乐文化，文化主体的主观意识是核心因素，文化认同结果的取得来源于文化主体特质的文化属性。民族文化学和民族音乐学的观点认为，文化都是源于民族并属于民族的。传统文化的表现、积淀与传承，既是文化主体的文化经验、文化自觉与文化创造过程，也是对一个民族文化的深层意识与行为和形态探索和积累的过程。音乐教育则承担着挖掘保护和培养传统音乐文化形态，确立和体悟传统音乐文化的主体意识的功能，构成传统音乐文化沿袭的运作过程。所以，在音乐文化传承中，我们主要依托的就是音乐教育这一载体，而音乐教育在当代中国和多元化的世界音乐文化格局中，只有坚持社会主义核心价值所倡导的方向性才能够充分体现时代性，把握规律性，富于创造性。
三、社会主义核心价值体系倡导下的音乐文化传承
中国传统音乐文化到目前为止，尚未取得应有的地位，归根结底在于中国的音乐文化没能充分对外传播，而没能对外传播的根本原因是缺乏文化自觉的意识和行为。原因是我们缺乏对于民族音乐文化传统的传承、传播，传统民族音乐文化在音乐教育的主渠道――学校教育中不足。解决这一问题应把握两个方面：一是进一步明确强调民族音乐在学校音乐教育中的主体地位。把音乐文化主体意识的确立和强化作为音乐教育的目标。特别是要进一步加强对社会主义核心价值的深入研究，发掘其内在深刻的民族精神；二是进一步探索传承音乐文化的音乐教育载体的多样性和有效性，努力实现中国音乐文化走向世界的新途径和新方法，创新必须立足于中国当代的国情，让中国的民族音乐文化充分反映改革开放以来我们的新面貌和中华民族厚重的历史感。
当前，寻求本土文化资源，弘扬本土文化已成为世界各民族谋求生存、促进发展的基本国策。在这样的时代背景下，我国的民族音乐文化同样需要国人的继承和发展，但是必须立足在时展的潮头，积极探究国外的做法，将时代精神和我国深厚的历史底蕴有机结合起来。若要实现中华民族的复兴大业，就必须深刻理解什么是中国气派和中国特色。
我国民族音乐的特色是十分鲜明的，她本身就是一部瑰丽的史诗，我们需要的是深刻理解和懂得中国的民族音乐文化，然后才能够在五彩缤纷的世界多元文化教育的潮流中，保持充分的文化自信和文化自警，保持中国这一具有悠久历史文化和独特音乐文化传统的东方大国的美誉，弘扬民族文化精髓。我们还必须时刻保持清醒的头脑，以全球化的音乐文化视野来探索和树立适合本民族文化发展的音乐教育理念，充分汲取外来音乐教育思想的有益部分，在不断实践的过程中，探求符合中国国情、具有中国特色的音乐教育体系。我们也不能忽略音乐文化和音乐教育作为上层建筑与中国特色社会主义市场经济基础发展的关系，务必保持好音乐文化和音乐教育服从和服务于人民群众根本利益的主方向；我们务必要坚持将中国优秀的富有浓厚民族特色的音乐文化通过更加合理有效的方式向世界人民传播，我们必须增加交流，因为音乐是互通的，只有我们积极推进音乐教育的改革，才能够让更多人和更多民族了解中国文化，赞赏中国文化。
必须正视教育与文化间的必然联系，文化教育对文化建设的促进作用，充分认识我国音乐文化的发展依赖于我国教育的进步，要认真贯彻党的十七届六中全会精神，实现我国文化的大发展大繁荣，就一定要改进我国音乐教育的现状，让以中国元素为基本要素的中国民族音乐和民族文化在国内发扬光大，在世界广为传播和影响。
【参考文献】
[1]吴跃跃.音乐教育协同理论与素质培养.湖南教育出版社,1999年版,第45页.
关键词：新媒体；文化认同；社会主义核心价值观
1 文化认同对于塑造价值观的重要作用
文化认同（cultural identity）是一个人对集体文化的认同，是一种个体受到所在群体的影响，是在心理上和行为上自愿融入。文化认同的最重要的是对一种文化所包含的理想、信念和价值观的认可。文化与价值之间联系密切，价值通常需要以文化为载体才能有效地影响社会组织和个人的思想，一个社会形成价值观，文化起着非常重要的作用。
文化认同在一定意义上就是个体选择特定的文化理念，思维方式和价值取向。实现价值认同对文化认同的至关重要，在实现前者的基础上后者才可以真正被实现；反过来，自愿的接纳和支持某种文化，才会有文化自信，然后形成共同的理想信念和价值观。实现文化认同是最终想要达到的目的，在此过程中也会帮助个体强化价值观。真正有意义、有效果的价值教育必须必须以认同为基础，帮助个体融入群体，形成对文化的自我认知、和选择。如果缺乏文化认同，价值观教育很难进行。
2 新媒体促进主流文化传播
利用新媒体促进文化传播有利于促进大学生对主流文化的认同以及社会主义核心价值观的内化，从而在诸多文化冲击和思想交锋中确立社会主义核心价值体系在当代中国的主导价值观地位，增强社会主义核心价值体系对各种社会思潮的引领力和统摄力。
首先，在国际层面上，新媒体对主流文化的宣传，可以增进海外学子对社会主义核心价值观的感性认知，在互动过程中，逐步修改及塑造其身份和利益，加深其对社会主义核心价值观的内化，帮助其抵御海外不良思想的侵蚀，增强其对中华民族的认同感和自尊自信心。此外，通过新媒体，也可以将中国现代化的成熟的思想体系展示给全世界，增强世界对中国的理解，增进世界对中国文化的认可与认同，从而有利于掌握时代话语权，提升中国国际地位和形象。其次，通过新媒体与主流文化在国内的互动，使国内民众更容易深化对主流文化的认知与认同，从而有助于增进国民对社会主义核心价值观的认同推动民族增强民族自豪感和自信心，从而形成促进社会和谐发展的强大合力和构建和谐社会的社会心理基础。
3 新媒体有利于促进大学生对主流文化的认同感
新媒体的出现使得传统媒体的传播方式被解构，从而也令原有的文化生态被改变。新媒体以其传播多渠道、接收多形式的特点使其能够最大限度的整合各种文化资源，建构起一个在世界范围内的多领域、多层次的文化空间，开启了一个突破时间、空间的文化交流模式。其承载的丰富文化资源以及共享平台给主流文化认同提供了一个良好的空间，并以区别于传统媒体的特点对大学生的文化认同产生愈发深刻的影响。
一定程度上，新媒体在互联网社会中传播文化的地位越来越重要，不仅可以传播文化，也对文化进行了再创造，成为信息处理和发散的中心。在今天文化交流高度密切的环境下，使用新媒体来创建和拓宽一个思想共通的空间，给了人们进行思想交流和增加认同感一个平台。人们的生活无时无刻离不开新媒体，文化的传播和接受也在随时随地进行，人们接受巨大的信息量，文化对其认知产生了巨大的冲击。新媒体以提供一种虚拟空间和增强现实的文化影响为翼，以本土传统文化和世界多元文化为思想来源，以图像、文字和音频为话语形式，提供全景和更灵活的互动环境，从而逐渐塑造一种新的话语环境，为大学生提供了主动进行文化活动的条件和场所，激起大学生表达情感和诉求的欲望，促使大学生进行更多的文化参与行为，从而使大学生在潜移默化的过程中调整其思维方式和行为结构，形成和增进大学生的文化认同。而且凭借其动态化、多重化、个人化和自我反省的性质，双向互动、自由点播和去仪式化的特点，进一步推动文化认同从物质内涵向形式内涵、从外显认同向内因认同转变，进而推动大学生行为模式、思考方式和价值观的重塑和增强。
新媒体对大学生文化认同的影响主要有两个方面，一是新媒体更好的连接了本土文化空间和全球文化空间，不仅传播了本土文化，也使大学生更易接触到广阔的外部世界，这使得大学生的文化身份更具有流动性；另一方面，丰富多样的新媒体技术也使大学生更易接受这种方式下宣传的本土文化，引起文化共鸣和增强文化认同。
4 利用新媒体促进大学生的价值观的认同
新媒体时代下，大学生社会主义核心价值观认同建构可以通过一系列方法得到加强，包括简历特定的网站，运用多种教育渠道，社会舆论，以及完善的社会机制等途径以弥合实然与应然的差距，提升大学生社会主义核心价值观认同。可以采取以下措施：
1.微博、微信等新媒体互动平台动态了解掌握大学生的“思想脉络”。
2.加强校园网站建设，启用网络互动平台，传递社会主义核心价值观相关信息。丰富校园网络文化活动，增强社会主义核心价值观感染力。
3.以主题宣传网站占领大学生社会主义核心价值观认同网络阵地。完善话语机制增进大学生的认同。
关键词：儿童；绘画涂鸦；赏识教育
教师或者家长使用你真棒、画得真好等鼓励性语言伴随亲密的肢体动作对儿童绘画进行赏识教育，能够为正处在重要成长期的儿童带来欣慰，培养儿童克服困难的自信心，以及绘画的兴趣，促使儿童在今后的成长过程中正确评价自己的存在价值，因此，在儿童绘画涂鸦过程中使用赏识教育对儿童健康人格的形成具备着重大意义。
1 赏识教育科学内涵
赏识教育主要体现为肯定与表扬，同时还需适当的进行批评。赏识应当体现一定的艺术特点，适当的加入肢体语言。当儿童在绘画过程中遭遇困难或获得成绩时，给予儿童赞赏的笑容、评价。抚摸儿童的头或者轻拍儿童的肩膀，这些都会为儿童带来很大的鼓舞；孩子做错事情时，批评是非常重要的，但敏感与讽刺的言语要谨慎使用，以免打击儿童自信心，降低了儿童自我评价。
合理把握赏识程度。建议多对孩子进行鼓励与肯定，但是并不是不批评孩子糟糕的绘画，盲目进行赏识。假如缺乏一定的赏识，对儿童一味的斥责，会损害儿童的自尊心，促使其出现自卑心理。具体表现为性格懦弱或具攻击性；相反，频繁进行奖励与表扬也会与儿童爱好兴趣出现偏离，促使学生对绘画兴趣发生异化，为了获得赞扬，进一步促使儿童表现出自满自大，无法正确客观进行自我评价，儿童遇到小挫折容易萎靡不振。这时候教师应当充分理解儿童心理需求，详细分析儿童的心理情况。针对性格内向的儿童应当给予更多的鼓励，对于任性聪明的儿童应当给予恰当的赏识。
2 赏识教育在儿童绘画涂鸦期应用中发挥的重要意义
儿童出现涂鸦期的年龄是在1.5岁。在儿童执笔的过程中，一般会随意在纸上进行涂鸦。有时地面、墙面也是他们进行涂鸦的场所。对于儿童产生的涂鸦行为家长也会出现不同的态度，有些家长虽然十分欣慰儿童的涂鸦行为，却没有指导的切入点；有些家长却根据自己的思维对孩子涂鸦行为进行绘画指导；有些家长则是斥责孩子在家里随意涂鸦。一些家长与一部分教师会对涂鸦产生更为偏颇的看法，其中问题的关键就是站在成人的角度对儿童涂鸦进行审视，认为儿童涂鸦所作的画缺乏美感、比例不协调、残缺不全面、与实物形态不符合等。从这个角度分析，成人很自然就对儿童绘画中存在的问题进行校正，甚至不由自主的进行嘲讽，套用成人绘画的方法指导儿童绘画，或是要求儿童反复的临摹。这样的指导通常会收获相悖的效果，甚至对儿童心智成长造成了负面影响。将赏识教育应用在儿童绘画涂鸦期，有助于儿童成功渡过心智发育未成熟阶段。
赏识具体是指对别人的工作才能与价值深刻认识进一步对其实施尊重或者表扬。人的需要主要包含了生理、社会交往、安全、实现自我等需要。其中尊重需要属于一个更高水平的需要，主要是指对自己的尊重与获得他人的尊重需要。赏识教育属于一种理解和鼓励，它不仅仅使儿童充分感受到他人对自己的尊重，更是指导儿童收获自我价值、发展自我能力的前提条件。
3 儿童绘画涂鸦中赏识教育的应用问题
儿童涂鸦的作用中最重要的是对孩子观察能力进行培养，基于这个之上获得科学的艺术表现手法。在绘画过程中，儿童能逐渐体会到很多技巧，老师或家长通常会很早教导儿童绘画的技巧与规则，无形之中对儿童的天性的发掘造成了阻碍。对于儿童来讲，这些成人绘画技巧掌握起来也存在着一定的难度与理解偏差，由于儿童的心智还未成熟，在他们心中绘画修饰技巧与想象世界存在着很大的差距。
3.1 赏识教育的应用基础就是不干扰涂鸦
要为儿童提供一个绘画创作的轻松环境，为儿童准备绘画材料与工具就能够自由进行涂鸦，可以随时让儿童投入创造。初期涂鸦目的主要是对运动肌肉的协调程度进行锻炼，促使儿童应用最清晰的方法表现出丰富的运动经验。儿童在此年龄阶段中最显著的成就是肌肉的协调性，在这项活动中发生的任何挫折都会引发压抑；儿童在涂鸦期除了需要在画纸上涂抹之外，并没有其他的创作目的，儿童的全部满足感都来自于肌肉的动感以及熟练程度。
在最初的涂鸦阶段，老师或者家长除了对儿童的动作进行鼓励之外，还要不断的从其他方面进行刺激，不应当干扰涂鸦，这一原则对儿童之后的成长过程十分关键，因为干扰涂鸦不仅仅会无法获取非常关键的经验，并且对儿童今后绘画能力的发展产生约束。假如在儿童绘画作品中成人无法立即观察到写实，极有可能对儿童的涂鸦行为进行干扰。儿童涂鸦期老师与家长实施美术指导时，应当充分尊重儿童创作与表达意愿，并且为儿童设计一个相对自由的创作环境，以便引发儿童的绘画灵感。
3.2 应用赏识教育的方法就是对儿童与涂鸦的理解
理解儿童与涂鸦是互相联系的，对儿童的生活教育背景充分了解是非常关键的步骤。对绘画中的儿童进行观察十分重要，准确记录儿童的每次修改、犹豫、出神以及所描绘的全部故事内容，这些内容具有重要的研究价值。基本上每一次分析都包含了两个过程，分别是分析画面中的绘图相关元素以及假定与证明整体内涵。布置画纸是非常有学问的一件事，画面的充实程度也可以体现出智力或者精神方面的信息。绘画中出现的细长线条，下笔过程中的犹豫不决一般可以判断为内向的儿童，而绘画放任自由的下笔、浓重笔触的多数为大胆且争强好胜的儿童。个性柔和的儿童一般喜欢曲线而头脑现实的儿童则偏好对角与直线进行选择。性格外向的儿童偏爱红、黄等奔放的颜色，并且可以搭配应用自如；性格内向的儿童则喜欢几种少数的暗色调颜色。
一幅充满生机色彩的绘画作品充分表现了儿童各个方面的平衡发展。通过分析儿童的作品可以解读出儿童的个性以及当前儿童的精神状况。儿童早期对自我进行的评价具有极大的受暗示性，成人对其进行的评价具有极大的影响，因此，鼓励赞赏的语言是不可或缺的工具。积极、向上的语言与行为，可以将性格懦弱、缺乏自信的儿童变得开朗与勇敢。
4 结束语
人性最根本的原则就是希望别人可以赏识自己。儿童在绘画涂鸦期过程中适当应用赏识教育可以对孩子进行有效的激发，唤起儿童潜在的绘画能力，促使儿童心智健康的发展。当儿童无法使用语言表达自己的欢快、恐惧时，或许可以借助于涂鸦。对儿童涂鸦期高度重视，对儿童绘画作品进行赏识以便能够让儿童拥有愉快的成长氛围。
参考文献：
[1]罗恩菲德（美）.创造与心智的成长[M].长沙：湖南美术出版社，2009.
关键词人文素质教育；人文精神；美术教育
美术课程是一种人文课程，它凝聚着浓郁的人文精神以及人文内涵所带来的神奇、感动、力量和美，它需要教师和学生在学习活动中用心去感悟，用智慧去揭示。
一、人文精神概述
人文精神具有五个内涵：一是人文精神是 “对人的价值追求”，提倡人文精神与科学性的相容，关怀的中心是现实生活中人的身心全面价值的体现。二是人文指 “区别于自然现象及其规律的人与社会的事物”，其核心是贯穿于人们思维与言行中的审美情趣、人文模式、价值取向、理想、信仰，亦即人文精神，认为人文精神是一个人、一个民族、一种文化活动的内在灵魂与生命。三是人文精神是把人的文化生命和人的文化世界的肯定贯注于人的价值取向和理想追求之中，强调人的文化生命的弘扬和人的文化世界的开拓，促进人的进步、发展和完善。四是人文精神是人类不断完善 自己、拓展自己、提升自己，从“自在”的状态过渡到“自为”的状态的一种能力。五是人文精神是“一种关注人生真谛和人类命运的理性态度，它包括对人的个性和主体精神的高扬，对自由、平等和做人尊严的渴望，对理想、信仰和自我实现的执著，对生命、死亡和生存意义的探索等。
二、在高中美术课堂融入“人文精神”的作用
美术新课标明确指出“美术是人文性质的课程”，具有人文性的美术课程凝聚着人的思想，情感价值等丰富的人文精神，它关注人的精神境界，关注人与自然的和谐。美术作品是在一定文化背景下产生的，在不同国家不同时期的作品中都蕴含着丰富的人文文化。美术是一种高雅的艺术，美术作品往往是各个独特时代的展现，不同风格的美术作品也是人类智慧的结晶，比如敦煌的壁画就是我 国古代劳动人民审美的体现和智慧的结晶，它反映了那个时期人们的生产、生活景象，再比如清明上河图”反映了古代经济的繁荣和社会的和谐，所有这些美术作品对增强学生的民族自豪感、传承传统文化，培养人文精神都具有重要意义。
三、高中美术培养学生人文精神的有效途径
1.贴近学生生活实际，感受生活多姿多彩
美术教学有其特殊性，并非一种简单的技能灌输和理论说教，对美术作品的内涵领悟、审美体验和文化理解要紧紧围绕学生个体的生活世界。艺术的唯一源泉是生活，美术教学中教师引导学生正确运用绘画点、线、面、形状、色彩、空间、结构、明暗、质感、表情等绘画要素，有效运用绘画对比、和谐、节奏、韵律、均衡、黑白、排列、堆积、组合等构成因素来表达与抒发自己的对生活的真切感受。引导学生善于发现和抓住生活中的美，将自己的生活发现和阅历与现实中的美感有机地联系起来，把自己对现实生活和自然世界的深切感受、真情体验，尝试用自己喜欢和擅长的绘画方式表达出来。教师要把生活这种取之不尽的美术教学资源充分地利用和发挥，使学生贴近生活、观察生活、感受生活，在多姿多彩、色彩斑斓的生活世界中尽情感受美术活动的喜悦。
2.学习美术人文知识，全面提升道德修养
美术并非点、线、面、形状、色彩等绘画要素所叠加而成的作品，很多的人文知识蕴含在这些绘画的要素之中。这也是作为人文精神组成部分的美术学科的意义所在。美术欣赏教学中普遍存在的一种现象是学生在很大程度上只触及美术作品的表层描绘，评价作品也只是浅尝辄止。因此，要提高学生对表现人物和风景的写实作品的理解深度，教师在教学中必须注重美术作品中的人文知识。就这个意义的层面而言，要使美术展现其特有的魅力，美术欣赏应该与人文知识结合起来。
3.有效提问，努力挖掘美术作品的人文知识
艺术理论毕竟是枯燥的，教师要尽量避免以单纯介绍美术作品的艺术特色为主要教学内容，当着重介绍美术作品的历史渊源、文化背景，努力挖掘其中所蕴含的人文知识。比如对于古代陶器的鉴赏，教师直接阐述古代陶瓷的工具作用、发展历史等，无疑只能引起学生厌烦。正确的做法是启发学生明白陶瓷器皿是劳动人民的生活用品、劳动工具，陶器中的雕刻、图纹、符号是古人对大自然与生活的探索与思考。
4.提升校园美术环境的人文价值，增强教师的文化素养
校园美术环境包含了学校的校风校训、社会心理、行为方式、道德准则、价值取向等文化层面，是校园文化的一部分。因此，学校应通过特定的活动方式与物质实体来充实校园美术环境学校可以利用各种各样的艺术文化活动来创造浓厚艺术文化气氛与人文精神的校园文化。在条件允许得情况下，可以举办美术教师的个人画展，举行学生绘画、书法比赛，邀请校外专家开设艺术研讨会或者讲座，还可以举办其他相关美术活动。
四、结束语
人文精神是在慢慢的培养与酝酿中形成的，美术对人文精神的影响也一定是潜移默化的，人文精神会因为美术的存在而更加美好。通过对高中美术课程的学习，使得学生们在熏陶中感受人文精神，培养人文气氛，渗透人文精神，体现人文关怀。高中美术的教学，应该以培养学生人文精神为主，对于艺术的追求就是在追求美感，追求一种精神。
参考文献:
[1]朱鸿涛.高中美术教学中人文精神的培养[M].神州，2012(03).
[关键词]儿童美术心理；儿童美术教育；文化心理学
传统儿童发展心理学下的儿童美术心理研究，主要是关于儿童绘画发展阶段的研究，即将儿童绘画能力作为儿童心理发展的重要标志，通过对儿童绘画的分析研究，为儿童心理发展阶段研究提供科学的实证材料。显而易见，发展心理学中的儿童绘画阶段研究，还不是完全意义上的儿童美术心理研究，因为仅仅依靠对儿童绘画阶段的分析判断，还不足以揭示儿童美术活动心理现象的根本规律。
立足于生命哲学起点的儿童美术心理研究，首先关注的是儿童生命存在的价值，而不是儿童为艺术生存的价值。从学科属性来看，儿童美术心理研究不是直属于艺术心理学的范畴，当然也就不能简单套用艺术心理学的研究策略和方法。儿童美术心理研究的对象应是处于特定文化环境下的儿童心理问题，美术教育作为一种文化环境要素，对儿童美术心理的发生、发展具有决定性的作用，不仅能促进儿童美术特殊能力的发展，同时也应促进儿童情感、人格的成熟。
一、儿童美术心理研究的嬗变与发展
传统的美术心理学从毕达哥拉斯的“数的原则”到亚里士多德对“秩序”“匀称”的判断，直至“黄金分割律”标准的应用，自然科学的价值判断在审美研究领域被推崇到了极致。这种建立在自然科学方法论基础上的美术心理学，在决定论和还原论的主导下，一直试图在复杂的美术活动中探寻永恒的心理客观规律，不论是在生物学、生物化学支持下的“实验心理学派”，还是其后受物理学影响的“格式塔心理学派”，都成为美术心理学的奠基理论，使美术心理学沿着科学化的方向走到了今天。
建立在儿童发展心理学基础上的儿童美术心理学研究，其重要的标志性研究是儿童绘画发展阶段理论，“皮亚杰的认知发展理论与罗恩菲德的绘画发展理论之间存在着惊人的对应性，这种明显的对应性证实了以儿童画作为思想标志探索儿童思维发展的可行性”。在皮亚杰的儿童心理发展阶段学说的影响下，1927年英国心理学家里德发表了他的“儿童绘画发展阶段说”，首次把儿童绘画发展分为“涂鸦期”“线描期”“叙述的象征期”“叙述的写实期”“视觉写实期”“压抑时期”“艺术复活期”7个阶段。同时，他与罗恩菲德同时提出了儿童绘画发展的“直线型”模式，认为儿童绘画能力的发展是一个随着儿童智能不断成熟而成长的“直线型”发展过程。
然而，到了1978年，在美国“U型行为发展会议”上，儿童发展心理学家们开始提出儿童心理的“U型”曲线发展模式，认为儿童绘画是一个有峰谷曲线变化的发展过程。上个世纪80年代后期，英国、美国有关学者在这一研究基础上更是提出了“多轴媒体表现说”，认为“不同儿童在同一阶段的绘画会呈现不同风格，而且文化环境因素往往决定绘画能力的发展，儿童在社会文化资源和日常生活中受到环境文化影响，所以，不同民族、地域文化会影响儿童绘画的知识认知和形式表现。”可见，当今的儿童美术心理研究已从单学科走向多学科，从关注儿童个体发展走向宽阔的社会文化领域，儿童美术心理的发展不仅与美术教育具有直接的关系，而且与民族文化之间具有重要的关联。
二、传统儿童美术心理研究中的若干问题
儿童美术心理作为儿童个体生命现象，不仅反映出儿童生命存在的本真，同时也折射出儿童作为社会文化存在的特征，儿童美术心理活动自然离不开美术知识形态，而且必然地受到美术审美心理结构以及社会文化结构的影响，所以有关儿童美术心理的研究不仅会涉及儿童美术活动的生理与心理机制问题，也会涉及美术知识与审美情感问题，同时还会涉及儿童美术心理发展中环境文化影响的问题。
(一)关于儿童美术活动的生理与心理机制问题
如同人类存在语言模式的生物发展结构一样，人在发展过程中也可能存在着审美发展结构，人的审美经验甚至在儿童使用蜡笔、颜色之前就已经开始了。研究生命发生基础的生物学理论一直是研究儿童美术心理发生问题的重要理论依据。“儿童作为生命发生体，天生就携带着一种先天性的‘自然结构’和图式，这是儿童与生俱来的一些审美心理原感。”传统儿童发展心理学基础上的儿童美术心理研究立足于儿童物质生命的本原，对儿童美术心理中的视知错觉和生理变化问题给予了高度关注，而现代儿童发展心理学基础上的儿童美术心理研究则立足于儿童的社会文化属性，对儿童美术心理中的文化符号认知理解和体验问题情有独钟。
“心理学是否是纯自然科学，是否应当列入生物科学的范畴，这应当是一个应该继续讨论的学术问题。心理学也可以应用比较法，通过和各级动物的比较，来进一步说明人的有关心理现象，但是，无论如何，绝不应该把人的心理机械化和生物化。”建立在儿童生理成熟机制上的儿童美术心理研究把儿童美术活动能力首先归于其生理机制的成熟，特别是有关儿童美术技能研究的生理成熟论者往往把幼儿手腕、手掌大小、肌群及手臂肌肉发达程度作为儿童美术心理发展的主要原因，并且把美术活动有形的结果视作衡量儿童美术动作机制成熟的重要标准。其实，通过美术活动结果来判断儿童生理机制发展水平，往往会让研究者过分相信儿童美术动作技能的“记录”功能，但事实是，对于那些有动作技能不良记录的儿童，之所以没有表现出美术能力，往往不是因为他们的手臂、手眼协调机制没有达到成熟水平，而只是由于缺少有关经验而已。比如“发展知觉能力和肌肉运动能力可以为临摹几何图形提供必要基础。从表面上看，这似乎是符合逻辑的。与此相反，我们认为上述研究所得结论也未必完全正确，因为，他们(研究者)把临摹几何图形的能力看成只不过是知觉能力和运动能力的相加，这显然是不够的。”传统儿童发展心理学忽视儿童美术活动特有的整体性，仅仅把儿童绘画视为一种感知意义上的心理现象，而非多元因素作用下的学习过程。尽管以格式塔心理学为代表的传统儿童发展心理学认为知觉感官的功能同样具有抽象、推理等理解上的意义，但是儿童美术活动毕竟不是一种单纯的视知觉心理现象，仅凭这些“儿童知觉感官功能的抽象、推理”显然不能让儿童顺利完成复杂的美术活动任务。
传统儿童发展心理学的儿童美术心理研究由于固守实验、实证的方法研究儿童美术活动中的生转贴于 理心理机制，所以就不可避免地出现了把儿童绘画作品作为“试纸”，试图依此判断儿童智力水平的现象。如20世纪60年代流行于美国的“画一个人”的测量工具，它旨在依据儿童画中出现的细节详尽程度来判断儿童对环境认知的水平，让心理学家由此断言：“那些虽然在纸上自由画出一些符号，但还没有能力画出‘封闭形状’，或是不能将自己在纸上所画的符号与他们周围环境之间联系起来的儿童，可以看作是三岁儿童的智力水平，在三岁年龄阶段，这样的绘画水平是正常的。”时至半个世纪后的今天，在我国还依然能够看到当年美国“画一个人”测量的影子，如当下我国长期热度不减的“少儿美术考级”，其实就是一种变相的儿童美术心理测试。
(二)儿童美术心理研究中的知识与情感问题
“人不仅在其本质上是乐于求知的，而且人的生命、全部现实生活也是由知识所建构的。”从儿童美术的发生看，游戏是儿童美术活动的重要原生形态，如果说艺术是游戏的一种形式，那么儿童的游戏就是一种艺术形式。知识既然是认识和经验的总和，那么儿童美术活动的知识就应包括对游戏中物质媒介操作的经验与相应的内心情感体验。儿童美术活动不是狭义的艺术专业化的生产或欣赏活动，而是伴随游戏过程的一种广义的学习活动，所以它一方面涉及非专门化的宽泛的造型艺术知识，另一方面涉及游戏活动规则以及由实践操作引发的认知理解行为，即当儿童把玩绘画工具，进行涂鸦游戏时，不但认识操控了工具，同时也体验了整个游戏所带来的精神愉悦。
由于传统儿童美术心理研究过分强调儿童美术活动的有形成果，强调儿童美术知识的所谓专业化，因此就难免使自身在儿童美术知识认知与情感表达之间陷入自相矛盾的境地。他们一方面认识到“现代绘画方法确实给儿童提供了表现其心理活动的机会”，使儿童能够不受传统技法知识的束缚来自由表达自己的内心情感，但是另一方面他们又担心儿童这种自由表达“不仅鼓励了那些所谓的自发笔画和因一时冲动而闪现出的形象的大量出现以及由混乱不整的色彩所组成的粗糙的艺术品的大量涌现，而且干扰了受视觉控制的形式的准确性。粗糙的画笔以及滴色的油笔，仅使儿童们创造出某种片面地表现他的心理状态的画。”他们看到了传统写实主义艺术观念下技法训练的弊端，“传统方法就是让儿童用一支削尖了的铅笔一味地把模特描摹下来，”因此使儿童受到了束缚，但同时他们又主张“阻止儿童运用艺术品去再现他所观察到的现实”。由此可见，传统儿童发展心理学家在尊重儿童自由表达与维护经典美术知识的权威之间徘徊不定。
其实，如果我们摆脱经典艺术知识观对儿童美术心理研究的约束，从儿童美术活动的生命价值出发看待儿童美术活动中知识的个体经验特征，就可以避免上述矛盾，因为如果心理学也是科学，它就要研究被人们认为是主观的、个别的、偶然的现象，并且不能否认它们的合规律性。
(三)儿童美术心理研究中的民族文化影响问题
心理现象是由社会活动、自然环境及社会活动和自然条件所产生的概念等建构而成的。时至今日，虽然科学实证方法仍然是包括儿童美术心理学在内的心理学研究的重要途径，但是，“科学如果没有社会环境的需要和刺激，是不可能得到发展的”。受实验心理学科学实证观的影响，传统儿童发展心理学的儿童美术心理研究一直忽视儿童所属民族文化对儿童美术活动产生的影响。20世纪70年代，美国康达尔大学家庭研究与人类发展学教授W.L.布雷顿曾充分肯定儿童美术发展阶段理论的价值，认为“在美术的发展上，世界各地的儿童似乎都遵循着一条共同的规律，他们都是按照上述的美术阶段发展的。我们曾经收集了另外一些国家的儿童绘画，像巴基斯坦、巴西、埃及、印度、乌拉圭、日本以及许多欧洲国家等，从这些国家的儿童画中也发现了同样的情况。由此可见，儿童早期的美术作品所采取的形式在世界各国都是相似的，其差异仅在于画面上所反映的内容有所不同，这些差异不是因为各国文化的不同所造成的，明确地说是因为儿童在绘画中所反映的各国不同的风土人情所造成的。”从以上论述我们不难发现，当“风土人情”没有作为文化要素进入儿童美术心理研究时，儿童早期绘画被认为都是相似的。
形成于20世纪80年代的文化心理学则认为某一文化语境制约着语境环境内的人对刺激的反应，文化是人类创造的符号表象系统，“人的心理尤其是高级心理活动主要是符号活动，是创建或制造、运用、操作符号的过程。”照此观点，儿童美术心理活动同样应该是儿童在一种特定文化环境中的符号认知与操作过程。上个世纪90年代，我国发展心理学研究者张增慧、林仲贤合作开展了3－6岁壮族与蒙古族儿童颜色爱好的研究，结果表明：受所属民族文化的影响，不同民族儿童对颜色的爱好具有差异性。此研究结果为我们认识民族文化与儿童美术心理之间的关系提供了重要支持。进入本世纪后，世界各国的儿童美术心理研究进一步表明：“文化的因素将决定绘画能力的发展，儿童从社会文化资源、日常生活中学习绘画……即使共属同样的文化传统，地区环境的因素也会影响儿童的认知及绘画表现。”
三、不同价值观、知识观与文化观的美术教育对儿童美术心理发展的影响
“环境和教育在儿童心理发展上具有决定作用，遗传只提供儿童心理发展的可能性，而教育则规定儿童心理发展的现实性。”不同教育观念下的儿童美术教育直接影响着儿童美术心理的发展。我们认为，儿童美术心理研究与儿童美术教育研究的重要区别与联系在于：前者是针对儿童美术心理现象的事实问题进行归因分析；后者则是从社会要求出发，在明确儿童美术教育价值、目标的前提下，通过对儿童美术现象的分析研究来检验美术教育内容、过程与方法的有效性。当然“这并不是说，心理学不是实验教育学的一个必要的参考因素，而只是说，实验教育学所参考的问题不同于心理学的问题。实验教育学的问题所涉及的不是儿童一般的和自发的特征和智力，而是有关的教学过程对于这些特征所产生的变化。”
(一)不同价值观的美术教育对儿童美术心理发展的影响
正确看待幼儿原始美感的发生以及遗传基因的文化属性是儿童美术心理研究的重要哲学起点。“卢梭要求把儿童当做儿童对待的观点是应该加以检讨的，因为儿童不仅是一个‘儿童’，而且还确实是一个‘人’，儿童的活动不仅是‘儿童的活动’，而且还是‘人的’活动。看不到‘儿童’与‘成人’之间的差别是错误的，但是，看不到‘儿童’与‘成人’之间作为‘人’而存在的共同性也是不对的”。正是受卢梭的影响，传统儿童美术教育家往往在“保持儿童艺术天性”和“适时美术教育干预”之间摇摆不定，就连著名的儿童教育家蒙台梭利博士也不例外。在她看来，“没有什么绘画的进阶练习能引人达到艺术创造，儿童的绘画是依自己的情感制作，就象促进自己的语言的成熟一样，儿童的努力是自发的，因此她坚信儿童绘画是不可教的，但是她又以激烈的语言谴责当前学校展出的那些具有‘自由画’儿童期特色的可怕的美术作品，她认为心理学家收集、观察，并加以分类的‘幼儿心理的文件’，其实不过是智能上不法的可怕表现而已，‘它们显示出儿童的眼睛未受过训练，手是迟钝的，心对于美 丑同样地无感觉，真假不分’。”蒙台梭利顺应儿童的自然成长，确认儿童的努力是自发的，但是又惧怕儿童因缺失训练而变得美丑不分，同时把这种现象归罪于心理学家，显然有失公允。
儿童美术教育的专业化往往把儿童美术学习看成是儿童接近艺术经典的必然途径，从而忽视了儿童美术心理的自发特征。“艺术教师很容易有尽可能早地教学生中心透视法这类诀窍的倾向，它使老师显得很内行，使想尽快达到成人标准的学生感到高兴，也会给家长留下深刻印象，但是，它很快就变成笨拙的洗脑。”显而易见，儿童美术教育家在目睹了实验心理学关于形状知觉、图形记忆与外在刺激条件的研究成果后，会更加坚定利用美术手段促进儿童上述方面发展的信心，于是也就出现了旨在训练儿童专门化形状知觉与形状记忆能力的教学内容，如儿童写实绘画训练，原本是借用了一种艺术式样的普通美术活动，由于教师偏颇的教学理念，即要刻意强化儿童对客观形状知觉记忆的刺激条件，结果出现了固定僵化的儿童美术教学内容与机械死板的训练模式，使儿童陷入被动的苦恼之中，尽管儿童所画的形象与客观实物越来越像，但其自主表达的能力却越来越差。因此，有美术教育家认为：“发展知觉能力和肌肉运动能力可为儿童绘画奠定重要基础，但是，美术活动中的技能操作不是知觉能力与运动能力的简单相加，如果排除了有关理解、想象和情感兴趣等其它心理因素，而一味希望通过专门化的感知训练来达到发展儿童美术心理的目的，可能会让儿童付出惨痛的代价。”
(二)不同知识观的美术教育对儿童美术心理发展的影响
“幼儿心灵的成长在最好的情况下也是一个脆弱的过程，很容易受到在错误的时间灌输的错误内容的干扰，在艺术及其他教育中，最出色的教师并不是将自己的所知倾囊相授，而是凭着一个优秀园丁的智慧、观察、判断，在最需要帮助的时候给予帮助。”儿童美术教育的目的必须通过美术知识来实现，这其中包括从学校教育和社会教育获得的美术知识。传统的发展心理学认为，“在专门组织的感觉训练的条件下，知觉的发展最为有效。”同时，“儿童为了正确感知图画，必须学会考虑绘画的特点，他应当掌握社会上已经形成的素描和色彩画的艺术标准。”如果从儿童的特殊才能或特殊儿童教育培养角度看，上述主张似乎并不错，但是对于普通儿童发展意义上的儿童美术教育来说，这种狭隘的美术知识观显然已经背离了儿童美术教育发展的健康轨道。
关于儿童美术的概念，在《牛津艺术指南》中，其条目的主要内容是：“如果给予儿童方法和机会，他们会用线条和色彩表达自己，或者会塑造他们能找到的造型物质，这种能发展成表现物体的素质将持续到青春期。显然，儿童的美术知识不应是专业化美术知识形态的代指，在鲁道夫·阿恩海姆看来，儿童美术“知识的根本是一个感性世界，是我们可以体验的，从一开始，儿童就试图用公开的形式表现出他的体验，这种形式的形成既受到他所接触到的并知道如何运用的媒介的制约，同时也只有用这种媒介才得以产生。”以上论述虽然没有为我们界定出明确的儿童美术知识概念，但是，正是这种模糊的表达显示出儿童美术知识的人文性特点，因为儿童美术知识不仅仅是显性的知识形态，作为人文知识，它理所当然地还具备隐喻性特征，即作为一种人的体验与表达，它不是“通过逻辑的、实证的渠道来进行的。”。只有基于这样的儿童美术知识观，儿童美术教育才能在促进儿童审美情感、发展儿童审美知觉等方面发挥积极作用，并使儿童美术教育成为儿童美术心理发展的外在动力。
(三)不同文化观的美术教育对儿童美术心理发展的影响
论文关键词：儿童美术教育思想,创造性,潜能
奥地利的美术教育家弗兰兹·西泽克被誉为儿童绘画之父，弗兰兹·西泽克开拓了当代儿童美术教育的新领域，在美术教育史上成为第一个“发现了儿童绘画”并给儿童绘画以崇高地位的人。西泽克的儿童美术教育主张与实践促进了当时欧美各国美术教育的根本变革与发展。
弗兰兹·西泽克说得好：“我祈求学校成为如同百花怒放的神国花园。教师要用心做一个飞翔于学生身上看不见的精灵与之交往，致力于经常勉励儿童，而绝不可以控制或强制他们。
涂涂抹抹是每个儿童都喜欢和经历过的行为，生活中他们常常是不由自主地寻找一切可以涂画的工具和材料，在墙上、地上进行涂鸦。
为什么儿童有如此强烈的内在表现需求呢?他们究竟是为了什么而画？这个问题很长时间一直困扰着人们。许多美术教育研究理论认为，绘画是儿童不教自为的一种自然行为，儿童绘画的实质是其兴趣的自然展示，兴趣是儿童绘画的内在动力。但是，许多年来人们对于儿童画不屑一顾，认为那只不过是孩子们随意而愉快的涂抹罢了，谈不上什么“艺术”。在上世纪末以前人类发展的漫长岁月里，人们并没有把儿童的绘画作为一种艺术来看待，那时的人们还不曾以特殊的眼光关注过儿童，因此更谈不上对儿童艺术的发展和关注。
随着儿童绘画艺术的被发现，儿童画的艺术价值也被承认了，无论是儿童漫无目的的信手涂鸦，还是被之为极具'艺术性'的佳作。孩子们每天都在饶有趣味地进行创作，儿童艺术的教育也进入了一个崭新的时代，那么，如何看待和处理当前儿童的美术教育呢？美术教育对于儿童发展的重要意义何在？
如何利用绘画艺术这一手段来进行人生教育，发挥每个儿童的能力和创造热情，认识自身价值，引导儿童去发现美，并形成对这个世界至情至理的美感，形成完善而健康的人格，使身心得到和谐全面的发展，正是我们当今儿童美术教育的主要课题。通过长期的观察和研究，我认为儿童美术教育应着眼于以下几方面的发展：
第一，让学生走出被动，尊重学生个性。
中国美术教师如果上一节教画苹果的课会自己先在黑板上做示范让他同学们照着画，学生往往能一次画出最像的苹果。而美国老师会发给每个同学一个苹果让大家观察，然后再画，充分训练同学们的观察力。
这就表现了不同的中外教学理念，如果老师过于强大的灌输教育思想，只会导致学生机械的重复，教师应该做的是尊重学生的独创性，每个人的学习方式应该与每个人的指纹一样独特，教育的关键工作是发现每个孩子的学习模式并去适应它。
第二，要从研究儿童的心理入手，培养儿童的美感和审美情趣。
儿童对美的事物的感受带有直觉性，虽然还很幼稚、肤浅，但已有了初步的审美意识。他们对外界事物尚处在简单的辩别和认知阶段，他们喜欢色彩鲜艳、形象夸张的事物。因此我们可利用周围现实生活中一切美好的事物打动儿童的心灵。
第三，要循序渐进，提供充分表现的机会，挖掘儿童的创造潜能，培养艺术创造力。
每个儿童都具有创造的潜能和天赋。孩子们喜欢搓弄着泥巴，趴在地上涂画。对各种各样的形与色有着浓厚兴趣。发展儿童在美术活动中的艺术表现力和创造力的主要方法，是为儿童提供足够的时间和丰富多样的材料，鼓励他们把想到的和感受到的，自由、轻松、愉快地进行表现，在这一自然而然的过程中使儿童的创造性逐渐丰富。切忌用成人的模式去教导、要求儿童。
美术教育对儿童的成长具有重要意义，我们要正确把握和利用这一手段。美术教育面临的任务是：教会儿童学会生活，热爱生活，珍惜拥有一切美好的事物，认识自己的能力，愉快地进行创造、表现、体现自身价值，健康充实地成长，成为未来真正的主人。
【关键词】借形想象；情景转换
现在幼儿期的美术教育一般可分为两类，一种是规范性的，一种是实验性的。前者以最终效果为主，而后者则不仅看画的结果，还要看画的过程。正是因为它的实验性质，给予了教师们极大的自由，去大胆探索幼儿美术教育的新观念与新方法。
我们先来分析一下幼儿绘画产生的原因。幼儿时期的绘画源于幼儿成长发育的机能，幼儿通过握笔圈画，获得“动作”和“痕迹”的刺激并产生的愉悦。这个时期幼儿的口语表达还不丰富，难以将自己的感受和想法表达清楚，因此，就借助第二语言——绘画来释义，他们与原始社会的岩画或现代绘画一样，有“记事”，也有“言情”，正是一种艺术本能创作的体现。他们不拘泥于绘在纸上，有时墙面、地板会是成为任意涂抹、宣泄的画纸，这些画面有时大胆随意，有时细腻精致，经常使我们成人瞠目结舌。艺术大师毕加索曾说过：“应该向孩子学习美术”类似的话，可见幼儿绘画的魅力所在。
但不容忽视的一个问题是幼儿的涂抹只能算是幼稚的艺术，不能成为完全意义上的艺术，因为他们这时的思维简单，对事物的感受与认识片面，加之绘画技能幼稚粗糙，最重要成为艺术还需要正确的引导与培养，以完成美术教育的四大价值——情感教育价值、技术教育价值、知识教育价值、创新教育价值。
综上所述，对幼儿进行怎样的美术教育既能完成教育价值，又可以保护幼儿的的第二语言的质朴性呢？
我们尝试探索一种“借形想象”的美术教学。“借形想象”是以相关、相似、相对想象为基础的系列创意想象美术教学。借纯朴的一个图形、一块饼干、手中的搓弄着的泥巴、一片白云、地上的涂鸦等等，将创造想象融于一体，通过添画让孩子在绘画这个天地中展开想象的翅膀，其根本的价值并不在于孩子运用绘画工具的技能有多熟练或是画出的作品有多惊人，而是用他们独特的绘画语言描绘出富有童趣、情趣、乐趣的画卷。
那么如何组织与指导幼儿在美术活动中进行“借形想象”呢？
一、为幼儿创造良好的美术创作环境。
每个幼儿都具有创造的潜能和天赋。发展幼儿在美术活动中的艺术表现力和创造力的主要方法，是为幼儿提供足够的时间和丰富多样的材料，鼓励他们把想到的和感受到的，自由、轻松、愉快地进行表现，在这一自然而然的过程中使幼儿的创造性逐渐丰富。正是这一点决定“借形想象画”在使用工具、材料、技法等毫无要求，撕纸粘贴、压印、吹流、泼彩、油画棒、彩色水笔、水粉、水墨，纸版、沙画以及综合材料等等任何工具材料都可以实施。
因此鼓励孩子参与环境的创设，开设“美工创意坊”，建立资源库，在为幼儿提供多种工具和材料的基础上，老师、家长和幼儿将家中的“废品”纷纷放置于此，如：旧报纸，塑料袋，一次性杯碟，碎布条，饮料瓶，包装袋、黄河泥等，使幼儿取之方便；“涂鸦墙”，为幼儿提供宣泄的空间，幼儿在墙上大胆用线、用色，并通过观察，想象它们像什么；“图书角”可不能浪费，投放一些图文并茂的幼儿读物，尤其是现在盛行的“绘本”，绘本中的绘画作品给孩子提供一个站在大师肩膀上看世界的机会……
二、借助不同的形式进行“借形想象”。
幼儿期是形象思维发展的重要阶段，美的形象、尤其是艺术作品中美的形象，具有概括性、典型性，促使幼儿形象思维活动，并引起幼儿的联想产生丰富的想象活动。科学家爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识化的源泉，严肃地说‘想象力是科学研究中实在因素’”。
（一）借用生活中幼儿熟悉的形象进行“借形想象”。
在小班美术活动“可爱的小猫”中，教师将生活中的物品形象穿插在幼儿喜闻乐见的故事中，幼儿通过盘子、鸡蛋、面包、火腿等非常容易表现的物品图形组成了一只可爱的小猫。
小老鼠发现了一只小蜡笔想要美餐
顿，小蜡笔要求画一幅画：
一个圆圆的盘子上（脑袋），放着两个鸡蛋（眼睛），一块蛋糕，（嘴巴），盘子旁边还有两个粽子（耳朵），一个大面包（身体），旁边还有一根火腿肠（尾巴），它的味道真正好，忽然听见一声喵，根根胡须往上翘（胡须），它呀，就是会捉老鼠的小花猫，吓得老鼠赶快逃。
这种借形想象的方式，使三岁的幼儿克服画画的畏难情绪，非常快乐地表现出了小猫的形象，拓展了幼儿的语言思维，更加丰富了幼儿的想象力。
（二）借用生活中不同的材料，进行“借形想象”。
在幼儿加点时，引导幼儿对所吃的饼干、水果等从不同角度去观察，把它的形状画下来，然后展开想象、联想，谈谈自己的想法。“我上看看下看看，左看看右看看，倒过来再看看，看看它像什么？”这样幼儿的思路一下子开阔了，并充分展开了想象的翅膀。这时再进行添画，等添画好想象中缺少的部分时，幼儿的作品已经千奇百态、各不相同了。
中班美术活动《有趣的图形》中，为每位幼儿提供一个图形（正方形、菱形、十字形、六边形……），请幼儿想象一下这个图形像什么？并在图形上进行想象添画成一个物品，最后还要把它添画在一个场景中。最后要求幼儿将画面用几句话表达出来。如：圆形——足球——守门员抱着一个足球——足球场上，两个足球队正在进行着紧张的比赛，一个队员接到传球，一脚踢向球门，守门员扑向足球，将足球紧紧抱在怀里。这样不仅提高了幼儿的口语表达能力，而且进一步丰富、完善了幼儿的想象。幼儿从成功中增加了信心，提高了对美术活动的兴趣。
大班美术活动《撕纸粘贴画》，由于大班幼儿的想象力与合作能力都有了很大的提高，因此，借形想象发展为小组活动。如：同样给幼儿一张报纸，让他们随意撕，“我直着撕，拐弯撕，闭眼撕……”，把撕好的报纸粘在纸上，从不同角度去观察想象，进行着色和添画，将自己的作品用几句话表达出来，小组成员将所有的画放在一起，创编到一个故事当中，最后用尝试用角色表演的形式表现出来。如：在作品中，发现幼儿都添画有小鸟，就引导幼儿以小鸟为主线，创编故事《小鸟的一天》，将每个小组的不同场景创编到故事当中，由每组的一位幼儿将自己组的作品画面用几句话讲出来，最终连成一个完整的故事。并将画面放置于表演区，作为童话剧的一个剧本。在“借形想象”的过程中，充分调动幼儿的想象力、创造力与语言表达能力及肢体表现能力，达到了一个综合能力的提高。（三）抓住生活中的瞬间，进行情景转换，创编故事。
例如：老师拿着话筒在唱歌，请幼儿进行想象，这个情景还让你想到了什么？像是一个人在吃棒棒糖，谁给他的棒棒糖？他吃棒棒糖是什么样子的？像是一个人在啃鸡腿，话筒也很像是一根鸡腿，鸡腿很香啊……
教师出示一只手表，这只手表被一个巨人捡到了，请幼儿进行想象，巨人会把它变成什么呢？变成戒指戴在手指上。海盗船长捡到了，会把它变成什么呢？戴在头上，变成了独眼罩。它还像什么？……
教师出示一个哨子，请幼儿进行想象，它让你想到了什么故事？在球场上，一名踢足球的球员把鞋踢飞了，打到了裁判员的头上，裁判员吹哨子，把他罚下场了，其他球员和观众都不干了，乱极了，再吹哨也不管用了……
幼儿们天马行空地任意想象，解放了幼儿内心固有的形的界限，在最大程度上发展了幼儿的创新与想象。
幼儿喜欢画画、手工，就如同喜欢游戏一般，是幼儿的第二种语言。幼儿在美术活动中创造想象之大胆是成人所不及的。若用成人的模式去教导、要求幼儿。急于让幼儿学会写实地表现和掌握技能是不可取的，而应顺应幼儿心理发展的需要。美术活动对他们来说，这一种感兴趣的快乐的游戏，一切教育的概念都应立足于这个现实基础之上。给幼儿一个相对自由的时间，创设一种能激起创作欲望的艺术空间，让幼儿能用自己喜欢的美术方式表达情绪和认识，幼儿的想象力、创造潜能、审美表现愿望和能力是可以在美术活动中得以充分挖掘、激发和培养。新《纲要》更强调幼儿主动的发展，关注幼儿终身受益的品质的培养。
三、认识借形想象的意义。
说到美术教育的四大价值——情感教育价值、技术教育价值、知识教育价值、创新教育价值。我们一般都能做到前三点，但要做好创新教育却不容易，这与许多方面都存在着必然的联系。在这方面
，美国、德国、法国等国家的学校教育和家庭教育给幼儿自由发展的空间较大，一节美术活动不出示范例，不做范画，鼓励幼儿自由涂鸦，从幼儿园时期延续到上学，这在我们看来，简直不可思议，认为孩子什么也没学到。但却忽视了他们注重的是幼儿的个性和创造性培养，在艺术教育方面是有独到之处的。重视培养孩子的艺术审美能力，强调幼儿在艺术活动中的主动性，突出艺术活动的实践性和创造性，让艺术和生活紧密联系。从幼儿作品可以看出幼儿用他们的表达水平、表达方式，表达对真实生活的理解和自我情绪的再现。他们更尊重幼儿，相信幼儿的能力。这一点正是我们中国幼儿美术教育在发展儿童审美创造力的探索过程中所要借鉴的。
早期的儿童教育，一个相当重要的组成部分就是美术教育。美术教育对于形成儿童较好的审美思想和高尚的道德情感有着重大的价值，同时还需要注意的是，儿童早期美术教育的范围可谓是相当广泛，其不仅包含有雕塑、剪纸等项目，同时还包含有印染以及绘画等等，所以，相关教学方式对于形成儿童较为高尚的道德情感有着重大的价值和深远的意义。另外还需要注意的是，儿童的思维方式对于美术教育的发展也有着一定的影响，儿童的一些天真并且简单的思想，可以采用美术教育来进行塑造，同时由于儿童有着较为丰富的想象力，所以采取恰当的儿童早期美术教育，对于其后期的发展以及个人成长也有着关键性的影响，所以还应当深入地对教学方式和教学理念进行研究。
1 儿童早期美术教育重要性分析
加强对儿童早期美术教育重要性的分析，对于后续教学工作的开展有着重大且积极地影响，所以应当引起高度的重视。一个成年人眼中做不到的事，儿童眼里就能做得到，因为他们的思想处于原生态，没有束缚。而成年人，受到各种教育、宗教、政治等社会上的各种干扰与困惑，禁锢在各式各样的牢笼里。孩子的心底宽阔，天马行空，只有了解孩子的这些天性，才可以和孩子一起学习美术，必须有和孩子平等甚至低下的思维方式尚可谈及幼儿教育。孩子眼里美的人和物便是人间最美的东西，和孩子探讨这些美好东西将是成年人永远的美好的回忆。成年人和孩子学习的内容应该是绘画，了解合作对象又不能以自己为师，只有乞求孩子接受你，方能进入到孩子们万花筒般的思想世界。
2 儿童早期美术教育对儿童成长的影响
根据上文针对我国当前儿童早期美术教育的重大意义和深远的价值等进行综合性的分析，可以明确到工作的内涵所在。下文将针对儿童早期美术教育对于儿童所产生的重大影响等进行深层次的研究，旨在更好地促进教学思想和教学方式理念的改进。
对于儿童早期美术教育，应当从颜色的层面着手，由于不同年龄阶段的儿童对于事物的认知也有着一定的差别，所以应当注重教学和教育方式的差异性。在一般的情况之下，儿童对于蓝色以及绿色等颜色的反应相对而言较为平淡，而对于橙色以及红色等较为鲜艳的颜色表现则相当的强烈，对于颜色所呈现出来的物质变化等反应敏感程度也有着巨大的差别，所以在实践的儿童早期美术教育过程之中还应当重视上述的情况。但是需要注意的是，不同年龄阶段的儿童对于颜色的敏感程度不一样，处于婴儿阶段的儿童应当教导其使用嘴以及手等，感受不同物体的形状，另外，颜色对于婴儿所产生的刺激可谓是相当强烈，所以，对于此阶段的儿童采取恰当的儿童早期美术教育，有着重大的意义。
在实践的教育过程之中监护人还抱着孩子，仰望天空，引导其对天空之中的蝴蝶、鸟等进行观察，同时引导幼儿观察身边的花草和植物等等，在这样多重颜色的刺激之下，儿童对于颜色的认知也必将有着巨大的提升。在实践的教育过程之中还应当注重的是对于儿童的表扬，恰当的表扬可以全面地提升儿童的信心，这一点对于其今后的成长以及个人发展有着巨大的意义，在表扬的过程之中还应当注重对儿童积极性的提升，以增强儿童进行绘画等的兴趣。因此，早期美术教育应是不断探索、不断改变现状，因人、因地、因时灵活的教育方式，不可用成人的目光抱着功利的目的实施教育。恰当的教育方式，对于儿童的个人成长也必将起到深远且积极的影响。
