发布时间：2023-06-19 16:16:39
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的语言的训练方法样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
一、借助情景教学,
培养学习语言兴趣
“兴趣是最好的老师。”只有对某项事物感兴趣,才会从心里想去认识它、了解它。聋生学习语言也是如此。
培养聋生学习语言的兴趣,情景教学是个重要原则。不管是人为情景,还是自然情景,都是我们教学中常用的方法。相对来说,人为情景是我们经常使用的一种训练方法:在训练时,借助周围场景、动作演示、角色扮演等手段,把训练内容与相应的情景结合起来,帮助聋生从整体上感知和掌握训练内容。在这种或随机、或设计的训练场景下,最能激发学生的兴趣,更有利于聋生学习语言。例如,在教《买食品》一课时,我们就是通过组织学生到学校的小商店,运用情景教学来完成的。像这样在特定的生活情景下,让学生结合实物,扮演售货员和顾客来亲身体验文中角色,学习对话。在这种“真实”的场景中,利用学生的兴趣,结合生活场景,抓住时机对学生进行语言训练,激发他们表达的欲望。
二、利用课堂教学,
全方位进行语训
充分的课前准备是一堂课的良好开端,三操训练和发音练习是我们每堂语训课之前必做的准备活动。舌操、唇操、呼吸操配合发音练习为聋生更好地学习语言打下了坚实的基础。长期坚持,还能提高学生发音、口型和舌位的准确性。
在课堂教学中,针对学生不同的听力语言水平,可以采用听话、看话、说话相结合的教学方法;同时还可以利用情境图,指导学生理解语言情景,认识图画内容与语言之间的关系,把语言训练和思维训练结合起来,把观察和表达能力的培养统一起来,提高聋生语言表述能力和交往能力。
三、建立语训小组,
丰富学生第二课堂
我校坚持“走特色之路,创特校品牌”的宗旨,全面实施素质教育。在对学生的学科特长和艺术、运动、职业技术等方面都加大了教育力度,并把聋生的语言发展和能力培养作为特色训练中的重点内容来抓。
根据我校实际情况,我们把不同语言程度的学生进行分组,利用课余时间,对学生进行强化训练。包括发音技能训练、听力训练、会话训练,并教给聋生读儿歌、读古诗的技能。另外,一些课堂上遗留的问题,在课下也得到了延伸和扩展。形式多样的活动内容,更大的激发了学生学习语言的兴趣,增强了他们与人交往的信心。
四、借助现代科技手段,
提高语训效能
让聋生佩戴助听器是我们始终坚持的原则,但任何助听器都有它的局限性。由于在校聋生的听力损失普遍较高,即使再完美的助听器也不能恢复到正常的听觉功能状态。
为了能让聋生更好地学习语言,我校先后购进了三套语训设备,供学生平时上课使用,并确保语训班、一年级、二年级学生每堂课必用,做好正确调试,最大限度地发挥了设备在使用中的效能。
设备的使用,使语训效果更佳。目前我校语训班学生大多数能够和家长、教师对话,一年级学生也能较为流利地读通顺语文段落和数学题目。去年学校又新上了“新概念学说话”和“启音博士”两套语训设备。用新设备进行语训,使用多媒体进行教学,图文并茂,大大调动和激发了学生语言表达的热情,使语训效果更加显著。
五、与各科教师配合,
全方位发展学生语言
发展聋生的语言不仅仅是语训课的任务,它渗透在思想教育中,渗透在各门学科的教学过程中,是我们每一个特教工作者的共同任务。学校明文要求,在教学中,必须坚持以口语为主,各科教师要把语训意识体现到每一堂课中,每堂课都要不失时机地给学生进行语训,全方位发展学生的语言表达能力。
通过上述方式方法的使用,经过多年的努力与实践,我们发现我校学生的语言水平和与人交往、适应社会的能力得到了很大程度的提高。
关键词：民间舞；基本功；训练
中图分类号：J722.2 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）09-187-1
一、民间舞表演的基本功训练技巧
（一）柔韧性训练
柔韧性在民间舞蹈表演中是相当重要的，它可以使动作的幅度加大，使动作舒展，姿态造型优美并更具有艺术表现力。首先要进行“腰腿功”的训练，也就是腰、腿柔韧能力的训练，“腰腿功”的训练是民间舞艺术技巧的基础。但仅仅练“腰腿功”对民间舞舞蹈演员来说是不够的。在民间舞表演中要对头、颈、肩、肘、腕、腰、髋、膝、踝、趾等部位的柔韧幅度加以训练，使其各个部位均具备良好的柔韧性，才能在舞蹈中完成大幅度的动作，才能使舞蹈者较好的刻画喜、怒、哀、乐的人物形象，才能增强技术、技巧能力。
（二）稳定性训练
舞蹈中平衡稳定性，实质上就是对重心的调整与控制问题。在民间舞表演中各种结构复杂的舞姿和技巧都需要在具备了良好的稳定性的基础上才能够完成。平衡稳定性就相当于舞者常说的用“中段”控制重心，“中段”的控制能力是需要舞者在平时训练中不断磨练才能够掌握的。所以我们要通过基本功训练中的小踢腿、环动、单腿蹲等动作来训练用“中段”控制身体的稳定性。
（三）各民族舞蹈特色技巧的训练
技能技巧就是舞蹈的基础，没有技能技巧也就没有所谓的舞蹈美。不同的民族舞有着自己的特色，有着自己的风格。例如藏族舞蹈多以水袖哈达作为表演的道具来表演舞蹈，由于长时间生活在高原，做出来的动作大多都是下沉塌腰的。蒙族舞蹈是以骑马动作为自己特色的，在草原上长期与马做伴，基本舞姿多是以腰为轴心的仰、俯、倾、侧，舞步奔放有力，富有弹性，杂有跳转等技巧。维族舞主要以顶碗小碟舞为最大特色，边打边舞，边舞边转，并在头上顶着盛满水的碗，加上跪转、掖腿立转、平转等技巧，堪称一绝。朝鲜舞多以气息为主，动作犹如仙鹤，游刃有余，收放自如。
二、民间舞表演的基本功训练方法
（一）民族人文知识的熏陶
民间舞是从不同的、文化传统衍生出来的人体艺术文化，是对该民族精神目标与价值的认可，并在这种认可后，用舞蹈来强调并强化这种精神，于是该民族也就在这种力量的凝聚下团结、强大。因此，建立在一个民族深厚的文化基础上的民间舞蹈文化必然被本民族的人们认同与喜爱。要想表演好民族舞蹈，首先就应该了解各个民族不同的文化背景、风俗习惯，表演者只有明白了自己所跳舞蹈的文化内涵，才能带着丰富的情感去表现民间舞深邃的内涵。例如在表演傣族舞的时候，要了解傣族的地理人文文化：傣族是云南特有的民族，傣族人民主要居住在瑞丽、西双版纳、耿马等地区，他们长期生活在群山环抱的河谷平坝区，人们在炎热的亚热带气候中劳动生活，所以他们更喜欢一种平稳、安详的节奏，无论是挑担、走路，都像在轻盈起舞，悠悠自得。傣族的“傣”字意为酷爱和平与自由的人，傣族的民族特色鲜明突出，人民普遍爱好歌舞，舞蹈形象生动，感情细腻，许多动作多为动物的模拟与美化，它那优美的舞姿，可以把人带入诗一般的境界。
（二）民族优质音乐的熏陶
舞蹈和音乐是合为一体的，音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的表现形式，因此优质的音乐是表演民间舞蹈不可或缺的因素。民间舞表演者在学习各种民族舞蹈的时候，要结合着音乐来学习，优质的音乐不仅可以激发学生学习舞蹈的热情，还可以辅助学生把舞蹈的情感释放出来，提升舞蹈的表现效果。民间舞表演者要多听各民族的优质音乐，接受中国民间音乐的熏陶。
（三）舞蹈教师的精炼标准的示范
民间舞老师的任务非常重，他们需要用精确、准确的语言和标准、规范的舞蹈动作来教授学生。精确、准确的语言可以让学生快速、准确的捕捉到舞蹈动作的标准信息；标准、规范的舞蹈动作示范可以激发学生学习舞蹈的热情和认真度。总之，舞蹈教师的精炼标准的示范可以有效的提高学生掌握民间舞蹈的技巧。
（四）丰富的民族舞蹈情绪的训练
舞蹈之所以如此动人心弦，也正是因为它完美地将肢体语言和人的思想感情结合在一起，这一点在民族民间舞蹈中表现的最为明显。民间舞具有生活性、社会性的艺术特征，因此表演者在学习舞蹈动作的时候，要注意舞蹈情绪的训练，通过情绪表现思想情感，让民间舞得到更完美的演绎。
三、结语
综上所述，民族民间舞具有地域性、民族性、群众性、自娱性、生活性、歌舞性、自由性、社会性等艺术特征，因此对于民间舞表演者来说，具有很大的挑战性。民族舞表演者必须具有扎实的基本功基础和地道的表演风格特色，因此民间舞表演者要加强民间舞表演的基本功的训练。
参考文献：
[1]毕丹.跳好民族民间舞的几个要素[J].辽宁高职学报，2007，（05）.
[2]周威.浅谈中国舞基本功训练在民间舞中的作用[J].大众文艺，2013，（08）.
[3]郭春晓.浅谈中国舞基本功训练在民间舞中的作用[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2011，（03）.
摘 要 短跑是一个对身体素质要求很高的项目，要求运动员必须具备良好的速度、力量、柔韧性、协调性、节奏感以及动作的节能性等。短跑运动的完整技术分为起跑、起跑后的加速跑、途中跑和终点冲刺跑四个部分，四个部分相互联系，运动成绩的好否取决于这四部分。其中，速度与运动员的力量是影响成绩的关键因素。根据短跑运动项目特点，速度训练和力量训练在短跑中起着重要作用，为此，对短跑速度训练和力量训练的方法和手段进行探讨。
关键词 短跑 速度训练 力量训练
一、前言
无论什么体育项目其根基都是田径运动，田径竞赛项目的短跑类项目更是重中之重，可以说短跑项目是田径运动的基础[1]。而速度力量素质又是短跑运动员必备的主要运动素质之一，是掌握和运用技战术的基础。科学合理地进行速度力量素质训练，是提高短跑运动成绩的关键。短跑是一项以无氧供能方式为主的速度力量性项目，强大的爆发力量，较高的绝对速度和速度耐力，良好的协调性和灵敏性，合理的跑的技术以及较强的心理能力是从事短跑运动的必备条件。
二、分析与讨论
（一）以短跑的速度训练为中心的科学训练
人体是一个有机的统一整体，各个器官系统是相互紧密联系，相互影响的，要想提高短跑运动成绩，必须全面地改善与提高运动员的身体训练水平[3]。发展短跑速度是一个复杂的综合发展过程，其中最为主要的是肌肉力量和肌肉收缩速率的发展。短跑速度训练采用的主要练习包括：提高反应速度和起动速度、提高肌肉收缩速率和力量、提高运动过程的协调与放松能力。
（二）发展短跑的反应速度
1.信号的反映起跑与转身跑。半蹲踞式姿势，听到枪声迅速起跑。站立式姿势开始，逐渐各前倾斜接着快速跑出。在2-3度的斜跑道上，快速完成上坡或下坡加速跑练习，距离40-50米。
2.双手推滚球接着起跑追赶滚动球的练习。双手向前上抛出球接着跑出追赶并接住球的练习。
（三）发展短跑的位移速度
1.步频步幅的相互关系。步幅和步频是现代短跑技术的核心，也是构成跑速的主要因素，同时也是运动员技术特点、身体素质水平、神精类型与身体形态特征等综合体现。要提高跑速，步幅和步频是关键。倘若两者同时提高是最理想的，但实践中要做到这一点难度却很大。因而，在短跑训练实践中，一定要根据运动员的特点，有针对性地发展步幅和步频。
2.针对步频能力的训练。对于步频能力的训练，我们侧重于提高肌肉的快速收缩速度，加强对神经系统的兴奋与抑制过程的灵活性训练，提高肌肉快速收缩的力量与肌肉的放松能力。行进间进行有效的步频的训练，采取合适的训练手段和方法进行指导。
（四）发展短跑的动作速度
动作速度又称绝对速度，是指短跑运动员发挥最高跑速的能力。绝对速度的优势，不仅取决于运动员中枢神经系统的灵敏、肌肉的快速收缩的力量，动作速率等因素，而且还取决于运动员掌握跑的技术的实效性和经济性。因而，在发展绝对速度时，必须注重步长和步频的最佳结合，及跑的技术动作各环节的时间与空间的节奏。
（五）发展短跑的速度耐力与力量
1.短跑的速度耐力。短跑速度耐力是指短跑运动员保持高度的能力，短跑速度是典型的无氧代谢运动项目，其速度耐力是以无氧供能为其基础，并建立在有氧耐力发展的基础上，所以在进行无氧耐力训练时，应有一定比例的有氧耐力训练，使运动员的心脏容积加大，每搏输出量增多，从而为无氧耐力训练奠定基础。
2.合理使用短跑的力量训练方法。注意选择合理正确的训练方法和手段，不仅要使大肌肉群和主要肌肉群得到训练，而且还要注重小肌肉群和远端肌肉群的协同锻炼和发展。注意肌肉群的保护和合理的运动训练，不然不但不利于运动成绩的提高，而且还容易造成运动性损伤。短跑运动员应侧重于快速力量、相对力量和爆发力量的发展和训练。要充分利于所获得的力量，快速的发展其力量，从而有效的在短跑专项中释放出来。
（六）掌握短跑的放松跑技能与心理训练
要做到放松跑的放松自然而有节奏，是短跑技术训练的一个重点，因为肌肉的紧张和放松是有兴奋与抑制过程的灵活性所决定的。如果运动员运动时紧张就会把能量消耗在无用功中，降低肌肉的效率，影响速度。运动员若能善于放松自然跑，就能降低无作用功的消耗，做更多的有效功，消除体内的乳酸堆积，从而提高跑的实效性和经济性。
三、结论与建议
短跑运动中力量和速度密切相关，力量和速度协调发展对短跑运动员取得优异短跑成绩具有重要的意义。应科学安排训练计划，重视短跑运动员力量和速度发展敏感期的训练，合理选择练习方法和手段，促进短跑运动员力量和速度的协调发展。总之，短跑运动员的力量训练，应结合自身特点，着重发展最大力量和速度力量。不同运动水平运动员在不同发展阶段的生理生化指标是发展最大力量、速度力量的负荷强度定量依据。训练中，对运动员进行有针对性的训练，使短跑训练的观念、指导思想及具体方法更加全面新颖，最终达到提高短跑运动成绩的目的。
参考文献：
[1] 闫瑞华.从刘翔的成功谈田径运动训练的科学性[J].体育世界.2007.
【关键词】舞蹈演员；力量训练；原则
中图分类号：J712.2 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）08-0158-01
肌肉是一切运动产生的前提，缺乏肌肉力量就无法运动，舞蹈亦是如此。肌肉的力量对舞蹈演员的技术技巧、技术动作都具有直接影响，对演员的协调性、速度和灵敏度起着重要作用。因此，若要提升舞蹈训练的效率，就必须深入研究舞蹈演员力量训练的原则，并提出切实可行的训练方法。
一、舞蹈演员力量训练的原则
（一）专门性原则。所谓的专业性原则主要是指针对不同的练习模式，被训练肌肉可以产生特定反应的生理学现象。不同的专项训练对舞蹈演员各肌肉群参与活动的部位、要求、动作结构都不同。所以，在训练过程中应当具有一定的针对性，要选择那些与动作技术结构、动作技术一致的训练。例如，民族民间舞训练中，除了要进行基础训练，还要采用端盘腿、大射雁、踹燕、掀身探海等训练动作，以便适应专业要求。
（二）不间断性原则。舞蹈演员的力量训练要遵循力量增长规律，如果间隔的时间过短，就会造成过度训练或疲劳积累。但若间隔时间过长，那么，前期训练形成的肌肉力量增加就会慢慢消退，同样不利于肌肉力量增长。所以，舞蹈演员的肌肉训练要遵循不间断性原则。
（三）全面性原则。舞蹈表演需要协调舞蹈演员的各个肌肉群，不管是小肌肉群，还是大肌肉群都应当全面发展，这样才可以满足各种舞蹈动作的需求。所以，舞蹈演员的力量训练应当避免单一性，要关注力量训练的组成，训练的顺序同样会影响力量训练效果。在力量训练过程中，要先进行大肌肉群训练，然后再进行小肌肉群训练，这主要是因为在训练过程中小肌肉群更容易疲劳，这就会影响其他肌肉群的能力。此外，多关节肌的训练也应当安排在单关节肌训练的前面。而在训练单一的肌肉群时，则应当先安排大强度练习。
（四）超负荷原则。超负荷原则主要是指力量训练的负荷要超过日常训练的负荷。主要包括力量训练的频率、负荷的强度和负荷量等。需要强调的是，超负荷不是一蹴而就的，而是一个循序渐进的过程，如果负荷量突然增大，就会导致肌肉损伤，进而影响肌肉力量的提升。舞蹈演员的肌肉力量主要来源于自重训练，当部分肌肉无法达到要求时，应当及时借助外力。比如，训练肌肉群时，除了要加紧，还应当合理应用拉皮条法。
二、舞蹈演员力量训练的方法
（一）静力力量训练。静力力量主要是指肌肉群收缩产生的力量。依靠静力力量在整体动作中保持肢体不产生明显移位，或完成某种静止不动的用力动作。比如，踹燕、后控腿、探海等。在舞蹈表演中静力力量其实是指演员对舞姿的控制能力，在静力力量训练中应当合理选择舞蹈的静力动作。比如，中国古典舞蹈训练中，动力力量训练与静力力量训练要交叉进行，动力性训练要在静力性训练之前。需要强调的是，若在静力训练时，肌肉缺乏放松与收缩的协调，就会造成肌肉协调性下降。而过度的静力训练则会影响肌肉的弹性。所以，通常情况下，静力力量训练要控制在十分钟以内。
（二）相对力量训练。所谓的相对力量其实是指每公斤体重展现的力量，它反映了演员体重和绝对力量的关系，若要增强相对力量就应当提升神经系统的兴奋强度，提升肌肉纤维收缩的同步性，增强肌肉群的协调性。舞蹈演员的相对力量训练应当安排少重复、大强度的练习。通常采用自身最大力量的百分之八十以上大负荷强度，每组练习要一到四次。中强度练习不能低于百分之六十，以免影响相对力量的提升。此外，训练强度增大时，重复的次数则应当逐渐减少，且每组训练之间还应当安排两到三分钟的休息时间。
（三）力量耐力训练。舞蹈表演通常需要持续较长时间，在表演过程中演员要始终保持精力旺盛，所以，力量耐力训练就显得至关重要。舞蹈力量耐力主要包括静力力量耐力、快速力量耐力。在进行耐力训练时，应当根据舞蹈的特征制定切实可行的训练方法与内容。每次训练都应当适当增加重复次数，此外，还应当逐渐增加负荷量，通常应当采用25%到60%的负荷强度，且要尽可能地多次重复。当舞蹈演员的肌体还没有完全恢复时，即应当开始下一组的练习。在耐力训练中，要重视重复次数，当然，还应当充分考虑舞蹈演员的实际情况，组数也不能过多，以免影响训练效果。
参考文献：
[1]冯秀.谈舞蹈演员力量的训练[J].徐州教育学院学报，2001，（2）：164.
[2]颜耀春，邢积洲.核心力量在舞蹈力量训练中的意义[J].艺术教育，2011，（5）：105.
关键词：高中体育；篮球训练；传球
一、运球的训练
运球是篮球训练中最基本也是最重要的技术环节，可以分为快速推进过程中的进攻以及带球摆脱防守和上篮得分等内容。在训练中，教师可以先带领学生对运球的手法进行练习。一些学生因为臂力较小，没有采用小臂按拍球，而很容易犯运球时使用手腕发力的错误。还有一些学生在运球的时候喜欢用眼睛看球，手感较差。针对训练中出现的这些问题，教师可以在训练中安排大量的运球方面的练习，对比赛中常常会用到的一些基本运球动作进行练习，例如，体侧运球和急停运球以及体前换手变向运球，还有“之”字型、“8”字型运球等。
二、传球、接球的训练
传球、接球和运球一样，都是篮球训练和比赛中运用十分频繁的基础技术，是学生在训练中或者赛场上互相配合的重要因素，是实现各种战术配合的基本手段。所以，在实际训练中，一定要对传球、接球的技术进行严格的训练。在训练中，教师要强调所有学生一定要注意球的飞行路线和最终落点以及具体的接球的手法，要求学生在训练中一定要尽量避免传球、接球时的丢球现象。传球的具体手法有双手、单手胸前传球、单手肩上传球等，所以，每次训练时，教师要指导学生进行一定时间的传球、接球练习，并指导学生练习行进间的传球和接球上篮，还有原地的双人双球练习等，并鼓励学生在训练之余多进行接传球的练习，锻炼自己的手感。
三、攻防的训练
在经过了一定时间的训练后，在学生掌握了必要的基本功后，可以对学生进行适量的攻防训练。首先可以指导学生采用最基本的人盯人战术，以一防一的形式来阻止对方的进攻行为。训练中，要强调防守者紧紧贴住对方，并传授联防战术，并要求防守的学生积极进行跑动，并兼顾人和球，防止对方持球。也可以采用两人行进间传球的形式，训练运球突破上篮的技术，也可以增加一个或两个防守队员。对于那些没有持球的学生，教师要鼓励他们积极地去抢篮板，培养学生的进攻意识和抢篮板的能力。
总之，高中体育教学中篮球训练是一项技术综合性较强的运动项目，想要学好篮球必须掌握技巧，坚持练习，这样才能真正学好篮球。
参考文献：
关键词：巴扬；演奏技术；手指力量；变速训练
出色的表演技巧与完美的艺术表现在音乐表演中是相辅相成、互不可少的两个方面。没有表演技巧根本谈不上艺术表现，脱离了艺术表现，表演技巧也将失去它自身的存在价值。二者的统一，是音乐表演中的重要美学原则之一。对于演奏家来说，技巧的重要性是不言而喻的。历史上每一位杰出的音乐表演艺术家，无一不具有高超的演奏技巧作为其实现艺术表现的重要手段。著名钢琴演奏家拉赫玛尼诺夫曾说过：“技术上的熟练应当是那些想成为一个优秀钢琴家的学生的首要条件之一。”正因为如此，当今世界上第一流的音乐学府――美国朱丽亚音乐学院流行着这样一句口号：第一是技巧，第二是技巧，第三还是技巧。巴扬这件年轻的乐器也不例外，演奏者需要长时间的坚持练习各种技术技巧，以满足演奏各种不同时期不同风格作品的要求，从而为完美地表达作品的音乐内容保驾护航。
一、巴扬演奏技术基本构架
巴扬在结构上由三部分组成，即左键盘部分、右键盘部分和风箱。右键盘部分包括：右键盘、键盘变音器和下颚变音器。左键盘部分包括：左键盘、变音器、自由低音与传统低音转换器、排气孔、低音区变音器。故本文依据巴扬琴的结构组成，将其演奏技术的基本构架分为四个组成部分：键盘演奏技术(包括左键盘与右键盘)，风箱演奏技术，变音器演奏技术和放气孔演奏技术。
1.巴扬琴的键盘演奏技术
巴扬琴的键盘演奏技术分为右键盘和左键盘演奏技术。二者有相同之处，也有不同之处。
不同之一，巴扬琴的右手演奏较左手更为自由，原因在于左手演奏时需要承担两项任务分别是拉开或关闭风箱和按动键钮，右手只需要按动键钮即可。因此，左手在巴扬上无法像在钢琴上那样自如地演奏，如左手一指的演奏受到限制；又如，琶音演奏比右手困难性更大等。综上，巴扬左键盘演奏技术的难度系数高于右键盘。
不同之二，巴扬琴的左键盘可分自由低音键钮区和传统低音键钮区。因演奏作品内容不同，两个区域的键钮有时需单独使用，有时则要同时使用。因此，左键盘的演奏技术不仅包括自由低音键钮与传统低音键钮单独演奏，还包括二者共同演奏技术。
2.风箱演奏技术
巴扬是手风琴的一种，通过风箱的运动使空气吹动发音孔中的音簧使其振动发生。风箱为巴扬琴发声的原动力。在单位时间内风箱运动的速度快、运行距离长则声音强；反之，则声音弱。风箱富有变化地吹动音簧，使音簧能够发出具有丰富“表情”的声音，犹如歌唱家美妙的歌唱一般。因此，风箱的演奏技术是演奏技术中是最难掌握的，也是最富于变化的。
风箱基本技术的内容包括风箱匀速开关、风箱变速开关、抖风箱。此外，在流行音乐等作品中，经常拍打风箱或刮风箱叶片使风箱本身发声，因此将这两项列入风箱演奏技术之中。
3.变音器演奏技术
变音器是巴扬的重要组成部分之一，它通过控制各组簧片的工作状态来起到改变音色的作用，增强其自身的表现力。在巴扬原创作品中，作曲家经常在不同段落或不同音乐情绪的片段使用不同音色，以达到声音色彩对比的效果。这就要求演奏者需要通过专门练习，熟练掌握各种不同音色变音器的位置，从而在音色快速转换时做到准确无误。在近现代巴扬音乐作品中，有时还会使用按动或刮变音器发出的噪音，因此，变音器使用技术包括变音器的转换与敲击变音器发声。
4.排气孔演奏技术
排气孔装置在巴扬左键盘部分，与发音孔不同，其内没有安装音簧，使空气自由地进入和排出风箱。以前，排气孔通常只承担进气和排气任务，演奏中几乎不用。而在近现代巴扬作品中，放气孔也被广泛地用来模仿风或人的叹气声等，并已经成为音乐内容表现的手段之一，因此将其列入技术练习之中。综上，按照巴扬基本结构将其演奏技术做如图归纳：
二、关于手指力量训练和手指变速训练
1.关于手指力量训练
控制手指活动的肌肉克服内外两个阻力的能力称之为手指力量。手指力量大小对于演奏者的演奏有极大影响，是演奏者的基本素质，也是衡量演奏者演奏水平的指标之一。按力量的训练学原理，大致可以把手指力量分为最大力量和快速力量。手指力量不仅是速度的基础，更是完成所有手指技术动作的基础，因此，结合不同演奏者个体差异特点，合理选取练习方法和手段，确定专项力量训练的比例，才能达到最佳的练习效果。
手指最大力量指在抬指和下键过程中发挥尽可能大的收缩力量的能力，在手指快速抬指到下键的过程中，肌肉需要克服阻力，此时所用的力量就是最大力量，是手指快速力量的基础，并直接影响手指加速能力。手指完成一次演奏是由抬指和下键二部分组成，因此，要将手指的力量练习以这两个环节为核心，比较简练而行之有效的方法就是负重训练。抬指训练时，既方便又有效的办法是利用皮筋套：可将其一端固定，另一端挂在手指的第一关节到指尖之间，做负重练习。随着练习的深入，可调整皮筋套的松紧程度和每组的练习次数。下键训练时，可首先将风箱用力向左拉动，使风箱内压力大于正常练习时的压力，此时在风箱压力的作用下琴键比正常时更不容易按动，从而达到下键负重训练。
快速力量包括爆发力和连续快速力量。爆发力指在手指短时间内克服阻力的能力，它对手指起动和之后的加速跑动起主要作用。主要应用于快速装饰音的演奏、突然变速乐段的演奏等。训练方法：在手指最大力量训练的基础上适当地降低负重，使手指在短时间内用最快的速度抬指和下键。连续快速力量指手指在短时间内连续快速用力的能，它在手指快速跑动过程中起主要作用。训练方法：原位高抬指快速演奏，要求抬指到位，尽量保持高频率。
2.关于手指变速演奏训练
在完成手指力量训练后，就可以进行手指变速演奏训练。变速训练可分定单位拍或定小节变速训练和逐渐变速训练。变速训练既可以检验手指力量训练的效果和神经灵敏性，又可以在原有基础上起到提高手指运动能力的作用。
定单位拍或定小节变速练习指以一个单位拍或一个小节为单位，用相对较慢的速度演奏，在下一个相邻出现的单位拍或小节用相对较快的速度演奏，这种练习方法称为定单位拍或定小节变速练习。以《哈农钢琴练指法》中第一条为例，定节拍变速练习指在每小节第1拍用慢速(或快速)、第2拍用快速(或慢速)练习：定小节变速练习指在第1小节用慢速(或快速)、第2小节用快速(或慢速)练习，在做定小节变速练习时，可以单小节或多小节进行练习。
逐渐变速训练指将某几个单位拍或小节作为一个整体，做由慢到快或由快到慢的练习，也可在此基础上进行变化，如：慢快慢、快慢快等。以《哈农钢琴练指法》中第一条为例，将1―4小节作为一个整体，做由慢到快、由快到慢、慢快慢、快慢快的变速练习。
参考文献：
1.《音乐美学新论》王次怊.中央音乐学院出版社.2003年12月
2.《音乐表演艺术论稿》张前.中央民族大学出版社.2004年11月
3.《音乐演奏艺术――理论与实践》根・莫・齐平(俄)著、焦东建董茉莉译，人民音乐出版社.2005年11月
高中物理解决策略方法分析训练研究对于高中物理来说，具有较强的逻辑性，因此，学生在学习的过程中，常常会出现难以学懂的现象，这样也就降低了学生解决物理习题的效率。所以，为了提高学生的解题效率，就要求教师在开展物理教学的过程中，要教会学生解题方法。对于学生来说，只有学会怎样解决物理问题，才能更好地学习物理知识，提高自身的学习效果。
一、做好审题建模工作
这里所指的建模，其实就是将物理问题进行简化处理，等效程理想对象参与理想过程。就高中物理教学来说，比较常见的模型主要分为：第一，是对象模型。在对象模型中主要包括了质点以及弹簧振子等。第二，是过程模型。在过程模型中主要包括了匀速直线运动、变速运动以及弹性碰撞等。因此，学生在解题的过程中，要先从大处入手，分析出题目中的情境，并提炼出物理对象与过程模型，从而掌握实际物理问题。另外，想要做好快速建模工作，首先，要根据题意，画出相应的草图，全面展现出物理过程与情境。在画完草图以后，学生要进行详细的分析，而这也成为了解决物理问题的重要过程，它可以帮助学生建立出完整的物量关系，并将繁琐的物理问题进行简化与形象化。其次，是要利用好传统的经典模型，通过将比较繁琐的物理场景进行整合以后，可以让学生将比较陌生的模型转化为自身所熟悉的模型，这样学生也就可以更好的学习物理知识了。最后，学生在面对物体多与过程复杂的题目时，应当要具备足够的耐心，反复进行阅读，以此来掌握题意。如在压缩得轻弹簧上金属块m卡在矩形箱中，并且在箱上下底板装置压力传感器，其示数为F上以及F下，并且箱子的数值方向中金属块没有离开上顶板，同时在箱子以a=2.0/s2的加速度竖直向上进行匀速运动。在上下底板中压力传感器中的示数为6N、10N，若是其F上=1/2F下，那么箱子怎样运动，并且在此过程中g=10m/s2。在根据这一问题进行求解中，可以利用牛顿第二定律进行分析，这样将会得到F上mg+F下ma，并且这一定律中的F上=6.0N，而F弹=F下=10.0N，以此来分析将会得出m=0.5kg。并且在这一物理题目中，其中根据题意最为关键的一个因素辨识金属块没有离开上顶板。因此，这就需要学生进行深入的理解，弹簧额形变量是没有变化的，同时在这个过程中其中电梯下底板的压力传感器示数没有发生变化，学生了解这一点，其解题思路也会越加的清晰。其中，在F上=1/2F下=5N时，可以利用牛顿定理得到F+mg-F=ma，在这里a值为0，那么便可以得出运行方式为直线匀速运动或者是静止。所以，学生必须要充分掌握好题意，以此来提升做题的效率。
二、注重对学生进行思维训练
在面对物理问题的过程中，教师要引导学生全面分析出题意，从而明确题目中的已知与未知条件，同时还要挖掘出题目中的隐含条件。其次是学生要仔细分析出题意，通过将已知与未知条件与学习过的知识联系在一起，可以让学生理清解题的思路。另外，在学生深入分析完题意以后，教师还要引导学生找出解题的关键环节，并判断出解题的方法，并从中选择出最适宜的思路来解决问题。且在思考的过程中，还可以与其他同学进行探讨，以此来开阔自己的思路。最后，学生还要根据已知条件来逐渐推理，避免出现匆忙作答的现象。如学生在学习“力学”的过程中，教师可以引导学生画出简单的关系图，并将文中的题干转化为物理符号与公式，同时还要利用示意图进行表达，这样学生不仅可以从自己的直观感受上观察物理变化的过程，还可以结合这一过程，减少分析题干的时间，在一定程度上提高了解题的效果。
三、整体法解题
对于整体法来说，主要是将两个或者是两个以上的物体组成整个系统，以此来进行对象的研究以及分析，在高中物理解题中，整体法适合于力学知识的解题。在计算整体的合外力时，作为整体的作用力属于系统内力不需要进行考虑，仅仅是考虑系统外的物体对系统的作用力。如在水平滑桌面上放置物品A、B，其中，mA=1kg，mB=5kg，它们之间利用不可伸长的细线连接，细线的质量忽略，并且A与B分别收到水平佐拉利F1=10N以及水平向右拉力F2=40N的作用，那么在物品A与B之间的细线的拉力多少？
解：由于细线不可伸长，那么A与B共同加速度，为：a=这里是一个图片，对于物品A收到吸现象有拉力F以及F1作用，那么则是F-F1=mAa，可以得出F=F1+mAa=10+1×10=20N，所有F=20N。
四、结语
综上所述，在高中物理教学中培养学生的解题方法，有着十分重要的意义。因此，就要求教师要帮助学生掌握好物理知识，提高学生的解题能力。
参考文献：
[1]黄砾卉，张庆林，陈宁.论批判性思维训练与问题解决教学的有效结合[J].阿坝师范高等专科学校学报，2006，（01）：794-795.
关键词 艺术体操 运动员 柔韧性 训练
中图分类号：G834 文献标识码：A
1 前言
艺术体操是徒手或手持轻器城，与舞蹈基本动作相结合的具有很强的艺术表演力，在音乐伴奏下进行练习的体育运动项目。也是当代女子所独有的奥运会竞技性体操比赛项目之一。艺术体操起源于欧洲。在它成为独立项目之前，是竞技体操的一部分，所以艺术体操的产生离不开体操的产生与发展。直至19世纪末20世纪初，随着欧洲教育文化的发展和妇女体育运动的兴起，逐渐产生了女子体操，为“现代体操”的形成奠定了基础。
艺术体操是一项集刚柔、优美、灵巧、于一体的运动项目，随着新规则导向要求，目前艺术体操的难度动作向着全面性、多样性发展。完成这些身体难度大多是对身体极限的要求，而要达到这些动作规格，就必须要进行各种身体素质的训练。而柔韧素质就是其中之一，同样它也是人体的一种重要身体素质。艺术体操运动项目，对运动员的柔韧素质也都有很高的要求。
2结果与分析
2.1柔韧素质的定义
柔韧素质是指人体关节活动幅度的大小以及跨过关节的韧带、肌腱、肌肉、皮肤及其他组织的弹性和伸展能力。柔韧素质包括两个方面的含义：一是关节活动幅度的大小，二是跨过关节的肌肉、肌腱、韧带等组织的伸展性。关节活动度幅度主要取决于关节本身的装置结构。跨过关节的肌肉、肌腱、韧带等组织的伸展性，则主要通过合理的训练获得。
2.2 柔韧素质训练的重要性
柔韧素质是人体的一种重要的身体素质。发展柔韧素质不仅可以加大动作幅度，使动作更加完美优美、协调，而且能增加动作力量，减少受伤的可能性。因此，正确的柔韧素质练习方法，对于提高运动技术水平是有很大帮助的。随着新规则的不断改革，不断变化难度数量增加，柔韧的比重也逐年增大。
2.3柔韧素质的训练方法
2.3.1重视柔韧素质训练的“韧”性训练
人们通常把柔韧素质简称为柔韧性，但其实，并不能把柔韧性和柔软性混为一谈，柔韧是在幅度中还含有速度和力量的运动，即在做大幅度的动作时，肌肉仍能快速有力地收缩。而只有柔软的话，虽然动作幅度大，却缺乏速度和力量，做动作时软绵绵的，打得开却收不拢。
2.3.2 重视小关节的力量素质发展
充分做好力量素质能更有效地预防练习中造成的拉伤、扭伤。不但要对人体的几个大关节进行拉伸，更要注意脚踝、腕、等小肌肉群、小关节的活动充分。
2.4 柔韧素质训练的要点
2.4.1 循序渐进的练习
柔韧素质的发展是需要运动员们意志力的练习。痛感强，见效慢，停止训练便有所消退，因此持之以恒才能见效。当初次练习时易见效，第二次再练习有痛感，第一次练习获得效果全部消退并差于第一次练习前的效果。经过一个时期的练习，该长度的伸展已适应，应进一步拉长肌肉牵拉肌腱，进一步增强回缩力。
2.4.2 柔韧性练习必须要有针对性
柔韧性练习必须根据艺术体操专项难度的特点和练习者的具体情况安排。因此，在全面发展身体各部位柔韧性的基础上，要重点练习专项难度所需要的几个部位的柔韧性。另外练习者的具体情况不一样，在进行柔韧素质练习过程中必须区别对待，这样才会收到良好的练习效果。
2.4.3 柔韧素质的发展应与力量素质发展相结合
柔韧的发展应是在肌力增长下的发展，而肌力的增长快不能因体积的增长而影响关节活动幅度。力量练习是发展肌肉的收缩能力，柔韧练习能发展肌肉的伸展能力，因此力量结合柔韧的练习提高肌肉质量最为有效。
2.4.4 柔韧性练习之后应进行放松练习
每个伸展练习之后，应做相反方向的练习，使供血供能机能加强，有助于伸展肌群放松和恢复。如压腿之后做几次屈膝练习，体前屈练习之后做几次挺腹挺胯动作，下完腰后做几次体前屈或团身抱膝动作等。
3结论与建议
3.1结论
（1）柔韧素质的完善和提高对运动水平、运动寿命都有很大的帮助。（2）柔韧素质的训练是具有多面性和创新性的，是随着艺术体操身体难度的不断改进而改进的，给予专项身体难度充分的发展条件。（3）柔韧、柔韧素质相结合，既保护运动员的身体条件，也延长了运动员的运动寿命，更好地提高运动竞技水平。
3.2建议
（1）循序渐进的柔韧训练，对每一个运动员都会有很大的帮助。（2）随着运动员年龄和身体状况的不断变化，要根据现状对柔韧动作的难度进行一定的调整，这样不仅可以帮助运动员在不同的时期，保持好身体方面的素质，也可以保持良好的竞技状态。（3）柔韧与柔韧素质结合进行训练时，也要注意运动员当时的身体状态，防止运动员过度疲劳。
