发布时间：2023-06-22 09:32:08
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的广告动画设计样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
数字动画也叫计算机动画（ComputerAnimation），是依据传统的动画的基本原理，用计算机生成一系列可供实时播放的动态连续图像的计算机图画，动画的形式分为二维动画和三维动画，它具有虚幻、逼真、夸张、生动的特点，通俗易于被接受，具有独特的吸引力和表现力，广告与数字动画结合，合理的运用了数字模型渲染技术，使动画作品具有一种与现实写真不同的艺术表现特点。数字动画广告传递的是经过处理的信息，这使得其中的动画形象有很强的影响力、感染力和诱导力，很能吸引观众的眼球，使观众在欣赏动画故事的同时得到明确的广告信息，而且这也是大众喜爱的文化传播形式。
2理性思维和感性思维
思维分为感性思维与理性思维，感性思维与理性思维属于认识过程，它们的差异是它们所涉及的概念与意识的数量差异，而不是认识形式上的差异，感性情感是构成广告丰富表现力的重要因素，而理性则是情感的骨架，站在理性的高度，运用感性来创新作品。感性思维与理性思维的相互作用、发展，感性的形式生活是设计理性的基础，他们两个相互融合统一的过程，是一个不断平衡的过程，有意识和无意识活动的平衡过程。
3数字广告设计中的理性思维
理性是产生物象的必要条件，包含了两层含义：第一，要理性的去分析我们已经知道的事物，这样才能产生新的物象，第二，要理性的思虑产生的新物象，协调好他们与外部事物的关系。
3.1理性思维的确立
通俗的说知觉是对现实的感性反应，不是把现实的各种事物感性反应直接加起来，而是将一系列感觉整合成一定的结构，然后根据自己的经验来诠释这些信息的含义。在数字动画广告中，设计师通常使用色彩、声音和光来表达广告的含义，首先我们会看到和听到广告内容，然后这些收集到的信息被我们自己加工处理，会引起一些心理反应，这时，我们在观看广告时就会产生认同感和亲切感，这就要求数字动画广告设计师掌握知觉方面的规律，使广告达到预期的效果。数字广告的主要是以向消费者传达企业或是产品的信息为目的的，这就要求广告设计者具备传播、营销和心理学等各方面的知识，还要深入的了解消费者的心理等各个方面，才能设计出好的数字动画广告。现在的社会不断地进步发展，广告知识也在不断地更新，设计师必须不断完善更新自己的知识体系，抓住潮流，做到吸引眼球，引人深思，只有这样才能创造出更加优秀的数字广告作品。
3.2理性思维的表达
广告具有把公司的产品推销给人们，和建立企业在人们心中的优良形象。而人们对广告的反应和思维过程，首先是通过知觉、表面现象和自我感觉的感性认识阶段，然后逐渐进入到以概念、推理和判断为表现形式的理性认识阶段。1）图像的理性思维都是在最适合受众阅读的角度下，将企业的形象产品信息传播出去；2）设计者运用的色彩是通过对观众视觉的刺激，使观众得到情感的体验，这样可以使观众众更迅速、更准确的了解广告所要表达的意思。
4广告设计中的感性思维
感性是产生艺术的源动力，理性是人的本质，感性也是，只要是人的活动，都会不同程度的带上感彩。感性思维的确立在生活中人们随着经历的不断丰富，就会有越来越多的经验，在大脑中以某种特定的方式排列，当遇到不同的决策情况时，这些经验就会对大脑发出不同的指令，形成没有意识的具有突发性和跳跃性的直觉。直觉的运用主要表现为对想出来的新点子或是意见可不可以能成为创新的亮点来进行判定，同时综合利用原有的知识与经验以及各种思维能力与方法，在瞬间获得深刻理解的直觉觉悟，所以，对于广告的设计者来说，抓住一霎那的灵感是很重要的。想象是由个人意愿或社会需求引起的，是一种面向未来的想象。符合人们现实的生活，反映了人们美好的愿望，这样人的正确思想行为才能开始，个人的情感和意愿在思维中占据主导地位。
5数字动画策略中的思维方式运用
数字动画广告设计人员的正确思维是影响广告的成效关键，作为一个优秀的广告设计人员，应该运用正确的思维，提高广告的成效。因此，在设计数字动画广告之前，要深入细致的研究企业或是商品本身，获得比较完备的资料，理性的认识企业或商品，在设计的开始，设计者应用感性思维，发挥自己的灵感、联想和直觉，进一步的分解组合企业或是商品的理性认识，创造出新的形象与意象，在实施阶段，利用理性思维来评价新的创意，同时来解决面临的实际问题，同时运用理性思维进行风险分析，执行新创意，从而深化广告在观众心中的印象。
6结论
动画是一种集活化、电影、漫画、数字媒体、音乐等众多艺术门类于一身的艺术表现形式，它具有广泛的社会接受度，在电影、电视广告影片中被广泛应用。动画能够通过视觉、听觉等感官将人们的思维和创意充分表现出来，其被广泛运用到娱乐产业和影视传媒领域。区别于传统的广告展示，动画元素的加入让广告的表现手法更加夸张，使得广告的画面更加绚丽多彩，对广告内涵的表达更加深入，其巨大的视觉冲击感更是能够满足现代现代人的审美需求，在广告中运用动画元素逐渐成为广告发展的新趋势。
1.广告设计的现状
当今广告行业仍然是以传统的形式为主，广告表现手法比较单一，广告设计创意贫乏。一部分广告设计者坚持以信息内容为主，注重对产品的信息作全方位的描述，而忽视了广告两点的设置，导致广告内容无聊枯燥，对观众的吸引力不高，容易致使观众因感觉无聊而换台，广告播放的效果差。还有一部分广告设计者注意到了传统广告的劣势，对广告内容与产品信息传递的方式进行了调整，试图采用动画的模式增加新鲜感，吸引观众注意。但其过度关注广告的冲击力，对卡通形象的展示冗长，而对产品的信息、理念、功效等的传递不到位，而且动画元素的插入与品牌形象不符合，导致广告设计创意与广告内容出现脱节的现象，其的确吸引了观众的目光，但观众在观看过后对设计者要表达的意思并不能完全体会，动画元素的吸引力大于产品本身，广告的最终效果并没有达到。动画元素在广告设计中的恰当的利用是改善广告设计现状的重要方式，仍然需要不断的实践和创新。
2.动画元素在广告设计中的应用前景分析
随着经济的发展，科技的进步，各类元素不断碰撞，现代人们的生活习惯、审美观念、个人喜好和追逐的潮流都有着巨大的变化，这对于广告创意的要求也越来越高。动画产业作为创意产业之一，在影视和传媒行业都得到了更加广泛的运用，动画元素与广告结合而成的动画广告，其风格独特，表现手法异乎寻常，更能吸引现代人的眼球，因而得到越来越多商家的青睐。创意经济的市场份额在不断扩大，且我国具有庞大的消费群体和消费市场，广告行业与创意产业的结合发展具有良好的发展前景，国内动画广告的仍然处于发展上升期，其具有巨大的发展潜力和市场价值。相信，通过不断实践，实现动画元素与广告设计的完美结合，可以为广告行业和动画产业带来更加广阔的发展空间，开发出更大的商业潜力。
3.如何运用动画元素点亮传统广告
随着我国的数字电子技术的深入发展，为了适应动画市场的需求，在数字电子技术的基础上加强了三维动画技术的运用。在三维动画设计中，主要是静与动的结合，将动画生动形象化，运动赋予动画更多的艺术感染力是动画设计的本质，而动画是运动的一个基础，是运动艺术表现的一种形式。动画设计的本质就是将画面以动态的形式表现出来。简而言之，动画设计包括两个方面，动态的画面以及动与静相结合的画面。随着动画设计技术的提高，改变了传统的动画设计形式，将每一副画面以动态的形式表现出来，真正意义上赋予画面动态感和形象感，提高动画的艺术表现力。随着三维动画设计技术的逐渐成熟，数字艺术设计中的动画设计采用和传统的动画设计相同的原理，运用计算机技术和相关的设计技术，实现动画的设计与制作，在基本原理相同的情况下，加强技术的改革与完善，从本质上提高了动画设计的表现效果。数字艺术电子技术的利用为动画设计提供了一个新的发展方向和表现形式，满足了设计者对动画的更多的主观思想的表达，提高了动画设计的光影、画面、纹理、运动等各个方面的表达效果，实现动画设计一个新的飞跃。在三维动画设计的过程中，运用数字电子技术建立一个真实的三维空间场景，使动画设计更加的形象化和生动化。在数字电子技术日趋成熟的今天，很多先进的运动原理被引入了三维动画设计软件，这些设计者在设计三维动画时，根本不需要设计每一帧画面。只需要设计好动画之间的连接点，满足动画的自动转化，从而形成动态的画面。这种技术方法有效的提高了设计效率，并且使画面之间的衔接自然、流畅，形成一个整体动态画面的感觉。通过三维动画设计软件，将静态的画面先设计出来，然后运用运动学的理论，设计出关键转折点的画面，最后从整体的画面表达出发，达到三维动画效果。
二、数字艺术设计中三维动画设计的应用分析
1．广告三维动画设计三维动画设计最主要的一种类型就是广告三维动画设计，以商业化广告为目的，利用多媒体技术，丰富广告内涵，提高广告的表现力，从而吸引消费者，引导购物。广告三维动画设计具有很强的目的性，时间短，但是所要展示的内容却要有针对性，能够吸引人、感染人，实现商业化广告效果。所以在广告三维动画设计中一般为了将广告内容更加的形象化、生动化、具体化，往往采用多种特效技术，如:粒子效果、滤镜效果等，将广告动画美化，提高广告动画的表现力和吸引力，达到引导消费者消费的目的。
2．影视三维动画设计影视三维动画设计主要是与影视相结合，将影视作品殊的镜头和画面通过三维动画设计合并成影片需要的特效。随着影视制作技术和设备不断提高和完善，人们对影视动画的要求也越来越高。在影视作品中为了能够有效的提高特殊镜头的感染力，给人以更大的视觉冲击和巨大的视觉震撼，提高影视作品的艺术性。在影视作品制作中采用三维动画设计，结合多种多媒体软件，使影片发挥最大的表现力，以达到特殊的影视效果。利用三维动画设计，影视动画的展现将更加的真实，更能够促动观众的情感，为影视作品提供更多的展示平台，实现影视作品的真实化，给人以更广阔的视觉享受空间。
3．游戏三维动画设计游戏本身就是一个绚烂的，跳跃的，丰富的场景和画面，游戏不同于一般的影视作品，具有真实存在的人，而是一个完全虚拟的平台。三维动画设计在游戏的开发设计中起着关键性的作用。游戏中的场景、人物、活动等都是通过三维设计制作的。利用三维技术，将游戏中的人物、场景生动形象化，利用环境效果，运动效果等特效，构成一个虚拟却真实的世界，从而使游戏更加的吸引人，使游戏者在游戏中感受到乐趣。
4．工业三维动画设计三维设计运用在每一个所需要的行业中都发挥着巨大的作用，在工业设计领域，三维动画仍然起着十分重要的作用。利用三维动画技术将工业的设计以立体的、空间的形式表现出来，能够完整的、真实的模拟工业设计的流程和布局，这样就能更加简单的观察设计中存在的不合理的地方，能够有效的调整方案规划设计，使工业设计流程布局更加的合理化和科学化，这样就有效的减少了工业施工过程中存在的问题，提高了工业的成功率，有效的节约了时间。
5．建筑三维动画设计建筑三维动画设计与上述工业三维动画设计类似，都是利用三维动画技术，将建筑进行全方位的展示，提高建筑设计的效果。三维动画设计技术将想象变为现实，以有限的视觉设计效果展示无限的设计空间。在未来建筑设计要求不断增加的前提下，为了节约建筑成本，减少建筑施工过程中存在的问题，就必须将三维动画设计具体的应用在建筑设计中，以三维动画技术展示建筑设计的空间效果图，使人们能够更加全面的、立体的感受整个建筑的整体效果，提高建筑价值。
6．机械设计中的三维动画机械设计中的三维动画能够有效的将机械的各个部分以及各个零件的运动关系，通过电脑真实的、客观的表现出来，使其能够从整体上把握机械设计，还能较快发现机械在细微之处存在的不足，并加以更正，避免了生产出产品后再进行更正，节省了大量的原料和时间，提高了生产效率。在机械设计中运用的三维动画，要掌握相关的软件，电脑系统配置要高，要满足软件的运行。在机械设计中的三维动画的创造是有步骤，分过程进行的，一般而言主要分为三个部分:第一，动画编导。它是机械设计的一个前期的准备工作。首先，设计人员对产品进行大致的一个三维模拟，将回路中的线路设计成场景，展示产品流程原理。其次，最重要的，单个的装置可以按照准备好的路径运行，在电脑上面放大检测，观察其运行情况。最后，合理的配置相关的配件，掌握好它们之间的工作原理，使整个流程更加的快速、顺畅。动画编导需要掌握相应的知识和技术，能够灵活的运用软件设备，有效的减少机械设计中的错误和偏差，提高机械设计的合理性。第二，资料收集。资料收集的途径有很多种，如:网上查阅、图书馆等。主要收集的都是机械设计相关的内容和设备，如:收集路径、机械设备，基本流程、三维几何尺寸等。提高机械设计的效率。第三，建立模型。一般而言建立模型也分为设计水平不高的产品和设计难度系数大的产品。前者建立模型的方法有很多种，并且都简单易操作。但是对于后者模型的建立就必须贴近原产品，模型建立难度大、时间长。下面主要就设计难度大的产品模型建立提出集中方法:第一种方法:创建实体模型，通过微调相关的比例修改产品尺寸，准确的把握好尺寸大小，抓住关键点建立基础模型。第二种方法:通过函数程序在客户端应用程序中创建对象，然后再分别创建一些子对象，最后通过这些子对象来完成实体的构建和编辑。编辑完成后再保存结果与原模型进行对比。在创建子对象以及对于实体的构建和编辑都可以通过软件内部的宏功能轻松的实现。这种方法相对比较省时省力，适合创建一些结构单一、建模步骤较多的零部件。但是如果所需要创建的模型需要很多宏的时候，就比较容易出现差错。
三、数字艺术设计中三维动画设计过程
在数字艺术设计中设计三维动画，第一步要先确定动画脚本，建立模型;第二步要制定出三维动画的材质贴图，设定好光源和摄像机后，加入一些三维动画的特用效果，进行调试;第三步是输出三维动画设计，进行后期合成。数字艺术设计中的三维动画设计过程和传统的动画设计方法有着很大的区别，数字艺术设计中的三维动画设计主要以数字电子技术为基础，利用多种设计软件，实现三维动画设计的快捷化、科技化发展，极大地改变了我们的工作方式。随着数字电子技术的快速发展，三维动画设计在各个领域的作用显得越来越重要。三维动画设计主要利用数字电子技术，以多种设计软件为平台，让文字、图像、音频等艺术元素进行完美结合，为不同的行业提供或虚拟或真实的三维动画场景，衍生了数字艺术设计产业。
关键词 动画设计；影视传媒；影视特效；影视广告；网络游戏
从1943年美国图书馆协会的《战后公共图书馆的准则》一书首次使用传媒作为术语以来，传媒现在已成为各种传播工具的总称。
然而，影视传媒以其传播范围广、速度快、信息量大和传播形式的新颖独特为其他传播媒体所不及。因此，影视传媒学院和影视传媒专业技术学院纷纷建立，影视传媒学院致力于广播、电视、电影、网络及新媒体高层次人才培养和科学研究。在学科专业建设方面，不断适应社会需求，影视传媒艺术专业日益兴起，它是近年在美术、音乐类专业之外的又一大类高等教育专业。
本文中，笔者对电脑动画设计在影视传媒的几个应用方面谈一下自己的看法。
一、电脑动画设计与影视特效
从历史上看，动画片创作经历了手绘动画、计算机辅助动画、计算机生成动画这三个发展阶段。传统的动画是由画师先在画纸上手绘真人的动作，然后再度制于卡通人物之上。早期的动画制作需要制作者将画面逐帧画出，工作量非常巨大。
随着计算机硬件以及动画软件的迅速发展，电脑动画的制作水平也随之日新月异。引入计算机动画技术后，尤其是运动控制技术，使电脑动画制作水平发生了巨大的进步。MAYA、3DMAX等计算机动画工具软件广泛应用于各个行业。
当《侏罗纪公园》、《第五元素》、《泰坦尼克号》这些影片中逼真的恐龙、亦真亦幻的未来城市和巨大的“泰坦尼克号”让人沉浸在现代电影所营造的“真实”世界里时，你可知道创造了这些令人难以置信的视觉效果的幕后英雄是众多的三维动画制作软件和视频特技制作软件。电脑特技师们正是借助这些非凡的软件，把他们的想象发挥到极限，带给了我们无比的视觉享受。世界电影史上花费最大、最成功的电影之一――《泰坦尼克号》的成功很大程度上得益于它对电脑动画的大量应用。世界著名的数字工作室DigitalDomatj公司用了一年半的时间，动用了三百多台SGI超级工作站，并派出十多个特技师一天24小时轮流地制作《泰坦尼克号》中的电脑特技。三维动画特技可以说是电脑动画技术中的一大难题，因为这需要非常强大的软件和运算能力极强的硬件平台。当然，它所带来的视觉效果也是无可比拟的。
二、电脑动画设计与影视广告
动画与广告的结合，已成为一种大众喜爱的文化传播形式。与传统广告相比，动漫广告有着较显著的四大优势，生动性、夸张性、吸引力和时尚性是它的特点。观察一下各种场合播放的动画影片，电视节目广告，节目片头……也许，我们已经感到数码动画的时代已经来临了。一点没错，一般媒体所展现的视觉效果已经无法满足人们寻求动、静、变、丰富视觉感官的多种要求。为了适应这种要求，数码动画应运而生，它是将人类的艺术创作以科技的手法呈现出动态的效果。
电视动漫广告是渐渐走人大众生活当中的，出现了许多我们常常在电视广告当中能够看到的卡通动画形象，比如说蒙牛广告中的那一只活泼可爱的小牛，还有被业界评为十大恶俗广告之一却又因此为公司赢得“销售大军”称号的脑白金广告中的那一对可爱的老大爷和老大妈，通过形象生动的舞蹈、熟悉的广告词，向消费者传达了最直接的广告信息。
公益广告也流行起动漫来了。除了各个电视台自身的宣传片，还有一些关于环境保护、生态平衡等有关公共事业的话题，也通过动漫的形式向观众展出，以一种出其不意的效果，从不一般的角度来把一项公共事业推广开来。这样的表现形式，褪去了原有的公共广告说教的态度，用活泼的叙事方式来引导一种健康、合理、积极向上的生活习惯和生活态度。这也是动漫流行很重要的一个原因。
Flash在网络广告中的广泛应用，给广告带来了时尚的科技气息。带有广告性质的Flas制作更加精致，画面设计、背景音乐更加考究，动漫广告与网络的完美结合，带领动漫广告跨越了传统的条条框框，通过更多的媒介和途径为大众服务和传播。
手机是一种最平易近人的媒体，其发展前景颇为乐观。有一些技术人员已经开始用手机画漫画，然后再用彩信的形式发给亲朋好友。随着奥运会到来的3G技术，将为手机的流媒体播放功能插上翅膀。手机动漫的兴起，自然少不了广告，用具有趣味性的动漫广告代替生硬的文字广告，广告效果将会大大地改变。以FlaSh技术作支持，把动漫、游戏、广告三者巧妙地融合在一起，加人更多的互动与自由选择权，更加吸引了现代人的眼球，也会渐渐地转化成为现代人休闲、娱乐、交友的新方式。
三、电脑动画设计与网络游戏
世界动画产业飞速发展，中国面临巨大冲击，国内动画、网络游戏市场需求旺盛。但是，在我国游戏长期以来不能被主流社会所认可，新闻媒体也经常报道由于网络游戏而导致的家庭悲剧，仿佛游戏就是一切罪恶的根源。笔者以为，这种看法无异于因为车祸的发生而要摧毁汽车工业一样。动漫产业在中国必将有巨大的发展空间，重点发展游戏产业，尤其是视频游戏产业，比平行推进的政策更合理，因为现代电脑游戏的动画制作技艺越来越精湛，而且很多电脑游戏的资料片本身就是很成功的动画片，如《最终幻想》，重点发展游戏产业可以带动动画产业的发展。
在MAYA所提供的直观工作环境中，人物都是栩栩如生的。玩过游戏最终幻想8《FF8》的游戏爱好者也许对游戏里面的三维人物栩栩如生的表情、细微的人物心理刻画以及真实灵活的人物动作记忆犹新吧。这个游戏的动画制作就是用的MAYA软件。
【关键词】平面艺术；动画设计影响
一、关于平面设计艺术
平面艺术也即平面设计，顾名思义，指经由印刷过程而制作所成的设计。因此，其又被称为印刷设计。平面设计是商业设计的主要范围。平面设计是把图形、字体、文字、插图、色彩、标志等平面上的几个基本元素，以符合传达目的的方式组合在一起，并使之成为批量生产的印刷品。这些印刷品具有准确的视觉传达的功能。同时，还可以给观众以视觉心理满足，当然，这种满足来自于其设计需要。在设计范畴中，平面设计是其中非常重要的一个组成部分。可以说，所有非影视的、二维空间中的设计活动基本都属于平面设计的内容。其中比较典型的有海报（Poster）、编集设计、封面、报纸杂志广告以及包装盒（Packaging），还有包装纸以及标贴（Label）、广告信函（Directmail/DM）、说明书（Leaflet）等也都属于平面设计。除此之外，电影、电视的片头以及广告影片等设计也被包括在平面设计之内。20世纪的平面设计发展法流其实是一部各种设计思潮交相辉映、精彩纷呈的历史大字典，这种不断受到艺术流派和运动影响冲击、天生与艺术特质纠缠不清的行业特点，决定了在其近百年衍生变化的过程中有着前所未有的思想斗争和哲理辨析。它不但经历了多种风格和潮流的变化，也积累了丰富的经验和教训。平面设计现在又被称为视觉传达设计，因为它就是通过图形和文字将设计作品的信息用视觉的方式传达给广大受众。19世纪，工业革命的出现和完成使西方国家开始以工业化的生产方式展开了一系列简化、方便、适合当时工业社会大生产的现代设计，分离派、立体主义、未来主义等现代主义运动使得平面设计风格发生巨大的变化，简洁的几何形体、无线饰字体、“自由字体”的出现使得设计风格摆脱了以前招贴画的繁复古旧，形成了时代感极强的抽象风格。
二、关于动画艺术及设计
动画艺术是新媒体艺术之一。在平面设计的发展中，动画艺术起到了不可忽视的作用。动画是工业社会人类寻求精神解脱的产物。且不谈早期的动画形式，就现在的电脑动画来说，其千变万化的形式风格，让不可能成为可能，不断带给人们惊喜。动画这种艺术表现形式集合了众多艺术门类，这些艺术门类包括数字媒体、摄影、漫画、电影、绘画、音乐以及文学等，是一种综合艺术门类。作为影视艺术中的一种特殊形式，动画艺术的发展历程和影视技术的不断革新有着密切的关系。工业革命使科技取得了巨大进步。随着各种新技术的层出不穷，动画艺术的产生与发展具备了坚实的基础。动画艺术的形式多样，按照动画技术的发展历程，其可以被分为平面动画、立体动画以及电脑动画，还有其他形式等。以电脑动画为例，其由二维到三维，都引起人们的注意。这些变化就有赖于动画二维绘制软件和三维软件等的开发和应用。
三、平面艺术对动画设计的影响
设计是为了“唤醒”更多的眼睛和心灵，因此，可以说是来自头脑的智慧。时代在发展、在变化，与之相适应，平面设计的设计实践内容也在不断变化。当然，无论如何变化，其本质上还是平面设计的基本概念和范畴，这些并没有发生根本性的变化。只是许多新媒介的出现，使得平面设计的内涵越来越丰富。要做好一个动画，精心设计场景、故事内容以及情节等是必需的。可以说，技术再怎么好，没有好的设计和艺术，也是枉然。虽然动画技术的进步逐步推动着动画艺术的发展。但我们也应意识到，新技术的产生固然应该引起我们的关注，其给动画艺术带来了活力。同时，我们当然不应忽视动画艺术的本质。动画可以表达人们可能持有的任何思维。正因此，动画成为交流中最卓有成效的工具。即使最初的设计意图只是为了给大众以欣赏，但是，作为综合艺术的载体，动画艺术还是需要借助其他艺术形式的思想方法以及表现手段。以动画《长发公主》为例。这部动画片的片头以及片尾的版式设计都能给平面设计提供借鉴。包括整个动画的色彩设计也很值得平面设计进行探索学习。除此之外，具有如此强大的视觉震撼力的《魔界三部曲》《玩具总动员》《绿巨人》《终结者Ⅲ》等具有震撼视觉效果和宏大场面特效的电影中的动画艺术，也与平面设计分不开。另外，几乎每一部动画片、电影等，都有自己的宣传片以及宣传海报。这些海报在促进动画片宣传力度，帮助其迎来商机的同时，更加促使设计师在平面设计方面不断更新自己，精益求精。新一代设计师不满足于只在纸面表现自己的设计。图像的使用将不再是线性的，他们正开始处理声音和运动图像。平面风格对于动画设计的渗透己久，从年代久远但经典的大师级导演希区柯克的《眩晕》片头到时下受年轻人无限追捧的流行频道“全球音乐电视”（简称MTV）再到如今众多娱乐栏目的片头，都包含着典型独特的平面设计语言，而“全球音乐电视”也向来不吝啬于表达它对于那些平面视觉元素的喜爱，独特的文字、夸张幽默的图形以及鲜艳的色彩无一不炫耀着它与创意个性的时尚定位。时代在进步，新的印刷技术为平面设计开辟了一个新的天地，平面设计的发展也逐渐开拓了新的领域，新的视觉设计语言的发展没有了障碍，也为大批量的印刷提供了条件。设计既要符合审美性又要具有实用性，替人设想、以人为本。无论影视拍摄还是制作，其中脚本画面分析、影视片头标版以及分镜头示意图等都会涉及平面设计的工作。平面设计用一些基本的视觉元素如文字、图形等，把信息传达给大众。通过这些视觉元素，受众可了解设计所传递的信息。新一代设计师不满足于只在纸面表现自己的设计。图像的使用将不再是线性的，他们正开始处理声音和运动图像。平面风格对于动画设计的渗透己久，从年代久远但经典的大师级导演希区柯克的《眩晕》片头到时下受年轻人无限追捧的流行频道“全球音乐电视”（简称MTV）再到如今众多娱乐栏目的片头，都包含有着典型独特的平面设计语言，而“全球音乐电视”也向来不吝啬于表达它对于那些平面视觉元素的喜爱，独特的文字、夸张幽默的图形以及鲜艳的色彩无一不炫耀着它与创意个性的时尚定位。这众多令人过目难忘、广受好评的经典设计作品也提示着我们，动画视频设计的平面化趋势带着深厚的文化底蕴四面扩散而来了。平面风格对于动画视频设计的入侵并不是模仿求新的昙花，而是带着悠悠的历史底蕴逐渐地蔓延开来。
参考文献：
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>> 三维动画技术在影视广告特效中的应用 诌议三维动画技术在影视广告特效中的应用 三维特效技术在电影制作中应用研究 数字三维动画技术在影视广告中的应用 三维技术在影视广告中的表现 关于三维在影视广告中的应用 影视广告中三维动画技术的运用 特效艺术在影视三维动画设计中的应用探析 三维动画特效在电影广告中的应用 数字化技术在影视广告中的应用与研究 “意象”视听语言在影视广告中的应用 三维激光扫描技术在古建测绘中的应用研究 三维断层比色、配色技术在口腔修复中的临床应用研究 三维CAD技术在工程制图教学中的应用研究 三维激光扫描技术在基坑变形监测中的应用研究 三维地震勘探技术在新疆煤田勘查中的应用研究 “三维渲染二维”技术在影视动画制作中的应用 浅谈CG软件技术在影视广告中的应用 GIS三维可视化技术在输电线路运维中的应用研究 三维技术在影视作品中的应用 常见问题解答 当前所在位置：。
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[关键词]电子商务专业 课程 教学
[中图分类号]G712 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2013）04-0184-01
一、课程定位
1.电子商务专业的人才培养目标定位为“熟悉电子商务市场，掌握电子商务基本理论知识与网站建设维护能力，能够运用计算机信息技术、网络技术从事网站建设、商务信息搜集管理、网络营销、网页设计与编辑等方面的中高级应用型人才”。
2.“网站建设与维护”就业岗位工作内容包括“网站前台设计与制作”和“网站后台数据库编程与开发”两个部分。其中“网站前台设计与制作”的典型工作任务是“网页美术设计（网站LOGO设计；动、静态广告设计；图形动画设计；文字设计）和网页制作”。“网站后台数据库编程与开发”的典型工作任务是“网站后台数据库设计；后台数据库开发；数据库调试；网站前后台链接”。
3.依据典型工作任务确定“网站建设与维护”岗位行动领域工作过程。
需求收集与分析——网站总体建设方案规划——网页总体设计——页面美工设计——子网页设计——完成设计——测试——部署、。
4.依据行动领域确定电子商务专业人才能力体系
以岗位行动领域为核心需要的能力有市场调研能力、写作能力、客户的沟通协作能力、开拓创新能力、网站建设能力、网络管理与营销能力、网站广告设计与制作能力、网站规划能力。
5.根据人才能力体系，确定专业核心能力课程体系
本专业的核心课程有：网络营销、网站建设、数据库技术、程序设计、网页设计与制作、图形与动画设计等课程。
6.在课程体系中，《图形与动画设计》的定位为专业核心技能课。根据电子商务专业人才培养、岗位需求和后续课程需求、学生通过学习本课程达到以下目标：
掌握网页设计的基本技能，提高学生的就业竞争力。
熟练利用软件进行网页图形图像、动画及动、静态广告设计与制作。
能自主创意、创新、设计制作图形图像与动画作品，提高审美能力。
熟练进行数码照片的修复、色彩的调整、合成，特殊效果的实现。
7.该课程的前修课程是VB程序设计；后续课程为网页设计与制作、网站建设、毕业设计。通过修习本课程，能拓宽就业岗位，具有“数码影像设计师”这一岗位的竞争力。
二、课程设计
本课程的教学过程处处体现了真实的工作任务，以“图像、数码影像和动画设计定单”（项目）为主线，根据职业能力设计教学目标、根据工作任务设计教学内容、根据工作范畴设计教学情境、根据工作流程设计教学过程。突出强调“教、学、做”紧密结合，突出强化学生的图形动画设计能力，突出培养学生的图形动画创意思维。充分体现网页设计师的职业道德培养和职业素养养成的需要，特别是图形与动画设计创意的养成需要。
三、教学内容
按照网站建设与维护岗位的实际工作流程，以实际工作任务为参照点，重构出符合认知及职业成长规律的学习项目，设计出“网页平面图像处理学习情境、数码照片处理学习情境、GIF动画学习情境、FLASH动画设计与制作学习情境”4个学习情境及12个学习定单，把课程教学演变成一个连贯的实际操作的业务训练，突出岗位技能训练，使学生获得更加广阔的职业生涯发展空间。
四、教学方法和手段
1.在教学活动中，将“职业融入学业、学业凸现职业”贯穿于教学的始终。重视学生学习与岗位工序的一致性，引进企业的工作任务、增加企业案例，同时将企业工艺流程纳入课程设计，全面推行“做中学、学中练”的教学模式。以引导文教学方法为核心教学方法，合理使用项目教学法、模拟实战法、趣味教学法、案例教学法、分组协作法等教学方法，完成教学活动。
2.学习情境设计。遵循认知学习规律和职业成长规律，以由简单到复杂、由新手到专家的工作过程为主线，整合序化教学内容，设计融教、学、做一体的学习情境，突出理论实践一体化的教学模式和教学流程。以工作任务为驱动，实现专业教学与工作岗位零距离对接。
3.学习方法设计。在学生学习过程中，合理划分工作小组，引导学生有效开展小组合作学习，通过小组头脑风暴（“创意狂想”）活动，设计项目活动方案，这不仅有益于学生特长的发挥，而且有助于每个学生的责任感和协作精神的形成，体验到个人与集体共同成长的快乐，并在培养学生图形与动画设计和操作技能的同时，极大培养学生图形动画设计的创意和思维能力。
4.考核方式设计。总评成绩=每教学情境每定单完成成绩+每教学情境综合设计成绩
其中每教学情境每定单完成成绩为过程性考核，占总成绩的70%；每教学情境综合设计成绩为情境验收性考核，占总成绩的30%。
五、实训条件
一、传统Flash动画设计教学存在的问题
目前，传统的《Flash动画制作》课程教学仍以教材为主，采用“教师讲授―教师演示―学生练习”的教学方法，通过对Flash软件的使用划分知识内容。即先讲授 Flash 软件的使用方法，然后演示使用过程，再安排学生上机操作练习巩固所学内容。在这种教学方式下，教师“满堂灌”理论知识，学生被动接受知识，不能满足学生学习的心理需求，导致无法激发学生的学习兴趣，也难以调动其学习积极性和创造性。一个学期结束后，学生虽然能够掌握一定的理论知识和实践技能，但没有经历完整的动画制作过程，仍不能从动画实际应用出发，难以承担实际项目的开发，与行业需求的动画专业人才存在较大的差距，人才培养与就业需求严重脱节。
二、项目教学法的优势
单纯的枯燥的知识传授加演示的教学方法难以把理论知识融于实践教学中，难以综合使用Flash软件创作动画。那么如何在实际教学中解决“重理论轻实践，学生不能适应行业人才需求”的现象呢？在众多的教学方法中，以工作任务为中心，以能力培养为目标，强调“工学结合”的项目教学法呈现出它独特的优越性，在高职教育的专业课程教学中得到了越来越广泛的应用。项目教学法是建立在建构主义和情景学习理论基础之上的体现行为导向教育理念的教学方法。它将传授知识为主的传统教学转变为以完成项目、职业体验和解决问题为主的多维互动式教学。教师不再一味地讲述书本上的理论，而是将书本上的动画理论知识融合在若干个实际的项目中，学生在教师的引导下直接参与项目的全过程，在项目实训中边做边学，边学边做，充分发挥自己的主观能动性和创造性。学生从以前的被动学习知识到积极主动去探究解决项目实际问题的方法，从以前“孤军奋战”完成整个动画到现在的“分工合作”共同完成项目任务，从以前的老师“大量灌输”动画技巧到自己查阅资料“自主学习”，大大激发了学生的学习积极性，提高了学生的学习兴趣。因此，在《Flash动画制作》课程中实施项目化教学意义深远，它能有效地改善教学效果，激发学生的学习兴趣，培养出适应行业需求的具备综合动画职业素质的动画技能型人才。
三、项目教学法在Flash动画设计教学中的应用策略
（一）教学内容的应用
通过充分调研 Flash动画制作的职业岗位需求，与企业行业专家共同进行项目的开发，根据企业岗位来确定综合项目。在教学内容上根据典型工作任务的步骤，遵循高职学生的认知特点，并根据职业资格考证的要求，从企业实际项目中由易至难选取了七大项目：网络广告动画制作、横幅广告片头动画制作、MTV设计与制作、公益短片制作、Flash高级动画制作、Flash 网站设计与制作、Flash 游戏开发。针对网站设计师的职业岗位，设计了四大学习情境：网络广告动画制作、横幅广告动画片头动画制作、Flash 高级动画设计和 Flash 网站设计与制作。针对动画设计师的职业岗位，设计了两大学习情境：Flash公益广告和动画短片、MTV制作。针对 Flash 开发工程师职业岗位，设计了 Flash游戏开发。
我们将每个学习情境分解为各个工作任务，通过各工作任务的学习，使学生具备完成综合项目的能力，每个学习情境学完后使学生将具备某种动画制作技能，学生学完所有学习情境后将具备从事 Flash 动画制作的相关职业岗位能力。比如：在学习情境1 中，将工作任务融入到导入案例中，通过完成工作任务，使学生掌握逐帧动画、动作补间动画、形状补间动画和多图层动画的核心技能。
当学生完成所有的项目的后，利用学生创业工作室，学生接触到真实的工作任务，激发学生学习兴趣，提高学生实际应用技能，并利用暑假或寒假让学生到企业进行真刀真枪实战，在不同工作岗位上实习，使学生学以致用，从而提高动画制作技能。
（二）教学手段和方法的应用
Flash 动画制作课程教学过程参照工作流程进行组织和安排，教师是学习情境的设计者，也是学习过程的组织者，学习问题中的咨询师。在教学内容设计中遵循从易至难，螺旋递进的原则，教学过程中采用“个人―团队―个人―团队”的形式，利用“课堂教学―仿真项目实训―订单项目实训―顶岗实习”的螺旋上升的实训体系，真正实现“任务引领，项目驱动，工学结合”的教学模式，并以学生创业工作室和校内外实训基地为依托，建立真实的工作环境，真正使学生在“学中做，做中学”。
在教学过程中主要以学生为中心，教师为主导，采用基于工作过程的项目化教学法、一体化教学法、任务驱动教学法、案例教学法、引导教学法、分组教学法等多种教学方法的融合。利用多媒体网络教学平台、精品课程网站、在线讨论、校园网数字资源、互联网资源、QQ答疑等多种手段进行教学，通过举行Flash动画制作大赛，进一步激发学生学习兴趣和创新意识。
（三）考核方式的应用
Flash 动画制作项目化课程注重工作过程的考核，主要考核学生的专业知识、岗位技能和综合素质，摒弃传统的以期末考试定终身的考试方式，在完成平时项目时就采用个人形式的评价、团队合作形式的评价、学生学习的态度评价等，这部分成绩占到60%，综合技能测试占40%，这样促使学生在平时的学习中就充分展现自己各方面的能力。个人形式项目的评价主要考查学生能否在规定时间内独立完成项目、项目完成的效果、学习的态度、考勤等方面。团队形式项目的评价主要考查学生项目完成的情况、综合知识的运用、项目有没有创意、查阅资料的能力、团队合作情况及考勤等，采用小组自评、组间互评和教师评价的方法来确定最终成绩。
