发布时间：2023-06-26 16:15:05
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的音乐教育新体系样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
1. 艺术体验――音乐活动过程的核心。
中国音乐教育新体系主张教学内容艺术化而非知识化，就是希望音乐的艺术性活动过程要成为音乐课堂的主要教学内容。对于学生来讲，音乐艺术不是一门知识，而是一种心理体验、一种音乐审美愉悦的体验。因此，音乐教学过程是在教师引导下，学生参与体验音乐艺术的活动进程，任何理性的分析和创造，必须以艺术体验为前提。比如，欣赏作品《跳圆舞曲的小猫》后，首先，师生们展开谈论。学生自由畅谈自己的内心感受，他们通常都会表达他们听到音乐后内心的愉悦，甚至情不自禁地手舞足蹈，这便是通过音乐体验艺术的魅力。在教师的引导下，学生渐渐熟悉了音乐主题，明晰了曲式结构。接着，可以让学生们手拉手，用体态来欣赏、感受音乐。当听到音乐节奏是拉宽的，大家就拉着手向外扩张；当听到音乐节奏是密集的，大家就随着节拍慢慢向中心靠拢。教师还可以因地制宜，将学生的桌椅排成不同造型，模拟出“猫舞会”场景，让大家在听到拉宽的节奏时随便走，当听到密集型的节奏时跳回“猫窝”里去。这样，将音乐欣赏融入音乐游戏，学生在艺术性的活动过程中进行了音乐体验、听力训练，更重要的是，学生在充分的艺术体验活动中，积累了音乐经验。
2. 以人为本――音乐情感体验的基础。
中国音乐教育新体系提倡以人为本的音乐教学，同时提出让音乐伴随孩子一生，服务孩子一生。因此，音乐课应该是学生的音乐课，所有的教学活动应该以人为本，为生服务。这就要求教师在教学设计伊始，熟知学情，在设计每一步教学环节时，以学生的认知水平为基础，以学生的兴趣为出发点，以学生的音乐情感体验为根本。课堂教学中，教师不可流于教学形式，而应该把目光紧紧锁定在学生身上。一堂好课的评价点不在于环节设计有多么精彩，而在于学生在本课中收获多少，是否对音乐产生兴趣，是否在音乐活动中萌感，享受音乐，体验精彩。笔者在教学《化装舞会》一课时，请六年级的学生视唱主旋律，学生能相对完整地唱出旋律的音高、奏，但对探戈的音乐风格拿捏不准。此时，笔者没有继续进行事先设定的教学环节，而是相机调整教学策略，加入体态律动，用手表现出顿与连的区别。这样形象生动的体态表现，能让学生在音乐兴趣没有消退前，及时把握好、演绎出探戈音乐中顿音、连音以及切分节奏的特殊韵味。以学生为主体的音乐课堂，会激发学生的音乐潜能，并让他们从中受益，同时，以人为本的音乐课堂，更有助于培养学生与人交往时平等共处、团结协作的良好品质。
3. 面向全体――音乐可持续发展的前提。
中国音乐教育新体系提出让音乐属于每一个学生，就是希望学生在音乐学习实践活动中，感受到学习上的满足，得到成功的喜悦感，进而对音乐课产生兴趣与留恋，甚至让学生与音乐始终保持密切联系，让人生因音乐而多彩。在这一理念下，在音乐课堂活动中，教师就应该尝试少用甚至不用语言与学生进行沟通交流，而是充分借助音乐这一具有强烈弥漫性的载体，让学生听赏，然后运用诸如表情、手势、动作、律动等多种方式、方法进行独有的沟通。这种别具一格的沟通方式呈现在学生眼前时，能一下子引发学生对音乐、对音乐课堂的兴趣，继而达到激发学生敏锐的观察力，并以此培养学生通过音乐活动体验、感受、表现音乐的目的。在小学音乐课堂《草原上》的教学中，笔者先是通过让全体学生围圈，拍节奏念“一片云、两片云、三片云……”，然后让他们用自己的右手去抓右边同学的左手，而自己的左手不能被左边同学抓住的游戏来训练节奏，同时也训练学生的注意力。笔者还让两个学生相对站立，各自双手举起和对方相对，但互相不能碰到，进行抓云的游戏。演唱旋律时，笔者让一个学生带着唱，另一个学生跟着。在这个过程中，笔者没有刻意地要求学生去画旋律线，但学生都可以很好地掌握音乐的走向。通过游戏的形式，学生对音乐产生了兴趣，歌曲旋律也得到了巩固，音乐的旋律走向也自然明了了。
二、中国音乐教育新体系在小学音乐课堂中的思考
中国音乐教育新体系借鉴了国外三大音乐教育体系，而如何让国外三大音乐教育体系在中国“本土化”是亟待解决的问题之一。音乐本土化最重要的就是挖掘和发展本民族、本地区的民间音乐。在当前使用的小学音乐人教版教材中，我们能明显感觉到音乐教育专家们在发展和传承民族音乐文化方面所做出的努力。每册教材都有涉及我国不同民族的音乐，如汉族的山歌、小调、劳动号子，以及其他少数民族别具风韵的音乐作品。但由于我国幅员辽阔，少数民族众多，各地方言差异性非常大，民歌又多由口传心授代代相传而来，不会说方言就等于无法鲜活地表现不同地区的民歌，这就需要一线教师接地气，唱民歌，传古韵。
关键词：音乐素养；多媒体技术；音乐教育资源
中图分类号：G623.71 文献标识码：B
小学生天性比较纯真、活泼，对美有着敏锐的感受能力，比较容易接受新鲜事物，因此，教师在进行小学音乐教学时，要注意为学生选择一些优美的音乐，培养其对美的选择和欣赏能力，使优美的音乐调整学生的性情，培养其健全的个性。
1加强音乐素养教育
什么是音乐素养？音乐素养不等同于学生的音乐成绩，也不等同于唱歌的能力，而是学生通过长期的学习培养起的一种对于音乐的感受与鉴赏能力。这种能力是建立在一定的音乐基础知识的学习上的，是一种较高的音乐认知能力、审美甚至是创造能力。尤其是观赏电影、理解文学作品，甚至是生活的方方面面，通过音乐这门艺术辅助学生理解其他事物，增强学生对于对外部事物敏锐和深刻的感受能力。艺术是美育的主要途径。因为艺术本身就是一种美，而音乐又是不分国界、不分年龄和文化程度的，可以说无论什么样身份背景的人都对音乐有着爱好，有一定的欣赏能力，并且通过音乐能够拉近人与人之间的距离。音乐发展的历史长河中，音乐一直作为人们生活中不可缺少的一部分，发挥着特别重要的作用。音乐是选择或者创造出比较优美的声音，让声音以更加完美的形式，起到陶冶人的生活的作用。有研究证明，无论是动物还是人，在倾听比较舒缓的音乐时，他的情绪也会倾向于平和稳定。音乐在非常关键的时期会起到巨大作用，经过音乐的传播和号召，不仅能缩短人们之间沟通的桥梁，而且可以凝聚人心，激发出人巨大的潜力，使国家的人民空前团结，一致对外。学习音乐的历史已久，从人类文明开始，音乐就作为一项教育内容，起着移风化俗、维系国家稳定的重要作用。一般情况下，学生音乐的学习在课堂中完成，然而音乐教学绝不仅仅存在于课堂中，由于在人们的生活中音乐随处可以听到，因此，学生在生活中也潜移默化地接受音乐的熏陶。在教授小学生音乐过程中，主要的教具除了钢琴、电子琴以外，就是多媒体播放设备了。教师需要下载相关的音频文件，在播放音乐的过程中培养学生审美与感悟的能力。
2小学音乐课堂中的教学策略
指导学生熟读歌词由于小学生的汉字积累比较少，很多生字还不认识，很多歌词也可能不能完全理解其中的意思，教师在教授新的歌曲时，要首先引导学生学习歌词，理解歌词所表达的大体意思。教师用多媒体设备播放以后，还要自己范唱一遍，让学生对于歌曲的旋律有一个整体的感知。在学唱时，应首先要求学生尽量使用规范的普通话，能够比较标准、流利地唱下来，做到字正腔圆，发出的声音悦耳动听。教师还应该注意在歌唱教学过程中根据不同的内容渗透思想性教育，根据歌词的内容向学生进行爱国、爱党、爱社会主义等方面的思想品德教育。帮助学生把握好唱歌的情感一般小学音乐教学中的歌曲感彩比较强烈，学生容易把握。比如：主题是表达爱祖国、爱母亲的歌曲，就用比较温暖、积极的语调歌唱；主题是思念的歌曲，就用比较舒缓、忧伤的语调歌唱。有的音乐教材中会在歌曲的左上角出现如“欢快地”“热烈地”等感情基调的提示，帮助学生把握好自己唱歌的感情。采用听唱教学法这一环节是建立在以上环节基础上的，学生只有先了解歌词大意，才能进行接下来的教唱环节。教师要先给学生多播放几遍音频文件，范唱之后，一遍遍地带着学生整体唱读，学生会在整体唱歌的过程中进一步感悟歌曲。对于句子比较短的地方，发音比较容易的歌词，或者曲调比较简单的，教师可以少教唱几遍；对于句子比较长的，发音比较难或者曲调比较难唱的，教师应该带着学生多唱几遍，长句子分成几个小段分别教，让学生在不断练习的过程中慢慢学会整首歌曲。那么在具体的教学过程中，如何针对不同年龄段的学生身心发展特点进行教学呢？对低年级的小学生，由于本身比较活泼好动，因此，教师可以选择比较活泼的音乐，让学生在音乐节拍的带领下自由地律动，这样既尊重学生的天性，又能增加学生学习音乐的趣味性；对高年级的学生，因为他们具有了一定的音乐学习基础，并且注意力和自制力都有所发展，教师就可以不再以课堂管理为主要任务，而采用“听唱教学法”，让学生在不断听和记的过程中耳濡目染地学会歌唱，从而达到愉快教学的目的。
3根据学生的认知经验先唱歌后识谱
新课标要求学生在初步学会唱教材中的歌曲的同时，要具备初步的识谱能力。一般情况下，谱曲作为学生自主学习音乐的手段，能为学生提供把握歌曲的节奏。笔者根据多年的小学音乐教学经验，谈谈如何学习乐谱。小学生由于基础知识比较薄弱，在识谱上能力不足。教师可以让学生先听歌曲，凭听觉把握歌曲的曲调，根据曲调再进一步学习识谱。由于音乐主要涉及听觉和发音等方面的技能，教师一方面要培养学生对音乐的敏感性和鉴赏能力，另一方面要培养学生唱歌的技巧和发声的技巧等。比如在一堂课开始前，教师一般先播放音乐，让学生在休息时间听并感受；当课堂开始后，可以先问学生对于这首歌的情感色彩及所表达的意思的把握，使得学生在正式练习唱歌之前，对歌曲有个整体的印象。为了调动学生对于唱歌的兴趣，教师可以采用竞赛唱歌的方法，在教唱之后，选择一两个唱得比较好的学生进行范唱，教师纠正其中唱得不正确的地方。这样就能根据学生的反馈解决学习本首歌的难点、突破重点。最后，教师引导学生读乐谱，根据自己对于歌曲曲调的把握，学习认识乐谱。这样学生既学会了唱歌，又学会了识谱，在有所成就的基础上会大大增强对于音乐学习的信心和兴趣。
4开发隐形的音乐教学资源
关键词：小学；音乐教学；多媒体信息技术；有机整合
信息时代的到来使网络、多媒体应用技术逐渐在教育领域渗透和推广。音乐作为小学教学结构的重要组成部分，在培养小学生审美素养等方面发挥着积极作用，将二者有机整合到一起，不仅能够提高教学有效性，还能够促进小学生全面、健康发展。因此加强对小学音乐教学与多媒体信息技术整合的研究具有积极意义。
一、多媒体信息技术在小学音乐教学中应用的重要性
新课改下，音乐教育主要目标是培养学生情感表达、情境感受等多项能力。音乐教学中的歌唱与欣赏教学，通过多媒体素材融入歌词、声音当中，能够更为直观、生动地表达音乐情感，同时激发学生的情感，与音乐产生共鸣，促使音乐教学达到事半功倍的目标。多媒体信息技术的应用，能够将音乐的不同风格、类型等更好地展现出来，将音乐情绪传递给学生。学生通过多媒体，全面了解和掌握音乐，逐渐形成对音乐强大的感知能力。且多媒体信息技术能够突破传统教学模式的时空限制，开展针对性教学。多媒体信息技术提供了音乐教学声、形结合的音乐学习情境，在提高学生欣赏能力方面具有积极意义。传统教学模式过于单一、枯燥，难以激发学生兴趣。而多媒体信息技术的应用，能够给学生带来更多新鲜元素，充分调动学生积极性和热情，与教师共同参与到教学过程中来，从而形成良好的音乐审美情趣。
二、小学音乐教学与多媒体信息技术整合策略
（一）充分利用多媒体，创建良好学习氛围
小学生身心处于发展阶段，对新鲜事物具有强烈的好奇心。多媒体课件将文字、图像等直观地展现出来，创建良好、生动的教学情境、丰富多彩的教学环境，激发学生学习兴趣，调动学生视觉、听觉等多种感官，将学生在音乐课堂上的审美体验推向。如笔者在进行《两只小象》歌曲教学时，由于很多学生并没有接触过大象，为了增强学生对歌曲的印象，笔者将歌曲与大象画面剪辑成小影片。在屏幕上播放，让学生伴随着音乐，欣赏画面，深入到课堂当中，激发学生学习歌曲的欲望。同时在学习后，教师可以借助附件中的录音机将学生演唱的歌曲配上伴奏录下来反馈给学生，不仅能够增强音乐体验，还能够培养学生参与意识。
（二）突出教学重难点，提高教学有效性
就心理学角度而言，动态刺激效果远远大于静态刺激，且给人留下的印象也更为深刻。在实践中，将静态形态的材料与多媒体信息技术结合，能够恢复其生动的画面，赋予其生命。多媒体信息技术具有多功能性，其中CAI动态图像演示，能够突出教学重难点，增强学生对音乐知识的印象，为学生日后音乐知识体系的构建奠定坚实的基础。如笔者在《在草原上》教学中，作为一首两声部歌曲，学生此前接触较少，为了能够让学生正确演唱，笔者利用不同颜色将高低声部展现出来，并运用音频解霸录制两个声部的伴奏，提醒学生在演唱中需要注意的要点，从而帮助学生更快、更好地学习歌曲，同时感受作者对蒙古草原的热爱和赞美之情。再如在《丰收锣鼓》音乐欣赏过程中，笔者第一遍播放时，采取原速方式，让学生在听后谈谈自己的感受。之后采取慢速播放音乐，让学生感受音乐，形成强烈的对比，通过这种方式强调节奏在音乐中的重要性。
（三）兼顾学生视觉与听觉，加深学生对音乐的理解
音乐欣赏作为小学音乐教学的重要内容，能够培养学生感受音乐的能力。在音乐欣赏教学中，使用多媒体信息技术十分必要，尤其是低年级学生，能够充分调动其主观能动性，引导他们主动投入到欣赏活动中，创造良好的艺术氛围。如在欣赏《龟兔赛跑》音乐时，笔者运用多媒体图像，向学生介绍作者、乐器等，通过单簧管及大管两种乐器的差别来表现兔子与乌龟，加深学生对音乐的理解。
（四）发挥网络优势，培养学生综合能力
音乐作为一门基础性课程，其自身具有较强的艺术性，对于培养学生能力具有积极地促进作用。如在《小叶子》教学中，笔者可以在课前给学生布置任务，让学生收集自己喜欢的叶子，并利用网络搜集关于秋天的信息，制作各类叶子标本等，在此基础上学习歌曲，能够更好地培养学生的信息处理能力。小学生思维能力尚未形成，而通过音乐教学与多媒体信息技术的整合，能够帮助其形成思维能力。如在《美丽的草原我的家》中，笔者将草原和视频及相关的文章、图片等按照一定的链接形式，放到课堂教学网页上，实现对小学生课上、课后教学，以强化学生对音乐的认识。
三、结语
小学音乐教学与多媒体信息技术的整合是教育教学发展的必然结果，其在提高教学质量、培养学生综合能力等方面占据十分重要的位置。因此在教学中，音乐教师要明确认识到多媒体信息技术的重要性，并结合教学内容及小学生身心发育特点，构建和谐、愉悦的学习氛围，充分利用信息技术，提高教学有效性，从而促进小学生全面、健康发展。
参考文献：
[1]林秋子.提高小学音乐课堂合唱教学有效性的路径研究[J].中国校外教育,2014,(S1).
[2]赵佳.浅谈多媒体信息技术在小学音乐教学中的运用[J].戏剧之家,2015,(11).
论文摘要：本文，针对当前农村小学音乐教育中存在的教学观念、教学设施、教学手段、教学内容过于落后以及教师专业素质偏低等问题展开初步探讨，探索性地提出新课改背景下的农村小学音乐教育实施策略与建议。
2010年《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010-2020年)》的颁布实施，标志着我国新一轮教育与课程改革的开始，这就对我国的基础教育提出了更高的要求。作为新课程改革背景下素质教育实施重要手段的音乐教育，面临着进一步的深层次变革。音乐教育关系到学生艺术视野的拓展、道德情操的培养以及智力与非智力因素的健全发展。但当前农村小学音乐教育问题的存在，对于上述目标能否实现，着实令我们担忧。本文欲就农村小学音乐教育中存在的教学观念、教学设施、教学手段、教学内容过于落后以及教师专业素质偏低等问题展开初步探讨，探索性地提出改进策略与建议。
一、我国农村小学音乐教育中存在的主要问题
(一)教学观念落后，对音乐教育重视程度不够
目前，我国虽然正在大力推行素质教育，但对农村小学的影响远没有想象的那么深入。部分学校始终无法跳出“升学率怪圈”。对于小学的音乐教学来说，小学音乐始终以一个“副科”的角色出现在学生与教师面前，“砍掉”音乐课的呼声时有耳闻：并且在农村小学音乐教育实践中，存在着非音乐专业老师代课的现象，可见农村小学对音乐教育的重视程度。笔者认为，没有从科学的角度认识素质教育观念，是造成农村小学音乐教育现状的主要原因。总之，由于受到多方面因素的影响，无论是政府、学校，还是家长都对小学音乐教育都“心存偏见”，致使农村小学音乐教育淡化：严重影响了小学音乐教师的工作积极性，也影响了学生的健康发展。
(二)农村小学音乐教师专业素质偏低，缺乏有效培训
当前，农村小学音乐教师的中坚力量可以说仍是一定数量的民办教师，他们在农村小学音乐教育岗位，发挥着巨大的作用。由于这些民办教师多没有受过专业化音乐教育。多是出于兴趣、爱好，通过长时间的坚持，使自己在音乐方面有了一技之长，他们并不是真正意义上的专任音乐教师，对于音乐专业教师必备的素质可谓是无从谈起，如：钢琴不会谈。对于好不容易配备齐全的教学设施，因为教师个人技能问题，却闲置不用，成了学校的硬件摆设。如果说农村小学音乐教师的专业素质是历史遗留问题，那么不能对音乐教师开展专业的技能培训，则是农村小学教育管理者的失职。不能对农村小学音乐教师开展有效的继续教育培训。只能会使教师的专业技能及学校教学水平越来越落后。因此，急需重视与加强对农村小学音乐教师的继续教育培训。
(三)小学音乐教学设施落后，不能有效满足教学需要
在当前众多农村中小学中，音乐教育的设施可谓是极其落后，缺乏专用的音乐教室，甚至连音乐教学书籍、挂图等教具都严重缺乏，更不用说专业化的琴房。对于农村小学音乐教育，最常见的占乐教育设施就得属于破旧的风琴了，至于其他音乐教育辅助工具则很少有。因此，导致很多农村学生在音乐知识学习过程中，分不清竹笛和箫的区别，对于音乐教材中提到西洋乐器更不知为何物。在农村小学生的概念里，只要能发音的器乐都是“琴”；农村小学的音乐教学设施的严重缺乏，导致有效的音乐教学不能开展，进一步制约农村小学音乐教育、教学水平的提高。
(四)小学音乐教学内容单一，教学手段落后
在农村小学教育中，虽然大多数学校都已能够正常开设小学音乐教育课，但却存在着教学内容单一的问题，将音乐教育课开设成“唱歌课”，甚至“流行歌曲课”。这些现象的存在，说明了一方面农村小学音乐教育教学内容的缺乏，另一方面缺乏有效的教学手段，不能激发学生的学习兴趣；小学音乐教师以流行歌曲应付了事。另外，一个重要原因就是小学音乐教材与小学教学现状不相适应。教师不能很好地理解教材内容、也不能很好地利用自己的教学技能开展教学。加之，小学音乐教学资料缺乏，使农村小学音乐教学缺乏系统性、多样性和丰富性。
二、新课改背景下农村小学音乐教育问题的对策
(一)转变教育观念，全面实施素质教育
要想改变当前农村小学面临的音乐教育的现状，需要我们彻底抛弃旧的教育观念。首先，各级教育管理部门要彻底转变农村小学音乐教育的指导思想，将农村小学音乐教育开展与新课程改革标准结合起来，严格执行《小学音乐课程标准》。其次，需要农村小学的直接管理者～小学校长们摒弃“主课”与“副课”的旧思想，确立小学音乐教育与其他学科的同等重要性。再次，从事一线教学工作的小学音乐教师们要有敬业精神，切实提高师德素养，扎扎实实地上好每一堂音乐课，真正使学生获得身心的全面发展。
(二)加强对小学音乐师资队伍的培训与建设
一方面，要想方设法地吸引高素质的音乐教学人才到农村中小学工作。当前，我国众多高校都已经设立并开设了音乐教育专业，每年向社会输入了大量的音乐专业毕业生，通过为他们提供发挥专业特长与聪明才智的舞台，相信会有高素质的音乐专业人才走进农村小学。另一方面，要彻底解决农村小学音乐教育的师资不足问题，就需要不断地扩大全国各大音乐院校的招生数量以及师资力量，动员优秀毕业生后到农村工作和发展。农村学校也可亲临各大音乐院校招聘优秀的专业人才到学校工作。同时，还可以到音乐院校聘请优秀教师到农村小学开展教师培训，切实提高农村小学音乐教师的专业素质。
(三)加大农村小学音乐教育的投入
我国各级各类学校，可以说是实施音乐教育的主力，而音乐教学设施条件如何、音乐教师素质高低又是制约我国音乐教育发展成败的关键。在实施科教兴国战略已经多年的今天，我国成功解决了中小学的危房问题，中小学教师工资也获得了有力保证，因此，我国中央及各级地方政府应加大中小学基础设施的建设投入力度，努力改善中小学的办学条件，如：修建专业化的音乐教室，配备钢琴、电子琴等音像器材以及开展多媒体教学的设备等；还可以通过在图书馆、资料室中增加相关音乐教学书籍、杂志以及音像资料等，供小学音乐教师们自学和研究使用。
(四)配合新课改，积极开展教学改革
为进一步满足音乐教育促进学生身心健康发展，使学生养成健康、高尚的审美情趣以及积极乐观的生活态度的要求，需要我们对当前的小学音乐教育进行积极的改革。首先，要注重教学形式、方法、手段的多样化。如：在上课前可以选择性的给学生播放学生爱唱爱听的歌曲，将课堂所要学习的知识与这些歌曲联系起来，提高学生的学习兴趣，营造宽松、愉悦、和谐的音乐教学氛围。其次，积极改革当前的小学音乐教育教学内容。可以结合本地或少数民族地区的具体情况，充分利用民间的音乐教育资源，营造良好的音乐教育环境。如：在教材中可以适当增加一些有地方、民族特色的歌曲，作为小学音乐教育的内容。
总之，在中央及各级地方政府教育管理部门的大力支持和农村小学音乐教师的全力配合下，相信新课程改革会实施的更加顺利，农村小学音乐教育的水平会获得跨越式的提升，学生也会在“音乐”熏陶下更加健康快乐的发展。
参考文献：
[1]杨贤忠，刘莹，农村中小学音乐教育现状及其对策，《怀化学院学报》2008，(07)
一、开展本课题的学理依据
从不同的社会功能看，“本土母语音乐”承载着强烈的社会情感功能，“校本课程开发”承载着浓厚的社会教育功能，而“以中华文化为母语的音乐教育新体系”则要承载着社会情感教育的文化认同功能。实际上并不难理解，本土母语音乐校本课程开发的过程就是大力发展民族音乐教育的过程，更有利于民族音乐的传承与发展。因此可以说，开展本课题研究的基本学理是：不同的社会功能，共同的文化认同。
二、开展本课题的事理论证
1.国内教育改革的大势所趋
首先，国内新一轮基础教育课程改革启动并进入实施阶段。2001年教育部《基础教育课程改革纲要（试行）》的颁布为我国基础教育课程改革的启动拉开了序幕，由此，《课程标准》及新教材的编写和试用标志着课程改革已进入具体实施阶段。其次，我国素质教育全面推进和三级课程管理制度正式实行。以校为本的“关注学生实际发展需要、关注教师专业研究能力、关注学校办学特色构建”的新一轮基础教育课程改革“校本课程开发”应运而生，并将成为我国今后至少三十年内课程改革的重大课题。
2.音乐教育新体系的发展需要
早在1995年12月广州召开的第六届国民音乐教育改革研讨会上，有志之者就提出了“以中华文化为母语”的音乐教育新理念。这一新理念的导向之一，就是要把学校基础音乐教育作为少数民族本土母语音乐传承的主要基地，在少数民族地区着力发展本土母语音乐教育，以促进我国少数民族地区的民族音乐文化得以有效挖掘、整理和研究的同时，切实推行这一新理念的具体实践，真正发展“以中华文化为母语”的音乐教育新体系。
3.新世纪人才竞争的严峻挑战
以人为本的国家发展战略首先要重视的是人才，人才的培养除借鉴外部力量外，最终还是要立足本国本民族的传统和创新。众所周知，只有民族的才是世界的，中国民族音乐是世界音乐的重要组成部分，作为我国民族音乐组成部分的少数民族本土母语音乐则是汉族音乐之外的重要音乐存在。飞速发展的信息社会强烈地冲击着世界各国各个民族本土母语音乐的传承与发展，中国因受“欧洲音乐中心论”和“汉族音乐优势论”的影响，致使我国边疆少数民族地区的本土母语音乐正面临“沙漠化”的严峻挑战，其“传承逐步断层，情感不断流失”的尴尬局面亟待改观，其形势的紧迫性已刻不容缓。
三、开展本课题的事实举证
在本课题展开研究之前，我们做过“红河本土母语音乐教育课堂教学现状调查报告”。从调查结论看，值得思考和解决的问题主要表现在：师资层面对本土母语音乐从教能力的短缺导致教学过程“民族语言不通，作品理解不透”；学生层面对本土母语音乐渐趋丢失的事实并没有完全丧失兴趣，但这种兴趣在心理上却经受着“作品聆听困难，美感认知模糊，体验认可受阻”的三重障碍；另外，客观上必要的音响资料和教学设备等硬件上的资金投入，以及主观上必须的资源开发和师资培训等软件上的人力投入都亟待解决。我们正是在这一现实情况下提出这一课题研究的，而研究的重点则是“途径”问题，即“本土母语音乐校本课程开发”能有效改观这一局面。
四、国内外同类研究比较论证
1.国内同类研究比较
国内新一轮基础教育课程改革，是建国以来规模最大、改革力度最大、国家投入资金最多的一次课程改革热潮。以此为契机开展“本土母语音乐校本课程开发”这一课题研究，是响应我国教育改革发展形势的具体行动，也是同类研究在音乐学科领域的有益尝试。
在我国民族地区开展本课题研究有三点学术观必须重视：一是其发展的主要方向应立足于本区域的母语音乐教育；二是其发展的核心动力应着重放在对本土情感的回归上；三是着力通过课堂教学体系的长期探索与不断完善来推动母语音乐教育的发展进程。简而言之就是“立足母语音乐，回归本土情感，探索教学体系”。目前在国内音乐学科的校本化课程建设中，因各省区域的民族构成不同以及研究方向的专注点不同，虽然也有一些局部的乡土音乐文化资源得以挖掘，并开始进入校本化课程建设范畴，但在具体校本化的课堂教学实践中，总体上还是缺乏一定的理论指导和实践操作，可供借鉴的相关科研成果确实是少之又少。
2.国外同类研究比较
国外音乐教育有关本土母语音乐文化的校本化建设，从世界各国现代音乐教育的发展历程看，不难认识到，多数国家本土音乐文化的校本化建设历程，都主要的体现并暗含于各自的音乐教育体系和音乐教育科研项目成果之中。比较典型的如：瑞士的“达尔克罗兹音乐教育体系”，是先于相关校本理论出现的20世纪最早、对后继有深远影响，而且至今仍以其开放性的姿态发展着的音乐教育体系；匈牙利的“柯达伊音乐教育体系”，是最早提出音乐教育本土化的国家，同时它而且具有深刻教育哲学思想和高标准艺术审美要求，并在理论与实践中对音乐教育的发展提供宝贵经验的音乐教育体系；德国的“奥尔夫音乐教育体系”，是当今世界最有影响力，而且具有丰富教学实践内容体现，并深受教师和儿童喜爱的音乐教育体系等。
另外，其它音乐教育体系如“美国的艺术教育国家标准”、“日本铃木镇一的才能教育”、“前苏联卡巴列夫斯基的新音乐教学大纲”等，以及美国著名的音乐教育科研项目成果“曼哈顿维尔音乐课程计划”、“综合音乐素质教育”等，所有这些都为各国本土母语音乐文化的校本化建设提供了最初的理论指导和操作模式。
以此为背景，在我国民族地区开展“本土母语音乐校本课程开发”这一课题研究，虽远远无法与世界教育改革先行者同步，但却是在为我国新时期即1995年12月广州召开的第六届国民音乐教育改革研讨会上提出的“以中华文化为母语”的音乐教育新理念下的音乐教育新体系添砖加瓦，积极创造条件。
发展前景，从资料和已掌握的信息来看，年轻而富有生命力的新体系具有无限的发展空间和广阔的未来。
1.政府主管部门的高度重视和国家政策的全力支持2010年中央音乐学院音乐教育学院的《改革音乐素质教育，创新学校音乐教育体系》已被列为《国家教育改革与发展纲要》的国家级试点项目。并于2011年开始，分期分批面向全国普通音乐教育师资进行音乐教育新体系的培训和推广工程。自2012年1月起，该培训项目因成效卓著被正式纳入《教育部、财政部中小学教师国家级培训计划》（国培计划），2014年8月还增添了高校骨干教师培训班，全面、系统、有计划地进行师资培训，以便不断完善音乐教育教学新体系，为国家培养更多优秀创新型音乐教育人才。由此可以看到国家的改革决心和投入力度。
2.新教材的编写情况
已经出版发行并试用的教材有：
（1）高建进编写的《高等院校音乐教育专业实习课程》（小学一年级上、下册）该套教材由浅入深，循序渐进，从童谣、儿歌等简单音乐元素和简单音乐情绪、音乐情感入手，逐渐过渡到民歌、名曲，直至情感更为丰富、强烈，有审美深度的较复杂乐曲。
（2）匈牙利的凯特琳•柯斯编著的《歌唱基本素养教材1》，该教材的核心在于培养未来的音乐教师，目前供普通大学生和音乐学院的学生使用。虽然教材只编写了一小部分，但他们仍在夜以继日地按计划、分步骤地编写供各个年级使用的新教材。3.课程设置的改革和完善中央音乐学院音乐教育学院已开设了多门国内空缺的音乐教育与教学法的新课程，填补了我国音乐教育专业必修课程的空白。如《钢琴即兴演奏》《儿童音乐剧》《音乐的读与写》《音乐与动作》等在初步认识和了解了新体系的相关理论知识后，当务之急是如何灵活应用的问题？我想课堂实践是最好的途径之一。
二、音乐律动的应用
音乐律动是音乐的体态动作表现，是音乐活动中最基本的联动，其主要教学功能是通过对音乐节奏的动作显化，加强学生对节奏的情感体验。音乐律动是与音乐运动同形同构的身体运动，学生容易掌握。这两种运动都是处在显现的，一个能听见，一个能看见，不像情感运动是主体内在的。既看不见也听不到，学生不容易掌握。由于律动除了能引起视觉还能引起主体动觉，而主体律动动觉可以和主体音乐听觉一样同形同构地引起主体的情感律动，所以律动可以与音乐共同产生主体的情感体验，这种情感体验比单独由音乐听觉引发的体验要强烈。音乐律动经常作为实现和强化学生音乐体验的教学手段。在强调学生情感体验的新体系教学中，往往把音乐律动作为音乐教学的入门内容。爱国歌曲《十送》的律动教学内容如下：
1.聆听音乐，建立音乐律动基础经验
在律动教学中，音乐起到了诱导与激绪的作用。学生要做富有表现力的律动，必须首先学会注意聆听音乐。这种注意包括两个方面：一是对所听音乐音响的注意；二是对自身肢体运动的注意。也就是说，律动者要注意聆听音乐的音高、节奏、旋律、速度、乐句、音色等。要能熟悉这些音乐要素的基本特征，同时还要注意自己的身体运动，要在感知音乐要素的时候做出走、跑、及拍手、摇摆等动作。《十送》的音乐给人以抽噎的感觉，在情绪上难脱压抑、沉重的印象。其音乐情感是留恋、期盼、祝福、深情等多种情绪融为一体。全曲共分为六大段，其中有三段是采用相同的旋律写成的。六段的结构是一致的，每段分别由六个小分句组成，结构呈方整性。旋律音高分别在中、低、高三个声区逐一呈现，起伏而有变化。全曲都采用二四拍，强弱富有规律，并以十六分音符节奏和附点节奏为主。特别要引起注意的是乐句中的间奏音乐，其实那是休止符节奏的填充，此处要做到心中有数，把稳节奏，找准强拍。歌曲的速度虽然很慢，但蕴含的节奏律动感还是很明显的，教师应启发和引导学生去完成最初级的律动经验。如：稳定拍、重音的周期与转换、舞线、乐句、呼吸、空间与方向感、能量释放与控制等。
2.打开身体，进行音乐律动表达
“闻歌起舞”是人随着音乐律动的本能反应，要多鼓励学生积极参与，克服胆怯和自卑的心理障碍，引导他们学会用肢体对音乐音响作出快速反应；同时进行身体各部分的有效配合，并把握住身体的紧张与放松，最后达到对身体的控制，使自己整个身体融入音乐的紧张与放松的节律中去。《十送》的律动设计：教学对象是具有初级舞蹈基础的大学生，采用的是舞蹈性律动教学，但编排的动作难度不大，类似于广场舞，遵循的是易学、好记的原则。主体音乐共有六段，每段都是24个小节，其中以四个小节为一个八拍，因此每段都要设计六个八拍的动作；并且要注意在每一个八拍之后稍作呼吸，此时可以变换动作或是方位，以免动作重复，加强音乐律动的灵活性和观赏性。具体做法如下：在歌曲第一段中，先让学生用双脚随节拍走动起来，然后加进双手动作，包括托举、挥手等动作，当手、脚能配合一致，就再加上头部及脸部表情，尽量做到眼随手动，有一定的表现力。“三送”那段中，因为音乐的音区有变化，是在中、低音区出现的，因此动作设计要稍作变化，并配合歌词中的撒种子、拉手等内容，加进一些下蹲、屈膝动作。“五送”是女声齐唱，可以加进一些体现女性柔美、温婉的动作。如慢速的旋转、扭腰等。“九送”那是一段男高音独唱，在高音区的音调更加高亢、嘹亮，律动的幅度应适当加大一些，可采用十字步、扭秧歌动作，会使得情绪更加高涨、气氛更热烈。最后那段是混声齐唱，动作要整齐、大方，末尾一句应逐渐放慢，最后做一个挥手的造型动作，让人始终沉浸在依依不舍、难以忘怀的情节中。
三、即兴表达的课堂实践
所谓兴是指人的情绪，即兴的意思是指按人的情绪进行音乐活动。情绪的来源是主体的思想、心情、处境和客观环境、事件、时机的影响。音乐活动包括：律动、歌唱、演奏、创作。新体系进行即兴音乐教学的目的是培养学生用音乐来表达自己情感的能力。
四、结语
音乐学专业(实验班)(面向江苏省招生)
舞蹈学专业(面向全国招生)
南京师范大学音乐学院是我国近现代音乐教育的发源地之一，坐落于享有“东方最美丽校园”之美誉的随园校区，其前身可追溯到三江、两江师范学堂于1906 年开设的图画手工科内的音乐课。历经中央大学师范学院艺术系音乐组、南京大学音乐系、南京师范学院音乐系和南京师范大学音乐系，2000 年改建为南京师范大学音乐学院。学院被国家教育部确定为“国家体育与艺术师资培养培训基地”，音乐学科是“211 工程”重点建设学科，音乐学专业为江苏省“品牌特色专业”。学院现有“音乐与舞蹈学”一级学科博士学位授权点和一级学科硕士学位授权点及艺术硕士学位授权点，设有音乐与舞蹈学一级学科博士后科研流动站。学院在本科层次开设音乐学专业(含师范、实验班<师范>)、舞蹈学等专业，拥有从本科生、硕士生、到博士生和博士后完整的音乐与舞蹈学人才培养体系和多种办学层次。学院十分重视对外学术交流工作，与美国、德国、日本、韩国、法国、奥地利、澳大利亚、俄罗斯、乌克兰、挪威等多个国家的音乐院系均建有密切的联系，学术交流活动频繁，联合办学卓有成效。
(一)培养目标
南京师范大学音乐学院本科教育依托人文传统底蕴深厚的南京师范大学，在重点培养音乐教师的基础上，同时把培养音乐专业优秀人才作为目标。学院以中国民族音乐学科建设为龙头，以提高教育教学质量为核心，秉承精英教学的传统，致力教学改革和素质创新教育，扩展海外学术交流与合作新渠道，考研率稳步上升，毕业生就业率高，出国深造人数多，为国家培养了一大批活跃在音乐教学、创作、科研和表演领域的高精尖人才。
(二)招生人数及学制
2016 年南京师范大学音乐学院面向全国部分省份招收音乐学(含师范、实验班<师范>)、舞蹈学等专业 4 年制本科生 145 名，热忱欢迎考生报考南京师范大学音乐学院。
招生专业
培养方向
学制
学历
考试形式
备 注
音乐学（江苏省内）
音乐学（师范）
四
本科
参加江苏省音乐统考
音乐学 （江苏省内）
音乐学（实验班）
四
本科
参加江苏省音乐统考
由中央音乐学院支持办学。
音乐学 （面向浙江省、广 东省、湖南省、安 徽省、湖北省招生）
音乐学（师范）
四
本科
参加生源地所在省份 的音乐省统考
入校 后只 提供 钢 琴、声乐、民族乐器方 向教学，每个省份计划6 人。（浙江省、湖南省 只招收文科生。）
舞蹈学
舞蹈学
四
本科
面向全国招生，考生 须参加我校单独组织 的考试（校考）
招生计划：拟招生 共30名，其中江苏省拟 15名，其他省份拟15名。
(三)报考条件
考生必须符合所在省份 2016 年普通高校艺术类招生考试报名条件。凡符合报考条件的考生，需在省招生主管部门规定的时间，持报考所需的证件，到省招生主管部门指定的地点办理高考文化及艺术专业考试报名手续，领取 2016 年艺术专业考试通知书等相关材料，并参加专业考试。
舞蹈学专业单独考试(校考)网报说明：凡符合报考条件且参加校考的考生，须登录南京师范大学本科招生网，按要求进行网上报名(网址：add.njnu.edu.cn/，报名前请先仔细阅读报名须知add.njnu.edu.cn/home/index)。考生在报名系统完成报名信息填写后须进行网上缴费(2015 年 12 月 10 日起开放缴费)。建议使用银联缴费通道，目前仅开放储蓄卡(无法使用信用卡)缴费，完成缴费后请点击返回商户。网报
截止时间：2015 年 12 月 30 日(2015 年 12 月 30 日 23 时 59 分关闭报名系统)。
上述报名程序全部完成后，用 A4 纸打印该专业报名表并签字确认，该表将作为考生专业考试报到的必要凭据。
(四)专业考试
1.江苏省音乐专业统考：有关江苏考生参加全省音乐专业统考的安排，详见省招生主管部门公布的信息。
2.浙江省、广东省、湖南省、安徽省、湖北省 5 省专业统考有关浙江省、广东省、湖南省、安徽省、湖北省等 5 省考生参加生源地所在省份的音乐专业统考的安排，详见各省招生主管部门公布的信息。
3.舞蹈学专业校考
(1)报到时间：2016 年 1 月 20 日上午 8:30-下午 16:00
(2)报到地点：南京师范大学音乐学院(南京市宁海路 122 号随园校区 16号楼)
(3)报到要求：考生持本人第二代居民身份证原件、2016 年艺术专业考试通知书、《专业考试报名表》(由网报系统生成，且考生本人须签字确认)办理专业报到手续。
(4)考试时间：2016 年 1 月 21 日起(暂定，具体时间详见准考证)
(5)考试地点：南京师范大学(具体考场安排见报到时所发准考证)。
(6)考试内容：
①基本功测试(含形体展示、规定技术动作表现和自选技巧展示，其中自选技巧展示时间 1 分 30 秒内)，满分为 150 分。
②舞蹈作品表演(舞蹈种类不限，时间 3 分钟内)，满分为 100 分。
③即兴创作表演(现场出题，根据音乐要求即兴编创表演)，满分为 50 分。
舞蹈学总成绩满分为 300 分。
舞蹈学专业的基本功测试要求穿芭袜连体服，舞蹈作品表演服装自备。
(7)成绩公布及查询：音乐统考成绩由各省招生主管部门公布;舞蹈学校考专业考试成绩可在 4 月底前通过我校本科招生网(bkzs.njnu.edu.cn)查询，合格考生成绩将书面通知考生本人。
(五)文化考试
考生须按所在省招生主管部门的规定参加 2016 年全国普通高校招生文化统一考试。文化考试方案及科目均按考生所在省招生主管部门文件规定执行。
(六)录取办法
1.对报考我校音乐学(师范)、音乐学(实验班<师范>)专业，对高考文化分和专业分均达到江苏省最低录取控制分数线，高考英语单科成绩不低于60分(江苏省音乐统考前 30 名对英语单科不作要求)，专业分在江苏省音乐专业统考声乐或器乐前 300 名以内[含 300 名]的江苏省考生，将按照专业分统一划定最低录取分数线，按照所报专业志愿的先后顺序择优录取;若专业分相同，则按文化分从高到低的顺序择优录取;若文化分仍相同，则按语文、数学 2 门科目的原始分之和从高到低的顺序择优录取。
2.对报考我校音乐学(师范)专业，高考文化分达到生源地所在省份最低录取控制分数线且专业省统考合格，同时高考英语单科成绩不低于 75 分的浙江省、广东省、湖南省、安徽省、湖北省考生，将根据各省专业统考专业分从高到低的顺序择优录取;若专业分相同，则按文化分从高到低的顺序择优录取;若文化分仍相同，则按语文、数学、外语 3 门科目的原始分之和从高到低的顺序择优录取。
3.对报考我校舞蹈学专业，专业考试合格(如考生所在省份另有专业统考或联考要求，考生还需参加所在省份的专业统考或联考且成绩合格)，高考文化分达到生源地所在省最低录取控制分数线的考生，将根据专业分从高到低的顺序择优录取。若专业分相同，则按文化分从高到低的顺序择优录取。
录取办法以我校在本科生招生网上公布的招生章程为准。
(七)关于音乐学(实验班<师范>)专业的说明
音乐学(实验班<师范>)专业学制为 4 年，旨在培养新型的学校音乐教育实践与研究人才。实验班课程体系依据中央音乐学院音乐教育学院“学校音乐教育新体系”教育理念、教学大纲、教学内容并进行教学工作。中央音乐学院音乐教育学院的“学校音乐教育新体系”引进目前世界上影响、流行最广的三大先进音乐教育体系(达尔克罗兹、奥尔夫、柯达伊)，探索出的一条融国际先进音乐教育理念与方法的中国特色音乐教育之路。学生进入“新体系”实验班，除了能够系统地学习世界先进的音乐教育方法外，在本科学习过程中还有机会通过选拔等形式赴中央音乐学院或国外相关音乐学院短期交流学习。
(八)有关事项说明
1.我校为国家“211 工程”重点建设高校，填报联考、统考与单独考试(校考)专业志愿时可能不在同一批次，请广大考生根据所在省的志愿填报办法报考我校。
2.考生报考期间，往返路费、食宿费一律自理。
3.本简章内容如与教育部和考生所在省招生主管部门关于 2016 年普通高校艺术类招生文件精神相抵触的，均以教育部和考生所在省招生主管部门文件为准。
南京师范大学音乐学院咨询电话：(025)83598436、83598093
南京师范大学招生办公室咨询电话：(025) 83720759、83598534
内容摘要：作者通过开展“曼阮”组合参与式教学的实践与研究，提出了普通高校多元文化音乐教育的教学定位，把握文化先导、重意轻技等教学理念，深入解读了“曼—阮”组合的乐器选择过程，阐述了三个教学阶段的不同特点，实施和总结了有针对性的教学策略，强调在普通高校推广多元文化音乐教育理念，是探索既符合中国国情又符合时代潮流的音乐教育新路径。
关键词：“曼阮”组合 多元文化 音乐教育 普通高校 文化先导 重意轻技
多元文化音乐教育是目前国际音乐教育界公认并大力推广的一种教学理念。多元文化音乐教育是以音乐人类学的研究方法为指导，采用多元化的教学方式，具有跨文化、多视角、开放性与包容性的特点，旨在引导学生摆脱 “二元论”（欧洲艺术音乐和中国民族音乐）思想的束缚，理解尊重文化多样性等。2006年，教育部印发的《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》中确定的课程目标规定：“了解、吸纳中外优秀艺术成果，理解并尊重多元文化”。笔者于北京中医药大学主讲世界民族音乐鉴赏课期间，尝试建立和运用“曼—阮”组合参与式教学模式，致力于在普通高校推广多元文化音乐教育理念，探索既符合中国国情又符合时代潮流的音乐教育新路径。
一、定位
在普通高校开展多元文化参与式教学应突出大众化、普及性、简便易行等特点，将文化的普及作为教学着力点，以乐器为工具，以演奏为手段，将理解、尊重传统文化与增强多元文化意识并重，通过学奏世界各国音乐作品，广泛接触各类音乐体系，感受不同的音乐思维，培养大学生的跨文化意识、协作精神，开发其创造力和艺术潜能，培养其开放的音乐视野，从而达到培育人文素养、提升综合素质、启发专业学习等教学目标。
二、理念
1.文化先导，突出“文化中的音乐”
文化的多元性决定了音乐形态的多样化，实践课的跨文化辅导应与欣赏课教学有所区别，即突出“文化中的音乐”。以文化特征为切入点，通过介绍地域特征、语言、种族、宗教、价值观等人文知识，让学生对地区文化形成总体认识。除介绍音乐文化共性特征外，还应针对所学乐曲的文化内涵做深入分析。相同或不同区域文化的发展会呈现出多元化的趋势，只有从多角度、多层面去了解，才能弄清音乐文化之间的复杂关系，例如在介绍印度《阿丹陀·梦幻》时解释音乐与宗教之间的关系，在介绍《美丽的非洲》时讲音乐与社会结构的关系；在介绍《西波涅》时讲拉丁美洲混合文化的形成原因等。
2.重意轻技，强调“音乐中的文化”
在学习进程中把握循序渐进的原则，逐步调动学生的学习热情，即在实际操作中要强调“音乐中的文化”。参与式教学是通过接触各类风格各异的音乐作品来学习不同音乐体系，把握不同音乐风格，最终能引导学生深入理解作品内涵，它不重视“技巧”的难度，而更注重领悟音乐体现的内在精神和韵味，即重意轻技。鉴于学生习惯了音乐表象的感性化认识，对用音乐去理解文化的方式很陌生，所以要求教师由浅入深、循循善诱，帮助学生逐渐了解音乐发展变化的一些规律，提高对音乐发展的认识程度，培养其观察力和整体把握能力。
三、“曼阮”组合
1.乐器选择
鉴于多元文化参与式教学的特殊性，所选乐器必须满足以下几个条件：一是流行性。在世界各音乐文化区都有出现，并已形成了地域化演奏风格，曲目广泛；二是易学性。演奏技巧易掌握，门槛不高；三是大众化。易购买、价格低廉、便于携带。
（1）曼多林
笔者经过大量调查和实验研究，最终选择了曼多林作为多元文化参与式教学的主要乐器。曼多林﹙mandolin﹚属拨奏弦鸣乐器。据记载它最早出现于15世纪意大利的图像文献中，现流行于意大利南部和欧美、亚洲各国，过去作为欧洲民间歌曲的伴奏乐器，现已发展成为从高音至低音的曼多林乐队，可演奏各种大型乐曲。高音曼多林17个品，8根弦发4个音，定弦与小提琴一样g d1 a1 e2，用拨子演奏，声音清脆、嘹亮。历史上很多著名作曲家都用曼多林创作过音乐，如A·维瓦尔第、莫扎特、马勒、勋伯格等。①由于高音曼多林形状、大小像中国的柳琴，演奏技巧也有很多共通之处，因此乐器本身带有中西文化相互融合的特点，可以演奏中外各类音乐作品。随着欧洲殖民扩张，这件乐器遍布世界各国，特别是在亚洲很多国家广泛使用。曼多林在世界广泛流行，在各国形成了多样化的演奏风格，曲目也种类繁多。演奏入门快、易掌握，形制小巧，便于携带，价格便宜（市场价200元左右），非常适宜普通大学生使用。
（2）“曼阮”组合
曼多林作为旋律乐器音域较高，音色单薄，弱化了音乐的表现力，笔者选用中国民族乐器——阮来补充中低音区的音色，与曼多林一起形成组合配置。阮是现今中国民族乐队常用乐器，由于和曼多林同属于弹拨弦鸣乐器，构造相似，定弦相同，演奏技巧和表演形式也大致相同。它可以作为节奏乐器与曼多林配合形成复节奏的风格，来演绎非洲音乐；也可作为旋律乐器对主题进行补充或与曼多林合奏呈现音乐的；还可作为和弦乐器使音色更加丰满、具有立体感。曼多林、中阮、大阮3种乐器组合配置，可使整体音色更加丰满，表现力更加丰富，进而满足演奏不同种类音乐作品的需求。
2.乐器运用
笔者把课程设置为适用于各专业的低年级学生的综合性公选课，学习周期为一个学年。教学共分两个部分，包括世界民族音乐文化知识辅导和实际演奏操作，教学比例各占一半，讲与学穿行，除了学习乐器，还加入了演唱、节奏律动等，进一步完善学生对音乐体系的认识，促进学生全面理解音乐文化。教学内容设计按照世界民族音乐不同文化区域划分，遵照文化发展的多样性特征，广泛接触各区域民族音乐，包括传统音乐、专业音乐、流行音乐等诸多领域，形成一个完整的音乐概念，打破主流与非主流的界限，让学生客观、理性地去认识世界音乐。具体教学主要分为三个阶段展开。
（1）第一阶段：转变观念，明确重点
本阶段主要激发学生的求知欲，为后续教学做好铺垫。大学生善于独立思考，主动意识强，笔者通过播放大量的视频资料引发学生对世界民族音乐的思考，提出多元文化的相关概念，逐步引导学生改变观念，帮助学生从文化脉络中认识音乐。以理论和欣赏结合的方式帮助学生理解认识。器乐部分从学生已知的知识入手，以欧洲音乐体系为基础学习基本功，侧重学习双手的不同基本技法与配合，并通过增加指法练习来巩固，为进一步学习作品奠定基础。
（2）第二阶段：逐步深入，提高技能
本阶段主要调动学生的积极性，进入实际操作并不断消化、提升。经过前期的铺垫，学生对世界音乐有了一定认识，对各种音乐形态产生出强烈的好奇心，渴望进一步去接触。笔者以欧洲殖民文化为主线，从欧洲民间音乐开始，依次进入受欧洲殖民文化影响的大洋洲、北美洲和东南亚的音乐作品，先寻求音乐的共性，再学习当地音乐，体验音乐的个性，并进一步延伸出外来文化与本地区文化传统的关系，进而在两种不同音乐文化之间建立联系，帮助学生建立一座先前经验与新体验之间的桥梁，使学生产生共鸣，培养了学生对世界音乐更多的领悟和更持久的热情。
（3）第三阶段：全面展开，完整表现
本阶段以文化的多样性为线索，陆续展开非洲、拉丁美洲、西亚北非、南亚等地区音乐教学。这部分作品技巧性更强，如频繁的变化音、音区转换、各种复杂节奏的把握等，特别是准确表达浓郁的地域文化是这部分的重点。对于一个习惯用一种音乐体系去认识音乐的学生来说，接受其他的音乐体系是困难的，很容易用惯有的方式去衡量和判断，要想改变固有的思维方式，必须站在跨文化的角度，以他文化的思维认识音乐。鉴于世界音乐的复杂性，教学中可以通过多种手段，从多种角度帮助学生理解和把握。如学奏《美丽的非洲》一讲，笔者从黑非洲仪式音乐表演形式讲到社交功能；从表演内容讲到价值观念；从进行3∶2对峙、规则与不规则节奏混合的练习，讲到非洲特有的交叉节奏、复合节奏特点，引出点状的、跳动的动力性音乐思维，最后通过曼多林和中阮交叉节奏的学习，全面感受非洲音乐的特点。再如在学奏印度《阿丹陀·梦幻》一讲时，笔者在介绍拉格时从教唱音阶讲到音名的文化含义、旋律的装饰性特点；从16拍节奏训练讲塔拉的节奏圈概念，并延伸出印度宗教信奉轮回的理念。经过充分的感性认识，再开始学奏《阿丹陀·梦幻》，使学生能很快进入状态，体验印度音乐特有的魅力。一些技术难点还可以借鉴西方的技术方法，帮助学生更快地掌握。如乐曲的快速走句，以先慢后快的方法训练，切分音符、附点音符、弱起、前十六音符、后十六音符的节奏训练可以通过专门的节奏练习来掌握。
注释：
①中国大百科全书·音乐舞蹈卷[M].北京：中国大百科全书出版社，1989：427—428.
参考文献
[1]威廉·M·安德森，帕特里夏·希汉·坎贝尔.音乐教育的多元文化视野[M]. 曹水清，等译.西安：陕西师范大学出版社，2003.
[2]杰夫·托德·提顿.世界音乐[M].周刊，等译.西安：陕西师范大学出版社，2003.
[3]陈自明.拉丁美洲音乐[M].北京：人民教育出版社，2004.
[4]李昕.从撒哈拉往南走——黑人音乐偶拾[M].北京：中国广播电视出版社，2002.
