发布时间：2023-07-06 16:20:53
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的中小学音乐教育现状分析样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
那么，音乐教师应如何贯彻新的教育理念，让学生做新课程改革的最直接受益者呢？笔者结合近几年的学习和教学实践，尝试对农村中小学音乐教育现状进行分析，并提出一些对策。
一、现状
（一）音乐教师及家长的认识模糊
有的教师认为音乐课可有可无，有些家长也认为音乐课没什么用，耽误孩子的学习时间。但是，在一些大城市的中小学里搞了一些音乐实验班，实践表明，有音乐特长的学生的创造能力都很强，而且学习成绩也比普通班级高。
（二）师资队伍紧缺
加强教师队伍建设是提高教学质量的基本保证。很多农村学校的领导反映，农村学校由于编制紧张，招聘老师时只能尽可能将有限的名额用于招聘中考、高考必考科目的老师。至于音、体、美，没有老师就不上课了，或者让别的老师代课。
据调查，我国现有农村中小学90多万所，其中音乐教师才近10万人，若按每校配备1名音乐教师算，以目前全国所有的音乐院校的师资培训能力，尚需60年才能满足这一要求。
（三）教学设施落后
教学设备、用具（器材）是学校教学工作得以正常开展的重要物质保障。由于多种原因，音乐教育在农村小学中处于附属地位，音乐教学硬件建设也受到极大影响。在一些贫困山区，连像样一些的课桌椅都成问题，更不用说电视机、录音机、风琴了。
（四）学生喜爱音乐，但感知能力低下
中小学开设音乐课的主要目标体现在三个方面：即“情感、态度与价值观，过程与方法，知识与技能”。很多学生虽然喜爱音乐课，但对音乐知识知之甚少。此外，学生对欣赏及乐器类教学充满了向往和憧憬，在上合唱指挥课时，老师做示范，很多学生在座位上像看戏一样，不时发出“哈哈”的笑声；大多数学生更喜欢看动画片和听流行歌曲。这充分说明，农村小学音乐的教学效果与目标要求相差甚远，导致学生对音乐的感知能力低下。
二、对策
（一）高度重视，提高认识
为改变当前农村小学的音乐教育状况，音乐教师应提高对音乐教育的认识，倡导音乐教育的新理念，多举办一些文艺比赛和合唱、舞蹈、器乐等方面的训练。同时，各级领导要提高对农村中小学音乐教育的认识，统一思想，多关心支持农村中小学音乐教育事业，制定农村中小学音乐教育的考核目标，建立综合评价体系。按照音乐教学大纲开设音乐课，积极开展音乐艺术实践活动，为学校音乐教育提供有利条件。
（二）改革办学体制，广开育才渠道
教育部门应在遵循教育规律的前提下敞开大门，吸引资金、人才，拓宽音乐教育渠道。鼓励多种形式办学，施行音乐教育多轨制。
（三）加强基础设施建设，开发地区资源
教育需要投资，音乐教育更是如此。音乐教学设施是完成教学内容的保证，是实现课程标准的保证。不少学校没有音乐教室，没有电视、钢琴、风琴，而这些现代化的设备在音乐教学中却是不可缺少的。因此，有条件的农村学校应适当增添音乐教学设备，改进教学设施。与此同时，我们应开发地区资源为我所用。在农村，石头、竹、木、泥等自然资源对师生来说唾手可得，只要我们稍动脑筋，就可加工成精美的具有特色的乐器：竹筒可制作双响筒和竹鼓，硬木可制作木鱼，泥可捏烧制成陶埙、陶鼓……这就使“演奏”这一教学内容得以生动地展开，并与其他教学内容有机结合，从而带动农村音乐教育全方位、立体化发展。
（四）加强师训工作，建设强有力的教师队伍
针对农村音乐教师紧缺，教学设施简陋的诸多问题，我们要稳定音乐教师队伍，加强师训工作，不断提高音乐教师的综合素质。对有音乐爱好的、能基本胜任音乐课的教师要进行培训，积极发挥业务能力较强教师的作用。要鼓励高等师范、中等师范院校的专家、教授和专业教师到农村去讲学、兼职，这样有助于他们了解农村基础音乐教育。同时，要鼓励音乐专业的毕业生到农村去，帮助他们克服思想上的负担和困惑。另外，相关部门对这样的毕业生在生活上要给予一定的帮助和支持。
（五）提高农村中小学音乐教师的素质
现在农村学校的音乐教师虽说不像前几年那么缺，学校基本上都有专职或兼职的教师。但是，农村与城市的差别决定了农村教师接受继续教育的机会要少许多，农村教师与城市教师的距离越拉越大。因此，教育部门应尽量给农村音乐教师创造学习、交流的机会，学校也应鼓励教师参加学习，音乐教育者自身更应加强学习，努力提高自身素质。
（六）组织各种音乐活动
各级各类学校、音乐社团应创造条件，适时组织各种形式的音乐活动，如合唱节、专场演出、音乐讲座等，争取办出特色，办成传统。这对推动、促进艺术教育的发展起着重要作用。
（七）将音乐纳入高考的综合试卷，以提高学生学习音乐的积极性
当前，导致农村各级教育管理部门轻美育的原因主要是中考和高考两个“指挥棒”，音乐、体育、美术等科目都是“副科”，认为对这些科目可有可无。如将音乐纳入高考的综合测试，可以提高学生学习音乐的积极性。
（八）发挥网络优势，共享音乐资源
自改革开放以来，我国社会经济持续高速发展，人民生活水平稳定提高，整个教育事业步入了良性发展的轨道。在这大好形势下，中小学音乐教育获得了较好的发展机遇，取得了有目共睹的成绩。但与此同时，我们也应看到在经济发展较慢的广大农村，由于教育基础较差，出现了音乐教育远远滞后于城市的状况。在农村,小学音乐教学80 %以上无专职音乐教师,教学方法陈旧、单1,教学设施、器材奇缺，“教唱”几乎成为了音乐教学的全部，教材中的音乐欣赏、即兴游戏等培养音乐素养和创造能力的内容，都因学校不够重视和教学条件等问题导致无法开展。因此，改革农村小学音乐教育已迫在眉睫。我们应尽快严格地实施中小学音乐课程标准,加强职后教育,建立1支具有改革意识的高素质的音乐教师队伍，发展农村音乐教育。
关键词：农村小学；音乐教育；现状分析；改革思路
ABSTRACT
To pick Since the reform and opening up, Chinas sustained rapid economic development, peoples living standards improve stability, the whole education into a sound development track. In this situation, the primary and secondary music education yielded better development opportunities, and achieved obvious results. But at the same time, we should also see slower economic development in the vast rural areas, due to poor educational base, a music education has lagged far behind that of the urban situation. In rural areas, primary school music teaching 80% of non-full-time music teachers, and the teaching methods is obsolete,single, the teaching facilities, equipment shortages, "teaching and singing" almost become a full music teaching, the contents in teaching materials are music attainments and the ability to create content that the music appreciation and the improvisation games, to as a result of insufficient attention to the schools and teaching conditions has resulted from carrying out. Therefore, the reform of rural primary school music education is imminent. We should strictly implement school music curriculum standards and enhance the level of education and awareness creation of a high-quality music with the reform of teachers, development of rural music education.
Key words: rural primary schools; Music education; Analysis of the status quo; Reform ideas
目 录
摘要……………………………………………………………………………Ⅰ
Abstract…………………………………………………………………………Ⅱ
前言……………………………………………………………………………1
1、我省农村小学音乐教育现状分析………………………………………2
1. 师资状况………………………………………………………………2
2. 音乐教材设施状况………………………………………………………2
3. 学生自身状况……………………………………………………………3
4. 对音乐教育重视状况……………………………………………………4
2、农村小学音乐教育改革思路……………………………………………5
1. 要转变观念，明确音乐教育的功能……………………………………5
2. 解决师资问题和提高教师的自身素质…………………………………6
3. 深化课程教材改革，优化教学过程，提高教学质量…………………6
4. 改善教学条件和开发地区资源为我所用………………………………7
中小学音乐教育的目标是培养中小学生爱好音乐的情趣，树立终生学习音乐的愿望。本文紧扣《新音乐课程标准》提出的“兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切的联系，享受音乐，用音乐美化人生的前提”的重要课程理念，通过分析目前大多数中小学生不爱上音乐课的现状，从10个方面展开了对培养中小学音乐兴趣的论述，并依照不同层次的中小学学生心理和生理的发展特点，进1步对培养中小学生音乐兴趣进行了更详细的阐述。另外，对课改后，出现的1些不良现象，如片面追求课堂气氛，过度强调学科综合等现象提出了自己的1些见解，有助于音乐课堂教学向良好的势头发展。
关键词：音乐；兴趣；培养；课程
ABSTRACT
The aim of education is to train primary and secondary music students love music life, and foster life-long learning music aspirations. This article threads up "New Music Curriculum Standard" to propose "the interest is studies the music the basic power, is the student and the music keeps the close contact, enjoys the music, beautifies the life with the music the premise" The important curriculum idea, at present the majority elementary and middle school students does not fall in love with the music class through the analysis the present situation, launched from ten aspects to has raised the elementary and middle schools music interest the elaboration, and deferred to the different level the elementary and middle schools student psychology and the physiological development characteristic, further to raised the elementary and middle school students music interest to carry on a more detailed elaboration. Moreover, after the antithesis changes, appears some undesirable tendencies, like the one-sided pursue classroom atmosphere, excessively emphasized phenomenon and so on discipline synthesis proposed own some opinions, are helpful to the music classroom instruction to the good tendency development.
Key words: music; interest; stimulation; courses
目 录
摘要 I
Abstract II
绪论 1
1、兴趣与音乐学习的关系 1
1. 兴趣的定义 1
2. 兴趣与音乐学习的关系 2
2、培养中小学生音乐兴趣的具体措施 2
1. 中小学音乐教学的现状分析 2
2. 培养中小学生音乐兴趣的具体措施 3
3. 不同年龄阶段的中小学生音乐兴趣的培养 7
3、音乐兴趣培养中应当注意的几点问题 9
1. 把握学科综合的“度” 9
2. 把握教学表演的“度” 9
3. 把握多媒体运用的“度” 9
我国师范音乐教育是在借鉴西方音乐教育的基础上产生的，在长期的发展过程中，已经形成一种固定的体系，这种教育体系是围绕更好地传播西方古典音乐开展的，虽然我国音乐教育在借鉴中有创新，但在师范院校开展的音乐教育中，从乐理知识到演奏练习基本还是以西方音乐为蓝本进行教学设计。以和声理论这门课程教学为例，教学还是在借鉴西方古典和声教学的基础上展开的，在某一个历史时期，这种教育内容和教学体系能够适应师范音乐教育发展的需要，为社会培养了很多具有较高音乐素养的专业教育人才，但随着社会的发展，人们的审美品位发生了很大的变化，音乐文化也发生了很大的变化，这种传统的教育体系，就显得与时尚脱节，无法满足人们的审美需要，最重要的是，这种借鉴而来的音乐教学内容和方式无法更好地传播我国传统的音乐文化，同样，也无法有效适应师范音乐教育人才培养的需要，因此，必须进行改革，而在师范音乐教育中引入音乐流行音乐，通过流行音乐与时尚结合起来，更新教育内容，改革教育途径，将对于未来师范院校人才培养具有极大的促进作用。
二、在师范音乐教育中引入流行音乐的必要性
（一）音乐文化发展的必然选择
音乐文化本身就是随着社会文化和人文文化的发展而不断发展变化的，随着人们的审美品位的变化而变化。现在音乐从形式上和内容上，虽然与传统音乐文化有着一定的联系，但更有很大的差别，造成这种差别的主要原因是社会审美文化的变化。因此，音乐教学要获得发展，必须紧跟时展，紧跟音乐文化的发展步伐，进行音乐教育内容教育手段的创新，作为师范院校的音乐教育，也需要将现代音乐形式引入到课堂教学中去，不断充实丰富教学内容和形式，能够对现代音乐文化进行深度解读和研究，不断创新音乐教育，这样才能满足时代的发展需要，才能有效培养音乐教育人才。
（二）激发学生音乐学习兴趣的需要
在师范音乐教育中，我们面对的是一群血气方刚的青年学生，他们极力推崇流行文化，喜欢跟时尚，喜欢流行音乐。而在传统的师范院校的音乐教育中，恰恰缺乏这种流行元素，音乐教育重点是传播一些声乐知识，引导学生进行美声、民族唱法练习，学生的学习兴趣不高。他们感觉这种教育内容与生活联系不够紧密，感觉这种教育内容不够时尚，学习的积极性不强。但如果师范音乐教育能够引入流行文化，学生的学习的积极性就能得到显著提升，因此，在师范音乐教育中，引入流行音乐，对于激发学生的音乐学习兴趣具有积极的作用。
（三）更有效地传播现代文化思想
流行音乐不仅具有很强的感染力，表现手法独特，是人们喜闻乐见的音乐形式，更重要的是，流行音乐与时尚挂钩，其内涵丰富，意蕴深厚，能够有效地传播现代文化，传播现代思想。流行文化语言通俗易懂，具有很强的亲民性和娱乐性，因此，在师范院校的音乐教育中引入流行音乐，能够使学生更好地感知现代文化思想，更好地满足学生的精神发展的需要。在师范音乐教育中引入流行音乐能够有效完善音乐教育，有效地进行祖国灿烂文化的传承。
（四）提高学生的音乐素养的需要
流行音乐引入教学，能够使学生有效认识到音乐文化的丰富性和多样性，更好地激发学生对音乐的热爱。通过流行音乐与古典音乐的教育比较，也可以使学生更好地认识这两种文化的优缺点，可以有效丰富音乐教学方法，对于开启学生的创作天赋，提高学生的鉴赏能力，塑造学生的良好审美心理和审美品质都具有很强的现实意义。
（五）学生未来工作的需要
对于师范生而言，他们在毕业后基本都要从事音乐教育工作，他们面对的是小学生或者是初中生。中小学生的音乐鉴赏能力有限，他们平时接触最多的，最有感觉的音乐就是流行音乐。因此，作为师范院校毕业生，要想在未来的工作中做出一番事业，就需要掌握流行音乐教学方法，能够把自己在流行音乐的学习中的体会更好地引用于自己的教学实践中去，对中小学生进行引导，提高中小学生对流行音乐优劣的辨别能力，使学生能够认识到流行音乐的优劣，从而有效促进自己教学的发展。
三、结语
新课程改革已推行多年，素质教育也在逐渐完善，但是受多年应试教育的影响，高中教育理念还存在一些问题，具体存在的问题主要表现为:
1．重视音乐技巧，忽视文化知识虽然目前教育界已认识到降低艺术专业的文化分数存在的弊端，但是受多种原因的影响，社会已形成了一种错误的意识，即高校艺术专业录取分低。这就导致，那些感觉考不上普通高等院校的学生，通过艺术考试的形式来上大学。每年有这种想法并且通过这种形式考取大学的学生大有人在，部分考不上好专业的学生则希望通过音乐专业来实现自己的大学梦。上述这些现象，都普遍存在一点:对文化课教育缺乏足够的重视，这些学生在进入大学后也忽视文化知识的学习，这就不利于高素质人才培养目标的实现。
2．重理论轻实践随着社会经济的快速发展，社会人才需求也发生了改变，社会不仅仅需要知识型人才，更需要应用型、实践型及创新型的人才。在高中教学实践中，大多数音乐教师只注重音乐理论知识及技巧，而忽视了音乐能力及音乐素养的培养，因而影响到学生的全面发展。
二、音乐教育对高中素质教育的影响
1．对学生道德素质及心理素质的影响优秀的音乐作品是作者思想及智慧的结晶，它能够向人们传递高尚的道德情操及各种积极向上的希望。人们只有用心体会，才能够投入到音乐创作、演奏中来，在投入的过程中，人们的心情能够舒缓，会产生愉悦。学生在聆听这样的音乐的过程中，会感受到欢快愉悦，其精神面貌能够焕然一新，有助于学生缓解学习压力、排解烦躁不安的不良情绪，使学生时刻保持积极向上的状态，促进学生的健康成长。此外，音乐作品能够向学生灌输高尚的道德思想，使其在欣赏音乐作品的同时得到思想上的洗礼，使学生得到情感上的熏陶，最终提高学生的道德素质与精神境界。
2．提升学生的文化素质及身体素质学生推广高中音乐教学中的乐器演奏，其各种感官都能够得到良好的协调与配合，有助于提高学生的反应速度与应变能力;学生在掌握音乐理论知识的基础上，实践操作能够锻炼其的记忆力、理解力，有助于学生真正领悟到音乐的魅力。而理解力、记忆力的提高，都有助于学生各科成绩的提高，有助于进一步提高学生的学习能力。由此可见，高中音乐教学活动的有序开展，有助于提高学生的文化素质及身体素质，有助于提高学生的综合素质。音乐教师要能够正确认识到音乐教学的重要性，切实发挥音乐教学应有的作用。
3．提高学生的审美水平及创造力素质教育的终极目标是提高学生的审美水平、创造力及想象力，这也是现代社会对高素质人才的要求，高中音乐教育所学习的音乐作品，是音乐家靠想象力创造出的。因此学生在欣赏这样的音乐时，会情不自禁地受到音乐魅力的感染，进一步激发自身的创作灵感，进一步开拓学生的视野，提高学生的审美水平。
三、结束语
实施素质教育是当今我国教育面临的重大课题。我们必须努力的去与世界同步，向那些教育良好的国家学习。即使是那些贫困的地区也应该这样，作为音乐素质教育是素质教育的组成部分，应该给予足够的重视。
关键词：小学音乐教学；研究分析；改革发展；教学理念
在当前教学改革项目不断发展的前提基础之上，实践的小学音乐教学也应当进行一定的创新。在实践之中应当始终坚持以人为本的思想观念，注重对学生良好思想品德和价值观的养成，提升其创造性的思维，以更好地培养学生小学音乐学习兴趣为关键点，增强其审美的思想和情趣，并且鼓励学生进行音乐创造和实践，全面提倡小学音乐教学中的科学发展观，实现教学理念的革新和创新。
一、教学观念的改革
及时转变小学音乐教学基本观念，是真正意义上促进教学质量改进以及教育理念创新的关键点，所以，还应当对此环节的内容进行深入的分析。教育思想观念以及教育观念对于人们的教育行为将产生深远的影响，需要注意的是音乐是人们生活中的一个很重要的层面，但是当前不少学生不喜欢小学音乐教学，这一点需要引起高度的重视。在课程讲授过程中教师应当注重音乐艺术的审美特性，注重对学生音乐技能的培养，更多地关注音乐、艺术以及思想等的情感体验，激发学生的创造热情以及审美的情趣，使得其情感体验得到增强，激发出强烈的艺术创作的欲望。所以，要想切实增强小学音乐教学中学生对于音乐的感受能力、鉴赏能力和表现能力，全面提倡小学音乐教学中的科学发展观，还应当以转变小学音乐教学观念为基础环节。
二、教学方式的改革
1.音乐欣赏教学
音乐主题旋律是一首乐曲或歌曲的核心音调，音乐的发展、变化都与主题息息相关。在欣赏《蜗牛与黄鹂鸟》时，我为主题旋律创编了歌词，当学生唱熟了主题音乐后，我要求他们听到乐曲中出现主题音乐时，要边唱边加上蜗牛和黄鹂的动作。通过这样的活动加深了学生对乐曲的理解。这样学生会很容易理解乐曲在情绪、速度、力度等音乐要素上的变化。
2.节奏教学
在小学音乐教学中普遍存在一种现象，小学生喜欢音乐，但是不喜欢音乐课，并且很抵触枯燥的音乐知识课程。节奏教学是音乐教学的重要组成部分，教师可以通过创新的节奏教学课程，激发学生学习音乐的兴趣，从而有效地培养学生对音乐的感受力和反应力，在教学实践过程中，教师可以采用做游戏的方式，与学生一起即兴创编教学，例如，可以使用木鱼、碰铃、响板，甚至是学生的文具等有趣的物品作为节奏学习的重要工具，吸引学生的注意力，使学生在学习打节奏的同时可以感受音乐带给他们的快乐，并且可以学习多种乐器的音色。
3.结合舞蹈教学
在音乐教学过程中结合舞蹈教学是提高教学效率的有效手段。舞蹈来源于人们的生活，无论是其轻快或强劲的节奏还是优美矫健的造型都可以使学生在感受音乐美妙的过程中，享受到艺术的美好，从而对音乐产生浓厚的兴趣。例如，教师给学生欣赏《天鹅湖》的过程中，可以引导学生做芭蕾的基本动作，使学生感受芭蕾的典雅艺术氛围。或者在欣赏《采茶扑蝶》时，教师可以让学生模仿采茶女的采茶动作，即民族舞中的手臂律动以及手腕翻转的动作，让学生体验劳动的快乐，并且可以加深学生对歌曲的理解。通过采用结合舞蹈教学的方式，活跃了课堂氛围，使学生可以充分参与到教学过程之中，提高了学生的课堂参与度，促进了教学的有效性。
加强小学音乐教学创新和改革，是当前教育事业发展中的主导环节，正如上文所分析到的，在当前教学改革项目不断发展的前提基础之上，实践的小学音乐教学也应当进行一定的创新。教师在教学过程中应更侧重于学生能力的培养，应在课堂上充分体现学生的主体地位，不断激发学生学习的积极性，使学生对音乐教学产生兴趣，从而进一步提高学生的课堂参与度。综上所述，根据对当前小学音乐教学改革的发展方向和发展的原则等进行分析，旨在更好地实现相关教学工作的改革，更好地实现相关教育理念的完善。
参考文献：
[1]王文澜.国外音乐教育改革与我国音乐教育现状分析[J].西北师大学报：社会科学版，2005（02）.
关键词： 音乐素质教育 普通高校 公共基础乐理 教学现状 对策
随着社会的不断进步，科学技术的迅速发展，信息时代与全球知识经济多元文化时代的到来，社会对高素质人才的需求迫使教育面临新的挑战。新的形势下，国家了一系列规定和要求，强调“全面实施和加强素质教育”，培养高素质创新人才。音乐教育作为素质教育的重要组成部分，是实施艺术审美教育的重要途径和重要组成部分。《基础乐理》课程教育是提高大学生音乐基础知识的一门带有普及性的音乐教育，是学生学习音乐的“入门钥匙”，对于高校实施音乐素质教育起着重要的作用。本文对《基础乐理》教学的现状进行分析并提出符合当前大学生对音乐素质教育要求的积极对策。
一、高校公共《基础乐理》教学现状与分析
（一）教学对象
高校公共《基础乐理》选修课的教学对象是在校非音乐专业学生。课程设置时间为一个学期，学生可以在就读期限内任意学期选修。每学期的课堂都是由不同年级、不同院系的学生组成。近年来，随着素质教育的不断发展，选修该门课程学生的基本音乐素质也在逐年提高。班上有越来越多的学生不同程度地接受过音乐教育，或学过乐器，或参加过合唱团，或自己组织过乐队。基础的音乐知识了解及音乐作品欣赏已经不能满足他们对音乐学习的需求。除了被动欣赏音乐外，他们更需要主动地参与音乐，从表现音乐、创造音乐中去感受、体验音乐，提高音乐审美能力，在实践的过程中感受音乐、学习音乐基础知识。导致这种现状的原因有以下三个方面：
1.中小学音乐教育的发展。
应试教育下的中小学校普遍存在忽视音乐教育的现象，他们认为上音乐课就是浪费时间。对此高校公共《基础乐理》课程教学目标制定的要求也相应较低。在提倡素质教育多年以来，中小学音乐教育不断受到重视，各中小学校领导、教师都不同程度地意识到音乐教育在人才培养过程中的重要性，音乐课、音乐教师也在不同程度上受到重视。因此，当前大学生的音乐素质普遍得到提高，原有的公共《基础乐理》课程教学目标的要求已经不太适合他们，他们需要的是能够在主动参与音乐、表现音乐的过程中学习音乐基础知识、感受音乐。
2.家庭音乐教育的重视。
随着科技的发展和国民经济水平的不断提高，人们普遍认识到儿童学习音乐有利于智力的开发。在条件允许的情况下，家长们会主动要求自己的孩子尽早接受音乐教育，这样既提高了孩子的音乐素质又有助于孩子早期智力开发。正是在这样的思想指导下，越来越多的儿童受到音乐方面的培养，可以看出，家庭音乐教育的重视为今后大学生音乐素质的提高奠定了良好的基础。
（二）教材及教学方面
高校公共《基础乐理》课程没有统一编纂的教材，各院校由任课教师自行选用教材。一般情况都选用那些大学综合音乐教材，其乐理基础知识浅显易懂。然而教科书中现有不少乐理知识的基本概念不够严谨，表述含糊不清、定义欠妥等现象出现。教材中曲例的安排中国及欧洲古典音乐几乎占95%，通俗音乐和世界各国民族音乐的内容几乎少有涉及。国际音乐教育学会提出：“所有的学习者都应该有机会参与他们自己文化的音乐，他们国家中其他文化的音乐和全世界的音乐”，“在世界的许多地区，大众传媒所传递的音乐主导着学生的日常生活。这种音乐，以及非教育机构的传递形式，并不应该受到排斥，而应该被视为音乐教育的一种潜在资源”。现行教材的内容明显已不符合国际音乐教育学会提出的要求。
在教学方面，普通高校与音乐专业院校的乐理课程有着本质上的差别。音乐专业院校的乐理课更多的是强调技术性与使用性，而普高校的乐理课程一直以来都是以普及音乐基本常识，并通过音乐鉴赏来提高学生审美能力为教学目标的。在教学方法上教师通常采用讲授的方法，将构成音乐的基本音乐元素（如:音高、时值、强弱、音色、调式等）结合相关的音乐作品进行讲解，并将某一要素进行不同的变化，分析比较，使学生感受到不同音乐要素在塑造音乐形象上所起到的重要作用。通过乐理教学让学生了解表现音乐的基本材料与结构形式，从而为他们感受、鉴赏和理解音乐打下良好的音乐基础。通常担任公共《基础乐理》课的教师主要还任专业音乐教学工作，对教师而言音乐专业学生的教学更为重要，因此在一定程度上影响了教师花更多精力在公共素质音乐教育课程上。
二、面对高校公共《基础乐理》教学现状分析提出积极的对策
（一）改变教育观念
在今天音乐素质教育已经不能停留在原有学生音乐素质情况的基础上思考问题，而是要结合新时期的具体情况思考当前大学生音乐素质的培养和提高。在新的教育理念下，音乐教育不仅重视对我国民族音乐、民族戏曲、民族器乐的介绍、欣赏以及传播，更要注重教学内容的大众性、时代性，要让音乐课与现实生活紧密结合，而不是出现“学生喜欢音乐而不喜欢音乐课”的情形。音乐教育作为艺术教育的组成部分，更重要的是体现音乐学科的艺术性特点，以及在教学方法上的艺术化和教学手段的现代化，突出音乐教学的双向性、互动性、创造性。音乐教育过程中结合音乐艺术的生动性、形象性和强烈的艺术感染力，在音乐的实践活动中既传授理论知识与技能，又双向互动地进行审美交流，培养学生感受音乐、鉴赏音乐和创造音乐的能力。同时我们还要善于吸收和利用国外优秀的音乐教育理论成果，借鉴国外先进的教育经验，建设我国普通高校的音乐素质教育。
（二）更新教材内容
根据目前普通高校公共《基础乐理》课程使用的教材现状来看，急需组织专家、教授、学者共同研究编写适合普通高校音乐教学科学规范的《基础乐理》教材。教材亟待增加的内容有：
1.世界民族音乐。
随着知识经济全球化的趋势，音乐教育同样也要加快与世界音乐文化的融合进程，与国际接轨形成多元共存的开放性的音乐文化发展格局。具体在普通高校公共《基础乐理》教材中，可考虑在不同的章节适时渗透、补充世界民族音乐的相关内容。在节奏节拍的教学内容中，除了一般的进行曲、圆舞曲节奏型以外，还可加入古巴的哈巴涅拉舞曲节奏型，作为“狂欢节音乐”而闻名于世的桑巴节奏型，以及发源于阿根廷的探戈舞曲极富特色与个性的节奏型。有关切分节奏，还可增加一些爵士乐的常用节奏形态。在教材中增加世界民族音乐，对音乐教育面向世界全方位地开放、追求多元化音乐教育发展具有积极的意义。
2.流行音乐。
流行音乐虽然在很大程度上传承于传统音乐，但在电子科技高速发展的今天，关于一些电子乐器(如电吉它、电贝司、电子合成器、电子琴、架子鼓等)的记谱方式有些已经与传统的记谱方式有了很大的不同。同时有关爵士乐、摇滚乐所表现的音乐风格(如起源于美国黑人的布鲁斯音乐)在音阶、和声、记谱等方面的常识，在我们现有的普通高校公共《基础乐理》教材中是看不到的。因此，我们要根据当前社会的需要，适时地将这些内容补充进来，让学生们在音乐课上所学习到的知识与他们平时生活中接触的音乐能够有紧密联系。
（三）创新教学方法
1.突出以学生为主体、主动参与音乐活动的教学方法。
专业音乐教育与普通高校音乐教育都具有各自的规律所在。在教育体制改革的新形势下，必须对教育观念、教学结构及教学方法等进行改革。我国普通高校音乐教育的目的，除了培养学生的审美能力外，更应该强调学生的想象能力和创造性能力的培养，探索出普通高校音乐教育新的特点和规律。
2.合理利用多媒体技术的教学方法。
电脑技术的应用已经深入到我们生活、学习的各个方面。电脑技术在音乐记谱方面的应用已经显示出越来越多的优越性，因此，在普通高校公共《基础乐理》课程教学中也应将电脑技术的应用作为一个新的课题加以开发利用，并实施到教学中来。目前更多音乐创作软件的开发使得应用电脑进行音乐创作已经变得越来越普遍，帮助学生运用电脑技术进行音乐的记谱和音乐的简单创作，也就成为当前乐理教学的责任和义务。实践证明，这样的教学活动能很好地使学生大脑与听觉、视觉、触觉之间建立相应的联系，达到对音乐声音音响的整体感悟。因此，它对于激发学生音乐兴趣，培养学生的音乐创造能力，促进学生间的交流与评价，加深学生对新授知识的理解有着积极有效的作用。
3.适当运用音乐美学知识的教学方法。
在普通高校公共《基础乐理》课程教学中适当运用美学的知识进行教学，能够让学生从审美的角度感受到音乐的美。这不仅不会影响《基础乐理》的正常教学进度，反而还会因为一些基本的音乐美学知识的融入，给乐理基础知识的学习带来极大的新鲜感，并且使学生在学习和掌握基础乐理必要知识的同时，还了解到音乐美学的一些基本规律。因此，在普通高校公共《基础乐理》课程教学中适当地运用音乐美学知识有助于学生的音乐鉴赏能力和音乐创造能力的提高。
（四）组建专门师资队伍
普通高校音乐教育存在的问题，有许多与师资培养的方向、重点、数量有关。因此，加快建设专门的师资队伍已是当务之急。我们要开拓多种渠道，运行各种形式，使不同层次的音乐教师进修、提高；要成立专门的教研室，加强对音乐课程的研讨和交流，使普通高校音乐素质教育能够形成结构合理的、有较高音乐理论水平和教学经验的师资队伍。
总之，我国高校公共《基础乐理》教学不符合当前大学生音乐学习需求的现状是由多方面的问题造成的。因此要从根本上认识问题所在，通过对学生、教材、教学方面的比较分析找出原因，针对现状作出积极的教学应对策略，促进大学生音乐素质教育的进一步提高和发展。
参考文献：
［1］罗伯特・斯莱文.教育心理学理论与实践.人民邮电出版社，2004.
［2］曹理.音乐学科教育学.首都师范大学出版社，2002.
［3］刘沛译.国际音乐教育学会的“信仰宣言”和“世界文化的音乐政策”.
［4］多元文化的音乐教育专辑，云南艺术学院学报，1998.
［5］施咏.“21世纪音乐教育对乐理教学的新要求”.《交响》西安音乐学院学报（季刊），2002.6，第21卷，(第2）.
（四川师范大学音乐学院，四川成都610068）
【摘要】四川师范大学音乐学院的《中国音乐史与名作赏析》课程自2008年整合以来，可以看到课程的改革对这门课程的发展规划产生了一定的影响。在这5年期间，课程整合后有着怎样的调整和完善，在今后的发展中，如何与中小学音乐教育结合？文章将会针对这些问题作出分析。
【关键词】中国音乐史；名作赏析；课程改革；中小学音乐教育基金项目：本论文系四川师范大学2013年度校级教改课题‘《中国音乐史与名作赏析》课程改革研究”阶段性成果
中国音乐史课程的发展从20世纪初二三十年代到今天，不足百年历史，而在这近一个世纪的发展与完善中，中国音乐史的学科界定、教学方法、教学思路、教材编著以及教学手段的运用等各个方面，基本形成了一套较为完整、系统的体系。而由于中国音乐史课程更重视文本讲授，课堂上有文理性而缺乏趣味性，使得这门课程在如今的大学音乐课堂中不被重视。在本文中，作者将以四川师范大学音乐学院为例，分析中国音乐史课程在2008年至今的发展、改革现状，希冀对本门课程的发展略尽微薄之力。
一、四川师范大学音乐学院的《中国音乐史与名作赏析》课程的现状分析
（一）《中国音乐史》课程与《音乐欣赏》课程的分离到结合
为了进一步适应我国音乐教育发展的新时期需求，教育部对全国普通高校音乐学（教师教育）本科的课程设置做出了调整，将《中国音乐史》与《中国音乐名作赏析》两门课程整合为《中国音乐史与名作赏析》，旨在将中国音乐作品的欣赏置于中国音乐文化的背景中来进行，同时也使得中国音乐史的教学更加直观、形象，促使学生的音乐历史知识与音乐的思辨能力能得到均衡的发展。四川师范大学音乐学院也响应教育部的号召，在2008年将《中国音乐史》与《音乐欣赏》两门课程整合为了一门课程。
如杨荫浏先生所言：“音乐史不能没有音乐，不能离开音乐，不能从书本到书本。”如何将《中国音乐史》与《音乐欣赏》这两门课程充分地融合起来？需要进行系统化的整合，不仅是学科的整合，也包含了教学方法的整合。从2008年开始，四川师范大学音乐学院将这两门课程整合到现在，已有5年的时间，作为从事这门课程教学的教师，将这门课程在整合以后的优缺点做一阶段性的总结：
优点：《中国音乐史与名作赏析》的教学通常是在中国音乐史的框架下，结合具体的音乐作品，来完成音乐的审美体验。这样可以利用直观图像、音响来弥补中国音乐史缺乏形象性、趣味性的缺憾，从音乐作品的创作、演奏和欣赏、内容与形式、样式等音乐现象中探讨审美价值。相比较之前的以史论为主，课堂多了“声、色”，增加了课程的形象性与趣味性，在情感的体验中达到教学效果。
缺点这门课程的教学通常是按照历史分期，分为古代音乐史、近现代音乐史、当代音乐史，时间跨度较长，课程设置总学时是一学年，共64个学时，存在着学时少和教学内容多的总体矛盾。对此，教师要根据学生的情况来安排教学内容和授课方法，适时地做出调整。
《中国音乐史与名作赏析》课程的教材有田可文为普通高校音乐学专业编著的《中国音乐史与名作赏析》，书中囊括了中国音乐史的三个时期，分析了75首作品（附有谱例），较为适合音乐学专业的学生使用，同时也给予了授课教师很大的自由发挥的空间。
（二）与中小学音乐课程的脱轨
分析中小学音乐教材，中国音乐在教材中主要的内容是声乐演唱、声乐及器乐作品欣赏。低学龄阶段主要是通俗儿歌和民谣，器乐作品和声乐欣赏的内容编排相对较少。随着学龄的提高，音乐作品本身的历史寓意和情怀也不断增多，同时器乐作品也是逐渐增多。在教材编排上有循序渐进的编排思路。从这些内容来看，大学课程《中国音乐史与名作赏析》与中小学的音乐教育有一定程度的脱节，这也导致学生在毕业后进人中小学教学“学无所用”之处。
因此，在我们的中国音乐史课程中，尤其是针对音乐学（教师教育）专业的学生，不仅要传授中国音乐史的知识，更要结合中小学音乐教材的内容进行一定的讲解，使学生在今后的工作中能够“学以致用”。
二、四川师范大学音乐学院《中国音乐史与名作赏析》课程改革的构想
（一）教学方法与教学内容相适应
《中国音乐史与名作赏析》这门课程的教学内容是十分丰富的，如果用单一或者较为简单的教学方法来授课，不仅不能更好地完成这门课程，也不能调动学生的学习积极性。因此讲解理论的部分多采用讲授法、讲解法，而完成音乐欣赏的部分应该是多采用欣赏法、情景陶冶法等。二者是相辅相成的，不可分离开来教学。由于本门课程的教学内容的复杂性也决定了教学方法应更加多样化。
当然，为了适应教学内容要选取相应的教学方法，也要求教学方法的系统化。不管是理论的讲解还是音乐的鉴赏，教学方法的运用都是非常重要的。中国音乐史与音乐欣赏两门课程的结合，使得教学内容大量的增加，知识面也较广，因此教学方法上要有一定的变革，也对我们从事这门课程教学的教师提出了新的要求。
（二）音像资料的建设
中国音乐源远流长，内容博大精深。音乐史资料包括文、谱、图、音、像、物等内容。四川师范大学音乐学院将这门课程进行改革的这5年期间，也在不断完善课程使用的音像资料。我们现在应将现代化的科技手段及信息与我们的课堂相结合，运用多媒体技术把抽象的音乐理论形象化，把音乐作品视觉化，通过建立虚拟的历史展现场景，使声像同步、视听结合，使学生对音乐历史有更深的理解和感受。现在有部分作曲家创作的一些古风作品，是在音乐学成果和音乐考古成果的基础上，依据当时社会发展情景所创作的作品，例如钱兆熹的《原始狩猎图》，运用骨哨与乐队的结合，向我们展示了原始社会时期的人们在狩猎时的情景。虽然不能完全地复原以往的音乐，但是却能给学生们带来听觉的震撼，让他们能运用想象，对那个时期的音乐有深刻的体会。
因此，音像资料的建设在大学史论课程中是尤为重要的环节。如今，在各高校音乐专业中，音乐史的课堂所反映出的是缺乏互动，课堂效果不如人意，音像资料的完善对上课的效果以及学生的学习积极性能有一定的帮助。
（三）文字与声响的结合
《中国音乐史与名作赏析》这门课程主要是以中国音乐史的脉络讲解为横向线索，在不同的历史背景之下赏析各个时期的音乐作品作为纵向线条。虽然看似两门课程，却是不可分割的一个整体，而要将文字与声响更好地结合起来。在中国音乐史的课程讲解中，运用现代科技技术，把大量的文字讲解与图片、视频、音乐等相结合，使得学生对知识的理解不仅停留在理论的层面，而且对历史源流中的音乐作品有感性的认识。例如我在中国音乐史的课程讲授中，根据每个时期会向学生展示大量的相关图片以及乐器的演奏视频等，借助音响来帮助学生来理解和记忆，同时也提高了他们对这门课程的兴趣。
在美育教育不断完善与发展的今天，多媒体与电子设备参与教学中，不仅能让学生获得一个比较轻松、直观的视觉与听觉感受，也能让学生对书本中的知识有更加全面而且完善的认识，学生也能通过这样的学习氛围深化音乐历史的认识，感悟中国音乐历史的魅力，通过文字与声响的结合使得学生对音乐历史有了更加深刻的理解和感受。
三、结语
