发布时间：2023-06-26 16:15:01
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的音乐的教学法样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
【关键词】奥尔夫 音乐教学法 改革
当今社会已是一个文化兼收并蓄的多元开放社会，在教育上不同的教育理论与研究对我国的音乐教学有着重要的理论借鉴作用，而如何在高职音乐教育中建构出多元和富有特色的现代音乐教学模式，是我国高职音乐教育的重要课题。当代音乐教育在面向世界、文化多元、思维创新的理念要求下，引入现代西方音乐教学理论和方法是当今高职音乐教学改革的新的发展趋势。德国的奥尔夫音乐教学理论作为一种强调音乐文化多元融合、音乐原本性和元素性结合的新型教学理论，对我国高职音乐教学有着重要的启示。
一、奥尔夫音乐教学法的原理
奥尔夫音乐教学法是由德国音乐教育家卡尔・奥尔夫创立的。奥尔夫认为，人们对音乐的认知是受人的身心发展规律限制的。因此，奥尔夫教学法主张音乐教学的要点并不是要传授让学生掌握的音乐技巧，而是尽可能地培养他们对音乐丰富的感性体验并激发其内心对音乐的热爱。奥尔夫教学法强调遵循学生对音乐的认知规律，倡导音乐原本性的教育，即音乐教学强调音乐内容多样化、发扬本土特色音乐、即兴感知音乐、学生高度参与体验、兴趣化和感性化学习音乐。而奥尔夫教学法中即兴感知音乐，是最具特色的教学部分。
奥尔夫教学法与传统音乐教学课堂中教授学生常规的音乐节奏、歌曲、律动等音乐知识的做法不同，其强调以学生发展为本，通过音乐游戏等艺术方法引导学生感知音乐的魅力，培养他们对音乐的兴趣。为实现特定的音乐教学目标，奥尔夫教学法根据学生的不同生理和心理特点整合多种教学方法和形式，创造出高度轻松愉快的音乐学习环境以便学生认知音乐。例如，早期接触音乐时，学生的音乐创造潜力非常大，奥尔夫音乐教学可利用特定艺术教学手段来开发和培养学生的音乐创造力、独立思考音乐问题的能力、合作创造音乐的能力，这种因材施教的教学方法在世界音乐教育界得到了广泛认可。并逐步得到推广。
二、奥尔夫音乐教学法的特点
第一，音乐教学突出参与性。作为西方主流的音乐教学体系之一，奥尔夫音乐教学法强调音乐课堂一定要尽可能地让学生参与其中，让学生不仅扮演听众的角色，也要扮演音乐表演者的角色。比如在音乐课堂中，可创设一定的音乐教学活动让学生通过唱歌、跳舞和奏乐等形式亲自感受音乐的艺术魅力，有效激发初学音乐者对音乐的兴趣，达到寓教于乐的效果。
第二，音乐教学具有元素性。奥尔夫音乐教学理论认为，音乐节奏是音乐的基础性元素，而教学则要利用这一元素培养学生的节奏感，可通过身体动作、伴奏舞蹈、朗诵语言等形式全方位挖掘人体的音乐节奏体感，让学生在形体与语言的节奏中立体化把握音乐的基础元素。
第三，音乐教学强调即兴创造。奥尔夫认为，音乐知识的传授需要通过特定的音乐即兴演奏形式来实现。因此在音乐课堂中，教师要打破传统的音乐教学观束缚，组织开放式音乐教学，让每个学生依据自身音乐认知观，通过形体和语言来即兴创造特定的音乐和动作，有效激发学生的音乐创造潜力和兴趣，引发学生对音乐知识的求知欲。
第四，音乐教学强调音乐文化的多元性。奥尔夫音乐教学法吸收了多元音乐文化教育理念，认为音乐教学应该以本国或者本民族地区的音乐文化为本，吸收并融合世界其他民族地区的优秀音乐文化，强调音乐的本土性、多元性和差异性。
三、奥尔夫音乐教学法在高职音乐教学中的运用
第一，突出音乐审美教学。传统的高职音乐教学模式中，音乐教师习惯通过抽象的语言来描述音乐的感性情境。音乐课采用语文课式的教学，无法有效地引导学生感知音乐的美感，从而提高学生音乐兴趣。奥尔夫教学理论认为，人对音乐的认知顺序是先储备丰富的感性体验，才能认知抽象的音乐知识。因此，高职音乐教师可尝试引导学生以形体动作、舞蹈、打节奏和诗歌朗诵等多种形式进行即兴创作的音乐实践活动，让学生在具体的音乐实践中感知音乐魅力，从而激发学生的音乐兴趣和创造潜能，并引发他们对音乐语言、节奏、旋律的知识求知欲。
第二，侧重音乐实践教学。奥尔夫音乐教学理念认为，音乐教育最重要的是要让学生学会自己寻找音乐并创造音乐。因此，高职音乐教师在音乐教学中要鼓励和引导学生进行音乐实践与创造。例如，音乐教师可以借鉴奥尔夫编配原则，学生在初学乐器时，让学生以音乐小组的形式进行某一音型的合奏表演；当他们学唱音符时，教师可引导学生进行小组伴奏合唱；在学习音乐节奏型时，引导学生通过声音来进行多声部体验，在丰富的实践活动中让学生获得丰富的音乐体验和认知，发挥他们的音乐创造力。
第三，建构音乐特色教学。囿于应试化音乐教学理念的束缚，高职音乐教学内容单一，忽略了同其他学科的联系，导致音乐学科孤立化。高职音乐教学可借鉴奥尔夫教学的综合性理念，挖掘音乐与舞蹈、美术、影视、语言、戏剧等学科的横向联系，将相关学科有益的艺术教学方法整合为音乐特色教学方法，实现音乐教学手段多元化。
第四，强调音乐多元教学。传统的高职音乐教育研究片面强调对西方音乐文化的教学，忽视了对我国传统民族音乐的教学。现代高职音乐教育应重视音乐文化的多元性，转变教学思维，在介绍西方音乐文化的同时要兼顾富有本土特色的民族音乐文化，拓宽学生的音乐文化视野和胸怀，健全和发展学生的音乐艺术理念。
结语
关键词：中学 音乐课程 综合音乐感 教学
一、综合音乐教学法的基本原则
综合音乐感教学是上世纪六十年代末产生于美国本土的一种音乐教学法，它包括三个基本原则，即音乐共同性因素原则、音乐实践性原则和综合性教学原则。这种教学法通过在宏观的音乐概念中发现和构成共同要素，而后基于这些要素的共同点进行音乐教育，具备整体性、综合性的特征。
在音乐教学中，教师为学生提供有意义的、完整的音乐审美体验，即时发挥学生的主动性和创造性，在音乐体验中提供综合的音乐因素，不使音乐的任何一个方面、一个因素、一种功能从音乐的同一体中割裂，注重培养学生的创新意识和创新能力，并且在探索音乐过程中给予学生充分的个人自由。教育实施上，通常让学生对音乐作品进行创新理解、感受和分析，“理解”环节要求学生对音乐作品的知识有一个系统的建构，“感受”环节要求学生对音乐进行自主感受、想象；“分析”环节要求学生在学习的同时树立自己的观点并对音乐进行反思。由此可见综合音乐感教学法的教学核心在于整体性与综合性，旨在发散学生思维、培养和激发学生的创造力，这也是我们革新教育制度、设立新课程标准的初衷。
二、借鉴综合音乐感教学，调整教学目标
目前，我国的中学音乐教学存在诸多潜在的问题。教学方式上，存在“以教师为中心”，忽视学生个体差异性及在创新意识的问题；在教学内容上，存在采用既定的教材，使用规范、同一的教学内容，将音乐学科教学进行片面孤立，忽视综合学科知识的联系。这样的教学模式与培养学生创造力为宗旨的课程改革指导思想相悖，促使教育工作者确立新的音乐课程教育目标。总体目标基本涵盖以下两个方面：
一方面，新课程改革要求为学生提供人性化的教学方式，以激发学生的学习兴趣为基本点进行教学。从教育心理学的角度讲，学生的音乐学习是有机体凭借经验获得而产生的较为持久的行为变化。其中，“行为”包括了审美、想象、情感体验等内部心理活动和言语、表情、动作的外部活动，然而，要想使其产生“获得经验”的“行为”，必需将学生的兴趣作为教学工作的出发点，激发和稳定他们的音乐学习兴趣。另一方面，新课程标准所订立的音乐教学内容是立足于学生全面发展的，全方位的、多学科的综合教学内容，而不仅仅是音乐一门学科。将单一的音乐学科教学，变为由文学、历史、美学等学科综合而成的交叉学科。通过诱导和启发，把音乐基础知识、技能的学习有机地渗透在综合知识教学中，为学生呈现丰富多彩的音乐教学课堂。
三、培养学生的综合学习和创造能力
第一，培养学生的音乐综合学习能力。通过运用综合音乐感教学法，可以解决音乐教学中学生知识、理解相互分割，理性思维和感性思维相互剥离的学习状态。它并不要求具备熟练的演唱、演奏技巧和大量的理论知识储备，“综合音乐感”仅仅强调音乐学习中技能、理论、美学、文学等各个方面应当相互联系，并综合成为一个整体。通过诸多知识要素的融合，辅以演唱、分析等具体音乐实践活动，使不同的学习水平、不同学习程度的学生都能建立起一个完整的、相互联系的知识体系，拓宽他们的知识视野、提升他们对音乐知识提取、总结和应用的能力。如在音乐欣赏教学中，教师施以引导，让学生自主辨别和体验不同音乐所表现的同一主题，总结、交流独特性的体验，感受乐曲情感和结构上的差异。既能丰富他们的乐理知识、锻炼他们的语言综合、分析能力，又能提高学生的音乐审美与鉴赏能力。
第二，培养学生的音乐创造能力。从教育心理学的元认知理论去解读“音乐创造力”的含义，不难得出“音乐创造力”的实质是学生对音乐的元认知能力。它包括个体对音乐作品的评论，也包括个体对音乐作品全方位的感受和批判性的理解，即设法让学生理解乐曲的创作背景和动机、乐曲的写作手法与结构特征，以及作品本身所包含的思想、情感以等，让学生更多的以“我认为”的角度去评论音乐。如在高年级的中学音乐教学中，可以将音乐教学与适当的音乐实践相结合，让学生为短片配乐或是为音乐适配相应的图片，激发学生的想象力和音乐创造意识。就低年级的中学生而言，可以根据音乐主题所描绘的情境，让其展开想象或启发他们联系到生活中的情境等等。以此来拓展学生的音乐思维能力、激发学生的音乐创造意识，培养他们的创新品质。
四、结语
从微观的角度来讲，学生在中学阶段展现出与其它学习阶段不同的特殊性，对具体的教学内容和教学策略方法的必然有着新的要求；从宏观的角度来看，音乐教育理论的快速发展不断推动音乐教育的进步，促使其不断产生新的先进教学体系，以新的教育思想取代旧的教育理念。因此，借鉴国外的先进教学经验和方法，具有切实的必要性和客观的积极意义。
参考文献：
[1]秦德祥.中外音乐教学法简介[M].南京：南京大学出版社，1987.
[2]李丽.综合音乐感教育及借鉴[J].郑州航空工业管理学院学报，2004，（05）.
[3]于书正.论音乐综合感知能力的系统训练[J].青海师范大学学报，2007，（01）.
关键词：奥尔夫 音乐教学法 中小学 音乐课堂 应用
中国分类号：G633.951
引言
奥尔夫音乐教学法是卡尔・奥尔夫和其他合作者、继承者们在不断的研究和实际应用当中，而最终形成的一种教学方法【1】。同时这也是世界范围内流传最为广泛的，影响力最大的一种教学方法。立足于中小学学生特点、音乐教学目标等方面，奥尔夫音乐教学法既符合该阶段的音乐学习又和现行教学法十分契合。
一、奥尔夫音乐教学原理
奥尔夫音乐教学法的原理基本可以分为六个方面，具有综合性；即兴性；亲自参与、诉诸感性、回归人本；立足本土文化；适于开端；为所有人【2】。奥尔夫音乐教育法之所以受到世界范围各国人民的认同和赞扬，更多的是这种方法立足于不同的文化特色，从本土文化出发。其提出的为所有学生的宗旨，即通过音乐课堂，让学生通过多种渠道和音乐相接触，从而充分展现学生的天分，发挥音乐才能。以节奏作为起点，学生从中体验音乐，并且进行探索式的学习。立足于的即兴表演，学生可以充分的发挥自己的天分，提高其学习兴趣和积极性，最大限度的开发学生的音乐才能。通过亲自参与到音乐活动当中，从自我体验出发，并且从中找出并且学习只是。奥尔夫音乐教学法非常重视对音乐的感性体验，给予了学生一个表现的舞台，提供了展现机会。同时这也是奥尔夫音乐教学体系当中，最为核心和吸引人的部分。
二、应用分析
中小学的教学大纲当中提出，作为中小学生在学习音乐之时，不可能也不应该涉及过多的专业内容。要求既要对学生进行一定的专业化培养和学习，同时又要求这些专业化的内容是基本和必要的。需要明白的是，对中小学生进行音乐教育，音乐只是一种手段，教育才是最终的目的【3】。第一，音乐的双重性决定了，音乐既是一种艺术，又是一种人天生就具有的本能。在学习音乐当中，为了学习一件乐器、学习唱歌等。前提就必须学好相关的知识、规则等，经过长期、刻苦的学习和训练是重要的也是必不可少的。同时音乐也是人的本能，人类天生就会利用音乐表达自我。通过奥尔夫音乐教学法可知，自然是该教学法当中的一个重点内容。具体而言就是在针对中小学生的音乐课堂当中，在进行节奏、乐器等许多方面的教学和学习之时，需要注意体现自然，不一定要具有音乐性却一定要足够自然。要以人为本，一切将学生作为教学的主体和出发点。要正确认识到音乐教学的真正目的，不是为了培养未来的音乐家，而是引导学生参与音乐活动，提高音乐欣赏水平，从中感受到乐趣。
第二，培养学生音乐兴趣、态度和自信心。兴趣是最好的老师，奥尔夫音乐教学法要求充分调动学生的学习兴趣，为其学习提供动力，引导学生在兴趣之下持续的学习和发展【4】。同时奥尔夫音乐教学法也提出了一切以学生为主，注重以人为本，充分展现学生的天分和才能。这就要求教师在针对中小学进行音乐教学之时，要将学生当做教学的主体，以学生作为出发点。音乐只是一种手段，学生才是最重要的。立足于这个时期的学生特点、学生的想象等进行安排，提高学生的学习兴趣，积极主动的完成学习任务。
比如奥地利专家曼努埃拉・凯格列维茨所进行的教学过程，第一步，教师向学生提问，问学生是否见过来自非洲的黑人，认为他们的皮肤是什么颜色。
第二步，教师给学生讲诉了一个关于黑小孩的故事，小孩睡不着觉因此妈妈唱了一首催眠曲，而这首曲子需要伴奏，于是指着台下的乐器，说明需要利用这些乐器为催眠曲伴奏。
第三步，每个孩子选择一件乐器，然后围成圈。
第四步，由教师指挥然后学生伴奏，手向上表示提高伴奏声音，向下则减小，放在身后静止伴奏。
第五步，让每个学生顺着所围成的圈，依次移动一个位置，来到下一个乐器的位置，并且使用该乐器。如此循环往复，每个孩子都演奏了不同的乐器，并且进行过一次指挥。直到最后指挥权再次回到教师手中。
由这个实例可以看出，在音乐教学当中要充分的尊重每一个孩子，给予每个孩子展现的舞台和表演的机会，让他们体会不同的感受。在进行指挥之时，孩子们可以充分发挥自己的创造力。由此可见，在中小学音乐课堂当中应用奥尔夫音乐教学法，注重的是过程而非结果，更多的是让学生体会音乐的美妙，从中感受到乐趣，并且充分的展现自我，培养创新能力。
参考文献
[1]王丽新. 奥尔夫音乐教学法的本土化研究[D].东北师范大学，2012.
[2]陈晓丹. 学前教育音乐课堂教学中奥尔夫音乐教学法的运用探讨[J]. 音乐时空，2013，02：107+106.
关键词：趣味教学法；高职音乐教学；应用
在高职音乐教学过程中，其课程的主要目的就是对学生传授相关的音乐知识以及对音乐的审美，而在这个以感性为主的音乐审美教学过程中，这是极其抽象的一个过程，而这也加大了教学的难度，对于音乐这类艺术性较强的课程，学生对课程的兴趣是学生学习的主要因素，一旦对音乐课程没了兴趣，那么学生将更难去理解以及分析音乐的艺术性，因此，在高职音乐教学过程中更注重的应该是趣味性与形象性，只有这样才能让学生更好的去理念。
一、趣味教学法的意义与步骤
1、趣味教学法的意义
趣味教学法指的是在教学过程中，结合相关的教学知识制定兴趣性的教学活动或者是方案，让学生对学习产生兴趣，进而更好的达到教学的目标。趣味教学法的实施，能够加强学生对学习的兴趣、端正学习的态度以及丰富学生的思维能力，在趣味教学过程中，学生可以自行发现问题、解决问题，从而培养其自主学习的能力。
2、教学步骤
趣味教学法其主要包括以下几个方面：1）模拟。教师根据知识点创造情境环境，给学生一种身临其境的感觉，让学生在模拟的过程中获取相关的知识点。2）表演。可以说是模拟的升级版，在这过程中需要学生根据模拟的情境作出正确的选择与判断，培养学生自行探索问题的能力。3）案例研究。教师提供相关的案例，然后学生对相关案例进行探讨与研究，为实践学习做好相关的准备。4）角色扮演。学生通过各种角色的扮演与同伴进行交流，进而使得学生培养更好的交际能力。
二、趣味教学法在高职音乐教学中的应用
1、利用多媒体教学的方法提高学生对学习的兴趣
在学习的过程中，兴趣向来是学生最好的老师，所以，在高职音乐教学过程中，教师应该将学生的兴趣放在教学的首要，这样才能取得更好的教学效果。应用多媒体教学就是提高学生对音乐课程最好的方法，在应用多媒体进行教学的过程中，其将较为抽象虚拟的内容转变成了直观、具体且真实的内容，让课程中的知识通过多媒体形象的展现到了学生眼前，丰富了学生的身体感官，使得学生对相关课程产生浓厚的兴趣，从而使得学生都能全身心的投入到音乐教学中。例如，在对学生进行《保卫黄河》教学时，教师要想通过言语传达给学生一种宏伟壮观的气魄是极为困难的，但是，通过多媒体进行演唱的播放，就能让学生更直观的感受到歌曲带给他们的震撼[1]。因此，教师在高职音乐教学中要想对学生进行趣味教学时可以通过多媒体的教学方法提升学生对音乐课程的兴趣。
2、转变教学方法，化难为易
在过去对于音乐的教学，教师的注重点都在识谱以及技能训练上，在一节课上教师几乎要花掉一大半的时间去对学生讲诉乐谱，然后学生才能接触到音乐作品，而这种教学方式就会使得学生对音乐课程感觉到枯燥无味，从而对音乐课程不再有兴趣。像在对学生进行五线谱教学时，有教师为了完成教学任务，就会让学生在五线谱上标出唱名，而这就使得学生直至毕业都不认识五线谱，成了名副其实的“音盲”。要想改变这种状态，教师在教学的过程中就该打破原有的教学方法，从而提升教学的趣味性，例如，对学生进行五线谱教学的过程中，可以不采用“先读谱后唱词”的教学顺序，反而打破常规，对学生进行“先学唱，后认谱”的教学顺序，这样学生在唱完后就会加深对歌曲旋律的记忆，从而在识谱的过程中也会更加的顺利，这样五线谱中的三连音、切分音、点音符这些难点也就都会不攻自破。而这种趣味教学的方法不仅能加强学生对音乐课程的兴趣，还能增强学生对相关知识的掌握程度。
三、趣味教学法在高职音乐教学应用时需要注意的问题
1、教师应该明确教学的趣味性
在趣味教学法应用高职音乐教学的过程中，首先需要注意的就是教学方式的趣味性，而这也就代表了趣味教学注重的不是教学的结果而应该是教学的过程，因此，教师在教学的过程中可以结合音乐教材设置相关的情境，让学生在情境教学的过程中培养自主发现问题以及解决问题的能力，从而提升学生各方面的综合素质。在进行教学的过程中，学生虽然是主体但是教师角色也是十分重要的，教师对于学生来说是引导者，也是相关课程的研究者，所以，教师应该加强自身的教学技能以及解决相关问题的能力，在根据科学理论为指导的情况下设置出相关的实践问题，让教学方法具备一定的科学性和可行性，这样才能在教学的过程中更好的指导学生，为学生提出的问题作出更好的解答[2]。为此，教师通过趣味教学的方法也应该不断的增强自身的理论修养与运用理论解决问题的水平，从而使得趣味教学法能更好的实施。
2、拓展趣味教学的多样性
在趣味教学法应用到高职音乐教学的过程中，教师还需做的就是拓展趣味教学的多样性，为学生提供更多元化的趣味教学。例如，充分利用现如今的教学设备电教媒体，让学生从听觉、视觉等方面对音乐进行不一样的感受。而在教学的评价过程中，教师不应该只注重最后的考试，应该通过平常的观察，对学生进行合理的评价，从而做到全面的统一、客观且真实。
四、结语
综上所述，高职音乐教学对于培养学生对于音乐艺术有着积极有效的作用，所以，如何能更好的去实现高职音乐教学的真正意义就成了值得思考的问题，而趣味教学法的提出对于高职音乐教育有着不可低估的作用，其对于培养学生对音乐的兴趣有一定的作用。因此，在高中音乐教学过程中，要想让学生更好的学习音乐可以将趣味教学法应用于教学过程中。
作者:余雯 单位:江西水利职业学院
参考文献:
【关键词】高校；音乐教学；奥尔夫音乐教学法
中图分类号：G642 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）01-0223-01
近年来，随着素质教育和新课改的持续推行，我国高校音乐教学面临着前所未有的机遇和挑战。在新形势下，高校音乐教学应该紧跟时代的步伐，不断开拓创新，以开创性的方法进行教学，全面提升高校音乐教学的效果。在众多的方法中，奥尔夫音乐教学法教学效果十分突出，将其运用在高校音乐教学中，能够给最终的教学带来意想不到的效果。
一、奥尔夫音乐教学法的基本概述
奥尔夫教学法，是音乐家奥尔夫创造的一种全新的教学方法。这种教学方法主要运用在音乐教学领域中。奥尔夫教学法与其他教学法最大的区别，在于其对节奏的重视。在教学中通过节奏，将表演、舞蹈等多种音乐形式进行紧密结合，让学生在一个综合领域中进行音乐学习。在高校音乐教学中，运用奥尔夫音乐教学法既能大幅度提升学生对于音乐学习的兴趣，又能让学生的音乐综合能力得以全方位提升。同时，对于高校的音乐教学而言，奥尔夫音乐教学法能让学生始终在一个轻松愉悦的氛围中进行音乐学习，从而提高他们的审美能力和审美情趣。
与其他教学方法相比，奥尔夫教学法具有以下几个特点：第一，原本性。音乐教育主要是以提升学生的审美能力为主，奥尔夫音乐教学法就是在“以人为本”的教学原则之下进行教学和学习。第二，参与性。奥尔夫教学法旨在引导学生全面参与教学，以自身的体验开展实践性教学，让学生在一种轻松愉悦的氛围中进行音乐学习。第三，创造性。在音乐教学中，提升学生的创造性也是教学的一大要务之一。奥尔夫音乐教学法主要是⒏璩、语言、舞蹈等多种方式进行糅合，通过即兴创作等方式全面提升学生的创造性思维能力。第四，综合性。在音乐教学中，奥尔夫教学法能够将各种音乐形式综合运用到一起，通过各种教学环节完成各项教学内容的“无缝对接”，最终让整个音乐教学变成一个具有综合性的系统教学工程。通过这种教学方法培养出来的学生具有很强的音乐综合运用能力。
二、在高校音乐教学中运用奥尔夫教学法的主要策略
（一）结合教学内容让教学变得丰富有趣
在高校音乐教学中使用奥尔夫教学，应该始终结合教学内容。具体而言，教师能够让一些非音乐专业学生更好地进行音乐知识的学习，特别是复杂内容的学习。在教学的初期，教师使用奥尔夫音乐教学法，将教学的内容改编成简单的节奏性游戏，让学生在熟悉的节奏中循序渐进地掌握相关的音乐知识。
随着教学的进一步深入，教师可以在教学中加入一些乐器进行辅助教学。在这种循序渐进的过程中，学生也逐步掌握了这些复杂的音乐知识。在加强学生理解音乐理论知识的前提下，寓教于乐地让其掌握相应的知识内容。
（二）提升学生创新思维能力
在素质教育的大前提之下，高校音乐教学的任务任重道远。运用奥尔夫音乐教学法，将培养学生的创造力和想象力作为教学目标，让这些内容贯穿于整个音乐教学中。同时，运用奥尔夫音乐教学法能够让音乐教学的手段和方式得到进一步优化，配合演讲、朗诵等方式提升学生的审美意识和审美情趣。
例如，教师在进行钢琴教学的时候，就可以按照奥尔夫音乐教学法的宗旨，为学生设置一个适当的教学情境，让学生以分组练习的方式进行钢琴曲的练习，调动每个小组成员的积极性和主动性，这样既能提高学生创新思维能力，又能提升团队协作能力。
（三）利用奥尔夫音乐教学法加强对民族音乐元素的传递
在高校音乐教学中，民族音乐是重中之重。使用奥尔夫音乐教学法进行民族音乐教学时，可以将音乐与文化结合起来，让学生在学习音乐知识的同时增加自身的文化素养。例如，教师在教学的时候，可以将一些民族音乐通过奥尔夫音乐教学法重点介绍给学生，通过对这些民族音乐的学习，学生既学到了相应的音乐知识，又对民族音乐的博大精深有了一个全新的认识。
三、结语
通过上述分析可知，奥尔夫音乐教学法在高校音乐教学中所起到的作用是不容忽视的。在具体教学中，教师应结合教学实际情况，因材施教，与时俱进，让学生的音乐审美能力和审美情趣得到大幅度提升，让他们在音乐的熏陶之下，逐步成长为适应时展的综合性人才。
参考文献：
[1]王旭.奥尔夫音乐教学法在高校音乐教学中的运用[J].音乐时空，2014，（7）：152-153.
[2]刘继东.高校音乐课堂教学中奥尔夫音乐教学法的应用分析[J].黄河之声，2016，（12）：26-27.
[3]张慧萍.奥尔夫音乐教学法对音乐教学的影响[J].现代教育科学（小学教师），2015，（5）：137+41.
关键词：音乐教学 发现法 情绪 目标 方法
音乐教学方法是为了完成音乐教学任务,是教师和学生在共同活动中采用的手段,是一种为了达到音乐教育目的而调整教师和学生相互联系的活动方法。音乐教学过程的进行、音乐教学原则的贯彻、音乐教学目标的实现等等,归根到底都取决于音乐教学方法。为了更好地完成音乐教学任务,我认为很有必要对音乐教学方法进行深入的探讨。
1、音乐教学方法的优劣直接影响着教学质量及教学效益。音乐知识的传授,学生对音乐由不知到知,对识谱、唱歌、奏乐、欣赏,由不会到会,并逐步形成技能技巧,都必须通过一定的教学方法。优良的、合理的教学方法,能充分调动学生学习音乐的主动性和积极性,保证学生能正确地领会和掌握教材内容,有利于培养学生的智力、能力,发展他们的创造力。音乐教师也能从中累积教学经验,增长教学能力。如果教学方法不得当,音乐教师同样花了很大的精力,但收获甚微,甚至会挫伤学生学习音乐的积极性,学生的音乐能力也得不到发展。我们在听课中经常会发现,有些音乐教师歌唱得动听,琴也弹得入味,个人的音乐素质也很好,论音乐水平在一般音乐教师之上,但由于他不研究音乐教学方法,所以教学效果不尽人意。而有些音乐教师个人的唱歌、弹奏技能、技巧可能不很突出,但他注重研究教学方法,能吸引学生的注意力,师生配合默契,教学活动充满着乐感,其教学质量一定是良好的。因此,掌握科学的音乐教学方法是一个音乐教师必须具备的条件之一。它不仅对提高音乐教学质量和教学效益有重要意义,而且关系到学生的德、智、体、美等各方面的有利发展。
2、音乐教学方法是随着音乐教学活动的出现而逐渐发展起来的。现代化教学手段的运用,为教学方法的发展提供了良好的条件。美国当代教育家、心理学家布鲁纳主张教学的目的除了要帮助学生牢固掌握科学知识以外,还要帮助每个学生获得良好的智力发展,以便使学生成为自主且主动的思想家,主动参加知识获得过程的人,而反对把人当作知识的被动接受者,要善于培养学生的探索能力和发现学习的方法。布鲁纳倡导“发现法”,强调学生是个“发现者”,要求充分调动学生的积极性,创造性地学习,不仅掌握深刻而牢固的知识,而且还学会探索研究的方法,发展分析问题和解决问题的能力。现代教学方法以发展学生智能为出发点,培养学生即兴创作,让学生自己去探索、发现、创造音乐,这些都具有现代音乐教学法的特点。
3、音乐教学方法是音乐教师和学生共同活动时采取的手段。它即包括教师教音乐的方法,也包括学生学音乐的方法。在现代音乐教学中,自始至终包括着教师与学生共同进行的教与学的双向交往活动。例如音乐教师应用演示法进行新歌范唱,而学生则要集中注意力聆听、感受。思考这首歌的情感、意境,获得对新教歌曲的整体印象,产生学唱的欲望。再如,教师指导作品欣赏,当学生熟悉了第一、二乐段主题旋律后,教师用谈话法,要求学生在听第三部分音乐时,找出这一部分与前两部分的关系。学生仔细地听完了作品的第三部分,发现这一部分是第一部分音乐的再现,从中懂得了ABA三段体曲式的特征,并能创造性地运用这知识,即兴创作一首短小的三段体音乐,这些都充分地体现了双向交往这一特性,做到即协调、均衡,又层次分明,以提高教学方法的效果。
4、要重视情绪在音乐教学方法中的作用。现代教学方法强调情绪在教学中的作用,心理学家认为,人的认识与情绪不可分割地联系着,积极的情绪对认识具有动力功能。大量的实验学家认为,人的认识与情绪不可分割地联系着,积极的情绪对认识具有动力功能。大量的实验证明,愉快时则感知比较敏锐,记忆比较牢固,思维比较活跃。反之,消极的情绪则会阻抑认识活动的开展。教学法一旦触及学生的情绪和意志领域,触及学生的精神需要,这种教学法就能发挥高度有效的作用。音乐属情感性艺术,情绪在音乐教学方法中的作用,比其它学科更显得重要。不能想象没有情感如何进行音乐教学活动,积极的情绪会产生兴奋感、自豪感,给音乐教学活动注入活力,使每个音符伴随着情感,而不是毫无情绪的音符堆砌,技能技巧不是机械的操作,而是有情感的表现。每唱一首歌、奏一曲乐都充满着情感,音乐教学就取得了更大的效益,改变了传统音乐教学中一味强调知识、技能技巧而忽视情绪的教学方法,使学生学得轻松愉快,克服了学生在学习音乐时的枯燥和厌烦。在这里还应加以说明的是:既然教学方法是教师与学生的双向关系,那么情绪的交往更要求是双向的交流。作为起主导作用的教师的情绪更为重要,只有音乐教师在教学活动中充满激情,才能感染学生的情绪。换言之,要求学生投入角色,教师必须首先投入角色。不能想象一个情感冷淡的音乐教师,在音乐教学中能唤起学生的情绪。我们从大量的优秀音乐课上可以发现,执教的教师都是精力充沛、全身心地、充满激情地进行音乐教学活动,学生在教师的感染下,也都集中注意力地与教师默契配合,课堂气氛活泼而富有乐感。
一、巧用游戏导入 激发学习兴趣
从教育心理学的角度来说，学习兴趣是一个人倾向于认识、研究获得某种知识的心理特征，是可以推动人求知的一种内在力量。学生对某一学科有兴趣，就会持续地专心致志地钻研它，从而提高学习效果。所以，《课程标准》明确指出：“兴趣是音乐学习的根本动力和终身喜爱音乐的必要前提。”小学生年龄尚幼，活泼好动，好奇心强，易于被生动形象的场面所吸引，对集活泼性与趣味性于一体的游戏活动尤其感兴趣。开展游戏活动，营造轻松活泼的学习氛围，让学生放松身心，愉快学习，非常符合他们的心理需求，因而更容易激发他们的学习兴趣，调动其学习积极性。我们的教材中有许多儿童歌曲取材于学生非常熟悉的日常生活，这为我们开展音乐游戏教学提供了极大的便利。
例如，在教学《萤火虫》（凤凰国标教材一年级下册）时，笔者课前先帮助一名基本功较好的学生做好了准备。课堂教学以音乐游戏《亮火子虫》导入：“小萤火虫”刚一亮相，学生便被她逼真的装扮惊呆了。大家不约而同地发出了一片惊呼声。活动中，“小萤火虫”在台上随着节奏翩翩起舞，其他学生坐在台下，一边拍手一边齐诵：亮火子虫，夜夜红。飞到西来飞到东。不要你的金，不要你的银，只要你的肚子亮晶晶。欢快的节奏，生动的表演，流畅的诵读，加上台上台下的默契配合，有效营造了欢快的学习氛围。欢乐的音乐游戏一下子激发了大家的学习兴趣，使他们很快进入了新课学习。
二、开展音乐游戏 传授音乐知识
《课程标准》指出：“强调音乐知识和技能的学习和所应达到的标准，是发展学生审美体验、艺术表达和文化认知的基础。”可见，音乐课堂教学的一个重要目标就是帮助学生掌握必要的音乐知识。在教学中，教师尤其要帮助学生掌握音乐节奏、熟记曲调和歌词。以音乐节奏的学习为例，音乐节奏是指音乐运动中音的长短和强弱，它是学生正确掌握音乐作品的重要前提和基础。音乐游戏活动一般都在歌声或乐声中有节奏地进行。在反复练习后，学生往往会自觉地根据节奏做出各种动作，从而在潜移默化中掌握音乐节奏。与此同时，他们还会在不知不觉中掌握曲调、歌词，加深对歌曲的理解。这就为优化课堂教学打下了坚实的基础。
在教学《我是小鼓手》（凤凰国标教材二年级上册）时，为了使学生更好地掌握节奏，笔者组织开展了队列操游戏活动――让学生排着整齐的队伍，随着歌曲节奏进行队列操表演。这促使习惯坐着唱歌的学生全都随着音乐节奏活动起来。他们和着歌曲的节奏，越唱越有劲，越走越有劲――举旗的有劲，敲鼓的有劲，走步的也有劲……整个场面十分热烈，教学效果也出乎意料的好。
再如，在教学《春天的小河》（凤凰国标教材三年级下册）时，为了使学生较好地把握歌曲节奏，笔者在课堂上组织学生开展了一个“按节奏朗读歌词”的游戏活动：春天的 小河，春天的 小河，沙啦 沙啦流淌，春天的小河，春天的小河，春天的小河……活动中，学生边拍掌边朗读，节奏明快，声音响亮。几次练习下来，他们很快便掌握了节奏，从而为后面的歌曲学习打下了坚实的基础。
三、发挥游戏优势 培养音乐能力
音乐能力是指先天具备以及后天通过学习获得的感知、理解、表现和创编音乐的能力。它包含对音乐的感知辨别能力、对音乐关系的理解能力、对音乐技能的表现和运用能力。学生音乐能力的发展是其音乐素养全面提升的重要标志。游戏活动在培养学生音乐能力上有着得天独厚的优势。一方面，游戏活动包括演唱、演奏、舞蹈等多种表演形式；另一方面，游戏的主角是学生，正是这些可爱的小朋友，以自己稚嫩可爱的动作、表情和歌声，把一个个游戏展现在我们面前。因此，教师可以通过游戏活动，着力培养学生的音乐表演能力和创造能力等。
在教学电影《刘三姐》插曲《什么结籽高又高》（凤凰国标教材五年级上册）的拓展环节，笔者组织学生做了一个“对歌”游戏。游戏规则是：全班学生分成男女生两组，根据歌曲旋律现场编词。先由男生组问，女生组答；再由女生组问，男生组答。双方基础分是100分。答对了加10分，答不上来或者答错了就倒扣5分。比赛结束，得分高者获胜。活动中，学生参与热情很高，场面十分活跃。这一游戏活动，综合培养了学生的思维能力、演唱能力、表演能力和创编能力。
一、柯达伊教学法在我国小学音乐教学中的运用基础
（一）柯达伊教学法的主要内容
佐尔丹?柯达伊是匈牙利的一位著名的音乐教育家，他把毕生精力都放在了匈牙利的音乐教育中，并在长期的教学实践中渐渐摸索出一套科学独特的教学方法，目前已获得多个国家的认可及赞许。其实，柯达伊并没有写出具体的教学方法，而只是着重提出了音乐教学的哲学理念及发展方向。首先，柯达伊教学法的主要理念概括起来就是，以民族音乐为基础来施行全民音乐教育，并重点推广对学生的早期音乐教育。柯达伊教学法还认为，音乐学习的最好途径就是歌唱，形式包括独唱与合唱，又将首调唱名法与柯尔文手势作为音乐教学的主要方法，目的是使音乐学习变得更加容易，进而激发学生的学习兴趣。
（二）我国的基础音乐教育是先决条件
一方面，由于我国的基础音乐教育开始较晚，发展历史不长，因此一直得不到全社会人士的普遍重视。另一方面，受某些地区师资力量欠缺、硬件教学设施缺乏等因素的影响，学生的合唱最后往往都演变成了集体齐唱，使得学生对于合唱的内涵理解不够透彻，进一步削弱了学生对于合唱的学习兴趣，而柯达伊教学法对于歌唱教学是非常重视的，源于一战时期的匈牙利物质匮乏，经济萧条，不具备为每位学生提供一件乐器以演奏的形式来学习音乐的物质条件。虽然目前我国的综合国力不断提高，经济发展突飞猛进，但仍存在着各地区之间发展不平衡、贫富差距大等问题，所以柯达伊教学法在初学时并不需要乐器伴奏来辅助教学的特点恰恰符合我国的国情，而我国当前的音乐教育现状也正是为柯达伊教学法的运用创造了先决条件。
（三）柯达伊教学法合乎小学生的学习心理
小学生的学习心理不同于成年人，一方面，他们的学习兴趣受年龄的影响，因而对具体的事情难以做出理性的分析和判断，只有在兴趣的指引下，他们才能够主动学习，而且小学生的学习兴趣也往往是短暂且变化的。另一方面，小学生出于本能，在学习音乐时，情感的变化是他们的主观反应，而理性反馈相对较少。最后，小学生的个性存在着较大的差异，他们的心理和能力等也存在着差别，而随着年龄的增长，这些特征会逐渐形成他们的个性，假如学生在成长的过程中，经常接受健康音乐的教化，就会塑造出良好的个性。柯达伊教学法正是从学生心理特点的角度出发，以学生的身心发展规律为音乐教学的首要遵循原则，并侧重于对学生心灵的洗涤和净化，这一特点也是柯达伊教学法在小学音乐教学中运用效果良好的重要保障。
二、柯达伊教学法在小学音乐教学中的具体应用分析
（一）利用手势来教会学生准确歌唱
柯达伊教学法中的手势应用在小学音乐教学中是一个十分重要的辅助教学手段，借助手势来歌唱不仅可以帮助学生掌握首调唱名法中音级之间的联系，还可以有效地帮助学生纠正音准，因此手势是一种方便师生间准确歌唱及互动的有效身体语言。在音乐课堂上，教师可以把柯尔文手势同简单的语言巧妙地结合，使学生逐渐学会寻找音高的变化，比如在教学生演唱音阶1234567时，可以采用手势搭梯子的教学方式，这样的话，音高起伏的变化就可以通过手势的高低起伏来呈现。再比如，在练习师生问好的过程中，教师采用手势的高低起伏来唱出12345，而学生则相应地唱出54321，与此同时加入简单的歌词，例如同学们好、老师好等等，这样通过手势的变化就可以使学生在一个简单的问候过程中了解音高起伏的变化。在学习《欢乐颂》时，同样可以运用以上的方法，使学生快速地感知音乐旋律的变化。在对二声部进行学习时，也可采用手势搭梯子的方法，让学生对基础的二声部音乐知识有一个初步的认识。
（二）通过游戏使学生获得对音乐的喜爱
柯达伊教学法认为，重视音乐学习的过程，强调在游戏中学习音乐并感知音乐。孩子天生具有爱玩的天性，所以在教学的过程中教师应该引导小学生主动参与游戏，从愉快的体验中激发对音乐的热爱，进而培养他们良好的音乐记忆力并开阔他们的音乐视野。例如，在学习莫扎特的《G大调弦乐小夜曲》的主旋律时，可以借助“唱双簧”游戏，让教师与学生一同参与，教师唱乐谱时要发出声音，而学生要用心唱且不发声，让学生只做口形，最后比较哪位学生的口形与教师是一致的，等到学生初步认识了该首曲子的主旋律时，师生再交换练习。通过这样一个游戏的过程，学生对乐曲的旋律会有更深一步的理解，也会逐渐地加深对音乐的喜爱。
（三）使学生获得音乐的审美体验
首先，柯达伊教学法是十分重视对民族音乐的练习的，这不仅是对民族传统的继承，也是激发学生爱国热情的重要途径。其次，柯达伊认为，孩子必须积极地参与艺术实践，以此培养自己对音乐审美的能力。最后，在音乐教学过程中，柯达伊教学法倡导学生自然发展，而不是单纯地依照课本知识的架构进行教学。例如，让学生听完《蓝色多瑙河圆舞曲》后，询问学生看到什么时，学生们积极地回答，有学生说：“我好像看到了一片蔚蓝清澈的水在流淌，河两岸景色宜人”，还有学生说：“像是晨曦拨云见雾”，也有的说“我似乎看到了热闹的人群在清澈的河水中央舞动……”，学生们各抒己见，争先恐后地表达自己对音乐作品的理解程度，让音乐教育达到了满意的效果。再比如，让学生听完《狮王进行曲》后模仿狮王的动作，练习它的声音，还可以通过进行角色扮演展现狮王猎捕动物的过程，学生会主动地投入到自己的角色中，进一步学会感知和理解音乐，甚至创造音乐，收到了良好的教学效果，也实现了让学生获得音乐审美体验的目的。
