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动画广告设计赏析八篇

发布时间:2023-06-25 16:11:27

序言:写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁,我们为您精选了8篇的动画广告设计样本,期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发,请尽情阅读。

动画广告设计

第1篇

【关键词】Flash广告设计;课程创新;多元化考核

《电脑动画广告设计》以AdobeFlashCS5软件的基本使用,包括基本图形绘制、基本动画制作、ActionScript3.0脚本的基本语法和动画编程为教学内容,教学目标为使学生掌握Flas的基本制作技术。但是在原有的教学模式中,由于学生软件操作基础及课程学时等因素的限制,导致学生的学习目标不明确、学习兴趣较低、课堂参与性较差、能力掌握不好。

1.绪论

1.1课程性质

随着我国互联网技术的广泛普及和应用,网络广告起相对较低的成本和较快的传播速度,成为当下最受欢迎的宣传手段,其中利用Flas设计而成的Flash广告在现代广告推广中得到了更广泛的使用[2][3]。鉴于Flash广告的广泛应用华北科技学院的市场营销专业开设了《电脑动画广告设计》专业选修课,该课程的先修课程为《电脑平面广告设计》,后续课程为《网页制作》、《现代广告学》,旨在通过系列课程的教学使学生掌握现代广告的基本设计理念和制作技术。

1.2存在问题

华北科技学院市场营销专业开设的Flash广告设计课程为32学时,其中理论教学16学时,上机实验16学时,相对于教学内容和教学目标课程设置的学时较少,致使理论课授课速度快、上机实验课学生练习时间短,学生在教师指导下集中进行上机的时间不够,技能掌握不扎实。学生制作基本动画尚可,但完成的Flash广告缺少创新和生动的动画效果,并且作品缺少交互性。总结存在的问题是:课程学时少,学生基础弱,教师和学生的课堂交流不便,课后学生自己练习时不能及时将遇到的问题进行反馈,打破了学习的连贯性,在一定程度上会减弱学生的学习兴趣。

2.解决办法与创新方式

鉴于《电脑动画广告设计》课程以往的传统教学方式中存在的不足,对教学环节、课程考核以及课外教辅环节都进行了创新,主要分为课堂内教学创新和课堂外辅助创新两个方面。

2.1课堂内教学

2.1.1优秀作品展示———-树立信心。在课堂上对往届学生的优秀作品以及网络上常见的Flash广告进行展示,同时结合展示简要介绍Flash广告的概念和使用特性。通过作品的展示,使学生明确本课程结束后应掌握的技能以及能够达到的水平。特别是往届优秀作品展示环节可以增强学生的学习信心,提高课程学习的兴趣。2.1.2项目驱动教学———-明确目标。课程的上机实验环节中,以模拟Flash广告项目为导向,要求学生通过参考优秀作品自己独立设计并制作一个Flash广告,同时撰写相应的设计文档,包括广告主题立意、广告的目的、广告受众、LOGO设计以及动画元素和动画场景设计等。通过Flash广告项目的实施学生对于教学重点的把握会更加明确,对最终完成的Flash广告项目也会准确定位,学生学习的目标性增强,学习更有针对性,学习效果较好[1]。2.1.3创新考核方式———-积极参与。期末成绩一直是衡量学生学习效果的一个重要指标,一般的课程成绩都是由任课教师通过试卷考核等方式独立给出的,这种考核方式比较适用于客观性较强的课程,对于《电脑动画广告设计》这种设计类课程而言则有些局限。创新改革后的课程考核中,期末成绩以学生完成的Flash广告项目为考核内容。在课堂中以公开答辩的方式进行,学生对自己完成的Flash广告作品进行展示并做讲解,期间教师可以提出问题,其它学生也可以提问并打分,由指定同学对打分情况进行记录,计算出学生打分的平均值,并与教师的打分求平均值作为该作品的考核成绩,对于课程成绩则需要结合学生的平时成绩给出。在这种考核方式中,学生参与到课程的考核环节,由被考核人转变为考核人,角色发生改变参与性更强,且实现了教师考核与学生考核相结合,结果考核与过程考核相结合,能够更客观、全面的反应学生的实际学习和掌握情况。

2.2课堂外辅助

鉴于《电脑动画广告设计》课堂教学时间和空间的限制,可以利用教学微视频和课程教学网站进行课堂外的教学辅助。2.2.1教学微视频:将教学中的难点录制成教学微视频,供学生下载观看和学习,微视频时长为3—5分钟,知识点尽量细化,方便学生课后参考学习或在课间播放。如录制利用ActionScript3.0语句生成元件实例并设置属性的微视频,并在视频中对知识点进行总结,如利用new方法生成新的元件实例[4][5],以及addChild()函数、Math.Random()函数的使用方法及注意问题等。2.2.2课程教学网站:利用校园网资源建立《电脑动画广告设计》课程教学网站,该网站的主要设置版块为:课程简介、课件下载、作品展示、交流论坛、课程视频、资源下载等。通过课程网站的搭建方便学生课后的自主学习,其中的交流论坛方便了师生间的讨论,丰富了师生交流的方式,打破了课堂教学的时空限制。图1为课程教学网站首页截图。教学微视频和课程教学网站作为课堂外的教学辅助手段,使《电脑动画广告设计》的课程内容和教学环节更加完善,实现了教学效果的提升。

3.创新总结和不足

3.1经验总结

本次课程创新改革从课堂内和课堂外两个方面出发,利用优秀作品展示、项目驱动实验、学生参与考核、课程微视频以及课程教学网站多个角度进行完善课程教学的各个环节,在实际教学中取得了一定的时效,学生课堂参与性提高、学习内容掌握扎实、自主创新能力得到提高。图2是教学创新改革前后两个学年课程成绩的对比图,从图中可以看出教学方式改革创新之后成绩为优秀和良好的学生比例明显提高,学生自主完成Flash广告的创新性和互动性有了很大的改进。

3.2存在的不足

作为综合性大学中的设计类课程,在实际教学中《电脑动画广告设计》还存在如下问题:课程学时较短,不能在有限的教学学时中对教学内容进行全方面的讲授;课程缺少与市场营销专业专业课相结合的课程实践,虽然是市场营销专业的一门专业选修课但是在课程实践以及实习过程中与该专业的其他课程严重脱离。相对应的解决办法:增加课程的教学学时;积极与其他相关课程的课程实践环节相结合,使学生能够对所学知识与技能进行综合运用,实现应用型人才培养的目标。

参考文献:

[1]田雅岚.Flas课程教学综合改革实践[J].美术教育研究,2016,(2):135-137

[2]林薇.论Flas在网络广告中的应用[J].福建电脑,2014,(6):91-92

[3]韩仕梅.网络广告宣传中的Flas设计应用分析[J].电子技术与软件工程,2015,(2):107

[4]汪卫平,袁芳.基于Actionscript3.0的Flas设计与制作[J].软件,2014,(11):121-125

第2篇

活动主题:公益广告,和谐社会的指路灯

一、 活动目的及意义

1、倡导同学们积极参与公益事业,勇于为社会公众切身利益和社会风尚服务;

2、提高大家的想象能力、创新能力、动手能力,提高人文素质;

3、为那些身怀绝技的同学提供一个展现自己才艺的平台;

4、丰富校文化生活,培养同学们自主创新的能力。

二、 活动地点:太原科技大学校内

三、 活动主办方:校学生会、大学生联合会

四、 活动策划协办方:学雷锋小组、爱心社

五、 活动对象:太原科技大学全体师生

六、大赛详程与规则:

a.作品主题选择范围:“创建文明城市”、“禁烟”、“公民义务献血”、“购买体彩”、“希望工程”、“说普通话”、“保护文化遗产”、“保护动物”、“关爱他人”、“禁毒”、“环保”、“交通安全”、“青年志愿者行动”、“关爱艾滋病患者”、“节约用水”、“诚信”、“社会公德”、“助盲,关心残疾人”、“反腐倡廉”、“生命意义”、“下岗再就业” 、“尊师重教” 、“关注心理健康” 、“打击盗版”、“和谐校园” 等主流主题及其他积极向上的主题。

b.参赛形式:

电脑设计类: flash(动态制作软件)、powerpoint(幻灯片)、word等软件进行制作。

手绘类:如海报、宣传画、粘贴画等

视频拍摄类:手机、相机、dv、摄像机等拍摄制作视频

c. 征集日期:xx-4-28---xx-5-20

d. 征集方式:所有作品中午十二点到一点和下午六点到七点送至东服作品收集处(应征作品必须是原创,切勿抄袭转载,一旦发现雷同作品,将取消参赛资格)

ps:电子作品请发送到

e.决赛日期:xx-5-28日晚上7:00.

f. 评分细节:

a、创意好,整体效果佳

b、演绎生动,能深刻表达该广告的内涵或主题,能打动人心或者风趣幽默

c、flash、ppwerpoint或word等制作出来的作品画面精美流畅。

d、有良好的背景设置,色彩搭配合理,为作品的演绎营造良好的氛围

e、美工好,色彩搭配合理,生动逼真

f、作品突出某个主题,能很好的启发观众,引起共鸣

g、有创新性,构思新颖

ps:具体评分标准由评委商议决定,以上几点只作为参考

d. 奖项设置:

一等奖:一名,二等奖:三名,三等奖:五名,优秀奖若干

七、活动注意事项:

1、做好组织策划和宣传活动;

2、做好作品收集活动;

3、联系好评委老师;

4、做好征文评选工作;

5、做好活动结束后的总结和反馈工作 。

机电学院

第3篇

关键词:多元化;学科融合;广告设计;信息化;符号

中图分类号:G201 文献标志码:A 文章编号:1002-2589(2012)36-0294-01

随着信息化技术的推进,广告设计在现代商业和经济活动中扮演者日益重要的角色。广告设计形式也日益丰富,逐渐地以平面及静态形式为基础向三维及动态的方向发展,从固定的编排设计转变到互动形式的可变设计。在这种设计形式的多元化的状态下,更多的体现了各个学科之间的交汇与融合,这也正是目前设计界一直探讨的艺术与科学、多学科交叉互补的问题,在信息化背景下,我们究竟应该关心什么,注重什么,如何有效利用学科融合达到设计真正的目的,产生更多的设计形态和创意火花。

一、广告设计的多元化

(一)广告设计的符号化

符号一词衍生于拉丁文,其基本意思是标签。符号即是一种记号。在图像疯狂膨胀的现代,视觉传播越来越依靠符号。广告设计本身就是一种符号的表达方式,它是人与人交流的媒体,广告设计是由符号元素构成,它以符号的方式为手段向大众传达和传递信息,达到宣传的目的。法国社会学家博德里亚对广告的定义是:“广告,首先是关于物的述辞”。这是广告由文案、图像等所构成,作为宣传商品的功能的一个侧面。其次,“广告是被消费的物品本身”。文案和图像本身,像文化的作品一样成为被消费的意象。这样,广告就具有了“关于物的述辞”以及“被消费的物品本身”的两面性。也就是说,广告由“关于物的价值的表述”和“文案和图像背后的符号意义之解读”这两部分构成。所以广告设计信息的传达是否准确,是否合理决定着符号的挑选、组合、转换、再生。符号在广告设计中起着举足轻重的作用,传播者、消费者愈来愈侧重于广告的“符号性”。因此选用合适的符号准确的传递信息是广告设计中最重要的部分。

(二)广告设计的形式多元化

信息时代中广告设计也逐步从以往单一的形式过渡到现在更新更丰富的表现形态,广告设计形式的多元化体现为从最熟悉的报纸、杂志、广播、电视,发展到和现在的网络、多媒体、数字媒体、手机等新媒体的整合,极大地改变了信息传播的形式和速度,打破了传统的单一媒体模式,信息呈现出更多的表达形式。信息的传播载体也丰富多样,科学技术的发展,使得媒体形式产生多样性变化,视觉信息表现也变得a异常丰富多彩。

(三)广告设计的民族化

21世纪的广告设计是一种文化的象征,我国有着悠久的历史和优秀的传统文化,这些因素是我们民族的瑰宝,是民族化的体现。历史上的设计风格都是经过了深厚的文化理念而积淀的,将历史传统文化的痕迹融入今天的设计,是经得起世人的推敲与评论的。现代广告设计越来越强调本土化,找出传统和现代的碰撞点,形成新的设计风格才是设计的精髓。越具有民族性的就越具有世界性。传统文化在广告设计中体现着它独特的个性和特殊的文化理念。各个不同地域、民族、时代都有不同的审美心态和文化意识。广告设计就是要将这些特殊的元素归结到设计中去,体现五彩缤纷的风格和韵致。脱离了传统性,与其背道而驰就是趋功近利,它使历史失去了深度,文化失去层次,审美失去意义。

每一个民族都有自身独特的语言,都有自身独特的审美心理,只有民族化的才是国际化的。在广告设计中运用民族化的图形、色彩、文字,体现一定的民族性,凸显自身优势,发扬民族传统精神,使广大的受众者引起共鸣,使其能欣然接受所传递的信息,接纳并认同其广告设计作品的思想。民族的才是世界的,民族化的广告设计才能体现自身的价值和文化的博大精深,充分运用传统,结合当代设计思想,传统与现代结合才更能打动现代人的心。

二、广告设计的学科融合

学科融合是指承认学科差异的基础上不断打破学科边界,促进学科间相互渗透、交叉的活动。学科融合既是学科发展的趋势,也是产生创新性成果的重要途径。

福楼拜在《包法利夫人》一书中写道:艺术与科学在山脚下出发,到最后,一定会在山顶相聚。目前国内国际情况表明:每个领域的进步都必须与其他学科交叉融合才能向前发展。多学科和共生技术的渗透大大提高了科学技术的水平,使人们从新的角度和更高的水平来开发新技术新产品。交叉学科研究近十年来已成为社会科学研究领域中的一个重要的研究取向,这点已得到国内外的公认。

譬如,目前动画广告随着科技的发展应运而生,动画广告设计是一个具有较强实践性的应用型学科,它融合了动画与广告两个专业领域的知识。是两个专业领域学科融合的产物。并且动画广告作为一个新兴的具有综合性和边缘交叉性的艺术学科,其内容涉及诸多知识领域,如设计学、美学、影视理论、新闻传播学、心理学等,而且学科本身的知识更新与理论发展速度也在随着社会实践的迅速发展而不断地加快。设计学科有其自身的发展特点,创新性、应用性、包容性和开放性是动画广告设计教学的重要特征,这些特征要求学科知识及体系构架要不断地革新与完善。

动画广告是一种能够推动社会经济发展的创意产业科学。动画广告兼有动画专业与广告专业的学科特点,并与时代科技的发展紧密相联,因此具有极大的包容性和开放性。为了强调专业交叉融合的特点来标明教育方向,如“互动媒介动画广告设计”、“动画广告与营销管理”、“动画广告与品牌管理”等。

还有,网络广告是网络媒体与广告设计的结合而诞生的,网络广告也有多种实现方式,有网幅广告、电子邮件广告等,网络广告的优势是传播范围更加广泛,具有强烈的互动性,富有创意感官性强,发展速度快等。

广告设计中传播方式的多元化进一步体现了学科的融合。信息化时代中,广告设计的信息传播媒体也多种多样,科技的发展,信息技术的推进,使得广告设计也不断地推陈出新,广告设计专业本身是集信息传播、市场营销、艺术设计等学科门类为一体的综合性、交叉性和操作性极强的应用学科。设计艺术与科学技术的结合也是广告设计的生存与发展之道。新产品的开发,信息的更新,市场的竞争等等都促成了广告设计的改革与发展,以往广告设计追求的是单个学科的专业化与精深化,传统的广告形式已经不能打动消费者的心,对于广告行业而言,变革正是未来的方向,寻找形式上的突破,而现在通过与其他学科进行交叉融合,以跨域多学科的研究,进一步推动广告设计的发展,进一步体现的是学科间的相互联系和作用,例如:广告信息活动的网络化、智能化、数字化等等。多学科的发展与融合使广告设计向更纵深处发展,它能不断地吸收前沿学科的成果,走向多学科共生共荣的道路。

因此,交叉学科研究、学科之融合是对广告设计专业问题进行多方位、多视角的探索,共同进行研究的方法、以取得设计新的突破。可见学科融合与交叉是广告设计取得突破性进展的重要途径。学科的融合需要更多地在学科的边界开展交叉学科的研究,具有多种学科知识背景的广告人更容易将知识通汇交叉,产生创新的思想。

三、多元化与学科融合的意义

现代广告设计的多元化更多地体现出多学科相互交叉与融合。广告设计的多元化需要设计者更多的掌握相关的边缘学科,来适应时代的要求,市场的要求,符合当代信息科技的要求。作为一名广告设计者必须在把握前沿设计动态的前提下,更多的应关注及掌握相关其他学科的知识,如:数字化技术、网络信息技术、摄影摄像技术、消费心理等学科,整合学科资源,融入到广告设计环节中,综合运用这些观点、方法和技能,凸现设计优势。

广告设计的多元化发展与多学科融合能提高创新水平,更多地能发挥设计的优势,也是现代广告设计的发展潮流和趋势。我们应该顺应这种潮流和趋势,结合各学科领域知识,创造出更多的更好的广告设计作品,进一步体现现代科技带来的巨大力量。

参考文献:

[1]叶明辉.平面设计整合与互动[J].设计艺术,2005,(1).

第4篇

[论文摘要]随着计算机三堆技术在影视特效和动画制作方面应用的不断深入,计算机三维技术对于影视广告设计和影视栏目包装等影像作品的影响也越来越大,它能创造出完全由计算机虚拟出传统手法无法获取的镜头运动、角色动画或奇幻场景及一些令人惊叹的视觉特效,实现了科学技术和艺术的完美结合。为创意的发挥开辟了崭新的天地,如何有效地将计算机三维图形技术运用到影视广告设计中去,已经成为当今广告界最关注的话题之一。

计算机辅助设计(compute aideddesicln)自1946年在麻省理工学院诞生以来,开始只是应用于航天、自动化、生物等高科技领域,80年代以来CAD开始在各个应用领域普及,而三维图形技术的发展却比计算机辅助设计慢得多,计算机三维技术的最初雏形最早能够追溯到1962年。那一年在马塞诸塞州科技学院(MassachusettsInstitute of Technology)里念书的沙赦冷搏士(lvanSutherland,Ph.D)写了个程序可以直接在“阴极射线管”(Cathode Ray Tube)上,在各种不同的立体几何图形上画一些“光线”(Linesof light)。这种程序他把它叫做“基本图”(Sketchpad),可以使用光笔交互地处理、显示二维和三维线框物体,这个系统主要还是用机的模拟。到60年代中期,实时全色彩渲染的动画系统开发成功,但这时的绝大多数阴极射线管(CRT)显示器却是单色的,不能够在计算机显示设备上预览,在今天看来,这种程序简直就像“原始人”一样,但是就是这个“原始人”打开了一扇在电脑应用领域里全新的大门——计算机图形图像技术。计算机图形图像技术经过四十几年的发展,逐步发展成为蕴藏着巨大商机的热门领域,计算机三维技术则是这个领域中一门重要技术并逐渐成为影视特技、计算机三维动画、影视广告设计、电子游戏、虚拟现实、互联网视频信息处理等技术中的一个重要的组成部分,而且其应用领域还在不断拓宽,正在改变着电影和影视广告设计行业的整个前后期制作和传播流程。计算机三维技术由于其高效、自由的特点在国际影视制作舞台上得到了空前高速的发展。好莱坞作为世界电影制作的最前沿,同时也是展示美国计算机三维技术的舞台,其电影产品对计算机三维技术的应用能力,以及所诞生出来的影视作品中所展现的艺术成就也是走在世界前列的。正是因为计算机三维技术具有种种传统技术所不能达到的能力和优势,这种技术几乎已经成为当前影视制作的通用技术。

近几年在我国上映的好莱坞大片,从早期的《侏罗纪公园》、《星球大战》、《泰坦尼克号》、到最近的《哈里波特》、《寂静岭》、《世界大战》、《加勒比海盗》、《魔戒》、《金刚》、《北极特快》、《贝奥武夫》等,在运用计算机三维特技方面取得了全球性的轰动,同时也给影视广告设计界带来宝贵的经验,推进了CG技术在全球影视广告设计范围内的广泛应用。所谓CG技术,即计算机图形图像技术的英文Computer Graphics缩写,是在1977年美国导演乔治·卢卡斯导演的美国影片《星球大战》大获成功后而风靡全球的,在《星球大战》中首次应用了计算机技术,在拍摄该片时,美国没有一家特效制作公司能够制作这部电影特效,卢卡斯便自己组建了工业光魔,用来开发和制作这部电影中所需要的特殊效果,全片用到了300多项特效制作技术,这是计算机技术第一次在电影特效制作方面的尝试。1989年凭着科幻片《终结者》一举成名的美国另一位导演詹姆斯·卡梅隆推出了策划已久的科幻片《深渊》,在这部电影中,LIM为其制作了大量的特殊效果,其中首次制作了一个全CG的水柱变形影像,同时运用了数字技术制作了海底的高级智慧生物,由于CG的制作使观众看到了全新的视觉效果,其影像也更为真实。这在当时观众中引起了一片惊叹之声,LIM凭借《深渊》很快在影视特效领域中开拓了一片新天地,对此,詹姆斯·卡梅隆这样说道:“视觉娱乐影像制作的艺术和技术正在发生着一场革命,这场革命给我们制作电影和其他视觉媒体节目的方式带来了如此深刻的变化,以至于我们只能用出现了一场数字化文艺复兴运动来描述它。”

计算机技术在动画制作方面的应用成绩是有目共睹的,从第一部彩色影院动画片《白雪公主》征式上映以来,其中除了少数的偶动画、沙动画、针幕动画、水墨动画等特种动画以外,动画片基本上都是二维动画片的天下,但自从1995年皮克斯公司推出世界上第一部纯三维动画长片《玩具总动员》以来,动画片市场的重心就逐渐向计算机三维动画转移,几乎每部三维动画影片都是“票房炸弹”。从《玩具总动员》的1.92亿美元,到《怪物史瑞克》的2.67亿美元,再到《海底总动员》的3.287亿美元——三维动画影片的票房可谓节节攀升。《怪物史瑞克》中那浓密的森林、绿油油的草地,《海底总动员》中那奇幻的海底世界,《汽车总动员》中那些表情生动但又真实无比的汽车,三维动画所带来的惊人的视觉效果,是二维动画无法比拟的。三维动画依赖的计算机三维技术通过电脑强大的运算能力来模拟现实,需要完成建模、赋材质,调动作、渲染等步骤。除了视觉效果“逼真”之外,与传统的二维动画相比,三维动画还具有许多突出优势:它不受帧数的限制,在模拟动作灯光都设置妥当的前提下,渲染程序可以自动产生足量的画面,使影片看起来如同现实一般流畅自然:在着色方面,三维动画的渲染步骤是一次性的过程,不必再像二维动画那样逐帧着色,大大减少了重复劳动。

随着计算机三维技术在影视特效和动画制作方面应用的不断深入,计算机三维技术对于影视广告设计和影视栏目包装等影像作品的影响也越来越大。它能创造出完全由计算机虚拟出传统手法无法获取的镜头运动、角色动画或奇幻场景及一些令人惊叹的视觉特效。实现了科学技术和艺术的完美结合。其变幻无穷的表现力及高效的工作方式,彻底地将专业人员从大量的摄录实景、繁琐的剪辑过程和昂贵的设备中解放出来,为创意的发挥开辟了崭新的天地,节约了宝贵的时间。如何有效地将计算机三维图形技术运用到影视广告设计中去,已经成为当今广告界最关注的话题之一。

第5篇

1.1中国水墨元素的特点分析

中国水墨绘画艺术,其作品简约、大方、寓意十分丰富,可以通过简练的表现形式表达出丰富的艺术内涵。而且,在水墨艺术创作的过程中,讲究用墨及墨色的变化,墨色的深浅、毛笔手法的抑扬顿挫可以呈现出作品干、湿、浓、淡的特点。在变化丰富的墨色效果中,可以充分彰显出画家的艺术修养以及对古老文化的传承。我国水墨绘画的出现,要追溯到唐代,之后经历了宋、元、明、清并逐渐成为画坛中的主流艺术。现阶段艺术开放性态度的形成,将我国水墨画推向了艺术发展中的新高度。虽然在文化传承的同时,艺术文化受到了流动转变,但是,正是由于水墨元素的形成,逐渐成为现代广告设计中具有代表性的艺术元素。

1.2水墨艺术对现代广告设计的影响

对于水墨艺术与广告设计而言,是两种差异性较大的艺术形态,水墨艺术是绘画艺术的一种,而广告设计则是设计艺术中的表现形式,虽然,在艺术形态中存在着一定的差异性,但是,在艺术运用的过程中却存在着很多相互借鉴的内容。水墨艺术与广告设计的融合要追溯到20世纪50年代《,小蝌蚪找妈妈》的水墨动画,就是将齐白石笔下的动物与荧屏节目融合,充分展现了艺术统一的基本内涵。而随着文化的发展,越来越多的设计师在作品创作的过程中,运用了水墨元素。例如《,苏州印象》就是通过水墨手法展现的苏州园林与图形的结合,对苏州的宣传起到了十分重要的作用。在水墨艺术表达的过程中,其艺术手法虽然具有人性化、亲近自然的表现形式,但是,缺少直观性的理解。因此,在现代广告设计的过程中,通过广告设计与水墨元素的融合,不仅充分展现了水墨艺术的基本内涵,同时也实现了广告设计的核心理念。

2水墨元素在现代广告设计中的运用

2.1图形设计中的运用

在广告设计的过程中,水墨艺术的点、线、面造型,以及黑、白、灰的色彩,应该在重组、对比的过程中,使水墨融入图形设计的过程中,从而实现水墨元素的简单大方,通过水墨意境的营造,给人们以身临其境的感受。在作品设计的过程中,设计师应该将艺术的表现与图形充分融合,对各种笔墨手法进行创作,实现广告设计的意境及趣味。例如,CCTV播出的“相信品牌力量”的宣传广告——水墨篇,就是将水墨元素与广告设计充分融合的典型案例。通过描绘墨汁在水中晕染,墨的形态不断变化,并与广告设计中动画技术结合,将墨的形态变幻为大海、仙鹤、长城等具有中国特色的艺术元素,使人们在广告观看的过程中,脑海中不断浮现出中国的传统元素,这一广告的设计充分展现了“相信品牌力量”宣传主题的核心含义,也充分展现出水墨元素与广告融合的必要意义。

2.2色彩图像中的运用

水墨元素中的黑、白、灰颜色,在水墨艺术中充分展现出取舍之美。在色彩斑斓的广告设计中,纯粹的黑、白、灰水墨颜色,展现出广告设计中的朴素及淡雅的内涵,整个艺术特点符合我国人民群众的审美风格,通过文化底蕴的展现,在广告宣传的过程中就有一定的优势。而且,在水墨元素的运用中,其笔法运用得并不简单,在欣赏的同时可以充分展现出广告富有的深刻内涵,使人们形成身临其境之感。例如,香水长廊的广告——茶壶篇,在广告创作的过程中,采用朦胧的淡墨作为广告背景,并与江南的烟雨美景相融合,其中古朴雅致的茶壶与水墨的枯笔飞扬充分展现了超凡脱俗、回归自然的精神,整个广告内容充分显示出了别样的风格,同时,也正是一些消费者所追求的文化心态。因此,在水墨广告创作的过程中,应该充分展现出水墨艺术的颜色特点,通过广告的表达,使人们形成一种追求自然、体验意境美的感受,为整个文化的传承提供了充分保证。

2.3构图分析中的运用

传统的水墨画表现形式,主要是通过精炼的笔墨形式,传递出多元化的思想以及语义。在水墨艺术创作的过程中,其内容简洁并不意味着表现的内容单调,其核心含义是通过简练的笔法,阐释出多样化的艺术内涵,而且,在画面构图以及空间创作的过程中,充分展现出艺术家的文化底蕴。水墨的简朴意味着“取舍”,同时也可以充分展现出经济文化发展的同时,人们渴望心灵上的自由。所以,在现阶段广告设计的过程中,通过简洁、大方设计理念的应用,可以使人们产生心理上的共鸣,同时也顺应了现代设计中简约及传神的设计理念。

3结束语

第6篇

关键词网络广告;Flash;动画;设计

中图分类号TP3文献标识码A文章编号1673-9671-(2010)041-0025-01

进入21世纪,由于人们的心理状态、价值取向、审美意识和时空观念的改变,使得广告设计由以往形态上的平面化、静态化开始逐步向动态化、综合化方向转变。Flash作为一种现代的传播方式和设计方式,由于视频与声音元素的注入,使其视觉效果和感官享受得以向三维、四维空间拓展,而且更因为它具有互动趣味性,使得它与受众双方能够对共同关心的话题进行沟通、反馈。让你快乐欣赏的同时,还可以积极的参与其中。随着这种网络广告模式的不断开发,它将会快速成为现代人放松自我,表现自我,甚至是陶醉自我的一种大众化方式。与此同时,更是预示着一个新的设计时代的来临,广告设计师将会拥有一个更加广阔的设计空间。

网络广告的兴起与发展给中国广告界带来了新的希望,作为一个从事动画设计教学的工作者应该将所学所见所用的知识与大家分享,下面针对FLASH软件设计和制作网络广告谈几点看法。

1内容与形式的统一

信息准确传达是广告了重要的目的,形式与内容的统一是创意设计的出发点,在此前提下,寻找创意的突破口,达到既合情合理,又出人意料的效果。内容与形式的统一包括信息载体的选择与信息内容的统一、色彩与内容的统一及字体与内容的统一等。

信息符号是传达信息的载体,选择是否适当,是否易于识别和理解,直接关系到视觉对信息的理解程度以及信息能否快速准确的传达。作为传达信息的的信息符号的选择考虑到对象的多样性和对信息广泛理解的要求,可以尽量采用一般常识性视觉经验。常识性视觉经验较少受到时间、空间的限制,有助于信息的传达与沟通。例如:冰块带来的凉爽感觉、和平鸽的和平含义、红十字的博爱精神。

色彩作为视觉信息传达的重要因素,在传递信息的同时还能够有力地表达情感,能够隐性地对人们的情绪、精神和行动产生一定程度的影响。创作者在确立广告片的基调后,美工依据基调选择最能表现和深化主题的色彩设计风格。恰当的色彩设计风格,能够渲染气氛,进而打动受众。比如某某网站的片头广告的整体色彩设计就是以四川汉代画像砖与画像石中的风格为基调,致使整个影片显示出浓郁的民族风格和民族色彩,既古朴又大方,既典雅又浑厚,既含蓄又鲜明,既有古代艺术氛围又有现代设计手法,画面古拙而精练,朴素却不失华丽。

2动画的节奏控制

FLASH动画的时间要以用每秒钟内播放的帧数来衡量。要正确的设置时间,需要先分析浏览者的心理,了解浏览者接受或消化一个信息所需要的时间,了解使观众厌倦、注意力转移所需要的时间。例如以儿童为受众的广告,大多动画节奏较慢,画面元素易于识别,动作简单,以便于儿童对商品的理解。成人的视觉经验丰富,理解能力强,对信息的接受较快,广告的内容可以间接的反映给他们,播放节奏可以偏快。

FLASH动画在结构上要有明显的过渡,为了不使我们的动画成为流水帐,需要使动画有节奏感,画面上的动态元素要有层次感。也就是说,画面转换的时间及对象运动速度要快慢适度。动画节奏太慢会分散浏览者的注意力,浏览者找不到新的兴奋点,自然会关掉广告,那么广告就失去了原有的宣传作用;动画节奏若是太快,浏览者看不清广告的内容及信息,同样,您的设计也是失败的。其次,广告页面上的动点要适度,一个画面上动态元素太多,页面就会凌乱,甚至找不到视觉重点,浏览者看过后印象不深刻;动态元素太少,页面就会显得生硬,动画就失去了“动”的性质。例如:在FLASH商业广告中,表现节奏悠扬舒缓的动画,元素的动态效果多采用移动、淡入淡出、条形遮罩、单线条等表现方式。如果节奏紧张、快捷,则多采用闪动、高速位移、旋转、耀眼光芒等表现方式。效果没有定式,我们要不断学习优秀作品的精髓,但也要有原创的东西。

3添加音乐与音效

画面是广告重要表现手段,同样声音也是如此。广告中的声音主要传递的产品的质感。音效声音进入画面可以加强画面内容,使画面上的视觉形象更加生动;声音可以交代内容,还可以表现动作,代表动作。声音能够起到一种结构的功能,起到桥梁的作用,使画面连接流畅,通过渲染声音、刻画人物的心态,有利于烘托环境气氛,使静止的画面活动起来。我们在进行广告片的动画构思和视听元素综合处理时,绝不能顾此失彼。既不能抛开声音,单纯的考虑画面与画面的组合,也不能抛开画面,单纯的考虑声音与声音的组合,而应该把握整体,驾驭全局,各种组合,统筹安排,只有这样,才能制作出较高的艺术作品。

4互动性是网络广告设计创意的关键

在网络广告中,商业性,技术性含量高的互动FLASH动画形式已经成为设计的新宠,成为了一种新型的广告信息传播模式。Flash广告设计的创意魅力在于允许你调动生活中一切元素,不仅仅是视觉听觉这些元素,还有在广告形式上通过整合而制造的新互动。好的网络广告不仅收获的是一个用户的体验,更是唤起该用户发动身边好友去共同感受。阿里巴巴副总裁江志强认为,现在网络广告的创意早已从广告本身转移到广告与受众的互动,甚至受众对广告内容的创造上来。三四年前,在对待网络广告设计的创意时,我们看的只是创意本身,很少会去考虑这个创意与受众行为、受众体验之间的关联。但现在,未来网络广告的发展,广告主应该把主动权交给浏览者,才能充分利用网络的优势与潜能,把网络广告的价值发挥到最大。

随着互联网络的进一步发展,网络技术应用的进一步成熟,将会有更多的个人和企业接受网络广告的跨时空、跨地域、多维展示、双向沟通的超凡魅力,网络广告视觉表现的逐步增强,也将使网络广告成为一种具有艺术性、审美性和巨大商业潜力的现代广告形式。

参考文献

[1]王芳.网络广告的童话活了.现代广告,2007,8.

[2]2008年中国广告业研究咨询报告.中国联合市场调查网,2008,11(16).

[3]王刚.网络广告与传统媒体广告之比较.网络营销论坛.

作者简介

第7篇

1广告公司常用的平面设计软件

(1)Photoshop软件:Photoshop主要处理以像素所构成的数字图像。使用其众多的编修与绘图工具,可以有效地进行图片编辑工作。ps有很多功能,在图像、图形、文字、视频、出版等各方面都有涉及。(2)PageMaker软件:PageMaker软件是一款非常流行的排版软件,其长处就在于能处理大段长篇的文字及字符,并且可以处理多个页面,能进行页面编页码及页面合订学习排版的设计的最基本原则、使用的技巧和方法,对于快捷键和工具箱的使用,对于各个菜单功能键和操作使用的技巧,宣传页、出版书籍、出片输出的注意事项,和对报纸杂志的专业排版的制作方法掌握。(3)llustrator软件:Adobeillustrator是一种应用于出版、多媒体和在线图像的工业标准矢量插画的软件,作为一款非常好的图片处理工具,AdobeIllustrator广泛应用于印刷出版、海报书籍排版、专业插画、多媒体图像处理和互联网页面的制作等,也可以为线稿提供较高的精度和控制,适合生产任何小型设计到大型的复杂项目。(4)Freehand软件:Freehand是Adobe公司软件中的一员,简称FH,是一个功能强大的平面矢量图形设计软件,无论要做广告创意、作书籍海报、机械制图、还是要绘制建筑蓝图,Freehand都是一件强大、实用而又灵活的利器。(5)CorelDraw软件:CorelDRAWGraphicsSuite是加拿大Corel公司的平面设计软件;该软件是Corel公司出品的矢量图形制作工具软件,这个图形工具给设计师提供了矢量动画、页面设计、网站制作、位图编辑和网页动画等多种功能。通过使用CorelDRAW软件,全方位的设计到现有的设计方案当中,制作的矢量插图与图像设计,能够出色地设计出公司的logo、海报、手册和一些包装产品等等。

2广告创意设计对设计者的要求

广告设计者的设计必须要有目的性、规划性。对于平面设计首先是通过消费者的视觉来进行传播广告的设计,与此同时必须通过视觉的享受向消费者表达广告所要表达的信息。对于怎样设计一个好的广告除了灵感之外,还必须要极为准确地将广告的卖点信息表达出来,这样才符合企业的的要求。用于印刷广告,如果空间概念来划分,然后,是指当前的长度,宽度和各种广告媒体的广告传达视觉信息的二维的形态;如果生产方法的定义,可分为印刷类,非印刷类和光电三种形式;如果从使用场所限定,可分为室外,室内和三种形式可以是便携式的;如果从设计的角度来看,它包含了一个副本,图形,线条,色彩,所有的舞蹈元素。平面广告传达的信息简洁明了,能瞬间与人联系起来,从而成为广告的主要手段之一。在创作和表演的图形设计要求是指集中象征,一个优秀的图形设计,新颖的时代感十足,并具有独特的设计,表现手法和感情。如何设计一个好的广告,广告向消费者传达的视觉信息起着决定性的作用是广告策划的一个组成部分,从而使广告更加深化规划方案,使视觉更丰富的代表性吸引力。广告的最终目标是,达到广告的最终利益,广告设计质量,主要是广告设计师,是否有一个好主意。就目前而言,对于广告设计的首要任务就是根据商家的营销目标和能否达到要求,设计的广告能否达到效益,这是至关重要的,设计师要抓住消费者的眼球,准确将广告所要表现的信息全部呈现出来,这要才能有助于企业推销自己的的产品形象和企业的形象。平面广告设计作品的好和坏不能拿个人视觉的“好看”与“不好看”来评定,真正好的作品要看能够起到哪些广告效应,而不是整体版面的美观度,版面的美观度是衡量一份作品好与坏的,尤其是微小的一部分。对于平面广告的设计构成主要有点线面三个方面构成的。设计出的优秀的产品平面广告作品,是由点线面三个方面贯穿融合组成。与此同时不失大体,很适合大众的品味。也可以简单的说是图片和文案之间的组合,这种组合是简洁的,以便达到设计者的要求和需求者的需求。

3总结

第8篇

关键词:项目化教学;高职院校;广告设计与制作

中图分类号:G64 文献标识码:A 文章编号:1673-9132(2016)30-0012-02

DOI:10.16657/ki.issn1673-9132.2016.30.006

《广告设计与制作》课程属于计算机多媒体技术专业的核心课程,在教学中涉及知识面比较广,主要包括理论学习和各类综合广告设计。随着社会对广告设计人才需求量的增大,我国许多高职院校陆续开设《广告设计与制作》课程。目前,国内高等职业教育成为社会关注的焦点,教育部颁发《教育部关于加强高职高专教育人才培养工作的意见》中指出高职教育培养的是面向生产、建设、管理、服务第一线的高等技术应用性专门人才。为了培养合格的高职广告设计人才,需要学生了解广告表现手法,掌握广告设计规律,培养学生创意思维和设计能力,增强学生的团结协作意识。

一、《广告设计与制作》课程教学现状

《广告设计与制作》课程是综合性较强的一门课程,涉及范围比较广,融合美术、设计、市场营销、消费心理学、计算机、法律和历史等多门学科于一体。在教学内容上强调对学生的创意思维能力和设计制作能力的培养。目前我国广告教育现状并不乐观,由于我国广告教育从形成到现在仅十几年时间,尚处于起步和发展阶段,师资实力明显不足,硬件基础设施建设落后。另外,国内区域经济发展不平衡,一些经济欠发达贫困地区的学生由于较少机会接触媒介,因此审美素养与基础理论薄弱,这阻碍了专业整体水平提高。总之,一方面广告公司求贤若渴,另一方面学生就业率连年走低,归根结底是企业招聘不到符合企业需求的毕业生,这是由于高职毕业生一般没有广告行业经验,教学严重落后于实践,应加强专业实践技能训练,重视项目化教学。

二、构建项目化广告设计课程教学模式

(一)项目化教学法的意义

项目教学法是一种以学生为主体的教学方法,在《广告设计与制作》课程中,学生在教师的指导下,将一个独立、真实的企业项目交由学生自己完成,从资料的收集、方案的策划、初稿设计、修改到定稿,整个项目实施过程都由学生自己负责,学生通过整个项目实施过程,熟悉整个广告制作过程及每一个环节中的基本要求,以小组为单位,模仿真实企业广告设计流程。项目教学法最显著的特点是“以项目为主线、教师为引导、学生为主体”。广告设计与制作课程实施项目教学,通过团队通力合作,培养学生团队协作沟通能力和自主学习能力以及实践、创新能力,为了毕业生与企业实现“零距离”就业奠定了基础。

(二)项目化教学特点

1.摒弃传统教学模式,发挥学生主动性。传统教学模式由教师讲授为主,学生则被动接受。项目教学法应用在《广告设计与制作》课程中主要运用基本理论知识和技能,通过具体项目将所学知识运用到实践中去,发挥主导作用,锻炼学生发现问题、解决问题的能力。

2.学生成为课堂的主体,激发学生学习兴趣。项目教学一般以小组为单位,依据企业真实的项目目标,各小组独立完成。整体项目的完成依赖于小组成员的分工与合作,在合作过程中学生积极主动承担项目角色,参与项目讨论,项目完成过程学生不再被动接受传统知识的灌输,而是成为课堂的主体,根据自己的爱好和兴趣选择学习内容,自主性较强。

3.评价方式多样,课堂气氛活跃。按照项目完成作品后,可以在小组内互相评价,也可以采用不同组之间以竞赛的形式评价,还可以教师参与进行指导性的评价,可见评价的方式多样,课堂气氛活跃,可以促进学生间交流,提高学生审美意识和语言表达能力。

(三)项目化教学在《广告设计与制作》课程中实践应用

1.依据层次,成立小组。在实施项目教学之前,要成立项目小组,每组3至5人,教师按照参差有序的原则,每个小组成员按照高中低不同层次合理搭配,挑选一名负责的同学任组长,共同组成创意团队。

2.明确目标,确定任务。教师讲授理论知识,师生共同分析项目要求。这些项目都是企业真实项目,学生运用教师讲授的知识,分析、解决和完成项目中的任务,培养学生的自学能力和创造能力,项目完成过程中提高学生的软件操作能力。

3.团队协作,项目实施。教师将项目具体要求分配给组长,组长要合理分配确保小组中的每个同学都有各自需要完成的子任务。通过成员之间讨论,制定出合理的进度计划,交于教师审核。项目完成阶段中,小组成员根据自己的任务,可以利用网络资源查找资料,然后小组讨论分享自己的想法,教师参与共同探讨提出合理的动画设计方案。整体方案、项目分工和步骤讨论完成后,进入具体实施环节,需要根据教师课堂讲述内容,与以前知识相结合,完成课程项目。学生在实践过程中成为活动的主角,而教师则转换为引导者,成为教学的服务者。