发布时间：2023-06-27 16:02:35
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的古典音乐钢琴教学样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
【关键词】古典音乐;大学生;重要性;推广途径
在当前乐坛上,流行乐充斥着每一个角落,不断刺激着我们的神经并且带动着潮流,让我们一直去追求新的歌曲、新的唱片。大学生作为时代潮流的追随者紧随其后,在日常的音乐学习过程中更多的人选择了流行音乐,忽略了古典音乐对其自身发展的重要性。但是,流行乐只能算得上是昙花一现,只有那些盛行一时的代表作才能成为经典。古典音乐就不同了,古典音乐是人类文化的结晶,经过了时间和世人的考验流传下来,并在乐坛上享有一席之地。相较于流行音乐的声音刺激,古典音乐在个人修养提高等方面具有重要作用。
一、古典音乐在大学生生活中的现状
据有关调查显示,绝大部分大学生对古典音乐的认识有限、态度迥异。大部分大学生认为古典音乐是高修养的人的专利,与流行音乐相比过于深奥,不太明白要表达的是什么,不太适合自己学习,而且古典音乐中的那些大型交响乐,歌剧,无形中给人一种心理压力;有时候听上去很舒服,但是却无法用恰当的词语表述出来,与当前社会的主流音乐显得格格不入,有点脱离现实。基本上大学生对古典音乐的态度是尊重的,但是在现实生活中却没有去关注,更谈不上主动去接触、去学习了。大学生对古典音乐的学习热情远远没有流行音乐学习热情高,主要原因在于大学生处在一个浪漫、萌动、容易接受和吸收新鲜事物的时期,提到大学生自然的与“时尚”“前卫”“个性”等名词联系起来。大学生既是潮流的引导者,又是潮流的追随者,他们追求新鲜刺激,拒绝平淡枯燥,古典音乐的平缓显然不能满足大学生对新鲜刺激的追求。
二、古典音乐在大学生人才培养中的重要作用
(一)古典音乐开拓了学生的视野
古典音乐的背后都有一段悠久的历史,每一部古典音乐作品都有着丰富的文化内涵,是一个民族的音乐历史文化。学习古典音乐可以使学生了解音乐背后的各个民族的历史文化,在学习过程中不仅增长了知识,开拓了眼界,而且通过欣赏不同时期的古典音乐,沿着古典音乐发展的轨迹,学生可以自由穿越于不同时期,了解到整个音乐的发展史。
(二)古典音乐丰富了学生对音乐的感受和体验
古典音乐与流行音乐相比有着丰富的内涵和历史底蕴。音乐作为一门富有情感的艺术,对音乐的情感体验不能仅仅局限于体验音乐的音响,也来自于音乐背后的那段历史。以中国古典乐里的《十面埋伏》为例,在具体的赏鉴过程中,学生除了感受到音乐的宏大之外,还可以从音乐中了解到楚汉相争的历史,看到两军交战的宏大场面,这样以来,古典音乐有助于学生置身其中,为音乐带来的画面所感动,丰富了学生对音乐的感受和体验。
(三)古典音乐促进学生创造力的提高
古典音乐是一个极富创造力的艺术,学生欣赏、演奏和演唱古典音乐的过程就是一个极富创造力的过程。此外,古典音乐的学习强调对音乐背后历史文化的理解,随着古典音乐的学习,有助于学生文化素养的提高。由于学生文化素养的提高,可以在具体的学习过程中处处体现出学生自身的创造力。
(四)古典音乐对学生的情绪情感具有积极作用
情绪往往决定着一个人的行为,具有好的情绪往往会看到事物积极方面,反之则只能看到消极的一面。古典音乐的平缓清淡有助于调节大学生的情绪,克服冲动冒进的缺点,提高其对自身情感的控制,对大学生的情绪情感具有积极的作用。
三、有效推广古典音乐学习的途径
(一)改变学生对古典音乐的认识
改变古典音乐学习现状,首先要做的就是改变学生对古典音乐的认识。以往学生对古典音乐的认识过于夸张,认为古典音乐是阳春白雪,是高修养的人的专利,不适合自己学习,要改变这种认识。古典音乐固然高雅但并非不可碰触,这样需要教师的引导作用,使学生明白只要了解相应历史文化,古典音乐也是通俗易懂、易于学习的。
(二)改变教师的教学方式
当前大部分学生之所以对古典音乐的学习望而却步,教师的教学方式也存在一定责任。拓展古典音乐教学,教师要改变以往的教学方式,在古典音乐教学过程中除了讲授基本的乐理知识外,要多讲解一下古典音乐背后的历史文化,通过引导学生对古典音乐背后文化的学习,加深其对古典音乐的体验,赋予其想象的空间,这样可以有效提高学生的古典音乐学习兴趣。
(三)社会媒体的支持
据有关调查显示,当前学生了解古典音乐的途径主要是借助于网络、电视等社会媒体。以近年来蜚声国际的青年钢琴演奏家朗朗为例,之所以能够打败其他音乐家被众多学生了解并且在中国大地上掀起一股“钢琴热”浪潮与媒体对他的跟踪报道和大力宣传时分不开的,由此可见社会媒体在学生学习古典音乐过程中的重要作用。所以,通过媒体的大力宣传,来增加学生对古典音乐的认识,引起其学习的兴趣。
(四)政府的支持
政府对古典音乐学习的支持也是在大学生中有效推广古典音乐学习的一个重要影响因素,政府的支持能够为赋予古典音乐更多展示的机会。政府支持可以为古典音乐带来权威性,得到人们和大学生更多的重视。具体的政府可以通过开设音乐剧院,开展“古典音乐进校园”等活动,让更多的大学生接触到真正的古典音乐。
综上所述,无论时代如何发展,古典音乐作为人类历史长河中的瑰宝,始终都是音乐的主流,对当代大学生的人才培养具有重要作用,需要得到人们的重视和薪火相传。如何改变人们对古典音乐的态度,将古典音乐大众化将是此后研究的重点。
参考文献
【关键词】大学音乐教学；古典；流行
中图分类号：G642 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）02-0202-02
一、大学音乐教学中古典与流行的关系
目前还没有明确的关于古典音乐的界定，其具有十分模糊的概念。然而在人们看来，古典音乐就是持久价值较强的音乐。古典音乐流传至今的原因就在于其自身的价值和优势非常大。现代音乐的界定十分清晰，易于流传且易懂通俗的大众音乐就是流行音乐。比较流行音乐、民间音乐以及古典音乐，可以发现流行音乐的表现形式十分现实和直接，其十分强调现实生活中简单、质朴的感情世界。也就是说，流行音乐对听众与演唱者之间的感情交流和宣泄更加重视。这也是流行音乐具有相对窄小的音域，精悍短小，传唱度高的原因，也是现代社会人们更加喜欢流行音乐的一个原因。[1]
尽管流行音乐与古典音乐的表演形式各不相同，但其具有基本一致的构成方式，体现在和声、音高和节奏等方面。这两种音乐都是在表达人们的内心情感，所以也具有一致的情感表达处理。立足于本质角度，可以发现流行音乐和古典音乐的一致性非常高，二者只是在表现形式方面具有较大的不同。在高校音乐教学中，可以有机地结合流行音乐和古典音乐，并在结合之后保证其应用的科学性。
围绕目前音乐传播的现实情况来看，流行音乐和古典音乐的融合趋势十分明显。许多古典音乐家都能够革新古典音乐，只是革新的程度有所不同，这些音乐家将一定的流行因素应用到古典音乐中去，进而使得古典音乐呈现新的生命力和面貌。理查德・克莱月作为著名的钢琴演奏家，其将流行音乐的演奏形式融入到了钢琴演奏中去，并且通过他的实践，可以看出，将古典音乐应用流行音乐的形式进行演奏获得的效果也非常理想。[2]
目前，大学生的音乐素质还存在一定的问题，外界环境容易对大学生产生影响，影响他们正常的发展和成长。因此需要将流行和古典在大学音乐教学中相结合，从而对学生的音乐素质进行提升和培养，对流行和古典的关系在教学中进行协调。
二、大学音乐教学中古典与流行结合的意义
（一）对学生的综合素养进行提升。在大学音乐教学中结合流行音乐和古典音乐，它们的特点和特色存在差异，其受众以及表现形式等方面的差异也十分显著。教师在教学过程中，应该对教学形式和内容进行积极地改进和探索，对现代流行音乐的表现形式进行应用，从而改编古典音乐。除此之外，两种音乐的结合还能够对学生的创新能力和思维能力进行培养，对其综合素养进行提升。
（二）对学生的知识体系进行丰富。在培养大学生综合素养的过程中，知识的丰富程度对其会产生很大的影响。对学生来说，音乐教学可以帮助其进行健康的人格塑造。[3]在大学音乐教学中，结合流行音乐和古典音乐，能够有效提升学生的艺术审美能力、思维能力以及思想意识。
（三）对音乐教学效果进行提升。在教W的过程中教师会整合教学资源，深入探索和分析现代流行音乐以及古典音乐的教学内容、方式和方法。教师在课堂教学中，若想对教学内容进行表现，就需要保证应用的教学形式能让学生接受起来较为容易，这样，学生在学习音乐的过程中才能更加投入，能够在教师的引导下对相关知识进行学习，从而提升鉴赏音乐的能力。
（四）对课堂教学活动进行完善。在大学音乐教学中，教师应该结合流行音乐和古典音乐，整合教学形式、教学方法以及教学内容。[4]教师应该深度解读教材，以教学内容的需要为依据进行合理的教学活动设计，对多种教学工具进行应用，从而对课堂教学活动不断地进行完善，丰富教学形式，使其更加多样化，将学生参与教学活动的主动性和积极性激发出来。
三、大学音乐教学中古典与流行的结合方法
（一）结合流行和古典音乐的教学内容。随着时代的变化和发展，人们的兴趣爱好也会随之发生变化，为了更好地适应时代的发展和变化，古典音乐也应该进行改变、创新。古典音乐能发展到现在，就代表了其艺术价值非常高，但是若想将其传承下去，就需要对它的表现形式以及演奏方式进行改变，从而将学生的注意力吸引过来，实现音乐的持续发展。
（二）对大学生古典音乐的认知进行完善。围绕目前高校音乐教学工作，在教学过程中学生更愿意对现代流行音乐知识进行学习，在古典音乐认知方面存在一定的问题，其认为古典音乐具有较高的艺术价值，然而已经不适合在现代进行欣赏。[5]所以，在教学中学生并不喜欢古典音乐教学，因此在学习过程中态度也不够积极主动。对学生的音乐素养进行全面提升，培养其综合能力是大学音乐教学的主要目的。对此教师应该将古典音乐相关的知识讲解给学生，并对这方面知识的教学进行加强，从而使得大学生对古典音乐的看法发生转变。
教师可以对学生进行引导，使其在学习过程中与生活实际相结合。例如，教师可以先将肯尼基的《回家》播放给学生听，询问学生，如果在汽车站或火车站听到这首乐曲，是否会有回家的冲动，是否能够在乐曲中感受到家的味道。随后再将这首乐曲的相关背景和知识告诉学生，这种提问的教学方式能够培养学生学习古典音乐的兴趣，促使他们对古典音乐逐渐产生喜爱之情，发挥自身的主观能动性参与到古典音乐教学中去，提升自身的音乐素养。
（三）将学生创新音乐的热情激发出来。学生有兴趣学习，教师开展教学工作才会更加顺利。所以在教学过程中，教师需要将学生进行音乐学习的主动性和热情激发出来。[6]教师在教学的过程中，应该对学生主体的学习地位进行尊重，在此基础上促进他们将主观能动性发挥出来，深入地体验和理解教师提供的音乐素材，与此同时，还要让学生实现创新，对其视野进行有效拓展，从而将其参与音乐教学的热情激发出来。
（四）对传统音乐教学方式进行改进。若想在大学音乐教学中结合流行音乐和古典音乐，不仅需要有机结合两种音乐的教学内容，还需要创新、改进教学形式。若想对传统的“学生听讲、教师讲授”的教学模式进行转变，就需要将先进的信息技术应用到教学中去，将音乐相关的资料以及素材通过多媒体进行呈现，使得学生结合唱和听。除此之外，这种教学方式还能够使学生与教师间的交流得到加强，让学生的情感体验更加丰富，进而对教学效果和质量进行有效提升。
四、结语
本文围绕着基于大学生音乐教学中古典与流行的结合进行了探讨，首先介绍了古典与流行的关系，随后分析了古典与流行结合的意义，最后提出了结合方法，有效地将流行音乐和古典音乐在大学音乐教学中结合起来，进而对学生的音乐知识系统进行拓展，对学生的音乐素养进行提升。[7]
参考文献：
[1]饶丽.大学音乐教学中古典与流行的结合路径探讨[J].现代装饰（理论），2015，（10）：279.
[2]杜鹏宇.流行音乐在高校教学中的新思考[J].佳木斯教育学院学报，2010，（4）：233-234.
[3]毕宇虹.现代流行音乐中的古典浪漫元素――以周杰伦的音乐为例[J].音乐时空（理论版），2012，（2）：55-56.
[4]邵莹.浅析中小学音乐教学中民歌与流行音乐的互动关系[J].音乐时空（理论版），2012，（3）：124-125.
[5]彭建辉，杨士春，王普江，施涛.中国流行音乐高等教育探究――以四川音乐学院流行音乐学院为例[J].音乐探索，2012，（4）：116-120.
星星之火
1月26日下午，香港荃湾大会堂，中国钢琴协奏曲组决赛在角逐最后优胜者。经典钢琴协奏曲《黄河》令人心潮澎湃，来自中央音乐学院附中的黄南淞以稳健成熟的台风，热烈而富于个性的演奏，赢得一致称赞，评委打破不鼓掌的比赛惯例，掌声四起。这位年仅14岁的初一男生，在拿到少年A组第一名、青年组第一名的第二天，再度给评委带来惊喜，他以中国钢琴协奏曲组年龄最小而技术全面过硬、音乐表现最好的状态，毫无争议地站在了第四届中国作品钢琴比赛的峰顶。到此，始于2007年6月的该赛事在众评委兴奋之余走向余音未绝的尾声。
此次比赛共设置了中国协奏曲组、双钢琴、四手联弹等16个组别。黄南淞以绝对实力摘取三项第一（获奖金47000元），已指导他5年的中央音乐学院附中钢琴学科主科教研室主任张晋介绍说：“黄南淞出生于黑龙江，4岁开始学习钢琴，近两年在国际赛场上出手不凡。目前收到多个国家演出邀请，2月6日将赴美国举办音乐会”。黄南淞在台上非常冷静，听乐队、看指挥经验丰富，完全掌控自己。决赛时,5位选手的参赛曲目同为《黄河》，语句、气口、速度上他与乐队合奏最好。赛后张晋不露喜色地夸奖：“24日他连着在三个组别以不同曲目参赛竞争，这非常考验一个人的意志和能力，而他表现出色，弹出了应有水平。其实他23日刚刚由上海参加完E钢琴国际比赛预选，24日凌晨1点才过罗湖，下午2点赶到赛场。靠的是基础和实力”。初显星光的黄南淞以充分实力让怀有钢琴梦的中国人对他有所期待。
燎原之势
纵观钢琴热20余年，中国钢琴人为推动钢琴文化的普及和钢琴艺术的发展不遗余力；各种钢琴主题赛事不胜枚举。但以弘扬中国作品为主旨的钢琴比赛始于此项赛事，其创办者、主办方举办之初就赋予此赛事以崇高理想――为中国作品而做，为中国钢琴发扬光大而做，而非跟在欧美钢琴赛事后面亦步亦趋。为人低调、不善言辞的香港钢琴学会会长魏有山，是该赛事创办人，前两届比赛都是自己筹措资金支付比赛经费。如今从首届150人参赛到第四届仅复赛选手就达540人，初赛涉及25个省市50多个赛场，可见比赛规模、影响力日益扩大。回顾创办赛事初衷他说：“1964年印尼排华时我回到祖国，我的大学学费是国家给的，对祖国充满感恩之情。我是弹钢琴的，就想通过钢琴、音乐宣扬中国文化”。1997年祖国之年，魏会长联络一批热爱中国文化和钢琴艺术的香港钢琴家，为加强两地钢琴界相互了解与交流，促进国人对中国钢琴作品中国文化的重视，向世界推广中国钢琴作品，推出和培养优秀的钢琴人才，创办了首届比赛。
比赛进入第三届后，引来来自古典音乐故乡的德国斯图加特音乐学院加盟主办赛事，他们的介入为欧洲了解中国钢琴艺术搭建了一座桥。按约定该院只为赛事优胜者提供3个名额，而第四届比赛结束后的第二天早晨，院长苏姗娜迫不及待地宣布：破例为中国钢琴协奏曲组第一名至第四名黄南淞、朱昊、赵晶、祝青及中国作品演奏组第一名林M、少年B组第一名王心源6人提供免试入学资格和一年全额奖学金。名额比原计划大大突破。对黄南淞和来自重庆年仅10岁的王心源，苏姗娜爱才之心表露无遗：“很惊奇，在德国十几年没有见过这样的选手了”。担任青年组评委组长的波兰著名钢琴家、克拉科夫音乐学院教授Andrzej Pikul兴奋地说“选手非常有才能。不但技术很棒，音乐非常好”。复赛过后，黄南淞就迷住了他，他盛情邀请黄南淞今夏赴波兰参加音乐节。
达成初衷
比赛不仅介绍、传播了一批优秀的中国钢琴作品，也达成了为中国钢琴事业输送人才的初衷。首届赛事第一名李云迪活跃在国际乐坛，第二名冯健已成为天津音乐学院钢琴系主任，此次出任评委，他深有感触地说：比赛10年了，它对音乐院校、社会业余选手演奏中国钢琴作品产生着激励作用。从规格和选手组成上反映出这项赛事越来越专业化，曲目发展越来越丰富。第一届时只有中国作品，只见《黄河》，第三届开始有外国作品，第四届中国钢琴协奏曲规定曲目已增加到5首，刘敦南创作的《山林》获奏率很高。从一名参赛选手到评委，冯健感觉香港选手近些年技术、音乐表现力提高很快。
从此赛事中直接受益的香港选手，进入此届复赛达40余人，比往届大大增加。来自香港圣保罗男女小学的廖启贤，获儿童B组第一名，他天真可爱，表演松驰，音乐活泼，去年他已拿到斯坦威钢琴赛香港区6岁以下第一名。指导他学琴两年的香港少壮派钢琴家、香港浸会大学音乐系老师岑健威说：“给他上课，他一半时间都在玩儿。我陪着他玩儿，边教边玩儿，但他音乐很好，其实他都听进去了”。获四手联弹A组第一名的郭倩如、陈嘉敏同样来自香港，他们配合默契，音乐表现力很强，深得评委、观众好评。
国内钢琴界对此次赛事十分看重，27名评委几乎网罗了九大音乐学院钢琴学科带头人，但昭义担当评委主席；汪立三、杜鸣心等老一辈作曲家七、八十岁高龄出任评委，认真为中国作品演奏把关；香港钢琴界领军人物黄懿伦、郭嘉特等落座评委席。金铁霖、潘兆和、姚盛昌、杨燕迪、李西林等音院院长、副院长及中国音协名誉主席吴祖强、香港艺术发展局音乐组主席费明仪等亲临赛场，为中国钢琴教学、创作、演奏献计献策。
10年间举办四届赛事，比赛已呈现巨大的跨越和变化，专业含金量越来越高，由首届民办学会主办发展到国外音乐院校加盟、出版社参与、媒体承办、钢琴制造商赞助，一个完整的赛事链条初显端倪。主办单位已跳出创办赛事之初的单纯理想，在更加理性地打造赛事品牌，并将中国民族特色作为赛事灵魂注入比赛。上海音乐出版社及《小演奏家》杂志作为承办方，为发行和推广中国钢琴作品务实而为。陈海伦亲率中国国产品牌海伦钢琴为赛事提供无底线经济支持，并承诺资助1名优胜者在未来4年内赴国际钢琴比赛。
当天晚上，“东莞鸿企夏之夜中国古典音乐晚会”盛典开始前，东莞鸿企董事长蔡文韬发表了精彩的演讲：“东莞鸿企机械有限公司成立十几年来一直非常重视企业文化建设，今晚古典音乐晚会能顺利的举办，首先要感谢鸿企所有的员工，是他们兢兢业业、一点一滴的付出，才能有今天的鸿企，才有今天的音乐盛典。接着还要感谢那些支持、鼓励、帮助我举办晚会的各界朋友们。通过今晚音乐晚会的举办，鸿企将在东莞打造文化与企业的交流平台，创建文化型企业。同时在企业界开创一个深入学习、交流、运用传统文化艺术改变意识、锐意创新的新局面，使企业从单一制售产品扩展为文化交流发展中心，让鸿企的员工生活在新的文化氛围里。此外，鸿企公司还成立了‘东莞市风云人物文化企业交流发展中心’交流平台，丰富企业与企业之间、企业与员工之间以及员工与员工之间的交流，增进相互之间的发展。”
康夫抚响梅花三弄，
此曲只应天上有
古琴，蕴含着丰富而深刻的文化内涵，千百年来一直是中国古代文人、士大夫手中爱不释手的器物。康夫是中国著名的古琴演奏家，他琴技在古琴界有一定地位。康夫因钟爱古琴丰富深刻的文化内涵，而对它情有所系。一般爱好古琴都是赋有特殊身份的人士，使得琴乐在整个中国音乐结构中属于具有高度文化属性的一种音乐形式。“和雅”、“清淡”是琴乐标榜和追求的审美情趣，“味外之旨、韵外之致、弦外之音”是琴乐深远意境的精髓所在。陶渊明“但识琴中趣，何劳弦上音”与白居易“入耳淡无味，惬心潜有情。自弄还自罢，亦不要人听”阐释了这个道理。康夫追求的人生理念跟古琴的审美情趣是一拍即合的，康夫即追求“和雅”和“清淡”。
古琴的韵味是虚静高雅的，要达到这样的意境，则要求抚琴者必须将外在环境与平和闲适的内在心境合而为一，才能达到琴曲中追求的心物相合、人琴合一的艺术境界。在这方面，古代典范有伯牙，现代有康夫。康夫深爱中国传统艺术，也热爱西方思想文化。他专研古琴，也精通二胡、钢琴和太极。康夫淡泊世间万物，一心专研中华传统文化的奥秘和西方思想的真谛，几十年如一日地探寻艺术的最高境界。淡泊之心，追求艺术之心，让大学毕业后的他，多次放弃薪水优厚的工作及常人向往、求之不得的待遇，本着追求高雅的古典艺术“云游天下”。鲜有人知晓他的行踪，游名山，历大川，时常往来城市山野之间，唯琴相伴，唯武相依，与书为友，过着极其简单及朴素的生活，仿佛人间仙人。淡泊之心与挚爱艺术之心，造就了他一手高超的琴艺，才华洋溢的他被世人称为“神指”、“奇才”、“鬼才”。
康夫先生虽归隐山林，但他内心深处依旧乐于当一名中国传统文化艺术的传播者，也正是如此“东莞鸿企夏之夜中国古典音乐晚会”是以宣扬中国古典文化为主轴，给予鸿企员工高雅的精神食粮，丰富他们的精神生活，陶冶培养他们高雅的情操；并借助此次古典音乐，呼唤其他所有的企业重视中国传统文化，打造成为赋有文化的企业。是这样的宗旨打动了康夫先生，成功请他出山为当晚的观众献上一曲美轮美奂、高山流水的《梅花三弄》。
《梅花三弄》乐曲表现了梅花昂首挺拔的不屈姿态以及傲雪斗霜的高尚品格，希望借助梅花洁白、芬芳和不畏严寒的特性来启迪在场听众们，学习梅花坚贞不屈之秉性及高尚情操。
康夫先生琴之技法高深微妙，乐曲旋律饱满琴曲富满意蕴。乐曲引子部分，音调低沉、庄重，节奏舒缓、宽广，弹奏稳健有力，将冬之肃杀、酷寒表现得淋漓尽致。引子之后的“一弄”，康夫先生右手弹与左手离配合的恰到好处，整段旋律呈现出清澈、透明，节奏活泼，富有动感，泛音曲调犹如是对梅花的特写，有的含苞待放，有的迎风舞羽翻银，如在眼前，生动形象。“二弄”弹奏时，康夫先生双手配合极佳，音浑实有力但不躁不呆，左手在高音区做固定的音型伴奏，右手担任主旋律，场下听众沉浸在优美的旋律里仿佛看见了远处满山梅树，静谧而遥远，动静相谐，细腻传神。不得不让我佩服康夫先生能古琴“作画”的能力。“三弄”时，音调突然刚柔相济，苍劲轻巧并存。康夫先生右手弹奏圆润有弹性，明亮而不刺，左手手指在低中音区轻松游走。此回让作为听者看见了梅花不为雪屈、傲然挺立的形象。“三弄”过后，康夫先生弹奏转为沉着冷静，乐曲复归平静、闲适，最后以泛音结束，空灵、飘逸，令人遐思无限。
康夫先生一整曲《梅花三弄》下来，古琴中“天”（泛音）“地”（空弦）“人”（滑按音）合一的审美理念表现得淋漓尽致，又不失古琴的音色及演奏特点，达到了“你中有我”的演奏效果。令全场的观众拍手叫绝，如今笔者回想起来，仍感觉余音旋绕，此曲只应天上有！
徐莉演奏台上台下精彩人生
如果说“东莞鸿企夏之夜中国古典音乐晚会”卧虎藏龙，康夫先生便是那“龙”，而另外一头“虎”，毋庸置疑便是国家一级演奏员、小提琴家徐莉女士。
徐莉，84年毕业于四川音乐学院管弦系小提琴专业，曾任贵州歌舞团小提琴演奏员，独奏演员，88年参加西南三省文艺汇演中表演小提琴独奏（西班牙斗牛士）获一等奖，89年首次在贵州遵义开独奏音乐会获极大成功，同时在贵阳、六盘水等地循环演出受到好评。在小提琴教学工作方面也受到了社会上的关注及有关部门的重视，同时被中央音乐学院附中综合艺术部特聘校外辅导老师，南开学校特聘校外辅导老师。99年晋升国家一级演员。
此外，徐莉女士出生在音乐世家，父亲曾是军乐团的小提琴手，曾在上海百乐门歌舞厅担任乐手，经常为当时一流歌星伴奏，徐莉从小在小提琴演奏方面受过专业训练，长时间的苦练，在提琴演奏方面有高超的演奏水平，不但演奏古典乐曲，同时演奏现代流行音乐，歌曲即兴演奏方面更是她的强项，用首调演奏各调的流行歌显得更加熟练。
“东莞鸿企夏之夜中国古典音乐晚会”有幸请到徐莉女士及她的丈夫马俊先生，当晚徐莉女士及马俊先生协作为大家演绎一曲经典的《查尔达什舞曲》。
徐莉女士坐在舞台的正中央，手抚一把精致的小提琴，演奏中的下、连、顿、跳、抛、滚等各类富有特色的弓法，徐莉女士运用得是那样的娴熟、那样的多变而又多姿多彩，一把弓子和四根琴弦在她手里仿佛都具有了灵性。在《查尔达什舞曲》低音区时，徐莉把引子演奏得充满自由、激情。紧接着徐莉女士奏出深沉而略含忧愁的主题，它深沉而又强烈，忧伤而又充满期待。接着转为流畅而华丽的小调，形成欢快而奔放的气氛，在徐莉的手里小提琴仿佛被赋予了生命，如一个充满美好幻想般的姑娘，缓缓奏出柔和而委婉的歌唱性主题旋律。这一纯朴甜美的旋律经过小提琴泛音再现，形成一种幽谷回声的动人效果。这一刻，台下所有的观众仿佛置身于匈牙利与当地的人民一起手舞足蹈。最后，整个舞曲在推向热烈的后将全曲结束在明朗的大调上。当台下的观众从骤然结束的《查尔达什舞曲》缓过神来时，立即以雷鸣般的掌声回馈徐莉女士，徐莉巧夺天工的琴技，生动的为在场的观众描绘了一副匈牙利人民生活的民俗画面。
马俊：宠辱不惊 始终如一
晚会结束后，笔者有幸碰到徐莉女士，遂与她攀谈起来。之前便知她出生于贵州，却完全没意料到她谈吐间带着一股让人舒服自在的豪爽劲，她说，“我既是贵州人，也是东北人。”原来当晚陪她上台演奏的钢琴家便是她的爱人——马俊，他生于东北，1980年毕业于鞍山师范学校音乐系，1984年毕业于沈阳音乐学院学习作曲系，从事音乐教学及演艺活20余年，曾有多首歌曲及民族器乐曲被省级文艺刊物发表，2006年与徐莉一同下海来东莞，从事音乐教学活动。如今笔者回想，或许就是因为徐莉丈夫是东北人，耳濡目染、潜移默化也使得南方的徐莉性格格外的直爽。
如今的社会是个信息大爆炸的时代，我们面对千变万化的信息，应该更好地调整自己，不能再以一成不变的教育方式去面对这个新型的社会。而传统教育教学方法和教育模式存在的最大问题就是“填鸭式”的教学，枯燥无味的重复行为，直接磨灭学生对钢琴教育教学的兴起爱好，造成了学生没有主观的去学习钢琴知识。这样的方法肯定会对钢琴教育起到不好的影响。作为我们教师在传统教育方法上的误区有一下几个方面:
(1)教育的目标趋于复制化
我们老师会把钢琴教育的重点放在技巧的掌握和钢琴知识的灌输上，练习也多是以重复为主，对学生的创作能力和音乐思维能力却给以忽视甚至是抑制，不能良好的调动学生学习的主观能动性，让学生对钢琴教育产生厌恶厌烦的心理。
(2)教学目标趋功利化
目前大部分的钢琴教育都是以考级为主，忽略了学生本身对音乐的爱好和兴趣，大部分无目的的枯燥学习就是为了钢琴的等级，没有明白学习音乐的本质和音乐能带给学生的快乐。增加了实施钢琴教育教学的难度。
(3)教授课程方式趋同质化
大部分的钢琴教学模式都是基于传统自然学科教育方式的基础之上演变的，不能让学生体会到音乐的魅力。传统的教育教学方式中存在的这些问题会阻碍钢琴教育发展的速度，面对这样的情况我们应该用创新的思维能力解决这些问题。
2．创新教育模式中对学生创新能力的培养方法
多种教育方式并存，培养兴趣为主钢琴的练习是一个枯燥无味的反复重复的过程，所以体改学生的兴趣最为关键。多种授课方式并存的方法可以有效地提高学生的兴趣和创新能力。因材施教，采用一对一的方式，根据学习者不同的条件既定不同的教学计划，这样可以细心有针对性的对学生的学习问题予以解决，而不是让学生盲目的重复一些枯燥的练习，提高学生的兴趣，再辅助以讨论交流课程。可以让各个学生在交流的情况下对自己的问题加以理解，集体课程有着很好地学习氛围，通过对学生提出来的问题进行讨论研究，更好的激发学生的创新精神。还可以有一些赏析课程，让学生一起试听老师演奏或是名作名曲的资料，提高学生的想象能力，跟学生沟通听后的感觉，交流曲子的意境让学生把乐曲和已经结合起来一起进行开放式的想象交流，可以很好地激发学生的创作欲望。
3．钢琴教学在学生创新能力培养中的作用
钢琴的培养教学过程中，是一个学习活动，音乐能对大脑左右脑能力开发起到很好的开发作用。在钢琴学习中，学员需要左右脑的灵活搭配，眼睛耳朵手脚等各个器官很好的配合，而且钢琴演奏是需要双手进行的乐器。钢琴演奏本身就是一种创新行为，每个人对音乐的理解都是不一样的，完美的演奏一段乐曲需要我们演奏人员身心的完全投入，以更好的表达音乐的意境。做到音由心生，才是对相同的乐曲进行不同的演奏，也就是音乐的再创作。创新一定是建立在对一件事物有很大兴趣的基础上的，就拿钢琴创新来说，学员一定是要对钢琴有浓厚兴趣的，在日常中通过对钢琴乐曲的欣赏演奏的一系列活动的积累，才能发现之间物质的必然联系，找到规律。发自内心的喜欢钢琴，才能在学习中更多的思考和动脑，针对这样的学生，我们应该更加虚心耐心的教授，因为往往这样的学生对钢琴的疑问会很多，兴趣越大关注的就越多，创新能力就越强。与此同时，我们也要更好的观察发现学生的兴趣爱好重点培养。比如有些学生就喜欢古典音乐多过于流行音乐，那我们juice针对古典音乐给学生做一些针对性的教育教学计划。
4．结论
新一轮教育改革要求我们更多地以孩子为中心，因此幼儿音乐教育也必须向传统的音乐教育模式发起挑战，顺应整合课程的发展趋势，关注艺术教育在五大领域中的中介作用，促进幼儿在以音乐为媒介的整合课程中的发展。
西方古典音乐因其严谨、复杂的曲式结构，悠久的发展历史，音乐本身的民族特色及其严肃的表现方式，让众多一线幼儿教师在幼儿音乐教育教学中因难以驾驭而鲜有尝试。
一、西方古典音乐的发现之旅
（一）西方古典音乐的概念
我们现在所说的“古典音乐”，确切的说应该是“西方古典音乐”，即Classical music。对西方古典音乐的界定是有广义和狭义之称。广义的概念是指那些从中世纪文艺复兴时期开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的传世作品。狭义的西方古典音乐特指欧洲古典主义时期（约1750-1720年）以海顿、莫扎特、贝多芬三巨头为代表的“维也纳古典主义音乐”，因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。
（二）西方古典音乐各个时期的风格特点
音乐是文化孕育出的精华，是文化的外延。根据古典音乐的产生时期及其在不同时代文化背景下不同的风格特点，人们通常把西方古典音乐划分为巴洛克时期、维也纳古典时期、浪漫主义时期等几个阶段。
巴洛克时期的音乐以蒙特威尔蒂、巴赫、亨德尔为代表，因为当时宗教改革风起云涌以及中产阶级的日益壮大，这一时期的音乐与文艺复兴时期的音乐相比呈现出的特点体现在乐曲的音高、速度和力度的对比更加强烈甚至略带夸张，而且音乐的表现形式开始多样化。
维也纳古典主义狭义上是指以海顿、莫扎特和贝多芬等三位维也纳大师为代表的乐派，这一时期的音乐受欧洲启蒙思潮运动的影响，在音乐表现上取代巴洛克时期的多装饰和富丽堂皇，着重在于展现人性及实现声响美，其在音乐中散发出来的理性和智慧的光芒，更是成为古典音乐的艺术典范。
浪漫主义音乐思潮产生于18世纪末19世纪初资产阶级革命的动荡时期，当时欧洲流行德国古典哲学和空想社会主义学说，这样的社会文化背景也直接导致了这一时期的音乐在小巧和温和中无不透漏出令人陶醉的浪漫气息。
二、西方古典音乐对幼儿发展的价值
西方古典音乐以交响乐为主，讲究和声和节奏，曲式以深刻严肃而见长，突出主客观的对立，着重美学及功能性。古典音乐的这些特点虽然让很多人盲目的觉得他们太难以理解而“望之却步”，但据研究证明，人类大脑中许多与学习相关的联系，都可以在胎儿及婴幼儿时期用古典音乐去激发。
（一）西方古典音乐与胎教
随着时代的进步，古典音乐应用于胎教的功能性受到越来越多人的认同，其中，古典音乐因为曲式的复杂性和严谨的构成模式被普遍认为有助于培养胎儿及婴幼儿的认知能力，而且这种能力的培养也有助于他们随着年龄的增长去学习有关数学、科学以及语言方面的知识。此外，由于西方古典音乐大多是钢琴曲或交响乐，例如莫扎特的《弦乐小乐曲（K525）》就是一首以小提琴为主的多声部弦乐演奏的音乐作品，乐曲虽然复杂却有着极其规律的变化模式，古典音乐这样的特点有助于培养胎儿及婴幼儿强烈的时间感和空间感，长此以往，孩子解决问题的能力、接受新鲜事物的能力自然也就有所提高，这些对于幼儿在智力游戏及科学实践中潜力的开发也起到了很好的基础作用。
在胎教日益受到重视的今天，我们也越来越容易在各种胎教书籍、网站上发现推荐适宜胎教的各类古典音乐，但不难发现，莫扎特的这首经典小夜曲仍旧高居榜首。
（二）西方古典音乐与学龄前儿童
古典音乐具有丰富的内涵，其音乐本身的内容和严谨的表达方式，对于学龄前儿童的发展也具有重要的价值和意义，这体现在：
1、可以从中学习到一些音乐知识，了解一些音乐家的励志故事。莫扎特是一位英年早逝的天才音乐家，他曲折而富有故事性的人生经历必然会为幼儿所吸引，因为喜欢听故事正是每一个幼儿的天性。同时在音乐营造的氛围下听故事，有助于幼儿潜移默化的建立旋律感、律动感和节奏感，为以后音乐的学习打下牢固的基础。同时，故事的记忆、复述和想象，有助于幼儿未来学习能力的提高，促进其语言能力、注意力、想象力和创造力的发展。
2、可以培养儿童逻辑性和理性的发展。古典音乐是具有规则性本质的音乐，具有严谨的曲式结构且曲式结构合理，注重逻辑和形式的美感。这些都有助于幼儿在音乐的感受、欣赏、学习和表现过程中逐渐培养起缜密的逻辑思维模式和理性思维方式。古典音乐的这些本质性的特点在《K525弦乐小夜曲》中同样有着深刻的体现，小夜曲由四个基本部分组成，其主旋律在第一部分的中间开始出现，此后，在后几个小节中开始反复出现，乐曲的反复性和规律性有利于儿童在捕捉乐曲旋律的同时培养其逻辑性和理性的发展。
3、古典音乐有助于幼儿情感的发展。正如音乐家斯特拉文斯基所说：“音乐就是情感，没有情感就没有音乐。”古典音乐作为“流行”于各个时代的“经典”音乐，任何一首乐曲都是作曲家情感的凝聚和体现。《K525弦乐小夜曲》是莫扎特在布拉格演出歌剧《费加罗婚礼》获得巨大成功之后，紧接着创作出的作品。整首乐曲节奏活泼流畅、旋律温柔恬美，充满了明朗的情绪色彩和青春气息，跳荡着无忧无虑的情感，象征着幸福完美的感情。因此，儿童在感受、欣赏和表现乐曲的同时，自然会感受到曲作家强烈的感情，并且也会受到感染，从而促进自己情感的形成和发展。
4、古典音乐促进幼儿审美的发展。古典音乐作为艺术的一种，本身就是一种美的体现。幼儿在欣赏古典音乐的同时，审美的能力将与音乐审美目标同时发生，从而促进幼儿审美能力的提高。
三、西方古典音乐应用于幼儿音乐教育的现状及存在的问题
（一）应用现状
虽然西方古典音乐以其严谨的结构、和谐的旋律而经久不衰。但是大部分人在听到“古典音乐”这几个字的时候，脑海中仍旧不由自主的浮现出演奏者高雅的服装、严肃的指挥、恢弘的表演阵容、面容肃穆的听众……从而很难对“古典音乐”产生亲近感。
那么“古典音乐”在幼儿教育中的状况究竟又是什么样的呢？
笔者曾在陕西省多所幼儿园见习或实习，期间对于这些幼儿园的音乐教学进行了细致的观察并进行了详尽的记录，结果发现，部分幼儿园音乐教学仍旧是传统的“学唱歌”——老师教一句，幼儿唱一句。在“学唱儿歌”和“律动表演”的主旋律中，部分学校也会开展专门的奥尔夫音乐集体教学，由受过相关培训的老师进行执教，不过这样的机会每个班级并不是很多。然而，在众多的幼儿园音乐教学形式和教学内容中，将古典音乐的欣赏纳入到正常的教学活动设计中的少之又少甚至没有，因此笔者在看到这一现状时也甚感担忧。
通过笔者在幼儿园的访问观察发现，西方古典音乐在幼儿园的教育教学活动中所占的比重少之又少，甚至是空白，这样的音乐教育现状让人不得不深感担忧。
而与西方古典音乐在幼儿园“市场”冷淡的场景相比，奥尔夫音乐教学在幼儿园相对发展比较“繁荣”。大部分幼儿园会有受过专业学习和培训的教师负责全园幼儿的音乐教学活动。
（二）当前幼儿园音乐教学中存在的问题
部分幼儿园在吸收奥尔夫音乐教学法的同时，虽然学会了奥尔夫音乐教学的方式和模式，但是在对其教学精神的领会方面仍旧存在着一些问题和不足，具体表现在：在对孩子进行音乐的培养上存在着专业化倾向；强调某一作品的工艺性，轻视幼儿的整体性发展；教师教学中，忽视幼儿的主体性，教学方法比较单一；只把音乐教育简单的理解为“唱儿歌”“打节奏”等，不注重音乐教育与其他领域的整合。
在国际幼儿教育界已经逐步认识到“整合”对于儿童学习的重要意义的前提下，幼儿园整合课程的设计显得尤为重要和关键，而以音乐为中介的幼儿多元发展也成为众多幼教专家的研究方向。而在关于如何“整合”方面，加德纳教授的“多元智力理论”为我们提供了解决问题的理论基础。
四、整合活动设计思路——以《K525弦乐小夜曲》为例
（一）理论基础
1983年，美国哈佛大学发展心理学家Dc.Howard Gard—ner在批判智力单因素论的基础上，运用发展和认知心理学、生物进化论、人类学、心理测量学等领域的知识，通过对天才儿童、大脑损伤病人、环境和教育影响等方面的实证研究和事实分析，系统的提出了多元智力理论。
加德纳认为，“世界上两个人没有完全相同的智力组合，每个孩子都是一个潜在的天才儿童，只是经常表现为不同的方式，除了‘天才’之外，对一般人而言，只要教育得当，每个人的七八种潜能，都能得到相当高的发展水平。全面开发学生的潜能不仅是必要的，而且是可能的。”
20世纪90年代后期，加德纳在扩展研究并探讨多元智能在教育实践中的运用的过程中，对自己原先提出的7种智能进行了修改，增加了八种智能。这样，代表儿童不同发展发面的智能包括了：语言智能——人身上所表现出来的对语言文学的掌握能力；数理逻辑智能——数学和逻辑推理的能力，科学分析的能力；空间智能——在头脑中形成一个外部空间世界的模式并能够运用和操作该模式的能力；音乐智能——能够敏锐的感受音乐和创造音乐的能力；身体运动智能——运用整个身体（或身体的一部分）解决问题或者表现创造的能力；人际关系智能——理解他人的能力，即善于理解和认识他人的动机，与他人交往合作的能力；自我观察智能——欣赏大自然并善于把握自然中各种物体和物体之间关系的能力。
加德纳的多元智力理论使我们认识到，教育需要在尊重儿童发展的个别差异性和注重儿童发展的全面性方面寻找一种平衡。将多元智力理论应用到幼儿园，一方面是提醒幼儿园教师“每一个孩子都是不同的，每一个孩子都是一个潜在的天才”，从而不以统一的标准要求所有的儿童、不制定所谓的标准、认同孩子在学习以外的其他方面的表现并予以鼓励。在另一个方面，给孩子提供更大发展空间和发展舞台，能够在更为自由和宽广的天地里探索自己更为感兴趣、更喜欢、更宁愿专注于的事情。而这些正是幼儿园整合课程发展的迫切要求的体现。
在整合课程中，必须以幼儿的核心经验进行课程设计，课程的内容既要充分考虑各个领域课程的发展要求，即既可以按照《幼儿园教育指导纲要（试行）》中划分的健康、语言、科学、社会、艺术等五大领域进行设计，也可以根据多元智力理论划分的儿童发展要求，即语言智能、数理逻辑智能、音乐智能、空间智能、身体运动智能、人际关系智能、自我认识智能和自然观察智能来进行设计。
（二）乐曲分析
莫扎特一生共创作了13部小夜曲。G大调弦乐小夜曲（K·525）创作于1787年8月24日，是当时器乐小夜曲的典范。此曲是莫扎特在布拉格演出歌剧《费加罗婚礼》获得大成功之后，紧接着创作出的作品。这首弦乐小夜曲，是为黄昏或晚间贵族们娱乐、餐宴而作，曲子极为美丽，抒情宜人。
这首《小夜曲》全曲共分为四个乐章，好似一部小型的交响乐。
第一乐章是4/4拍子的奏鸣曲式，是进行曲风格，具有轻快、流行的气质，轻快活泼的音乐符合孩子纯洁活泼的天性，必然可以吸引他们的注意。第二乐章是2/2拍子的三部曲式，曲调十分浪漫抒情，在这个部分适宜的加入一些符合乐曲背景的故事，既符合乐曲的特点，又能为幼儿所喜欢。其中中间部分第一小提琴和大提琴卡农风的对话，由于高音区和中音区的互相对照，加强了音乐的戏剧性，并在征收小夜曲的色彩对比上起到了很大的作用。第三乐章为3/4拍子的复三部曲式，明快、有力的第一段和柔和、甜美的第二段相应成趣，为小舞步曲中的杰作。这部分似乎是在暗示着故事将有一个美满而快乐的结局，王子和公主将要过上幸福的生活，幼儿的情绪也必将随着音乐而有着无法抑制的快乐。第四乐章是2/2拍子的回旋奏鸣曲式，洋溢着轻快的青春气息，如同一个故事结束了，老师和幼儿还沉浸在刚刚的故事中，砸着嘴巴慢慢品味呢。
（三）整合活动设计思路（活动月）
活动名称：《小夜曲K525》
活动目标：1.通过活动参与，体验《小夜曲K525》的旋律；2.知道作曲家的生平及曲子的创作缘由；3.认识提琴的种类及其声音；4.培养幼儿聆听古典音乐的爱好。
活动准备：
1.幼儿准备：（1）让幼儿习惯聆听音乐，可以在幼儿午睡或做工作时放轻缓的古典音乐；（2）训练幼儿以音乐代替老师的口令进行集合、安静、I-N所等。
2.教师准备：（1）收集有关17、18世纪欧洲宫廷生活图片；（2）收集提琴的图片及音乐；（3）让家长陪同幼儿聆听《小夜曲K525》。
教学设计与内容：
（一）情境布置
1.整体教室布置：利用窗帘布、桌布、皱纹纸、床罩等材料，将教室布置成17、18世纪欧洲宫廷的样子。
2.区域布置：（1）娃娃家：将娃娃家布置成欧洲贵族饮用下午茶的地方（提供茶具及假的西点，供角色扮演）；（2）绘画区：雕塑——用纸黏土做出你所知道的欧洲绅士、淑女的样子。撕贴画——撕出欧洲宫廷建筑的轮廓；（3）建构区：运用大积木或乐高建构欧洲宫廷建筑；（4）图书区：放置与17、18世纪欧洲宫廷文化相关的书籍。
（二）手偶剧表演：以《小夜曲》为背景音乐，利用手偶生动的讲述莫扎特和音乐的故事，并请幼儿复述和扮演。
（三）影片欣赏：放映有欧洲贵族宴会的影片（建议：卡通《凡尔赛玫瑰》）
（四）说故事：以《小夜曲》为背景音乐，讲述《灰姑娘》或《睡美人》等以宫廷为背景的童话故事，可以请幼儿复述、角色扮演。
（五）戏剧扮演：1.请幼儿扮演成欧洲贵族的绅士或淑女参加宴会；2.故事分角色扮演。
（六）认识乐曲中的演奏乐器：提琴家族：大提琴、小提琴、中提琴、低音提琴。
（七）校外教学：带领幼儿参观幼儿园附近的乐器行，认识提琴家族。
（八）游戏：让幼儿分组进行猜乐器游戏。（乐器声音提前准备）
（九）音乐律动：随音乐节奏自由摇晃身体或进行有节奏的动作表现。
（十）音乐画图：随着音乐的节奏、旋律，根据自己的体验，自由创作画面。
活动延伸：有趣的下午茶。在教学分享时间举办这个活动，让幼儿体验欧洲贵族的饮茶文化。
五、结语
多元文化音乐以及音乐教育已经变成当前全新的流行趋势，愈发被音乐界以及教育界所重视，多元文化教育背景下的高师钢琴教学具有极其深刻的意义。钢琴教学作为一门艺术，需要持续改革，并在改革中求发展。在各种繁琐的文化状态下，钢琴教学的创新则成为了必经之路。从而，处于多元文化教育的背景下，通过对钢琴教学模式、教学方法乃至教学选材的革新，探寻出多元文化教育氛围中的钢琴教学的创新方法，对高师钢琴教育的多元文化教育实践而言，需注重对钢琴音乐文化的分析。
关键词：
多元文化教育；高师；钢琴教学
多元文化教育成为世界文化沟通下音乐教育的新理念。多元文化音乐教育也成为国际音乐教育的一个主流。音乐教育注重的并非音乐自身，还需要关注文化的背景，在音乐教学中，并不只是传授知识与技能，还包含了多元文化的音乐教育。所有民族文化均体现出其对世界的认知，所以，民族文化不但具备相应的特点，还无法免除存在的局限性。多元文化教育提倡的是为学习者给予经由其他文化观察世界的角度，透过多元文化教育协助学生提高跨越族群文化界限而需的能力、技能及自由，令其可以融入到其他文化群体当中，令这一教育理念具有十分重要的意义。在当前学习中，多采用多元文化教育的方式培养学生对音乐的认知，在多元文化前提下进行音乐教学，通过钢琴音乐这一具有国际理念的音乐方法实现统一，这一方法也应当更加容易相互理解。
一高师多元文化音乐教育的现状
（一）欧洲中心论的束缚
我国高师音乐教育体系一直延续着欧洲音乐教育的理念，尤其在基本乐理、作品分析、钢琴、复调等方面，大部分内容均为欧洲古典音乐。学生学习的音乐基础理论与技能大多是透过系统的方式学习欧洲音乐而获取的，从而令学生对本民族与其他地区音乐文化方面的了解知之甚少。在这一欧洲中心论的前提下，学生的音乐审美无法避免的变成了欧洲化，并且均将其当做评价准则。实则在多元文化音乐教育中，欧洲古典音乐则属于其中一个构成方面，改变了欧洲中心论并非抛弃欧洲的古典音乐，而是需将一元化抛弃掉，创建多元化的音乐教育理念及教育思维[1]。
（二）教育师资的欠缺
教师在音乐教育的实施中占有主导位置，其具有的教学方式、教育理念、教学背景等方面均会对多元化音乐教学的实施及推广具有影响。近些年来，高师音乐教育的师资团队虽然已经壮大，可是依旧存在一些问题。多元文化音乐教育与传统高师音乐教育在课程设定方面有所差异，需要不同学科成为其有利的支柱，而具备这些综合实力的师资团队恰好是当前高师院校极为紧缺的。
（三）配套教材与音乐资料的稀少
教材对于完成教学目标十分关键，音像资料成为音乐传播最为直接的方式。因此，在完成多元文化音乐教育时，教材在编排以及资料的整合方面极为重要。当前，教材的不足成为束缚高师进行多元文化音乐教育的阻碍。我国对于多元文化音乐教育的教材编排尚处在初级阶段，对于多元文化音乐教育的教材分析对象较为单调，融合我国高师音乐教育的实际情况编排的教材则更为稀少。
二高师钢琴教育完成创新的方法
高师钢琴教育的改革主要在于如何进行，在具备了改革的理念依据和目标以后，教育工作人员应当透过分级教学完善教学模式与方法，着重培养学生欣赏乐曲的能力，评价体系使用综合评分的方式进行，从而令音乐教学的创新得以实现。
（一）创建分级教学的课程体系
学生是高师音乐教育的主体，近些年来，学生入学时的钢琴基础差距愈发拉大，因此高师钢琴教学的改革应当将学生的钢琴基础作为条件，调整课程的体系，进行分级教学的课程体系。分级教学的教材内容则应当完成科学性与实用性的融合，且将经典曲目作为主要方面。透过分级教学有利于学生将本身的学习水平以及奋斗目标更为明确，所以令盲从学习的现象得以减少，还能够令学生依照本身的实际状况，设定学习目标，逐步进行学习。总而言之，分级教学不但可以令钢琴水平较低的学生巩固基础，还可以提升他们在演奏方面的技巧，令中高程度的学生可以真正了解乐曲的内涵[2]。
（二）教学方法和教学方式的完备
在高校逐步扩大招生规模的前提下，所有院系的工作压力也随之加大，当前学生逐渐增多，而教师却越发减少，令传统小班教学方式无法符合当前的教学标准。因此，需通过集体课、个体课与小组课相融合的方式进行教学，并且还需要结合专题讲座以及理论研究课，从而有效规避教学中的不足之处。教学需改变传统讲课、练习的模式，通过讲授、探讨、实践等相融合的方式进行教学。通过不同教学方式的结合，令教学品质有所提升，令高师钢琴教学的体系逐步完备。
（三）钢琴伴奏课的改革
钢琴伴奏被分成原谱伴奏与即兴伴奏，对学生而言是必须具备的专业技能。钢琴伴奏能够培养学生的想象力以及创造力，有利于学生建立与人合作的理念，最大化开发学生的潜力。当前学生虽然可以完成高级别的钢琴考核，可是在实践当中却无法轻而易举的为一些简单的乐曲进行伴奏。这也体现出，高师钢琴教育的伴奏课，不论对于师资方面还是课堂建设方面均在钢琴演奏课中落后。竟不知，钢琴教育不但是为了学会演奏，还需要具备较好的伴奏能力。因此音乐伴奏课的改革应当加强以下几点。
1.把握坚实的理论根基
即兴伴奏身为一项创新课程，需要伴奏者在较短的时间里依照音乐的旋律提示通过钢琴进行伴奏。这一能力的培养需要学生具备创新思维以及灵敏的应变能力，可是因为学生不够重视理论课程，诸多学生未能构成坚实的理论基础。老师的教学理念与教学模式也应当改变，如果只是一味的让学生听讲，而不注重内心的体会与听觉能力的培养，令有些学生无法正确评判乐曲的风格，无法快速评判调性，从而令写出的和弦在完成伴奏之后十分不和谐，毫无情感，只会令学生在知识系统中的欠缺一览无遗，无法依照乐曲的情感类别选择音型。培养良好的伴奏能力，需要学生具有牢固的理论根基，如此才可以较好地评判和弦的色彩。
2.注重简谱识读能力的培养
简谱身为我国传统的记录旋律的方式，普遍运用于中小学音乐课堂中，具备了线条简单易学、调式明确、移调简单、和声配置简便等特质。可是高师钢琴教学中通常会运用五线谱记录乐曲的旋律，从而发生了毕业生由于不了解简谱而无法适应工作的状况。所以在未来的音乐教学中，需加强培养学生看简谱、读简谱的能力。并且，学生的首调理念则会提升，由于简谱的记忆方式为首调唱名法，且具备了首调理念则会加大学生对调性的体会能力，掌握调式音阶之间的关联。这些方面加快了学生在音乐理念中的构成及成熟，提升了学生的即兴伴奏能力[3]。
3.培养学生的欣赏能力
为了让学生更好的顺应工作岗位，变成合格的音乐老师，高师钢琴教育则需加强学生实际能力的培养，尤其是欣赏音乐作品方面的能力。实则，能够让学生演奏的音乐作品并不多，如何可以令学生在丰富的乐曲中了解作品的风格特点、创新方式、创作背景，则变成音乐欣赏课以及艺术史课教学的重要目标。在教学方法上可以通过分析课本内容，再结合具体乐曲，如此则能够让学生从整体上把控音乐作品的风格与流派。提升学生在音乐欣赏方面的能力，从整体上掌握相关的历史学、文学、心理学以及宗教学等方面，由于乐曲是人类文明的产物，所有作品均具备其自身的背景，所有重大变革中都会有音乐的身影，作者的性格与理念也会被体现出来，音乐欣赏成为了学习文化的纽带，所以对于学生欣赏能力的培养，也需学习相应的文化。
三结束语
总而言之，多元文化音乐教育作为全新的音乐教学理念，不但具有丰富的意义，成为音乐教育中一门全新的哲学，还涵盖到除却音乐学以外的诸多学科。在多元文化音乐教育的开始阶段，对音乐教育的理念、方法、内容提出了较高的标准，需要不断进行尝试和探寻，尤其对于钢琴这一欧洲传统乐器的教学而言，更加应当采取多元文化的教育方式，投放更多的精力进行分析与实践。对于多元化社会而言，创建多元文化音乐眼界，驻足于本土、放眼于世界，才能够顺应社会的发展与所需，也成为所有音乐教育工作者需要齐备的音乐教育所需。
参考文献
[1]杜也萍.高师基础钢琴教学拓展中的有效性研究[J].音乐探索，2011（1）：65-67.
[2]李岩，王一平.高师钢琴教学改革初探[J].大众文艺，2012（9）：262.
关键词：影视 音乐 钢琴
在当下的社会，影视作品已经成为人们娱乐生活中不可缺少的艺术活动形式，随着影视行业的不断创新与发展，音乐逐渐成为了影视背景中不可替代的一个重要元素。
在众多的音乐背景中，钢琴无疑占有十分重要的作用和地位，它在影片的故事结构、氛围烘托和人物塑造等方面都有着特殊的意义。
一、钢琴音乐的艺术魅力
钢琴音乐之所以有其独特的艺术魅力，其关键在于它具有丰富的情感蕴含和艺术表现。它以丰富多彩的音色和音调演绎了千变万化的自然界，使自然界的事物通过音乐这一媒介表现出了它们各自独特的魅力。
钢琴音乐可以描绘如诗如画的自然风光，也可以诠释人们心灵深处的复杂情感，当然也可以用写实的方法来表现抽象的画面。它用特有的方式指引人们走入梦想的世界，带给人们一次次美妙的情感体验。人们可以将自己置身于画面当中，感受音乐中包含的喜怒哀乐等等丰富的情感，使自身的心理反应和音乐的真实效果联系在一起，从而使自身的心境紧随着音乐的变化和发展。
二、 钢琴音乐的文化底蕴
钢琴起源于欧洲，被人们视为欧洲古典音乐。钢琴音乐作为欧洲古典音乐的主体，吸取了欧洲历史和文化艺术的内涵。
钢琴音乐之所以受到人们的青睐，是其具有悠久的历史文化溯源以及丰富的艺术感染力，它能为电影艺术的视觉和听觉提供了一个超越时间和空间的理想助推器。音乐对电影而言不仅仅是其重要的组成部分，而且还能够延伸到电影的剧情当中，以独特的形式深化人物形象，它用本身特有的音符、旋律、声音、节奏及色彩等元素，为电影提供了隽永的意蕴和深厚的文化韵律。
钢琴音乐的发展历史是一个漫长而曲折的过程，作为一门独立的学科，它有着和其他学科不同的特性，在电影艺术的动态构成中，将电影艺术的内涵与现实情境融为一体，呈现出审美情趣上的美感。他能够唤起人们对朦胧现实美景的想象。
钢琴音乐的表现力是极为丰富的，这与演奏者的艺术魅力不可分割，钢琴音乐侧重在情感的宣泄，在表现情感、意图等方面有着不可替代的位置和作用。正因为如此，钢琴音乐才被广泛用于电影电视作品中。
三、钢琴音乐与电影的融合
钢琴音乐主要是根据影片的剧情来叙述发展的，受影片的限制。为了配合剧情的需要，在恰当的时间内用来深化剧情。视听的综合感受主要是把电影画面和音乐的音响相结合形成统一的整体，把画面和音乐同时展现给观众。
电影音乐并不是单纯的时间艺术，它把画面与音乐结合起来共同塑造一个具有综合性的艺术形象，并通过观众的审美观念构成一个完整的思维形象。
现代电影是画面与音乐的有机统一体。画面主要是表露生活内涵的艺术，电影音乐则是以音乐的形式渲染人物的性格，主要用来深化剧情。
电影艺术和钢琴艺术所具有的功能是不尽相同的，如果两者选择同一个主题时，会出现音画合一的、音画平行、音画对立的局面。然而，钢琴具有独特的魅力，很自然的就会与电影融合在一起，并且可以为其塑造其所需要的艺术形式。
四、钢琴音乐在影视作品中的美学表现
随着影视作品的不断发展，钢琴音乐成为了很多影视作品的主要题材，在美学上表现的淋漓尽致，它从抒发故事情感、营造背景氛围和提升艺术品位的方面充分表现出了它的美学作用。
抒感是音乐本来都具备的功能，特别是在电影中钢琴音乐可以起到深化情感的作用，提升电影的审美感受，根据电影自身的需要钢琴音乐类型也有不同的界定，如紧张情节配以急速的音乐，优雅的场面配以舒缓的音乐，无论什么场景，钢琴音乐在抒感方面都是尤为重要的。
总之，钢琴音乐以其独特的艺术魅力被应用到电影艺术中去，不仅为电影艺术增添了蕴涵，而且也为钢琴音乐本身带来了新的发展空间。钢琴音乐与电影艺术的结合必然是当代电影艺术发展的新趋势。
参考文献：
[1]胡水欣.论舒曼钢琴音乐中的浪漫主义特色[J].作家，2011，（08）.
[2]杜恩云.浪漫主义钢琴音乐的美学特征[J].艺术研究，2006，（01）.
[3]刘琉.钢琴音乐艺术的审美情感表达和魅力[J].教育艺术，2010，（02）.
[4]袁科.论钢琴音乐艺术的审美情感表达[J].时代文学（下半月），2009，（03）.
[5]赵娟.钢琴演奏中的音乐想象力[J].吉林省教育学院学报，2010，（04）.
