发布时间：2023-06-16 16:24:59
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的家具设计优秀案例样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
关键词：仿生学；家具设计；运用
中图分类号：J525.3文献标识码：A文章编号：1005-5312（2014）35-0059-01
自古以来，人类依赖自然环境繁衍生息，强调人与自然的和谐共存。远古人类创造工具的历史，便是自模仿自然开始的，从原始彩陶上的鸟纹、鱼纹，到青铜器上的饕餮纹，祖先们通过形象优美的夸张和变形，创造出了让作品形神兼备的艺术境界。仿生学概念的正式提出，诞生于1960年在美国召开的第一届仿生学会议，至今不过半个世纪，至此，国内外对于仿生设计在工业设计中的运用研究取得了很大进展。家具设计也不例外。
一、家具设计之外观形态
大自然的神奇，总是能让设计师们从中发现为设计带来独具灵感的原始素材。既有斑驳岩石上的龟裂纹、屹立于荷塘之中的莲花莲叶、游弋于大湖小河的鱼虾虫蟹，更有大洋鲸鲨自在的身姿、七彩孔雀俊美的开屏、天外来客的神秘风采等，都成为了家具设计师进行设计再创造的原型载体，不断开启设计师智慧的灵感大门。
人类日常生活用品的外观形态，几乎都是源于自然物体的形态仿生，这是因为人与生物界中的动物、植物和谐共处，耳闻目睹了周围这些生灵们利用自身的奇异造型形态，呈现出各种非凡的生存本领，不由得引发出人们的模仿兴趣和想象思维，发出我们的嘴唇像一座沙发、海星像一个软垫子等等慨叹，并借助点、线、面、体、色彩、肌理等形态要素，根据比例、尺度、变化、统一、节奏、韵律等形式美法则，对生物进行的形态仿生设计。
众所周知，飞机的造型原型是蜻蜓，蝙蝠与雷达，变色龙与军事伪装设备等等，这些外观造型仿生便是利用自然界的生物形态，运用仿生学原理，结合相应的艺术和技术处理手法完成的设计，使之成为一个个既具备观赏价值，又具备使用功能的设计作品。
二、家具设计之材料运用
新材料的出现会带来新的造型工艺的更新换代，独特的家具造型也必须通过特定的材料和工艺才能实现。家具制作的材料种类不胜枚举，归纳起来有两个大类：自然材料和人工材料，这些看起来普通的材料，如果运用仿生造型的方法，结合不同的加工工艺，会使材料表面呈现出丰富多彩的肌理和质感，同时赋予家具个性化的特征。如金属材质桌椅给人的理性、神秘之感，粗糙表面的石材带来的复古、沉稳之美。
材料的不同质感总会带给人异样的心理感受，如冷暖、轻重、大小、强弱等，甚至让人产生情感的联想。另外，利用仿生学原理，结合钢管、塑料等人工材料可塑性好的特性，加工成流畅多变的产品，满足简约、现代的格调，也是现代家具设计的最受。家具的质感非常丰富，不管是光滑的、粗糙的，还是柔软的、坚硬的，都能让人感受到自然界形形的生物，这样有创意的家具，无论是摆放在商铺、居室，还是摆在公共场所，都非常引人注目，现代、时尚的造型会为不同空间增添一份个性与时尚。
三、家具设计之色彩搭配
色彩作为家具造型的一个基本要素，往往在第一瞬间打动人的视觉神经，吸引人的注意力。试想当我们置身于家居卖场，是一款色彩鲜艳的花卉仿生家具，还是一张色调沉闷的灰暗沙发更能让我们驻足欣赏、亲身体验，进而意欲“据为己有”？答案是显而易见的。当我们进入一个陌生的空间中，首先跃入眼帘的一定是色彩。人们一般都是由于被色彩吸引了眼球，才会有进一步去研究其造型、风格、质感的需求，甚至可以仅凭对色彩的喜爱而产生购买行为。所以，一两件“造型新颖、色彩出位”的家具完全可以成为营造空间气氛的点睛之笔。
当然，优秀的家具设计仍需讲究形式美的法则，需要遵循整体协调统一的标准。“仿生家具”的色彩更要考虑现代社会人们的审美要求。如运用花朵原型，结合热情、奔放的红色设计出的“花椅”；运用恐龙脊骨，结合纯洁浪漫的白色设计的Dino沙发；为增进食欲而设计的橙色餐桌等等，不论是高贵、典雅的咖啡色，含蓄、内敛的淡灰色，还是清新、自然的木本色，粉红、粉紫的“女性色”，都能使家具设计中的色彩自然而然倾向于富有新鲜感、刺激感、愉悦感，这些色彩由淡至深的演绎将为更多的女性消费者提供选择。
家具设计师用形态仿生原理而设计，其实既是对大自然中各种动物生态形象的赞美与关注，也是设计师对生灵形态旺盛生命力所引起的情感联想。使家具设计既能体现现代时尚之美，又不乏自然形态结构的原生态之美。
作者：刘燕
参考文献：
[1]胡望社，闻栋.建筑视觉造型元素设计创意—材质的表现与创意[J].四川建筑科学研究，2008（01）.
[2]宋端树，朱宇博.现代家具设计中仿生应用之探究[J].包装工程，2009（03）.
关键词：传统文化；家具设计；应用原则；元素提取
引言
随着我国经济的快速发展、综合国力的迅速提升，打造国家文化形象的软实力意识逐渐在提高。面对日益丰富的物质文化和精神文化生活，消费者对于基于文化背景的创意家具产品需求也越来越强烈。家具设计既是人类物质文明发展过程中的一种造物行为，同时也是精神文明的一种独特体现。在中国历史发展进程中，沉淀了大量的优秀文化元素，这些元素凝聚了我们祖先的造物智慧，值得我们去探索研究[1]。将中国文化元素应用在家具设计中，走出一条具有中华民族文化特色的家具设计之路，形成独特的设计风格，就必须提取祖先创造的经典文化元素精髓，深入地从民族文化的角度去总结思考。采用合适的理论指导运用中国元素去进行家具设计，能帮助我们更好地设计出具有东方神韵的魅力家具产品。
一、中国传统文化元素
中国具有较广泛的传统文化，对现代社会有着或多或少的影响，传统文化是初始源的表达。经历了几千年的洗礼，中国传统文化精髓与特点被保留下，其中包涵造物思想，手工艺，造物艺术，器物纹样，传统建筑等[2]。在造物思想方面，中国有博大精深儒家思想，道家思想，这些思想造就了丰富多彩的物质文明，留下《考工记》《天工开物》《工艺六法》等古代造物思想和工艺技法文献。中国传统造物思想有很多内容可以引用到现代设计中，如道家思想中的核心部分“人法地，地法天，天法道，道法自然”就被融入现代设计中——主张回归自然，遵循人与自然和谐相处[3]。中国的传统手工艺在中国历史文化发展过程中有着重要的地位，是民间文化活动中遗留下来的物质文化和精神文化遗产。比如藤编工艺，藤编工艺多种多样的编织手法非常奇妙，可以编织出多种多样的几何纹样，而这将材料的特性与编织者的技巧集合在一起的设计，成为现代家具设计和材料工艺取之不尽用之不竭的设计创意源泉。中国传统纹样经过历朝历代的积累，已经形成了丰富的纹样资源库，那璀璨的纹样艺术，已具有独特民族艺术风格，是我国现代设计中重要的设计源泉。中国传统纹样主要包括：原始社会图案、古典图案、民间和民俗图案、少数名族图案。传统文化元素若能以产品设计为载体，这不仅承载中国传统文化，使其得以继承和发展，还能够为中国家具设计开启广阔的设计空间。中国建筑有着悠久的历史，经历了两千多年漫长的封建社会，期间有自身文化的影响，也有外来文化的渗透融合。中国古建筑造型主要有宫殿、寺庙、民居、书院等，其中民居建筑样式较多，如：四合院，窑洞，水乡民居，竹楼，客家土围子、蒙古包等[4]。这些不同的建筑均有着自身的构造样式，给人不同的心理感受，构成了中国多样化的建筑艺术群。
二、传统文化元素在家具设计中的应用原则
随着社会的发展，人们对中国传统文化有了新的体会和感受，开始渴望质朴的自然的设计，对文化的需求呈上升趋势。传统文化的应用需要遵循一定的原则，要做到既能够满足现代人的审美需求，又能够吸取传统文化元素中的精髓。
（一）和谐化设计原则：从哲学的角度看和谐是中西方社会永恒的追求目标，是人类的崇高理想，也是美的创造原则。审视当今的优秀产品，设计师更多地从人、产品、环境三者的相互关系入手开展设计。如何合理地处理好家具、人、环境三者的关系在设计行业中就显得尤为重要，和谐思想能够使这三者既对立统一，又协调共生。中国道家“天人合一”的和谐思想对中国家具的造型设计具有很强的影响，如中国的圈椅。现代设计师从中国传统文化元素中提取设计素材时，不能只是简单地将元素应用到设计中，应当遵循这种和谐化理念[5]。
（二）人性化设计原则：关注“人”的要素，以人的需求为出发点，是当前设计领域共同关注的设计理念，人性化设计既包括生理尺度，又包括心理尺度。人性化设计指在进行现代设计活动时除了必须考虑产品的人机尺度问题，还需要满足消费者的精神需求，使产品造型具有亲切感[6]。人性化设计也是在认可机械作用的前提下，从人的心理和生理需求出发，设计出可以适应人身体的，并让使用者能在使用产品过程中得到关怀的产品。
（三）传承性设计原则：传统文化元素是民族特色呈现形式，是民族力量与智慧的集合。以现代设计视角来分析，从文化的传承来看：一方面传统文化元素在设计中被彻底改变，丧失了原有的面貌，另一方面则将元素“一成不变”地复制下来，仅是对传统符号的简单应用、片面地继承传统文化，对文化元素精髓的体现较弱[7]。现代家具设计使传统文化符号具有传承性，就要以可持续设计的理念来思考问题，尝试提炼出中国传统文化的符号特征，对提炼的符号元素进行艺术的再加工[8]。
三、传统文化元素在家具设计中的应用方法
具有民族文化特征的家具设计主要透过将文化蕴含的隐性因素转译为显性的设计要素，运用现代设计理念寻求一种符合现代生活形态的新语言，寻求实现产品精神功能价值的方法[9]。中国传统纹样受到各个时期人文思想影响较大，纹样图案较为复杂。这样的传统纹饰不符合当下人们简洁明快的审美需要，因此不能够直接应用到现代设计中，必需对其进行艺术衍化，让其能够与现代设计风格融合。
（一）传统文化元素重构转化：重构是按照一定的审美规律和造物理念，运用分离、切割、打散、错位、正负形等形式手段，创造性地将传统元素重新组成新的视觉形象[10]。通过对传统符号的重构，使形态必须要体现元素的特性，符合当今时代的审美法则，这样就能够保证产品拥有一种即传统又不失时尚的独特风格。我国传统几何纹样图案，其造型简单大方，基本符合现代的审美要求，比如：回纹、云纹、夔龙纹、宝相花、云龙纹，以及一些简单大方的植物纹图样，这些图案具有较强的装饰性，其简洁的图案通过重构设计手法加工后都可以作为家具的装饰图案。设计师可以合理地将这些图案运用在家具的设计上。
（二）传统文化元素分解与组合：分解与组合是将繁琐的传统纹样，以现代审美理念为标准，将其分解简化或变形后再重新组合[11]。设计师从传统文化元素中获得设计灵感后，通过分解与组合的方法来处理复杂繁琐的造型，让其既能保留特有的中国古典神韵，又能够拥有现代家具的简洁风格特征；在适应机械化大生产的前提下，满足消费者追求简约的生活需求，从而实现古为今用目的。
（三）传统文化元素简化提炼：简化提炼是对传统纹样进行变形整理方法，简化并不是草率的删除，而是一种提取其精髓的再创造行为。也就是将复杂的纹样图案进行处理，省略繁琐、陈旧的细节，突出其的特点，通过夸张、修饰等手法提炼纹样的神韵，从而使纹样图案简洁大方，但又不失原有图案的装饰美感。在家具设计中通过对传统文化元素的典型特征再创造，能够使传统元素具有更强的生命力、感染力、时代感，从而达到生动传神的效果，并且能够使家具产品在同类产品中脱颖而出[12]。
（四）传统文化元素立体化转化：所谓立体化转化，就是指将传统文化元素中的二维元素进行三维立体变形。三维立体化的转化，可以实现传统文化平面元素的立体化效果，更加注重强调传统装饰纹样中的一些特征，让其在原有形象上更加鲜明、生动。（如图1)，YINYANG椅的设计，该设计结合中国的编织工艺，设计师将太极符号进行立体化变形，应用到现代户外休闲躺椅设计中，是传统文化元素进行立体转化的成功案例。
四、设计实践——以酒店家具设计为例
随着人们生活的逐渐富足，旅游观光产业成为拉动地区经济的支柱产业。旅游观光产业的发展，直接带动了大批量的酒店建设。酒店数量的增加，酒店家具的需求量必然会增大，因此酒店家具设计必然会越来越受重视。按酒店的不同功能分区，酒店家具主要有[13]：大堂家具，主要包括：沙发，座椅、茶几、接待台等；餐饮部分的家具主要有：餐台餐椅、巴台、咖啡桌椅等；客房部分的家具有：床、床头柜、沙发、茶几、行李架、书桌、座椅、化妆台、衣柜等。不同国家，不同级别的酒店，对家具档次、造型、民俗风情文化的要求也有所不同。本设计主要是针对酒店大堂家具进行设计，从徽派建筑选取元素，进而进行概括与提炼。徽派建筑是中国古建筑最具代表性的流派之一，以马头墙、小青瓦最有特色，建筑风格主要体现在民居、祠庙、牌坊和园林等建筑中[14]。本次设计实践选择马头墙作为创作元素，马头墙因形状酷似马头，故称“马头墙”。因有阻隔烟火的作用，也被称作封火墙，特指高于两山墙屋面的墙垣。那些静止、呆板、高大封闭的墙体，因为马头墙的设计而显得错落有致、表现出一种动态的美感（如图2）。该方案主要以水曲柳实木作为框架结构，桤木作为辅料，座板采用高密度纤维板饰水曲柳木皮。方案抽象提取了马头墙造型，并应用到座椅的靠背设计中，并在家具腰部采用了缩腰造型，从而增强了家具的整体立体感，构造出了更大的空间框架。边缘半圆工艺线的设计使缩腰区域增强了家具的层次感。在家具脚的造型设计上，采用了我国中式家具的常用造型——马蹄脚。马蹄脚造型：是直线与曲线的结合，直线型给人以正直，坚定，平稳的庄重感，注目这种直线型家具可以放松紧张的精神，达到这种意念上的平整舒适。曲线型给人以灵活，轻松，幽雅，柔美的动态。形状相对的两种线条会产生一种对比力量，从而产生动感和张力，造型既有简洁粗犷又不失儒雅风范（如图3）。结语中国的传统文化元素广博丰富，合理地运用现代设计理念和手法，对传统元素进行加工处理，能够使传统元素在新时挥新的作用，也能够体现民族文化的博大精深。传统文化元素如何应用到现代设计中是本次研究的重点，也是设计师面临的重要课题。本次研究梳理了传统文化元素本的提取方法和提取原则，并以酒店大堂家具设计为例，为企业开展家具产品设计提供理论与实践参考。
参考文献
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一、设计教学中的发散思维与收敛思维方式
发散思维和收敛思维是设计中常用的创意思维形式，由美国心理学家吉尔福特提出。发散思维又叫扩散思维、放射思维、辐射思维等，是指在思考过程中，围绕一个问题，从已有的信息出发，充分发挥想象力,沿着不同方向多角度、多层次去思考、探索，从而获得众多的解题设想、方案和办法的思维形式。发散思维可以突破思维定势和固有局限,找出许多新的可能。正如吉尔福特说：“正是在发散思维中，我们看到了创意思维最明显的标志”。收敛思维又叫求同思维、聚合思维、辐集思维或集中思维等，与发散思维相对，是指在解决问题的过程中，以某个思考对象为中心，尽量多的利用已有的经验和知识，重新组织各种信息，从不同的方面和角度，将思维集中指向这个中心点，通过综合、筛选等手段得出一个合乎逻辑规范的结论，从而达到解决问题的目的。可见，发散思维是在短时间内提出较多的可能，具有开放性，表现了思维的广度；而收敛思维则是从众多的可能中寻求一种最佳答案，具有封闭性，体现了思维的深度。
二、家具设计课程中发散与收敛思维方式的重要性
发散是收敛的基础，收敛是发散的目的，二者紧密联系在一起,既相互区别、相互协同，又交替运用、辩证统一。吉尔福特曾言：“也许我们正需要发散思维与收敛思维之间的协调”。家具设计是一种造物活动，需依赖于发散思维与收敛思维的协调结合，只有两者交替协作运用，一个创新过程才能圆满完成。在家具设计过程中，没有发散思维,就很难达到新颖独特；没有收敛思维,任何有创意的设想也难以具有现实性的品格。可见，这两种思维形式以各自不同的方式体现着创造性，为了更有效地解决问题，应发散思维与收敛思维并举。只发散不收敛或是只收敛不发散都是不可取的，也是不可能的，只有把两者很好地结合起来，才能得到创造性的成果。
三、发散与收敛思维方式在家具设计课程中的具体实施
总的来说，发散与收敛思维方式在家具设计课程中的具体实施过程可按三个阶段进行，即先发散，再收敛，后优化。
（一）使用发散思维，提出多种可行性方案
发散思维过程是形成家具设计创意的第一阶段。面对一个新的家具设计命题时，首先采用发散思维进行设计构思，往往能激发出无数令人称绝的创意火花。在家具设计过程中，应确立一个明确的主旨思想，围绕着某一中心点发散开去。倘若脱离中心点，只是一味的发散，那形成的方案也会因主题不明而不知所云。同样,如果只有主旨，不将其发散开去进行构思，那么该设计就易落入俗套无味的境地。由于学生平时的创意训练不多，缺乏生活积累，所以形成的构思寥寥。此时，教师必须及时启发、引导学生，通过欣赏相关主题的作品，从造型、色彩、材质、文化内涵等多方面拓展学生的设计思路。让学生紧扣主题发挥想象力，先不考虑太多类似技术、结构的可行性及合理性等问题，争取在尽可能短的时间内生成尽可能多的创意和设想。同时要求学生以草图形式快速表现构思，以保留最初的、最真实的想法。这些构思需与主题相关，可以是某些特定的，也可以是一些零散的、不完整的，甚至不可能每一个都十分正确、有价值，这样才能在数量上有足够的保证，为随后的收敛思维提供尽可能丰富的资料。
（二）利用收敛思维提炼好的选择
对于家具设计创意的形成，收敛思维同样是十分重要的。发散思维产生的构思创意并不都是正确、合理、有价值的，有的甚至是荒谬的。若没有收敛思维将发散思维形成的诸多创意进行整理形成完整的构思，那么这些创意和想法则成为无用的东西。当有了足够丰富的资料后，我们必须使用收敛思维进行分析、比较和扩展，将前期得出的众多方案融入技术、结构的可行性及合理性等因素进行考量,以便选出最符合设计定位和各项要求的可行性方案，同时注意将其他方案中的优点补充进来，加以完善，并做出效果图。在家具设计的收敛思维阶段，教师扮演着重要引导者的角色，需要运用相对成熟的知识、经验和逻辑思维，帮助学生分析、评价诸多方案，形成完整的创意构思。
（三）整合优化，形成最佳方案
设计是复杂性和矛盾性的统一。家具设计过程中，需运用发散思维获得不同的方案，也要运用收敛思维进行评价、总结，但往往不可能只经过一次发散和收敛就取得满意的结果。事实上，设计往往整体要经历发散——收敛——再发散——再收敛的不断收缩的螺旋上升的思维过程，才能确定最后的方案。发散是走出创意设计的第一步，但在整合优化阶段仍要不时的用收敛思维回到中心点对创意进行审视，理清头绪后再发散，但逐步更具目的性。一个优秀家具设计的出现，从最初的主题确立，到创意扩散，最后形成最终方案，整个过程都贯穿着发散与收敛两种思维方式的结合使用、彼此交织、相互促进，通过多次的发散、收敛、再发散、再收敛的循环，才能真正完成。
四、家具设计课程中培养学生发散与收敛思维的方法
在家具设计课程教学过程中，只有发散思维与收敛思维有机结合，认识和掌握二者的互补规律，才有利于学生设计思维的培养，更好地获得创造性成果。因此，教会学生适当有效的思维方法十分必要。
（一）善于储备、勤于积累
任何好的创意都离不开生活的积累和知识的储备。学生缺乏创意或构思没有新意，主要是因为平时看的少了，知识积累不够。引导学生不仅要学习书本上的知识，还要积极相互学习，善用网络资源，更要向生活学习，甚至通过实践求知，这样才能为设计提供足够的创意素材。正所谓：不积细流无以成江海，不积跬步无以至千里。强调和注重学生的知识积累，才能真正达到培养学生创意能力的目的。
（二）提高兴趣、树立信心
正是由于学生平时知识积累不够，在进行家具设计的时候创意匮乏且普遍质量不高，因而难免会产生失落的情绪。若教师在这个时候对学生进行严厉指责、批评打击，很有可能加重学生沮丧的心理感受，认为自己在专业学习上是没有“天分”的，滋长心灰意冷的负面影响，严重者对课程学习逐渐丧失兴趣。面对这种情况，教师应该在适当批评教育的基础上多多给与学生鼓励与支持，肯定学生方案设计中的某些优点，树立他们的学习信心，进而着重指出设计创意中的不足和缺点并提出修改、优化、完善的意见。如此一来，学生创新思维的积极性得到了保护，必定能提高专业学习兴趣，强化教学质量，取得较好的教学效果。
（三）启发鼓励、多向思考
教师在家具设计课程教学过程中，应注重培养学生从不同的角度、方向或层面思考问题的习惯，锤炼创新能力。鼓励学生敢于打破常规，摆脱思维定势，学会灵活变通，从多角度思考问题，提高提炼、归纳、总结问题的意识和能力，并通过实际案例剖析，有目的、有针对性地要求学生采用发散与收敛思维解决家具设计中遇到的实际问题。比如可以从家具设计的材料出发，设想它的多种用途或多种材料的组合；也可以从其形态、结构出发，设想利用该形态、结构的各种可能性等等。
（四）多种教学方法并用
家具设计是一个复杂的思维过程，在具体的教学实践中应采用多样化的教学训练方法。学生创新思维的培养须使发散思维和收敛思维交互训练、结合进行。对教师而言既要启发学生积极思考，拓展思维，又要加强比较、分析，围绕教学目的和要求筛选最佳的方法和途径。只有这样，才能体现发散思维和收敛思维的综合运用、协调发展，才能培养学生的创造性思维。
五、结语
一、创业思想教育、学校扶植、教师指导、企业支持是学生自主创业成功的法宝
深圳职业技术学院学生在校学习时间只有三年，按照既定的课程教学计划，前两年学习的是基础课、专业基础课和部分专业课，第三年进入了学生顶岗实习和毕业设计阶段，只有少量的专业课程。一些学生在三年的学习过程中学习兴趣不太高。因为学习目的并不明确，就业意识不强，一些学生三年的学习缺乏激情，在课外时间不知道劲往何处使，没有学习动力，在学校学到的知识和企业所要求的专业知识有一些脱节，没有机会把课堂里学到的知识和企业工作要求联系起来，理论和实践没有很好地结合。教学过于抽象，导致有学生打瞌睡、迟到、旷课。为了提高学生的学习兴趣，有必要提早进行创业思想教育，使其入校即入行。笔者担任了家具设计方向设计制图课程的任课教师，在第一个学期就接触了刚刚入学的新生。在教学过程中，笔者感到大部分学生的学习热情很高，对设计制图都比较有兴趣。这个时候引导学生学习就业所必需的技能最为有效。笔者有意让学生多了解家具企业，除了在课堂上按教学计划讲授制图基本理论知识和CAD操作技能以外，还在课外时间拿出部分典型家具企业的设计图纸案例进行个别辅导，带领一些学生到家具企业参观学习，向有兴趣的学生讲授入校即入行的思想，不断强化学生企业意识，同时鼓励部分学生成立学习小组，定期进行讨论。学生自发成立了学习小组，邀请笔者担任导师。这就从思想上解决了这些优秀学生在以后可能出现的学习动力不足的问题。2010年，在学生进校的第二个学期，通过笔者的引导，在学校创业中心的支持下，有7位学生自发成立了“昇翼翔家居设计有限公司”，学校免费提供了一个20平方米的办公室，笔者正式成为他们创业设计公司的指导教师。学生自主成立了设计公司，以公司的模式进行运营和管理，自负盈亏，以经济为杠杆激发学习和创业激情。他们推选了其中一名学生担任总经理和法人代表，写出了公司章程，设计流程、设计管理、财务管理等程序有序展开，创意设计、结构设计、品牌策划与设计、展示设计为家具公司的主要工作内容。这是一个经济上利益共享、风险共担的学生团体组织。每名学生都成了股东，一荣俱荣，一损俱损。公司成立后，学生内心充满了巨大的喜悦，都纷纷表示坚决完成各种学习和设计任务。创业公司成立后，学生拥有了一间独立的办公室一起办公。通过教师的引荐，创业公司先后与深圳立捷家具有限公司、深圳智丰家具有限公司签订了设计合同，并通过对市场动态的分析，浏览国内外办公家具设计的相关资料，写出了产品战略分析报告，同时成功设计出了几款新式办公屏风、会议桌、茶几、文件柜等系列钢木结合的系列产品，得到了两家公司的好评。深圳智丰家具有限公司每个月自愿拿出4000元资金提供给学生设计产品，经过教师的具体指导，学生刻苦努力，充分利用课余时间，晚上挑灯夜战，在较短的时间内为公司设计出了系列产品和公司VI标志，该系列产品成为了畅销产品，获得了市场的认可，取得了良好的经济效益。创业公司得到了深圳智丰家具有限公司的高度评价，该公司还专程派车接送学生去企业参观和联欢。学生虽然比较辛苦，得到的收入也很少，但是从中体会到了成功的乐趣。一般来说，家具专业学生自主创业设计公司每个阶段的学习和工作内容如表1所示。学生创业取得初步成功后，随着毕业的来临，进入了择业阶段，既可以到自己喜欢的企业里面谋得一份设计师的工作，也可以选择继续自己创业成立公司。笔者认为，这种教学模式十分有效，不失为一种很好的教学方法。
二、具有无私奉献、理论和实践经验相结合的指导
教师是学生自主创业成功的关键因素学生在学校学习期间往往是一张白纸，对企业一无所知，对就业还没有形成概念，对创业则更加茫然。没有教师的引导，学生的学习较为被动，不会主动渴求知识，这种情况对学生很不利。如果没有具有奉献精神、经验丰富和专业扎实的教师指导，学生自主创业成功将具有较大的难度。教师是学生创业组织的导师，是实现企业和学生顺利对接的纽带，主要通过“传、帮、带、拉”的方法帮助学生创业。“传”就是要认真地向学生传授各种专业知识；“帮”就是要帮助学生成立学习小组、自主创业公司，按企业的管理方法进行项目管理；“带”就是要不辞劳苦地带学生下企业，了解企业的运作、产品、设备及工艺；“拉”就是拉入企业的设计项目，做设计项目的带头人，真题实做，承担所有风险，最大限度地为企业服务，让企业满意，实现企业与学生的双赢。
三、学生创业公司可能会遇到的问题和解决办法
曹炜：我感到很幸运。在上海市工艺美术学校学习的四年，为我的人生，以及成为建筑设计师奠定了非常坚实的基础。我在母校接受了一流的教育，她的教学理念在当时与全国同类学校相比都是最先进的。在母校的四年中，老师实实在在地教，学生认认真真地学，这种踏实严谨的治学态度，使我受益匪浅。这样的治学理念应该长远地传承下去。
我在当时虽说接受的是中等专业教育，但由于学得全面、扎实、亦具有国内领先水准，因此在毕业参加工作后，充满自信。尤其在接触了高等专业院校毕业的设计人员，并与他们共事期间，我感到自己所掌握的知识和技艺丝毫不逊色于他们。后来我到深圳工作，在与香港及境外设计师们合作的过程中亦是如此，所以我对自己有了更多的信心，并萌生出了更接近世界顶尖设计的意愿，这最终促使我走出国门，赴日深造。而在国内打下的坚实学习基础，也得到了国外专家、教授们的肯定。
中国现代设计的历史很短，而我国的经济发展却很快。母校现在虽说是高等职业学院，但我坚信，经过众多优秀教师及新领导的共同努力，在不远的将来，母校一定会加速发展，再次成为国内乃至国际上的一流教育机构，培养出更多优秀的世界顶尖设计人才。
石群：请说说您的学习和工作方法。
曹炜：了解我过去经历的人也许会戏称我为日本所说的“野武士”。可能正因为如此，我敢于不受任何习惯思维的限制和束缚去想、去尝试。我在观摩建筑时会更感性，更注重艺术与生活状态的内在联系，更注重建筑中的文化交流等非技术方面的课题，更注重用自己的眼睛去了解客观事物以及形成自己对建筑的理解和看法，而且用最生动朴实的语言来表达它们。
石群：工作一段时间后，你去了日本留学，是否能谈谈在日本的学习？
曹炜：在20世纪80年代末，我去了日本。在那时赴日的留学生中，我可能算是比较“出格”的一个人。
当时正值改革开放初期，我也同所有不安于现状的人一样，开始寻求出国发展的机会。如果我说出国的首要目的是读书而不是赚钱，可能很多人不会相信。事实上，大多数人确实为了生存而不得不放弃最初的理想。在这种情况下我能坚持走完第一步顺利拿到硕士文凭，后来又攻下博士学位，一方面是因为自己是个喜欢挑战的人，有着强烈的求学愿望，另一方面还要感谢我的家人，他们能“容忍”我这样全力以赴地学习而不是要求我尽可能地多赚钱。
到了日本后，我利用工作之余参加了大学课程的旁听，由于我的性格使然，用了较短的时间就完成了本科的学业。1993年，我进入了日本武藏野美术大学的设计研究科（研究生院）。在教育制度严谨的日本，大学艺术类专业招收的研究生数量极少，像电影、建筑、空间演出、工业设计等专业，更是每年每个专业都不一定轮到招一名学生。可能因为“物以稀为贵”吧，研究生和教授享有同等条件的学习空间，同样可以在图书馆的藏书库里查阅自己想要的书籍资料。
除了教育条件优越之外，对我来说更幸运的是遇到了非常好的老师。我的导师三轮正弘先生是日本建筑界的知名学者和著名建筑家，时任日本建筑室内设计师协会的会长；岛崎信先生是日本建筑室内学会、北欧建筑设计协会的副会长。我在师从他们的那段时间里，除了学到了书本上的基础理论知识外，更重要的是对建筑设计的感悟，以及平日在与老师们海阔天空的畅谈中所体会到的做人做事的道理和对未来的思虑。
石群：说到对建筑设计的感悟，能否谈谈这方面的话题？
曹炜：自古以来，在中国制作的任何一样东西，一般都遵循对称性原则，城市、宫殿、住宅以及家具之类的生活用品都是如此，尽可能地设计成对称形。这样做自然有其原因和时代背景。当时作为中国主流文化的汉文化是在黄河流域严酷的自然环境中，通过人们自身的不懈努力而逐渐形成的。所以，从远古时代起，中国人的崇拜对象不是神而是圣人，这些圣人就是古代的圣王尧、舜、禹等。中国古代的自然观是人定胜天，人类对自身力量的信仰产生了人类至上主义。为了从根本上与自然对抗，赞美人的力量，人类创造了对称形。人体本身就是左右对称的。与古代中国一样信奉人类至上主义的古埃及和古罗马，他们的神也是被理想化的人，他们的建筑同样讲究左右对称或中心对称。
中国的建筑始于一个“防”字，这与古代中国不断遭受外敌入侵的历史有关。由“防”的理念衍生出向心性的平面构成，对中国人来说是一种理想的美的构成。这种美不仅体现在建筑领域，而且还渗透到了其他艺术领域中，例如传统的造型艺术、花饰纹样以及绘画作品等，都可以看到向心性的构成要素。强调“人定胜天”的中国人，用对称整齐的形体与自然形成对比，尽量凸现建筑的个性。
石群：作为一位建筑设计师，请你谈谈上海的建筑发展。
曹炜：上海建筑的发展过程是一个接受西方建筑文化和近代建筑技术的过程，也可以说是中国传统建筑逐渐演化为西式建筑的过程。在东西方两种异质文化相撞击的过程中，不可避免地会出现中西交融、中西合璧的现象。19世纪中叶至20世纪中叶的百年中，是中西两种文化在上海碰撞、交融的高峰时期。19世纪90年代后，上海国际化程度不断提高，各种新的建筑类型得到迅速发展，这些建筑在设计上更多受到西方新建筑的影响。同时，大量旧有的中国传统建筑类型在西方社会、文化、生活方式影响下逐渐演变成一些新的建筑类型。而到了21世纪的今天，我们又面临着新一轮西方文化的冲击。人类文明发展的几千年历程中，世界各地的建筑都是因为相互影响、相互丰富以及相互促进而发展起来的。
从某个角度来讲，建筑是物化了的社会，住宅建筑尤其如此，它们的个体和群体都是一个时期社会政治、经济、文化、技术各方面条件的综合产物。由于住宅必须为普通大众所接受，所以要在最彻底地追求实用性、经济性和居住性并保证建筑的功能性的同时，最大限度地满足人们对建筑形式的审美需求，因此它能全面地反映一个时代社会最本质的真实面目。
改革开放以后，上海的建筑得到了迅速的发展，城市面貌日新月异，老百姓的住房条件也有了极大的改善。但作为一名建筑设计师，我对上海某些建筑的风格是不满意的，这些建筑很少有自己的原创，缺乏民族元素及创新。这可能和我们对待外来文明的态度有关。对近代外来文明要么是全盘接纳，要么是全面排斥，这两种态度都是不对的。我们一方面要积极地向优秀的外来文化学习，一方面也要突出自己的传统文化。历史的经验告诉我们，闭关锁国的后果只能是贫困落后，只有以开放的心态接纳当代世界最先进的文化与科学精华，才能发生质的飞跃。
石群：RIA都市建筑设计研究所是日本最优秀的建筑、规划设计公司之一，自上世纪90年代进入上海以来，为上海城市开发和建筑设计做了大量的工作。作为RIA上海总代表，请你就都市开发、规划等运作谈谈RIA的做法。
曹炜：如同每个人都拥有不同的面孔一样，每个都市都有自己不同的特点、历史及特殊的构造与愿望。我们尊重这些不同的价值观，在开展都市组建过程中，利用都市自身不同的特性推进商业、办公、行政、文化、观光等各种复合型机能都市的建设，给人们定制合体的空间。
如何考虑与环境的协调，给现代都市以新的苏生，是我们最重要的课题。RIA对于都市再生问题的解决方法是以新苏生的手法推进开发、周边环境及交通体系等都市的框架构筑，向创造未来新都市空间挑战。
石群：在你参与的上海近年来城市开发设计中，北外滩城市形态设计堪称大手笔，请你就这个案例简单谈谈你的设计思想。
曹炜：北外滩与浦东陆家嘴地区隔江相望，具有极其重要的地位。北外滩都市形态国际设计竞赛有九个设计事务所提交了方案。我们的方案由专家评审名列第一。
本案设计理念是北外滩与外滩及浦东新区共同构成21世纪上海的CBD。北外滩都市形态需要解决好与周边都市形态的统一，同时体现自身的时代风采。
北外滩地区都市再开发急需解决的首要问题是城市的机能、城市构造、城市环境及城市基盘设施的充实与完善。
北外滩地区的都市形态如何解决好与周边都市形态的统一，又能体现21世纪的上海都市形态和时代风采，是这次设计的关键。
为强调北外滩都市形态的整体魅力，我们将南端的金融区与北部提篮桥商业中心设计为两个制高点，以此来制约此地区的都市形态节奏的紧张感和控制与周边地区形态秩序的协调，如同张开双臂欢迎世界各地的朋友到上海投资经商、居住生活。
金融区的整个建筑群的设计为同旧上海大厦相似的天际轮廓线，作为与外滩建筑形式的接轨，同时各大楼群均设计为曲面片状的组合，能让人联想当年停泊黄浦江畔，远洋而来的各国帆船。提篮桥交叉路口设计了一组呈圈形的连锁建筑，以产生向心力，来归纳散漫的既存、在建建筑，形成一组未来型立体商业都市。
为减轻道路负荷，避免交通阻塞，为人们提供一个丰富的都市环境，规划将机动车交通与人的交通完全分离，将机动车交通设于“第一自然”――地面，将人的活动空间设于“第二自然”――空中，通过空间的复合化实现土地的高效利用。人工地面连接着各个街区的设施，构成北外滩有机的空中人行网络，使北外滩连成一整体。此外，人工地面上配置大面积的草坪树木，来解决都市中心高容积率开发带来的绿化用地的不足，为步行者提供舒适的游憩空间，并可从人工地面上直接欣赏到黄浦江的美丽景色。设计在提供完备市政设施的同时，提供一个丰富的都市环境，通过容积率的转移来降低沿江地块的建筑高度，并将建筑的顶部设计成起伏的绿色丘陵、与防潮堤形成一体的都市亲水空间。另外在提篮桥商业中心附近沿江部设一处以水为主题的游乐园，成为沿江第二处能直接接触水面的场所。
石群：最后，请曹总阐述一下你和你团队所追求或期盼的愿景吧。
曹炜：以超越时代的先锋设计精神，贯以感性与理性相谐的设计手法，在充满创意的同时提供坚实的技术支撑，认真对待每一次建筑设计、规划设计及室内设计的机会。集合国内、国际最优秀的设计人才，以世界顶尖的设计团队，为更舒适、更美好的生活环境提供世界一流的设计服务。
曹炜
1959 生于上海
1977-1981 上海市工艺美术学校家具设计专业毕业
1990-1991 武藏野美术大学造形学室内设计专业研修修了
1991-1993 武藏野美术大学造形学室内设计专业硕士毕业
1993-1994 东京大学工学部建筑学科研究生修了
1993-1994 东京艺术大学美术学部建筑学科客席研究员
1996-1999 东京工学院大学建筑学博士毕业
1999-2003 东京工学院大学建筑学客席研究员（博士后研究）
2006-2007 东京艺术大学美术学部建筑学科客席研究员
2009-2010 东京大学工学部建筑学科 隈 研吾研究室 客席研究员
职业经历
1982-1983 上海市家具公司 家具设计师
1983-1985 深圳市工程设计咨询公司 室内设计师
1989-1990 日本IT室内设计事务所 室内设计师
1990-1991 日本三宅伸秀建筑研究所 室内设计师
1994-1990 日本RIA都市建筑设计研究所 主任建筑师
1999-现在 日本RIA都市建筑设计研究所上海分社总代表、首席设计师
2003-现在 中国美术学院上海设计学院环境艺术系主任、教授
2004 中国美术学院教授(浙江省人事厅颁发)
2007-现在 中国美术学院学术委员会委员
主要获奖与作品
1982: 上海市家具新产品设计竞赛第一名
1983: 全国家具与生活设计竞赛二等奖
1984: 上海市工艺美术协会组合家具设计竞赛二等奖
1993: 钛合金餐用座椅设计作品1号，2号
1995: 日本川越市大正浪漫风情商业街整体外观改造及环境设计
1996: 上海北外滩城市形态设计国际竞赛第一名
1997: 上海虹口体育中心设计国际竞赛第一名
1999: 上海市美术馆新馆改扩建室内设计国际竞赛第一名
1999: 杭州钱塘江两岸都市景观设计竞赛第一名
1999: 上海贵都大酒店珠宝店室内设计
2000: 杭州大剧院建筑设计国际竞赛第一名
2000: 广州珠江口地区城市规划设计国际竞赛第一名（与黑川纪章合作）
2002: 浙江省长兴市新城区规划设计国际竞赛第一名
2002: 上海市“金外滩花苑”景观高级住宅设计国际竞赛第一名
2002: 日本立川市2002年国际艺术节环境规划设计竞赛第一名
2004: 上海市三林城“樱桃苑”住宅小区规划与建筑设计国际竞赛第一名
2005: 上海三林城“樱桃苑”住宅小区景观设计优秀景观赏
2006：上海金外滩花苑荣获“2006中国住宅双节双优”金奖（双节―节约能源，节约用地；双优―优秀规划，优秀设计）
2007：中国美术馆新馆国际设计竞赛方案（与矶崎新合作）
2008：上海虹桥临空产业园建筑设计国际竞赛第一名
2009: 中国科学院上海硅酸盐研究所嘉定新园区建筑设计国际竞赛第一名
2010: 上海崇明东滩湿地访客中心设计国际竞赛第一名
著书及RIA作品集
《中日居住文化》 同济大学出版社
《开埠后的上海住宅》中国建工出版社
《世界都市漫》三联书店出版社
《日本都市建筑设计研究所中国作品集 》 2000年8月 上海人民美术出版社
《日本都市建筑设计研究所日本与中国作品集》2002年5月 同济大学出版社
《日本都市建筑设计研究所日本与中国作品集》2002年5月 同济大学出版社
学术交流活动与成果
2002: 与日本建筑师 黑川纪章 合作设计广州珠江口地区城市规划国际竞赛方案
2002: 主办日本建筑师 安藤忠雄 上海媒体见面会
2004: 与日本建筑师 矶崎新 合作设计中国美术馆新馆国际设计竞赛方案
2004: 中国美术学院与环境艺术设计专业 本科教学计划与教学大纲的编制
2005: “中国原创建筑风格的形成”被评为浙江省重点研究课题
2005: 促成了东京艺术大学与中国美术学院 “姐妹校”关系的缔结
2006: 主办中国美术学院与日本东京艺术大学建筑学科毕业生作品交流展
2007: 中国美术学院学术委员会委员
2007: 被评为中国美术学院优秀学术骨干
2008: 主持第八届 “地球鸟巢”国际设计竞赛组织委员会，担任执行委员
关键词：工业设计 手绘 表现方法
一、前言
当前，工业设计应用范围越来越广泛，手绘是一种重要的形式，要引起设计人员的高度重视，提高手绘设计的表现技法。
二、手绘的误区
一个好的手绘表达是一个优秀设计的开始。当然不是说好的手绘图就是漂亮的手绘预想图，有时侯手绘可能是简单笨拙的笔触，但也能将自己的设计理念表达的淋漓尽致。好的手绘是将设计师的创意想法很快表达出来的一种方式。好的手绘可以完整的表达出设计师的理念，而不是简单的效果图。作为在校的大学生，学好手绘很关键，但更关键的是找到一种属于自己的表达方式。
手绘不但可以帮助设计师快速的表达出自己的想法，而且可以通过线条的调整去快速把握设计的一个整体的调性。设计的调性对一个优秀的设计很重要。手绘就能够通过简单的线条调整，达到快速有效的解决设计整体调性和比例线条的目的。
三、手绘设计在现实中的运用
手绘设计是设计师必须掌握的一种设计语汇。随着电脑时代的到来，运用电脑进行设计的范围越来越广，如AutoCAD、3DSMax等软件在设计过程中的运用，已成为设计方案规范出图的必需辅助工具。电脑设计具有设计图、效果图等。但手绘设计是电脑设计不可替代的，手绘效果图体现了设计师从设计灵感的出现到设计初稿，至设计方案最终成型的整个思维过程，是设计灵感通过设计师的灵巧的手，绘制于笔端的艺术作品，是由心而发的，能引起观者共鸣的艺术创作。而电脑设计则往往依赖于模型、工具等，软件操作占的比重更大一些，往往禁不起艺术的揣摩和品味。因此，作为设计师来讲，掌握手绘设计表现技法是必须的，对启发设计思维，激发设计灵感，增强对造型、空间、细部结构的理解力等大为有益。
随着设计装饰行业的不断完善，国际间的设计交流合作越来越频繁，在北京、上海、深圳等设计前沿城市，日资等设计公司、设计事务所的兴起，许多知名的设计师在国内都不乏成功之作，但他们带来的不仅是这些成功作品，更值得业内人士学习的是他们的设计经验，其中就包括设计方法和设计理念。这些设计师通常都有一个很好的习惯，那就是用手绘创作和交流。在接到业主的设计要求后，现场勘察，测量，绘制原始平面结构图，查阅优秀的图片资料和案例等，通过手绘表现设计草图。在思维过程中，一些好的想法，诸如空间分隔、立面造型、道具设计、施工细节的处理办法等，用手绘具体表现出来。他们再将这些设计想法通过手绘表达给下面的设计助理。在设计人员的培养方面，他们也强调手绘设计表现的重要性，在阶段考核和晋升方面，手绘表现也是主要内容。
手绘表现在实际中的运用广泛。现代商业竞争激烈，手绘设计在设计草图阶段和设计交流的环节上，尤其是在快速表现方面，为设计师提供了便利。目前在国外，也重视HAND-DRAWING，一张手绘的效果图往往价格不菲，而且规模较大或品位较高的建筑公司基本都是用手绘效果的。设计师用手绘方式跟甲方业主交流，其中包括设计理念的传达，施工中的细节问题等，早期解决能避免施工中出现问题，加快设计和施工的过程。
四、提高手绘设计水平的方法
手绘效果图使用不同的绘画工具和材料：钢笔、铅笔、水彩、水粉、喷笔、马克笔、彩色铅笔等。如何提高手绘设计技法表现的水平，使手绘作品更具有艺术感染力，需要从以下几个方面着手。
1.讲究空间的透视感和比例的恰当。我们在室内设计表现中常用的透视方法有：一点透视、两点透视及一点成角透视。在基本的透视练习中，我们会发现，距离我们越近的物体发生变形就越明显。这是因为人的眼睛有时候并非以一个消失点或两个消失点来看物体，有时候要借用很多消失点，有时候又没有消失点。我们说，在设计中的设计灵感往往是一闪而逝的，这些创作灵感需要我们用手绘快速记录下来，这也是手绘的特点之—快速表达。如果一味地去严格苛求透视的关系是否正确，可能会抑制好的创作灵感的出现。所以有时候不必去计较那么几个透视点的位置，只要设计意图表现清楚即可。当然，能够熟练地掌握透视关系，会使绘制效果图的过程更加轻松，这方面也能提高作品的感梁力和创作灵感的涌现。
2.训练线条的流畅性。手绘设计表现技法是以素描、色彩、速写为基础的一种表现形式。因此要提高手绘能力，要加强速写和临摹，锻炼手、眼、脑的协调能力。我们在运用手绘工具设计时，包括室内空间构造、绿化、家具陈设、装饰艺术品等。其中，如何将室内空间构造表现得清楚，需要训练线条的流畅性。如美国的一位重要的建筑师赖特，他笔下的建筑画堪称经典，风格典雅，线条清晰，这与他的手绘功底是分不开的。如何使室内家具陈设等表现的具有质感，要会组织画面线条，注意点、线、面的结合。针对不同材料的物品，用线条表达的方式也不一样，这时候就需要选择适合它的表现技法，比如说用彩色铅笔来表现木质家具，用马克笔表现玻璃质感的物品，都是不错的选择。
3.熟练掌握多种手绘工具。手绘设计表现技法有多种，如水彩表现技法，水粉表现技法，钢笔淡彩表现技法，彩色铅笔表现技法，马克笔表现技法等。在进行设计创作时，可以运其中一种，也可以两三种技法相结合。水彩、水粉技法是传统的表现形式。作画时间较长，不适合快速表现。彩色铅笔、马克笔技法、彩铅与马克笔结合都比较适合快速表现，在手绘设计表现技法训练中也比较受欢迎。其中，马克笔分油性、水性两种，具有快干、不需用水调和、着色简便、绘制速度快的特点。画面风格豪放，类似于草图和速写的画法，是一种商业化的快速表现技法。在室内设计、展示设计、家具设计等设计中被广泛运用。每种技法都各有优缺点，着色的方法不同，笔触、排线等也不同，要学会比较，勤加练习。
4.加强对结构的理解能力。用手绘设计表现技法进行创作时，对所设计的造型结构有清楚的表达，也是值得观者在欣赏时学习的。能够做到这点，一方面要求设计者对造型结构有很强理解力，另一方面要求设计者有很强的手绘功底。有时候，在手绘某个对象的同时，能加强对对象的结构的理解力，反之，对对象的理解力强，手绘表现起来也就得心应手，两者是相辅相成的。从这点也可以看出，手绘设计表现技法是对设计师的手、眼、脑的同时训练，对设计师设计能力的提高是大为有益的。
5.把握最新的设计流行趋势
设计是为了不断改善人们需求的一种行业。随着经济的增长，人们对设计的需求日益增加。设计有它本身的趋势，简单的说设计是为了消费人群而生的行业。在金融危机过后，很多国外的设计师已经发现今后几年最大的消费国很可能就是中国，所以相继出现了很多符合中国人口味的设计，例如：法拉利公司刚刚生产的限量版的陶瓷跑车。很多国家的设计公司已经把今后几年的设计方向定位在中国元素上，通过分析中国的古老文化来把握他们的设计趋势。所以，作为我们国内的设计师以及即将走上设计道路的学生们，在自己作品中继承和发扬我们中国的古老文化显得尤为重要，我们的继承不是单纯的模仿，而是通过在继承前人文明的基础上创作出新的设计。
五、结束语
手绘设计作为一种专业技能，需要设计人员熟练掌握。因此，在进行工业设计中，要加强对手绘技能的培养，使其发挥更大作用。
参考文献
“双证书”教育模式的核心是以科学发展为指导，以岗位需求为依据，以工作能力为本位，以就业上岗为导向，并按照就业后的实际工作任务和岗位情景构建课程体系、制定课程标准、培养教学师资和组织教学活动。构建课程体系实施“双证书”教育模式，首先要从课程体系的构建入手，通过课堂教学环节把理论知识讲授与职业技能鉴定的“应知”要求相融合，通过实践教学环节使学校的实训和实习与职业技能鉴定的“应会”要求相一致。因此，艺术设计本科专业在构建课程体系的过程中，在学历教育知识体系基本框架不变的基础上，要充分考虑行业、企业对专业人才的需求，从对行业的能力标准和职业要求进行全面分析入手，根据行业的能力体系和职业资格框架对现行的课程体系进行调整。如上所述，艺术设计本科专业毕业生所从事的职业工种有多种类型，不同类型的工种对专业人才的要求既存大同也有小差异。例如，所有工种对学生的艺术修养、创新思维、造型能力和计算机软件应用能力的要求都比较高，但不同工种的具体工作内容有所差别。因此，艺术设计本科专业最好以模块化方式构建课程体系。模块化课程体系既能满足艺术设计学科性教育对理论知识系统性和完整性的要求，又能兼顾学生的兴趣和职业规划。例如，按照家具的设计程序和生产过程，为有意在家具设计与生产相关工种就业的学生设置以木质家具为载体的基本模块和专攻模块。其中，基本模块可以提供几种不同风格的家具，要求学生3～5人组成一个项目小组，各组成员分工完成目标家具的尺寸测绘、方案图和施工图的绘制等工作，并要求学生在这一过程中熟悉家具的功能、造型、尺寸、材料、连接方式等知识，最后要求每个学生项目组根据图纸按一定比例制作出家具模型或实物。教师还可以组织学生对这些作品进行比较分析，并向企业推荐优秀的作品，使之能投入生产。学生在完成了这些基本模块的学习与训练之后，可以根据自己的兴趣和就业目标进入专攻模块的学习与训练，最后可申请考取相应模块的职业资格证书，如家具设计师职业资格证书或制图员职业资格证书等。此外，在构建课程体系时要邀请相关企业和公司的专家、技师或负责人共同探讨。业内专家提供的有价值的建议将使艺术设计本科专业的人才培养更具针对性和适应性。
重建课程标准高校招生规模的不断扩大与软硬件条件建设相对滞后的矛盾导致部分高校艺术设计本科专业的教育模式仍以学科式教育为主，在教学上注重理论的深度和广度，追求理论知识的“宽、深、厚”以及系统性和完整性；在技能培养方面较为单一，只是偏重于计算机软件应用能力的培养；所开展的课程训练项目多为虚拟的，没有与企业、行业的实际项目对接。因此，尽管艺术设计本科专业学生能完成视觉效果看起来不错的创意或项目方案图，但是在就业过程中还是信心不足，在实际工作岗位上依然会无所适从。这导致用人单位需要花费大量时间、精力对艺术设计本科专业毕业生进行再培养。为了解决上述问题，有些高等院校对艺术设计本科专业的课程标准进行了改革。福建农林大学也不例外，对艺术设计本科专业的课程标准进行了重建，要求尽量做到课程有方案、项目出产品，体现了形成性评价与终结性评价相结合、理论与实践相结合的原则。因此，艺术设计本科专业的大部分专业基础课和专业核心课的课程考核都不再以理论考试为主，而是结合行业、企业的实际项目或者围绕国内外相关大赛的主题，以考核完成项目设计或大赛设计任务的情况为主。但是，目前的课程标准还存在课程考核内容与职业标准的结合不够充分、校内评价与企业和社会评价的结合尚未实现、学生的设计方案转化为企业生产力的比率还太低等问题。创新教学模式和方法艺术设计本科专业的课程教学目标是提高学生的创意思维水平和表达能力，所以如果采取“先理论、后实践”的教学模式开展课程教学，那么学生难以真正将所学的理论应用于实践。因此，福建农林大学艺术设计本科专业在教学过程中采用了理论教学与实践教学不断交替循环的教学模式，并取得了较好的效果。这一教学模式的具体内容和安排如下：在大学一年级安排专业认识实习，让学生到学院的校内外实训基地参观学习，对学生进行专业认知教育和兴趣培养；在大学二年级安排省外专业实习（艺术考察），加深学生对行业现状和发展趋势的全面了解，指导学生确定自己的职业规划；在大学三年级的专业理论教学过程中渗透实践教学内容，即在校内实训基地完成与相关职业标准相符的课程实践环节，通过专项实训强化学生对专业理论知识的掌握；在大学四年级安排学生在走上工作岗位之前到校外实训基地或签约单位进行半年以上的顶岗实习，要求学生在实习过程中不断深化理论学习，并争取考取1～2个相关的职业资格证书，从而使企业与毕业生之间的双向选择顺利实现。在与职业技能相关的课程教学与实践中，教师应根据学生就业岗位的要求和实际的生产过程改革教学内容和方法，主动探索探究式、讨论式、参与式教学方法，积极开展项目教学、案例教学、场景教学、模拟教学等。例如，以项目设计为载体，以项目开展为主线，以任务实施为主要学习内容，通过教学活动中师生之间、学生之间的“问题讨论”来调动学生的学习兴趣和思维积极性，变被动学习为主动学习。再如，通过“知识小词典”教学环节将职业资格考核要求掌握的知识点贯穿于课程教学，通过“技能辅导站”形式在项目教学中练习职业资格考核要求的知识点，并通过实际操作工具、设备等实训环节，把考核要求的知识分解到各个实践环节中进行练习，以实现学科教学目标与职业资格考核要求的结合。艺术设计本科专业教学模式和方法的创新，不仅能使学生在实践过程中体验企业的实际要求、了解相关职业岗位的特点、积累现场经验和提高技能水平，为学生最终获取“双证书”奠定基础，而且能缩短学生从学校到工作岗位角色转变的适应期［2］。
造就“双师型”师资队伍“双证书”教育模式的成效主要通过实践教学环节来保障，所以除了要建立能够满足职业训练要求的校内外实践教学体系之外，更需要造就具有丰富的工程经验和实际工作经验的“双师型”师资队伍。目前，福建农林大学艺术学院“双师型”教师的比例较低，急需加强“双师型”教师的培养，以适应艺术设计本科专业实施“双证书”教育模式的需要。首先，安排专业教师到企业参加生产实践，进行工程项目和技术的开发，以积累实际工作经验；或者鼓励教师参加各级各类技能比赛，提高专业技能，进而提高实践教学的能力。其次，引导专业教师熟悉职业资格认证考核的标准和评价规则，积极参与职业资格考试的考评培训，并取得1～2个职业资格认证考试考评员资格。只有这样，专业教师才能熟悉职业资格证书考试的考查规则和评价标准，从而更好地构建课程教学内容体系和制定课程标准。最后，在制定课程教学效果评价体系时，从以考评教师解读课本的能力为主转向以考评教师驾驭教学工作的能力为主，要考评教师在教学过程中能否兼顾学科教育与职业能力的培养，如实训环节中典型工作任务（产品或项目）的选取是否与课程教学目标的要求相匹配，以及教师是否能更好地把控学生实际操作的效果和考级的通过率等［3］。此外，艺术学院还可以通过聘请行业或企业的专业人士担任艺术设计本科专业实践教学的兼职教师，以逐步提高“双师型”教师的比例。建设实训基地实验和实训条件是保证“双证书”教育模式顺利实施的物质基础，也是达成职业技能教学目标的重要保障。因此，福建农林大学艺术学院在重视实践教学环节、强化学生职业技能训练的同时，必须建立与人才培养目标和职业资格标准相适应的实践教学体系，加强校内外实训基地的建设。对艺术设计本科专业学生来说，校内实训基地不是一般的理论验证实验室，也不是纯粹的实习车间，而是介于两者之间的一种“教授工作室加工厂”式的人才培养空间。其主要功能是满足学生进行以设计实践为主的训练的需要，对学生进行较系统、规范的多种技能训练和艺术创造思维的培养。校内实训基地的最基础条件是拥有计算机辅助设计工作室、艺术设计创新实训室、模型制作实训室等；此外，还可以充分利用现代信息技术，开发虚拟实训室，如虚拟车间、虚拟工艺等，从而可以节省一些先进设备、设施的投入［4］。校内实训基地在材料消耗、维护、管理等方面均需要大量的资金，且很难做到仪器设备的齐全、先进，所以高校还要把企业作为学校办学的强大后盾，加强校外实训基地的建设，构建校企合作办学的最佳平台，促进产、学、研的结合。因此，福建农林大学艺术学院应主动与用人单位建立长期的战略伙伴关系，构建一种双赢互动的长效机制。例如，通过与企业联合建设校外实训基地或与企业签订人才培养合同，充分利用企业现有的设备，开展以真实工作任务或社会产品为载体的实践教学，使艺术设计本科专业学生在企业技术人员和学校任课教师的共同指导下完成实习、实训任务。另外，学校还可以把各地举办的家具博览会、家居体验馆等作为可利用的教学资源，将其作为学生观摩、学习、体验和实践的真实情境基地。校外实训基地可以使抽象的书本知识转化为具体的操作过程，能够让学生注意到实际操作中可能出现的操作规范性问题，使学生进一步认识实际生产对技术和操作的要求。这既有利于提高艺术设计本科专业学生职业技能考核的通过率，又可以提高学生动手操作的能力，从而实现零距离就业［5］。
艺术设计本科专业实施“双证书”教育模式的意义
以下所涉及的问题均是目前家具业普遍关心并待解决的问题。为了考虑发表，我做了一些合理的加工，把原文中的一些属于公司内部资料及对L公司营销建议部分删除。添加了更多的行业分析内容。至于本文是否有建设性和思想深度，我想各位读者是最好的的裁判。
一、关于家具的流行趋势与风格
从目标市场的高低定位来看：
平民百姓、普通工薪族是是低层次、低价位的主要消费群。这一部分的家具目前还是消费的主流。他们的要求是：简洁实用而又有现代美感；功能较多，以便充分利用有限的居住空间；希望中高档次的设计及风格，但价位偏于中低价，心理上能感到物有所值。这是一个庞大的市场群体。这一类消费群还是杂牌的天下，因其长于抄袭与模仿，拙于原创与设计研发。因此，它们可以利用自身的各项成本优势，吸引了广大的中下层次的消费群。
在此之上的是定位于中高层次的消费群的家私生产商。这部分消费者包括企、事业单位的管理人员，城市“白骨精”（白领、骨干、精英），他们事业有成，思想独立，个性化追求较为明显。对家私的性价比、设计风格、用材、品牌定位较为看重。这部分生厂家较多，他们各自以自己的原创设计及针对目标消费者的技术研发满足了追求不同风格的消费者的需求；如联邦、红苹果、新维思、傲耐、迪信、皇朝、富运等；
也有定位都市新贵或富豪的高层次家私，这部分人居于消费金字塔的顶端。一般都有别墅。乐从国际家私城的二期四楼以罗浮宫为代表家私品牌主要针对这一类消费群。
从原创的流行风格来看，主要有以下几种：
·动感、活力、阳光、鲜亮的现代主义
一般的家具都希望营造安祥平和的室内环境，利用夸张的造型，还有绚丽的色彩（大面积的原色系）营造了一种动感、活力、阳光、鲜亮的室内环境。许多家具能通过移动、调节、组合，成为各种想要的其他功能家具。大红、橙黄、多彩条纹的运用，让眼睛在瞬间被激活。 如联邦的“加州阳光”系列、香港红苹果， “优越OOD”等。
·灵秀、优雅、具明清风格的新古典主义
新古典主义家具凝聚了江南的灵秀与中式传统家具的儒雅，无论从设计还是文化上来讲，都能作为中国优秀传统文化的代言人；他们在是旧有明清家居的基础上，结合现代人追求简约的时尚，删繁就简，添加现代设计元素。将现代的生活方式、审美情趣融入其中，在传统上进行创新设计，格调清雅、隽永而又灵性十足。并配之以梅兰竹菊、琴棋书画作为背景或饰品。如 “明清风韵”、联邦家具新明式，紫韵等都继承了传统家具这一风格。
·浸润欧风美雨，彰显个人魅力的西方新古典主义
中式新古典主义是“古为今用”，很多欧式风格的家具却是“洋为中用”。这一类家私既有现代流行的简约风格，又有西方传统的“巴洛克”元素。从各大家私城所见，这一类家私色调大都以黑、白、原木色为主，显得低调内敛，每一张座椅、餐桌都看似简单，实则是功能与艺术的完美结合。独树一帜的风格后面是独树一帜的生活态度：沉着、冷静、理智。
·原木、原质、原味的新自然主义
躲避都市的喧哗，亲近自然，置身于山水田园，是人类最朴素，最本质的想法。功成名就之后的“退隐山林，笑傲江湖”，是追求成功与卓越的奋斗者的心愿。因此，与未经修饰、雕琢的植物亲近，享受原始的、粗糙的、自然的美。从而获得“闹里有钱，静处安身”的愉悦。从本人这次考查来看：各式原木、水草、藤编、麻质的，占有较大的比重。有的原木、藤编、水草家具“整新如旧”，素面朝天。如 “艺滕居”。有的略加修饰，淡施粉妆和流行的简约风格结合。显得更现代，更 具有消费群。如联邦的“家家具”系列。
从与终端营业员及部分消费者的沟通来看，实木及木质家具的需求保持较高的上升态势；现代板式家具亦受宠爱；藤制家具因其独特的造型将满足文化艺术修养人士的追捧；金属家具平中有降；铁艺家具有小幅上扬；布艺沙发将比真皮沙发赢得更多垂顾，活布套能拆洗的则会更受欢迎；
·稚嫩、单纯、轻松、梦幻的童趣主义
最稚嫩、最单纯、最轻松应是少年儿童，随着经济条件的改善，一部分家庭也为小孩留出展示个性化的空间。我想，部分童心未泯、追求童趣的都市白领也是这一风格的消费群。色彩上，多使用鲜明的浅色或粉色。色彩较为繁富，但又不显缭乱，是极具童趣的一种搭配。
二、关于家具的原创设计
产品是营销的基石，对于家具行业的竞争现状，更应是企业的核心竞争力。这里有两个方面的原因。第一，家具业目前尚处于市场发展的初级阶段即产品力到推销力的阶段。经典的营销理论认为，市场的发展将随着竞争发展主要分生产阶段，产品阶段，推销阶段和市场营销阶段。处于产品阶段至推销阶段的行业，企业核心竞争力表现为产品的竞争力。（处于后两阶段的行业不是说产品不重要，但不能称之为核心竞争力）第二，家居设计是一们商业艺术，这和其它耐用消费品不同。我们称之为艺术品的东西都是有原创风格的，是设计者灵感与心血的结晶，是创造者个性的体现，具有美感和收藏价值，随着时间的推移更显珍贵。家具，尤其是自然材质的原创家具更是如此。
那么好的设计是如何产生的呢？好的设计当然要有人（专业化的设计人才，甚至设计大师）与财（研发的资金、成本）支持。还要有好的企业机制。但这里不讨论这些问题，以下我想的多的是设计的原创的思想与灵感来源问题。
任何艺术，包括商业艺术，“只有民族的，才是世界的”。历史越长的国家，文化底蕴也越深厚，值得挖掘的东西也就越多。包括中国的传统文化（如风水、五行、八卦，阴阳），民间文化（如民俗民居、民间艺术），地域亚文化等。这是从事商业设计包括家具设计的灵感之源。同样，中学为体，西学为用，中西合璧，即在我们固有的风格（原创的核心竞争力）中加入西方的设计元素，也是思考的方向之一；
庄子说“天地有大美而不言”，大自然是我们灵感与创造的源泉。当我们以主观的感觉感受大自然的时候，我们看到的是“人化的自然”，因为，我们当时的心情、个人的情趣、素养的不同，即使面对同一自然的时候感受也是千差万别的。当我们把大自然的素材进行创造之后，我们面对的是“自然的人化”。比如联邦家私紫韵系列之“小窗悠记”“香山红叶”等。这些可理解为吸取大自然元素或意象创造的“自然的人化”，“搜尽奇峰打草稿”，我想，这应是家具业进行原创设计的不朽源泉。
流行的元素中，有属于风格、个性层面的东西（如建筑业中的巴洛克、哥特式、洛可可，绘画艺术中的印象派、立体派等），有属于潮流层面的东西（如最近流行的确良简约潮流），也有属于时尚层面的东西。如果把时间作为一个衡量的指标，个性、风格层面的东西没有时间限制，历久弥新。潮流的东西一般五至十年为一个周期轮回，时尚的东西一般一两年就过弃了。因此，从家具设计的角度上分析，属于风格、个性层面的东西要固守。属于潮流的东西要迎合，属于时尚的东西只可拿来点缀了；
三、关于价格与价值
家具行业的竞争尚处于竞争的初级阶段向更高级阶段过渡时期。从终端的零售利润及该行业云集3万家数量的生产厂家来看。制造商、经销商利润下降是必然的趋势。象其它行业如家电业一样，价格战将不可避免。价格战的结果是行业洗牌，留下一些在成本领先、产品设计领先、技术研发领先、营销模式灵活先进、品牌知名度高，以市场为导向的企业。
目前，家具业终端零售价格悬殊，这主要是由于各品牌的市场定位不同而造成的。单纯的打价格战不可能有企业的生存余地，要价值战而不是价格战才是最好的生存策略。
实际上，任何一个品牌的产品，在消费者心中都有一个心理价位，这种价位的差别是由企业的品牌定位，产品设计、技术研发、服务，以及持久的沟通造成的。企业对品牌的定位并不完全等于消费者心目中的对该品牌的定位。造成这种差别的主要原因是品牌沟通出现失误。如产品过于陈旧，研发落伍，品牌诉求混乱，服务较差等。K集团的R品牌就是一典型案例，R产品虽有领先的多项技术，但由于片面性的以价格为手段，忽视了对消费者进行品牌的附加值的沟通，因而造成品牌逐渐老化，在消费者心中竟然属于高知名度的低价位产品。因此，对于价格的问题，不能单纯的以降价提升销量，而应明确公司品牌在消费者心中属于什么心理价位（知道这点有一定的难度，但仍可以通过调研得出），利用各种有效的沟通工具和长远的品牌战略对品牌进行管理，增加品牌的附加值。
四、关于作品牌
作品牌还是做销售，这是营销人员谈的最多的的问题之一，也是营销人员不得不面对的问题。虽然无法得出正确的标准答案，但仍可以去除其中的错误想法。做品牌的唯一目的是为了销售，这是大家的共同答案。一些人谈到做品牌的时候，跳入脑海的往往是铺天盖地的电视，报纸广告和促销。实际上这是对做品牌极端肤浅的认识。广而告之虽然能解一时之渴，却难以解决一个行业或企业深层次的问题。
品牌是什么，品牌是企业的产品或服务在消费者心中的定位，品牌的建立依赖于和目标消费者作持之以恒的沟通，这里有两个关键点，一是要有清楚的品牌定位，即对目标消费者说什么。二是企业所有的沟通要素（产品、价格、包装、渠道、现场布置、促销、公关、广告）持之以恒的和目标消费者进行沟通。由此，我们知道，报纸、电视广告只是和消费者沟通的工具之一。对某些耐用消费品（如工业品）甚至不是主要的沟通工具。
品牌的背后是文化，对家具行业更是如此，家具业是少有的过于注重设计艺术的耐用消费品。作品牌，要对品牌进行管理，这是一个长期的系统的工程。我们在进行品牌决策的时候要时时问自己，我们的目标消费者是哪些？我们对目标消费者的利益承诺点是什么？我们的产品能支持这个承诺点吗？如何在文化上、潮流上发展我们的品牌个性？与消费者的切入点在哪里？（什么时间？什么地点？）与他们的接触方式如何？（什么样的诉求风格？传播工具的选择？）
理想东西不可能完全实现它，但可以不停的朝它迈进。先进的传播理论也是这样，我们不可能完全意义上的实现科学的品牌管理，但可以用它来指导我们的实践。
建立真正的、长久的品牌资本对于企业是不二选择。因此，塑造品牌，同样要与先进的营销观念、深厚的文化底蕴、目标市场的选择，以人为本的创新设计思想和现代生产技术要素等紧密结合。
五、关于业态的发展与渠道模式变革
家具业的业态，有许多不同于其它行业地方，这些不同之处是属于家具行业本身的特色呢。还是只是一种过渡现象呢？
通过家私业的交易会（还包括互联网等其它手段）寻找加盟商或区域商，利用加盟商或商的卖场或家具城销售产品是较为普遍的做法。也是现阶段业态较为流行的方式。这一做法优点是在市场空白点较多的情况下，可以利用企业的产品优势、品牌优势快速开拓市场；缺点是厂家对经销商的控制力较差，相应的支持也较少，管理较为粗放。同时，商家容易“见风使舵”“见利忘义”，忠诚度不高。第二种方式是设立分公司，在区域家具大卖场自租场地销售。这种经营方式的优点是卖场由于是直营，因此便于控制及精耕细作；缺点是市场中的各种问题要自己处理，过少的直接网点缺少有效的市场覆盖率，过多的网点又要增加厂家人财物等管理成本。
目前，国内家具的渠道大部分都是通过家具卖场进行销售，这种大卖场仅为招商的功能，不参与厂家或商家的经营；如吉盛伟邦、东方家园、好美家等；
随着业态的发展，也出现了部分区域销售家私的经销商，它通过品牌的方式，直接进行家具产品的营销和服务，既为的品牌提高营销效率，也为消费者提供更全面的售前、售中和售后服务。如欧亚、金海马等；
家电业的生产厂家的联盟或厂商之间的联盟或可为家私业提供启示，如科龙与小天鹅结成战略联盟，降低原材料的采购成本。科龙与济南三联的联合，使双方互惠互利，科龙利用了三联家电在山东乃至全国的渠道优势；三联利用了科龙的品牌优势进行B2B，独家经销。因此，一部分家具生产企业或销售商家就可组建销售集团，结成销售或采购联盟，其组织模式可以是紧密或松散型的。
值得注意的是宜家现象，虽然宜家目前在中国由于各种原因还没有形成气候，但它也许代表了未来的发展趋势。宜家是典型的“哑铃型”结构的企业模式，两头大，中间小；即依靠产品设计的优势和渠道优势进行扩张。生产、采购、销售、推广则全球化（成本优势）。宜家的定位很难分清他是厂家还是商家，但先进的营销模式造成的核心竞争力使它将来的发展前景更为广阔。
随着市场的竞争加剧以及中国城镇化步子加快，家具业不可避免的要营销重心下移，以及对渠道的精耕细作，这种趋势六年前在家电业内己显现出来。
综上所述，从产业链的各环节分工与合作来讲，一个企业不可能通吃产业链的所有环节，因此，理论上，专门从事新产品设计、开发工作的设计公司；专门从事半成品的加工、配套工作的加工厂；专门从事家具产品的最终装配成品和树立品牌的家具制造企业；专门从事区域家具推广营销、物流配送的总或总经销；专门从事家具售前、售中、售后等销售服务工作的零售商等都易形成自己的竞争优势，都可以找到自己存在的理由。通过竞争胜出的企业将在产业链的一个或多个环节形成竞争优势，但不可能通吃所有的环节。
六、关于零售终端（自营或加盟）的精耕细作
近些年来，国内开始流行整合传播理论，广告人、营销人言必称整合营销，某些高度市场化、竞争白热化、产品同质化的行业，如家电业，首先成为这一理论的倡导者甚至是最初的实践者。由于目前一般家具生产企业内部组织架构、企业文化和资金实力的滞后，不具有实施和运作“整合营销沟通”策略的能力。因此本着一切从实际出发，具体情况具体分析的原则，可以吸收整合营销传播理论中的一般原理同家具行业的具体实践相结合。
整合营销传播理论的核心基础就是以消费者为导向，注重沟通。在沟通工具的选择上注重“众口一辞”。家具行业的消费者有三个特点，一是家具属于不易耗的耐用消费品，一般消费者只有在有购买需求时，才会关注这个行业及产品；二是购买、决策的周期较长，属于理智型购买，口碑效应比较明显。三是终端（家具大卖场、家具超市）成为厂（商）家与消费者沟通的主要场所。终端工作的好坏是消费者购买的主要诱因。因此，终端工作就成为家具企业与目标消费者沟通（逛家具市场的一般都是想买家具的，也有部分以休闲为主的顾客）、反馈市场信息、研究竞争对手、塑造品牌形象、提升销售量的关键。
那么，如何对终端进行精耕细作呢？结合本人过去的经验及这段时间的市场考查，以下方法以资借鉴：
第一，卖场的个性化设计，进行持续的维护和提升。好的陈列和差的陈列，对销售额的影响具有决定影响力。对家具业以终端为导向的行业更是如此。店面形象不一定要靠钱来堆，关键是以商品组合为核心，好的布置来源于细节之美，把吸引顾客和维系顾客忠诚度的五大因素：价格、品牌、服务、方便、价值突现出来。做好持之以恒的店面门头形象维护、店内装修维护、家具商品自身维护、卫生清洁维护、饰品的维护等；卖场是展示企业形象的窗口，卖场个性化的设计与装饰应营造一种氛围，一种属于产品定位与风格的文化内涵。而不是冷冰冰的摆设；
第二，不断进行现场以及细分市场的各类促销。现场促销是终端制胜的关键因素之一。我们的家具店也可以效仿快速消费品的模式，做到天天有促销。 “精诚所至，金石为开” ，只要长期坚持各种形式的促销，我们的商品就会给顾客留下深刻的印象。这里的促销不仅是指让利性质的促销，还包括各种新颖的传播手段的运用。例如宜家公司就利用每年的秋季发行产品目录作为他的最为重要的市场宣传手段。
针对各个细分市场的促销也是应当考虑的方向。如与房地产市场、家装设计公司的联合促销，中国房地产活跃，必然带动家具的销售。与房地产开发商或家装公司合作可以直接接触目标消费者，并开展有针对性的促销。
针对新婚家具消费市场也是考虑促销的方向， 我国每年约有1000万对以上的男女青年进入婚期，新婚家庭的平均家具消费额在5000到10000万之间。
某些企业近二十年的发展，可以说是中国企业的长青树，积累的老顾客数量应不在少数。如果能对这些庞大的用户群进行关系营销，应当对企业的销量提升、品牌输出有较大的促进作用；
目前使用互联网的人也是量极为庞大的群体，精明的企业都已认识到互联网的巨大影响力，我国家具企业，不论是工业，还是商业，可以考虑借助互联网尝试销售，开展促销活动；
此外，以旧换新的消费者亦不在少数，如何与他们接触并开展促销应值得我们深思。
第三，对营业代表进行专业化的持之以恒的专业化培训与考核。营业代表直接面对消费者，从某种角度来说，她们在推销产品的同时也在推销自己。营业代表的自身形象直接影响销售，所以营业代表不仅要有较好的气质与修养，更重要的是要具有扎实的专业知识。不仅要知晓产品的卖点、工艺流程、工厂的历史背景、竞争对手的相关信息、家具行业的发展概况，还要具备沟通、引导、议价等方面的技巧和能力。那么如何保障企业能产生优秀的现场营业员呢？优秀的营业员应具备何种素质呢？我们的结论是：保障营业代表队伍高素质的有效机制是压力、动力的有机结合。所谓压力，乃是指企业针对营业代表管理而设计的竞争机制，包括业绩评估、未位淘汰、情感管理、考试制度、临时营业代表制等一系列的制度和思路。所谓动力，乃是指企业针对营业代表管理而设计的激励机制包括星级评定、职业规划、具竞争力薪酬、情感交流、培训制度等。优秀的营业代表应具备的良好素质是沟通力、反应力、执行力、创造力。所谓沟通力，主要指营业代表说服消费者、经销商、公司内部人员的能力；所谓执行力，主要指营业代表将总部经民主集中后的政策、方案、思路不折不扣的执行到市场一线的能力；所谓反应力，主要指营业代表现场把握机会及将市场一线竞争对手、消费者等的情报或信息快速反馈至直属部门的能力；所谓创造力，是指营业代表对导购技巧、方案、策略等业内“游戏规则”创新性运用或提出的能力。（详见本网站拙文：《家电业导购管理的六力合一论》）
七、也谈企业执行力问题
做为新入职的员工，很有必要留心公司的一些内部刊物，以便熟悉公司的企业文化，让自己尽快的融入团队，成为L公司管理人员之后。我公司就执行力问题进行了全员上下的大讨论。我想，这应是家具业的普遍现象。因此，自己也把一些不甚成熟想法和大家沟通。
现在大家都谈执行力，那是因为执行力于企业及个人都很重要。好的执行力是“言必行，行必果”。计划的预期效果在执行当中没有打折，实际的结果达到甚至于超过预期计划当中效果；这是执行力强的表现；
问题的出现应追本溯源，挖掘并分析问题背后的本质原因，也就找到了相应的解决办法。执行力不到位，概况起来主要有以下几个主要原因：
一是企业的发展己不适应市场，某些企业，甚至于是较为成功的企业，在业态发生变化的时候，仍执着于或者陶醉于过去的成功经验，按过去成功的经验办事，所谓“老革命遇上了新问题”。一些成功的企业在发展的过程当中积累了许多成功的经验，但是市场的变化已经不是狭隘的经验所能解决的。越成功的企业超越过去的阻力也越大。K公司就是一个典型的案例。原来市场发展的初期，K公司凭借三大法宝（严格的产品质量管理+敢为天下先的广告+刺激商拼命压货的销售政策）取得了连续多年产销量全国第一的殊荣。2000年以后，市场己完全透支。这时的市场要求以零售为导向，营销重心下移，并对市场进行精耕细作。K公司虽然意识到了这种变化，但心有余而力不足。很多好的想法得不到执行。因为任何的改革都需要触及一部分人的利益，何况是企业的组织机构及营销观念的大变革呢？由于营销观念及营销模式的落伍，执行力不到位是顺理成章的事情；行业第一的位置拱手相让，甚至于以后一蹶不振。
二是计划的制定缺乏严密的、科学的、民主的、从实际出发的论证过程。很多企业流行三拍观念：决策拍脑袋，执行拍胸脯，事后拍屁股；完全的以主观感觉，以旧有的经验、以个人的喜好进行市场决策。因此，这样的决策很难保证在执行过程中不打折扣；
三是计划的执行过程中缺乏严格的分工与合作，责权利不清析，没有织保障系统。，责权利规定该岗位向谁汇报工作、具体工作职责是什么、行使哪些权力、由谁去监督。责权利的明确分工才能明确一个人岗位说明，才不至于推卸责任，逃避困难。
