发布时间：2023-07-03 16:07:35
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的小学音乐学科教学反思样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
一堂无效的音乐课严肃地告诉我，我应该认真地进行反思。通过自己认真检查教案、与有经验的教师探讨教学方法等过程，我反思出以下几点。
1.所采用的“识谱知识和视唱听音”这种关于知识技能教学的方法有可能存在问题。以教师讲授为主，学生被动模仿，那么学生就缺少参与体验，孤立地进行知识技能的传授与训练，忽视了学生音乐兴趣的激发和培养。这样的教学方法显然有悖于中学音乐教育的特点和青少年身心的发展规律。
2.在整个音乐教学中，教师过分地强调了“识谱知识和视唱听音”的教学重要性，无论哪方面内容的教学都有意识地围绕着知识技能的传授和训练来展开，实际上把掌握知识技能确立为音乐教学的最主要目的，剥夺了学生表现与创造音乐、享受音乐的机会，使学生对知识技能的学习产生了一种本能的反感和畏惧心理。
3.音乐欣赏的内容只限于民族民间音乐和外国音乐。我们不得不承认无论是民族民间音乐还是外国音乐都是人类音乐宝库中不可或缺的内容，但对于中学生来说，根据他们心理发展的特点――“成人感”的出现，使得他们对社会音乐（流行音乐）更感兴趣。流行音乐确有良莠不齐的问题，有的作品对青少年身心的健康成长的确具有一定的负面影响，但因此而全盘否定流行音乐，并把它们一概挡在中学课堂之外，这是不科学的，也是不负责任的。应该说，正是由于流行音乐对青少年一代有可能产生负面的影响，我们的中学音乐教学才更需要将流行音乐引进课堂，担负起因势利导、提高学生的流行音乐审美品位的责任，并力争消除流行音乐可能对青少年一代产生的负面影响或把这种影响降到最低限度。
4.只注重课堂音乐教学而忽视了课外音乐活动和社会音乐环境的影响作用，从而使音乐教学得不到满意的效果。音乐教育是一项系统工程，课堂音乐教学、课外音乐活动、家庭音乐教育以及社会音乐环境等各个方面只有密切配合，形成合力，音乐教育才能真正获得成功。在音乐教学的理论研究和实际中，我们应该更多地倾听来自音乐教育主体――学生的声音。
2.解决方法
通过教学反思，我在之后的备课中着重注意了中学生心理的发展特点，重新制定了教学目标、精心设计了教学过程和选择教学方法等，这样一来的确使我的音乐课受到了更多学生的喜爱。下面是我在教育实习中联系中学生的心理特征总结出的一些教学方法，以求教于所有音乐教育工作者。
2.1以激发兴趣为引擎，培养音乐学习的积极性
俄国教育家乌申斯基曾说过：“没有丝毫兴趣的强制性学习，将会扼杀学生探求真理的欲望。”同样在音乐教学中，以兴趣为引擎，培养学生音乐学习的积极性是音乐课堂成功教学的前提，是提高教学质量的重要保障。兴趣是一种带有情绪色彩的心理倾向，它的产生与人的需要有很大的关系。根据中学生心理上在认知方面有“对周围世界充满好奇，求知欲强烈、喜好新鲜事物”等特点，我在歌唱气息训练这一环节再没有要求所有学生一起发“思”音。课前我让每一位学生自己准备一张小纸片（为了让每个学生都参与进来，我自己也为他们准备了很多。）在布置这个事情的时候，很多学生就忍不住的跑来问我，“老师，你要干什么？”听到他们的询问，我知道这个设计已经成功了一半，他们开始感兴趣了。我将准备好的纸片放到他们的手中，以保证每个同学都参与了进来。我将小纸片放到嘴边，要求同学们仔细观察纸片的变化。我深吸了一口气，慢慢地、均匀地将气呼出，由于气息均匀，纸片一直保持向同一个方向倒，而不是来回摆动。还不等我做完示范，同学们就在自己研究和练习了！随后我向大家提问：“要怎样呼气纸片才稳定呢？”学生们通过自己的体验总结出了他们认为正确，实际上也就是正确的答案。这样不但起到了基本气息训练的目的，还减少了这项练习的枯燥性，提高了学生的学习参与性和主动发现问题并自己解决问题的能力。紧接着我们还开展了一个“气息大比拼”的音乐课外活动，使学生对音乐课产生了兴趣，在音乐训练中找到了一种自我成就感，当然，也使得我的音乐课可以更好的开展。
2.2利用音乐空间性特征，培养创造性思维
“音乐绘画法”“音乐叙事法”“音乐色彩法”“音乐舞蹈法”等这些都是教师们在利用音乐的空间性特征对学生进行创造性思维的培养。音乐有空间性吗？现在大多数学者持有这样的观点：音乐通过声音的高低、和声的连接、音色的明暗变化，勾勒出了不断运动着的空g立体范围，这个巨大的空间立体范围通过想象和联想来实现，是心理空间，这个空间无边无际，流动变幻，任你的思绪在其中自由翱翔，任你赋予它任何色彩和形象。正是这种巨大的心理空间为培养学生的创造性思维提供了可行性。在培养学生音乐创造性思维能力时要注意以下几个步骤：
“联想”是音乐创造活动的第一步。学生以生理听觉为基础，心理联想为出发点，有思考的听赏音乐。其中必须注意：选择新鲜的音乐，激发学生的好奇心；提醒学生感受音乐。同样根据中学生的心理发展特点和社会音乐环境，在上欣赏课时，我先放比如恩雅、班德瑞、英格玛等属于“新音乐”的欣赏材料给学生们听，由于这类音乐大部分使用的是电子乐器和纯乐器相结合演奏，节奏多变复杂，音乐具有强烈的时代性和想象空间。对于这样的音乐形式，学生们很快就自然而然的将注意力集中起来，一段音乐过后，学生的想象空间就被打开了。
一、教学评价现状分析
长期以来，大多数学校以学生掌握音乐知识和技能获得的水平作为音乐教学评价的主要内容，而事实上，音乐学科教学的内容除了音乐知识和音乐技能，还包括感受音乐、表现音乐和创造音乐，音乐知识和技能只是感受音乐和表现音乐的手段而不是音乐教育的最终目的。音乐教育的主要特点是以情动人，以情感人，是以培养人的审美情感为主要目标，而不是以技能及知识获取的多少为目标，这是音乐学科与其他学科最大也是最根本的区别。如果我们用一般学科考试的方式、方法来对待音乐学科的考试，不仅难以对学生的学习效果进行科学、准确的测评，而且背离了音乐学科自身的规律及其特征。在教学实际中，我们的音乐教学评价又是怎样的状况呢？首先，音乐教学的评价不被人重视，在对小学生音乐学业成绩考查方面，没有明确统一的规定，考查的方法和要求也不完全一致。实际操作中，教师随意性强，大部分教师采用让学生独唱一首歌的形式，来评定学生一学期或一学年的音乐学习情况。唱一首歌，难道就能评价出学生所有的学业情况了吗？如果真是那样，作为学生一学期只要能唱会几首歌就完全可以了，而对有些先天声乐条件较差的学生而言，这种评价方式显然是不合理、不公正的。也有教师甚至凭着自己的主观臆断和对学生大体的印象给学生打分，还有的教师本身是这个班级的语文或者数学教
师兼任音乐教师的，有的甚至就是按照语文或者数学成绩的好坏直接给出音乐的成绩。长期这样下去，必然影响学生学习音乐的积极性和主动性，无法养成良好的音乐学习习惯。当笔者还是学生的时候，留在心底对音乐考试唯一的印象也是唱首歌老师给个分；现在自己已成为一个教师，看到的还是这样的情景，也就是说，我们的音乐学科评价十几年来没有改变，这样的评价方式和要求对学生的负面影响很大。
二、改变现行音乐教学评价的意义
我国的基础教育不是天才的教育，普通小学的音乐教育教学的目的不是为了培养音乐家，而是为了让广大的国民通过学校教育拥有良好的音乐素养，从而为实现人的自我发展服务。所以基础教育阶段的音乐教学不能等同于专业院校里的专业训练，它是面向全体学生，符合全体学生音乐发展水平的“大众化音乐教育”。因此笔者认为改变单一、传统的音乐学业评价现状，创造性地、客观科学地进行音乐评价有以下六点好处：
（1）了解学生在学习发展中的困难与需求，有针对性地解决问题。
（2）发现和发展学生多方面的音乐潜能。
（3）把握教学起点，选择好教学策略。
（4）检测教学目标实现情况，评估教学质量。
（5）及时反馈学习结果，有效调整教学计划。
（6）帮助学生认识自我、建立自信，激励学生进步，促进学生在原有水平上发展。
所以从学生音乐学业评价研究入手，构建集过程性、自主性、多元性为一体的学生音乐学业评价系统是提高学生学习兴趣、最终提高音乐教学质量、解决问题的根本办法。
三、改变评价的关注点，促进学生发展
从多元智力理论角度来说，每一个个体都同时拥有相对独立的八种智能，但个人在智能强项和弱项上存在着极大的差异，因此音乐天赋的个体差异是客观存在的。学习，是学生个体发展的一个过程，促进学生的发展同样要经历这个过程。学生学业评价应强调在学生发展过程中对学生发展全过程的不断关注，既重视学生的现在，也要考虑学生的过去，更着眼于学生的未来。传统的音乐学科评价注重的就是最后的结果，所以要想使评价有所不同，有所进步，我们必须改变我们的关注点，让过程重于结果，这样才能真正实现评价的意义。
1.变关注少数为关注多数，重视过程性评价
目前中小学音乐教师普遍存在对少数“尖子生”过于关注，对“差生”过于忽视的问题。音乐条件好的学生接受能力强，在课内课外都是各项音乐活动的积极分子，更是学校在对外文艺比赛中的主要力量；而音乐天赋平平或者是较差的同学则很少有机会参加课内课外活动，甚至有些教师将课堂教学目标的制订及实施的重点干脆就放在少数在音乐学习上有优势的学生身上。期末评价音乐教学也多以这部分学生取得的成绩，作为考核标准。当然，在实际的教学当中要求对每个学习者绝对的机会均等和公平也是不现实的，但是既然小学阶段的音乐教育不是精英教育，我们对学生的评价就既要关注大部分学生的发展，也要关注这些学生在学习过程中的评价，而不仅仅是一个结果。只有这样，才能使我们的孩子都有一颗热爱音乐的心。关注过程性评价笔者认为要做到以下几点：
（1）关注教学目标的制定
目标的制定要针对全体学生，而教学效果的评价对象也要面向全体学生。教学评价要分层制订计划，分层实施，根据不同层次选择不同的评价尺度。比如，对少数音乐学习有优势的学生不能压抑他们，要有计划、有目的、有措施地发挥他们的特长，制订适合优势学生的弹性的评价标准，激发他们的学习兴趣；而对音乐学习有困难的学生，则要看到他们一点一滴的进步，注重过程评价，加大学业提高的幅度，使他们对音乐学习产生信心。
（2）关注方法和策略的确定
在学生的学习过程中，教师要探索能检测学生学习状态的评价方法和策略，关注学生在学习过程中遇到的问题，取得的进步。如我们学校已推行十年的学生成长记录袋、随堂记录卡等都可以结合音乐学科教学特点灵活运用。各种类型的课内课外音乐活动，如“六一”“十一”“元旦”文艺会演等，既为学生创设了展示音乐才能的条件，又为教师提供了评价的机会。音乐是表现的艺术，让学生通过实际任务性活动来表现音乐知识和技能成就，即音乐表现性评价，这样既符合音乐教学特点，操作起来也比较简单可行。
2.变片面评价为综合评价，构建评价内容多元化
长期以来，很多小学音乐教师，把音乐教育视为一种“知识教育”或“技能教育”，把演唱或演奏技能技巧的高低，作为评价音乐教学的主要内容和标准，忽略了音乐教育本身的审美功能。表现在教学上的行为就是“重技轻艺、重知轻能、重谱轻乐”。音乐作为人类文化知识的组成部分，是以音乐艺术为媒介，以审美为核心的一种教育形式。音乐教育实际上是使学生通过音乐学习活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。所以，在学生音乐学业评价中至少应包含思想素质、心理素质、文化素质、审美素质几方面内容：
（1）思想素质评价
评价的重点应放在音乐学习过程中学生对音乐作品中崇高的 思想内涵是否理解到位，真善美与假恶丑的思想道德以音乐为载体和背景时，能否唤起学生对祖国的爱，对他人的爱，对生活的爱，从而树立正确的道德是非观念。
（2）心理素质评价
包含三个层面，①评价学生的个人爱美心理，如何欣赏美、鉴赏美、表现美。②评价学生在音乐学习活动中与其他人的协调心理、宽容心理。③评价学生能否受到音乐启发和感染，正确对待生活中学习中遇到的困难和挫折，培养坚忍不拔、乐观豁达的心理。
（3）文化素质评价
音乐自身就是一种文化，但同时它又是人类多种文化的载体，在音乐作品中往往涵盖了其他文化。学生对其他文化的认识，如对歌词含义的理解，对音乐作品时代背景的感受，都是极为重要的评价内容。此外，利用音乐作品培养学生的想象力、联想力、发散性思维能力，通过音乐技能培养学生的注意力、记忆力等都可以列入音乐文化素质的评价范围。
（4）审美素质评价
音乐以其独特的方式激发人的情感，用美的音色、 美的旋律构成美的音乐形象，从而为学生的审美追求确立方向，提高审美情趣。因此，对学生的审美评价是音乐教学评价中最具学科特色、最必不可缺的一环。
综上所述，打破目前“一歌定成绩，一曲定终身”的僵局，归根结底就是要构建多元化的学生音乐学业评价体系，使评价内容变单一为多元。多元化的学生评价，具体到教学实践中必然派生出方法的多样化，通过开展班级音乐会来评定学生演唱演奏水平，组织开展“我与音乐”等主题演讲 或辩论会，评价学生在音乐学习中的情感、态度、价值观等。
3.变单一评价为多样，评价体现评价方式多样化
评价方法按主体不同可分为自评、他评、互评。传统的音乐教学评价，评价主体基本上都是教师，学生处于被动地位，自尊心、自信心得不到保护，主观能动性得不到发挥。心理学研究表明，自我评价是一个人从外部评价向内部评价逐步内化的过程，尽管来自于同伴或他人的外部评价存在着不容忽视的作用，但令人难以捉摸的学生自我评价更不可忽视，因为自我评价能够促进学生对自己的学习进行反思，有助于培养学生的独立性、自主性和自我发展、自我成长能力。所以在实施评价方法中，教师应对学生音乐学习的自我评价给予足够的重视，根据不同学段和年级，广泛地、灵活地运用，如对小学低年级学生自我评价的量表和反应符号可以是非文字的，如笑脸、哭脸等吸引小学生的卡通图。此外，学生的自评还需要结合教师的评价、学生间的互相评价、甚至家长的评价等多种评价形式。
四、音乐教学评价实施的办法
笔者所任教的学校从2001年开始启动了学科教学评价的改革，其中包括了对音乐学科教学评价改革的尝试。笔者制定了一张评价的量表，音乐成绩包括了声乐、乐理、表演、编创四个大的方面，另外加上一个特长加分，学生的特长可以获得加分。这些项目比较细碎，操作起来肯定是麻烦的，需要教师有一定的责任心和专业水平，但是只要学生有兴趣，再麻烦都是值得的。我们现在从以下几个方面对学生的成绩进行测评。
1.声乐成绩测评
声乐是一门综合的表演艺术，在学校音乐教育中占有很重要的地位，要不然人们怎么会习惯把音乐课叫做“唱歌课”呢？所以这是必不可少的，并且是应该认真对待的。声乐考试的时候，我们要求学生选一首课本上学过的或是在其他地方学习过的，认为能够表现出自己水平的歌曲来演唱。形式是：把教师的讲台当做是舞台，学生做主持人，教师担当伴奏，学生再进行演唱，这样就很有气氛，学生也很想表现自己。再发给学生一张制作好的评分表格，由学生和教师共同担当评委，最终得出成绩。
2.乐理成绩测评
乐理知识教学是提高学生的音乐基础知识，使学生逐步掌握音乐语言的要素。不管是新老教材都没有说不学乐理知识，而且每课课后都有应该要掌握的乐理知识。小学阶段的乐理知识不会出现一些很专业的名词，很难的节奏，也没有很难的听音，只要教师花点心思，教学的形式丰富一点，用学生喜闻乐见的形式进行教学和评价，学生还是有兴趣的。
3.表演成绩测评
表演是充分体现学生音乐素质的一项考试，是学生将学到的音乐知识融会贯通的时间过程。由于小学生的自由编创能力有限，所以要求不要太高。因此就选择学过的容易想象编创的歌曲要求学生即兴表演，实在不会的学生也可以选择老师教过的律动来表演，这样可以使不同的学生都有表演的兴趣能力。
4.编创成绩测评
关于师范教育应体现师范性的问题，我国老一辈音乐家早在20多年前就指出“高师音乐专业应尽快拨正办学方向”“注意有些教师鼓励学生面向舞台而忘记讲台的错误倾向”①。据笔者了解，当前一些音乐师范院校还存在高年级开设类似“主修”课程的做法。当然，如果“专才教育”是建立在“通才教育”的基础之上，能够为将来的本职工作服务，起到“锦上添花”的作用，倒也未尝不可。但是对于那些在第四学期考试中技能课达不到分数线的学生，就免去学习这门课的资格，试问这种教育形式如何能培养出合格的基础教育音乐教师？这种做法是扩招不择生源质量、教师奇缺带来的后果？还是只热衷于培养优秀学生的“专才教育”思想理念根深蒂固呢？新课标基本理念之一即是“面向全体学生”。笔者认为，高师音乐教育更应当首先“面向全体学生”才是当务之急，对达不到要求的学生，不但不应该取消资格，相反，校方还应该制定相应的制度，督促其继续学习直到达到各学科最基础的水平（即能胜任基础音乐教学的水平）后方能毕业。
二、审美教育应贯穿于技能教学之中，技能教学应广泛涉及本技能的各个层面，提倡综合性、多元性
1994年，李岚清同志在国家教委艺术教育委员会的座谈会上就明确指出：“艺术教育主要不是技术教育，不能只是教学生弹琴、拉琴、唱歌，而主要是培养学生的审美情趣，提高他们对艺术的鉴赏力。”②这不仅仅是对中小学音乐基础教育的要求，更是对以培养中小学音乐教师为目标的高师音乐教育的殷切期望。就技能课本身而言，注重拓宽学科广度，提倡学科综合性尤为重要。笔者认为，声乐课程应将戏曲、民歌等曲种的唱法及教法都纳入教学大纲；钢琴课程除了开设即兴伴奏与键盘和声以外，看谱视奏、看谱移调演奏的训练也应贯穿在教学过程中；声乐和钢琴相结合的弹唱课应放在整个高师教学的重要位置，以培养学生全面的素质及能力。
三、高师的各学科教学形式应力求灵活多样，给学生提供更多的语言表达、社会交往和提高组织能力的机会
在音乐教育学的范围里，声乐、钢琴、音乐作品分析、乐理、作曲法、曲式学、风格学和音乐史代表的都是教学客体，另一方面，从事音乐活动的人是“多种多样的主体”。③如何将学生这一主体培养为具有健全人格和全面音乐素养的音乐教育人才，是高师音乐教育各科教师的责任。一方面各课程教师要明确“教”与“学”的基本问题和规律，将示范、启发、询问、讲授、系统归纳等多种教学方法运用到教学中来，活跃课堂气氛，激发学生的创新意识和创造潜力；另一方面，学校不仅要举办全能技能大赛，还要定期开展学生演讲比赛、模拟微格教学竞赛、教案评比和中小学教材教法研究性论文竞赛等，为培养学生胜任教学工作的各种能力做好充分的准备。
四、根据我国音乐教育实际，借鉴国外教育实习的经验成果
“生活是作文的源泉。”可是审视当下小学生的习作，不难发现，他们写作的题材并不丰富，大都停留在“自我介绍”“我的老师”“一件难忘的事”“有趣的活动”等，导致的结果就是学生写作题材窄化、思路闭塞，写出的文章千人一面。
我国的作文教学还有一个怪现象，许多非语文学科的教师教了一辈子书，很少会考虑到他的学生正在学习写作。近年来，作文教学在某些方面遭到社会各界人士的强烈抨击，这确实有失公平。仅靠语文教师来训练学生的写作能力，是非常片面的，极不利于学生全面发展。
因此，作文应该携手学科学习，让学生在学习中作文，在作文中学习，让学生自觉用文字自由表达他们在学习各学科知识过程中的见闻、体验、收获等，这就是学科作文。
为此，我们开展作文同学科教学整合的实验，从学科整合的角度开创作文教改之路。
【价值】
1.解决“无米之炊”
音乐、科学、美术、数学等学科中蕴含着丰富的作文教学资源：科学课中的实验探究;综合实践课上的活动体验;美术课上的手工制作、绘画创作;音乐学科的音乐鉴赏，等等，都给学生提供了丰富多彩的写作资源。然而，学生常常视而不见，全然不知利用这些资源作为写作素材。把学科教学与作文教学整合起来，学生就会感到生活与学习中处处是写作资源：可以写一则科学实验报告，可以写一个动作训练情景，可以写一段音乐体验、一幅画面的感受。把学习的内容作为作文的重要素材，这样就解决了学生没有东西可写的难题，克服了学生习作畏难的心理。
2.提供能力准备
随着课程改革的日趋深入，探究性学习作为一种学习方式，逐渐成为各科学习的常态，更多的学科教师开始关注提高学生的观察能力，培养学生从生活、教材的学习中选题，引导学生开展探究活动，总结学习心得，写观察笔记、实验报告。许多教师开始布置一些综合性作业，让学生开展课外调查，设计实践方案、撰写科技小论文，作文变成学习工具的同时，也成了学科教师关注的对象。他们比以往更重视培养学生的思维能力、观察能力、记忆能力、想象能力、表达能力。学科教学既为作文提供了不竭的写作源泉，又为作文提供了厚实的能力铺垫。
3.提高教学效率
作文与学科整合，强化了学生用作文的眼光去看学科，学科的意义也向纵深发展。当写学科作文成为一种习惯时，学生观察的视角也悄然变化：一幅画，它的内涵会被学生挖掘得更深;实验中细微的变化学生也不放过;学生学过数学后，会用数学的视角看待生活中的问题……让学生用作文的方式把探究知识的过程表达出来，不仅加深了学生对知识产生过程的深刻理解，还让他们感受到学科本身的乐趣与意义。成功的作文教学，能促进学生综合能力的提升，加深学生对生活的体悟;能让学科老师从学生的习作里，了解自己的教学价值及问题所在，加强沟通，促进交流，提高教学效率。正如吴立岗先生所言：“作文不仅是培养学生语言表达能力的工具，而且应该成为加深理解各学科的教学内容、发展学生创造能力的手段。”因此，作文教学与学科教学整合得好，它们之间应该是相辅相成、相得益彰的。
【策略】
一、加强联系，树立整合观念
语文教师是学科作文教学的主导者，要对作文教学进行整体把握。语文老师还是学科作文教学的组织者，要熟悉学生的作文能力和心态，制订切实合理的训练计划，选择合理的作文训练举措，开展丰富多彩的学科作文训练活动。语文教师不仅要了解学生的学科生活，指导学生选择学习生活中新鲜有趣的素材，还要密切联系学科教师，把课堂学习生活转化为作文素材。非语文教师是学科作文的参与者，要了解作文对学习的促进作用，要把学科作文作为学习创新的工具，积极投入到学科作文教学中来。学科教师要在学科教学中培养学生的想象能力、观察能力、表达能力、思维能力，开展丰富多彩的活动，包括游戏、表演、辩论、比赛等，为学生作文提供丰富多彩的素材之源。
二、创新课堂，探索全新课型
1.情景再现型
就是以语文教师为主导，学科教师配合，根植于丰富多彩的课堂教学活动中，通过拍摄画面，再现情景，确定合适的作文训练点，指导学生习作。其操作流程是：首先，语文教师全面了解学科学习内容，有针对性地筛选出活动性强、情景性突出的学习内容，和学科教师一同备课，从习作教学和学科学习的目标入手，合理整合，确定训练重点。其次，语文教师走进学科课堂，捕捉学生课堂学习中生动有趣的画面，师生共同分享学生学习的乐趣。最后，语文教师从学生学习的画面入手，引导学生回顾学习过程，分享学习体验和收获，确立习作素材，进行有效训练。
2.资源整合型
语文教师通常兼教综合实践、劳动、思品，这些课常常从学生生活出发，通过表演、游戏、辩论、动手操作等活动来展开教学，学生在课堂上体验丰富、表达充分、思维活跃，学生学习的内容也是作文的素材，课堂学习和习作指导可以融为一体。其操作流程是：首先，根据教材中作文训练要求及年段习作教学要求，结合学生的习作实际水平，制订出作文和学科整合的内容。其次，以活动为引领，以说写为抓手，突出学科教学，穿插作文指导。最后，明确习作要求，完成习作训练，巩固学习成果。
我们从自然、音乐、美术、体育、劳动教材中筛选出适合作文训练的内容，确立作文与学科教学的整合点。如，三年级的一节自然课――“大气的压力”，我们把其确立为整合课程。这是一堂实验课，如何在课堂里引导学生仔细观察实验现象，并能把这个过程写下来呢？首先，语文老师和自然老师共同研究，明确了三年级学生的思维、表达、观察的能力水平，作为一堂自然课教学应该达到的学习目标以及作为作文课应该创设的良好条件。学生在观察实验经过的同时，应该及时引导学生准确表达出观察到的实验内容，说一说实验的过程，议一议实验中的现象、结果，特别强调说出实验的动作。这样，在语文教师和自然教师的共同努力下，达成共识，通过整合资源，共同促进习作教学，收到了较好的效果。
3.以写促学型
以写促学就是学科教师结合学习内容，指导学生细致观察、深入体验，写出科学观察、音乐欣赏、课堂反思等类的文章，以此作为训练的一种方式，评价学生学习情况，了解学习效果，提高学生综合素养。这种课型完全由学科教师实行，需要学科教师在课堂上有意训练学生的观察能力、语言表达能力和文字运用能力，指导学生完成习作。
制定计划必须胸有全局，妥善安排，哪些先干，哪些后干，应合理安排。而在实施当中，又有轻重缓急之分，哪是重点，哪是一般，也应该明确。在时间安排上，要有总的时限，又要有每个阶段的时间要求，以及人力、物力的安排。这样，使有关单位和人员知道在一定的时间内，一定的条件下，把工作做到什么程度，以便争取主动，有条不紊地协调进行。小编为大家准备了音乐教师教研工作计划范文，供您借鉴。
音乐教师教研工作计划范文一
一、指导思想：
以音乐音乐审美为核心，提高学生的学习兴趣，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体不同的音乐体验和学习方式，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养。
二、学生情况分析：
六年级的学生现在一般都十三、四岁了，心理都趋向成熟，他们的感知、理解能力更加丰富，对抽象事物思考也会加强，但在想象力上或许有所减弱，换句话讲，他们的表达方式与中低段有明显区别，他们更希望在小范围内讨论。所以对于这些学生教师应该在语言方面有所改变，可以一种成人式或直接式的对话提问，而且语言中要不时的加入幽默的成份。
三、本册教材分析：
本册是六年级上册，本册教材的内容都明显的很有深度，首先从欣赏上说，全册共有七课，1、同一首歌“我的祖国”2、“草原牧歌”3、“多彩的美洲”4、“芬芳茉莉”5、“神奇的童话”6、“劳动的歌”7、“乡情乡音”
四、教学目标：
学生的生活范围和认知领域进一步扩展，体验感受与探索创造的活动能力增强。引导学生对音乐的整体感受，丰富教学曲目的体裁、形式，增加乐器演奏及音乐创造活动的分量，以生动活泼的教学形式和艺术的魅力吸引学生。
（1）保持学生对音乐的兴趣，使学生参与音乐活动。
（2）培养音乐感受与鉴赏能力。
（3）培养表现音乐的能力。
（4）培养艺术想象和创造力。
（5）培养乐观的态度和友爱的精神。
（6）注重培养学生环保意识
五、教学内容：
1、歌唱部分：
本学期按照教学大纲的要求，注意培养学生正确的发声、演唱方法，防止喊歌；让学生学习正确的唱歌姿势、清晰的咬字吐字方法。教学中抓住重难点，演唱时要注意音准、节奏和正确的情绪。唱歌的技能技巧、培养学生学唱二声部合唱、轮唱、独唱、小组唱等。
（1）在气息的控制下，逐步扩展高音。
（2）运用不同的力度、速度、音色表现歌曲的情感。
（3）唱保持音时，声音要饱满。
（4）学声部合唱，注意音量的均衡，音色的协调。
2、基本知识部分：
（1）认识变音记号：升记号、还原记号，知道其作用。
（2）理解3/8、6/8拍号的含义。懂得六拍子的强弱规律，学习其指挥图式。
（3）学习三连音，切分音；认识速度标记；认识保持音记号。
3、欣赏部分：
上好欣赏课，通过欣赏，扩大学生的视野，以音乐的艺术形象有力地感染和鼓舞学生。好欣赏课的同时，认真介绍民族乐器的“吹管乐器”和“打击乐器”，提高学生的民族自尊心和自豪感。在欣赏方面，大多数学生图个热闹，而对曲目的主旋律不熟悉或知之甚少，学生不知道音乐美在哪，就很难激发学生欣赏音乐的情绪，达不到预期的目的，因此，需要学生先熟旋律，再作欣赏。
六、工作措施：
（1）总结经验。认真备课，认真学习音乐教学大纲，全面了解本学期的教学任务，备教材、备学生、备教法，教学目标明确，重难点突出。
（2）课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。最限度的调动学生的积极性。并使他们限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力。
（3）积极参加组里的教研活动，多听同行老师的课，吸取他们的长处，不断提高自己的业务和教学能力。
（4）积极地使用现代化的电教设备，丰富教
（5）密切联系学生，因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。经求学生对老师的意见，不断改进教法，提高教学效果，争取大面积的丰收。
（6）积极和其他学科沟通，积极研究学科整合，响应新课标要求。
音乐教师教研工作计划范文二
忙碌而又空虚的一个学期开始了。在这个学期里，我们音乐教研组的全体成员将在学校领导的指导下，尽努力完成学校交给的任务。
一、参与培训，吸收积淀。
加强自身的政治、业务素质，积极进取，不时努力，通过参与多种形式的学习以和教研活动来提高自身的理论水平，进一步深花习新的课程规范，一起学习《新课程规范》、《新课程中的音乐活动》等有关内容，利用每次教研活动时间，学习各年级的教材和优秀案例。用理论来指导实践，计划本学期每位老师普遍听课20节以上，并拓宽听课范围，以便从各门学科中吸取优点，促进自身教学技能的提高。
将继续加强和提高老师的专业化水平，利用业余时间进行声乐、键盘等专业训练。
二、抓好每项常规工作，促进质量提高。
依照区教研室、学校的教学布置，本学期将工作重点放在“导学议练”教学模式的专题研究上，突出音乐学科特点，建立我校音乐教学风格。在教学过程中我们严格按计划开展工作，认真组织老师参与区教学能手和优质课的评选，以此为契机，组织老师开展说课议课听课评课，互相学习，取长补短、一起进步。
三、开展兴趣活动小组，培养艺术队伍。
开展丰富多彩的音乐活动，不只是促进搞好音乐花工作的重要途径，也是培养发现音乐人才的好方法。为了进一步提升学校的艺术品位，营造浓郁的音乐氛围，构建美的艺术花；使学生有一个表示自我，展示自我的舞台；巩固音乐花效果，促进音乐教育教学的进一步发展。我组在培养学生兴趣的基础上，进一步加大工作力度，将继续定时定点定人进行活动组的训练活动。每个教师根据自身的特长，带好自身的艺术队伍。并在一年一度的“六一”艺术节上为学生提供展示的舞台。本学期还将举行全校校歌竞赛，让快乐的歌声唱响实小的学校。
我们相信，在上级领导的关怀下，在校领导的指引下，在教师们的不懈努力下，实小的音乐之花将开得越来越绚丽！
音乐教师教研工作计划范文三
一、指导思想
本学期立足于本校课改实际，进一步关注课堂、关注教师的教学行为、关注学生的学习方式，力求突出音乐学科审美性的特点，促进学生身心人格全面健康的发展。充分发挥带头人、骨干教师的引领作用，加强音乐中心教研组的管理，不断提升音乐教师的课堂教学能力，为提高我校小学音乐教学质量而努力工作。
二、工作思路
以“素质教育的'理念和实践研究”为基础，深入开展“有效课堂教学”研究，针对教学过程中出现的问题与教师共同探寻解决问题的方法，提升教师的教学研究水平和能力。加大对骨干教师和青年教师的指导和培养力度；加强教师教学基本功训练，提供展示和交流的平台，以加速提高我校小学音乐教师的整体素质。
三、主要工作及措施
1、开展学习理论知识
深入开展《教学常规》、《课程标准》、教材教法的学习活动。计划开展一次学习心得交流会；组织一次外出学习教师的观点汇报会。在学习中采取课改反思等形式，使学习落到实处。使教师的教育教学理念提升到一个新的层面，更好地为教育教学服务。
2、加强教学研究，提高教育教学质量
（1）提高教学的基础是认真上好每一堂课。本学期继续采取推听课及抽检的方式，确保教师所上每节课的质量。
（2）认真对教师进行一次成绩反馈。同时对教师备课，上课，及学生的期末评价进行一次培训。严格做好教学进度的管理检查。
（3）强化质量意识，加强教学研究、教学指导。认真对我校学科教学现状进行分析，实行教学质量落实到教研组长，教学任务明确到教师个人，把好每节课，每单元，每册的教学质量关；保证教研的实效性，增强团队精神和协作意识。
四、主要工作安排
三月份：
1、配合区教育局做好开学教学检查工作。
2、召开小学音乐教研组长会议。
3、制定、交流的学科教学、教研计划。
四月份：
1、开展学科教材教法培训。
2、开展学科教研活动。
五月份：
1、常规检查。
2、抽查学科教师教案、业务学习集体备课笔记。
六月份：
1、常规调研，听推门课。
2、优质课评比。
七月份：
1、课堂教学质量抽检。
音乐教育类课程泛指高校音乐学(教师教育)专业开设的与音乐教育密切相关的课程，该类课程在各高校的名称各有不同，如音乐教育原理与教学设计、音乐学科教学论、中小学校教材教法、音乐教学论等，我院便是采用音乐教学论这个课程名称，然而不论叫法如何，其实质都是针对中小学音乐教学开设的教育类课程，内容无外乎都是关于中小学音乐教学的教学原理、教育思想、教学方法等。
由于音乐学(教师教育)专业的培养目标主要是培养能够胜任中小学音乐教学及其教学管理的相关人才，因而这类课程是至关重要的。各高校开设这类课程已经有一段历史，然而重理论、轻实践是这类课程的通病，如何改善这一状况，使之适应该专业的培养目标，我院依托重庆市高等教育教学改革项目《基于教学能力培养的高师音乐学专业“课堂-微格-实训”教学实践路径研究》对音乐教学论课程进行了改革。
我院的音乐教学论课程在音乐学(教师教育)专业三年级开设，开设时间为一学年，周学时3课时，总学时102课时，属于专业必修课。以往这门课程都是相关音乐教育理论的讲解，极少重视学生实践能力的培养，而今实践环节几乎占到了本门课程的三分之二。改革的具体内容主要包括以下几个方面：
一、教学内容朝“实用性”拓展
以前的音乐教学论课程主要以西南师范大学出版社出版的《音乐教学论》为教材，现在增设了西南师范大学出版社出版的《新课程音乐教学设计》一书，此外还有《全国中小学音乐赛课获奖课例选编》《义务教育音乐课程标准(2011版)》。由于《义务教育音乐课程标准》是国家教育部指导全国中小学音乐教学的蓝本，因此对课标内容的详细讲解是本门课程第一阶段讲解的内容，教师不仅就课标中的课程性质、核心理念、课程目标、课程领域等做了详细的讲解，更在讲解的同时结合优秀课例的鉴赏进行分析阐述，力求学生直观地理解课标的核心精神。课程第二阶段的内容主要包括中小学学生音乐心理、国外三大音乐教育体系以及国内常用的教学方法、中小学音乐教学原则、教学模式、教学过程、课外音乐活动等基础理论知识，这些理论知识既源于教育学常识，又和中小学音乐教学紧密结合，是学生进行教学实践的坚实基础。
优秀课例鉴赏是课程的另一部分内容，穿插于课程讲授的第一、二阶段，课例来源于全国中小学音乐赛课获奖课例。课例鉴赏不仅可以使学生感受与了解全国优秀中小学音乐课教师的上课实况，同时也可以了解我国中小学音乐教学改革的趋势。在课例鉴赏之前，可以根据课例教学的内容预先让学生分析音乐，找出需要讲解的教学要点，在鉴赏过程中学生需要详细记录该教师上课的步骤，为后面的教学点评做好铺垫。课例鉴赏完成后，学生可以将自己的音乐分析、教学要点与展示课教师的教学过程作对比，找出自己的不足之处，为教学设计做好准备。
中小学音乐教学设计是本门课程第三阶段讲解的内容，也是重点和难点教学内容，除了运用《新课程音乐教学设计》一书，还参考了全国中小学音乐赛课获奖课例教案，力求使学生在进行课堂教学设计时有一个优秀模板。在教授过程中主要采用了以下方式：首先，以全国通用的人音版或人教版课标教材为蓝本，确定课堂教学的具体教学内容;其次，根据教案编写的结构形式进行分解式讲解，具体可分解为教材分析与教学对象分析、教学目标及教学重难点的确立、教学过程的设计及相关教具的使用几个部分，每个部分的教学中，教师都引导学生对大量的课标教材内容进行分析，并以优秀获奖教案作为支撑，力求使学生掌握中小学音乐教学设计的关键要素;最后，以人音版或人教版课标教材为蓝本，要求学生进行独立、完整的课时教学设计。
二、教学形式注重学生的参与性
以往音乐教学论课程大多以教师讲授为主，很少注重学生的参与性，而目前我院该课程学生的实践参与几乎占了课程的三分之二，其中部分实践参与体现在课例评价上，学生鉴赏优秀课例后就课例中体现的教学思想以及教学方式、教学步骤等进行讨论和评价，甚或就某一教学步骤提出自己的想法，在这样的参与过程中，学生的实践能力自然得到了提高。此外，占更大比重的是整个第二学期的教学设计、中小学音乐课堂模拟讲课和说课实践。具体做法是学生每两人自愿组合为一个小组，就同一中小学音乐课进行教学设计，其中一人准备模拟讲课，一人准备说课，每人均需写作相应教案、制作PPT、设计教学板书，最后分别在课堂上进行展示，师生进行讨论。
三、教学评价方式追求多元化
教学评价除了学期末的试卷考试外，更多的体现在平时的形成性评价中。在整个第二学期的课堂实践中，评价方式分为学生自评、学生互评、教师点评。学生分为七八人一组的评价小组，就实践同学的课堂表现进行评价，同时课堂实践的同学也会自评，在自评与互评的基础上，教师进行点评，就实践中的不足提出意见，并启发学生找到更好的解决方式。评价指标主要包括教学设计能力、专业技能、PPT制作能力、教学或说课能力四个方面。教学设计要求教材分析准确、教学目标正确、重难点准确、教学步骤科学合理;专业技能要求演唱、弹唱与伴奏能力;PPT制作要求生动形象，有助于教学活动的开展;教学能力要求教态大方自然、语言生动准确、讲解思路清晰、重难点突出、目标达成度高;说课能力要求能用生动简洁的语言清晰地陈述课程设计的思路以及较详细地描述教学程序。
四、教学效果向外延伸发展
本课程的教学实践效果不仅体现在课堂上，也以其它方式向外延伸。一方面是和我院支教团联合，我院支教团是一个学生社团组织，它给学生提供了一个相互学习和教学实践的平台，本课程充分利用支教团平台锻炼学生的教学实践能力，具体做法如下：首先，利用支教团的评课、赛课等活动进一步锻炼学生的教学设计和课堂实践能力，目前我院支教团每周都会开展小组评课活动，每月举办一场小型赛课活动，每学期举办一次中小学音乐说课与讲课的比赛，学期的赛课会邀请专业老师进行点评，通过这种不间断的教学实践活动，进一步培养学生的教学实践能力。
其次，推荐优秀学员进入支教学校担任音乐课教学，我院与合川区草街小学以及合川区育才中学签有实践基地协议，每学期都会派出一部分学生在相关学校支教，为了锻炼更多的同学，我院派往支教的学生会定期轮换，并且支教是以小组为单位进行，小组成员分别承担一部分教学任务，如PPT设计、教学资源的收集，教案的讨论编写、实践上课等。
最后，利用高年级支教团成员对低年级成员的教学设计辅导、说课或讲课点评等锻炼学生的教学评价与反思能力。支教团成员不只是由高年级学生组成，也有部分低年级学生，由于低年级学生还未开设音乐教学论课程，因此在支教团中大多进行见习，可随高年级同学一起准备教案、讲课或说课，同时也可辅助高年级同学在支教学校的教学工作。
另一方面的延伸就是音乐学专业毕业论文的改革，学生可自愿选择说课毕业论文这一形式，这与三年级下学期的说课实践很相似，具体做法如下：根据该专业学生音乐教学论课程的实践成绩，学生与教师双向选择该毕业论文形式，确定说课的内容，拟定说课提纲，细化说课步骤，与三下的说课实践不同的是，说课的各项内容更为细化，并增加了说课反思。在说课答辩环节，答辩教师会根据学生们即将应聘中小学音乐教师面试说课的环节，提出相关问题让学生进行答辩，并进行相关教学技能的展示。
在进行课题研究的几年中，音乐教学论课程的改革大大提升了学生的教学实践能力，不仅受到了师生的一致好评，也得到了实习学校的肯定，目前该课程培养学生教学实践能力的思想与做法正在其他课程中得到推广，均取得了不错的反响。事实证明，以音乐教育类课程为载体培养学生教学实践能力的观点是可行的。
关键词 学生 舞蹈 思考
中图分类号：G424.1 文献标识码：A
1舞蹈学科基础知识的连贯性
舞蹈在我们学生中的第一反映是学校文艺汇演和艺术节中的一部分，因为这时学校需要排练一些舞蹈作品来丰富我们的校园文化。从小学到初中，并没有舞蹈课程的安排，他们对于舞蹈的认识就仅此而已，以至于很多学生不知道古典舞、民间舞、现代舞和体育舞蹈的基本知识，再从舞蹈的起源，中外舞蹈在历史上的发展，他们就更不得而知了。所以在今天，我们把舞蹈学科作为高中艺术课程的一个组成部分，说它只能是“点缀”，并不能从一个学科的角度来构建我们的艺术课程，因为它缺少一个作为课程最起码的完整性，从知识到实践都是如此。以至于音乐课中教师安排舞蹈形式让学生参与，他们更多的是胆怯以及表现出的生硬、不协调的形体动作。这和我们同学能说出几个音乐家，能表达出音乐的基本情绪形成鲜明的对比。所以我们经常在想，要是我们的学生能有自信表演舞蹈的状态，或者有基本协调的舞姿和健康挺拔的形体那该有多好啊！这就是舞蹈教育所要起的作用，这是其他学科所不能替代的。更不仅仅是在校园舞蹈中能够解决的，因为我们需要全体的学生都能接受舞蹈的学习，在学习中了解学习的目的，也是我们通常提倡的研究性学习。
在依照学生生理、心理发育的客观规律的基础上，循序渐进地培养学生的综合素质。如：准确的识别和表现两种不同风格或传统的舞蹈基本舞步、位置和基本体态；准确的把空间形态从视觉转化为动觉；运用恰当的动作，描述在舞蹈中所观察到的动作要素等等。因此，我们的舞蹈模块，在学科的系统性和连贯性上能否作出相应的安排，来弥补由于缺少学科的基础和依靠所形成的缺憾。所以当《高中新课程标准》以新的形态出现的时候，我们不得不思考，作为一个学科，我们该如何进行没有学科基础的而又是在高中这样一个在学生学习生涯跨越期的模块教学？
2舞蹈模块的内容设置构想
由于高中学生在学习的方法和方式上都不同小学和初中，他们已经不仅仅满足于单一的教师的“授业解惑”，作为基础教育向高等教育的跨越，我们也缺乏在基础年级学生知识点的积累，而舞蹈学科它本身的学科体系中又包涵着理论常识和技术实践，在这两个基础术课上，又有着古今中外形式和风格上各不相同的舞蹈类型和体裁，在学科设置的课时量相比音乐的课时量上，它有着一样的要求。而高中仅有的两年艺术课中舞蹈三分之一的课时量，我们该如何安排，理论和实践该如何操作？在内容上我们又该做怎样合适的调整？宁波李惠利中学艺术教研组于2005年开始了高中艺术课模块试的教学，探索高中艺术学科模块试教学的可行性，在充分利用学校艺术教师的学科专长的基础上，结合学生广泛的兴趣和爱好，在原有的音乐课的基础上分为四个模块：声乐艺术、器乐与欣赏、舞蹈与欣赏、音乐与欣赏。通过两年的试验，在模块的设置上积累了一定的经验，舞蹈模块的设置为： 基础知识 ；舞蹈的起源、发展； 舞蹈的体裁（中外民间舞、中外古典舞、中外现代舞）； 古今中外著名舞蹈家； 舞蹈和其他艺术； 经典作品欣赏； 舞蹈基础训练 基本形体训练（扶把训练、把下单一练习）； 舞蹈基本风格的训练（主要是芭蕾舞、古典舞和民间舞）； 舞蹈创编 舞蹈动作开发； 舞蹈造型与连接； 形象捕捉（人物、动物、事物模仿）； 舞蹈小品；
在实际的授课过程中，通过理论知识和实践的整和，以知识点带实践的方法更适合高中阶段的教学，让学生边学边实践，边实践边思考，在一定积累的基础上，利用研究性学习课题的形式，让学生在课外通过多种渠道和方式来稳固课堂的知识，不仅有利于学生学习的积极性，更能提高他们的反思。
实验的第一年，我们将工作的重点放在理论学习上。通过研读、比较、讲座、培训等多种形式，帮助教师理解课程标准的性质、理念、目标及内容标准。以此达到三个目的：一是改变教师的教学方式和学生的学习方式；二是领悟新课程中“新” 与“旧” 的不同之处，从而发现音乐与生活的联系以及与相关文化的关系；三是培养一支能较好胜任音乐学科教学的教师队伍并为教师的专业化发展奠定良好的基础。
实验的第二年，教师们充分认识到课程改革不但需要教师对事业的责任、对工作的热爱、对学生的热情，更需要崭新的教育理念、高超的教学水平才能适应音乐教学的改革与发展。在课堂上，“为了每一个学生的发展” 的新课程理念在音乐实践中随处可见。但与此同时我们不得不清醒地看到，在课题研究中也开始凸现新的问题：1．理论层面上的课标学习怎样向实际的教育教学转轨。2．在教师行动研究的大背景下，怎样实施音乐课程的校本研究。3．怎样在“《音乐课程标准》研究” 的过程中进一步促进教师的可持续发展。4．怎样对音乐课程资源加以开发并高效能利用。新的问题带给我们更多的理性思考。2002年课题组结合《音乐课程标准》，找准四个切入点进行行动研究，力图解决上述四个问题。
一、开展“集体备课、教研诊评” 活动，解决《课程标准》向实际教学的转轨问题
《音乐课程标准》中强凋：音乐教育是以审美为核心，通过聆听、表现、创造等活动，使学生充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感，养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好基础。教师们立足于学生学习音乐的兴趣、立足于教学方式的改变、立足于教研方式的改变开展“集体备课、教研诊评”活动，解决了《课程标准》向实际教学的转轨问题。
首先学科教研员在教研活动中与学科教师共同将教学内容、实际课题进行分类，然后按照类别征集教案（采取自荐与选拔相结合的方式）；其次教师代表与预选教师集体备课（强调注重在学习理解新标准的基础上备课，在整体研究教材结构的前提下处理局部教材，在分析儿童学习起点和明确教学目标终点的过程之间取舍素材与环节）；第三步当教案被工作组审查通过之后方能实施教学，并由电教老师刻成光盘作为资料，加以保存（课后附有科研与教研员的点评）；最后由学科老师利用教研活动时间统一观摩、研讨（看课教师着重把握此课为了验证和理解《课程标准》中的哪些基本理念；执教者课后需说明每个教学环节设计的初衷；评课者参照《课程标准》需诊断哪些方面达到了，哪些方面还不够，应该如何改进，从而达到共同理解与掌握课程标准的实质）。这样研究的目的有三方面：一是将对《课程标准》的理解、把握落实在每一节课中，使《课程标准》真正成为教师教学的指南，从而避免了《课程标准》与教学实际相脱离的问题；二是以课代研、以课代训，使设计教案、指导执教、观摩研讨的过程成为教师、教研员共同学习、共同反思、同伴互助、专业引领、共同提高的互动过程；三是针对研究过程中出现的鲜活、生动的案例（如音乐教师的音乐网页制作）作为经验进行总结推广，而共性的问题（如怎样对学生进行适度具体的表扬）则成为后续培训难得的素材。
二、以“一个课例、三次讨论” 为切入点，实施音乐课程的校本研究
《课程标准》强调：除国家课程外，地方和学校自主开发的课程应占有一定比例，地方和学校应结合当地人文地理环境和民族文化传统，开发具有地区、民族和学校特色的音乐课程资源。依据《课程标准》编写的教材内容占课程总量的80％～85％，其余15％～20％留给地方教材及学校教材。如何充分地利用好这20％，开发出有特色的地方校本课程，是值得重视的问题。由于每个学校音乐教师人数有限，如果开展校本研究势必流于形式。基于这样的思考，受顾持沉教授的《教师在教育行动中成长》的文章启发，我们将校本研究变通为区本研究。
首先，将音乐教师按学校地理位置划分为小组，将音乐内容的七个单元承包给七个小组，一组承担一个单元；其次，每组依据本单元的教学内容来确定一个音乐实践主题，共同设计一堂实践课。上课时，组内同事、两位受邀外来研究者共同听课，课后再一起反思与他人的差距；修改上课计划（新行为课），按改进的计划上课，再听课，接着再讨论，反省原有设计与实际效果的差距；第三次上课（新阶段课），再听课，再讨论反思整个过程并写成报告。“一个课例、三种讨论”的目的，一是切实开发区域课程，二是提高教师的教学水平。
三、通过分类指导活动，进一步促进音乐教师的可持续发展
新课程下的音乐教师应是具有丰富教学经验和教育知识的教育家，又应是具有突出的音乐能力、丰富的音乐知识的音乐理论家和音乐教育家。而目前我们的音乐教师还不具备这样的水准。因此在音乐课题研究中，我们将工作重点延伸到“音乐教师可持续发展” 上来。一般来说，我区音乐教师分三类，传统意义上的典型教师陈旧的观念根深蒂固，不是通过一、两次通识培训就能转变的。面临着课改的大潮，教师若再不改变观念，随时有被淹没的危险。伴随着新课程共同成长的新教师，在课改的大背景下其内在功力也就日显不足。其他音乐教师在课改中持观望态度。怎样使这三类音乐教师借助课改不断成长、不断发展直至成为课程改革的中流服柱呢？这就关系到音乐教师的可持续性发展的问题了。
我们采取扬长避短、分类指导的工作策略。针对传统保守型教师，一是增加通识培训的内容与力度，不断加快“内化”过程；二是让他们在互动研讨中分析教学案例（有利于转变观念的教学实例）。针对新教师，一是聘请专人辅导音乐学科相关知识、相关技能以弥补基本功的欠缺（如两期的钢琴即兴伴奏讲座、儿童合唱训练讲座、指挥讲座）；二是委以重任，促使其在研究过程中主动学习，加快进步的速度。针对观望型教师，一是在合作教研中鼓励他们上讲台当主角，以此加强理论修养；二是帮助他们在教改实践中多上课、上好课，以此提高教学水平。同时，注重培养全体音乐教师与音乐相关文化的修养（如带领教师参加音乐演出活动，带领教师观摩中外艺术家的演出等），总之，取长补短、分类指导的工作方式带来了意想不到的效果：全区60多名音乐老师有30余人次在国家、省、市级报刊上发表文章；有30余人次在国家、省、市级教研活动中执教观摩课、示范课、录像课。如今，音乐教师的教学风格百花齐放、百家争鸣，成为我区课改中的新气象。
四、取长补短，开发利用音乐课程资源
