发布时间：2023-06-27 16:02:32
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的美术专业职业分析样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
【关键词】高职教育 设计专业 实践教学方法
近几年来，我国加大了教育的改革力度，随之而来，大学生面临着更大的就业压力，高职教育所面临的挑战也在加大。为了应对这种形势，高等职业教育需要针对现阶段存在的问题，改进实践教学的模式，把培养人才作为学校美术设计类专业的培养目标，进而更好的服务于社会。
一、分析高职院校美术设计类专业实践教学存在的问题
在高职院校美术设计类专业教学中，实践教学是比较重要的一部分，是学生必须经过的学习阶段。进行实践教学主要是为了让学生熟练掌握基础知识以及相关的技能，并且学会熟练应用，有助于提高学生的审美能力，增强学生的创作意识，拓宽学生的视野，便于以后的设计创作。
现阶段，高职院校美术设计类专业在实践教学的过程中存在一些问题。近几年来，高职院校不断扩大招生的规模，美术设计类专业的教育变成普及教育，授课模式发生变化，以前是小班授课，现在是大班授课。以前美术专业每个班级的学生都少于15人，普通的院校人数控制在20人；现在，班级人数超过30人，有的甚至超过40人。在进行专业实践教学时，学生人数在上百人，教育经费缺乏，师资力量不足，一个专业教师就需要负责50多个学生。这样的实践教学对教学质量没有多大的帮助。
基于目前的这种形势，很多高职院校对教学实践没有过多的重视，教学目标不明确，实践内容不具体，学生对教学实践的认识不正确，把它当成外出旅游，学生在进行实践时不够自觉，没有起到很好的教学效果。在实践教学的过程中，实践内容很受局限，只是进行写生绘画以及搜集素材，实践的教学层次比较浅显，停留在表面，不能适应教育的发展。高职院校应该结合时代的发展，根据人才培养的目标，对实践教学方法不断进行探索，把专业实践教学的内容加以拓展，满足现代教育的要求。
二、分析高职美术设计类专业实践教学方法
（一）对教师队伍进行优化
在美术设计类专业实践教学中，教师的作用是非常重要的。如果教师队伍的质量上不去，教学目标的完成也就没有可能。在高职院校，美术设计类专业教师在教学理论和教学实践上不能有效地联系起来。高职院校的很多美术教师，自身的专业基础比较扎实，但是缺乏实践经验，不利于实践教学。从实际情况考虑，高职院校受到办学条件的限制，缺乏实习基地，教师的实践机会比较少，以至于在教学的过程中，教师不能对美术设计的商业要求进行准确的把握。对于这一问题，高职院校需要强化教师队伍，拿出一定的资金让教师接受一定的学习培训，聘请有经验的设计师来校授课，建立实习基地，增强教师的实践能力。
（二）确定高职院校美术设计类专业的教学目标
美术实践教学通常的工作是进行外景写生以及素材的收集。通过写生，延续了造型基础课的训练，能够使学生的表达能力得到提升，强化艺术感染力，这是实践教学的一部分。在实践教学中，最终目标是对学生的创造性思维进行培养，提高学生的综合能力。因此，在美术设计类专业的教学实践中，必须确定教学目标，学生能够根据自己的实际情况，有针对性的安排自己的计划。教师需要把美术教学实践当做行为艺术，对它进行仔细的设计，然后展示实践教学的成果。通过采取这种方式，激发学生学习美术的热情，使学生的创作灵感得以迸发，学生进行积极的设计，在这个过程中，锻炼学生的实践能力，培养学生对美术设计的情感。
（三）采用多种教学方式
在美术设计类专业实践教学中，教师可以充分利用现有的教学资源，丰富教学的模式，笔者结合自己的教学经验对此进行分析。以PHOTOSHOP软件课为例，笔者首先利用机房的教学资源，进行多媒体教学，教师在多媒体课堂上边讲边做，学生能够利用计算机进行绘图。接着，笔者列举一定的设计实例，让学生进行模拟，给学生布置任务，如设计包装效果图。在设计的过程中，笔者根据教学的要求，指导学生对打印机技术进行合理的掌握，学会使用扫描仪和外置硬盘。学生在完成包装设计效果图、学会使用硬盘设备后，自己就会有一种成就感，进而对美术学习充满兴趣。
（四）通过讨论，提高实践效果
高职院校学生不断扩招，学生的授课变成大班制授课，在这种情况下，美术专业教师不能考虑到学生的个性，以前的实践教学方法需要进行相应的转变。通过实践教学，让学生对民俗有一定的了解，对社会现实有一定的认识，在写生的过程中，鼓励学生多进行调查和走访，体会审美艺术，在这个过程中，强化了基本技能。现阶段，很多高职院校转变了实践教学方式，传统的是室外写生，现在转变成室外采风，学生利用相机拍摄实景，但是对专业的素材很少拍照。根据这种情况，教师需要采用教学手段，让学生对实践教学的目的加深认识。在室外采风的过程中，教师可以让把学生采风的过程用相机记录下来，在空闲的时间进行观看，并且点评学生的作品，鼓励学生对作品存在的问题以及自己采风的收获、体会进行讨论，通过讨论，学生知道如何解决实际问题，教师对学生进行一定的指导，会提高教学效果。
三、结语
对于高职院校美术设计类专业实践教学中存在的问题，高职院校需要对实践教学的方法进行改革，适应社会的发展，明确教学的目标，培养学生的创造能力。现阶段，美术实践是比较薄弱的教学环节，通过实践教学，探索最佳的教学模式，以便为社会培养人才。
参考文献：
[1]徐姗姗.对高职美术设计类专业实践教学模式的思考[J].职教论坛，2010（8）
[2]郭杰.试议高校美术设计专业的实践教学[J].赤峰学院学报（科学教育版），2011（2）
[3]李享.美术设计软件实践教学探讨[J].艺海，2008（6）
作者简介：
论文摘要：在美术设计专业教学改革中，笔者建议以中职两年打基础，高职两年重方向，从教学内容、教学模式、教学方法上进行改革与实践的探索。
1 中高职美术专业教学现状
在我国开设美术设计专业的中高职业学校众多，教学内容大多数沿袭工艺美术和传统美术的教学模式，基础课多，内容形式安排上有的重复现象，一些传统课程已不适应现代教学体系，虽有些学校在最后学期增加了实训，但在基础课同实践课的教学方法上联系不紧。随着近些年国家高度重视职业学校的发展，美术设计专业的教学内容也在不断完善，美术设计专业就业渠道广泛，但社会上大多相关公司是私人企业，他们要求上岗就能用，能尽快为公司创造财富，所以中高职学生制作能力是关键，尤其是高职这一阶段，熟练的制作技巧加上较好的创作意识才能在这个行业立足、发展。
2 合理设置教学内容，优化知识结构
2.1 专业课程方向的设定
根据全国职业教育工作会议精神，职业院校的专业方向定位，可依据本地区背景、特色、市场需求开设符合经济建设和生产一线所需的相应专业，报上一级主管部门备案。美术设计专业是一门综合性学科，它涉及面广泛，横向上有商业展示、环境艺术、材料学、景观设计、社会学、艺术学、美学、民俗学、营销学、人体工程学、市场学等。纵向上有包装设计、标志设计、工业产品设计、广告设计、网络设计、书籍装帧、CI设计等美术设计。结合廊坊地区临近津京城市，商业发展很快，人口聚集，房地产发展迅速，根据市场人才需求的调查研究，科学准确地开设与市场需求紧密结合的专业课程，在美术设计专业教学内容的定位上做了如下调整：
2.1.1 平面设计方向
该专业在广告领域应用广泛，毕业生可达到独立制作能力，开设的专业课程主要有：广告基础、标志设计、招贴设计、图形创意、书籍装帧、CorelDRAW、 Photoshop、CI设计、市场营销等。毕业生可从事企事业单位的宣传策划工作，还可从事新闻、广告、出版、印刷、文化传播等相关行业的图形设计工作。
2.1.2 室内设计方向
属于当今的热门专业，毕业生达到独立设计制作室内效果图及建筑施工图的能力。开设的专业课程主要有：室内设计、人体工程与建筑制图、CAD制图、3DMXA建模及渲染、效果图PS后期处理等课程，为培养实用型设计人才而奠定坚实的基础。
2.2 中高职美术设计专业课程结构上的调整
2.2.1合并重复课程
对中高职阶段重复课程课程进行削减，以减少原来多科之间的重叠现象，如：平面构成和图案，在内容和形式上有许多共同之处，可以考虑合并为一门课，既避免重复又可以缩短教学时数。再如：将《印刷工艺》、《广告创意》、《广告策划》合并为《广告基础》，并按照美术设计知识的内在联系，设计出有科学性、合理的课程结构体系，将能力培养融入教育内容及课程结构之中。
2.2.2 调整课时比例
删减与专业无关的课程，降低专业基础课在专业课中所占的比例。比如，素描课程可由原来的中专两个学期，大专一学期，调整为中大专各一学期，并在内容上渗透结构、透视、构图等知识，淡化明暗、虚实等内容，强调用线造型形式，从开始就注意培养学生的形式美感，为高职阶段打下基础。
2.2.3 科学合理的调整教学内容。
将原有的素描、水粉改为设计素描、设计色彩，课程内容也与设计相涵接，将原来的三大构成等传统的教学内容加以精选，打破过去各自独立的局面。通过教学内容的渗透和贯通，既提高了教学效率，也有利于学生找出各科的内在联系，提高综合能力。
3 采用模块式混合教学法实践
在两学期内，选取部分主干专业课进行模块式混合教学法实践，具体方法如下：
3.1 第一学期，将平面构成、色彩构成、CorelDraw混合为同一模块的教学实践。
平面构成、色彩构成是中职美术专业的一门主干专业课程，它的任务是：使学生理解平面构成及色彩构成的概念和法则，掌握构成的造型、组织规律及理论知识，开发学生的设计思维能力，为以后的专业设计奠定扎实的基础。在以往的实践教学中，发现学生对手绘画图轻视，作业质量差，效率低，教学效果不理想，而对电脑制图比较有兴趣，根据这一情况，对教学内容进行改革，将平构、色构同另一门中职阶段主干专业课程CorelDraw结合。CorelDraw的任务是：通过对计算机设计基础知识及图形设计软件的学习，使学生具有熟练使用计算机美术设计软件的能力，达到能运用计算机进行二维图像的创意制作，而现在出版的CorelDraw教材多数由计算机教师编辑，少实际应用及创作。教学计划中将这三科安排在同一学期，让两位教师先进行沟通，明确教学目的。教学内容中三科相互渗透，共同教学。 转贴于
平面构成、色彩构成容于CorelDraw教学的优势
（1）平面构成教学中，利用CorelDraw的基本绘图工具和“安排/变形及造形”菜单，可以很快的绘制出平面构成中的基本型。
（2）色彩构成教学中，利用CorelDraw的调色盘和添色工具组可使学生直观的了解色彩三要素、色立体、色彩构成的调和及对比等色彩知识。
（3）、CorelDraw教学中，利用平面构成的造型、组织规律使学生利用CorelDraw的“基本的绘图与文本编辑”工具，培养创意思维。利用色彩构成内容美化CorelDraw中的图形。
这样以前三科分开授课需216学时，现在180学时就可以完成教学计划，既节省了课时，学生又找到基础课间的内在联系，多了实际应用及创作实践，更有利于学生的创作热情及创意思维的培养。
3.2 第二学期，将《室内设计》与《3DMAX》、《AutoCAD》三门课程混合为同一模块共同教学。教授《室内设计》的教师同时教授《AutoCAD》，教授《3DMAX》的教师也将《室内设计》的部分内容引进去，在指导方式上与上学期的混合教学相似。不同之处是本次混合教学更注重专业教学的地位。既然计算机设计软件做为室内设计的辅助工具，教学中注重处理设计运用与软件功能之间的关系，以专业教学为主，更好的发挥教学的积极引导作用。《3DMAX》是三维设计的大型软件，其功能强大应用广泛。在室内设计中，其命令运用是有限的。根据这一点，在教学中是以室内设计效果图制作中遇到的问题加以讲解，对于软件的功能不再全面的、平均的介绍。通过完整的设计作业，将《AutoCAD》、《3DMAX》这两门计算机辅助设计软件里面的常用命令加以应用。由于室内设计课程与辅助设计软件的混合教学，教师课堂指导准确到位的，在近十周的教学结束后，学生大多能独立运用设计软件进行设计。由于教学目的清晰，学习的目的明确，学生掌握效果较好，达到了预期的教学目标。
通过一个班六门课程的教学改革实践发现，采用模块式混合教学能使专业基础课和专业课内容最大程度的相互关联，专业理论课同辅助软件相结合，专业教师彼此沟通的教学内容，使各专业教学环节更为紧密、科学，学生能更系统、全面的掌握教学内容，教学结构更加合理，教学目的更加清晰，学生的学习效率显著提高的同时教师的知识也被最大限度的挖掘出来。在教学中，理论与实践、技术与艺术均找到了合理的契合点。
此次教学改革的最终目标是在新形式下探索出适合中高职美术设计专业教学内容、教学方法与模式的发展方向，争强计算机辅助设计软件在美术设计教学中的积极作用。随着社会的发展，科技的进步，中高职美术设计专业还需不断的吸收新知识、新技术、新成果，探索出一条适应职业美术教育发展的道路，培养出能与市场真正接轨的设计人才。
参考文献
[1]徐挺《高职高专教育专业教学改革试点方案选编（上）》（C） 高等教育出版社2003
[2]邢晖 《职业教育发展论纲 透视北京职教》高等教育出版社2003.12
[3]徐国庆《项目课程的基本理论》［J］ 职教论坛2006-04
一、中职美术专业教育现状的成因分析
1、政府部门的政策法规不完善与支持力度不够。近年来，虽然河南省的职业美术教育不容乐观，但是国家对职业学校的发展还是相当重视的，无论从政策上还是投资上都给予了极大的支持。现在河南职业美术教育的学生大部分都来自于农村，国家每年都给这类学生1500元的生活补助，基本能够解决90%甚至是100%的学生学费问题，其余费用比如在美术专业上的消费全部由学生家庭自己承担，根据现在农村家庭实际的收入，负担这些费用并不吃力。不过这些政策与资金扶持与高等教育经费的高速增长是无法比拟的，这就造成了高等教育一定程度的泛滥和专业技能教育上的不足，一方面是大量的高等院校毕业生定位不准确无法就业，另一方面是社会严重短缺专业技能方面的人才，劳动市场需求与教育成果脱节。
2、社会对职业学校的歧视评价。近几年由于社会对人才的“高素质高学历”极端导向，出现了人才需求高端化，使得低层次学历的学生求职难。而目前由于社会环境等各方面原因导致社会对职业学校的歧视，认为只有学习成绩不好，无路可走的时候才迫不得已选择职业学校，导致职业学校的社会地位低下，生源质量整体下降。
3、社会上非美术专业性质的电脑学校的影响。近年来，由于在社会各行各业的普遍以电脑作为管理或运行方式，社会从业人员对电脑的需求，致使社会上以此为契机开办了很多相关专业的电脑学校。这些社会办学课程灵活多变，小班教学、培训周期短，也影响了中等职业学校的生源，致使电脑设计美术专业的生源流失。
4、社会很多画室开设的高考补习班的冲击。由于近几年所出现的“艺考热”，不管是普通高中还是职业高中对高考美术专业的招生数量都有不同程度的增加，在这场热潮中优势最强的首当其冲要数普通高中。在这种情境下更多学生是可以选择职业学校的美术专业高考班的，可是社会大环境等各方面因素造就了公众对中等职业学校的歧视，又经过这几年的恶性循环，学生宁愿选择这种配合学校文化课学习同时也能达到高效率学习美术专业课的环境，也不愿进入中等职业学校学习美术高考专业，这就导致雨后春笋般地出现了各式各样的不同侧重点的考前培训班。
二、中职美术教学方法的探究
1、结合学生实际情况，针对性设置教学内容。提高中职美术教育质量，首先中职美术教师应具备改革教学内容的能力，美术专业教师除了提高学生专业能力和绘画技法外，还需具备先进的教学理论知识。要求中职美术教师必须在掌握教学大纲的基础上从教材抓起，对于有些中职院校的教材，从美术专业内容来分析，缺少实用性，教材内容都比较概括粗略，缺少中职美术的针对性，导致中职美术教师和学生都没有明确的学习目标。就这些问题来看，中职美术教师应根据中职学生的特殊情况把教学内容适当增减，构成和谐的知识体系。
2、采用直观性的教学手段。明确中职美术的教学目标，根据中职美术的实际情况选择相应的教学内容之后，接着就是研究、探讨美术绘画教学的特点―直观性。直观可以使绘画知识更加具体化、形象化、也有利于学生对专业的理解、记忆理论知识和掌握技能、技巧。运用多媒体、实物展示、范画、示范教学等都是直观性教学的重要手段，多媒体教学是提高美术教学质量、改革美术教学的重要手段和前提，在课堂上运用多媒体教学手段，能够吸引中职美术学生的注意力，能提高中职美术学生的学习专业兴趣；实物教学能使学生辨认事物本质特征，培养学生观察事物的能力；范画教学能培养学生的悟性，让学生欣赏不同风格的范画开阔学生的眼界；示范教学是学生最喜欢的一种授课方式，特别是教师在创造性绘画演示过程中，使学生直接领会教师作画方向与步骤，明确重点、难点，培养了学生逻辑思维、归纳、概括能力。
3、提倡中职美术学生的绘画个性发展。在中职美术教学中教师可根据每个中职美术学生的个性特点、潜在的专业优势进行有意识的培养和训练，色彩水粉《静物写生》课，就会涉及到学生一定的专业绘画创作能力的发挥，教师可根据学生的绘画特点引导学生灵活的运用各种绘画方法、绘画技巧，让他们观察静物写生对象、感受静物写生对象、表现静物写生对象。不断寻求自我的个性表现、在中职美术教育教学中，提倡创作绘画，也正是为培养学生个性发展，训练学生的观察，构思、构图、想象、创造和表现等能力，提倡创作就是让学生在掌握专业理论知识和专业技能的前提下，充分发挥个性发展的创作力。
近年来，我国美术职业教育发展迅速，在市场经济体制下，似乎处处充满了机遇，却也时时经历着挑战。加入WTO后，我国经济迅猛发展，产业结构不断优化升级，对美术类人才的渴求不断飙升，而这些美术类人才的培养重担也就越来越重。针对这样的状况，我国大力发展职业院校教育，将美术职业教育作为一项重点教学任务。美术职业教育是将学生培养成兼德智体美全面发展，能够较系统的掌握美术基本理论和职业技能的实用性人才。目前我国美术类专业人才毕业后一部分进入小学校做美术教育工作者，另一部分进入相关企业做美术类栋梁之才。
1 受经济飞速发展的影响，国内教育环境现状分析
当前，受经济全球化浪潮的冲击，我国美术职业教育受到了前所未有的影响。在国内，随着科技进步，国家经济体制成功转型，劳动力市场发生了巨大变化，我国的社会经济由原来的劳动密集型越来越多的转变为知识密集型，知识在经济增长中的作用日益凸显，从而人们的思维方式也跟着发生了变化。尤其是近些年，我国经济进入繁荣稳定的飞速发展时期，用人单位对美术类人才的渴求也是愈发突出，这种需求动力就推动了美术职业教育的发展步伐。
2 我国美术职业教育挑战和机遇并存
2.1 美术职业教育面临的挑战不断
随着国际金融危机的覆盖面扩大等诸多原因，使我国美术职业教育面临着严峻的考验，主要体现在以下几个方面：
（1）金融危机的不断扩大，导致我国美术生源流失严重。一方面，国内家庭收入相对降低，导致其子女读书费用成了大问题，即使是国家有政策可以申请贫困生贷款，终归僧多粥少，导致很多贫困家庭的学生放弃学习美术专业的机会。另一方面，由于美元、欧元等外币对人民币的汇率不断下降，留学费用相对降低很多，吸引大量的有支付能力的家庭将孩子送到国外读书，导致国内生源越来越少的现象。
（2）由于新的就业形势不容乐观，导致大量应届毕业生就业困难。受全球金融危机影响，在我国大多外资企业对美术类专业的需求也大大减少，导致了我国美术毕业生就业困难的现象。另外，大部分应届毕业生不愿意降低个人的择业条件，普遍存在眼高手低的现象，也导致了美术类毕业生就业严峻的现象。我国本身就是个人口大国，职业院校每年都要扩招，而受国际金融危机影响，用人单位对美术类专业人才的缺口并不跟扩招成正比，于是造成了大量应届美术毕业生找不到工作。
（3）目前，在我国社会上仍存在尊崇“国家统招”教育，蔑视职业教育的传统观念。我国教育中，职业教育一直受到广大学生和家长的白眼，人们普遍认为职业教育质量差，学历不被认可等等。
（4）我国美术职业教育资源比较匮乏。一方面，我国美术职业教育院校的设施比较落后，甚至多数院校设施都不够完善，而且校方对美术专业的投资甚少，美术专业信息化建设程度较低。另一方面，我国目前的美术职业教育的师资力量也比较薄弱，美术职业教师的队伍建设也比较落后，教师综合素质不可与国家高校美术教师相比。
2.2 新时期美术职业教育的机遇
尽管美术职业教育面临严峻的考验，但是也存在着很多机遇。
（1）经历过金融危机的洗礼，我国经济转型更加迫切。经济的转型一个是靠科技进步，一个就是靠人才，这就为美术职业教育营造了一个很好的培养动力。近年来，我国的美术职业教育也在以企业需求为方向，大力培养创造性美术类人才。而且多数时候是为企业量身定做，定向培养美术类专业人才。这种定向培养的教学方式也受到广大用人单位的欢迎，不必再浪费用人单位的人力物力，可以直接将毕业生安排上岗。
（2）政府大力推进职业教育。我国政府一直大力支持扩大职业教育规模，这对安置大量的教师和学生，延缓就业压力，维持社会稳定等方面都起到重要作用。我国上一届政府将职业教育作为教育体制改革的重点内容来抓，相信本届政府一定会延续该方案继续加强职业教育体制的改革。美术职业教育作为职业教育的重要组成部分，也会受到很大程度的改革，目前全国美术职业教育对引进先进技术、扩大实习场地等方面都已经取得了不朽成绩。
（3）受国际金融危机的影响，也将我国美术职业教育进行了一次全面的优胜劣汰的过滤，将那些不注重美术职业教学质量、不讲究培养创造性美术人才、几乎没有什么办学优势的院校彻底淘汰掉，而将那些注重培养综合性美术专业人才、注重提高教学质量、紧跟市场经济召唤的院校浮出水面，并且也历练了这些优质职业院校，使其得到进一步的发展壮大。从这些优质职业院校毕业的美术专业生掌握美术知识过硬，而且能够做到学以致用，成为新时期美术类专业人才。
3 针对我国美术职业教育面临的挑战和机遇，应采取的措施。
1. 美术职业教育工作者要以发展的眼光看问题，把握住市场经济的规律走向，以市场为导向调整办学思路，一定能对美术职业教育起到很好的作用。因为职业教育本身就是与市场联系非常紧密的，美术专业的设置等问题都要与市场相呼应。市场需要什么样的美术类人才，职业院校就应该培养出什么样的美术人才来，这才应对了挑战，而抓住了机遇。
2. 改变整个社会对美术职业教育的旧的观念。
目前，还存在很多制约美术职业教育发展的问题，其中最大的问题在于人们的观念改变。关于这一点，需要美术职业教育方方面面的努力。一方面可以加大美术职业教育的投资，吸引社会上更多的人就读这个专业；另一方面可以加强与企业的合作，多设立定向培养专业，将毕业等于就业的方式广泛应用到美术职业教育中来。当人们见到越来越多的美术毕业生工作前景看好时，一定会改变过去那种旧的菲薄美术职业教育的观念。
3. 职业院校当以社会为己任，针对社会上的失业人员开展特色美术培训。
现在有很多院校都已经将这个工作开展的很好，开设了许多技术培训，关于美术类专业培训还是很少的，相信今后会有越来越多的美术类专业培训开展起来。为失业人员开展一个短期的美术类专业培训，对失业人员来说，学习一技之长，增长就业砝码；对职业院校来说，扩大了美术生源，也为社会培养了更多美术类人才。
4. 全面整合美术职业教育的师资力量。
可以利用政府投资，加大美术专业设配的配备和完善，丰富美术职业教育内容，加强美术职业教师队伍建设。校方要将美术专业的信息化建设做好，将“以人为本”的教育理念灌输给每个美术职业教育工作者，将培养创新型、实用型美术专业人才为目标。
美术专业人才的培养可以直接服务于社会，同时可以带动具有美术素质的社会群体的形成，在强调素质教育的今天，美术职业教育显得尤为重要。新时期美术职业教育面临诸多机遇和挑战，作为美术职业教育工作者，我们要敢于应对挑战，善于抓住机遇，将美术职业教育工作做到最好（本文原刊于理论探讨杂志2013年8月）。
参考文献
[1] （德）葛洛曼. 国际视野下的职业教育师资培养. 第一版[M]. 北京：外语教学与研究出版社. 2011年
[2] 王屹. 职业教育研究方法. 第一版[M]. 北京：北京师范大学出版社. 2010年
[3] 曾玲娟. 职业教育心理学. 第一版[M]. 北京：北京师范大学出版社. 2010年
【关键词】职业学校，美术教育，综合能力
引言
随着我国职业教育改革不断深入，为了进一步加强职业学校美术专业学生综合能力，本文通过实践研究职业学校美术专业学生的专业实践操作能力，让职业学校美术专业学生在日益竞争激烈的环境下树立信心，拓宽学生的就业渠道、增加就业机会，提高学生适应职业变化的能力，通过这些来实现劳动力资源的重新配置和进一步调整。同时也有利于全民素质教育的提升，终身教育的可持续发展，并有助于职业学校教师在美术课教学中开发培养学生的实践综合能力。现就职业学校学生综合能力培养提出几点改革思路。
一﹑首先课程设计
（一）课程结构重新组合
传统电脑美术专业教学课程设置一般分为文化课、专业基础课和专业技能课和电脑课。这样的课程设置，能够让教学结构分工明确，然而实际教学过程中很多知识点没有相互的沟通、联系和融和，尤其是专业基础课和电脑课之间并不能达到为专业课的电脑服务运用的要求。例如：传统素描静物、色彩静物课教学，学生花了很多工作量，然而在电脑绘制动画背景图上表现出的功底薄弱，其中设计素描，也不能在三维建模中去展示和运用。所以，重新组合课程设置，打破以往专业课、电脑课、文化课的设课限制，才能够让专业课与电脑设计相互融和，只有这样才能提高职业学校美术专业教育质量。进行重新组合后的电脑美术专业课程分为：公共文化基础课、计算机图形设计、美术设计专业课，同时也增加了选修课的分量。
（二）课程设置进行优化
电脑美术设计课程主要内容是进行美术基础和计算机使用基础、图像图形软件等这些方面的教学。美术基础教学方面是以设计素描为目标。首先教会学生静物素描写生或人物的结构、透视、形体等操作技法。色彩这方面教学模式，电脑美术色彩以学习装饰色彩入手，进而强调色调练习和色彩的配置练习，通过这些教学内容让学生能够很好运用软件进行有效和快速绘图和配色，让电脑美术设计的学习课程设置进一步优化，最为重要是要从教学内容与教学方法上进行合理改良。
二、教学方法设计：主要从项目教学法进行探讨
（一）应用项目教学法
把理论与教学实践结合作为一个完整的项目进行教学，这就是项目教学法。项目教学法能够充分发掘出学生的创造潜能，带动学生创作激情，并且能够有效提高学生解决实际问题的综合能力。在美术专业项目教学法一般按照以下五个教学阶段进行：
（1）明确项目：由教师先提出项目设计的设想方案，让学生进行讨论，最终确定项目的目标和任务。
（2）计划制定：学生制定项目的整体工作计划，工作环节和程序。
（3）具体操作：学生先确定了各自在小组中的分工并且小组成员合作的形式，再按照当初已经确立的工作程序进行分部工作。
（4）完成任务：学生按照项目进行分工，完成既定任务。
（5）最后评估：首先是由学生对自己的各个阶段所做的工作结果进行自我评估，然后再通过教师进行评价评分。最后让师生研讨和评价，找出差异的原因。
（6）经验分析：项目工作结果最后进行记录并且能应用到生产教学和社会实践中。
（二）实施六步教学法
六步教学法是以对某一具体技能的掌握为主要教学方法，以“精讲一演示一一模仿一创意一模拟一精练”为教学程序组织专业课堂教学的一种教学方法。
三、就业方面指导设计
（一）管理体制的改变 全面实现学生发展。教学内容为了全面适应现代职业教育的发展，就业指导需要改变管理体制。首先最根本就是指就业指导的思想、基本方法和实践途径的改变。根据社会产业结构的日益发展，每个人就业的问题不再是单独存在，而是和终身岗位工作相辅相成的。就业指导方面，应该是作为健全的职业观，在教育的整个过程融会贯通。所以，从学校教育的根本目的来讲，应该是从每个学生不同个体角度出发，促进个人的全面发展；如果从社会角度来讲，就是为社会培养合格的劳动者。所以在个人全面发展的同时，也包含着岗位角色转变能力的发展。鉴于以上观点，学校就业指导的基本目标是既要帮助学生树立正确的全面的职业观，同时要求学生充分认识自我，了解职业行情，根据工作岗位需求来把握某种职业所需的技能，并促进学生岗位角色能力的形成与发展。
（二）就业咨询服务体制建立。就业服务咨询机构能够通过招聘信息的提供，来帮助美术学生增进对就业宣传的社团机构。因而就业信息咨询机构，便成为就业指导的一种常用的方法。就业信息咨询服务也能够让就业学生和招聘单位，互相进行有效的对话，这也就成为学生顺利就业的关键所在。
四、学生方面的反馈及启示
通过教学实践分析，通过运用新的教学平台，对美术课堂教学活动产生了重要的影响。学生提高了学习兴趣，作业质量完成也显著提高，在学生学习方式、教师的教学方式等方面与传统课堂教学方式相比都发生了变化，概括为以下六个方面。
（一）更新知识库。往往在传统课堂教育教学中，学生的学习知识主要来源于教师的课前准备。然而模块教学却能提供的较广的知识面，并且提供相关网络学习资源，学生可以更加方便地找到相符合的学习资源，更大程度地丰富了美术教育教学内容，能够为培养学生综合能力提供了全新的途径。美术行业网站也能够为美术课堂教学提供了丰富的知识资源支持。网络领域给了教学更多更大时空界限，逐步缩短地域差距。学生认为运用美术专题进行学习，学习资源 “补充及扩大美术学科知识面”，学生更喜欢“技能知识模块”。因为可以给学生提供不同学习方向的学习材料，并且也显得更人性化、更合理化。
（二）更新教学手段。教师更多使用多媒体技术手段，多媒体教学所蕴含包含的知识也更加丰富。所以美术设计网站中各种学习资源，能够为学生准确寻找自己的兴趣点，所以在同样的学习环境中，更能够实现多方位的教学效果。所以在新一轮课程改革中，一个非常重要的思想就是为“学而教”，“教师就会是学生学习的辅导者和合作者，学生也会真正成为课堂的主体”，这样一来多媒体的课堂教学活动，也能够及时赋予了教师崭新的角色内涵，能够给教师的角色转变提供了丰富条件，也同时提出了更高的要求对教师的业务素质。
（三）更新学习方式。传统的学习方式一般是以接受性学习为主。而课改美术实训平台却能够对学生的学习提供了更宽更广的选择余地，学生能够根据自身的需要，有针对性地对教学内容与老师的教学策略进行筛选与组合，从而实现个性化学习，并且真正实现了将学习主体地位渐渐返还给学生的目标。并且在实验教学中我们发现课改后，模块教育教学中很多学生的学习方式，能够与本次课程改革所提倡的研究性学习方式互相吻合。
（四）更新作业完成方式。在教学实验中，学生分组合作完成美术作品，加强团队协作，增加了学生学习美术的兴趣。在教学过程中，笔者还发现由于项目教学法给学生带来的新鲜感，充分调动学生的学习兴趣和创作热情。运用项目教学法完成作业的最主要作用是学生能够在美术资源中分别寻找自己的创作灵感，借鉴他人的作品。在学生作品中，我们经常看到学生巧妙运用了一些互联网中的图片来帮助完成自己的作品，在作品的创新方面，取得了良好的效果。
（五）作业展示方式的更新。推广“校园美术明星”或“优秀美术作品”窗口，来作为学生美术作品展示的场所。在课堂教育教学中，能够充分利用一些学生的好胜心理，把一些优秀美术作品而且还有本人照片也一起在网站展示。其中很关键的是学生也能看到他创作的作品，同学之间互相对作品进行展示和评价，从中知道自己创作作品的优缺点，这样使学生拥有作品展示后的成就感和自豪感。
五、研究中出现的问题及反思
新的模块教学方式，能够为课堂教育教学注入了全新的元素，并且教学成功开拓了新方向，然而同时也出现了一些之前课堂没有的问题，比如课堂控制问题，教师技能问题等。
1、教师教育专业素质。由于职业学校往往是培养的普通中级技术型人才，就要求教师理论素养上能够成为示范，也要求在技能操作上成为学生榜样，所以一线的美术教师一定加强职业学校教师的准入制度和教师专业培训和双师型教师培养，同时学校在人才引进上加强行业人才的聘用和吸收。
2、课堂控制问题。在对实训课堂教育教学的研究中，我们常常能看到这个问题，在我们进行的教学实验中，有些学生完成作业时，不肯或不愿在课堂上完成，这对于学生的产品质量的真伪有待于研究，所以一定要加强课堂教学管理的力度，这样才能顺利地保证教学活动的进行。
结语：在如火如荼的职业教育改革大潮中，全面提高职业学校办学特色，培养职业学生综合能力已是风生水起，美术专业学生更应着眼未来，全面提高综合能力，打造全新职业美术专业学生。
参考文献：
[1]秦燕宾.杜爱玲中等职业学校职业指导应从何开始[J].《中国职业技术教育》
[2]学分制.职业中专改革的新突破《教育部关于在职业学校逐步推行学分制的若干意见》
[3]陈恩惠.《美术学专业基础技能教学中思维能力的培养》[J].中国成人教育2007年
一、高职高专艺术类音乐和美术专业教学模式现状
艺术类音乐和美术专业教学模式缺乏实践性。高职的音乐和美术教育一直没有形成自己的特色教学模式,基本照搬艺术学院的教学模式,在教学内容、课程设置、知识结构、培养方向等方面,存在很多不合理的因素。对学生的专业划分不科学,授课缺乏职业实际内容,不能与职业需要相结合,专业课程设置与实践相互脱节,导致学生综合能力很差。专业教学模式与专业课程模式不匹配,教学上很大程度上重视的是专业技术与技能的建立与提高,难以真正做到素质综合、相互兼容,所以难以适应职业基础教育的需求。
教学实习往往因人力、物力的不足,更多的是让学生自己联系学校实习,甚至有些院校采用“放羊”的方式来开展实习工作,所以最终的结果是流于形式,走走过场。此外有的把实习的任务推给家长,让学生在家长的监督下开展实习。正是由于这些做法使教学实习形同虚设,因此教学质量难以保证,培养的学生就业率低。
因此,艺术类专业人才培养模式目前尚未形成体系,办学模式的实践性、开放性和职业性还不够,培养的艺术人才还不能完全适应社会文化市场发展需要,与成型的工学结合艺术人才培养模式相差甚远。
二、探索音乐和美术专业工学结合培养模式的重大意义
所谓工学结合人才培养模式,即以培养艺术类学生的实际工作能力为目标,通过学校与社会用人部门结合、师生与实际劳动者结合、理论与实践结合,使学生形成适应职业岗位群或技术领域需要的知识、能力、素质结构和一定的可持续学习能力,适应社会对技术应用型人才需要的一种教育途径与机制。
艺术类音乐和美术专业工学结合培养模式体现了高职教育的本质属性,它有利于提高人才的培养质量,有利于提高就业率。其一,工学结合使得艺术类学生的职业技术和职业能力得到显着增强。其二,艺术类学生有更多机会与生产一线的真实岗位接触,而用人单位对实习生各方面的能力和素质也有了更为全面的了解,在某种程度上相当于在工学结合中完成了企业新员工招聘和录用的“试用期”,同时也在一定程度上解决了高职艺术类毕业生就业难、择业难的社会问题。
教学与生产实践相结合,学校与企业合作共同培养学生,学生通过工学交替完成学业,成为社会和文化企业欢迎的技能型艺术人才。利用工学结合资源,激活艺术课教学,引企进校,校企联动,拓宽艺术教育的内容和途径。加强工学结合,全面提高艺术专业学生的技能和综合素养,适应社会文化市场和企事业发展需要的人才,是高职高专艺术专业的最终目标。因而,探究艺术类音乐和美术专业工学结合培养模式,具有十分重要的现实意义。
三、研究音乐和美术专业工学结合培养模式的原则
1、从改革高职高专艺术累音乐和美术人才培养方案入手,构建工学结合的人才培养模式。
2、强化职业艺术教育环境,营造职业艺术教育氛围,完善艺术类专业工学结合人才培养模式。
3、践行“艺术与技术结合”的人才培养理念,既注重基本理论、艺术素养和创意方法的培养,又注重社会实践和上岗训练的有机融合。
四、构建音乐和美术专业工学结合培养模式的具体措施
1、以实习基地为依托、多个专业并举,把学生学习与实践、实习与就业有机地结合起来,更好地将学生推向就业市场。
2、发挥多学科综合性高职院校的优势,整合调配设备设施、师资等教学资源,实现了教学功能的有效综合。有效推动了艺术教学与艺术作品生产合一、学习与工作结合,全面提高艺术类音乐和美术人才培养质量。
3、在环境布置、设备配置、文化氛围、管理模式等方面,与生产、建设、管理、服务第一线相一致,充分体现规范性、先进性和实效性,形成真实的艺术职业环境。
4、探索出一条综合实践教学的路子,带动教学与艺术实践,使他们有机会走出校园,走向社会。鼓励学生走出去,将所学理论知识运用到社会实践中,在真实的市场背景中进行实践教学,能使所学的知识在实践中得以检验和深化。
5、保证教学计划,保障实践基地,工学结合人才培养模式创新得以落到实处。围绕真实项目进行思考并解决一些教学上难以解决的问题,提高教育实习质量,提高艺术人才培养的质量。从而提高毕业生胜任岗位的职业能力。
6、学生的毕业设计采用工学结合方式,学生采取分组的形式做到“实题实做”,即由学生动手完成实际项目(任务),在工作中学习设计,在设计中完成工作,以实际工作成果来完成毕业设计。
关键词：美术专业大学生；就业；现状；对策
在我国“效率优先，兼顾平等”的高等教育政策下，教育制度的不断改革实现了教育资源的多元化，莘莘学子获得了更多的接受高等教育的平等机会。但效率的优先究竟在现实高等教育中是否被体现了呢？高等教育发展至此，被界定为培养各类高级专门人才的社会活动。它是一种专业教育，是依据专业分工培养高级人才的活动。那么，高级人才在当今社会为何会面对就业形势严峻的困境？现以河南师范大学美术专业的大学生为研究对象，阐述美术专业大学生的就业现状并探索解决就业问题的相关对策。
一、美术专业本科生就业现状
河南师范大学美术学院成立于2005年，前身是 1986年设立的原艺术系美术专业和1996年成立的美术系。目前，学院有美术学、绘画国画、绘画油画、环境艺术设计、视觉传达、产品设计6个本科专业，其中美术学专业为校级重点学科；拥有美术学一级学科和艺术硕士2个硕士学位授权点。美术学院现有在校全日制本科学生1000余人，研究生150余人；成人学历教育学生300余人。近三十年来河南师范大学美术学院共为社会输送艺术类合格毕业生10000 余人，成为河南省培养高级美术教育人才、美术创作人才、艺术设计人才的重要基地。
河南师范大学美术专业的大学生在就业方面呈现出几个特点：一是职业规划不系统。从进入大学校园起，没有对四年的大学学习和生活进行系统的职业发展规划。二是就业政策不了解。总认为专业重于一切，国家政策、思想政治、就业政策等方面主观上不去了解。三是就业竞争力在美术专业方面相对薄弱。虽然是非普通专业，但是在本专业内的专业水平并没有达到社会的要求。四是就业观念不统一。虽然随着社会的变革，择业思想观念在更新，但是传统与现实的不统一，使得自己的就业观念摇摆不定。五是就业指导来的太迟。河南师范大学的就业指导课程是大三大四才开始作为公共课设置在课表内。显然不符合大学生一入校就应该接受职业规划、就业创业等方面指导的现实。六是就业指导课程教师队伍的非专业化。河南师范大学的就业指导课程大部分是由辅导员教师承担的，辅导员教师的自身专业多半与就业指导无关，突击性的备课只能照本宣科，给予不了学生们实际性的指导。
通过对河南师范大学美术专业2015届的261名本科毕业生离校前就业状况的调查统计数据显示：在被调查的毕业生中，找到工作的占776%；还没有找到工作的占85%；选择考研的占129%；出国深造的占08%。
美术专业本科生就业单位：学校占97%；与美术专业相关的公司占853 %；大型企事业单位占28%；公务员占0%；三支一扶占0%；西部计划占05%；自主创业占17%。
美术专业本科生就业满意度：非常满意的占28%；满意的占143%；不是很满意但先工作着的占827%
美术专业本科生就业地域倾向：倾向回户籍所在地就业的占114%；倾向在毕业院校所在城市就业的占304%；倾向北上广等精英人才聚集地的占574%；国外的占08%。
美术专业本科生就业求职渠道：家人、朋友、老师介绍的占339%；通过网络、媒体的占477%；通过学校、社会就业指导部门的占183 %。
美术专业本科生就业认知：可接受月薪在1000元-2000元的占86%；2000元-3000元的占436%；3000元-5000元的占419%；5000元以上的占59%。
美术专业本科生就业指导：希望学校提供就业指导的占896%；希望社会相关部门提供就业指导的占906%；希望企事业单位提供就业指导的占894%。
美术专业本科生就业障碍：就业大环境严峻的占852%；自身储备不足的占867%；缺乏实际的技能与经验的占761%；
美术专业本科生就业压力：无压力的占86%；轻微压力的占839%；中等压力的占51%；严重压力的占22%。
通过以上调查，从河南师范大学美术专业学生的就业现状调查的数据来看，我们可以得知：在就业单位方面，由于是师范类院校的美术专业学生，部分还是选择在学校，但大部分是从事与美术相关的公司。就业率虽然还较高，但满意度却没那么高。在就业地域方面，大部分学生还是选择回生源地就业。这说明学生现在越来越能理性的看待就业，能够从自身实际情况出发考虑就业问题。在就业渠道方面，还是比较均衡，学生通过各种渠道获得就业机会。在可接受薪资方面，大部分学生能够客观地面对现实，不再理想化，可以接受先就业再择业的做法。在就业指导方面，学生是迫切希望得到各种渠道的就业指导。在就业障碍方面，还有部分学生没有从自身找原因，而是一味地抱怨外界因素，夸大外因的影响力。在就业压力方面，我们可以看到学生已经普遍能接受当下的就业形势，压力适中，说明可以很好的做自我调整，心理承受力逐渐增强。
二、美术专业大学生就业问题对策研究
1.加强专业思想教育，树立正确就业观念
不能只对新生在入学伊始进行专业思想教育，应该不间断地对各个年级的学生进行专业思想教育，让学生明确本专业当前在国内和国际上的发展现状，让学生意识到本专业的价值，从而激发学习兴趣，促进学习的有效迁移。良好的开端就为树立正确的就业观念打下了坚实的基础。
2.改革高校教学机制，培养就业能力
高校美术院系的学科建设、专业设置应坚持与时俱进的原则，依据社会需求来预测需求专业、需求人才数量，适时调整招生结构，科学合理设置专业。要更新理念，教育模式新颖时效，教学内容创新务实。
3.强化专业技能，提高就业竞争力
专业技能的提高除了学生自身的努力外，学院应当在环境上给予大力支持，通过学院提供给学生更多的强化渠道，打破传统，除了教室内的专业技能的学习，教师应当更多地给予社会实践指导，从实践中强化专业技能，提高就业竞争力。
4.及时疏导心理，缓解就业压力
高校的扩招，使越来越多的学子接受了高等教育，高等教育由“精英化”走向“大众化”，更多受过高等教育的人进入普通劳动者行列，但在转轨过程中，部分学生的就业标准以及社会对人才的评价还没有实现真正的“大众化”转型。
5.宣讲成功校友案例，增强就业信心
做好校友联谊工作，专人专项负责历届校友情况，系统统计历届校友数据。定期邀请往届校友返回母校演讲，以他们的亲身经历来给予在校大学生发展方向上的指导，给予正面的鼓励，这种特有的学缘关系对本学院本专业的大学生更能起到有效的促进作用，增强就业的信心。（作者单位：河南师范大学美术学院）
参考文献：
[1] 王娟，杨文娇.残障大学生就业现状及对策研究[J].学校党建与思想教育，2012（8）
[2] 常彦君.河北体育专业大学生就业能力培养探析[J].教育评论，2012（3）
[3] 袁锦芳.对2011届专科毕业生择业效能感与就业压力的研究[J].教育与职业2012（7）
关键词:高校;工艺美术;人才培养
现阶段虽然我国各大高校加大了对工艺美术人才的培养，但是在培养模式方式存在很大的问题，使得教学效果理想，培养出来的人才不能符合社会的需求。因此本文从教学形式、教学内容以及教学方法等方面为高校工艺美术人才培养提出几点建议，希望能培养出更多的具有工艺美术专业的人才。
一、加强对高校师资队伍的建设
要想提升高校工艺美术人才培养效果就需要加强对高校师资队伍的建设，教师是人才培养的关键力量。现阶段从事高校工艺美术教学的老师大多都不是专业教师，或者专业水平不高，无法胜任工艺美术专业教学。因此各大高校应该重视对美术师资队伍的建设，可以通过以下几方面的措施来加强师资队伍建设。首先可以向社会公开招聘，招聘有美术设计专业的技术人才或者是美术行业的民间大师或者民间艺术传承人到高校来做专职教师或者兼职教师，不断充实学校师资力量，或者是在民间建立工艺美术作坊、工作室，让专业课堂走出室外，走进社会，对学生开展实践教学。其次为了满足高校对工艺美术教师人才的需求，高校可以制定合理的教师培养机制，加强对高校青年教师的培训，提高他们的专业水平和实践技能。高校可以定期组织学校的专业教师到社会相关企业进行行业学习和交流，不断更新教师的专业知识，了解社会上专业的发展趋势，对新的美术工艺进行掌握，不断促进高校对工艺美术专业人才的培养。
二、对高校工艺美术专业课程进行优化
虽然我国各大高校已经开设了工艺美术专业课程，但是在教学模式方面，无论是管理制度还是教学体系都是借鉴国外高校的办学模式，经过长期的应用已经形成了固有的模式，在工艺美术教学方面课程大多是以基础绘画与职业教育为主，教学内容较为陈旧，不符合现代工艺美术的发展。所以各大高校在对工艺美术专业课程进行设置的时候，需要对当代工艺美术的发展进行研究，紧跟时代步伐，增加工艺美术理论、专业技能创新以及材料运用和市场营销等方面的学科课程，不断培养学生创新思维和创新能力，让学生在进行工艺美术作品创造的过程中能够从全局和整体的角度来进行思考，了解实践中的规划，加强对个性化工艺美术技巧的探索。在对高校学生进行工艺美术专业培养的过程中，可以针对低年级的学生进行理论指导实践的教育，让学生可以在理论的指导下，慢慢进行操作和实践。当学生掌握好相关的理论知识和工艺操作技巧时则可以适当开设一些创新思维、创新技能的实践课程，鼓励学生突破传统，勇于创新。
三、对教学方式进行改革
在教学方法上，高校可以采用主题教学法来进行教学，当教师确立好学习的主题后，学生再用职业化的方法进行学习。其步骤是，先确立学习的主题，然后分析在主题学会的过程中会遇到哪些问题，应该如何解决这些问题。其次再根据主题开始对工艺美术作品进行创意构思，包括工艺美术作品的造型、风格、操作技术以及使用材料和市场需求等，因为每个学生的看法都是不同的，所以会涌现出不同的创意和方案，通过对这些方案进行对比来选择出最合适的制作方案。在对工艺作品进行制作的时候，可以先让学生对艺术作品的材料、造型等各方面的制作进行实验，当工艺成熟之后再开始实际的制作。在学生完成工艺作品后可以将学生的作品进行展示，针对每个作品的创意、制作工艺以及造型等各方面进行评价，评选出最优秀的作品，这样不仅可以提高学生的积极性，同时还可以激励学生对艺术的创新，使学生在实践的过程中获得更多的经验。
四、不断完善实训基地建设
工艺美术专业是一门应用性比较强的专业，在进行工艺美术作品制作时需要在特殊的场地进行，因此高校需要针对工艺美术专业建立专门的实训基地，满足教学的需求。现阶段我国高校实训基地发展方面还处于初级阶段，很多地方还不够完善，不利于工艺美术人才的培养。高校应该加大对实训基地的资金、技术方面的投入，根据课程需求以及行业发展来建设实训基地，还可以与相关的企业进行结合，让学生可以到企业中进行实地考察和学习，使学校与企业互惠互利，在企业中搭建一个实训基地，把教学科研成果转化为实际的工艺产品，不断提高人才培养质量。
五、优化教学评估形式
高校工艺美术专业应该不断完善其教学评估形式，评估的方式和形式都应该以工艺美术教学的目标和标准为基础，符合工艺美术行业的社会发展趋势与要求，对现阶段的工艺美术教学进行评估。在对教学进行评估的过程中，要改变以往的评估理念，不能只重结果不重过程，应该针对工艺美术课程的每个学习阶段进行考核，对学生的整个学习过程进行观察和研究，从而找出教学中存在的不足，并对其进行修整。
