发布时间：2023-07-09 08:54:46
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的民间艺术活动样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
中图分类号：G613.6 文献标志码：A 文章编号：1008-3561（2017）03-0088-02
《3-6岁儿童学习与发展指南》中指出：“艺术是人类感受美、表现美和创造美的重要形式，也是表达自己对周围世界的认识和情绪态度的独特方式。”李吉林老师说过：“民族文化的吸纳对教育是有效且有益的，美感带来的愉悦使儿童欢愉而兴奋。”因此，为丰富幼儿素质教育的内涵，充分发挥民间文化的传承功能，培养具有“中国情怀”的创造新生代，教师运用李吉林老师的“情境教育”理念，讲究“真”，追求“美”，注重“情”，突出“思”，积极开展民间艺术情境活动促进幼儿创造力发展的研究，探索如何引领幼儿在多元的民间艺术情境中自主感受、积极体验、大胆表现、快乐创造。
一、创设生活化的民间艺术情境活动，萌发幼儿的创造欲望
情境教育追求给幼儿一个真实的世界，为幼儿展现一个可以观察、可以触摸、可以与之对话的多彩世界。因此，将传统民间艺术融入幼儿生活，可以让独特的民间艺术元素在幼儿生活中随处可见、触手可及，随时触发幼儿的创造欲望，培养幼儿的审美和创造能力。
1. 主题环境生活化
围绕民间艺术主题活动，教师发动幼儿以及家长收集与之有关的图片、实物等素材来布置展区、打扮教室，营造生活化的民间艺术情境。如在“奇妙的印染”主题活动中，教师和学生一同用蓝印花布做的工艺品、印染的丝巾等实物悬挂点缀活动室，用半成品的蓝印花布条装点走廊吊顶，装饰区角活动的篓子、盒子；在“竹草文化”主题活动中，用具有民间生活气息的蒲扇、竹筛、竹篾、草席，茅草等做环境创设元素；在“红红火火过大年”主题活动中，教师和学生一起贴窗花、挂灯笼，为教室增添年的味道；在“我是中国龙，我的中国梦”的主题活动中，教师在墙上展示一条巨大腾飞的龙，幼儿兴奋不已，纷纷将自己心中美好的梦想画下来，剪下做成一片一片的龙鳞，插在龙身上，让自己的梦想随着中国龙腾飞。
2. 区角游戏生活化
将民间艺术活动向区角游戏延伸、拓展。例如，提供民间的油纸伞、风筝作为区角游戏标志，创设“美丽的花伞世界”“小小风筝馆”等区角游戏；在“小小民间创意坊”里，创造性地利用生活中常见的蛋糕纸盘、一次性纸杯、空酒瓶等废旧物品，让幼儿进行装饰、涂画，提供文蛤壳做旋转陀螺，用毛线编织、给葫芦涂画、用蛋壳粘贴等等。
二、挖掘美趣化的民间艺术情境活动，激励幼儿的创造表现
“美”是教育的磁石，当幼儿从审美感受中得到满足时，身心舒畅、愉悦，便会本能地被吸引进来，产生主动学习的意愿，从而完成从感受美到创造美的飞跃。将民间艺术的美与幼儿的天真童趣相融合，可以让师幼共同打造一个既美好又有趣的民间艺术活动情境。
1. 集体活动情境美趣化
教师应注重每一个细节，挖掘适合幼儿欣赏的美趣化情境。例如，在“花布秀”活动中，教师收集了各种用花布制作的旗袍、裙子、短裤、背心、围兜、肚兜、帽子等，布置成“花布服饰展”。给幼儿准备的操作用的各种花布，用简单折叠的方法做成多种造型呈现在桌上，如扇子、蝴蝶结、小鸟、花朵等，让幼儿在美、趣的艺术情境中感知欣赏。又如，在“彩蛋娃娃”活动中，教师收集各种彩绘蛋工艺品实物、图片进行布置，结合立夏节气，再设置了秀蛋、斗蛋比赛的趣味情节，引导幼儿在蛋壳上涂画粘贴，创意打扮，让幼儿在美和趣的活动情境中大胆创造和表现。
2. 区角游戏情境美趣化
区角游戏是幼儿自主操作、自由创作的开放性区域。例如，在“快乐大舞台”区角里投放各种美丽的丝巾、花布等开展“时装表演秀”，准备可爱的手偶、木偶让幼儿创编表演；在“民间创意坊”区角里以折扇悬挂，将民间工艺伞倒挂，伞周围用幼儿创意装饰的青花瓷盘点缀，用印染的蓝印花布“手帕”做成可爱的风车垂挂窗台，幼儿创意制作的五彩小扇、夸张的脸谱、绘画装饰的风筝、可爱的彩蛋、小葫芦等，呈现在区角每一个角落，营造民间艺术古典美感的同时浸透着童真童趣。美趣化的区角情境深深吸引着幼儿，他们乐此不疲地游戏活动着，快乐地创造表现着。
三、构建操作化的民间艺术情境活动，拓宽幼儿的创造性思维
情境教育要以“思”为核心。幼儿的思维源于感知，在操作中发展，要想把幼儿培养成为充满创造力的人，就应尽量让他们尝试各种事物，让幼儿主动摆弄、体验，在实际操作中不断积累经验。《幼儿园教育指导纲要》中也要求：“引导幼儿初步尝试不同美术工具和材料的操作，并用自己喜欢的方式大胆地表现出来。”因此，要构建一个可操作化的情境，必须注重材料提供的多样性和层次性。
1. 多样性
教师应注重给幼儿提供多种操作材料，满足幼儿在操作中的需求，让幼儿有自主选择、创作的空间。例如，在手工活动“有趣的印染”中，教师给每组幼儿准备正方、长条、三角、圆等形状不同的宣纸，颜料有单色、双色，让幼儿自己选择创意印染制作手帕、丝巾等；在“彩蛋娃娃”活动中，幼儿带来煮熟的鸡蛋、鸭蛋、鹅蛋、鹌鹑蛋，教师准备了水彩笔、颜料、毛线、彩纸、剪刀等多种材料，供幼儿画、剪、揉、贴，让幼儿在多种材料的选择与组合中拓宽思维，创意制作。
2. 层次性
根据活动需要和幼儿的能力发展特点，在材料的投放中还必须注重有层次。例如，在艺术活动“花布秀”中，第一次教师给幼儿提供的仅是一块花布，重点让幼儿通过一块花布来尝试探索，掌握裹、打结、折叠、连接等不同方法。第二次再提供每组一篓子的小边角料，以及夹子、皮筋、回形针、发箍、发夹、小篓子、草帽、喜糖盒等生活中的小物品，新投放的材料会引发幼儿产生新的创造激情，开拓思路，组合创新出更多的设计造型。
四、共建和谐化的心理情境活动，呵护幼儿的创造萌芽
李吉林老师说：“在和谐的师生关系中，激活创新的潜能，让情感点燃智慧的火花。”艺术活动是一种情感和创造性活动，幼儿在艺术活动过程中应有愉悦感和个性化的表现。由于幼儿年龄小、情绪变化大，心理比较脆弱，因而他们在创造意向的产生后容易受到外界的影响。当幼儿遇到困难时，缺乏面对的勇气，会容易动摇、退缩、放弃。因此，只有建立良好的师幼关系，共建宽松和谐的心理活动情境，才能有效呵护幼儿的创造萌芽。
1. 尊重和欣赏
“罗森塔尔效应”启示：在教育工作中，要把尊重和欣赏放在首位，让受教育者抛弃畏首畏尾的自卑心理，看到希望、增强自信，从而激发他们的创造潜力。在活动中，教师发现幼儿的创造性火花是稍纵即逝的。首先，教师要用尊重与欣赏的眼光看待幼儿个性化的表现，鼓励与众不同的表达。其次，教师要有敏锐的观察力，时刻捕捉每个幼儿的创造性表现。最后，教师要用积极的语言来评价幼儿。教师要让幼儿在尊重与欣赏中产生“我行”“我是最棒的”的积极情感体验，从而引导幼儿体验创造过程的愉快，享受成功的喜悦，激发再创造的热情。
2. 合作与互助
合作与互助可以让幼儿感受来自教师、同伴的力量，享受合作成功的快乐，产生乐于创新的情感。首先，要引导幼儿学会相互倾听、相互分享，听听别人的想法、需求，分享自己的好主意。其次，要引导幼儿学会合作互助，根据活动需要可以两人合作、小组竞赛，可以是教师安排，亦可以是幼儿自主结伴。
五、结束语
综上所述，将传统的民间艺术与情境融合，能进一步彰显民间艺术的魅力，激发幼儿对民间艺术的喜爱之情，促使幼儿在多元的民间艺术情境中享受创造的愉悦，提升创造力。
参考文献：
[1]国家教育部.3-6岁儿童学习与发展指南[Z].南京：江苏教育出版社，2012.
[2]李吉林.情境课程的操作与案例[M].北京：教育科学出版社，2008.
关键词： 趣味剪纸 兴趣 创新
正文
《纲要》中指出，艺术活动是幼儿自我表达的重要方式，是精神创造活动，其中剪纸艺术是一种实用性强、表现力丰富、流行最为广泛的民间艺术，它历史悠久，具有鲜明的艺术特色。前苏联闻名教育家霍姆林斯基曾说过：“儿童的聪明在他的手指尖上。”幼儿剪纸活动不仅能促进幼儿的身心发展，让幼儿受到美的熏陶，培养、发展创造力，而且让幼儿感受到中国传统艺术文化的博大精深。
幼儿很容易对剪纸活动表现出自发的热情和兴趣，但常带有情绪色彩。所以，激发兴趣要贯穿于民间趣味剪纸活动的始终，开始要唤起幼儿的积极性和自信心，再着眼于激活思路、启迪智慧、触发创新活动，最后把幼儿的兴趣引向自我欣赏和获得满足感上，延伸到对新的剪纸活动的需求和期待，利用游戏、家园合作等方式学习剪纸，发挥幼儿的想象力，激励幼儿不断地进行各种寻求和探索。
一、环境创趣，剪中求学
我们为幼儿创设良好的精神和物质环境，提供一切条件，鼓励幼儿大胆尝试，激发参与剪纸活动的兴趣。
首先为幼儿营造一种轻松、自由的交流氛围，让幼儿自由地表现，自发地创造。在指导幼儿的剪纸活动中，我们常常鼓励幼儿毫无拘束地表现自己的内心情感，每个孩子都是天生的艺术家，不能用成人的眼光去看孩子的作品，重视每个幼儿的个性及艺术创作，并及时给予正面评价，哪怕是微小的进步。如：“你剪得这只动物太像了，能让大家欣赏一下吗？”“你剪的这朵春天的花太漂亮了，真了不起！”给予每个幼儿被认可的快乐，使他们在获得经验的同时，慢慢喜欢剪纸活动，更富有创造勇气。教师的一次点头、一个微笑、一句表扬就如同一场知时节的好鱼，赋予幼苗向上的信心和生长的力量。孩子从老师的肯定中看到了自己的进步，会以更高的热情参与活动，促进心理的健康发展。
其次，在注重精神环境的同时我们为幼儿提供一个开放、变化、有多种探索机会的剪纸环境。如在孩子们天天进出的一楼大厅，布置各种剪纸作品（安全标志、警示标志等等）；针对幼儿对水果、小动物最感兴趣，教师就经常有意识地让孩子欣赏各种动态的民间剪纸动物，如：小兔、小鱼等等，让孩子感受民间剪纸艺术的丰富多彩；在节日来临时，把幼儿剪的彩链、拉花布置在活动室的吊顶上，使孩子们身临其境地感受热闹、欢乐的气氛。在教室墙上创设一个“剪纸欣赏”的专栏，里面张贴了由老师、幼儿、家长共同动手剪的作品，如各种窗花、十二生肖等，它们五颜六色，非常精致和漂亮，提高了幼儿感受美的能力。当幼儿看到剪纸作品把教室打扮得如此漂亮，激发了幼儿对剪纸的浓厚兴趣，老师适宜的问孩子们：“这些作品你们知道是谁做的吗？”在孩子们好奇的眼神中告诉大家这些都是小朋友们自己做的，在孩子们啧啧称奇时顺势引导，并当场剪给大家看，幼儿鼓掌欢呼“好漂亮！”
小班幼儿年龄小，对环境材料的刺激非常敏感，剪纸材料的投放直接影响孩子的剪纸兴趣。我们开展了“剪刀找好朋友”的活动，鼓励幼儿寻找生活中可以剪的各种材料，如吃完午点后的鲜奶袋、妈妈拣下的菜、收集来的各种树叶等等。将这些随手可得的材料放在剪纸区域，激发他们的剪纸兴趣，开阔幼儿的眼界、思路。
“兴趣是最好的老师”。幼儿对剪纸有了浓厚的兴趣，会主动运用各种感官去看、去听、去想、去动手，发挥其剪纸潜能。
二、游戏激趣，剪中求新
《幼儿园工作规程》规定：“游戏是对幼儿进行全面发展教育的重要形式”，儿童离不开游戏，他们是在游戏中发展、学习的，把剪纸活动融入到丰富的游戏中去，会使幼儿更加乐于参与剪纸活动，随心所欲地进行创作活动。
针对小班幼儿还不能熟练掌握剪刀的技能，我们尝试用游戏法引导幼儿拿剪刀的方法，学习剪弧形，体验到剪纸活动的快乐。开始游戏“剪刀娃娃变魔术”，一张正方形的纸，折成三角形的形状，然后再对折成三角形的形状。“小手变把小手枪，剪刀洞里来睡觉，剪刀张开大嘴巴，一上一下工作忙（学习正确使用剪刀的方法），小剪刀要爬山了，咔嚓――咔嚓，它从这个角爬呀爬，爬过弯弯的小山坡，爬到了那个角，这次方形花变成了什么花？ （圆形的花），用游戏化的语言、儿歌，示范、提示幼儿正确使用剪刀，孩子们兴趣盎然，剪了还想剪，不肯罢休。老师就趁热打铁结合小班幼儿对春天花朵特别感兴趣的特点设计美工游戏《春天的花园》，先引导幼儿欣赏各种剪纸作品―花朵，告诉幼儿这些花瓣，都是一刀剪下来，让我们小朋友也来尝试一下吧！引导幼儿仔细观察，有些花朵很大，有的很小，有的花瓣很多，有的花瓣却很少，是什么原因呢？在孩子们一遍一遍尝试错误的过程中，孩子们发现剪花瓣时，离尖角越远花瓣则越大，离尖角越近花瓣越小；折的三角形次数越多花瓣就越多。”在游戏中孩子们快乐地活动着、发展着，创新着。
又如剪纸游戏《小青鱼的生日宴会 》，引导幼儿学习在对称剪小鱼轮廓基础上，尝试用镂空剪法剪出小鱼身上美丽的花纹。一开始师戴上头饰扮演小鲤鱼，以故事《小青鱼的生日宴会 》激发幼儿学习兴趣。用童趣化的问题引导幼儿观察，“我的鱼儿朋友都躲在彩纸里，它还没来得及换件有花纹的衣服呢，你们想想可以用什么办法来帮它换件漂亮的、有花纹的衣服呢？”（师示范用镂空剪的技能在小鱼身上剪出花纹），再通过PPT引导让幼儿欣赏鱼身上美丽的花纹，“你看到鱼身上的花纹是怎么样的？”在共同小结中帮助孩子巩固经验，小鱼身上的花纹各种各样，有横有竖也有斜，有点子有块面也有条纹的，每条鱼都有它自己的特色。幼儿动手剪小鱼、打扮小鱼，最后小鱼们互相欣赏，评评今天来参加舞会的哪条鱼儿打扮得最漂亮。随着音乐和小鱼一起跳舞。在游戏中孩子们跃跃欲试，积极动脑想办法尝试创新，剪出与众不同的花纹，努力让自己剪的鱼儿成为舞会中最美的一条。孩子们自始至终完全置身在一个诗意的童话世界中，在这样的世界中，孩子们始终保持着浓厚的参与热情：参加生日宴会、帮小青鱼装饰衣服、比比谁最美……这样的游戏方式使孩子们的情感、技能得到共同发展、创新。
除了每周1-2次集体剪纸活动外，我们还利用每天的“剪纸区”引导幼儿游戏。在区域中提供剪刀、手工纸外，还准备充足的辅助材料，如：宣纸、颜料、胶水、毛笔等，丰富主题情节，培养孩子的创新力。如我们利用娃娃家来创设情境：小娃娃肚子饿了，想吃好吃的东西，我们来帮助她，好吗？孩子们纷纷拿起剪刀，有的用直线法剪面条；有的用圆形法剪蛋糕、各种圆形的水果；有的用镂空法剪鱼；有的剪弧线变成馄饨；能力强的幼儿用漩涡形剪出一支支五颜六色的棒棒糖。做好后，他们还兴致勃勃地将自己剪好的“食物”送到娃娃家，关切地对小娃娃说：“快吃吧！好不好吃啊？”在自然的游戏情景中，幼儿对剪纸的操作和创新完全源于自己内心的需要，而不是迫于老师的要求。在剪纸区游戏中幼儿不仅能充分体验到自由和愉悦，还能学习交往、巩固知识。
实践证明，游戏具有极大的吸引力。我们只有充分运用游戏手段，设计幼儿感兴趣的活动，并不断地变换形式，才能给幼儿的创作活动带来乐趣，带来活力，幼儿也会在剪纸游戏中获得更大的创新。
三、合作引趣，剪中求乐
合作能力在当今社会是一个人最重要的素质之一，善于与人合作是幼儿未来发展、适应社会非常重要的技能和素质。在幼儿的剪纸创作过程中，我们充分提供条件培养孩子与同伴、家长的合作能力，体验剪纸的快乐和神奇。
如主题活动《动物王国》，活动前老师带领幼儿参观动物园，引导幼儿观察动物的形状、结构、生活环境，再通过有趣的故事加深幼儿对动物形象的认识。区域活动时，鼓励参加剪纸区的幼儿按照故事内容《有趣的动物王国》进行讨论、分工，通过讨论找出故事中的动物形象，如恐龙、老虎、乌龟、小鸭等，用什么方法来剪这些小动物，动物做什么造型，完全由孩子自己做主，老师只是引导幼儿回忆学过的剪纸技能（对边折剪、左右对称剪、对边二折剪 、剪直线、曲线、折线、沿线剪、镂空剪等），鼓励幼儿用已掌握的技能去创造。剪纸实践的结果，孩子们作品奇出百样：冬眠的乌龟、游泳的小鸭、奔跑的小马等等，再商量故事的背景是什么样的？需要哪些装饰物？等全部商量妥当后分工合作，动手实践，动物组和故事背景组，进行装饰用的小草、大树建议幼儿可以从旧图书中剪贴，也可用学过的连续图案进行剪贴，美丽的花朵可用镂空技能剪，动物可以用沿线加镂空技能剪等等，最后大家一起有商有量地进行图片粘贴。经过幼儿的分工合作，一副栩栩如生的动物王国就呈现在大家面前。这种同伴式的合作方式幼儿不仅可以根据自己的能力和兴趣进行选择、制作，使完成的作品各具特色，同时在掌握一定的剪纸技能时学会了谦让、谅解等交往合作技能。
开展“树立正确理念、践行根本宗旨、坚持执法为民”大讨论活动会议记录
会议时间：3013年10月9号上午9:30-11:10
会议地点：局二楼会议室
参会人员：党组书记、副局长XXX，稽查队长XXX及全体稽查队队员共十人
会议内容共三项：一、党组书记XXX宣读范县质量技术监督局稽查队开展“树立正确理念、践行根本宗旨、坚持执法为民”大讨论活动实施方案，并传达省市局大讨论活动文件精神。二、稽查队长XXX及稽查队全体成员对自身工作中出现的问题进行反思和检讨，对如何更好的开展执法工作提出自己的建议和意见。三、党组书记XXX做总结性发言，对稽查工作提出了新的要求和展望。
会议第一项内容：党组书记XXX宣读范县质量技术监督局稽查队开展“树立正确理念、践行根本宗旨、坚持执法为民”大讨论活动实施方案，并传达省市局大讨论活动文件精神。
会议第二项内容：稽查队长XXX及稽查队全体成员对自身工作中出现的问题进行反思和检讨，对如何更好的开展执法工作提出自己的建议和意见。
XXX队长做带头发言，首先对X书记宣读的大讨论实施方案表示赞同，对省市局开展大讨论活动的意义进行解读，同时对近几年稽查工作开展情况、获得的成绩以及出现的问题进行了分析，并作了深刻的个人检讨，他指出我们稽查队在响应配合省市局文件精神方面是积极的，但在工作方法和方式上面还存在一定的问题，有待于进一步提高，他个人存在一些缺点和失误，这是亟待提高和加强的，同时希望每一个队员都努力提高自身业务素质和能力，加强队员之间的沟通和交流，以更好的开展工作。
XXX、XXX、XXX、XXX....等也都争相发言，自己工作中出现的问题做了深刻的剖析和检讨分析，与会人员展开了热烈的讨论，并认真听取了X书记、X队长以及其他队员提出的合理建议，保证在今后的工作中加强理论知识学习、增强知识储备、提高业务能力和素养，更好的做好工作。
关键词： 儿童美术 民间艺术 人文素养
随着物质文化多元化的发展，美术教育逐渐成为儿童教育十分重要的组成部分，通过美术教学内容的创新性构建，可以更好地培养幼儿的审美能力，优化传统的美术教育。因此，在现阶段儿童美术教育的过程中，教育人员可以适当引入民间艺术中的美术元素，将民族文化与美术教育充分融合，使儿童在课堂上得到民间艺术的熏陶及文化的渗透，从而使幼儿在提高民族美术的认知的基础上，强化幼儿的美术素养，并为美术创作提供有效手段，为民间艺术的传承及发展提供科学依据。文章将儿童美术教育中民间艺术的融合作为依据，对其教育意义、影响内容及教育的优化进行系统性探究，旨在为儿童美术素养的提升及民间艺术的传承提供有效依据。
一、民间艺术融入儿童美术教育的意义
（一）民间艺术是地方文化的彰显
民间艺术是我国历史文化发展的产物，同时是对历史发展的见证。因此，在儿童美术教育的过程中，通过与民间艺术的融合，可以使儿童在艺术能力提高的基础上，加深对民族文化的认识。民间艺术主要是对历史文化、物质生活及人文思想的融合，同时是地方文化的体现。如果民族文化在传承的过程中，失去了民间艺术及民族文化的传承，则会使这些特定的环境及条件失去其原有的价值，并最终脱离历史舞台[1]。
（二）民间美术是民族多元化发展的标志
人类学家基辛认为，文化是一种多元化的资源形式，如果在文化传承的过程中失去了文化之间的差异性，则会使世界文化呈现出一致的文化形式，使人类的一切智慧失去其原有价值。而在现实生活中，人们会受到地理环境、空间位置及特定文化等内容的限制，不同地区的文化形式也会呈现出差异性。而民间艺术作为特色化的艺术形式，由于其文化的多样性，因此在其传承过程中也会充分彰显丰富的文化形式。将其引入儿童美术教育的过程中，可以使儿童在美术学习过程中，体会到民族文化的价值，并实现对不同文化特色的认识与感知，因此，通过这种教育模式的渗透，可以使儿童提升民族精神，激发审美潜能，实现民间艺术内容引进的意义[2]。
二、民间艺术在儿童美术教育中的影响分析
（一）民间艺术可以培养儿童的美术素养
民间艺术对儿童美术教育的发展起到十分重要的作用，幼儿教师在现阶段美术活动构建过程中，应该从全新角度对幼儿的美术教学进行审视，认识到幼儿时期儿童思想的活跃性和对事物充满好奇心等特点，将民间艺术有效融入美术课堂中，使幼儿的审美能力及艺术创作灵感得到激发，从而使幼儿的美术素养得到提升。例如，在儿童美术剪纸活动构建过程中，教师可以与实际生活相联系，借助多媒体进行辅助，并将更多丰富、多彩的教学活动展现在儿童面前，在教师引导下，让幼儿独立动手操作，并将幼儿作品展示在黑板报上，从而使儿童更积极参与到美术活动之中。同时在剪纸活动引导过程中，教师应该将剪纸的起源及发展等内容融入活动中，从而使幼儿提高对剪纸的认识，为幼儿美术素养的形成奠定基础[3]。
（二）民间艺术可以提高儿童的人文素养
民间艺术具有一定的地域性特点，其文化形式多样性，但是，很多艺术内容对于儿童而言，都具有一定的难度，因此，儿童教师在美术活动教育过程中，应该认识到儿童的主体性，将人文素养的提升作为基础，合理融入民间艺术元素，使幼儿在民族素养传承的基础上，在美术活动中充分彰显自身的主体性。教师在民族元素融合过程中，应该将人文素养的培养作为一个重要部分，提高幼儿对民族元素的认知，并通过教育手段的创新加深儿童对民族文化的认识。与此同时，在儿童美术活动组建时，教师可以借助信息技术，将民间艺术制成活动课件，通过内容的播放提高幼儿对民族艺术的认识，并感受到民间艺术的美，在一定程度上实现传统美术与现代美术的充分融合，使幼儿在课件观看过程中，认识民间艺术，提升人文素养。
三、儿童美术教育中引入民间艺术的策略分析
（一）探究民间艺术的本源激发儿童的学习兴趣
民间艺术是源自人们日常生活的文化形式，随着时代的发展，物质多元化的呈现，很多传统文化形式发生了一定改变，其中很多民间艺术逐渐淡出人们的视野。因此，在活动构建的过程中，应该在探究本源的基础上，激发幼儿活动兴趣，并构建以下几种活动内容：第一，幼儿教师可以让儿童将家里具有民间艺术的物件拿到课堂中，例如，一把古老的木梳、食盒篮、草鞋等，通过这些物件的收集，可以实现民间艺术的直接展现。第二，体验传统的民间节日。在民间艺术中，传统的民族节日是民间文化的充分体现，因此，幼儿教师可以通过这一内容，构建美术教育活动，例如在端午节活动中教师可以通过节日文化故事导入，再与幼儿一起用粽叶做一个小香包、小汽车等，通过对于传统节日有关的材料的创造性运用创建美术教学活动，使幼儿既体会到美术的乐趣又实现对传统节日的认识，通过活动的建立激发儿童美术探究的意识，使幼儿在美术教学中激发活动参与兴趣。第三，随着网络技术的发展，教师可以让幼儿在家长的陪伴下进行民间文化收集，将收集到的资料拿到美术课堂之中进行交流，从而激发幼儿美术活动参与的兴趣，同时实现互动性美术课堂的构建[4]。
（二）构建因地适宜的美术教育活动
在现阶段幼儿美术教育活动构建的过程中，为了更全面地融入民间艺术元素，教师应该通过积极探究，提高对民间艺术的认识，构建特色化的民间艺术融入形式，为民间文化的传承提供有效依据。因此，在教育优化过程中应该做到以下几点：首先，在幼儿美术活动构建过程中，教师应该认识到地方地理位置的优势性，定期构建亲近自然活动，在活动中教师要引导幼儿发现民间艺术中的美术元素，例如，古朴庄园的白墙黑瓦、古老的纺车及稻草房，将自然环境变为一种教育课堂，从而使幼儿在亲近自然的过程中，提高对民间艺术的认识。在地方儿童美术教育中，可以通过对地域特色分析，将美术课堂渗透在民间艺术之中，例如，泥塑、陶瓷、沙雕等活动。其次，使幼儿园的特点得到充分彰显。立足本幼儿园的特点打造有特色美术教学活动，将幼儿培养成一个审美能力强、立足本土的人，为幼儿的综合性发展奠定良好基础。
与此同时，在将民间艺术融入幼儿美术教学的过程中，教师应该强调学习环境的广泛性与渗透性。在美术活动中，民间艺术的融合不只是将民间艺术停留在课堂上，而应该渗透于儿童在活动参与过程中，有效利用民俗文化，提高学生美术素养，并加深对民族文化的认知。在活动构建的同时，教师可以有效运用民俗文化，使幼儿与家乡民间艺人的对话，让幼儿在整个活动之中受到民间文化的洗礼。例如，维吾尔族的幼儿教师，在教学活动构建的过程中，可以与当地的文化相融合，利用课余时间，教师可以组织学生到维吾尔族的乐器店观看塔尔、黑依杰克等民族鼓手的弹奏，使儿童在活动参与过程中积极融入民间活动之中，并感受到多元化的民族氛围。与此同时，在儿童美术活动教学过程中，教师可以构建“我爱家乡”的主体活动，使幼儿在活动过程中，对自己印象中的家乡进行描绘，教师也应该结合当地的人文特点，激发学生主动审美的意识，通过多种教学环节的紧密集合，构建主体探究的教学模式，从而使幼儿在活动参与过程中认识到民间文化及人文特点，并为儿童美术素养的提升提供积极、有效的依据[5]。
（三）构建创新性的美术实践教育活动
在现阶段幼儿美术活动构建的过程中，怎样激发幼儿对民间艺术的认识，传承良好的民族文化，成为幼儿美术教育中十分值得思考的问题。因此，美术教学活动构建过程中，教师应该鼓励学生创新，从而为民族素养及美术素养的提升奠定良好基础。首先，构建文化传承的教学模式。美术活动构建的过程中，教师可以临摹、复制民间艺术文化形式，例如，民间美术中的彩绘、泥塑及上色等，通过这些教育活动的构建，可以使幼儿在实践的过程中体会到民间艺术的基本构思，通过艺术中造型的变化、色彩的对比及线条的融合，提高学生美术学习兴趣。其次，实现资源统合性的教育理念，在儿童美术教育活动构建的过程中，通过民族元素的融合，可以使儿童沉浸在民间艺术的净化之上，并在教学活动变化、重组等方法创新的过程中，提高美术活动灵活性。例如，在材料、技术等创作内容运用的过程中，教师应该降低民间艺术中基本元素运用的难度，将传统的模板雕刻转换为雕刻印制；在色彩吹塑中，用吹塑纸代替铅画纸进行拓印画的创作；在画面构图过程中，应该采用圆形式、对称式及形式的结构形式；而人物造型的过程中，为了激发幼儿的想象，应该彰显人物形象基本特点，并将幼儿的质朴、夸张及大胆的造型进行保留，培养幼儿的思维能力。所以，通过这些创新元素的融合及运用，可以使美术课堂充分注入新时代的元素，并使文化在继承及发扬的基础上得到传承，使幼儿创作的美术作品充分彰显民间艺术的特点。与此同时，在儿童美术教育实践过程中，通过与民间艺术的融合，可以进一步提高儿童对民间艺术的感悟能力，强化民间艺术的表现能力，并在一定程度上强化儿童的民族情感，同时可以为幼儿美术素养的提升提供科学、有效的依据。因此，在现阶段儿童美术教育的过程中，教育人员应该认识到民间艺术融入的重要意义，通过对民间艺术的充分性融合，激发幼儿实践及探究的意识，从而为幼儿美术素养的提升提供有效依据[5]。
四、结语
在现阶段美术教育内容构建的过程中，在民间艺术融入的同时，儿童不需要对民族艺术的抽象复杂内容进行解读，只需要在传统文化的熏陶下，提高自身美术素养。对于这种教学环境的营造而言，是一种生态化的教育模式，幼儿在整个氛围中，可以通过互动、体验、实践进行美术内容的学习，同时在儿童美术教育中要激发儿童的创新思维及创新能力，使幼儿在美术创作过程中充分展现主体意识。通过将民间艺术引入儿童美术教学，可以使幼儿在美术活动探究过程中强化民族意识，提高民族素养。
参考文献：
[1]赵淑芳.民间工艺融入幼儿园课程的意义及策略研究[D].西南大学，2010.
[2]王瑜.齐鲁民间艺术在动画创作中的应用[D].山东师范大学，2015.
[3]张玮.幼儿园民间美术欣赏教育的现状、问题及对策探究[D].山东师范大学，2015.
[4]郭林.论民间美术与儿童美术造型艺术特点的相似性[J].青年文学家，2012，26：136-137.
提起民间艺术，我们可以想象到的或许是乡土文化和劳动者所创造出的艺术作品。例如：皮影、剪纸、雕刻、版画、民间歌舞等等。民间艺术有广义和狭义之分。广义的民间艺术包括民众在社会生活与劳动实践中所创造的精神和物质文化形态。如音乐、舞蹈、戏曲、建筑工艺品艺术等。狭义的民间艺术是以造型艺术为主的民间艺术。它包括民间美术、民间工艺、民间技艺等。[1]
民间艺术源于民间，服务于民间。是中华民族文化的重要组成部分，是社会主义精神文明建设的重要体现。现在，忧郁民间艺术建设存在诸如门类发展不平衡，门类消失、资金匮乏等问题，严重阻碍了民间艺术发展。首先，从事民间艺术人员的生存境遇不佳，传统民间技艺行业费时费力，还需一定得悟性。许多传统技能和民间艺术濒临失传甚至绝迹。其次，研究人员和经费短缺制约民间文化的传承与保护。因民间艺术团队的演艺人员普遍工资低，年轻人对这一行业不“感冒”。严重缺乏传承人和产业后继人。另外，大量相关的民间艺术资料遭到破损，对民间艺术传承带来巨大的阻碍。最后，如今大量的民间艺术演出团专业素质不强，表演水平一般，以致艺术传承的途径得以扭曲。
二、民间艺术在高校艺术教育中传承的必要性
1、民间艺术的传承与保护
目前，民间艺术正面临着一种“艺绝人亡”的尴尬境地。因为技艺“口传心授”的特点，某项手艺也就会跟随着在某个地区消失了。目前许多民间艺术例如：糖画、木板年画，皮影等民间艺术都面临着失传的境地。一方面碍于生活的压力，另一方面由于传承中缺少完整的教授体系，是的民间艺术就像无源之水，正在枯竭。民间艺术丰富了艺术世界的种类和形式，同时它也是艺术创造最宽阔的载体。从专业的角度讲，这是对艺术本身不可再生的破坏。有些艺术真的就活在老一辈人的记忆力。艺术源于生活，同时高于生活。艺术从来都是在社会广大群众中萌生，经由艺术家提炼升华而来。
民间艺术的保护任重道远，一下两点意见可作参考：（1）将民间艺术的地位提高，有些可以申非物质文化遗产。争取当地文化部门和媒体的关注、报道，取得社会关注。政府也可申请专项资金用于抢救濒临灭绝的民间艺术。（2）艺术可以和经济有配合的发展。结合旅游业、乡镇企业提高手艺人的收入，让艺术在实践中保留、完善。这是最根本的方法，当然合作模式还有很多，需要开发。
2、民间艺术传承是高校艺术教育的责任
面对我们丢失的优秀传统民间艺术，或即将面临失传的优秀文化，高校艺术教育必须承担这一重要的责任来保护民间艺术，传承民族文化。民间艺术的传承与艺术教育有着密切的关系，民间艺术与艺术教育相融合，培养高校学生对传统文化的修养有着不可代替的作用。艺术教育在潜移默化中就培养了学生的艺术能力和人文素养。艺术教育又是优秀文化传承的重要途径之一。我们不能光靠专家学者去保护和传承民间艺术，更多的是靠全体的共同努力。
三、高校艺术教育对民间艺术传承的作用
1、有利于传承民间艺术，保护艺术文化生态平衡
高等院校汇集了全国优秀的知识分子，是教授先进文化和知识的主要平台。知识是第一生产力的是时代里，高校的责任是传承几千年的优秀文化和技术，承启未来的学术研究和知识转化生产力。同时民间艺术进入大学课程，同样是具有承前启后的重要作用，青年学生的活力是张扬的，创新的。民族的、民间的、民众的文化在来自各地的学子的脑海汇聚、碰撞、反应、催生新形式、新内容的艺术美。高等院校应该高举民间民族文化传承和发展大旗，充分利用其人力、设备的优势，将更原生态的民间艺术保留，传之后世，呵护其萌芽开花。
2、有利于提升高校艺术教育的价值
在高校艺术教育中加入优秀的民间艺术文化，既丰富了大学生的民间艺术知识，更有助于大学生更为直观地去感受、认识特定历史时期、特定社会的精神实质，从根本上把握时代特征。在云南大理白族聚居地，有这两样乐器：霸王鞭和八角鼓。他们可以合着音乐在节日中登场表演。据了解，只是霸王鞭就有上百种打法（套路），每种打法少则四拍，多则三十六拍。这些民间艺术可以引入高校课程，删繁就简去粗求精后，保留原生态的舞步配合现代乐器的节奏相信会异彩纷呈。这样的舞蹈同时有助于大学生对民间艺术的认知和传承。直观地视觉冲击，亲身感受在不同时期，不同地域人民的精神面貌。在当代前卫的大学生中，也许会催生符合时代脉搏的民间艺术新篇。提升社会艺术素养，谱写时代音符。
3、促进中国现代艺术的发展
民间艺术作为开放的文化艺术载体，有着自身独特的艺术魅力，它的价值追求和文化内涵在不断地积淀，在现代意识和技术的不断冲击下，民族艺术需要不断进行更新与拓展。在现代艺术教育当中加入民间艺术，可以更好的让现代艺术与民间艺术进行互动。这样不但可以使艺术教育的审美内涵与艺术思维更加丰富，而且也使艺术创作在情感的抒发以及审美的表现上面有了更好地深度拓展。让现在艺术创作与民间艺术进行沟通交流，使现代艺术的设计形式更加合理化、生态化，使现代艺术的艺术形式可以更加自然、更加合理的得到发展。[2]
四、挖掘高校艺术教育融入民间艺术的途径
1、高校开展民间艺术进校园活动
不管是艺术类高校还是综合类高校，丰富的文艺生活是必不可少的。各地高校可以多开展一些民间艺术的学习平台，吸引更多的爱好者去接触艺术，了解艺术。高校多举办一些高品位、高层次的校园文化活动。例如：艺术交流会、艺术展览、歌舞巡演等等。给学生足够的平台，让民间艺术在高校中生根发芽。
2、高校开设关于民间艺术的专业课程
我国民间艺术种类繁多，表现形式多种多样。艺术类专业学科的教学中融入民间艺术的精华进行基础教学，教师通过ppt展示，视频播放等形式教学，这样不但可以让学生对传统知识有一定掌握，同时使学生的生活充满乐趣而不乏枯燥。非艺术类高校可以开设公共艺术课程，增加学生兴趣，学生会自觉主动去接受民间艺术的课后学习。为学生提供了良好的平台，也使得民间艺术只是得到普及。
3、组织学生参加民间艺术活动，全面了解学习民间文艺
学校领导多组织学生下基层，下农村去采风、调研活动。多参与中华民族的传统节日。请当地从事民间艺术工作者为学生表演展示，也让学生亲自参与到活动当中，并且让学生发表对民间艺术的见解，主动参与到学习创作当中。为促进民族艺术发展做更大的贡献。
《3—6岁儿童学习与发展指南》中明确提出，创造条件让幼儿接触多种艺术形式和作品、带幼儿观看或共同参与传统民间艺术和地方民俗文化活动，如皮影戏、剪纸和捏面人等，以此来引导幼儿实际感受祖国文化的丰富与优秀，感受家乡的变化和发展，激发幼儿爱家乡、爱祖国的情感。可见，民间艺术教育对于幼儿全面发展具有重要的促进作用。
一、创设民间艺术教育环境
教育环境是幼儿园教育的隐性课程，随着幼儿园课程改革与实践的不断发展，人们在重视幼儿园显性课程的同时，越来越重视幼儿园隐性课程的巨大影响。在《幼儿园教育指导纲要》中明确指出，“环境是重要的教育资源，应通过环境的创设和利用，有效地促进幼儿的发展。”所以，创设具有本地民族风格的艺术教育环境，多角度、多层面地向幼儿展现优秀的民间艺术，让幼儿与环境进行对话，让环境与幼儿互动起来，使幼儿能在积极美好的环境中受到熏陶和教育。
民间艺术作为一种“本土文化”存在于幼儿生活的环境中，使幼儿容易认识和接受不同的民间艺术形式。在创设富有生活化、情景化的民间艺术教育环境时，应注重发挥三维空间的交互作用，让幼儿园的每一个角落、每一个走廊、每一个墙面都会“说话”。从社会科普宣传橱窗到艺术长廊、从民间艺术专用活动室到特色活动区，都可以设计或选择、制作具有较浓郁民间艺术气息的环境布置，使幼儿一跨进幼儿园就能感受到浓浓的民间艺术氛围。在专用活动室和大厅主墙饰的设计上尽可能采用民间美术中本文由收集整理艺术化、情趣化的娃娃体样式，以儿童化、拟人化的形象为主，采用夸张、变形、打破时空、表现动感等幼儿喜爱的方式来增强墙面的视觉效果。整体设计上还应注重形式和色彩的结合，创设具有强烈视觉冲击力的民间艺术教育环境。在色彩上多利用红、黄、蓝、绿等强对比色，或将这些颜色组成大色块的图案，进而保证环境的教育性和装饰性功能。此外，各班级的室内环境可根据幼儿年龄特点，创设不同风格的民间艺术活动区域，如小班侧重染纸、撕纸区域创设；中班侧重剪纸、泥工区域创设；大班侧重皮影、草编区域创设等。在艺术长廊里可以展示幼儿民间艺术手工活动的作品，如扎染的手帕、彩绘的面具、剪贴而成的纸艺等，使长廊成为幼儿相互欣赏、共同交流、展示作品的空间，以激发幼儿不断参与民间艺术活动的愿望。
二、组织丰富多样的民间艺术欣赏活动
在民间艺术活动中，让幼儿通过大量欣赏具有地域特色的典型性民间艺术作品去了解各地不同民族的风土人情与风俗习惯，欣赏这些既贴近生活，又能够体现民族传统特色的艺术作品，会极大地提升幼儿对民间艺术的审美感受能力。
在开展丰富多样的民间艺术欣赏活动时，可采取“走出去”和“请进来”相结合的组织方式：一方面，邀请本地区的民间艺人到幼儿园，为幼儿表演剪纸、刺绣、陶艺、面人等，幼儿可自由地和艺人进行交流，提出疑问、表达想法，并在民间艺人的指导下尝试进行操作；另一方面，通过家园配合的途径组织幼儿参加本地的各类民俗文化活动，可以带领小朋友参观民族手工艺展、民俗博物馆、纪念馆等，让孩子近距离接触民间艺术，看一看、摸一摸民间艺术作品，倾听关于这些艺术作品的介绍和有关传说。如围绕“民族乐器”这一活动主题，可以组织幼儿参观民俗博物馆中的民族乐器展厅，引导幼儿直接观察民族乐器的形状、结构、材质、音色，了解有关民族乐器的各种知识；或是请乐器演奏家演奏民族乐器，使幼儿在欣赏民族乐曲的同时，养成良好的欣赏和倾听习惯。
三、开展适宜幼儿参与的民间艺术实践活动
幼儿身心发展的特点和学习的特点决定了幼儿是善于发现、乐于创造的“活动家”，在美的刺激与熏陶下他们大多喜欢进行自主地模仿和大胆的创造。实施民间艺术教育仅仅停留在引导幼儿感知和理解民间艺术作品这一层面远远不够，教师应该鼓励幼儿以自己特有的方式表现想法和感受，使之落实到艺术实践上，在实践中充分表现民间艺术对提高幼儿的审美创造能力无疑是最重要的一步。
关键词：课程资源开发；民间艺术；特色艺术教育
加强学校艺术教育工作．是全面推进素质教育，促进学生全面发展的一项迫切任务。如何通过艺术课程和开展课外文化艺术活动培养和提高学生的审美能力和文化素养．是大专院校艺术教育。尤其是面向当地．为当地经济社会发展培养实用型人才的职业技术院校艺术教育亟需破解的课题。笔者以为。职业技术院校的艺术教育．要自觉适应经济建设和社会发展对高素质、实用型人才的需要．转变教育思想和教育观念。担负起对优秀民间艺术资源的挖掘整理．并将其列入教学内容之中，形成符合本校、本地实际，具有鲜明特色的艺术课程。
一、重视民间艺术教学是学校特色艺术教育的选择和责任
对民间艺术与学校艺术教育的关系探索，是新课程改革课程资源开发的重要内容之一。《全国学校艺术教育发展规划(2001—2010年)》明确指出，在艺术课程的开设和教学内容的选择上，高等学校既要结合本校的实际，又要努力创造条件．开设各种艺术类选修和限定性选修课程。满足学生的不同需求．形成自己的特色艺术教育。根据近年在教学中的探索．笔者认为．重视民间艺术教学是当前艺术教育的必然选择和义不容辞的责任，融合民间艺术的艺术教育必将具有自己的特色。
(一)重视民间艺术教学是培养社会急需人才的需要
当前．学校艺术教育普遍采用国家材授课．致使学校艺术教育与当地实际严重脱节，学生不懂在当地最流行的戏曲剧种，对代表当地地域特色的民间艺术所知甚少。更有甚者，旅游专业、艺术专业毕业生不会唱地方民歌，不会跳民间舞蹈．对当地民风民俗了解不多，与培养实用型人才的办学宗旨背道而驰。近年来，为了加快经济社会发展。各地纷纷发展地方特色文化丰富旅游业的文化内涵，吸引游客。同时，人民大众回归传统文化的呼唤。发展地域特色文化，实施传统文化保护工程，推进地方民歌、民间舞蹈等民间艺术进课堂、进机关、进企业，使得这一矛盾更加突出。鉴于这一实际，笔者认为，重视民间艺术教学是当前艺术教育的必然选择．是学校实施素质教育、培养学生创新精神和实践能力，促进学生全面发展的现实需要．艺术教育工作者应积极探索，重视民间艺术教学，挖掘当地民间艺术精华．补充到艺术教育课堂教学和课外活动之中．既与当地发展的现实需要接轨，又形成自己的特色艺术教育体系。
(二)重视民间艺术教学是加强民族文化教育的需要
优秀的民间艺术作为一切艺术形式的“母体艺术”，记录和再现了人类文化和思想的发生、发展过程．是中国传统人文审美教育的重要组成部分，具有广泛的群众基础、深厚的文化根基以及无可替代的民族文化特色．它和当地人民审美心理的形成密不可分．蕴藏着艺术教育的重要资源优秀的民间艺术进课堂或组织学习观摩．对学生审美意识的培养和提高学生传统文化修养有着无可替代的作用如作为综合艺术形式的地方戏曲剧种，以其既有歌、舞、说、唱，又兼容了诗歌、小说、音乐、杂技等多方面的艺术或技术因素。起到了文化审美教育的功效。在笔者所在的地区，有一种民间歌舞小场子，其表现形式独特．表演诙谐生动．舞蹈和丑角耍草帽圈的绝活尤具特色经过四百余年的传承发展，已成为这一地区人民群众普遍喜爱、外地游客赞不绝口的民间艺术形式．代表着这一地区民间艺术发展的最高成就组织学生在课外活动中向民间艺人学习．或是组织欣赏观摩．使学生普遍感受到了民间艺术的博大精深。兴趣浓厚的学生。通过对这一文化现象学习研究．对这一地区的民风民俗和文化传统有了更加深刻的认识。从这里，我们可以看出．在课堂上引进地方民间文艺资源．能有效贴近学生的生活体验和感受．增进学生对本地区文化和地域文明的了解。
(三)关注优秀民间艺术发展是学校艺术教育的责任
民间艺术是民族传统文化的重要组成部分．从优秀的民间艺术中．可以看到人类文明历史发展的踪迹挖掘整理、继承弘扬优秀的民间艺术，是弘扬民族文化．振奋民族精神．建设先进文化和地域特色文化．推动社会和谐的一个重要环节近些年来．人们在对建国以来的文化建设进行深刻反思后．普遍认为在改革开放推进现代化的进程中．我们丢失了许多中华民族的优秀传统文化，许多民间艺术被冷落，由于后继无人，已面临失传消失的危险。为此．国家加大了对文化遗产的保护力度，国务院专门下发了《关于加强文化遗产保护工作的通知》，并于2005年启动了首批非物质文化遗产代表作保护工作。
保护民间艺术，弘扬民族文化．是文化宣传等职能部门和广大文化艺术工作者的责任．更是每一个艺术教育工作者义不容辞的职责。当前．开展文化遗产保护的主要工作．是挖掘整理原始资料．培养一批爱好者和接班人．以其文化自觉和对民间艺术的热爱来继承弘扬优秀民间艺术艺术教育作为优秀文化传承的重要途径之一．更有责任通过艺术教育与地域文化建设的链接．担负起这一重任。
二、挖掘整理优秀民间艺术形成学校特色艺术教育的途径
艺术教育强调在可生成的环境中培养学生的艺术能力和人文素养．最终目的是实现人的全面发展在大的文化背景下多种艺术的自然融合是艺术学习的最佳环境之一．通过多种形式的综合能使艺术学习变得更自然、更容易、更活泼多样。因而．挖掘整理优秀民间艺术形成学校特色艺术教育．可通过以下途径实现。
（一)汲取当地民问文艺精华．编写特色校本课程。民问文艺种类繁多，形式多样，任一地区都有几十甚至上百种民间文艺形式．全部涉猎．对学校艺术教育而言，既不现实．又无必要。在上世纪八十年代．全国曾开展了民间艺术挖掘整理工作．各地相继编辑出版了涉及民间艺术各个门类的《民间艺术集成》，基本涵盖了当地民间艺术的精华．收录了原生态民间艺术的重要资料。近年来．一些地区又编辑出版了一些民间文艺专辑。如笔者所在的地区．相继编印了《紫阳民歌专辑》、《岚皋民歌50首》等。艺术教师可以此为依据，结合自身的研究成果，根据培养重点，有侧重的选择本地域的民间艺术精华，编写校本课程。如美术教育类．可侧重挖掘戏曲社火脸谱、彩绘泥塑、石雕剪纸、龙狮灯饰制作等，旅游专业，可挖掘地方民歌、民间舞蹈、民间传说的精华，编写出特色教案．最大限度的体现地域特性．展示独特的艺术教学范例。
(二)利用艺术课程的开放性．邀请民间艺人进课堂。长期以来，由于地域性、民俗性、民间化等因素的影响．民间艺术普遍不被各个时期的主流文化所接纳．基本靠口传和师傅带徒弟的形式传承繁衍发展到今天．大量的民间艺术珍稀资源，依然为少数民间艺人所掌握，许多技巧绝活，往往难以以文字的形式记录因而．要充分利用艺术课程的开放性特点．邀请民间艺人进课堂．面对面地向学生进行传授讲解．使学生真正掌握某一艺术形式的精髓。这一方面．全国各地的艺术院校大都进行过成功的尝试如陕西安康的民间歌舞小场子．在1954年代表陕西省参加全国民间文艺汇演获得一等奖后．中央民族学院就邀请两位演员为学生教唱陕南花鼓小调和传授挽草帽圈技巧．为时半年之久．使安康这一“小舞台上的大技巧”走向了全国。以技巧见长的剪纸、泥塑艺术．更需要由民间艺人在课堂上与学生面对面的交流．手把手的示范传授，激发学生的学习热情．使其在最短的时间内掌握基本技巧。
(三)组织学生走出课堂．开展民间艺术调查活动。学生个人成长环境，包括日常生活、情感经验、文化背景等方面都与当地文化有着密切的关系。要抓住这一有利因素．把艺术教育与学生个人成长环境联系起来．从其兴趣、需要、情感表达、人际交流出发，积极引导学生关注身边的民间艺术环境．开展民间艺术调查．挖掘感兴趣的民间艺术资源。引导学生通过调查．寻找某些具有明显符号性表现的艺术(如地方戏曲、社火脸谱服装等)．与民问艺人或民俗专家讨论它们的符号含义．学习创作具有符号含义的作品。也可组织分组调查．每一组调查一个当地民族民问的艺术，并将这种艺术与该地区的建筑、地理位置、服饰、方言等联系起来做进一步的研究．模仿该民族的舞蹈和歌唱方式进行表演．加深对当地民族传统文化特点的深入了解。
（一）丰富幼儿园美术教学内容。江苏省民间艺术融入幼儿园，首先有其必要性。幼儿已经具备感受和创造民间艺术的能力，民间艺术的生活性和价值与幼儿园课程的培养目标完全吻合。江苏民间艺术很多，尤其是苏州，民间艺术，除了苏州丝绸、苏州檀香扇之外，还有戏曲、皮影戏、剪纸、泥塑、编织工艺（中国结）、木偶、捏面人等等，这些民间艺术走进幼儿园美术课堂，使美术教学五彩缤纷，给幼儿美的熏陶和享受，其丰富的内容和文化内涵为幼儿创设良好的创造条件。（二）提高幼儿实践能力。孩子们喜欢动手操作，无论什么都想试一试，为此，幼儿园美术教学中，动手实践、勤于操作是幼儿综合能力发展的主要途径。新世纪的幼儿教育，培养幼儿从学习知识向发展能力的转化。而民间艺术具有娱乐性和实用性，幼儿园美术教学中，融入民间艺术，鼓励幼儿运用民间的艺术形式，大胆创造，如编织、捏面人等，提高幼儿动手能力，提高欣赏力的同时，也发展创新力。（三）提高幼儿的想象力。幼儿的抽象思维能力几乎是零，但是幼儿敢于想象，而想象的特点以无意想象居主导地位，再造想象的能力发展迅速。幼儿对事物的认识不多，认识能力也不强，但是在某种刺激的影响下，可以想象出事物的形象，民间艺术特有的美，可以激发孩子们的想象力和创造力。（四）促进民族文化的弘扬。民间艺术融入幼儿园美术教学中，在孩子们幼小的心灵深处，植入民间艺术、植入民族文化，激发幼儿建立起民族文化的艺术经验，立足本土，建设具有个性化的幼儿园，发展幼儿的民间艺术的情感体验。
二、民间艺术在幼儿园美术教学中的运用
（一）精选民间艺术资源。将民间艺术融入到幼儿园美术教学中，不是将本土的所有民间艺术统统“拿来主义”，应根据幼儿的认知特点、情感态度等，对民间艺术进行尽心选择，再传承和发扬。如幼儿园美术教学中，开设剪纸、捏面人、编织等内容的艺术课，作为美术课的补充和拓展，美术教学中融入民间艺术，通过民间艺术的欣赏和创造课程的补充和运用，也反过来服务于民间艺术，为民间艺术的弘扬奠定基础。（二）创设愉悦的学习氛围。环境是重要的教育资源。幼儿园美术教学中，融入民间艺术，教师首先应创设与之相关的情境，让幼儿在轻松、阅读的氛围中积极创新、表达、展示自我、主动发展。在幼儿园美术教学中，教师不妨运用幼儿园大班的语言活动的内容《美丽的中国结》而创设浓厚的氛围，激发幼儿的学习欲望。如教师先用多媒体呈现给幼儿各种各样的“中国结”，如“如意平安”“富贵有余”“五谷丰登”“鱼虾满仓”等，让幼儿欣赏这些形式各异、寓意深刻的“中国结”，认识到“中国结”这一民间艺术的装饰美，了解结艺是中国独有的艺术作品，是江苏的民间艺术，从而激发幼儿的民族自豪感，激发幼儿爱家乡的情感。教师继续呈现给幼儿一些配上中国结串编成的项链、手链、钥匙链等，教师也可以将自己的编制配上中国结的饰品，让幼儿感受到民间艺术就在自己身边，也激发幼儿创编的欲望。（三）注重活动的多样化。1．引导幼儿观察操作上文刚刚提到《美丽的中国结》的教学，教师呈现给幼儿那么多的“中国结”，不如将一些材料，如彩色的丝线带进活动区，让幼儿对教师的举动产生好奇和纳闷，激发孩子们的好奇心。教师再熟练地编织一个中国结，然后问小朋友，配上哪种动物、哪样图案更漂亮？继续完成“作品”，让幼儿观察清楚教师的每一个动作。2．开展游戏探索法孩子们最喜欢玩的活动莫过于游戏。在美术教学中融入民间艺术，如泥塑，在幼儿园大班的泥塑活动———特别的我，开展游戏可以活跃活动的气氛，激发幼儿参与的兴趣和积极性。如教师分发给每一个小朋友一面小镜子，玩“照镜子”游戏，先让每一个孩子照镜子，找一找自己的头部中比较特别的地方，然后和孩子们继续玩“开火车”的游戏，教师走到谁跟前，那个小朋友回答出老师的问题：你感觉你的头部哪个地方最特别？孩子们畅所欲言后，教师继续引领孩子们欣赏有趣的脸谱图，或者继续呈现给孩子们一些艺术大师的一组作品，让孩子们通过观察和比较说出哪幅作品最特殊？特殊在哪个地方？是用什么材料装饰的？待孩子们观察出：耳朵很特别，像蝴蝶，大脸上有三个小脸，辫子上还有小脸……孩子们细致观察，充分想象后，引导孩子们思考：你也想使自己变得特殊吗？你要怎么样变？再引导孩子们用紫砂泥做脸盘，用自己喜欢的材料作为五官，在互动中，想象力、创造力都得到发展。
三、幼儿园美术融入民间艺术应注重趣味性
有趣味，才能吸引孩子们的注意力、激发孩子们的兴趣。根据孩子们好动、好奇的特点，将民间艺术作品带进美术活动区域，让他们摸、看、玩，逐步引发幼儿对民间艺术的兴趣。下面以陶泥的教学为例，谈谈幼儿园美术教学中，融入民间艺术作品应注重趣味性教学的几点思考。首先，实物展示激趣。教师将形形的陶泥作品展现在孩子们面前，让他们摸、看、玩，逐步引发幼儿对陶泥的兴趣。然后教师提出“你们看到陶泥是什么样子的？”问题，既进一步诱发幼儿对陶泥的关注力，激发幼儿对陶泥的兴趣，也发展幼儿的观察力、想象力和语言表达能力。其次，引导幼儿对陶泥作品的造型、色彩等进行探讨。如教师通过让幼儿观察和触摸、感觉、玩等方式，让他们自主对陶泥进行探讨，当然教师的问题引导必不可少。如教师可以提出下面的问题：这个陶泥用什么材料制成？这些陶泥有多少种颜色？这些陶泥的形状是什么样子，你能描述一下吗？通过对这些民间艺术作品———陶泥的探讨，让孩子们感知民间艺术图案的特点———形状各异，也通过观察和玩民间艺术作品，从而激发幼儿对民间艺术作品的喜爱，产生浓厚的兴趣。
作者:季海萍 单位:江苏省张家港市东莱幼儿园
参考文献：
