发布时间：2023-07-13 16:43:01
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的艺术审美的认识样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
[关键词]美术教学 美术资源 人格长城
陶行知在倡行创新教育、生活教育的同时,也极为重视对学生的做人教育,他提出了“人格长城理论”。他指出“道德是做人的根本。根本一坏,纵然使你有一些学问和本领,也无甚用处……我们大家“建筑人格长城”。建筑人格长城的基础,就是道德。”他认为教人做人、做一个具有国民精神和崇高人格的人是所有教育永恒不变的宗旨。正如他校歌中所言:“千教万教,教人求真;千学万学,学做真人。”
美术作为人文学科的核心之一,凝聚着浓郁的人文精神。人的思想、愿望、情感、意志、价值、道德、尊严、教养等人文特征都内蕴于不同历史、不同国度的艺术家所创造的美术作品中。因而,美术教育实质就是“以人为本”,其根本目的是以精神上塑造人、教育人,提高人文素养,优化人性,树立高尚的人格理想和道德追求,使人得到全面发展。在美术教育中如何运用陶行知的做人教育,结合当前的现状来对学生进行有效的德育教育的渗透呢?
一、构筑“人格长城”――渗透爱国主义教育
陶行知曾说:“我是中国人,我爱中华国。”如何使学生树立“我是中国人”这个坚定的信念?作为教师应以爱国主义为核心,抓住思想教育的契机,激发爱国之志。在美术教学中应进行爱国主义思想渗透,使爱国主义教育与美术学科教学有机地统一起来。如在教授学生学习中国画这些课时,我告诉同学们,中国画是中国传统的绘画,只有中国才有的,这个画种用笔、墨、纸、砚及绘画技巧方面都很特殊,使世界各国的爱好者争相学习。我还通过欣赏徐悲鸿、张大千、齐白石等世界知名大画家的作品,让学生了解其价值,激发学生热爱中华民族的传统文化,产生作为一名中国人的自豪感。又如,在进行了敦煌石窟艺术的专题欣赏课时我运用多媒体制作课件,展示了丝绸之路上这颗璀璨明珠的独特地理环境和相关人文知识,并着重介绍了莫高窟艺术,同时向学生讲述了藏经洞的发现和大批文物被掳海外的伤心史和王道士变卖敦煌文物的卑劣行为,这一切引起了学生们强烈的愤慨,而清政府腐败无能,对大量宝物保护的不力,也使他们懂得了落后就要挨打、受欺的道理。于是,学生们在接受艺术熏陶的同时,也得到了一次很好的爱国主义教育。
美术教学中渗透爱国主义教育,让学生的“人格长城”中多一份中华情,报国心。
二、构筑“人格长城”――渗透感恩教育
学校的德育工作应该重视感恩教育,让孩子学会知恩、感恩。以平等的眼光看待每一个生命,尊重每一份平凡普通的劳动,也更加尊重自己。在传统节日蕴藏着感恩教育的资源。我们结合教师节、重阳节、国庆节,母亲节等节日,引导学生开展制作尊师卡、心愿卡等活动,写上发自肺腑的话语,表达学生对老师、对父母、对亲人的关心与感激,对祖国未来的美好祝愿。在制作时让学生明白一定要尊重辛勤培育他们的老师,父母。感恩不一定采取很隆重的方式和赠送昂贵的礼品,用自己亲手制作的贺卡也可表达这份情感,礼轻情意重呀!我让学生谈谈平时该怎样尊重老师,父母,通过讨论,学生渐渐明白上课认真听讲、认真完成作业、和同学和睦相处等就是对老师最好的尊重;明白为父母分担家务,就是对父母最好的尊重。
美术教学中渗透感恩教育,让学生的“人格长城”中多一份热爱情,回报心。
三、构筑“人格长城”――渗透生命教育
肖川教授说:“所谓生命教育就是为了生命主体的健康、自由和幸福所进行的生命化的教育。它是教育的一种价值追求,也是教育的一种内在形态。”生命教育的实质就是让学生认识生命的本质,体验生命的美好,善待生命的过程,提升生命的品质,实现生命的价值。而艺术是人类的情感符号,作为一种“有意味的形式”,它比语言更能表达人类情感,对于生命这样沉重的主题,艺术教育更能激起学生对生命的热爱和理解。
如在鉴赏评述《加莱义民》时我给学生讲述14世纪英法百年战争时期,残酷的战斗场面、加莱城危在旦夕、六市民英勇赴义……紧紧抓住“六位市民的此时会想些什么?”“若是其中有你的亲人,那你又作何感想?”等问题,让学生深入探索生命的意义。学生通过探究合作领悟了深刻的生命意义:英雄的伟大之处不在于其天生的完美,而在于他面对磨难的意志。又如在欣赏凡•高的自画像时教师可引导学生联系画家的生活背景与人生经历,深入分析凡•高为什么沉醉于黄色和蓝色的强烈对比,为什么画人物时线条运用越来越多,而且越来越旋转扭曲,越来越粗野狂暴?在欣赏画的同时我们读懂了凡•高苦难而短暂的一生,知道了凡•高与提奥的那让人感动的手足之情,更看到了一个生命的张扬、痛苦、不朽。一幅幅名画让学生了解到丰富的生命内涵。在马蒂斯的《舞蹈》作品中感受生命的韵律,从《梅杜萨之筏》中体会人求生的本能,在罗丹雕塑作品《加莱义民》中看到生命的升华……
美术教学中渗透生命教育,让学生的“人格长城”中多一份敬畏情,善待心。
四、构筑“人格长城”――渗透集体主义教育
人不仅具有自然属性,在社会中具有社会属性,为了使学生能适应社会的要求,使其个性得到充分的发展,必须对他们进行集体主义教育,集体主义教育最根本的目的就是培养适应社会的人。如今,独生子女多,他们一般都是在较优裕的环境中成长,更多的经验是他人为自己服务。因此,要利用集体这块阵地很好地塑造我们的下一代,使他们关心的重点由“自我”转变到“他人”和“社会”。
摘要 知性思维是一种概念化的思维方式，长久以来，人们忽略和低估了它在认识活动方面的作用，将它与形而上学的思维方式等同。但是，知性思维与辩证思维一样，都产生于人类的认识活动，是认识过程不可缺少的环节。在人类的审美活动以及美学的研究中，知性思维具有重要的作用，它以概念化的思维，在审美活动的主客体之间充当中介的环节，成为审美认识发展的阶梯和支撑点，对于审美活动的开展和进行、美感的形成等有着重要的意义。
关键词：知性 知性思维 美学
中图分类号：B83-0 文献标识码：A
一 知性思维的合理性及其作用
知性思维是一种概念化的思维，它源于人类的认识活动。康德在《纯粹理性批判》中道：“如果把我们的心灵的接受力――心灵在任何方式中被刺激时接受表象的能力――叫做感性，那么，相反，心灵从其自身产生表象的能力，即认识的主动性，就应该叫做知性。”在康德的观点中，知性是一种能够“产生表象的能力”，是一种思维的能力。这种能力通过产生主动性的认识，来把握直观的事物，即通过概念来把握感性。
长久以来，我们已经习惯于把辩证思维当作一种绝对可靠的思维模式，当作进行认识活动的唯一的并且是必然正确的工具。这种过分的夸大和滥用，使得人们忽略和低估了知性思维在认识活动方面的作用。把它看成一种“简单化的、粗糙化的，即错漏百出的传统思维范式，进而把它与形而上学的思维方式划上等号予以鄙薄和弃绝。”
知性思维与辩证思维一样，都产生于人类的认识活动，是两种不同的认识方式，并且两者都是认识过程不可缺少的环节。恩格斯说，知性思维“在相当广泛的、各依对象的性质而大小不同的领域中是正当的，甚至是必要的”。黑格尔也曾经说过：“知性是一切势力中最惊人的和最伟大的，甚至可以说是绝对的势力”。
既然如此，知性思维在人类的认识活动中，发挥着怎样的作用呢？笔者认为，是一种中介的作用。人类的认识过程，是一个不断变化发展的过程，在这个过程中，人类作为实践的主体，不断地处理着自身与自然界的关系，随着实践的发展，人的认识也在不断地发展，原本自在自为的世界也逐渐变成属人的世界。但是，人类终究不是生活在一个纯粹客观的世界里，而是生活在自身所把握到的世界中。正如现代西方哲学的语言转向所述的那样，客观世界不依赖人的意识而存在，因此存在于我们的意识之外但又存在于我们的语言之中，因为世界是通过人类的语言所表述出来的。语言，是我们把握世界的一种基本方式。同样，哲学、科学、艺术、宗教等，都是这样的基本方式，人类通过这些，将把握到的世界构成一个自身关于世界的世界图景，而这便是我们所认识到的世界。
实践的发展与历史的进步，使得人们逐步扩展与丰富自己的世界图景，加深了对世界的认识，然后又通过新的认识去指导实践，并如此往复。在整个认识的过程以及世界图景的构成中，人们总是通过某种或某几种的基本方式去把握和认识世界，于是，这些把握世界的基本方式就成为了我们与世界之间的中介，“黑格尔认为……克服客体性原则与主体性原则的互不相容，必须诉诸于把它们统一起来的中介环节――概念的世界。概念是自在的客观世界对自为的主观世界的生成，即外部世界转化成思维规定同时，概念又是自为的主观世界对自在的客观世界的生成，即以观念的形态构成思维中的客观世界。自在的自然与自为的精神、单纯的客观性与单纯的主观性统一于自在自为的概念世界之中。”
单就中介而言，它总是以一种概念体系的形式出现，没有关于某种事物的概念，这种事物对于人来讲便是不存在的，就像一个物理学家走进了化学实验室、一个哲学家面对着计算机程序一样，对一切都是如此的迷茫与无知，并且即便上述的主体能够处理自身与后者客体之间的矛盾，但在整个认识的过程中，要么主体不是作为原先的主体而存在，要不客体便不是作为原先的客体而存在的，主体终究是在相同的或者不同的概念体系的框架下，构成了对客体的此概念或彼概念的认识。
二 知性思维在审美活动中的作用
在实践的过程中，审美活动也随之进行着。劳动，使人类开始有意识有目的地改造自然界，随着认识活动的深入和发展，人们掌握并开始运用自然界的规律，进而按照自己的目的意图进行创造，并且从所生产出来的物品当中，感受到了自身的智慧与力量，感受到了美。随之而来的，便是人们对美的欣赏，即进行审美活动。美来自于实践，是实践中主体对客体进行的自身力量的对象化。因而，审美活动同样是审美的主体与客体的统一，并且它也是人的精神意识与自然界的统一。
人类在长期进行审美活动的同时，对美的理解也不断地扩展和加深，在这一过程中，关于美的概念和认识也同样在发展，这便促使着人们按照美的规律去创造、去生产，并以审美的方式去构建一个自身的美的世界图景，进而进行再认识和再创造，“概念规定作为实践的内在环节，它既是实践主体对实践客体的规律性认识的结晶，又是实践主体对实践客体的目的性要求的体现，因而它才是合规律性与合目的性的统一。正是在这种统一中，物的尺度与人的尺度才熔铸成人给自己构成的客观世界的图画，才升华出人在观念中所创造的、要求世界满足自己的、对人来说是真善美相统一的新客体”，“概念作为自然与精神双向生成的中介，它既是物的尺度与人的尺度的和解，又是合规律性与合目的性的统一，所以它首先是具有客观意义的主观目的性，即以‘真’为基础的‘善’的要求。这种‘善’的要求是在思维中所达到的自然与精神、客观与主观的统一，它通过概念的‘外话’、‘对象化’即外部现实性活动而生成人所要求的世界。”
在整个审美活动的过程中，知性思维所提供的概念化的思维方式，使人们形成了关于美的概念，这种概念包含了一定历史时期内的人们对美的理解，以及关于美的认识的各种范畴，也就成为了人与自然界之间的审美的中介。因此，对于审美活动来讲：
首先，知性思维构成了审美主体关于美的概念，使得审美主体具有了逻辑先在性的前提，于是，审美活动得以进行。而概念作为人类认识的支撑点，也使人们可以从生活中发现美、认识美和欣赏美，并按照美的规律去生产。
其次，知性思维作为审美主客体的中介，在审美活动深入和发展的同时，人们关于美的知性认识，即概念性认识也不断地发展，它与辩证思维一起，作为人类认识的必要环节，相互促进、相互补充和相互否定，对审美认识的进步发挥了阶梯的作用，进而又促进了审美活动的发展。
再次，人们在进行审美活动时，主体对于美的事物的感性认识中，包含了深刻理解了的理性因素，或者说，在感悟美的一瞬间，理性被回收到了感性可以触及的地带。于是，这种感性与理性的统一、主体与客体的统一以及合规律性与合目的性的统一，共同构成了审美认识的范畴。这些范畴，如：“喜剧”、“悲剧”、“意境”、“味”等，作为概念化的知性认识，丰富了美学的思想，对审美活动和审美活动中的主体、客体及其辩证关系的研究具有重要的意义。
三 知性思维在美感形成中的作用
美感的形成，受到众多因素的影响。时代性的差异、民族性的差异以及个体性的差异都会造成美感的差异。但同时，每个时代、每个民族以及每个个体之间也具有很多的相似之处，这些便促成美感的共同性。而无论是差异性还是共同性，都源于人们的实践和认识活动，也都在一定程度上体现了人们对美的知性认识。
概念化的思维方式是知性思维的主要体现，而人们对某一事物的概念体系的形成，却又是主客相统一的、辩证的。人们在自身的历史时代中、地域范围内、民族文化内等因素下所形成的认识，总是具有一定的局限性，这也意味着人无法活在一个至上的世界里。从审美的角度看，人类无法获得到“最美”，而只能得到一个“相对的最美”，因为人的认识首先无法超越自己所在的时代，只能是一个特定历史阶段的产物，并且人的认识还在受到诸多因素的影响。但正是这种局限性，使人们获得了自己所在环境的美的认识，获得了一种“相对的最美”，进而拥有了自身关于美的概念，而且正是这种相对的绝对，孕育着美的新的发展与生机。
在美感形成的过程中，人们正是首先形成了关于美的片面的知性认识，然后通过这种概念化的思维来判断自己所在的时代中与环境下的美与丑。同时，随着时代和环境的变化，以及人的认识的深化，逐步发展出了新的审美观念，并且继续影响着人们的审美活动，如此往复。
四 知性思维在文学艺术中的作用
艺术是通过典型化的方式，对人类以及人类社会进行的一种集中体现。通过在文艺作品中所创造出来的典型形象，将社会中的矛盾及人的本质等问题集中表现出来，使人们在欣赏文艺作品的时候，能够深刻地获得对人生和现实世界的感悟以及美的体验。
“北德意志博物馆的墙上写着这样一句话：‘没有人，艺术便是黑夜！’确实，人最关心的是人自身，最能打动人、引导人的也是人自身的形象。文学是人学，艺术审美世界中最光辉夺目的是人自身的审美形象。在艺术变相活动中，作家艺术家倾尽全力的，正是通过创造一系列鲜明的艺术人物去建构典型的审美人格，以此来引导现实人生的审美超越，发挥艺术所具有的‘发展不追求任何直接实践目的的人的能力和社会的潜力’的功能。”
对文艺作品的欣赏，可以使人感受到美，而人类对这种美感的获得，恰恰是一种知性的。正是艺术家对自身所生活的时代的深刻的理解和感悟，才使其能在文艺作品中将这些思想性的东西保留下来，得以世代的流传。虽然，艺术家对人生和世界的理解无法超越他自己所在的时代，无法打破历史的局限性，但是，这些保留下来的作品却是那个时代的永恒，在我们进行审美欣赏的时候，这种凝固化的、知性的体验，让我们的心灵被强烈的触动，使我们如此生动地看到了曾经的历史，也感悟到了现实的世界。
“在艺术世界中探求、建构人类理想的审美世界，是一项艰巨的创造工程。这项创造工程的优劣，直接与作家艺术家审美理想的高下相关……在从生活中提炼艺术美时，作家艺术家的审美理想起着关键的作用。纯净的审美理想不仅是作家艺术家正确地反映、凝聚生活中美好事物的聚光镜，而且是作家艺术家将生活丑转化为艺术美的点金术，是作家艺术家超越历史的局限、现实的束缚，以先见之明洞烛未来审美世界的指路灯。”
由此可见，艺术家的审美理想，直接影响了艺术作品的创作，而审美理想是发展着的，但同时也受限于历史，有一定绝对化和概念化的成分，因此，每一种审美理想的构成，都有其知性的一面，都包含着艺术家对人生和现实世界的知性的理解。所以，知性思维在文学艺术的创作和文艺审美活动中，是一个必不可少的思想性环节，同时，它为文学艺术的发展，文艺审美的发展起到了承上启下的关键作用。知性思维使艺术家在创作的时候，得以将自身的思想集中于艺术作品之中，并且也使人们在进行艺术欣赏的时候，获得了一种美的体验，进而可以深刻地感触过去、超越现实以及创造未来。
参考文献：
[1] 康德：《纯粹理性批判》，三联书店，1957年版。
[2] 旷三平：《知性思维的合理性问题》，《现代哲学》，2003年第3期。
[3] 马克思、恩格斯：《马克思恩格斯全集》，人民出版社，1971年版。
[4] 黑格尔：《哲学史讲演录》，商务印书馆，1981年版。
[5] 孙正聿：《从两极到中介――现代哲学的革命》，《哲学研究》，1988年第8期。
[6] 孙正聿：《属人的世界》，吉林人民出版社，2007年版。
[7] 陶伯华：《美学前沿――实践本体论美学新视野》，中国人民大学出版社，2003年版。
作者简介：
关键词：审美；审美经验；艺术作品；鉴赏
中图分类号：G02文献标识码：A文章编号：1005-5312（2010）24-0185-01
人们在欣赏一个具有审美价值的作品时，都是通过自己的审美感觉和经验来判断的。审美，就是对美的事物的感知、体验、欣赏、领悟和认识。审美既体现在一切艺术作品欣赏中，这些艺术作品包括文学、音乐、戏剧、美术及其他艺术。凡是对美的东西的观赏、领悟和认识，都叫审美。这些不同领域的艺术作品的鉴赏经验是独特的。经验按照《现代汉语词典》的解释，就是由实践得来的认识或技能。这种经验有很多种，有古人经过实践留下来的理论经验和自己在实践中摸所出的经验，这些经验为我们今后要走的路做出了正确的指示。其实审美与经验其实是一个哲学关系，他们之间存在着相辅相成的关系。
“审美经验”这两个词相连是18世纪后产生的。在aesthetic experience 产生前,人们通用的是美的知觉、美的经验、美感。在西方艺术哲学中审美经验第 一次最早被谁使用至今还是疑问，有人认为是杜威，有人认为是鲍桑葵。从这些争论中我们可以看出这个词在西方现代艺术中重要的地位。但有一点我们可以确定，从传统的考察中发现艺术哲学的特征是以那些能激发起审美经验的对象，即艺术作品的思考为主要标志的。
所以说艺术品是审美经验的主要对象。古人把理性认识和感性认识进行区别，把美的认识和感性认识统一起来。由于保姆嘉通把审美一词特意指感性知觉，使整个美学研究由客观转向了主观。审美其实是辨别美与丑的能力，英国哲学家杰勒德认为，美的对象是分为不同种类的，并认为美感、新奇感、和谐感、崇高感、形象感、滑稽感和道德感这七种感觉属于人的内部感觉。
艺术作品的感受方式和自然事物的感受方式存在着明显的区别，首先因为它为鉴赏而存在，难怪一些美学家认为应该把鉴赏者和艺术作品接近和交流当做美学研究的出发点。审美经验一方面导致艺术作品的出现，一方面产生出创造艺术作品的艺术家和鉴赏公众人物和批评家。艺术作品是人类创造的产物，它的经验是对人类创造潜能所作出的一种反应，鉴赏行为不仅受到艺术作品中已经理解的东西的激发，而且还调动了鉴赏者自身的积极参与。当作者思考作品时，把经验过的思想当做自己的思想，是一件艺术作品的鉴赏成为主体在客体上的一种逗留。艺术的鉴赏和自然的鉴赏有着根本的区别。自然只有我们对它发生兴趣时，它才是审美对象。而艺术品作为审美对象，它是不以人的意识为转移的客观存在。
在审美经验上明显存在着不同的看法，所谓的仁者见仁，智者见智。审美态度、审美对象与审美经验?西方现代美学对审美经验的解释可以分为两大类型：一种是主观论的解释，强调审美态度的作用；另一种是客观论的解释，强调审美对象的作用。在客观论者看来，审美经验最主要的源泉在于审美对象本身所具有的审美特质。审美经验基本上是一种被动状态的知觉经验。
美学家对审美经验的不同看法中包括着各种构成因素，往往是这些构成因素使他们的想法各异不同。审美构成因素包括分离性因素、整体性因素、表现性因素、想象因素和因素这五种因素构成。分离性，其实就是审美非功利性，即观赏者与对象的关系不是一种利用关系，审美经验产生的感觉是一种摆脱利害关系的感觉所有人认为分离性是自由选择的气氛，它充满了松弛和和谐。整体性是一种从分散或分裂的感觉回归到整体的感觉，它常通过综合和排斥来实现。这种整体性具有高度的结合力，它是一种重新组织过额丰富而紧凑的经验。审美经验中的知觉不同于日常知觉，日常知觉总是一些零碎的片段，我们只是从一些分散的片段去注意这个世界，而当我们鉴赏艺术作品时，我们总是力求把它作为一个整体性的知觉对象呈现出来，整体性还有另一个含义，那就是指鉴赏者和艺术作品之间的一种融合状态，当欣赏者被艺术作品吸引时，自我中心的分离感会暂时消失，这也是一种整体性。
在审美经验的构成成分中，基本上是建立在艺术作品构成成分的分析上。在一些艺术家看来，审美经验是一件艺术作品在一个训练有素的鉴赏者身上产生的对艺术客观特质有体验的经验。在审美经验中我们主要注重的是审美态度，由于不同学者对审美经验存在着主客观哲学思想上的差异，实质上在这些差异背后存在着构成要素的不同，要分析现象必须分析本质。在这当中审美和经验也是相互影响的，存在着相互作用的关系，在思考过程中作者可能有些分析不到位，请您给予指正！
“音乐教育的基本性质和价值是由音乐艺术的本质和价值决定的”，“音乐教育的特殊性乃是音乐艺术本身特殊性的一种功能。我们能够在多大程度上令人信服地阐明音乐艺术的本质和音乐在人们生活中的价值，那我们就能够在多大程度上令人信服地描绘出音乐教育的本质及其在人类生活中的价值”。②
我国当代乐教正从应试、技术教育向以审美为核心的方向转型，正在克服种种急功近利的教学行为向“善民心、感人深”③的情感世界转移。教学双方通过接受、理解、表现、评价和创造等音乐审美活动，积极地体悟音乐音响形式中的审美蕴积，审视音乐真善美的理想，去感受与之强烈共鸣的情感意兴，使乐教在审美活动中发挥净化心灵、陶冶情性、启迪智慧、情智互补的作用。尽快告别艺匠的、功利的、技艺分割、人艺脱离的音乐教学观念和行为；彻底改变“受其业而不解其惑，受其技而不解其艺，受其能而不解其情”的音乐教学现状。当下，我国各个层面上的乐教正在经历不同程度的教育改革，改革中的许多问题都与审美关联，如何认识乐教审美、关注乐教审美的平衡便成为乐教改革关键问题。本文试图从科学与艺术、灵性与悟性、他娱与自娱、先验与即兴四个方面探寻乐教的审美平衡问题。
一、科学审美与艺术审美的平衡
用理论思维方式揭示乐教的观念、行为、表现方式等本质内蕴，对乐教中发生的各种现象提出为什么，运用科学方法、科学思维、科学法则总结规律、规范行为、抽象本质、剖析现象，阐释乐教的科学基础，使乐教更加理性化、规范化、专业化，更带有普遍意义。这些已凝炼成科学美的规律和形态，成为众多乐教工作者的审美理想，成为规范教学内容、行为、策略的必由之路。科学的理性使当代乐教获得了惊人的快速发展。规范化的音乐技术、科学化的理性知识、严密的逻辑思维，形成了专业教学的共性模式和坚实基础。理论课教师因此认识了乐音间的频率比、听辨域和音变量等音乐底基的科学美；音乐中无处不在的谐音列、沉音列、结合音原理的和谐审美法则；音乐结构和织体音响中蕴藏的斐波那契数列④和黄金分割原理⑤的自然美；调式、音阶、律制内蕴的“数论和谐”审美规律；和声功能序进运用的机械力学程序运行的审美法则；标准音确立所依赖的度量、生理、数理美的逻辑；在定值均分律动上显现的序动美的科学思维；音乐“回归体验”显现的平衡、对称的科学美。声乐教师运用生理解剖理论揭示了许多歌唱艺术中的科学美：空气动力学说解释了歌唱中硬起音和软起音科学原理；快速摄影科技阐释了“声区”的成因，得出真假声机能平衡发展与声区转换混合运用的科学结论；音频仪在“歌唱共振峰”的科学实验上确认了构成歌唱高位置的成因；加亚西喉镜的科学成果（指出了声带闭合对歌唱音质、音色影响）是构建歌唱机能教学理念的关键等。器乐教师通过力学原理认识了钢琴高抬指演奏和快速触键的科学内蕴；通过弦的长度或张力变化认识了弦乐器的指、腕、臂的揉弦要诀，通过肌肉的松紧控制认识了弹拨乐器“摇指”的科学美；通过音响学认识了管乐超吹奏法和弦乐泛音演奏的审美内蕴；通过声学原理认识了管乐“双音”演奏法和奏成和弦音的“加音”“减音”；通过生理心理科学认识了演奏呼吸和序进规律。音响科技在音乐教学中的科学美更是绚丽夺目。卡拉OK、MIDI作曲、多媒体课件在音乐教学中处处闪烁着科学美的光芒，不但使音乐教学从内容、形式到行为发生了革命性转型，也深刻地影响了音乐教学观念的更新。
另一方面，以想象和联想为特征把握乐教，通过审美创造活动来表现人的情感世界，潜移默化地作用于人的精神领域，是乐教审美活动的重中之重，是教学双方拓展创新思维、张扬艺术个性、提升人格和艺术修养的必由之路。然而，当下的乐教正在异化，正在违背科学与艺术的辩证原则，模糊了艺术与科学的界线，与艺术的本质相悖，与“人是乐教之本’的目标背道而驰。今天我国的乐教，尤其是高等乐教所出现的种种弊端均与“以科学关照艺术”的观念关联。乐教艺术美的复归，是实现全面意义上的“育人”，而不是急功近利的“传技”。艺术美不仅关系到以艺术修养为前提的专业素质的提高，更重要的是与提升人的全面素质关系密切。它往往渗透到人对艺术最基本的感受和体验之中。这种感受和体验的获得不是依靠理性知识的灌输、音乐技术的训练，而是在亲身参与的过程中自发、自然地获得。因此，乐教的根本是艺术精神和人文内涵。艺术精神用知觉、情感、想象、直觉构建了人多彩的现实和精神世界的艺术美，人文内涵涉及到开发人的艺术底蕴，关系到人格修为和原创能力，甚至涉及到民族存亡、国家强弱与社会进退。从“乐以载道，大音陶情”⑥的角度看乐教的艺术美，它既不是规范美，也不是逻辑美，更不是乐教的各种形式美⑦，而是教学双方鲜活的开放而自由的艺术体验、自我意兴的相互沟通，创新意识的心领神会；是诱发和唤醒人原本具有潜能的催化剂。乐教中若掌握了艺术美，就等于抓住了乐教的根本和精髓，乐教的艺术美早已超出了它的本体意义，放射到人成长的全过程。无情的声音变成了动人的音乐，无意识的音符组成有知感的音乐形象，并非单纯掌握了音乐技术和理论就可达到的。因是艺术有其独特的审美特征，需要依附人的情感和想象，需要通过艺术审美创造活动去塑造、再现和表现；需要在想象中实现互为对象化的审美主、客体。音乐通过其独特的表现方式构建了种种艺术美的形象，它不仅是音乐家知觉、情感、理想、意念等综合心理活动的产物，也是教学双方的情感沟通、心灵感悟和艺术体验。乐教在不断的艺术审美需求和满足的回旋过程中，逐步提升了艺术的审美层次，陶冶了人的意识和精神，潜移默化地作用于人性的完善。
情感美、精神美、修养美多在艺术审美范畴，逻辑美、规律美、本质美多在科学审美范畴。“艺成而上，技成而下”的乐教审美观应该是当下乐教中平衡科学与艺术审美的重要措施。“艺”是专业全面发展的标尺，是音乐的综合能力和综合素质。它的形成并非易事，并非一时，需要在长期的音乐学习和艺术实践中多方汲取，不断蕴积各种感性和理性经验。音乐技能是科学化思维的结果，是抽象出的音乐表现手段，是规范化重复的训练技巧。要使艺术实践成为完美的，富有魅力的表现过程，不仅需要有序控制的音响（器乐和声乐），动静对比的旋律，有致的节奏，严密的结构，丰富的和声等专业技巧，更需要从艺术的高度主动地创造艺术美，表现和再现人的情感理想，使艺术更具感染力，更有想象力，更富情感内蕴，更多地增加艺术想象的空间。完美的艺术形式、感人肺腑的美妙旋律、动听悦耳音响的形成，都是技巧与修养有机结合、高度统一的结果。正如马克思所说：“如果你想得到音乐享受，那你必须是一个有音乐修养的人。”有了娴熟的技巧，远不是乐教的目标，只有“化技为艺”“化技为情”，使技巧转化为有艺术、有意味的情感状态，再将情感和想象联想汇集成艺术形象，乐教的艺术思维才有了高度。对艺术形象塑造得愈鲜明、愈生动，艺术形式创造得愈丰富，就愈能显现科学美与艺术美在较高境界的合一。为此，克服“技术至上”的艺匠思想，澄清和扭转乐教启蒙必须先从技术基本功开始的观念。将启发学生的艺术创造力和想象力自始至终地作为乐教目标，使学生始终处在不断探讨和发掘艺术潜力，丰富艺术想象力，不断增强艺术创新能力和创造意识的教学氛围之中。必须抵制逐步扩张、无限升级、急功近利、刺激音乐技术教育的竞技和考级行为，突破纯技术训练的尖子培养模式，扭转目前“重技轻艺”的反艺术的乐教观念，使艺术美和科学美达到相辅相成的目的。
二、灵性审美与悟性审美的平衡
在乐教的审美中，灵性美与悟性美是一对相辅相成、对应互补的兄弟。促进二者的审美平衡、共同发展是乐教快出人才、出好人才的关键。
音乐中的灵性是人原本固有的艺术细胞，是先天赋予的聪明才智，是内在生理的、遗传因子所带来的智商。其实，灵性还包括人在成长过程中受生长环境影响，“潜移暗化、自然似之”⑧形成的心理智商，是在无意识的状态下接受的多方知识能力所形成的才智。灵性在人的生长、学习和实践过程中不断被发现、不断被改造，不断地生成。它是人化了的自然美，是滋润过的天性美。在乐教的审美中，教师要善于发现学生的灵性美，并根据不同人的灵性范围、类别、程度进行循循善诱、因材施教，因人而异地诱发、影响、引导、改造、完善他们的音乐灵性，使之更加光彩，更加自然，更具天性美的魅力。除此之外，还要营造多元的、泛音乐的人文氛围，借助教师品行、身正、学高、人格的影响力，构建适合灵性美生成的绿色环境，使每个人的灵性都能在“美”的高位置上闪烁，像鲜花一样在肥沃的土地上开放得更加绚丽夺目。
音乐中的悟性则是通过人在后天努力不断成长起来的，对音乐现象、知识、技能的认识和理解能力，是人在音乐学习和艺术实践中不断蕴积和发展起来的理智。悟性包括规定、判断、分析、推演、区别、比较等认识和求知能力。在乐教的审美中，悟性是被升华了的人性美。教师要特别关注学生悟性美的提升，使学生通过孜孜不倦的自身努力，将音乐学习中大量的感性材料迅速地组织起来，不断升华成新的知识结构、认识能力和技能要诀。再通过不断地积淀，就会持续提升和扩大悟性美的层次，它是乐教发展的显著标志和原动力。在我国大众教育特别强调教育平等的今天，对悟性审美的关注应该成为首要。
悟性美的不断蕴积、不断固化，潜移默化地转换成人的潜在能力，悟性便会发生质的转型，形成直接揭示音乐艺术奥秘的洞察力，形成瞬间“顿悟”的直觉，这时悟性在直觉状态中，已转化到感性世界，陷入迷狂的热情。这时的悟性已固化成潜隐而恒定的灵性了。灵性美的扩大和提升反过来又为更高层次悟性提供了基础和条件，二者互为因果、相辅相成，共同构建了乐教审美活动中的高视点。忽略了灵性美，难免会埋没人才，丢弃了因材施教的方法，容易使学生失去发挥最大潜能的机会。忽略了悟性美，难免会轻易否定学生的自身努力，容易损害到学生的自尊心和上进心，容易导致使用“是、非、对、错”标准法衡量学生的不良后果。
三、他娱审美与自娱审美的平衡
在乐教的审美活动中，主、客体在教学过程中的感受可分为两类：一是以客体的娱悦、获得美的刺激和享受为审美目标，偏重“娱人（他娱)”目的，可称为他娱审美；二是以主体的娱悦、获得美的刺激和享受为审美目标，偏重“娱己（自娱)”目的，可称为自娱审美。他娱审美和自娱审美是乐教中两种审美观念所导致的两种结果，也是审美在方向上的两种选择。
在乐教的审美活动中，他娱审美是影响了中国乐教几千年并至今仍在坚持的审美方向。我国古代“以乐载道”，乐教“为道而娱”；革命年代“以乐兴政”，乐教“为革命而娱”；当下“以乐教和”，乐教为他（形式、规律、他人、技巧）而娱。“为他而娱”的音乐审美观特别注重音乐形式美的欣赏，特别关注音乐思想的高度和深远，特别强调乐教过程给教育客体带来的美感刺激，以他人的娱悦和评价为价值取向。在音乐表演的诸课程中，他娱审美是学生对老师的各种规定、规范、要求悟化后形成的美，是以表演教师为主导形成的“寓教于乐”的教学模式，也是教师对学生学习的评析方式和审美过程。此时音乐学生的情感是由外而内的“感于物而动”⑨，表演者有感于歌词、标题、提示语、音乐语言、音乐技巧等外因而发，受制于规律、内容、形式和观念等外力而生。这种依据外界事物产生的音乐情感和冲动必然是被动的。他娱审美观长期作用于师生，师生自然视音乐表演的行为、创作等教学形式、内容是教育客体审美和娱悦的工具，必然追求自身情感和娱悦之外的目的来制定审美标准，必然认为遵循他娱审美标准的行为是正确的，是合乎审美规范的，否则，是不正确的，也是不美的。
在乐教的审美活动中，自娱审美中内蕴了许多音乐的非认识性规律，特别追求音乐的别具一格，特别推崇在教学过程中自我意兴的抒发，是学习者自觉地将主体放到自我欣赏和自身能力评估的主导位置之上，学生通过自赏、自评，达到自信、自爱、自娱的审美目的。主体意识的觉醒给学生表现生活、发挥和创造个性提供了广阔的天地，也使其获得了自我欣赏和自我陶醉。乐教的自娱审美行为，激发和激活了主体情感与客体内容、形式、规范、要求的共鸣，教育教学的全过程必然给学生的自我情感带来许多美感刺激和美感享受，其价值取向的标准必然加进了重要的自我娱悦和自我评价。在音乐表演的诸课程中，自娱审美是学生在教学过程中的自觉行为，容易产生情感超越，容易形成以学生为主导的“寓学于乐”、自得其乐的教学模式，此时受教育者的情感是发自内心的“心声相应”。倘若自娱审美观念长期作用于师生，师生便会将音乐表演的行为、创作等教学形式和内容视为教育主体审美和娱悦的载体，必然以追求自身情感和娱悦目的来制定审美标准，必然认为遵循自娱审美标准的行为是正确的，是合乎审美规范的，否则，是不正确的，也是不美的。
在当下的乐教的审美活动中，由于长期以来过分地强调了他娱审美的形式和作用，使乐教主体意识失去自我意兴早已成为自然。所以，当下在不断提升乐教他娱审美高度的同时，也要充分发挥自娱审美怡情悦性的功能，更加关注、突出和发挥乐教过程中的自娱审美行为，开发其作用，使他娱审美与自娱审美建立起相辅相成、能动互补、互相转化、平衡发展的新型关系。
四、先验审美与即兴审美的平衡
所谓乐教的先验审美即先于音乐经验所进行的各种准备形成的美，它是构成音乐经验不可或缺的前期工作。它强调进行充分准备的严格规范的技术训练、音乐知识技能的记忆和表现行为的固化；推崇音乐的技术程度和程式化行为；以定级定量的技术尺度为审美标准；崇尚再现音乐作品的准确性和二度自由创作行为的有限性；强化以机械的、分解组合的音乐学习过程；主张通过系统逻辑的音乐知识和能力积淀的先验过程，着意创作冲动前构思的完美性、严谨性和条理性。长期以来，先验审美主宰了乐教发展的全过程，这种观念在乐教工作者心目中已根深蒂固。他们认为：只有先验的、量化的、预知性的、有准备的音乐行为才可以构成完美的艺术。在乐教先验审美观的指导下，学生完整而逻辑地接受了前人的音乐经验、知识和能力，不断沿着教师预设的知识要点、审美原则、结构框架、表现方法、思考途径、想象空间、技术标准去练习和准备，以理解、消化、完成教师的讲授、任务和作业为审美理想。不断地强化了乐教科学的复制性和非艺术的“对错”是非判断标准，它容易使乐教悖离艺术本体，形成匠化的、模具化的教学行为和模式。
所谓乐教的即兴审美即不经事先有意识地酝酿和准备，直接形成于音乐进行之中的行为。乐教的即兴审美，主张使音乐形成千姿百态的、潜意识的、想象创新的、自然的、随机即兴的、富有艺术动性的形式。因为即兴音乐行为是最古老、最自然、最有艺术魅力、最直接表露情感的音乐表现形式，也是挖掘音乐潜力、发挥人的想象力、探索精神和独创性的最有效的途径。即兴审美强调学生在音乐传承过程中始终保持创新意识，无拘束地探求自我超越性的体验。提倡音乐训练的整体性、直观性、随机性和适用性，推崇即时瞬间的，与众不同、与前不同的，创新精神的、自由二度创作的音乐表演。把即兴音乐审美作为乐教的起点和基础，作为开启音乐想象力大门的钥匙，把学生放进自由审美想象的天地中去翱翔、驰骋。即兴音乐审美教学体现了音乐艺术的本质，它不但体现了乐教对人类最高层次的能力――创新能力的培养，也对学生许多非音乐素质（应变能力、反映能力、专注力、创造力以及分析、理解、协调、潜意识等）的形成起着重要作用。即兴音乐审美中内蕴了主体的丰富想象力和创新精神，将它贯穿于乐教的全过程，渗透到教学的各个环节，必然给乐教带来无限的发展生机。
在乐教音乐行为的审美上，也要充分协调先验审美与即兴审美的两方面。才华横溢的即兴音乐行为并非从天而降，它必须有先验的知识、能力和技术的积累，当人的意识和潜意识中蕴积了丰富的音乐先验美时，即兴音乐行为才会显现出才华横溢。先验的音乐知识、能力和技术并不具有独立的价值，因为倘若它不能使人动情，不能让人驰骋想象，就不能给人提供审美享受。当从极其丰富的即兴音乐行为中获得极大的审美享受时，必然也是先验的能力和技术极大地发挥。然而，由于我国全盘西化的乐教观念，将音乐的先验审美放到了突出的位置，而即兴的音乐审美受到极大的限制，导致了乐教审美失衡。所以在当下的乐教审美中，特别要关注即兴音乐行为的发挥，使其贯穿于乐教发展的全过程，用它去点燃学生的心灵之火，将音乐丰富的先验美与即兴美融为一体，化合升华，成为永远变化的感情交响，成为乐教进步的强大动力。
由于篇幅所限，在我国当下的乐教审美中，还有理性与感性、共性与个性、线性与非线性、对比与统一、立体与线型、真实与虚拟、他律与自律等方面的审美平衡问题值得关注，笔者将在续文中给以论述。
①音乐教育的简称。
②［美］贝内特・雷默《音乐教育的哲学》第7页，人民音乐出版社，熊蕾译。
③《乐记・乐施篇》，载“可以善民心，其感人深，其移风易俗，故先王着其教也”。
④斐波那契数列即1、1、2、3、5、8、13、21……中的每一项称为斐波那契数。从数列第二项起，前项比后项之值，随着项数的增加而无限趋近于0．618。数列的前六位数字（1、1、2、3、5、8）的长度比（倒数为频率比）计算的音程关系与当今音程和谐性的理解完全相同。分别为同度1∶1，八度1∶2，纯五度2∶3，纯律大六度3∶5，纯律小六度5∶8。如《二泉映月》中的大小高点可用斐波那契数解释。
⑤把长为L的直线段分为两部分，使其中一部分对于全部分的比等于其余一部分对于这部分的比。
⑥以音乐传递思想品格、艺术精神和人文意蕴，用最美的音乐陶冶人的情操。
⑦教育模式、教学方式，课程体系、课程内容和表演水平。
⑧北齐・颜之推的《颜氏家训・慕贤》。
【关键词】审美能力 情趣 创造力
审美能力是一种善于在生活、自然、艺术中发现美的能力。这种能力不仅是一种感觉上的能力，而且是一种对美的本质的认识能力。它需要经过审美教育才可能达到。中学美术教学的主要任务是让学生通过美术学习，提高学生的审美素养，培养他们健康的审美情趣，陶冶情操，启迪智慧，个性获得和谐发展。同时，在实施素质教育的今天，提高学生的审美素养，也是造就全面和谐发展人才的重要手段。那么，在美术教学中如何才能有效地提高学生的审美素养呢？
一、美术教学中审美意识的培养
人类对美的感受、欣赏和创造，不仅能获得娱乐、消遣，而且能影响到人自身的思想感情、聪明才智和整个精神面貌，从而使人的身心得到全面、健康、和谐的发展。美术课不是把学生培养成艺术家，也不是去应付一节课，是学校实施美育教育的重要途径，以提高学生的审美能力，陶冶美的心灵作为主要的教学目标之一，所以中学美术教育应以人的发展为本，根据青少年身心发展的特点和审美的层次，在向学生传授知识和加强技能训练的同时，提高学生的审美能力和审美意识。使学生在智力、道德和人格上获得全面和谐发展。
二、美术教学中进行形式美感的培养
作为视觉造型艺术的美术，无不依赖形式而存在。学生接触美术，首先接触美术的审美形式，亦即构成美术作品的各种艺术语言因素，如线条、色彩、质感、肌理等。学生们通过对这些形式美的感受，构成了对自然美和艺术美的整体知觉。但这些审美形式不一定一开始就能成为每个学生的感知对象。它在老师的讲解、引导之前，往往是一种潜在的因素。最初他们认为凡是美术作品，只要是画得最像的就是最好的美术作品，反之就不是好的。因此，也就觉得无须去欣赏它们，这就需要帮助学生形成对美术作品正确的认识，就要在教学中把一些让学生看起来似乎觉得不“美”而从美学价值上看它们却具有夸张、幽默、或存在一定哲理或赋予某种象征意义的古今中外的优秀作品拿来向学生进行重点介绍，指导学生认真欣赏并加以感知。所以培养学生对形式美的感受能力，就成了审美教育的重要方面。
三、美术教学中要进行审美情趣的培养
有人主张艺术教育就是情感教育。这种论断虽然未必全面，但情感教育作为审美教育的一种功能，是无可非议的。美术课堂是学生在教师引导下的审美活动，能培养学生正确健康、和谐向上的审美情趣，正确的审美观念，及美与丑，是与否的辨别能力和爱美的意识，这对学生健康的身心发展起到很大的指导作用。一幅画，如果教师能够抓住学生在欣赏作品时产生的最初感觉，利用各种途径和方法，积极引导学生将无形的想象变为可视的形象，以此激发学生的审美情趣。让学生无论是从自然美景的表现，还是描绘典型社会生活，或是鲜明刻画人物性格，都可以从它的形象和色调上感受到美，体验到愉快或健康的情感，进而从意境和表现的思想情绪上加深对生活的认识，激发对生活的热爱，得到美的体验。使学生对美术作品的欣赏从感性阶段进入理性阶段。
当然，欣赏的方式可以多样化，情趣的培养也可有多种，如在出示齐白石的“蛙声十里出山泉”的作品欣赏时，学生便会情不自禁地发出赞叹，不仅让学生感受到了白石老人具有丰富的艺术想象力和强大的艺术创造力，还感受到了其作品中的生活情趣。而在出示毕加索的作品时，学生则显得茫然不解，觉得不可接受不可理喻，其艺术形象是“怪异”的甚至是“丑陋”的，这时教师就要指导学生通过抽象的色彩、线条、色块、构成来表达分析和和评判不同的艺术形式。让学生认识到，这两位美术家的美术作品是两种不同的画种，在作画的过程中也是运用了不同的技法和材料，表现了两位画家不同的艺术形象中所表达出的不同的意境和情感。学生了解了这些就更便于让他们受到美学的感染和熏陶，点燃其学习美术情趣和生活情趣，培养学生良好的审美能力。
四、美术教学中要进行审美理想的培养
对美的事物的感受和由此而产生的情感反应，是审美活动最初的表现形式，但这种感受和感化，要受审美理想的制约。由于人的审美个性的不同，对同一物象美的感受的差异和联想的不同，以及美术作品的表现形式无一固定标准等因素的特点，决定了不同的审美判断往往会引起不同的情感反应。一切优秀的健康的艺术作品，总是集中地反映了生活中的美好事物和艺术家正确的审美观点。不仅使欣赏者得到审美愉悦，起着积极的审美教育作用，而且这种寓教于乐和潜移默化的作用，正是艺术审美活动的特征，也是我们美术教育的目的之一。美术教学中，教师选择古今中外优秀美术作品，并通过与学生的谈话分析，或辅之以简单的命题创作，都可以收到培养学生正确健康的审美观点和审美理想的效果。
关键词 美术 教学 审美
美术课程是“具有人文性质”的课程，培养学生的审美能力是美术教学的主要目的，是学校进行美育的主要途径，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。那么，如何在初中美术教学中提高学生的审美能力呢？
一、提高审美能力的意义
l、提高审美能力，可以帮助一个人形成一种抵制丑恶、向往美好的心灵，使自己的格变得高尚优美，并陶冶其情操。如果一个人审美能力低下，那么他就丧失了基本的辨别美丑的能力，就会容易受丑恶现象的影响，不利于其形成高尚的健康的心灵。
2、通过提高审美能力，可以加深其对审美的认识，准确把握审美的标准，正确理解审美判断、审美趣味、审美思想的关系，树立正确的审美观。形成正确的审美观对一个人来说是非常重要的，树立正确的审美观可以帮助我们在审美的过程中准确把握事物的内在本质。
3、可以陶冶我们的情感及培养我们的兴趣爱好，帮助其营造一个良好的精神上的家园，使其在学习中得到精神的放松，从而提高其心理素质，缓解压力，提高学习效率。
二、提高学生的审美能力的策略
1、了解初中学生认识过程的发展
1）感觉的发展。
在初中，各个学科和各个活动都要求他们具有更高感觉和知觉能力，所以他们此方面会发展很快。首先少年的视觉感觉性不断提高，区别各种颜色和色度的精确度不断增加，比小学阶段区别色度的能力要高出60%，有时超过成人。这为审美教育的深层展开作好了准备。
2）知觉的发展。
初中阶段空间知觉的长足进步，对美术欣赏是个很大帮助，两者相互促进。观察力的发展表现在观察活动更有目的性、计划性和系统性。
3）注意力、记忆力有了新的发展。
4）思维能力。抽象逻辑思维日益占主导地位，具体形象思维仍起很大作用。思维的独立性、批判性有了显著的发展，但还是容易产生片面性和表面性。
5）言语表达能力有了进步，但往往不够成熟。只有对初中学生学习活动的发展和认识过程的发展有了较为全面的认识，才能保证教师的教学活动更科学，更符合学生各种能力的培养。
2、正确认识审美教育，践行审美教学
审美教育在中学教育阶段一个非常重要的方面，它具体是指通过形象塑造，熏陶学生，启迪感染学生，在潜移默化中塑造学生的灵魂。正所谓：春风化雨，润物无声。美术教学，与审美教育有着不解之缘。将美育渗透到美术教学过程中，让学生在学习的同时获得美的感悟，受到美的熏陶，使学生在心理上更加成熟，人格上趋向完美。但是，教师应如何在教学中渗透美育呢？笔者认为“学生审美能力包括两个方面：一是学生在感受美、鉴赏美的活动中对审美对象的感知力、理解力、想象力、联想力等心理活动；一是学生在表现美和创造美的活动中形成的各种能力。”这就为我们的美育教学指明了方向，教师应针对学生的年龄特点和心理特征，精心挖掘教材中的美，引导学生品味和欣赏美，让学生得到美的熏陶，增强美的享受，提高他们的审美能力。
3、培养学生正确的价值观。
初中学生的人生观、价值观与审美观正处于萌芽阶段。我们都知道，美术的实践性很强，学生只有通过自身的实践才能够实现审美能力与艺术素养的提高。因此，在引导学生自主学习的同时，我们作为新世纪的教师，也要本着对学生、对自己负责的态度，做好自己应该做的工作。在素质教育的今天，我们美术教师要通过各种各样的美，如艺术品的美、生活的美、世界的美，来帮助学生感受、体会美的规律，让学生通过自己的感官去感受美。
4、建构完善的审美心理结构
学生在上美术欣赏课时都有一个对艺术的认识和理解过程，最初是从他们个人的角度开始的。他们觉得画得“像”的就是好；而有些画得不“像”的作品就看不进去，而有些画得不美的作品却初教师当成世界名画加以介绍。例如，当我们在欣赏法国画家马蒂斯的油画时，有的学生觉得他的画从形象上相当不像，更与野兽派中的野兽二字沾不上边，还有立体派的毕加索的画，同学们一开始接受不了，我们应该把这些画派的发展及艺术主张介绍给学生，他们也就会慢慢适应。而我们有欣赏清朝画家朱耷的花鸟时，会觉得他的画大都奇特怪诞，就给人“不美”的感觉，如你把他所处的社会背景及身份介绍后，就会发现这位既“哭之”又“笑之”的画家所抒发的思想感情，往往是一种孤独、冷漠、高傲和对现实强烈不满的情绪，具有强烈的艺术个性。学生也会慢慢理解他的画。通过这些反差，学生会渐渐发现艺术作品并不是单纯以画得像不像做标准，如画得像就好，还不如直接用照相机去拍摄。有了这些思考后，学生才会关心艺术到底是什么。
教师不要从理论上空洞的介绍艺术，应当从上而下地将美学重艺术的不同观念在不现作品中介绍给学生。在引导学生欣赏具体的美术作品时，应该注意选取不同理念的作品，使学生认识到在艺术史上这些观念并存的局面，从而拓宽他们的思路和眼界，而不要把学生框死在一个固定的欣赏模式里。
我们提倡的素质教育，就要塑造学生的完美人格。教师就是要用人类艺术精品和大自然的美，社会的美，帮助学生提示出美的规律，打动学生感官，从而培养学生完善的审美心理结构。
关键词：公共艺术教育；音乐；美育
1 高校公共艺术教育中美育的现状
1.1 教学资源匮乏
随着社会与国家的重视，各大高校也开始重视公共艺术教育，陆续开设公共艺术选修课，课程种类增多，更加丰富。但是除艺术专业的学校外，各大高校的其他专业大部分没有独立的艺术教育楼，同样也没有专业的艺术教育设备，没有专职的公共艺术老师，多是由辅导员和艺术学院的老师兼职开课，也没有开设美育老师这一教职岗位。
1.2 教学理念有偏差
虽然各大高校开始重视公共艺术教育，但也只是稍有改观，或者碍于政策，各大高校最重视的还是专业学科知识，看中的还是专业学科的升学率与就业率，很多专业学科的设置是根据市场来设立的。很多高校认为“公共艺术就等于娱乐，”甚至还有的高校认为“公共艺术教育可有可无。”这一类的看法使得公共艺术教育的本质与功能发生了重大的偏差，自然在美育的教学上就没有什么成果，或者根本就没有进行美育教育。
1.3 课程结构安排不合理
虽然大部分高校都有开设公共艺术课，但是对于公共艺术教育的偏见致使在课程安排以及课程教学上产生了严重的偏差。各高校重视的还是学生的专业学科知识，以及应试技能的培养。在公共艺术的教育上表现出极大的不重视。如音乐类，就是听几首歌；美术类，就看几幅画；更进一步的就是介绍一下作者、年代，讲一下流派，这已是很负责的公共艺术的教学了，有的老师更是管都不管，有时连基本的到课率也不能保证，学生连基本的艺术类普及知识也无法掌握，更别谈美育的教学。
1.4 美育仍是最薄弱的环节
2015年国务院71号文件指出：“总体上看，美育仍是整个教育事业中的薄弱环节，主要表现在一些地方和学校对美育育人功能认识不到位，重应试轻素养、重少数轻全体、重比赛轻普及，应付、挤占、停上美育课的现象仍然存在；资源配置不达标，师资队伍仍然缺额较大，缺乏统筹整合的协同推进机制。”明确地指出当今高校艺术教育的缺陷，可谓是一针见血，直击要害。
2 高校学生对于美育的认知状况与了解程度
笔者通过自制研究调查问卷，对在校的非艺术类专业大学生进行问卷调查得出：82%的学生对于美育没有一个清楚的认识，是有少数18%的人对美育概念有着清楚认识。89%学生认为当今的大学生对于美育并不重视，是有少数11%的学生认为自己对美育很重视。甚至有26%的学生认为学校，没有开设公共艺术课的必要。在面对专业课与公共艺术美育课那个更重要时有94%的同学选择专业课。
通过上述内容，对于大学生对美育的认知与了解的现状，我们可以得出以下几点：
第一，大多数大学生对美育没有一个清楚的概念与认知。
第二，大多数大学生对于美育教育并不重视，更多的是对专业学科的学习。
第三，大多数大学生希望得到良好的美育教育。
虽然大多数人对于美育教育不了解、并不清楚，但是大多数的学生渴望得到良好的美育教育，说明现在的大学生观念开始转变，对于学习并不再只局限本专业学科的学习，更注重于个人综合素养与人文素质的提升，对于美育有着很强的渴望。
3 音乐审美教育的功能
3.1 音乐审美教育有利于素质的提升
在审美教育中，音乐是不可或缺的一个重要的环节，音乐不仅仅是一首歌、一首乐曲、一支舞蹈，这些只不过是音乐的表现形式，真正好的音乐是有着自身艺术内涵，是有着深厚的人文底蕴的，真正地去欣赏一段音乐，不单单只看到它的变现形式，更要了解它的艺术特征，与文化底蕴，而通过音乐的学习，能够提升各个方面的能力，如思想品德、心理健康、艺术欣赏等能力，能够培养与提升学生的综合素质。音乐教育能提升人的审美能力、陶冶情操，是教育中非常重要的文化。
3.2 音乐审美教育有利于身心的全面发展
音乐对人的心理能产生巨大影响，它承载着人的情感，能够激发的人情绪，从而影响人的心理。学生能够通过音乐来表达个人的情感，宣泄情绪，减轻学习、生活中产生的心理压力。音乐是无形的，所以它有无限的可能，通过音乐教学，能够引导学生发挥自己的想象力，括大学生的想象空间，从而开发学生的创造能力。同时也能通过树立一些阳光、积极向上的音乐形象，帮助学生树立远大的理想，正确的世界观、人生观与价值观，激发对生活的激情与希望，促进身心的全面健康发展。
3.3 音乐的审美教育能促进美育教育的发展
教师应把德育贯穿和渗透到教育和教学全过程中，并标榜出优秀的楷模，促进学生的全面发展这是在《中国改革教格和发展纲要》中明确提出的。通过音乐审美教育能够提升学生的审美能力，能够欣赏美对于美有一个明确的认识；通过音乐审美教育，使学生能够真切地感受到美对于自身直接的影响，让身心都融入世界的美之中，用心地去感受、体验美；通过音乐审美教育，发挥学生创造美的能力，促使学生去追求美，从而使学生培养出美的理想、美的品格、美的情操和美的素养。从而促进美育教育的发展。
3.4 音乐审美教育与其他学科的结合
音乐艺术教育应和其他学科的教育贯穿起来并且融为一体。首先，音乐活动是需要其他的智能系统来维系的。比如我们欣赏一首音乐作品需要自我身心智能，完成作品的创造需要逻辑思维，演奏音乐的过程需要肢体智能，更需要和他人配合的人际智能等等。其次，将音乐渗透到其他学科的教学当中，丰富了音乐的内容，增加了音乐的表现形式，这样学生可以在更多时间和空间上接触到音乐教学，利于兴趣特长不一样的同学都可以在自己的领域中学习音乐，促进自身的全面发展。
同样，音乐其他学科的结合能够激发学生的兴趣，降低学习中的压力，激发学生的学习动力，而且通过音乐审美教育能够将美学原则渗透到其他的学科，开拓学生的视野，培养学生的发散性思维，提升学生的思考与创造能力，让学生对于科学有一个正确的认识。
4 公共艺术教育的重要性
4.1 公共艺术课程的设置是社会不断进步的要求
随着教育产业化不断升级，人们对教育的投资也不断增加，社会对高校毕业生的期望值也越来越高，不光要求毕业生掌握成熟的专业技能和夯实的理论知识，对大学毕业生综介素质培养也有相应的要求。社会要求毕业生有熟练运用专业知识的能力；有良好的处理各种业务的能力；有游刃有余地与人交道的能力。而高校公共艺术教育对促进高校学生综介素质的提高是毋庸置疑的，公共艺术教是指高校中对非艺术专业的全体大学生所进行的普通艺术素质教育，陶冶人的情操，塑造美的心灵，发展人的创新思维，提高受教育者的审美素质和艺术欣赏水平，最终以促使其全面发展为目的的一种素质教育。
4.2 公共艺术教育是在高校中发展美育的重要形式之一
艺术教育是美育的核心，早在古希腊时期，哲学家柏拉图在《理想国》中就提出将“音乐教育”作为教育之本的思想，席勒将这一思想得以发展，在《美育书简》的论述中提出：“人只有在感性冲动与形式冲动和谐统一的游戏冲动，即在审美境界中，才能实现感性与理性，物质与精神，客观与主观，受动与自由的统一，成为具有完善人格的人；其二，感性的人只有通过审美状态才能进入道德状态，成为理性的人，美是人的第二创造者；其三，自然的片面性和全面立法的理性的限制，人被剥夺人性的自由，只有在审美状态中的人才能摆脱任何限制，使失落的人性得以复归。”[1]充分肯定了美育教育对于人的培养的重要性。
要发展美育就要对学生进行艺术教育，公共艺术教育是各大高校除专业艺术学院外最重要的艺术教育形式，高校的学生在如今如此强调、重视应试能力的今天，公共艺术课是他们系统地了解艺术的最重要的途径。同时也是在高校中普及美育、发展美育的最重要的方式。
5 在公共艺术教育中音乐美育的内涵与本质
美育是审美的教育，它不光要提升人的审美能力，还要让人体验美、感受美、欣赏美和创造美，从而让人培养出美的理想、美的品格、美的情操和美的素养。通过美育，潜移默化人的思想观念，化出美丽的心灵，成为一个美的人，用美的思想去思考，用美的言语去表达，用美的行动的去对待他人与社会，这是的美育最终想达成的目的。
在公共艺术教育中，音乐美育的本质就是美育，只是冠以音乐的形式，行使美育的功能，通过认识音乐而认识美。在公共艺术教育中发展音乐教育就是发展美育。
6 如何在公共艺术教育中发展音乐美育，落实党的教育方针
6.1 打造专业队伍，强化师资力量
各大高校应该加大对公共艺术课的投资，完善公共艺术教学设备，设专职的音乐美育教学老师，成立音乐美育教研小组，完善教学机构，形成完备的教学机制。
6.2 树立正确的观念，正确认识美育育人的功能
各高校应当树立正确的艺术观念，学习贯彻党对加强美育教育的正确方针，深刻的认识美育对促进学生健康发展，培养中国特色社会主义新型人才的重大作用，践行党的政策，落实美育教育。
6.3 优化教学内容，提高学生兴趣
高校大部分学生对于美育同样没有一个清楚的认识，切对于公共艺术课的学习也并不重视。学校应该优化教学内容与教学方式，提高学生的兴趣，改变学生错误的观念，达到美育的目的。
6.4 与时俱进，培养时代人才
同样音乐美育教育也要跟上时代的步伐，根据社会要求，从实践出发，培养出有能力、有理想、有素养的社会新型人才。
7 结语
美育是当今教育最重要的环节，也是国家人才培养与教育发展战略的重要内容， 2015年9月，教育部起草并由国务院办公厅了《关于全面加强和改进学校美育工作的意见》。2015年10月10日，教育部召开了学习贯彻落实《关于全面加强和改进学校美育工作的意见》。同时也指出美育是当今教育最薄弱的环节，发展美育，培养社会新型人才是当务之急。而艺术教育是美育的核心，由于高校教师与学生思想认知错误，学科与课程定位失谐，组织管理与课程设置失调，教学内容与学生需求相对脱节而造成艺术教育脱节，美育教育难以进行的状况。对此各高校应该完善公共艺术教育机制，践行党的教育方针，贯彻落实2014年10月在文艺座谈会上的讲话，加强公共艺术教育，通过音乐美育来普及美育，创造具有丰厚文化底蕴、素质全面、专业扎实的新型人才，为中国特色社会主义事业建设输送人才提供新鲜血液，为实现中华民族的伟大复兴而共同努力。
关键词： 中学生 美术教学 审美情趣 培养策略
一、审美情趣与美术教育
美术教育的本质是审美教育。中国近代美学家、教育家先生曾说：“美育者，应用美学之理论于教育，以陶冶感情为目的者也。”现代美术教育中所追求的是一种适合人文倾向的艺术教育，它所提倡的是将“由技入道”和“由理入道”两种教育方式结合起来的综合性教育，是一种以学生为主的思想教育。美术教育的终极目的不是培养学生的美术专业技能，使学生都成为大画家，而是培养学生的审美情趣，掌握必要的审美知识，提高艺术鉴赏力，提升人文精神。只有形成正确的审美情趣，才能有深刻的审美体验、主动的审美意识、正确的审美评价，进而形成创造美的个体。
审美情趣是审美教育的基础。《基础教育课程改革纲要（试行）》提出：“要使学生养成健康的审美情趣。”学生的审美意识和审美情趣的培养是中学美术教学的重要内容。初中阶段的美术课主要引导学生多角度欣赏和认识自然美，从美术中获得广泛的文化情境，以提升鉴赏能力，丰富审美经验，从而提高个人的生活情趣和品位。
二、在初中美术教学中培养学生审美情趣的策略
在中学美术教材中选择了许多古今中外著名艺术家的代表作品，也有许多学生的优秀习作，这为我们提供了培养审美情趣的有利条件。教师应充分发挥教材优势以做好这项工作。许多老师在这方面已经积累了不少经验，如：创设教学环境；用多媒体设备丰富学生的直观感受；利用校园活动组织学生参加设计制作增强学生的情感体验；用评比的方法引导学生积极参与美术教学活动……但是，也有一些老师对学生审美情趣的培养还停留在较浅的层次。我就自身教学实践谈谈认识。
（一）激发兴趣，在好奇中领悟美。
审美情趣的培养始终伴随着审美兴趣与审美情感。兴趣是最好的老师。一堂成功的美术课，应该使学生对新知识具有浓厚的兴趣、极大的热情和强烈的好奇。中学美术教育是面向全体学生的“视觉文化”教育，我在美术课中多从审美的角度去引导启发学生，让学生进行体验性学习，使学生在好奇中领悟美，在积极的体验中发现美、升华美。如“多彩的学习生活”是对校园环境、人物和校园内各种活动的绘画表现，加深对校园丰富多彩的学习生活的体验；“教室壁报的编排设计”是对校园丰富多彩的学习生活的热爱，培养同学之间相互团结、密切合作的人际关系，是对共同合作获得的成功与快乐的体验；“生活用品”是对日常用品的材质、款式、造型、色彩结构、功能、气味、特性的体验；“环境艺术――雕塑”是对不同材料可塑性的体验；“校园规划”，“闪亮的星空”，“艺术欣赏”，“椅子设计”，“网页设计”，是对合作学习的体验。学生在生活中不断发现美的事物，不断投入到审美活动中去，这既是一种享受，又是一种陶冶教育，不仅能有效激发学生的好奇心与审美，更将一堂平淡的美术课化为神奇，使学生在积极主动的体验中培养审美情趣。
（二）运用联想，在审美中感受美。
审美情趣始终伴随着形象，要用形象来思维，这种形象思维的培养离不开联想。而审美活动是以审美需要和动机为动力，以审美经验为基础的欣赏和创作过程。在审美过程中，由于审美者面对的是富有吸引力、启发性的美的形象，会自然地唤起对事物的种种联想和想象。这些联想和想象是在对审美对象有所感受、有所理解的基础上产生的，反过来又会加深感受和理解。因此，我在美术教学中注重运用联想的教学方法来引发学生的审美情趣，让学生插上想象的翅膀去感受生活中的美，激发对美好事物的想象，从而丰富内心情感世界，使审美活动不断升级，获得对美的更深刻、更鲜明的理解。让学生在观察生活时去体验和创造性地表现生活中的美，提高审美情趣。如：在教《花圃》一课时，我不仅要了解花圃的一些美术专业知识，还要比较好地运用图案制作技法来实现自己的设计方案，体现对自然对生活的热爱之情，增强设计意图，主张学生利用生活中的一些“废品”做“花圃”。课前我从操场上捡了几片枫叶，拿到教室去做花圃，然后问学生由枫叶的造型，你会想到什么，我们还可以把它变成什么形状的花圃？学生当时就兴奋起来，拿出废卡纸、报纸等材料，开始演变制作。在制作中，我用花瓣引导学生展开联想，激发想象思维，在联想中学会欣赏美、创造美，从而提高审美情趣。在我的指导下，学生的制作兴趣很浓厚，最后制作了精美的花圃作品，送给同学或老师。这样的美术手工课不但培养了学生动手的能力，而且激发了学生从观察生活到联想设计的欲望，给学生提供了想象的空间。学生经过这样的实践，自信心提高了，对美的认识也有了进一步的升华。
（三）运用比较，在比较中选择美。
审美情趣是在审美活动中表现出来的心理定势，它以喜爱和不喜爱为情感评价形式，决定对事物的取舍和对事物的感受、认识，通过这种感受和认识，使其形成个人独特的生活品味。每个学生对美的感受都是不同的，教师应充分尊重学生的选择，鼓励学生自由地表达出内心所思所想，在比较中选择美，画出心里最美的画面。在教学《向日葵》用色彩表达自己的情感时，我让他们欣赏凡・高不同色调的向日葵，问他们喜欢哪一个向日葵，有的学生回答说喜欢金黄色调的向日葵，因为金黄色代表收获；有的学生说喜欢灰暗色，因为它代表沧桑……每个学生的“答案”都不同，画作都不一样，我被这些或灵动、或天真、或豪放的画作所吸引，因为它们是孩子们最真实的声音，具有当代中学生特有的朝气和个性，怎能不让人为之感动？
（四）学习本土艺术，引导学生发现美创造美。
新课程改革的亮点之一是“人文教育”，“人文教育”也体现在美术课堂中。美术是人类文化最早的载体之一，教师要善于运用美术的形式去教育与传递美的因素，从而在广泛的文化情境中去品味美术给予的魅力。有的学生为了追求时尚而不喜欢中国本土的东西，认为中国的东西很“土”、西方的东西很“洋”。所以，在美术课教学中，我呈现传统艺术的内容及示范品，如：无锡惠山泥人、潍坊风筝、陕北剪纸等，有意识地引导学生学习本土艺术，引导学生认识古老而神秘的中国传统文化。比如，在教学中将欣赏中国传统的年画与欣赏西方现代的卡通画相结合，让学生了解中国传统艺术与西方现代艺术的区别，让学生明白传统与现代的，中国与世界的，以潜移默化的方式来引导学生发现美、创造美，培养良好的审美情趣。
朗费罗曾说：“有所尝试，便有所作为。”美术教育工作在教学中必须引导学生关注生活，拓展生活经验，使学生的生活经验与知识的学习形成一种双向助益的关系，以此提高生活情趣，培养发现美的眼睛，使艺术能力和人文素养均衡发展。
参考文献：
