发布时间：2023-07-09 08:54:41
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的艺术创作特点样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
由于影院电影很大程度上是靠票房收益来评价电影的认知度，电视电影则是依靠电视节目的收视率来品评的。因此，电视电影在创作题材上要进行合理的选择。通过调查，中国的电视电影占百分之八十的是现实主义的题材风格电影，尤其是百姓生活、民生类故事题材都极受欢迎。在现实主义题材电视电影中，爱情故事类也占很大的比重。例如爱情故事片《不敢说爱你》《警花燕子》等都是这类作品。这些电视电影作品，每一则故事都可以以现实主义题材为指引，让观众沉浸其中，观众们对于影片的情感体验十分强烈，对于这些影片反映出的社会现实状况的思考也可以发人深思，人们可以自我体验这样的具体情境。电视作为电视电影的传播媒介，可以以其真实性和情感性吸引观众，面对众多的电视类节目，电视电影的特点被付诸电视媒介来表现，可以利用小媒介创造大的传播效果。尤其是针对于现实题材的影片创作都接近于普通人的现实生活，以现实题材和纪实风格为主，贴近于大众情感，侧重于描述民众的日常生活，这类的电视电影要做到的不是特效和恢弘的气势，要做到力求贴近现实，以情动人，虽然注重影片细节的表现和情节的连贯性十分重要，但也要对不同的电视电影作品区别对待，做到不同的审美感官，以期获得良好的收视效果。
二、电视电影在人物角色上的典型处理
典型的人物角色不仅是剧场电影，也是电视电影提升魅力的地方。由于之前提到的电视电影讲究贴近生活，电影中的人物也要反应各自的生活状态，他们的内心情感变化也是电影要反映的一个重点之处。例如影片《不敢说爱你》中的黑子，从一个没落的修车工人，因为恋人的背叛，使其性格扭曲，一切以金钱为重，不再相信爱情的存在。自从他认识了大学生蓝馨，从他们之间曲折的交往中得到心理上的慰藉，以致最终获得了对于蓝馨的爱。而女主角蓝馨虽然处于大学时代，但仍然有家庭的负担和苦恼，她一边摆脱着自己的生父，那个有钱却不疼爱自己女儿的老板，还有那些社会上滋扰她的闲散人员。此时，蓝馨遇上黑子可以说是患难见真情，他们之间通过几次事件的处理，虽然也有误会，却深知自己已经爱上了对方，只是各自的内心没有捅破。影片《不敢说爱你》就是这样一部电视电影，里面的黑子和蓝馨就是展现了普通人的爱情，真挚而令人感动。这两个人物也十分典型，一个是在读大学生，一个是社会上的小老板，虽然层次和学识都不同，但是他们之间爱情的碰撞，使不相信爱情的人们重新追回了爱情，得到了爱人的真心。塑造有魅力的人物角色是每一部电影需要考虑的事情，电视电影就是要以独特的创作来深化人物内心，展现现实的每一个故事，使里面的人物角色饱满而充实，不做作，这也能够提升影片的艺术价值，符合拍摄短小而精悍的电视电影的设计需要。此外，电视电影还要根据每一部剧的需要进行合理的风格定位，每一个典型人物都可以在故事情节的发展中占据主位，鲜明而惟一的叙述故事发展，他们的感动，他们的角色魅力都是需要传达给每一位观众的东西，也可以说这是导演的创作意图的表达。影片《警花燕子》中的主角田燕和端木长春也类似于前面提到的《不敢说爱你》中的主角黑子和蓝馨，虽然角色的地位不同，但是他们也在不同的经历中碰撞出爱情的火花。田燕的假小子似的性格也符合这样的角色定位，而端木长春古板的律师形象也好似将他们之间的爱情故事有了在人物角色上的冷处理方式的展示。借助于影片最后在处理交通事故上的发展与结果处理，他们之间的爱情初见端倪，律师端木长春为了良知透漏了信息给田燕，使被告得到了应有的惩罚，也获得了自己的爱情。在影片人物角色处理上，这种典型人物的设置加深了观众对于该片的认可度。因为选取了现实题材的故事素材，小人物在片子中的重要性也不亚于电影大片的角色，面对观众对于故事片的渴求，可以使导演去挖掘观众对于电视电影的心理需要，去满足老百姓的观影需求。其他一些影片也有展现典型人物特色的，例如影片《金牌工人》里的徐振国就是新时期新型个人的代表，常局长是新时代的改革者形象。影片《督察队长》沈泉和朱豪也是普通的警察形象，他们有极高的职业素质，但在生活上也面临了很多的困难和人们对他们的不解。影片《天籁》中的央金、根嘎、扎西都反映了藏族同胞对于祖国的热爱，他们宣传党的民族政策，也是十分典型的人物形象。
三、电视电影对于时代内涵的把握
电视电影因为传播的媒介主要是电视，因此，可以说，它还起到了与电影不同的宣传效果。电视电影的故事情节可以弘扬社会主旋律，倡导主流价值观。虽然最为一个电影的类型，它却以通俗性与艺术性相贯通，可以追求独特的电影美学。剧场电影追求恢弘的场景效果，震撼的视听享受，但往往这些投资巨大的大片失去的就是人本主义的精神内涵，在电影的灵魂方面做的还是不够的。电视电影在电视上的广泛传播，比电影观众拥有更多的受众群，可以响应党的号召，强调和谐社会的文化需求，特别是一些可以反映主旋律的影片和人物纪传式的故事片对于强调社会文化价值，体现民族精神感召，树立时代新风尚。众所周知，我们可以看到很多这样的电视电影，例如《极限救援》《任长霞》《走四方》《金牌工人》《督察队长》《天籁》等。这些影片虽说题材很不一样，但是不同的故事也都可以反映当下中国的社会价值和道德意识。这些影片都是以讴歌时代精神为己任，处理不同的事件，这些影片在叙事上也体现了时代感，具有影片自身的文化价值所在，在影片的设计和制作上具有自己的风格，特色鲜明。
四、电视电影的叙事处理
叙事是强调电影故事的发展十分重要的一个方面，由于电视电影篇幅较小，不可以借视听语言和场景来吸引观众，因此就要在故事的叙事上做文章，力求做到电影的现实主义来打动观众。电视电影的这种特点表现也可以有自身的优势，要做到日常化的生活处理，避免出现与电视剧那样的较长的故事情节讲述和场景表现，要做到短小精悍，使每一则小故事叙述起来更加凝练，尤其是可以深化整个故事的主题思想，渲染合理的故事主人公的情绪和内心变化，给电视之前的观众展现出电视电影独特魅力。很多电视电影都具有优秀的叙事性，尤其是一些表现惊险刺激故事的叙事，例如《极限救援》就是如此，李晨饰演的刘武作为一名出租车司机陷入了爱情和工作两忙的境地，影片开始时的叙事交代了故事发展的开端，随着一系列事件的紧张出现，刘武为了挽救一个儿童的生命，故事中出现了撞车、堵车和高速路迷路等很多事件，一系列的人物也纷纷登场，交警、广播台、高速路上救援的人们都投入到了这场救援中去，影片也渲染了和谐社会的主旋律和人们的关怀之情。该片中的叙事情节就是以哈尔滨的一个普通的哥司机救人的事件为创作主体，该故事情节不同于好莱坞大片式的特效场景，但通过一系列事件的展开，紧张刺激的故事情节也使观众身临其中，这样的故事可以说更吸引人，因为观众就是在普通的生活中体验社会人情冷暖的，也可以进一步深化故事主题，展示人物的鲜明个性。类似于这样题材的电视电影还有很多，这里就不一一介绍了。
五、电视电影表现手法的艺术性
电视电影在创作的时候不仅要求以现实社会题材为主，也要挖掘电视电影的深层次意义，对于一些电视电影创作的表现手法也要注意。由于电视媒体的特点，在艺术上要做到增强电视电影的表现手法，不仅要使其具有电影的影像风格，也要吸收电视剧的剧情的有益之处，这样才能进行多方面的创作，取长补短，在题材、角色、影片的表现等多方面有一个综合性的发展，营造特殊的影视效果。电视电影对于镜头的使用也可以进行不同的变换，这对于表现性来说可以增强电视电影的不同风格，《极限救援》中疾驰而过的出租车，利用跟镜头进行出租车的跟拍，加之移镜头的出现，展示窗外的景物变化，景物在移动，可以深化主题。此外，对于电视电影的画面构图也很讲究，《极限救援》偏重于纪实风格，该片可以营造动感和刺激的情景再现，虽然电视电影的投资较小，使得在影片创作的过程中在景色变化和处理方面还与剧场电影有很大差距，但是通过合理的构图、音效的加入以及故事情节的展开，也能够创造出电视电影的经典之作。
关 键 词：舒曼 艺术歌曲 创作 浪漫主义
舒曼（1810—1856）是19世纪上半叶德国浪漫主义作曲家、音乐评论家，是继舒伯特之后为德国艺术歌曲创作做出重大贡献的第一人。舒曼和舒伯特一样，都用浪漫主义的灵感去创作艺术歌曲。然而舒曼具有非常丰富的文学修养，他的音乐比后者的音乐更精雕细琢，深刻细致；不像舒伯特的易于外露的感情，舒曼的作品与他内向的个性相吻合。他的大多数作品是受到诗意的启示创作而成的，浪漫主义的诗意想象力和音乐家的敏感、细腻在舒曼身上完美地结合在一起，舒曼是乐坛上的浪漫诗人。本文主要阐述舒曼艺术歌曲在创作方面的主要特点。
一、声乐作品借助诗歌的明确语义，充满真情，富于幻想，具有强烈的浪漫主义气质
舒曼少年时代在文学、诗歌、音乐方面同时显露出天才，富有诗人气质与灵性。歌德、海涅的作品对他影响很大。舒曼的艺术歌曲，大多数以这些浪漫主义诗人的诗歌谱曲。艺术歌曲选词严格，通常采用诗人最有价值的诗歌作为歌词，非常注重诗歌本身的艺术性。他希望通过音乐的本质，使诗歌焕发出更加动人的诗意来。
如著名的声乐套曲《诗人之恋》，这部声乐套曲是根据海涅的一首长诗改编的，它描写了一个诗人对真诚爱情的向往以及失恋以后的痛苦，作者用音乐的手段着力挖掘诗歌的深刻感情，更加细腻地表现原作的诗情画意，使套曲具有很深的感染力。《诗人之恋》这部套曲共有13首歌曲，舒曼用简洁的笔法写出了复杂多变的艺术形象，其中细腻的情感变化和诗情画意，都通过音符表达出来，吸引和感动着人们。这部套曲的第一首歌曲《灿烂鲜艳的五月里》描写春天来到了，百花盛开，欣欣向荣，诗人心里萌发了对爱情的渴望。这首歌的曲调并不华丽，却表达出发自内心的真诚，歌曲到了结尾，曲调有意地并不终止，停在一个不稳定音上，给人一种回味无穷的感受，形象地表达出诗人对爱情生活的向往。
二、舒曼的艺术歌曲以爱情为主要题材，还兼有一些抒情的以风景描写为题材的歌曲和一些叙事曲
在舒曼的五百多首艺术歌曲中，占比例最高的是爱情歌曲，其中有很多艺术性非常高。歌曲集《桃金娘》是舒曼在1840年作为结婚礼物送给克拉拉的。该集共有26首歌曲，每一首都写得极其动人，其中最受人们喜爱并传唱最广的是第一首《献词》。在舒曼的歌曲中，以抒情的风景描写为题材的歌曲也很多，如《月夜》是一首具有典型的舒曼式浪漫主义风格的歌曲。它是根据德国浪漫主义诗人艾兴多夫的原诗创作的。这是一首分节歌，钢琴引出月夜的宁静、安详的自然美丽夜空之景，歌曲在宽广宁静的旋律上展开，在第三节情感加强，推向，抒发了作者思念故国、热爱家乡的心情，在减弱的和声中，全曲结束。舒曼还写过不少叙事曲，最出色的是《两个掷弹兵》。这是舒曼思想性和艺术性都很杰出的叙事歌曲代表作，歌词也是海涅的诗作。它通过1812年从俄罗斯战败的两个法国士兵的对话，来表达欧洲封建复辟以后，人们重新怀念拿破仑、向往资产阶级民主革命的思想情绪。全曲采用通俗的手法，音调铿锵有力，引用了标志法国革命精神的《马赛曲》，表现了战士视死如归的英雄气概。
三、舒曼的艺术歌曲与德国民歌的联系比较隐晦，旋律很短小，大多不是结构完整的乐句
德国民歌有着与其他民族不同的特点，它既不像意大利民歌外露的抒情，也没有西班牙民歌豪放的性格，它始终保持着朴实、内在、简洁、工整的特点。舒曼在歌曲创作中，虽然极少直接地引用德国民歌的曲调，但他十分忠实于民歌的特色。
舒曼的节奏最具有独创性，他非常爱用复杂的节奏，我们常见到跨小节的切分音，高低声部的复节奏，但有时他又坚持不变地在一个较长的段落中使用一个节奏型，表现他独具的风格。
在和声上，舒伯特虽在创作手法上开创了浪漫主义表现手法的新领域，但还没有跳出古典和声的窠臼。而舒曼则开辟了浪漫主义和声手法的新领域，他力求和声“功能”强度的减弱，运用不协和音，转离调大胆，他常采用大小调交替以及模糊调性的离调手法，制造一种诗意的朦胧气氛和充满幻想的意境。因此，在演唱舒曼的抒情性艺术歌曲时，必须具备能在高音区上渐弱和运用轻声的技巧。唯此才能表达出这种缥缈的、超脱尘世的遐想和令人神往的意境。
如舒曼用海涅的诗歌谱写的《莲花》，音调自然朴素，全曲基调是F大调，当唱到“月亮是她的情人，用光辉将她唤醒”时，调性向bA大调离调，使歌曲进入一个情感。接着，伴奏又造成离调效果，舒曼用这样多变的调性对人物内心进行细致刻画，形象地描绘了莲花的情态。
在曲式上，他挣脱古典样式，不受束缚，依从感情的自由奔放，抒发内心的感受。曲式自由松弛，从而形成了他创作上的又一大特点。
四、舒曼的钢琴伴奏写作具有非常独特的效果，歌曲旋律与钢琴伴奏结合完美，音乐形象鲜明
舒曼在艺术歌曲的创作中，独具匠心地对歌曲伴奏也作了非常精确的首尾一贯的设计，把艺术歌曲曲调与钢琴伴奏结合得天衣无缝，使钢琴伴奏更能体贴入微，展现了无穷无尽的可能性。在舒曼的歌曲中钢琴与人声密不可分。有时钢琴部分甚至超过歌唱部分。他还常常在歌曲的末尾加上大段的钢琴尾奏，像尾声，又像发展部分，在这些部分常会出现新的乐思，使歌曲的意境更上一层楼。
假如说舒伯特的钢琴伴奏写作还属于古典技巧的话，舒曼的伴奏则已开创了浪漫主义钢琴表现技巧的新天地，他的转调手法，使音乐从古典和声和转调法中解放了出来，从而丰富了和声色彩和变化，丰富了表现的手法和技巧。此外，他还吸收了复调音乐的织体写作风格，加强了钢琴伴奏内声部旋律的活跃性，更丰富了钢琴的表现力及表现范围。
俄罗斯音乐评论家斯塔索夫说，舒曼是贝多芬、伯富朗兹、舒伯特之后最有天赋的一个继承者。他的艺术歌曲更侧重于通过贴切的情感与心理状态，描绘大自然的优美景色，使音乐形象更加鲜明生动呈示出一种独特的“意境美”。
如 《核桃树》，这是一首突出的带有舒曼歌曲中“钢琴伴奏与歌唱同样重要”之特点的声乐作品，歌曲旋律并不十分宽广、流畅，而大多是短呼吸式的小句子，在曲子中起着主导作用。美丽的钢琴琶音音型和一再出现的主题动机，把春风荡漾、树叶沙沙作响的诗意，以及青年人对爱情的幸福憧憬，表现得无比生动。在变化三段式的中段，则进一步表现了树叶在耳语、少女在倾诉的意境。而后，随着旋律线的低沉，刻画了少女憧憬着爱情的幸福，含笑进入梦乡的形象。全曲在盎然的诗意中达到了，听来让人回味无穷，给人以一种身临其境的美感享受。
还有如《奉献》的结束部分，舒曼借用了舒伯特的《圣母赞》的旋律，把克拉拉比作圣母，来倾诉他对克拉拉的赞美和敬仰。舒曼很多歌曲的主要内容是用伴奏来表达的，因此，要深刻理解舒曼的艺术歌曲，就必须认真理解其伴奏的每一个细节。
舒曼的艺术歌曲，能够深刻准确地从独特的角度表达出诗歌的意境，他将旋律与语言音节、语调紧密地结合在一起，以至于他的歌曲如果不用德语演唱就会黯然失色。
舒曼这位伟大的作曲家在艺术歌曲的创作方面，显示出了其过人的浪漫主义才情，他的歌曲创作对德国艺术歌曲的发展产生了深远的影响。
参考文献
[1]张洪岛《欧洲音乐史》，人民音乐出版社，1983年第1版
[2]方之文《舒曼——诗的音乐，音乐的诗》，人民音乐出版社出版 ，1998年第1版
[3]（英）蒂姆·道雷著，朱健慧译，《舒曼》，江苏人民出版社出版，1999年第1版
关键词：戏歌；传统音乐；流行乐
中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2013）08-0000-01
一、戏歌的渊源
“戏歌”，顾名思义，它是戏与歌的结合，也就是说它是戏曲唱腔的旋律、结构方式、唱法与歌曲的旋律、结构方式、唱法进行了各种有机结合，重新创作的一种新颖形式。戏歌是戏曲这种传统而古老的艺术形式与当代流行因素结合的产物。歌词是反映当代人的生活情感的内容，而曲调旋律用的却是中国古老的戏曲形式。它既有中国的戏曲元素又有现代的歌曲元素，故事情节浓厚。“戏歌”创作开始于20世纪六七十年代。在那个特殊的年代，传统戏不能演了，许多剧团只好编排现代戏，或者让戏剧边沿艺术家唱歌曲改唱歌曲，于是渐渐的便有了“戏歌”。比如，河南豫剧三团在“”时期就创作了一大批作为“诗词歌曲”的“戏歌”。到了80年代，以京剧元素创作的“戏歌”带给人们一种全新的听觉冲击，如《唱脸谱》、《故乡是北京》《天桥梦》《门前情思大碗茶》等歌曲，在当时被称为“京歌”1996年第一届“戏歌比赛”在山东济南举行，这种新兴的艺术形式被正式冠名为“戏歌”。到了90年代初期，流行音乐歌坛上遍出现了这种新的结合形式，当时，周慧敏的一首《红颜知己》就把戏曲融入了流行音乐中，歌曲中间用一段京剧女生唱段作为过门，表现手法既独特又新颖，让人过耳难忘，后来陈升在《one night in Beijing》中，运用了细腻的京剧唱腔，后来被信乐团改为摇滚，使音乐的表达更为完美，几乎已经是一种音乐融合的经典了，使这种新型的歌曲形式受到很多年轻人的喜爱和追捧。讲到现在不得不说红遍全国的李玉刚，一首《新贵妃醉酒》是现代和京剧的完美融合。
戏歌发展到现在应经是家喻户晓，那么戏歌和歌曲究竟有什么样的区别呢？他的创作特点又是什么呢。首先我们应该弄清楚戏歌与歌曲的区别，戏曲艺术历史源远流长，它的唱腔逐渐形成了固定的形式，歌曲则不然，他的内容十分宽泛，曲调新颖，旋律很有个性，同戏曲唱段相比，歌曲是一门独立的，群众性很强的艺术形式。戏歌的创作首先要遵循歌曲的创作规律，否则就不是戏歌了，就成了戏曲唱段了，反过来，戏歌又要大量吸收戏曲的成分，两者应当是似是而非，若即若离，你中有我，我中有你的这就是戏歌的辩证关系。戏歌是一个新的艺术品种，许多问题还有待于不断的实践和研究。
二、戏歌的创作特点
（一）戏歌的旋律曲调
戏歌的音乐素材来源于各个传统剧种，中国戏曲有300 多个剧种，每个剧种的戏歌都有不同的音乐风格。如，京剧戏歌有多种腔调，除了西皮、二黄外还有四平调，有以京剧音乐为主的“戏歌”（《卜算子・咏梅》）；还有京剧音乐因素和其他成分（如说唱）相结合而成的“ 戏歌”（《唱脸谱》）在流行音乐领域，有很多歌手也常也京剧音乐为素材，来创作与流行音乐相结合的戏歌。如《S U S A N 说》（陶作品），他R&B曲风融入了京剧的元素，引用了京剧名段《苏三起解》，将两种完全不同的音乐元素融合在一起，给人一种新鲜、前卫的感觉。
又比如，“川剧戏歌”是用川剧的语言和音乐结构来重新谱曲，在高腔，弹戏，昆曲，花灯戏和胡琴戏这五种声腔中，以一种声腔为主糅合另外的声腔，有时还溶入四川清音、四川扬琴和四川民歌的元素。如川剧戏歌《康定情歌》就是在四川民歌《康定情歌》基础上改编而成的，在其中加入了川剧高腔的因素，全曲听来，既有藏族民歌的韵味又有浓郁的川剧高腔的风格，增强了歌曲的艺术表现力。
（二）戏歌千姿百态的演唱形式
由于戏歌德创作不受程式的束缚，表现题材广泛，音乐表现力强，造就了它的演唱形式灵活多变千姿百态。
1、独唱形式： 如京剧戏歌《前门情思大碗茶》（李谷一演唱）、《故乡是北京》（李胜素演唱）梆子戏歌《远情》（谭晶演唱）等。
2、对唱形式：如京剧戏歌《我是中国人》（于魁智、李胜素演唱）、《唱脸谱》（李维康、赵葆秀、孟广禄演唱）等。
3、重唱形式：如京剧戏歌《天上人间贺新春》（王艳、姜亦珊等演唱）、《警》（于魁智、李胜素、孟广禄演唱）等。
4、独唱加伴唱形式：如京剧戏歌《七律・人民占领南京》（于魁智演唱）.
5、合唱形式：如京剧戏歌《中国戏曲真奇妙》（刘斌、孙丽英等演唱）、《地久天长百年好》（刘桂娟、于魁智、赵葆秀、孟广禄、张火丁演唱）等。
（三）戏歌丰富多彩的表现内容
1、表现日常生活和情怀的戏歌。如：《前门情思大碗茶》、《故乡是北京》、《戏比天大>（豫剧戏歌）、《安徽，我可爱的故乡》（黄梅戏戏歌）等。
2、以用古诗格律新创诗词创作的戏歌。如：《七律・人民占领南京》、《沁园春・ 雪》、《沁园春・长沙》《卜算子・ 咏梅》等。
3、以古诗词创作的戏歌。如《清平调》、《水调歌头・明月几时有》等。①
4、有颂扬性质的戏歌。《西部情》、《巾帼英雄看今朝》等。
5、有用于商业广告的戏歌。
如：电视台播放的“天和牌骨通”贴膏的广告，采用了京剧西皮二六板式的音乐因素。
由上，我们可以看出，戏歌的表现内容是十分丰富多彩的，可以这样说，凡是人们愿意表达的，戏歌都可以表现出来。
三、戏歌的价值所在
中国戏曲是经过千锤百炼的，具有浓郁的民族风格和文化特色，动听的同时也感动人心灵，而流行歌曲却是新时代人的极宠，二者结合，自然相得益彰，风格独特。戏歌是现代社会的产物，它集戏曲、艺术歌曲、流行歌曲的元素于一身，但又不同于它们。戏歌以高度的自由性和开放性，能够满足不同人群的审美、娱乐需求。它的音乐通俗易懂，朗朗上口，深受广大人民群众的喜爱，是一种雅俗共赏的艺术形式。戏歌是时展的必然，和一百多年前的观众相比，随着社会、生活节奏的加快，现代观众的欣赏口味已经发生了变化。而戏歌的出现，正符合了观众的心理需要。时至今日，传统戏曲音乐只有改革，才有可能走出困境。而戏歌是一种蕴涵着中国传统戏曲文化的艺术表达形式，它虽借鉴戏曲音乐，甚至来自于戏曲音乐但它并没有破坏戏曲的规则和本体。它以与传统戏曲不同的形式将年轻人的眼光吸引过来，不喜欢戏曲的青年人可以通过戏歌慢慢接触戏曲，进而喜欢上戏曲。在中国喜欢传统戏曲和年青一代之间，戏歌起着重要的桥梁作用。在一定意义上，戏歌在中国传统音乐文化的继承和发展中起着不可忽视的作用。
戏歌给传统戏曲带来冲击的同时，也带来了新的思路和生机。由于社会和艺术形式、接受方式的多元化，任何艺术种类都不可能绝对地独立生存、独立发展、独占市场。但是，通过互相借鉴，取长补短，却可以做到共同发展，共同繁荣，使濒于衰微的艺术品种焕发青春。与时共进、改革发展是各种艺术的生存之道，更是戏曲的生命之本。戏歌的出现也拓宽了歌曲创作的道路。丰富了歌曲创作的形式，同时，它为传统戏曲的发展和改革起到了一定的推动作用，并为戏曲音乐的创新提供了一个参考。
参考文献
[1] 夏琳：《“戏歌”漫谈》[J]，《黄河之声》，2010。
[2] 彭娟：《“戏歌”三题》[J]，《 四川戏剧》，2003。
[3] 王建华：《面对“戏歌”的思考》[J]，《当代戏剧》，2002。
[4] 潘妍娜：《论当代流行音乐中的‘戏曲风’》[J]，《艺术探索》，2008。
[5] 张石玲：《“戏歌”初探》[J]，《黑龙江科技信息》，2007。
关键词：金灼南、山东筝派、渔舟唱晚、创作特点
一、金灼南人物介绍
金灼南（1882―1976）又名金葵生，号秋圃居士，清末庠生，出生于山东聊城清平县金郝庄一书香世家。据有关资料《清平县志》记载：其祖父金长安，清生员，善筝，褐邑知名。父亲金克俭，贡生，弃儒由农而商，也好筝。金先生幼承家训，勤奋好学、自幼好古文、诗词，酷爱书艺，18岁考取秀才。由于家庭熏陶和父辈教诲，金先生对筝技日臻娴熟，筝学理论亦渐通达。他精通减字谱、瑟谱、工尺谱、简谱，并能编曲创乐。中青年时期，他力奔大江南北寻师访友切磋筝艺，集众家之长于一身，终成一家，世称金派。1912年，金先生依照民间流传的“不拘何谱、何调，对板为真”的原则，又不固守（六八板）句式的限制，将流传家乡的传统筝曲《双板》（亦称双八板或六八板）及其变曲《三环套日》、《流水激石》三首筝曲编创成一曲，以王勃《滕王阁序》句“渔舟唱晚”命题，编创筝曲，并将这首广为流传的著名筝曲取名为《渔舟唱晚》。
二、金灼南先生创作的艺术特点
金灼南先生其演奏风格古朴典雅，声纯韵正，运指方面“肉甲并用”可取得浑厚温润的音色，减少义甲与琴弦的摩擦。其中按音的应用常通过按压产生五音以外的新音，4、4和7音出现的较多。按音的使用，使得音乐极富有生气。对旋律也起到了润色作用，并且引起了调性的变化。在金先生的筝曲中，7和4的运用充满着韵味别致，又沉思忧伤的情感。而在揉弦方面他常运用大幅度的揉，这种揉弦幅度大小和频率快慢在乐曲进行中可以产生韵味无穷的效果。演奏时，面对群燕之尾，以“心境出音”做到肃气、澄心、缓度、远神，遵循我国传统演奏美学中的“调气”、“养心”、“练法”三个相关的重要方面。金先生推崇自然中的天乐。追求大音希声的审美境界，推崇中国传统音乐的怡情养性，其风格体现出“古古齐鲁派”的高古淡泊，宏、雄、健、溜、奇、古、逸的文人音乐特点。在此基础上追求儒雅、不逊低俗、崇尚古朴典雅，表现出较高的文化修养和城市化音乐特征。
（一）以《渔舟唱晚》乐曲为例
金先生从素材的选取到曲式结构、主题的敷陈、音乐语汇的组织，以至演奏的技法都做了精心的设计。在此以《渔舟唱晚》为例重点就金先生的创作特点谈点粗浅。
这首乐曲开头节奏舒缓、平稳流畅。第一小节的第一音，运用搓指，左手重按升高小三度后再复原，给人以舒适的感觉，接着在第1小节第二拍和第2小节运用了花指，从而表现水声的律动感。第3、4小节的两个切分音中，第一个切分将“6”升高小三度，滑入下一小节切音，进入“6”音使左手以重按重颤后落入“5”音，抒发了与人悠然自得的情怀。再如第10节，不仅将“6”音升高小三度，而且再出现同一效果后继续升高至纯四度，再重复如一位置用揉指对第11小节“6”音处理后落入“5”音，金先生采用这种大幅度压弦升高纯四度的手法，是筝史上空前的。尽管旋律重复，并未使人感到乏味，反而使感彩更加浓重。
第17至第60小节在这段乐曲中的40多小节里出现了八度、五度跳跃及模型等音型。在演奏上除了运用托、劈、抹、搓外，较多的运用了上滑音和拨指。本段音乐速度加快，旋律从前一段音乐发展而来，从全曲来看，“徵”音是旋律的中心音，进入第二段出现了清角音“4”，使旋律短暂离调，转入下属调，造成对比和变化。这段音乐形象地表现了渔夫荡浆归舟、乘风破浪前进的欢乐情绪
在这一段乐曲中，按音多用“3”、“6”音，使其向上升高小三度，其次用于“5”、“1”音使其升高大二度，这对于左手技法的施展，更利于突出主题思想。
第69至84小节在旋律上仍为主题的发展，这个乐句大量的运用了长花指，在旋律的进行中，加入变奏手法。紧随音乐的发展，速度渐次加快，力度也不断增强。另外，突出运用了古筝特有的各种按滑叠用的催版奏法。在突然切住后，尾声缓缓流出，其音调是第二段一个乐句的紧缩，最后结束在宫音上，出人意外又耐人寻味。
三、金灼南先生的艺术贡献
（一）金灼南先生在筝曲创作上的贡献
金先生一生著有《律学辑要》、《音律摘要》、《三十六率内经真数》、《瑟学辑要》、《古筝教材》（总共三册，1958年后陆续完稿）、《筝学入门》（1960年）、《筝学探源》（1960年）、之后金先生从中提出、扩展、充实、写成专论，加了前言，独立成册）、《瑟学籍要》、《论筝学知识》。其中《筝学探源》一书是建国后最早以“筝学”命名的筝论抄本，此外，金先生为使筝艺流传后继有人，将古筝学中学中许多专业内容细心研究编成教材毫无保留的奉献社会。经他传谱的传统乐曲有《开手齐板》、《流水激石》、《禹王治水》等，改编的乐曲有《渔舟唱晚》、《美丽的乐园》（联曲）、《庆丰年》等至今广为流传。
（二）、金灼南先生在古筝演奏技法上的贡献
金先生最突出的贡献当属对《渔舟唱晚》的改编，这首筝曲的演奏技法和艺术特征以“老八板”为素材，王勃的《滕王阁》中“渔舟唱晚”为命题编创抒怀，充分表现了山东筝派的艺术风格特点，并且从中窥探到山东筝的技法特点。从而为我们对山东筝的深入把握和了解提供重要的参考价值。《渔舟唱晚》还被改编为古筝二重奏、小提琴独奏等，在多数音乐课本中也都可见此曲。
（三）金灼南先生对筝制改革的贡献
金先生一生为整理、传播传统音乐做出了卓越贡献。他不仅是筝学专家，而且是筝制改革的先驱。上世纪初，由于传统筝在演奏使用中的某些局限，金先生即萌生了改革的念头。针对传统筝曲上弦轴及相关部件易损、变形、跑弦及音域、共鸣、音色等存在的问题。经多年酝酿，在原有的基础上，打破传统定制，着手重新设计制作新筝。从筝体构造到应用材质、尺寸、造型、装饰等，制定了一整套改革方案，改原13弦为15弦，音响加厚，琴首端下倾度增大，琴尾堵头侧板制花型音孔。外形装饰也颇讲究，两端及面板四边用牛角条贴嵌，极具特色。改革后，筝较前定音固定性能好、音域加宽，音量、共鸣增大，音色浑厚，取得了较为理想的效果。
结语
以上是我对金灼南先生的创作特点的初步探究，同时也可看到金灼南先生对于山东筝派所做出的重要贡献在全国各地发挥着积极影响。继承和发展金灼南先生创作特点和筝派风格不是一朝一次的事情，需要我们在今后的古筝学习与弹奏中掌握筝曲的演奏技法并不断寻求探索，更为广泛的继承与发展。
参考文献
[1] 袁静：《民族乐器》[M]，上海：上海音乐学院出版社，1993（11）。
[2] 李晗：《谈古筝演奏技法的创新与发展方向》[J]，《中央音乐学院学报》，2000（4）。
[3] 彭程：《对山东筝派艺术的研究》[J]，《长春教育学院学报》，2001（1）。
关键词：俄罗斯；当代油画家；实践特色；民族性；现实主义
油画艺术创作属于思想行为范畴之内，艺术思想展现了油画家的艺术创作实践特色，决定了油画作品的艺术内涵。本文对俄罗斯当代具有影响力的三位油画家：卡留塔、梅尔尼科夫、索科洛夫的艺术创作实践特色展开研究，结合当时的时代背景，探索油画家艺术创作的内在精神，提炼艺术创作实践的技巧技法，以期为同行提供艺术创作时可借鉴的宝贵财富。
一、俄罗斯当代油画艺术的历史渊源
俄罗斯油画艺术的发展历史悠久，期间造就了多位享誉国际的油画大师。俄罗斯当代油画起源于古罗斯圣像画；在沙皇时期出现了古典主义与新古典主义结合的艺术创作；现实主义油画在十九世纪下半叶得到繁荣发展；第二次世界大战后，现实主义的油画艺术得到较快的发展。俄罗斯当代油画艺术的发展由两条主线组成，一条是莫斯科地区画家展现的欧洲绘画艺术与本土化艺术的结合。一条是圣彼得堡地区画家展现的印象派绘画和现实主义艺术。世界油画艺术对俄罗斯当代油画艺术起到了良好的借鉴作用，推动了俄罗斯当代油画家艺术创作的全面发展。通过了解俄罗斯当代油画艺术的历史渊源，将帮助我们研究俄罗斯当代油画家艺术创作的实践特色。
二、俄罗斯当代油画家的艺术创作实践特色
首要特点是民族精神和人文主义精神相结合，与此同时现实主义创作精神与现代艺术创作精神相结合也是当下俄罗斯艺术创作实践的主要特色之一。下面通过对几位俄罗斯代表性油画家艺术特色的分析，可以从中挖掘出具有宝贵的学术价值的有效资源。安德烈•安德烈耶维奇•梅尔尼科夫是俄罗斯当代艺术大师，他开创了俄罗斯当代油画艺术的新格局。他的作品继承和发扬了俄罗斯现实主义油画的特点，通过传统现实主义的创作方法突显自身艺术创作的实践特色。与此同时他还有所创新与突破，在艺术创作实践中融入了现代艺术的某些创作手法。梅尔尼科夫进行油画创作的历程主要在苏联社会主义创作时期、人文关怀时期、追求艺术创作时期这三个阶段。梅尔尼科夫的艺术创作突显了现实主义的实践特色，将人性化融入创作思想中，通过写实的手法结合细腻的情感，充分展现出油画作品的艺术内涵。梅尔尼科夫的艺术创作关注自然与人性，结合现实生活中的实际情境，表达出具有真善美特性的实践特色，符合当时的现实时代背景。梅尔尼科夫的油画作品实现了俄罗斯传统艺术与欧洲美学思想的巧妙融合，拓展了丰富的油画绘画语言，创作出具有主题性和象征性实践特色的作品，推动了现实主义油画艺术的蓬勃发展。其中最具代表性的油画作品是《西班牙三联画》、《觉醒》等。画家将时代主题作为创作背景，通过象征性的表现手法展现画作背后蕴含的意义，在结合强烈画面感的艺术处理方法，展现作者细腻的创作情感，富有人情意味的艺术创作实践特色与观者形成了心灵的共鸣。梅尔尼科夫在这些作品中有所突破的是他将现代艺术中具有象征意味地，以及装饰意味的创作手法与现实主义写实的创作手法有机结合，使得作品具有了强烈的形式感与构成感。尤里•卡留塔是俄罗斯列宾美院当下最著名的画家之一，他的艺术创作实践特色主要表现为具备强烈兼容性的艺术语言。在当时的时代背景下，卡留塔进行油画创作时对多种艺术流派的特色进行兼容并蓄，不断实现自我的完善发展。卡留塔具有强大的色彩表现力，在素描能力的支持下，充分展现出油画的绘画技巧和特点。卡留塔擅长绘画人物肖像，传承了俄罗斯现实主义的绘画精神。通过基督教的信仰在艺术创作过程中体现出尊重生命的实践特色。卡留塔的油画艺术作品展现出对人性的关怀，其中最具代表性的作品是《我出去遛狗了》。这幅作品体现出分离派艺术特色和表现主义特色对卡留塔艺术创作实践特色的影响，梳密色彩的巧妙搭配和线条结构感的有机结合起到了强烈的装饰性作用。卡留塔在《樱桃》等作品中体现对巡回展览画派技法的应用，并突出自身特点的艺术创作实践特色。卡留塔具有兼容性的艺术创作中也结合了欧洲古典主义的油画特色，从构图到色彩设计方面充分体现出文艺复兴时期的创作实践特色，例如卡留塔的《圣母》，展现了人物的生活化创作特色。卡留塔的油画艺术创作中还蕴含了简单、隐喻的实践特色，他将作品的内心精神展现的淋漓尽致，合理的融入了形式语言的成分，通过大面积色块形成强烈对比来组织画面起到突显人物心理感受的作用。瓦西里•瓦西里耶维奇•索科洛夫是俄罗斯21世纪最著名的艺术家。他的艺术创作具有反映现实的实践特色，同时又具有极强的抒情的人文色彩。人文性是索科洛夫油画作品的主要特色。由于索科洛夫自身具有浪漫的诗人气质，在进行油画创作的过程中重视油画作品的诗意色彩。结合当时的现实背景，索科洛夫的油画艺术创作突显出崇尚美好的特色，他将对自然与生活的热爱充分展现于油画作品中，真挚的创作情怀传达出作者对家国及生命的热爱。索科洛夫的《春水》用优美的笔法和色彩展现出初春的景致，富有生机的景色使得观者从中中体会到现实的美好。索科洛夫的艺术创作具有真实的实践特色，突显了俄罗斯当代人文主义色彩。综上所述，俄罗斯当代油画家艺术创作中突显现实主义艺术创作特色，其中民族精神和人文主义精神有机结合时其创作观念的一大特色。另外现实主义特色与现代艺术有机结合也是其主要艺术实践创作的特色之一。从技法表现上来说俄罗斯艺术创作实践的特色主要呈现出扎实的造型基础、娴熟的技巧与表现性技法有机结合的特点。这些都是需要我们长期研究并学习的优质艺术资源。
作者:秦嗣英 邵佳岭 单位:黑河学院
参考文献：
1.思想指导方面
艺术创作的过程是创作者在先进的美术理论指导下，进行独特的构想与规划，结合自己的灵感与想法进行艺术创作，而非简单的元素组合、图形搭配、寓意灌输等，因此创作思路很重要。先进的美术理论可以指导创作思路，引导创作者完成作品的造型设想、意图填充，避免思想偏差引起的创作环节的失误。
2.选材指导方面
美术理论对于创作题材的选择方面也具有重要的指导作用。众所周知，艺术来源于生活，每一项艺术的创作活动都需要以实际的素材为依据，这样不仅可以激发创作者的创作灵感，而且可以丰富创作的内容及表现手法，以便创造出具有价值的艺术作品。
3.创作指导方面
美术理论对于艺术创作的指导主要表现在创作思路的形成、创作意境的设想、创作人物的形象体现等多个方面。美术理论贯穿整个艺术创作的过程，只有系统、完善的美术理论才能有效地指导艺术创作。
4.批评指导方面
美术批评作为广义美术理论的主要组成部分，其核心思想是对已完成的作品进行合理、客观、全面、综合的评价与考核，促使作品的美术价值及意义得到提升和改进。
二、美术理论指导下的主要艺术创作方法
1.民间艺术创作法
“民间艺术创作法”主要是倡导、引导创作者利用和挖掘民间艺术文化资源，以美术史中记载的多民族的传统艺术文化为创作依据，发展自身的艺术特色，拓展艺术创作的视角和领域。美术理论指导下的“民间创作”不同于其他性质的艺术，它在人物塑造和情景设置上往往倾向于追求情感的真实性，即美术作品要能充分展示和流露创作者的感彩，对于形象的真不做过多要求，遵循“不求形似，但求神似”的创作境界和主观感受，造型上体现出民间作家的随意、即兴等特点。
2.宗教观念创作法
宗教在我国传统文化的发展史上占有特殊而重要的地位，综观我国的艺术创作，宗教题材的艺术往往具有较强的感染力和影响力。美术理论指导下的“宗教观念法”主要是指在美术作品的创作过程中，要求创作者根据古典的宗教思想及观念，结合宗教文化的特殊内涵，不断拓展、延伸作品的内在价值和外在影响。如民间艺人对于宗教观念如“因果报应”的美术造型设计与展示，使艺术作品充分体现出宗教价值观念及意义。
3.形象塑造创作法
创作者进行艺术创作的根本就是在先进的美术理论指导下，运用专业知识或通过其他艺术家的辅助进行创作。艺术创作过程中，作品形象的塑造很关键。优秀艺术作品的外在形象不仅能够体现艺术作品的内在涵义，而且能够给人带来美好的视觉享受。因此，在艺术作品的形象塑造方面，创作者首先要明确创作意图和主题，在脑海里勾画出创作的意境。其次，在作品的构思过程中，创作者要综合考虑绘图的实际效果，使绘图看起来赏心悦目，在色彩的搭配、元素的填充等方面要注重实物的特点描写和设计等，这样才能创作出令人满意的艺术作品。
三、结语
关键词：艺术创作；创作美；创作思维；艺术想象；
中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）29-0199-01
艺术是人类独有的创造，只有人类才能创造和欣赏艺术。艺术的创作过程实质上就是艺术家认识生活并表现生活和表达情感的过程，认识生活是表现生活的前提，表现生活和表达情感是认识生活的结果。此外，研究艺术创作还必须了解艺术创作的本质问题与艺术创作过程中相关的创作环节。
艺术创作是人类为了满足自我审美的需要而进行的精神生产活动，是一种审美创造活动。艺术创作的源泉来自生活，但不是复制生活，而是一种特殊的审美创造。艺术创作是艺术家对生活进行观察体验，并用艺术手法将内心感受通过对物质材料进行提炼加工并最终创造出符合美的规律的艺术作品。艺术家是艺术创作的主体，他的经历、性格、审美等对他的创作风格有着重要影响。
了解了这些，我们才能对艺术创作过程中的各个环节有更加准确深刻的认识。所以对整个艺术创作过程进行分析十分必要。一般来讲，创作过程有三个阶段：
1.感受生活、收集素材
艺术家要进行创作，首先要感受生活。美的作品产生，需要艺术家长期生活经验的总结，没有一定的生活体会是无法创作的。有了丰富的生活感受和对生活的广泛体验和深刻认识，才能创作出反映时代的作品。对于题材的找寻要深入到生活中才能深刻的表现生活，从而确定艺术创作需要的主题等。创作主题不可能凭空产生，都是来源于生活，离开生活，艺术创作就会成为“无源之水”。当然，一旦有了创作主题，就要收集创作资料，而这一定要到现实生活中去寻找。如果闭门造车，就会寸步难行。古代的一些大家都长期居住山野，现代许多画家到祖国的各地去寻找题材，要成为富有独创精神的画家必须师造化。此外我们在艺术创作之前，要去生活中感受并寻找令自己感动的最渴望表达的东西。学习山水画过程中，要多写生，才能更深入的了解山川自然的美，让它从内心深处打动我们，这样我们的创作才是生动的富有情感的。
2.构思阶段
艺术构思是艺术创作的中心环节，是艺术家对于他生活的时代的一种审美认识，是对生活原材料进行提炼加工的一个复杂的精神活动。艺术创作一旦失去了艺术构思，就不会产生真正的艺术创作。因而，艺术品是美术家在头脑中对社会生活审美反映后的产物。艺术家对生活经过了长期的观察体验后，在特殊条件下，由于兴奋而突然产生的一种绘画感觉，就是我们所说的灵感。从根本上说，美术创作必须从生活出发，美术家必须到生活中去，创作才有可能成功。所谓的创作为的就是创作美的作品。构思过程中首先选择题材，提炼情节并塑造有关美的形象。在题材问题上，要突出主题坚持多样化。塑造美的艺术作品是艺术创作的主要任务。艺术作品越具有典型体现共性的特点，艺术作品就越有生命。而这样的艺术品的塑造离不开生活，也需要作者通过自己的想象力，和一定的艺术手法对生活原材料进行提炼加工最终形成自己的的作品。因此艺术家本身的构思在此过程中就显得尤为重要，因为艺术家的构思对发掘主题，确定中心思想并通过什么表现手法使内容和形式完美结合起着决定性的作用。作品的内容只有经过艺术家的思考提炼，再通过一定的艺术形式表现出来，才能成为供欣赏并符合审美规律的艺术品。从而让艺术“高于生活”。最后，要选择正确的材料来完成构思。
3.创作阶段
通过以上的创作准备，最后就是创作阶段。简单地说，艺术创作就是从审美认识到审美表现，最后体现在完成的艺术作品上。在最后的创作过程中，我们必须注意创作作品所需的一系列元素以及选用什么材料进行表现直到把自己构思好的想法表现成作品。创作完成后还要对作品进行反复修改推敲。因为艺术家修改自己的创作，其实是不断认识生活，不断提高的过程。因此这个过程很重要。
艺术的创作对创作者而言很重要，如何创作、创作中的环节、创作的目的，特别是艺术创作的三环节，因为这三个环节在具体艺术实践中是相互联系、相互穿插、相互补充的，是艺术创作必不可少的。体验生活阶段是基础，艺术构思阶段是重点，创作阶段则是关键。这三个阶段必须密切结合，互相联系起来。总之，以生活为基础，经过艺术家的精神创造，最后以物质形态体现出来的艺术形象，是艺术创作过程最基本的环节和形式。归根结底，我们的艺术创作离不开生活、离不开思想、离不开美，只有这些环节相互联系，才能创作出完美的艺术作品。
参考文献：
[1]王朝文.美学概论[M].人民出版社1981年版.
1.1提高艺术欣赏水平，增强民族凝聚力舞蹈艺术的发展是一个民族文化发展的重要体现。本土文化与舞蹈艺术创作相结合，能够帮助提高人们的艺术欣赏水平，发扬民族精神。例如，在古代，壮族文化有一定的代表性，在壮族人们的生活中，到处可以看到在壁画上刻有丰富的图案，热烈的舞蹈场面等，这些都反映出这个时期壮族人们比较热爱劳动，对美有一定的追求，生活有滋有味的。通过这些舞蹈作品展现出壮族浓厚的民族风情，在很大程度上增强了该民族的民族凝聚力，传承了该民族的民族精神。将本土文化元素与舞蹈艺术创作融入一起，让舞蹈作品变得更加有人情味，提高了舞蹈的质量。
1.2继承了本土文化的精髓一个民族地区人们的居住环境、风俗习惯、以及日常活动等传统文化就是该民族本土文化的体现。舞蹈艺术文化的发展，就是民族文化的发展。不同的民族拥有不同的民族文化，就形成了各自独特的舞蹈艺术。在进行舞蹈艺术创作时，要将本土文化元素充分地展现出来，突出本土文化的特色，从而继承了本土文化的精髓，在传承传统的优秀文化中，让舞蹈艺术文化得到发展和继承。例如，在广东广场舞中的舞龙，就是将当地传统的民间舞蹈与广场舞结合到一起，不仅给人们的生活带来乐趣，而且也对继承传统的文化起到了一定的积极作用。在人们娱乐休闲的同时，对当地的本土文化有了更深层次的了解，发扬了民族精神。
2本土文化在舞蹈艺术创作中的表现
在舞蹈艺术创作中，将人们的精神需求和整理集合到一起，形成多种文化形式，通过将这些文化形式与肢体语言形态进行融合，并采用自身独特的方式进行保存。在民族的发展壮大中，使当地的本土文化通过舞蹈得到继承和发展。在舞蹈艺术作品中充分的展示各个民族的不同的文化特点，为舞蹈作品添加了一层风土人情，给舞蹈作品本身赋予了深刻的含义。
舞蹈创作的灵感来源于人们对美好生活的构想。舞蹈艺术文化的发展不仅促进一个民族文化的发展，也在一定程度上继承和发扬了该民族优秀的传统文化精神，从而增强了民族凝聚力。通过准确的舞蹈形象生动地展示出一个民族文化发展的精髓。例如，在蒙古舞艺术创作的过程中，由于受当地浓厚的民族气息影响，在创作上表现出草原人民对大自然的热爱，展示了草原民族的民族风情，具有独特的艺术魅力。本土文化在任何一个舞蹈艺术创作中，都有着其独特的影响。只有在舞蹈创作中融入本土文化的艺术本质、精神以及品格等元素，才能形成一个巨大的文化交流空间，在多元化的艺术舞台上拥有一席之地。在舞蹈艺术创作中，继承和创新浓厚的本土文化上，发扬民族的本土精神，这样才能在舞蹈艺术创作达到更高层次的境界，从而带动舞蹈艺术走向世界。
3培养在舞蹈艺术创作中本土文化元素培养的有效措施
3.1在继承传统的文化上，进行创新面对舞蹈艺术领域竞争的日益激烈，如何在竞争中处于不败之地，成为现阶段舞蹈艺术创作比较关注的问题。要想解决这一问题，就必须在舞蹈艺术创作中，不仅要继承传统优秀的本土文化，还要在此基础上进行创新，汲取外来文化的精髓，充分地发挥出本土文化在舞蹈艺术创作中的作用，在发展中进行创新，让现阶段的舞蹈艺术作品更加的富有内涵，拥有一定的风土民情，达到一定的艺术创作境界。
3.2对民族的舞蹈文化有一个深入的了解在我国拥有非常丰富的舞蹈文化遗产，各个民族都有着自身独特的民族文化，民族文化不同，所形成的舞蹈艺术形式就不同。在舞蹈艺术创作中，通过对这些民族的舞蹈文化进行深入的了解，在优秀的传统文化上加以发展和继承，从而为之后的舞蹈艺术创作提供更加新颖的想法，提高舞蹈创作作品的质量。
3.3提高学校的舞蹈教学水平在学校舞蹈教学中，要加强本土文化在舞蹈艺术创作中的应用，促进舞蹈艺术文化的快速发展。在舞蹈艺术文化发展的道路上，拥有了很多优秀的舞蹈演员，给舞蹈事业做出了很大的贡献。在地方院校舞蹈教学中，要结合当地自身的优势，来进行本土舞蹈文化的传承。例如，在学生课外活动的时候，可以去田野进行采风调查，深入的了解当地的历史文化和民族风情，为舞蹈艺术创作提供丰富的资料；也可以去请当地的老艺术家，来进行授课，让学生更加直接的学习到老艺术加创作的方法和观念。
4总结
