发布时间：2023-07-13 16:43:04
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的初中音乐教学大纲样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
1.思想认识模糊：虽然音乐课是必修课，但却未列入中考科目之中。在学校把升学率摆在首位，强调中考成绩的背景下，有的学校领导认为音乐课可有可无，有的教师认为音乐课可上可不上，大部分家长认为音乐课没什么用，既耽误孩子学习的宝贵时间，又有引导孩子不务正业的嫌疑。正是这些认识偏差，给中学音乐课堂教学带来了相当大的负面影响。思想认识的模糊既是中学音乐教育的无奈，也是素质教育的悲哀。
2.教学任务无法完成：由于音乐不是中考科目，被称为学校里的小科、副科。有的学校，同样的一节课，但却不能同工同酬，再加上有的音乐教师自己本身就不重视自己的学科，当其它学科挤占音乐课时，一部分音乐教师是庆幸的心理。殊不知，挤占音乐课的教学时间，会在学生中造成音乐课可上可不上的不良影响。
3.设施利用能力不足：在新课程实施的过程中，有许多问题得到了很大的改观，但是也出现了许多新的问题。如：学校和区域的限制、信息的闭塞等，滞碍着新课程的实施；此外，开展音乐教育需要一定的经费，特别是乐器、音像器材的购置，需要的经费相当可观，这对于有限的教育经费来说，也是一大难题。
1.寻求帮助满足教学需求
共享教学资源，学习优秀经验。在师资方面基本解决、音乐教学设备也基本达标的情况下，音乐教师更加渴望的是：能够共享优质音乐教学资源。怎么样来提供给音乐教师更多、更好的学习机会呢？我想一是组织教师进行多方面的教学培训学习；二是分享教材课件与优秀案例；三是提供教材中的钢琴伴奏谱例，做到电子备课资源共享。
2.积极进取提高自身能力
（1）认真研究学习教学大纲。教学改革不管怎么改其实都是在进步，作为教师来讲一定要了解教学大纲，把大纲吃透，这样在教学中你才能目标明确，不至于茫然。在教学中往往都是不知道怎么教好，其实很重要的原因是目标不明确。不知道一个学期教材需要学生掌握哪些内容，不知道一个单元内的目标要完成什么，所以也就无法确定一节课怎么讲了。对于教学目标来讲一定要通读大纲，这样你才有大的目标，再制定学期目标和每个单元的目标，以至于每节课的教学目标，做到心里有谱，知道自己的学生这学期，这个单元，这节课要掌握哪些知识与技能，学生要达到什么样的学习效果，做到心中有数。这样才能提高孩子的音乐素养，提高对于音乐欣赏的水平，更能让孩子终生受益。
（2）班级的集体教学也要因材施教。我们经常提到的是把课备好，备学生，但如果你想上好音乐课，你必须还要注意备班级，因为我们每个教师往往教的都是一个年级，乃至整个学校的音乐课。教师在备课时要有针对性的来记录，做到总的备课，但是不同的班级在讲课时还要有所不同，侧重点不一样，教案要根据不同的班级有不同的改进。所以教师要做到不光对个别学生的因材施教，更应该做到对每个班级的因材施教。
（3）合理利用多媒体课件，更多利用教师自身优势来感染学生。多媒体课件是为教学服务，是为了增强学生的学习兴趣，提高学习效率，但是不能剥夺了一个音乐教师应有的给学生的范唱与示范。所以教师要努力提高自身业务素质，不要什么都依赖现代媒体课件，更多的用自己的示范教学去感染自己的学生。
（4）注重每节课的课后反思。教师在讲完每节课的时候，一定要重视课后的反思。在每一节课后的反思自己一定要认真对待，做好记录并分析，对于不足找到好的教学方法，在下一节音乐课中要加以补充推进和实施。反思既是反思教师的教学环节，也要反思学生的学习环节。
（5）教学中一定要注重音乐本位原则。在教学中要以音乐为重点，突出音乐学科的特点，要自始至终的以音乐为主线，不要讲成学科综合课，很多牵扯到的非音乐文化点到为止，不要喧宾夺主。音乐课更重要的是实用性，知识的掌握性。学生在课上活动方面，一定要围绕本节课的音乐来进行，注重本节课音乐知识和基本技能的掌握。
（6）解决初中变声期唱歌方面的问题。在变声期阶段，有的孩子说话都是有影响的，更不用说来唱歌了。如果是处于哑音的孩子，一定要让他们轻声地用高位置的轻声演唱，不要随便的瞎唱，这样能让孩子保证音准，同时也能学会歌曲。每学完一首歌曲要让学生背唱一段。在每节课的教学活动中肯定有些课是有剩余的时间空隙的，利用好这些空隙，让孩子用这些时间来歌唱，既巩固了歌曲演唱又活跃了学生的学习气氛，要让孩子从开始就养成张嘴就能唱的好习惯。
音乐是初中阶段艺术课程的重要组成部分，也是不可或缺的部分，对于培养初中生的艺术修养与综合素质都是大有好处的。要把初中音乐教学作为科目来看待，就必须创新教学思路和方法，提升教学工作的有效性、趣味性和吸引力。本文正是以此为线索，主要阐述了几种新时期初中音乐教学的有效思路和方法，希望对相关教学实践有所启迪。
【关键词】
初中音乐教学 情境教学 音乐课堂 初中生 音乐活动
音乐是艺术的重要表现形式，也是传统教育教学工作中重要的载体和抓手，对于培养学生的艺术修养、审美情趣都具有重大意义。初中阶段的音乐教学可以视为整个音乐教学体系的起点，其基础性地位十分重要，必须引起足够的重视。开展初中音乐教学，首先根据教材及教学大纲的要求制定科学的教学思路和策略，其次是要根据学生们的需求开展针对性的教学。因此，初中音乐教学的创新需要广大教师付出更多的努力，也需要师生的密切配合与协调。尤其是在初中音乐教学课程改革的大背景下，研判相关教学思路与方法的创新无疑更具现实价值。
一、搭建音乐情境教学的平台，营造音乐课堂教学的良好氛围
要知道，初中生大部分都处在青春期发育的起始阶段，正处于12-15岁的阶段，思维活跃，对于音乐、艺术的相关内容充满好奇心。所以，初中音乐教学教师可以充分利用初中生的这一心理和生理特点，开展更具针对性的教学。比如，在日常教学中通过创设情境、情景模拟来激发教学的活力，更好地提升教学的趣味性和吸引力，这应该成为初中音乐教学的可行性选择。所谓的情境教学，指的是教师通过构建某种物质情境或心理情境的方法来激发初中生对音乐的兴趣，提升教学的“技术含量”，让教学活动更加充满乐趣。此外，情境教学的开展对音乐课堂的活跃、调节都是大有好处的，也可以很好的帮助学生们融入音乐课堂氛围，大大减少不利教学的因素，促进音乐课堂的积极进步。
如，在平时的课堂授课中，教师可以通过放映音乐电视、电影方面的纪录片、ppt课件等，可以一方面引导学生们更好的欣赏音乐的魅力，另一方面也可以很好的塑造课堂氛围，提升音乐课堂的吸引力。再如，教师可以带领学生们搭建“音乐角”，布设音乐类的报纸、海报、招贴画等，同时形成音乐融入生活的氛围，鼓励学生们听音乐、欣赏和鉴别音乐，让音乐成为学生们生活中快乐的因素。通过类似策略的实施，情境教学的模式更加深入人心，音乐课堂教学更具效率，学生们对音乐的喜爱也可以转化为实实在在的学习动力，教学工作的推进也会更加务实、有效。
二、教师要加强与学生的交流、互动，以此带动音乐教学的进步
要知道，初中音乐教学更多的“主动权”还是掌握在教师手中，即教师要在教学中占据主导地位。教师可以通过打造和维护良好的师生关系来引导初中生热爱音乐课，从而慢慢培养学习习惯。要知道，教师与学生是任何教育教学工作的最核心要素。教师要在教学中发挥积极主动的作用，主动与学生们开展互动、沟通和交流，努力成为学生的“良师益友”，成为学生们不断学习进步的好伙伴，帮助学生们真正掌握音乐学习的技巧和技法。因此，教师要把二者关系的塑造、培育作为音乐教学的一个突破口，以良好关系的打造和培养激发学生们的音乐学习兴趣。
例如，教师在日常开展国内外经典歌曲教唱的课堂教学中，教师可以采取师生互动、彼此协作的教唱模式，以此培养师生之间的默契，同时帮助学生们更快的建立信心，形成对不同歌曲学唱的乐趣。比如，音乐教师可以选取著名国内外歌曲，与学生们开展互动式的演唱，教师一段学生们一段，也可以彼此共同演唱，寻找歌曲的精髓和感觉。具体的，这些歌曲包括国内的《梁祝》、《茉莉花》、《歌唱祖国》，国外的《我心永恒》、《嘿，朱迪》等经典歌曲，在此过程中，初中生的音乐情趣被慢慢培养出来，教学工作也可以不断进步。
三、组织、开展音乐教学活动，激发和调度初中生音乐学习的积极性
初中生是初中音乐教学的主体，也是决定音乐教学成败的关键性要素，因此教学工作必须要以初中生为重点。音乐课是更加偏重实践、操作的课程，学生们只有在“听、说、唱、练”的过程中才能不断得到启发，才能掌握音乐精髓，体味到音乐精神，不断提升自我的音乐修养。因此，组织和开展丰富多彩的音乐教学活动，要成为初中音乐教学的重要方法。
比如，在初中音乐教学中，要想全面提升教学质量，仅仅通过课堂教学还是不够的，还需要各种教学活动的辅助与支撑。所谓整个的初中音乐教学活动，如音乐教学游戏、音乐鉴赏式活动、课外活动、实践活动等，都是教学的重要抓手。在丰富多彩的音乐教学活动的引领和激发下，广大学生可以围拢在教师周围，形成一个强有力的集体，不断获得教学、学习的进步。在这样充满激情的活动中，学生们与老师之间的直接交流虽然不多，但是却饱含情感与斗志，可以很好地激发出学生对音乐的好奇心与探索欲。
综上所述，新时期初中音乐教学的开展必须坚持“实事求是，开拓创新，因地制宜，因材施教”的基本原则，切实依照教学与学生实际，不断创新教学思路和方法，这样才能促进教学的不断发展，培养初中生的音乐素养与艺术情操，展现出教学的核心价值。
【参考文献】
【1】张翼.谈初中音乐在素质教育中的作用【J】.文理导航（上旬），2011（10）
【2】陈美叶.音乐课堂教学有效性的实施策略【J】.新课程（教研）， 2010（10）
【3】谢征.建构主义的教学观对我国中小学音乐教学的启示【J】.教育探索，2010（07）
1 综合音乐素质教育
综合音乐素质教育是美国加强发展和改进的音乐课程，是一种用构成音乐的共同性因素进行综合学习的音乐教育观念。1965年4月，由cmp（当代音乐计划）赞助的为期4天的“综合音乐素质教育——大学音乐教育基础研讨会”在西北大学召开。会议研究的内容包括综合音乐素质教育的定义、培训音乐教师的计划和提高各级学校音乐教学质量的途径等。“正是在这次会议上，“当代音乐计划”由原来比较强调现代音乐转向强调基础宽广、综合全面的音乐教育方向上来。综合音乐素质教育由此产生”。本文由收集整理
1.1思想原则
综合音乐素质教育将音乐教学中音乐知识与技能相互联系，通过音乐共同因素的综合学习，培养学生全面的音乐素质。它的三个基本原则是：①共同性因素原则，在风格、时期、传统不同的音乐中有构成其相同的因素：音高、节奏、力度、音色。教师可以根据这些相同的因素让学生了解其相互关系，在由浅入深的教授。②实践性原则，综合音乐素质教育主张参与表演、分析和作曲三方面并重的实践活动来获得音乐素质。③综合性原则，采用各国、各民族、各个历史时期、各种风格的大师作品、民间作品等，并且主张与其他姊妹艺术联系。综合音乐素质教育让人们意识到：课程不应该是孤立的，学习音乐应该了解音乐学各个科目之间的联系。
1.2教学方法
综合音乐素质教育的教学方法由五个基本概念：音高、节奏、力度、音色、曲式。他们以“螺旋式课程”呈现，由简单到复杂，共16个螺旋水平。螺旋式课程是在《曼哈顿威尔音乐教学大纲》中被设计成型的。综合音乐素质教育被分为五大环节：自由探索、引导探索、即兴创作、有计划的即兴创作、巩固概念。
2 对中初中音乐教学的启示
综合音乐素质教育带来的启示就是其综合性和有序性的融合。由综合音乐素质教育教学法的五个基本概念可以看出其综合性，从16个螺旋水平可以看出其有序性。音乐学习是一个有序的学习过程，由16层螺旋构成课程的基本内容框架，这个框架，体现了音乐学习的“有序性”，音乐教学的目的，就是通过让学生以音乐家的身份在“发现式”的学习中，形成对音乐要素的整体认知。初中学生心理、生理渐趋成熟，对知识信息的获取量以及途径较小学生增多，能够自己运用学习方法，总结规律。所以适合在初中进行综合性音乐教学。
2.1初中音乐教学的综合性
初中音乐课程基本上以歌唱课和欣赏课为主，内容多由唱歌、律动、器乐、创作、乐理、聆听等内容组成，容易出现的问题是各内容之间没有很好地体现其内在关系，互不关联的单项活动内容取代了对音乐基本概念的掌握，技能的培养也自然成为音乐教育的最终目的。新课程标准明确指出“通过音乐教育培养和提高学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美得能力，陶冶情操，发展个性，启迪智慧，丰富和发展形象思维，激发创新意识和创造能力，全面提升学生的素质。”可见单项的技能是不能符合要求的。
音乐自身就是一个综合性的学科，需要有音乐基础理论，音乐技能技巧，情感、表现创造等多方面的内容，在初中音乐教学中需要将这些结合起来进行综合性的艺术表演。初中音乐教学中对音乐本体的学习可以借用综合音乐素质教育的五个基本概念的综合性学习法。
2.2初中音乐教学的有序性
综合音乐素质教育的螺旋式课程是根据学习的程度不同进行16个螺旋式的学习过程。对于初中音乐教学中音乐本体的学习也是一样的，在具体教学中可以分为更多的层次，按照学生学年和学习情况具体划分，每一个层次都相比前一个层次增加难度，这样按照学习的难度安排学习的顺序。比如，从音乐本体来分三个层次：最基础是音高感、节奏感、音强感，音色感，中层为旋律感，调性感，曲式结构感，最高层为和声、复调、织体及音乐风格。当然初中的音乐教学需要按照新音乐课程标准来做具体的分层。除了音乐本体学习的有序性外，之前所提到的综合性学科的加入同样也需要有序性，需要根据学生的接受能力，年龄特点分不同的层次结合音乐本体的有序性进行教学。
2.3初中音乐教学的综合性与有序性的有机融合
其实想想看，不只是美国的综合音乐素质教育中有螺旋式课程，在我国的音乐课程标准中已经有所运用，音乐课程标准从1—9年级的总课程目标和总课程内容是一样的，但是每个学段在大的目标和课程内容下又细分，细化。其实我国九年制的义务教育中也是这样的螺旋式的教育，数学、语文这些学科从小学一年级到初中三年级都是一直或者逐渐增加上的。这无疑说明了，可以将这种螺旋式的教育模式运用在初中音乐教学中。因为它既尊重了音乐教学的基本逻辑，又满足了学生获得可持续发展能力的要求。既能让学生掌握基本的音乐概念、技能，并且运用音乐概念和技能，感受、理解、表现音乐的内涵，提高学生的审美能力，又能发展学生的创造力以及探索、合作、自主学习、问题解决的能力。同时学生在接触多方面的知识中能够结合自身的喜好，又体现了新音乐课标中的“面向全体学生，注重个性发展”的课程基本理念。
关键司：初中音乐 课外活动 沟通策略
一、沟通中存在问题分析
（一）音乐课外活动中教师沟通观念淡薄
音乐课外活动中教师无沟通或沟而不通，都影响活动的正常开展。在沟通过程中，“信息延迟、信息失真、信息过滤等造成的沟通障碍可能会发生在任何一个环节，比如信息源可能是不明确的、不可靠的，”如音乐教师自身“对音乐课外活动的环节尚不清晰；发送的信息没有被有效和准确地编码”；学生、学校管理层、家长没有正确领会音乐教师的意图和要求；“发送信息时选错了通道”，例如音乐教师请他人转告，“使得沟通延误，沟通对象没有能够对信息做出信息源所期望的反应等”，例如音乐教师告知了课外活动中需要学生、学校管理层、家长配合的方面，但是没有得到及时回应。“另外，沟通双方之间缺乏共同的经验，也可能很难建立有效地沟通。”
（二）音乐教师沟通三维度水平有待提高
初中音乐教师沟通水平，在三维度方面的体现有：“沟通的认知维度体现，包括初中音乐教师对沟通的目标的认知、教师沟通时自我形象的认知和自我监控水平的认知三个方面。”具体说，就是初中音乐教师“自我认知的情况、对沟通对象的认知情况、对课外音乐活动等情境的认知也即对沟通环境的敏感情况、体验对方的体验和感受的水平、在沟通中自我情绪管理的情况、对沟通关系的把握情况。”初中音乐教师“沟通动力维度的体现，包括音乐教师沟通的自信水平也即沟通动机和沟通焦虑情况。初中音乐教师沟通技能维度的体现，包括非语言技能的运用情况、教师言语技能和倾听技能的使用情况、运用沟通原则情况。”
（三）音乐教师沟通策略实施要素结合不够
从沟通实施过程划分，沟通的要素有：沟通主体、客体、信息、信息通道、文化背景、反馈。在音乐课外活动开展过程中，音乐教师没有充分考虑从以上沟通要素来实施沟通策略，沟通的有的放矢就无从谈起。
二、初中课外音乐活动教师沟通策略
（一）组织信息的策略
1、信息沟通的具体化策略。必要信息可以用Who――与谁沟通，Why――为什么沟通，What――沟通什么，Where――在哪里沟通，When――什么时候沟通，How――如何沟通。”
2.信息沟通的简明化策略。（1）尽可能少的语言表达自己的观点。节约自己和沟通对象的时间，同时也是尊重人的表现。（2）沟通者要善于从沟通对象的角度对思考信息的组织方式。（3）认识到沟通对象在付出时间听取信息后所能获得的实际效用，即不要不需强调为沟通对象做了什么，而要强调沟通对象能获得什么或能做什么。
3.信息沟通的清晰化策略。一应选择精准、具体的语言，避免生僻、难懂的语言；二应使用短句，一句只表达一个意思；三应突出信息重点。四要提高自身表达能力，提高说服力；具体而言，音乐教师在沟通时，尽力提炼、力戒陈述的冗长无味，注意组织语言、概括有用信息。
（二）实施沟通的渠道策略，应化解抵触
1.和善幽默，保证沟通渠道通畅。与人沟通时候，先消除对方的抵触心理，适度适时幽默，心理学中态度 ABC 理论告诉我们：A，态度 B 行为 C 结果，当人们做出行为时，人们的内心态度会与之趋于一致，本来不喜欢的人，一旦做出友善对方的行为时，人们的思想态度上就会渐渐接受对方了。晓之以理动之以情，最终达到效果。
在现代人的生活中，幽默的运用越来越重要，幽默被 成为“无国籍的亲善大使”，幽默用生动形象、鲜明活泼、委婉含蓄风趣机敏确切的语言，笑声中提出建议或意见，从而使得对方改进自己的缺点和错误。
2.认可观点起步，保证沟通渠道通畅。音乐教师无论是和家长还是教师、学生、学校管理层沟通，记得要从大家认可的观点说起，不知不觉中让沟通对象发现了自己的偏执，并乐意地接受音乐教师的观点和建议。如果要沟通对象同意建议，让他连续说 3 个“是”。“说服对方，让那个对方就范不是赢家，要赢得对方的心才算是高手。”
（三）音乐教师沟通能力的自我培养
1.了解自身沟通优势。音乐教师大多性格开朗、多年师范类各种专业技能的训练使他们有一定的肢体语言表现力、非言语沟通表达能力较强。他们往往善于把握语言节奏感而且声音悦耳。多数人是学校文艺活动多面手，学校文艺活动不可或缺的“重量级人物”：能歌善舞的专业特长在文艺表演中担当演员、主持、节目总监导演，不少人还是校际活动的宣传联络员。
2.了解教师职业的沟通局限性。 教师行业特点决定了沟通的相对封闭性。
教学交往方式固定、教学对象单一，局限于师生、师师交往；交往对象年龄阅历相仿。交往对象处于校级内循环与外界交集少；教学交往的依据是国家审定的教学大纲、教材内容定向、教学方式相对固定。以上客观实际和其他职业的沟通对象多元化、沟通方式多样化等特点截然不同。因此，音乐教师应当归纳总结出适合自己职业特点的沟通方法和策略，不能生搬硬套，更不能张冠李戴。
3.注重日常的自我培养。沟通无时不用，无处不在。要改善提高沟通的方法很多，日常训练方法天天观察，日日比较，月月提高。（1）用好镜子。提醒自己经常面带微笑，即使电话沟通时，对方也能够感受到。（2）妙用录音录像，观察审视自己的言行举止。（3）日记感悟。点点滴滴记录下与人沟通的感悟，生动对照。（4）善待周围同事朋友的评价。不断了解自己的优缺点，做个有亲和力的人。（5）阅读沟通有借鉴意义的书目。如《沟通成就你的一生》《女性与沟通》《沟通秘笈》《我好，你也好――人际沟通分析》。这些书籍深入浅出，有一定的理论性，又有许多经典的故事和案例，生动中不发深度，严肃中不乏幽默；读一读想一想，对于读者来说是一次次心灵的对话。
三、结论
总之，在实际工作应用中，音乐教师关于课外活动沟通方面的自我培养和自我学习、自我反思将成为教师沟通能力发展的主要途径。音乐教师只有对多种沟通策略融会贯通、综合运用，才能取得良好沟通效果。
参考文献：
[1]梁蔚红，浅析初中音乐教学中的对学生能力的培养[J].商业文化（上半月），2012/03
[关键词]音乐课；不积极；不主动；原因
在吹响素质教育嘹亮号角的今天，当代高中生却对音乐艺术课表现出了消极、被动的局面。可能有人会说：“不可能吧！孩子们那么喜欢唱歌，怎么可能不爱上音乐课？”是啊，怎么能出现这样的情况呢？但我却一直和这一现象艰难的展开拼搏和较量，有时真是苦不堪言。
兴趣是最好的老师。高中生在幼儿园、小学时对音乐艺术都有浓厚的兴趣，唱歌、跳舞、朗诵、表演不在话下，有些孩子天赋极佳。上初中后也是曲不离口，尤其是到了高中更是对流行歌曲热衷到疯狂的地步。有些学生省吃俭用攒钱去买价格不菲的随身听、MP3，架在耳朵上，吃饭、走路甚至上课都舍不得往下摘，宁愿冒着被老师批评危险也心甘情愿。这说明学生对音乐有很强烈的兴趣，但为什么会在音乐课上却表现出淡漠、被动的情绪呢？造成这一现象的原因又是什么呢？下面我就自己在音乐教学中的所思、所见、所闻与各位同仁共勉。
造成高中生在音乐艺术课上不积极、不主动的原因主要有三个：
一、“副课”说法
我们经常会听到学生这样的谈话：“下节什么课？”“音乐，不上了。‘烂副课’有啥上的。”形成学生这种“音乐副课”轻视的认识及态度的原因主要有：
1、父母是孩子的第一任老师，他（她）们的行为都会对孩子在成长中产生很大影响。我们常会听到家长这样说：“今天姥爷过生日，咱们得早点去。你下午都有啥课？若有音乐课和自习就别去了，我给你老师打个电话，‘副课’无所谓。”就这样一次两次……久而久之在孩子心田种下了音乐是“副课”且不重要的种子。
2、学校常会这样安排：“这节音乐课不上了，开会。”“今天时间紧没法安排，把这个活动放在下节音乐课搞。”……就这样学校的“组织者们”为“副课”这颗种子不断施肥、浇水，使它在孩子们心田中生根、发芽、茁壮成长。
3、教师们也常会这样做：数学老师说：“这节音乐课借我做做题吧。”班主任说：“这节音乐课让我开个班会吧。”有些音乐老师会兴高采烈地接受，且常常不负责任地盘算着：“不用上课好呀！我今天正好有点事。”“今天学校开会要用音乐课，太棒了！”“这节音乐课学生缺课太多，让学生自己写作业。”加之长期以来学校和家长轻视音乐课的态度也为某些音乐老师的惰性推波助澜。就是我们这些“园丁们”使学生心中音乐是“副课”的种子变成枝繁叶茂的参天大树。
看看音乐“副课”这一说法，从小学到初中再到高中，从萌芽到成长为参天大树的过程让人不寒而栗。由此可见，高中生不积极、不主动上音乐艺术课的最主要原因便是害人的“副课”说法。这一罪魁祸首长期以来禁锢和蚕食着人们的思想，使我们这些高中音乐艺术课教师苦不堪言。
二、认为音乐艺术“无用”的错误思想
有句话说：“认识决定态度，态度决定一切。”在有些人的认识中无疑音乐课开不开设、上不上都无所谓。反正小学升初中、初中升高中、高中升大学都不考音乐艺术，我们的学生又不是要考音乐学院，能考个好大学才是我们的目标。学校、老师、家长都这样想，学生还用学音乐艺术课吗？小学、初中尚且如此，到了高中更是可想而知。在高考的指挥棒决定领导思想的今天，高中音乐艺术课更让我们头痛。特别是到了高三时，学校、家长和教主课老师把学生看得紧紧的，生怕他（她）们在学习文化课上有所松懈。连音乐也不让听了，像一首歌中唱的一样：我想唱可不敢唱，小声哼哼还要东张西望，高三啦，还有闲情唱，妈妈听了准会这样讲……这便是高中生不爱上音乐艺术课的又一原因。
三、教学重视不够，知识脱节
冰冻三尺，非一日之寒。长期的无所谓认识及“升学第一”导致有些学校不开设音乐课，或开了课也不好好上。小学，尤其是初中严重的影响到了高中音乐艺术课的教学进程。小学虽然开了音乐课，但大多以教唱歌曲打发时间，不对孩子进行科学的音乐教育引导，也不按教学大纲上课。初中为了考重点中学，为了升学率，便把音乐课停了，连歌也不让教了。就这样，小学、初中的时光一闪而过，但学生的音乐知识没有一丝一毫的提高。这就造成学生的音乐知识严重脱节，学生对音乐艺术的学习兴趣和求知欲也就逐渐荡然无存。加之到了高中为了高考升学率，对于音乐艺术课学校就不重视，家长不重视，学生在缺乏兴趣和求知欲的情况下也就更不重视。这样，高中音乐艺术课的教学难度就可想而知。
在各方面对音乐艺术课的错误认识下，必然推动了一种错误的音乐教学方式应孕而生。反正音乐学不好又不影响升学率，所以我们好些学校就不管教材有没有，上什么，怎么上学校毫不关心，家长也毫不关心，甚至有些音乐教师也得过且过。大部分人认为音乐就是唱唱跳跳、说说笑笑哄孩子玩的课。从而我们好些音乐教师就成了唱唱跳跳、说说笑笑哄孩子玩的“孩子王”，抛弃了音乐科学教学的方法，忘记了音乐在“复合型人才”教育中不可替代的作用，丢弃了一位音乐教师应有的职责。
关键词：初中音乐；教学策略；节奏感
节奏感在音乐教学中是必不可少的，所以就需要教师对学生进行合理的培养。在当前的教学情况下，教师遵照传统的教学模式对学生进行教学，教学手法和教学模式非常落后，有些教师甚至于连节奏感的概念都不清楚，所以，更不用说培养学生的节奏感了。教师需要在教学过程中让学生亲身去体验节奏，让学生肢体随着节奏摇摆，从而深入感受到节奏对于音乐的意义。同时，学生也应该提升自己的能力，找到自己在音乐学习中的独特方式，并且与教师进行积极的交流，完善自己。初中音乐的学习不仅仅是培养学生认识音符，更是要培养学生对于音乐的初步认识，所以，学生节奏感的培养就显得越来越重要。
一、在初中音乐节奏感教学中存在的问题
1.教师对于节奏的认知不足
教师在教学过程中，经常性地会将节奏感与相关的观念混淆，导致学生没有展开有效的教学。学生对于节奏感的概念也没有一个明确的认识，仅仅停留在节奏是音乐的一种形式上，没有确切的概念，这就是教师的认知不足导致学生的认知不足。所以，教师就应当在教学过程中，培养学生的节奏感，并且让学生在日常的训练中，锻炼自己身体的节奏感，让节奏感的概念渗入学生的日常生活中。
2.教师教学方法的单一
在初中音乐的教学中，教师的教学方式非常单一，学生没有音乐学习的实践与时间，往往是教师在课堂上占据着大部分的时间，学生没有时间进行音乐的独立学习，导致学生对音乐学习的认识不明确。学生不能进行有效的实践，就无法通过肢体与感官来感受音乐，就不能将音乐中的节奏感通过自己的身体表现出来，无法在音乐中找到自己的节奏，就没法进行更为有效的音乐学习。教师在音乐的教学过程中，只是让学生单纯地背诵音符，非常枯燥乏味，学生找不到学习音乐的兴趣，自然就无法有效地培养学生的节奏感了。
3.节奏感的训练方法非常不适合初中阶段的训练
教师在进行节奏感训练的时候，往往拿着自己对于音乐的理解来对学生进行培养，学生往往会不知所措。因为，教师和学生的认知程度不同，教师根据自己的理解来进行教学，学生难以理解教师所讲授的内容，这样就会让学生的学习比较难，也无法对学生进行循序渐进的教学。音乐教材上，注重的是学生的歌唱，而不是注重培养学生的节奏感。所以，学生只是掌握了歌唱的技巧，只是单独进行歌唱，而不会有较好的节奏感。所以，在教学过程中，就要注重培养学生的节奏感，让学生找到音乐学习的乐趣。
二、培养学生节奏感的有效途径
1.将课堂时间交给学生，给学生音乐的活动时间与空间
在节奏感的教学中，教师应当将课堂的主动权交给学生，让学生掌握课堂自，进行音乐的自主学习。学生可以通过自主学习找到自己在学习方面的薄弱处，从而与教师交流并进行改善。学生在课堂上处于主体地位，还能有效地提升学生学习音乐的积极性。例如，在学生认识音符的时候，就可以让学生对音符的有关知识进行探讨，让学生自己找到关于音符的知识。教师可以先不急着对学生进行音符的指导，而是让学生朗读音符，让学生在音符的朗读中，找到属于自己的节奏感。教师也可以与其他教师一同上音乐课，让学生与其他班的学生交流，完善学生学习音乐的方式，找到最适合自己的音乐学习方式。
2.为学生创设听音乐的教学环境
学生听音乐的过程，就是培养节奏感的有效过程之一。学生可以通过倾听音乐，找到曲子中的节奏感，与自身所理解的节奏感相结合，然后明白自己对于节奏感的独特理解。对学生进行听觉的培养，可以让学生在音乐课堂上，养成良好的倾听习惯。教师通过让学生在课堂上听音乐，可以让学生认识到节奏感对于音乐学习的重要性，并且可以使学生在课堂上不易走神，将全部的精力都集中在音乐节奏上，能够对学生进行下一步的节奏感培养。学生通过倾听音乐，可以让肢体做出有节奏的晃动，以增强自己的节奏感，并且在音乐课堂上养成专心倾听的习惯。例如，在学生听《祝你生日快乐》的时候，就可以让学生找到节奏，随着歌曲进行轻声附和，逐渐找到音乐中的节奏感。
3.通过语言培养学生的节奏感
通过歌曲里面的语言，也可以有效培养学生的节奏感。汉语的语调与语速可以让学生找到一定的节奏感，然后再将节奏感运用到音乐课堂的学习中，可以增强学生的音乐节奏感。例如，在诗歌的教学中，就可以让学生逐步掌握汉语的节奏感，从而使学生可以有效地找到节奏感。教师也需要对学生进行不定期的节奏感检查，掌握学生对于节奏感的掌握状况，针对学习情况再进行有针对性的教学。所以，教师就需要不断完善自己的能力，对学生进行更为有效的培养。
总之，节奏感是音乐学习中最为重要的，需要教师不断完善教学方式，为学生创建一个高效的学习课堂。学生也需要不断提升自己的能力，找到最适合自己的学习方法。
参考文献：
[1]徐乐庆.浅议初中美术教学中欣赏能力的培养[J].科学咨询：教育科研，2010（05）.
【关键词】初中音乐课堂；实效性；教学
毕业回家乡所在的中学任教也十四年了，这期间经历了从师范生到教师的角色转换，教学经验也在一点一点地积累。同时，从教十四年来，给我最大的感触是，每当走进音乐教室，都能感受到学生对音乐的渴望，对音乐课的期盼，所以我一直在反思，如何上好一堂音乐课，从而使学生们能够高高兴兴地来上课，开开心心地回去，并且能够较好地完成自己在课前所设定的教学目标。这也是对教师提出了一个新的课题，即如何实现中学音乐课堂教学的有效性。
那么何为课堂教学的有效性？在我看来简单的理解就是，学生在课堂教学活动中，对于知识从不懂到懂，从不会到会，从不接受到接受，从不感兴趣到感兴趣。同时，这种有效教学对学生的当前发展和长远发展都能产生积极的影响。
新课程改革进行的几年来，我们的课堂教学取得了一定的成效和实质性的发展，音乐课堂教学越来越生动，教学手段不断推陈出新，课堂气氛活泼而和谐，学生学习的兴趣也在不断提高。但是，在取得这些阶段性成绩的时候，当我们冷静的思考，会不会产生这样的疑问，在这些丰富多彩的教学活动中，学生是否能真正学到知识，这样的课堂教学是否真正的行之有效？下面本人结合自己课堂教学中所得的一点点经验就如何提高音乐课堂教学有效性提几点浅显看法。
一、课前的充分准备是提高音乐课堂教学有效性的基础
俗话说：不打无准备之战。这句话反应在我们的音乐课堂教学中就是教师应该认真细致地做好课前准备工作，对教学内容有充分透彻的认识，这就包括科学地制定教学目标和充分的吃透教材。
（1）音乐课堂教学是教与学双方围绕一定的教学目标而进行知识信息的获取、加工、输出的流动过程。科学的制定教学目标是提高这一流动过程的有效度，获得课堂教学高效率的重要因素。
如果说教学过程是实施有效课堂教学的灵魂，那课前教学目标的制定则是灵魂的基础。每学期初，我都会按照教学大纲的要求制定学期总目标，实现学期总目标与大纲的统一，而在备课的时候，再根据学期总目标制定课时教学目标。但是由于我所任教的学校是一所农村中学，有很大部分的学生在1～6年级没有上过音乐课(或艺术课)，他们连最基本的七声音阶都不知道，更不用说能识读简单的乐谱。这就要求我们农村的音乐教师在制定教学目标的时候也应该充分考虑到这个问题，找出行之有效的方法，既不影响所制定的教学目标和正常教学进度，又能填补学生这个阶段的空白。我个人采用的方法是将简单视唱和学习音乐基本知识作为每节课的教学目标，并且利用1～5分钟的时间来完成这一目标，一学期下来，大部分学生已经能够进行简单的识唱乐谱，并掌握了基本的音乐知识。
（2）课前准备很重要，而备课则是重中之重，我认为教材分析是一个重要的内容，教师只有真正吃透、理解了教材，才能更好地把握教材，知道音乐作品中哪些要素是真正对学生有用的。因此在分析教材时，首先要反复聆听，把自己对音乐作品的感触和理解记录下来，再用音乐术语进行整理，尤其要把本课涉及到的音乐要素分析透彻。一旦把音乐作品分析透了，目标自然而然也清晰了，方法、形式等也相应的水到渠成了。
二、课时的合理过程是提高音乐课堂教学有效性的途径
教学过程的合理性是实现音乐课堂有效教学的途径。任何一堂成功而有效的音乐课都有它吸引学生的教学过程。这一教学过程包括了科学的教学方法，拿捏得当的教学时间，动静结合的课堂气氛。
（1）科学的教学方法。自工作以来参加了不下十次的教学研讨会和教学观摩课，看到了很多大胆创新的教学方法，到底哪一种才能提高我们的音乐课堂教学有效性？我认为应该辩证的看待这个问题，教学有法，但无定法，每个音乐教师都应该根据教材特点、学生的特点以及教师自身的知识技能特点制定科学、实却、灵活的教学方法。例如我在教唱《茉莉花》时，因为大部分学生对这首歌曲比较熟悉，所以我在学生进入课堂的时候反复播放这首歌曲，学生在听了范唱之后，可以较准确地跟着音乐演唱了。另外我自己的歌曲演唱水平不错，所以在教唱每首歌曲的过程中，我都会先给学生声情并茂地范唱歌曲，通过他们投来的赞许目光，可以看出学生对学唱这首歌曲有了更加浓厚的兴趣。
（2）拿捏得当的教学时间。教学中各环节所占用的时间，教师在备课时都应预计。音乐课堂教学内容应有难有易，有重点与非重点，所以教师在设计课堂教学时，都宜突出重点，突破难点，做到详略得当，切忌平均主义，课堂教学在单位时间内完成的任务越好，浪费的时间越少，课的密度越大，教学质量就越高。因此，我们应该在有限的课堂内开展有效的教学活动。
【关键词】初中音乐；教学；渗透德育
音乐教育是基础教育的组成部分，是实施美育的重要途径。音乐具有提高学生文化素养的功能；有陶冶情操、培养学生品质的功能，有健心、育心的功能。按照《纲要》提出的素质教育要求，充分利用音乐的育人功能，引导学生感受音乐、鉴赏音乐、表现音乐，在音乐实践活动中培养学生的良好行为习惯和爱国主义、集体主义精神。
音乐相对于其他学科来说，有着独特的、无法替代的教育功能，因为优秀的音乐作品具有强大的感染力，既能鼓舞人们的斗志，振奋民族精神，又可开拓人们的思想境界，培养人们的高尚情操、净化人们的心灵。
笔者在教学实践中发现，可以利用音乐的特殊教育功能，在音乐教学中渗透德育教育。具体的实施方法如下。
1、紧扣教学内容，激发学生音乐学习的兴趣，促进情感升华
作为美育手段之一的音乐教育，它对于陶冶情操、品行修养，树立正确的审美观起到独特的作用，教师应紧紧抓旋律、节奏、音色、拍子、曲式、和声等音乐要素所塑造的形象，诱导学生进入歌（乐）曲意境，抒发美好的情感。让学生在理解美、表现美、鉴赏美中培养高尚的情操和道德。
在学唱《国歌》时，除了让学生了解它的歌词意义、时代背景、作者生平外，更要抓住歌曲中号角式的呼喊，再三强调的"前进"，后半起的急切呐喊及三连音的运用等音乐本身的特点，既准确地表现了歌曲，又激起对祖国无比热爱之情，进而树立时代责任感。同学们在演唱时严肃、自豪、情感真挚，可谓是情不自禁，寓理于情、情理交融。《放学歌》是一首以教师护送学生放学离校为题，尽情抒发了学生对教师热爱之情的歌曲，在教唱时，应注意到三拍子的叙事性及抒情性，引导学生充分投入感情，动情地歌唱。"教师辛苦了，教师再见了……"学生在演唱时情真意切，充满了对教师满腔的爱。在生动的感情体验过程中，受到艺术的感染、熏陶和教育。我国著名音乐家贺渌汀指出：音乐是表达人民高尚道德品质、思想感情的手段。一首好的歌（乐）曲，常使人浮想联翩，回味无穷，尤其是对青少年更能产生深远的影响，甚至作用于他的一生。一首《义勇军进行曲》曾鼓舞了多少爱国志士抛头颅、洒热血，走上抗日最前线。今天，一曲《爱的奉献》又促使多少人慷慨解囊支援灾区，帮助素不相识的失学儿童……所以在音乐教学中教师要采用各种教学手段使学生深刻地理解歌曲的思想感情，提高他们对生活中真与假、美与丑、善与恶的识别能力，能受到更深刻的思想教育。这样，寓思想教育于音乐教学之中，通过音乐艺术形象、音乐的内在感情来感染学生，使心灵美的花朵在他们心中悄然开放。
2、紧抓教育时机，在音乐教学中渗透爱国主义教育
音乐教育的最大特点是通过美感教育来启发学生的道德情操，这是其他各门学科所不及的。但这不同于空洞的政治说教，也有别于生吞活剥式的灌输，而是将音乐课的思想教育与音乐艺术的美感巧妙地融汇在一起，来启迪学生的心灵，使学生受到潜移默化的教育。古今中外的优秀音乐作用浩翰无垠，这给我们的音乐教育提供了良好的条件。但如何在这浩翰的乐海中掬起闪烁爱国思想的浪花，并根据我国国情，适合学生的年龄特征，接受能力有针对性地选择音乐作品呢？须注意两点：一是作品要思想性、艺术性俱佳；二是教师要精心挖掘教材的内涵，并充分揭示作品中丰富的内容及艺术形象。
初中音乐教材第一课《苏武牧羊》就是一首优秀的爱国主义教育的历史歌曲。多少年来它一直在人民群众中传唱，经久不衰。这首歌作于民国初年，当时中国沦为半殖民地半封建社会，同时发生了一系列丧权辱国的外交事件，广大爱国群众义愤填膺，纷纷要求"富国强兵"以抵御外侮。歌中苏武"留胡节不辱"，"大节定不亏"的精神形象正是当时群众爱国激情的反映。歌曲的旋律由五声间阶构成，有浓厚的中国民歌特色，古朴苍劲，通俗感人。具有深沉，悲壮的音乐气质。节奏庄重、坚定、平稳，调式的交替运用使音乐既统一又富于变化。所有这些对培养学生用宽厚舒展的歌声、悲壮激昂的情绪来表达苏武的爱国主义的坚贞不屈的民族气节，具有很强的感染力。
象这样适于进行爱国主义教育的优秀教材是很多的。除了革命历史歌曲外，还有大量的近现代创作歌曲、民歌以及器乐曲等。通过再现音乐作品的思想内容和艺术形象，从心灵深处来教育学生，使他们不断地感受、理解，从而达到陶冶爱国主义情操，激发学生热爱党热爱社会主义祖国的教育目的。
3、搭建个性化表演平台，促进学生健康成长
教师可根据学生的个性特点搭建表演平台，让学生在表演实践过程中体会到成功的喜悦，还可根据课堂的具体情况采用多样化的教学形式让学生欣赏音乐、理解音乐和表现音乐，从而使学生的情操得到熏陶。如笔者任教的班级有一位性格乖戾的女学生，因为缺少家庭的关爱，常常吸烟、酗酒甚至自残，但却十分酷爱唱歌。于是，在给学生介绍关于朋友之情的音乐作品时，笔者让这位学生上台为其他学生表演，当掌声响起时，她眼里噙满泪花。笔者便及时引导她认识友情在人生道路上的重要性，让她体会到除了父母之情外，还有可贵的朋友之情等。另外，笔者常会让每位学生都准备一段切合本节课教学内容的歌曲，组成一首特别的"串烧"音乐演唱出来。实践发现，这种方式可以取得很好的教学效果，因为通过这种方式，会使学生感觉到自己是被重视、被关爱的对象，增强了学生的自信心，有利于学生的健康成长。
