发布时间：2023-07-13 16:43:23
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的科技馆陈列设计样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
关键词科技馆；演变；展示空间；趋势
中国科协在《科学技术馆建设标准 建标101―2007》中对科技馆的定义如下，科学技术馆（简称“科技馆”）：是以展示教育为主要功能的公益性科普教育机构。主要通过常设和短期展览，以参与、体验、互动性的展品及辅展示手段，以激发科学兴趣、启迪科学观念为目的，对公众进行科普教育；也可举办其他科普教育、科技传播和科学文化交流活动。
一 成型时期：雏形状态的展示空间
利用原有建筑空间初期的科技博物馆很多利用原有建筑。当时的博物馆多是以私人收藏为基础建立,收藏者是贵族,他们的收藏原来就在宫殿或府邸里。正因为专门建造的博物馆没有多少特殊要求,便出现了利用其它现有合适规模的华丽建筑来改辟博物馆。如:大英博物馆的蒙塔古宫，法国卢浮宫，俄罗斯的艾尔米塔什博物馆等。空间分区逐渐清晰这里所指的空间分区包括两个方面，一方面是展示空间和收藏空间由混合到分区，另一方面是展示空间的分区。16世纪晚期和17世纪，在科技博物馆的前身中，不仅雕塑和绘画，甚至还有各种自然科学实物，岩石标本、动植物等，各种的藏品杂处一室。18纪的启蒙运动带来了分类和专门化，相应地，博物馆形成了“物以类聚”和“生物分类”分区展示空间。如1704年，莱昂哈德出版了一座理想博物馆的平面图，它的底层收藏古物与珍宝;二层收藏自然历史实物，顶层收藏绘画雕塑。维也纳自然历史博物馆、西班牙皇家马德里国立自然博物馆等在这一时期完成了展示和库房的分化。到了后期有些博物馆开始对展品有了简单的分类，把相关类似的展品即人工制品、动植物等开始分开展示，就是俗称的“物以类聚”展陈空间。空间较狭小私密起初，收藏的范围主要限于古物(古代石雕残片等)和动植物标本。一般而言,收藏获取难所以数量较少。当时欧洲君王们的藏品通常只许著名的旅游者和外国学者参观,因而参观人数十分有限。另外当时人们参观、鉴赏和研究藏品均在同一房间内进行,可见其空间的狭小
二 发展时期：比较自由的展示空间
随着建筑技术进一步发展，新材料、新结构、新技术的运用，在空间的形式、组合上出现了极大的新的灵活性和多样性。空间开敞通透“水晶宫”有诸多的建筑创新表现，在空间形式方面，采用了一种全“新”的组织形式，空间巨大又畅通，同时又能灵活布置，这是工业革命以前从来没有过的空间组织形式。以及良好的采光、照明、通风条件，都是针对当时新兴的展览功能所进行的改进。巴黎世界博览会机械馆，采用钢制三铰拱，跨度达到115米，堪称跨度方面的！陈列馆共有20榀这样的钢拱，形成内部毫无阻挡的庞大室内空间。陈列馆的墙和屋面大部分是玻璃，形成室内外通透的效果，也为展品提供足够的采光。空间形态多样陶特的“玻璃展馆”的展示空间拥有表现主义建筑的独特魅力。展馆空间是由14根混凝土柱子作承重结构,中间用玻璃砖填充作弧形墙体的圆形建筑空间。柱子上支撑直径8. 7m、高1. 65m的菱形网格穹顶。水晶宫的展示空间形态是从下到上依次减小的长方体组合，并有一个垂直的拱顶，摒弃了古典主义空间形态。巴黎博览会机器展览馆的空间形态完全取决于其所选择的结构，即钢制三铰拱，这些拱平行排列就形成了使人惊异的建筑内部空间形态。空间模拟现实的倾向德意志模拟矿井给每位观众留下深刻的印象，在地面之下30多米，一片黑灯瞎火，基本上就是一矿井，有些地方腰都伸不直，布展人的苦心似乎要参观者体会矿工生活的艰辛。
三 繁荣时期：营造科技氛围的展示空间
情节性的主题展示空间 主题展示空间可以综合和系统讲解知识，同时融进娱乐因素。主题场景展示空间，是把各部分展品用布置场景的方式编制空间情节，增强科技氛围，和趣味性，使人们在游览与互动参与更快更深刻地掌握某个特定领域的知识。如中国科技馆新馆的“科学乐园”、“华夏之光”、“探索与发现”、“科技与生活”、“挑战与未来”五大主题展厅，沈阳科学宫的地震主题馆等。
逼真的场景展示空间 科技馆场景展示空间是在人工环境基础上揉入科技、心理等因素重新建构的更为复杂与多元的展示性空间。它融入了人们对科技的理解和探索，相对于其它空间多了一种可体验的氛围感和感性特征与品质。它作为科技馆空间的一部分，都是以创造丰富的空间体验，控制空间透视和感知为目标，从而让参观者充分体验科技的魅力，如上海科技馆模拟热带雨林、北京天文馆模拟夜晚星空等。
动态的展示空间 首先，很多科技馆为了隐喻科技的形象而利用动态的形式，那么它们的内部必然形成动态的展示空间。如湖南科技馆，杭州科技馆等。另外，在水平和垂直方向上都形成空间之间的交融和连续，让空间本身如同一种自如游动的“气场”穿行于建筑之中，使展示空间形成良好的视觉效果。最后，追求一种神秘的空间，如斐诺自然科学中心，空间序列从人类的探奇心理出发，通过不同空间的转换、线条弯曲、路线汇合、视线动荡，把视线无限解放，垂直的、斜线的不同的墙体、柱体相互冲撞结合，整个展厅成为最大的探索空间。
核心空间表现 科技馆的核心空间可以是科技馆的交通枢纽，一般在水平与竖直方向的交汇处，将观众引向各个展厅。科技馆的核心空间也可以是一个表现空间，表现科技馆的主题展品内容，表现科技内涵。如上海科技馆的穹幕影院为核心空间
四 科技馆展示空间发展的趋势
注重展示空间的应变性 由于展示展品的数量增加，和展示内容的更新变化，科技馆的展示空间应变设计的重要性受到设计者与参观者的重视。1嵌套式，是指两个或多个大小不同的建筑空间以推拉或某种特定的方式可以相互至套在一起，从而来改变空间大小的一种应变模式。2折叠式，是指通过建筑技术设计的可折叠的三维空间结构体系，然后来灵活改变空间的大小等特性。3生长式，(1)模数化，便于大小空间的转换，便于预制装配构件的生产和安装(2)竖向加高(3)水平延展
参考文献
1王恒.《科学技术博物馆发展简史》中国博物馆，1990
关键词：博物馆；序厅设计；展品设计；发展趋势
中图分类号： G260文献标识码：A
1. 引言
博物馆的序厅空间，在博物馆陈列展览中占有十分重要的地位。它是博物馆整个展示活动的开首与前导，序厅的设计要紧密扣住博物馆展览的主题与内容；同时它又是博物馆展示空间的延伸与拓展，序厅的立意要着重彰显博物馆展览的社会现实和教育意义。博物馆展览序厅的设计，源于展览内容，又要高于展览内容，不能凭空臆造，更不能只是通俗化的图解，要从展览内容中提炼精华，加以艺术再创作，最终要高于展览内容，对展览内容起到提纲挈领的作用。由此可见，优秀的序厅空间设计，是博物馆展览教育的思想性与信息传播的艺术性高度融合的结晶，是对整个博物馆陈列艺术设计起到画龙点睛作用的一个重要部分。
2.博物馆序厅设计的发展历史与研究背景
2.1博物馆序厅设计的发展历史
当今世界，博物馆的分类至今没有统一的划分标准。在我国，三类划分法一度成为我国博物馆分类的权威性标准，即：综合性、纪念性、专门性(亦称专题性)。 序厅的基本形制设计也随着博物馆性质的定义而发生着变化。通常，门厅与序厅在综合性博物馆中是分开的：有些博物馆，除了主人口序厅外，在每个不同主题的陈列馆内，还设有各具特色的小序厅。而在中小型博物馆中。尤其是陈列主题单一的馆。通常门厅与序厅是合二为一的。博物馆建设的不断创新，我们发现越来越多的门厅也充当了序厅的角色，这两个在过去被认为是不同序列的空间，两者的界限、区分逐渐模糊。因此，在这样的新时代赋予的特定模糊空间，重新审视序厅的艺术设计形式显得尤为重要。
2.2博物馆序厅设计的研究背景
在对博物馆序厅空间的研究方面，清华大学的董松先生在其工程硕士专业学位论文《博物馆陈列中的序厅设计研究》中指出，序厅设计应当集中体现陈列展览的主题思想，起到点题、烘托气氛的作用。论文就博物馆功能分析的角度系统探讨了博物馆序厅的产生、发展及其设计元素构成等问题，同时对序厅设计过程中所涉及到的平面布局、空间处理和设计原则等方面进行了深入的探讨。首都博物馆程旭先生的《序厅设计的几点思考》一文，结合其从事博物馆陈列没计工作的实际经验，就设计师在序厅设计构思阶段的工作提出了很多切实可行的建议。而上海大学美术学院的樊灵燕女士在《博物馆序厅设计初探》中提出了序厅设计在创造博物馆整体展示形象中的地位与重要性、分析解读了序厅设计多样化的艺术设计形态，同时展望了博物馆序厅今后的发展趋势。
3．博物馆序厅设计的一般原则
博物馆序厅的设计一般因展品的不同而不同，一般来说，其设计主要包括以下几个方面的内容。第一，前言，其可谓是序厅的一个引子，通过这一部分内容的展示，使参观者对整个序厅的内容有一个大体的认识，前言在博物馆序厅的设计中处于不可或缺的地位，其表现形式多以文字为主，形式简单。第二，场馆导览，其主要是介绍博物馆展厅的展品位置、楼层分布等，使参观者对序厅布局有一个全面的认识，方便接下来的参观。一般博物馆都是将场馆导览放在序厅中，但也有部分博物馆将其放在入口处。场馆导览主要是采用触摸查询一体机或图文展板的形式，对博物馆内容进行一个简单的展示。第三，标志性展品。该部分主要是将博物馆内具有代表性与标志性的东西拿出来进行展示。其特征主要有，多数为视觉工程类展品，在视觉上具有强烈的震撼力与感染力，可以引起参观者的注意。第四，总揽性展品，采用某个独特的视角，对展出的内容进行概况与抽象，其展示内容比较普遍，不具有代表性，因此不属于标志性展示。总之，多种因素影响序厅展品内容的设计，只有通过设计师与策划师对众多因素的分析，确定最佳的平衡点，才能在序厅设计上有所突破，设计出一个科学、美观的序厅，使其成为博物馆的眼睛。最后，对于博物馆观众而言，序厅空间还应该注重满足观众摄影留念的需求。观众参观博物馆展陈，在获得心灵体验与思想教育的同时，还希望能将这些值得纪念的瞬间永久地保存下来。但是出于展品文物的保护原因或是临时展览的版权问题，博物馆展陈正文部分往往谢绝摄影，这就要求序厅空间的设计规划能在一定程度上弥补博物馆观众的这一遗憾。这里并非只是单纯地提出序厅空间应有自己独特的标志性景观，而且还对序厅空间材质的质地和颜色提出了要求。此外，为了配合观众照片整体效果的呈现，选取合适的照明方式也应该成为设计师设计序厅空间时所应着重考虑的对象。除此之外，观众的摄影留念可能会引起的人流滞缓的问题，这也都需要博物馆陈列展览设计师给予通盘的规划。
4. 序厅设计发展的可能趋势
随着当前我国博物馆事业发展的突飞猛进，博物馆建设的现代化、博物馆陈列的新理念、新技术、新特征会不断涌现。这些部对序厅的形制设计提出了更高的要求，未来序厅设计亟需加以改进。我们必须将自己置身于当今科技进步的大背景，以广泛的视野去思考序厅空间生存与发展。第一，人性化趋向。21世纪，将更注重对人文主义的关怀，倡导关怀人、尊重人和人性解放的一脉相承。因而体现在博物馆展示陈列设计观念上，要将 “以人为本”和传统的“以物为本”同等重视起来，本着观众的审美需求出发。博物馆将不再是超然至上的宝库，而是社区群体休闲与教育的场所：博物馆也不再是少数人孤芳自赏的殿堂，更不是单纯 的艺术品储藏所， 它将与社会生活、观众群体更为紧密地结合。因此，序厅设计应更多地从人性化层面加以考虑。第二，多元化趋向。“他山之石，可以攻玉”。序厅设计要向前发展，就必须探究渊远广博的历史沉积，丰富多彩的文化遗存，及相互影响渗透的当代国际多元文 化，从而拓宽视野，为序厅陈列展示艺术的创新，特别是原创性的创作与设计，提供自由驰骋的多向维度。第三，整体化趋向。今天的整体化设计是建筑设计、序厅设计、展示陈列设计一体化的进程，做到更大范围内的统一。序厅设计要在博物馆建筑、整体陈列展示设计中，既体现恰如其分的设计个性化，也服从于整体感的处理：着眼于整体陈列顺序的节奏，从不同配置、造型、色彩、材质、语言上做到风格的整体统一。
5. 结束语
综上所述，博物馆序厅空间是陈列展览中的重要一环，是博物馆观众的第一视点。它会给予每位观众一定的体验感受，这样的艺术感染力是通过具有创意的陈列语言和艺术的表现形式来实现的。序厅设计应是高度概括的陈列语言和准确的艺术形式，努力营造出主题突出、特色鲜明、形式和内容融为一体的意境氛围来引导观众，感染观众，帮助观众留下对陈列展览最深刻最难以忘怀的记忆。 21世纪是一个全新世纪，新世纪中国博物馆设计应当与时俱进，跨入世界先进博物馆行列。
参考文献：
[1] 唐潇骏.博物馆序厅空间初探——以观众参观体验为中心的考察[J].博物馆研究,2012,(03):23-27.
[2] 樊灵燕.博物馆序厅设计初探[J].设计论坛,2007,(01):72-73.
太原国际机场新航站作为北京奥运备降机场已于今年7月中旬投入使用，科技馆、图书馆、大剧院、美术馆已经开工建设，其余工程将于年内陆续开工，两到三年内全部建成并投入使用，展现在人们眼前，成为未来太原的标志性建筑。
“十大建筑”的建设，涉及文化、体育、科技、卫生、交通运输等领域，其功能与作用可谓“八仙过海，各显神通”。
“‘十大建筑’的建成，对完善城市功能，改善城市形象，提升城市品位，增强省城太原集聚辐射效应和综合承载能力具有十分重要的意义。”具有山西省作家协会主席和山西省副省长双重身份的张平先生在山西大剧院开工建设奠基仪式上的这番话，可以掂量出“十大建筑”对于太原乃至整个山西未来发展的份量。
省城“十大建筑”位于太原市小店、晋源、万柏林三个区，其中，山西省科技馆、图书馆、大剧院、太原博物馆、太原美术馆位于长风商务区内的文化岛上，煤炭交易中心位于文化岛的北侧。
望着一片片工地，听着挖掘机的轰鸣声，我们看到，一扇全面展示新基地、新山西、新形象的窗户，正被徐徐推开，不久之后，“十大建筑”将拔地而起，集体展现在人们眼前。
太原市博物馆：再现神秘的历史涡轮
太原市博物馆位于长风新区的中央文化岛上，北侧、西侧、南侧均为内河，东侧为滨河西路。该建筑地上四层，地下一层，总用地7.8公顷。
成线状排列的五个椭圆锥楼体，锥顶扎根于地下，消失在土壤深处，锥体向上拔地而起，并舒展开来。两组锥体色彩不同，分别为红棕色和古铜色，通过色彩和材质的不同来强调它的艺术效果。锥体的表面由彩色金属板构成，从不同角度、不同距离，在不同光线下呈现出变换莫测的神秘魅力。
博物馆参观路线中清晰地将基本陈列和临时陈列分开，对于太原博物馆的重要藏品车马坑和北齐墓室，特意创造独特展览空间，安置在基本陈列总流线中。
参观路线从上至下设置，避免参观者疲劳的同时尽量使所有的展厅得到参观。观光电梯将参观者带到顶层后，人们可由楼梯下到下一层展览空间。参观者可以根据个人喜好，选择按年代安排的浏览路线，或是选择希望参观的主题性展厅。
该项目由法国安德鲁建筑事务所和北京市建筑设计研究院合作设计。安德鲁先生亲自主持方案设计，并先后两次到太原进行了市博物馆方案的汇报。
投资7.9亿元的山西大剧院建成后将成为太原市地标性建筑。
大剧院以厚重有力的建筑形象表达了山西人民淳朴、豪迈的人文气质和地域特征。其大气磅礴的建筑造型，宏大的门式空间，使这一主体建筑“山西之门”的设计构思得以完美体现，并以通透贯穿的方式延续了城市轴线，成为统领全岛建筑群的城市地标。
大剧院内设有1，628座（位）主剧场、1，170座（位）音乐厅、458座（位）小剧场，及排练厅、琴房、演播室、展台休息厅、贵宾厅、化妆间、道具服装间等主要功能用房，完全具备国际国内大型剧目的演出要求。
明天，
坐进自己的大剧院里看歌剧；在安德鲁设计的博物馆里徜徉；体验国际化标准图书馆里读书的另一种韵味；来到异国风情的太原美术馆看世界名画展；为新奥体中心的激情比赛欢欣雀跃……
太原美术馆于2008年9月4日破土动工，位于长风文化商务区文化岛东北角，是省城重点建筑项目之一，恰好与前不久刚开工的山西省图书馆是“邻居”。
该工程建设总投资约3.1亿元人民币，工期为2年。据悉，经过国际招标和众多专家多轮次的论证，最终由美国哈佛大学PSC设计事务所进行了概念方案设计，规划建设总用地109.05亩，建筑总面积达40，500平方米。其设计充分考虑了山西地方特色，将浓厚的三晋地域文化完美地融入了现代化的设计与建筑理念中。
建成后的美术馆不会成为只供奉艺术作品的“器皿”，而是要做向外传播知识的“播种机”！它将承担对国家、省级艺术品的收藏、研究、展示，开展公民素质教育及对外文化交流，使之成为太原人民及社会各阶层的活动中心，让民众参与其中，提高省城文化品位，带动文化艺术产业发展。
占地70亩，建筑面积2.8万平方米的山西省科技馆具有展览、特效影视放映、科技培训、参与互动等多种功能。同时，科技馆内有常设展厅、临时展厅、天象厅（球幕影院）、培训教育及实验室、科普报告厅及会议室、青少年科技活动中心和展品制作间等功能用房。
科技馆的设计手法打破常规，别出心裁，将球幕影院布置于室内，使其与侧厅空间融为一体，在满足其本身天象厅使用功能的同时，球幕影院独有的地球状形体成为建筑内部主要的视觉中心，同时结合声、光、电等技术手段，增强了整个球幕影院的视觉和声觉体验，让人们能够更好地参与其中，增强了建筑与观者的互动，使球幕影院成为科技馆的主要亮点。
建筑上以“时间切片”这一科技理念为核心，升华为建筑造型的主要表现方式，并且在整体中求变化，使建筑立面从两侧到中间形成渐变的韵律感，同时又具有北方建筑沉稳厚重、刚劲硬朗气质。该馆总投资预计在2亿元。
即将开工建设的山西大医院，目前正在对设计方案进行最后的论证。2008年7月31日，三个优秀设计方案作为实施备选方案公开展示，广泛征求群众意见。
方案一：以中国“天圆地方”的传统建筑哲学思想作为总体布局的基本设计理念，汲取“山西大医院”空间布局的精华，推陈出新，兼北方建筑的厚重与南方建筑的灵秀于一体，能充分满足“以人为本”、“科学布局”、“绿色生态”及“经济高效”等设计要求，具有很强的地域特征与民族特色。
方案二：采用传统九宫格式的布局并进行变形，将医院“中”轴与四合院式庭院相结合，使综合住院楼形象突出，前区广场开阔完整，建筑局部采用坡屋顶形式与园林式医院设计要求相适应。
方案三：将医技诊疗中心设计为多进式院落格局，总体呈“寿”字形布局。既有中国传统文化的吉祥寓意，又取意于晋商建筑的文化渊源，对民族精神内涵有一定的诠释。
2008年7月30日，在文化岛上中央东西轴线的北侧，山西省图书馆新馆在众人的瞩目中开工。据介绍，图书馆突出以人为本的建设理念，采用借、阅、藏一体化的管理模式、开架图书借阅形式，使读者在馆内拥有最大的自由活动空间，充分调动读者的主动性与积极性，使读者成为图书馆真正的主人。
可以设想，当我们徜徉在这座占地121，313平方米，总藏书量可达700万册，可同时容纳3，000人阅览的现代化图书馆之中，读书将变成何等的乐趣；当我们在全新的多功能厅、报告厅与更多的教授、名家面对面时，获取知识又将变得何等神圣。
太原南客站北起学府街，南至武宿立交，东起北营北路，西至太榆路，规划范围约3.3平方公里，内设旅客站台8座，列车到发线16条（含正线），投资概算共计27.13亿元。委托国际著名大师日本原广司完成，并通过专家评审。专家们一致认为该方案总体规划设计理念新颖、超前，具有较高的规划设计起点。
以环境理论为主的设计理念，确立了全新的都市意向，在铁路线上空采用摆渡式漫游平台，连接被铁道分割的东西部分，直接贯通商业建筑，将铁道转换为与汾河呼应的另一条婀娜之河。
结合规划及地上的矩阵原理，将规划地块分为5条都市带状区域和5个都市区块。5条都市带状区域从西向东分别为衔接口区带、绿化带、中央核心区带、铁路沿线区带、铁路区带。5个都市区块分别为办公用地、车站房用地、SOHO用地、建材市场用地等。
新建成的太原国际机场，将原有跑道及滑行道延长至3，600米，并加宽跑道及滑行道道肩，飞行区等级由4D升格为4E级，可满足当前最大机型空中客车A380等飞机的备降要求；新建站坪21万平方米，增加机位18个，其中近机位12个，远机位6个。
新建的二号航站楼造型新颖别致，犹如一架展翅欲飞的飞行器，寓意三晋起飞，是山西的一个新的地标性建筑。一层为到达层，主要有到港迎客厅、到港行李提取厅、行李分检厅、贵宾用房、远机位候机厅等。二层为出发大厅，主要有迎送区、值机区、安检区、商业区等，其中值机柜台有36个，安检通道有13条。夹层为旅客到港通道和中转厅。
根据“注重功能、最大限度方便旅客”的原则，二号航站楼设有行李快速转运系统，楼层之间有高速行李运输带，可以在短时间内实现行李转运，缩短了转机旅客在机场的等候时间。在登机口处，采用了剪刀式分层登机廊桥，很好地实现了进港旅客通道、出港旅客通道和中转旅客通道的分离。二号航站楼在楼层之间还设有直梯、残疾人专用厕所等，为残障人士、老年人创造了无障碍通行环境。此外，新建停车场4.6万平方米，使航站楼前停车场总面积达6.5万平方米，可同时停放车辆1，650辆。
二号航站楼位于旧航站楼东侧，两楼呈45度角，浑然一体。功能布局紧凑，服务设施相对集中，流程便捷，既节省投资，又便于高效运营和管理，同时也为2035年扩建预留了尽可能多的土地。二号航站楼分为国际部分和国内部分，国内部分主体向西延伸，通过连廊与旧航站楼连接。依据设计需要，二号航站楼可满足到2015年，旅客吞吐量达到600万人次、货邮吞吐量9.7万吨、飞机起降7.1万架次、高峰小时旅客吞吐量2，301人。
总占地660亩的中国（太原）煤炭交易中心建成后兼具煤炭交易、会议和展览三大功能，共设有2，100个展位，并能提供1，500个停车位。
建筑内设展厅、展览接待大厅、仓储、海关保税库、煤炭交易大厅、商务办公、44个大小会议室、25个商务洽谈间，2，000座（位）大型会议室、1，200座（位）多功能厅（兼宴会）、800座（位）中型会议室，3个多媒体技术会议厅、2个新闻中心、公寓式商务写字楼等主要功能用房，及其他辅助设施用房。
展示艺术是以科学技术和艺术为设计手段，并利用传统的或现代的媒体对展示环境进行系统的策划、创意、设计及实施的过程。随着人类社会的不断进步和人类文化的持续发展，展示艺术在人类经济与文化中的地位愈来愈重要，它既是国际经济贸易相互交流合作的纽带，又是科学技术及文化宣传的窗口，它在当今社会领域和信息领域、商业领域中充当着其他行业或媒体不可替代的角色，世界各国为展示自己国家的科学、经济、文化的发展及成就也是不遗余力，实际上就是像一个大舞台，各国人们都况相表演，展示国家发展的魅力，表现民族文化的精彩。
现代商业空间的展示手法各种各样，展示形式也不定向化，动态展示是现代展示中倍受青睐的展示形式，它有别于陈旧的静态展示，采用活动式、操作式、互动式等，观众不但可以触摸展品，操作展品，制作标本和模型更重要的是可以与展品互动，让观众更加直接的了解产品的功能和特点，由静态陈列到动态展示，能调动参观者的积极参与意识，使展示活动更丰富多彩，取得好的效果。
目前动态展示普遍运用于大型固定展示空间，如展览馆、博物馆。采用高新技术和现代化的展示手段使科技馆更符合时代的要求，主要有以下几种形式：
1、标本与活体结合展示，比如上海科技馆生物万象展区的大型生态鱼缸中放置千姿百态的活体鱼群，倍受观众喜爱；
2、室内展示与露天展示结合，将某些展品放置在露天展示，可以使它们接近大自然，与观众的距离也缩短了，这种“回归自然”的形式新奇逼真，很适合当代人的审美情趣；
3、动与静的结合，巧妙的运用幻灯，全息摄影，激光、录象、电影、多媒体等现代单像技术，虚拟现实技术，使静态展品得到拓展，造成生动活泼、气氛热烈的展示环境，具有身临其境的效果；
4、实物与电子信息的结合，通过电子导览系统，寻找理想的参观路线，通过电脑问答机详细了解展示的知识内容，测试观看与参与相结合，更是满足了观众的自主性。
在商业展示活动中也逐渐受大家的关注，如服装展示、汽车展示等，动态展示使展示生动化，使展示空间具有一种活力。如视觉冲击力、听觉感染力、触觉激活力、味觉和嗅觉刺激感，通过娱乐色彩的环境、气氛和商品陈列、促销活动吸引顾客注意力，提高对展品的记忆，展示空间生动化比大众媒体广告更直接、更富有感受力，更容易刺激购买行为和消费行为.
一、人物的流动
根据现在的商场卖场的布局来说，顾客通道设计的科学与否直接影响顾客的合理流动，一般来说，通道设计有以下几种形式：1、直线式又称格子式，是指所有的柜台设备在摆布时互成直角，构成曲径通道；2、斜线式，这种通道的优点在于它能使顾客随意浏览，气氛活跃，易使顾客看到更多商品，增加更多购买机会；3、自由滚动式，这种布局是根据商品和设备特点而形成的各种不同组合，或独立、或聚合，没有固定或专设的布局形式，销售形式也不固定。如利用店面过道等空间树立较松的立体广告物。外派形象小姐或活人装扮的可爱动物与顾客沟通，在顾客流通的地方比如电梯和走廊设置动态的POP广告，将广告造型借用马达等机械设备或自然风力进行动态的展示。
二、展品的流动
关键词：科技场馆 展品 教育活动
中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2017）03（a）-0232-02
科技场馆作为社会公益型科技教育机构，一直被称为进行“科技快乐教育”的场所，在普及科学知识、倡导科学方法、传播科学思想、弘扬科学精神、提高全民科学文化素质方面发挥了积极的作用。展品是科技场馆教育的基础，展品的教育功能需要通过教育活动加以体现，基于展品的教育是科技场馆教育区别于学校等其他教育的最大特色之一。
1 开展教育活动的目的
进入21世纪以来，我国科技馆、科学中心、青少年科学宫等科技场馆建设发展迅猛。调查显示，至2009年，科技类博物馆达721个，其中科技馆（科学中心）280个[1]，截至2014年年底，全国科技馆增至409个，科学技术博物馆增至724个[2]。多数科技场馆建设动则上亿，展品数量过百，硬件设施已紧跟时代步伐。如果仅靠展品的陈列与操作互动容易让科技场馆成为“游乐场”，观众走马观花、玩玩乐乐，无法达到科技场馆传递科学知识、提升科学素养的教育效果。而结合展品开发的教育活动可以提高科技场馆展品资源的利用率，实现展览教育功能的最大化，获得最好的科普教育体验，从而提升科技场馆在素质教育中的地位和作用。
2 怎样设计教育活动
2.1 掌握展品特点
只有掌握展品的特点才能够结合展品开发出好的教育活动，这是一项教育活动设计者的基础工作。展品的特点不仅包括展示的技术手段、运行状况，同时也包括展品的知识内涵、互动形式等，可以说，后者在教育活动的开发上具有更强的决定作用。
2.1.1 展品的知识层次
展品通过现代技术手段向观众呈现科技知识与科学原理，但不是所有的展品在体验中都能让观众收获预期的信息。如果从观众原有的认知角度来看，有的展品适合于学龄前儿童体验，有的适合于具备小学、初中文化程度的观众体验，而有的则适合于高中、大学甚至更高层次领域的观众参与体验。因此结合展品设计教育活动时要了解熟悉展品背后隐含着知识层次，才能更加准确的设定活动对象，对活动方式起到指导性、决定性因素。
2.1.2 展品的展示形式
目前国内科技场馆展品的展示形式主要由静态、动态、情境、剧场4种形式构成，其中动态展示又分为动态演示和互动体验这两种方式[3]。互动体验是当前科技场馆内观众最热衷的展品，根据互动形式又可分单独交互型、合作型、对抗型。展品不同的展示形式决定了观众参与活动过程的方式。例如，绍兴科技馆数学展区的“数学家的故事”呈静态展示，适合于开展讲解类活动；探索与发现展厅内的“力量对抗”属于对抗型互动体验展品，适合于开展竞赛类活动等。
2.2 确定活动对象
确定活动对象能使教育活动更具针对性、有效性。活动设计时可根据对象择取展品，也可以根据展品设定对象。
2.3 设立活动目标
设计教育活动必须要有明确的目的，对于设计者来说，一般从互动目标、体验目标、探索目标、发现目标四个维度进行设计。而对于观众来说，无论是从活动中了解到一个知识点，引起他们对科学的兴趣，还是提高了其科学素质，都达到了我们开展活动的目的。
2.4 拟选活动主题
在教育活动中，活动主题是统领也是用于宣传的亮点，是活动设计与实施中重要的一步。在新媒体盛行的时代，活动主题的选择要紧跟时代潮流，时尚、鲜亮、夺人眼球的主题往往给活动起到画龙点睛的作用。例如，绍兴科技馆结合展品“传声管”开展了“王牌谍报员”活动、结合“灭绝动物”展项开展了“象鸟之死”活动等都起到了非常好的效果。
2.5 设计活动过程
活动过程是教育活动设计的主体部分。心理学研究表明，阅读文字图片，可记住10%的内容；亲耳听，可记住20%的内容；亲眼看，可记住30%的内容；以视听双重方式能够记 50%的内容；通过嘴巴阐述可记住70%的内容；通过听、说、看等多种感官互动的方式，可记住90%内容。以上数据表明，认知程度与参观者受到的感官刺激成正比，也就是说互动程度越高，认知的程度也就越高[4]。而在科技场馆，不难发现有的展品只能看，有的展品只能听，要达到听、说、看等多种感官互动就需要借助于教育活动的开展。
2.5.1 就物言物类
“物”即科技场馆内的展品，一般通过静态、剧场等形式展示的展品适合于开展“就物言物类”活动，如，绍兴科技馆地球与生命展厅内的“自然之窗”展项，可以通过讲解员的解说结合展品的橱窗展示，让观众了解濒临灭绝的游铮感受大自然的美。
2.5.2 由物及事类
“由物及事类”活动是指通过展品传递的信息进行知识延伸，从而巩固展品的内涵。此类活动适合于互动体验较热门的展品，例如展品“自己拉自己、马德堡半球”等，观众看到这些展品就会迫不及待地上前体验，对于这类展品开展活动，首先要满足观众的需求，让其充分体验，在“知其然不知其所以然”的情况下，通过讲解、小实验等后续延伸从而理解展项的原理。
2.5.3 由事论物类
“由事论物类”活动适合于互动体验较冷门的展品。相比于门庭若市的热门展品此类展品往往门口罗雀，这就需要设计活动挖掘展品的教育功能，引导观众参与体验。例如，展品“鱼洗、声波的传递”等，此类展品貌不惊人，容易被观众忽略。设计者可以通过故事情境、生活现状的描述等方式引出展品的原理，再通过参与操作进而了解展品的原理。
以上是结合展品设计教育活动过程中常用的几种方法，当然活动过程中不仅可以利用一个展品，也可以结合多个展品，采用个体参与、团队竞技、亲子互动等多种方式相结合进行综合设计。
2.6 注重活动反馈
活动开展是否成功很大程度上来自于观众的反馈，因此在教育活动设计中要重视活动反馈环节的设计，可以通过留言墙、问卷表、点赞栏等方式对活动的情况进行反馈，为今后活动设计提供参考。
3 教育活动设计中需注意的问题
3.1 要深度挖掘展品内涵而非流于形式
科技场馆结合展品开展教育活动的主要目的是要将展品的教育功能深挖掘，使展品教育资源利用最大化。基于展品的教育活动只能在展厅开展，而非任何地方都能开展，充分体现科技场馆的优势。因此在活动设计时要充分结合展品进行，要避免简单的操作就是结合展品的流于形式的活动。
3.2 要通过展品操作传递科学精神而非道德说教
结合展品开展教育活动自然离不开展品的操作，现今展品的错误操作给各大科技场馆维修带来了很大的压力。而通过教育活动的开展，能很好的将展品操作方式结合在活动中，但需注意的是在设计中不能是简单的说教，要求观众严守操作程序，而是从科学精神的高度将展品的参与体验融合其中，使观众易于接受，在潜移默化中提升科学素质。
参考文献
[1] 我国科技类博物馆现状及发展对策研究课题组.我国科技类博物馆现状调研报告[J].科普研究，2009（4）：36-40.
[2] 中国科协.“全国科普基础设施十三五发展规划”前期研究课题《科技馆教育活动创新与发展研究报告》[Z].2014.
作者：王超生
来源：《海峡科学》2009年第03期
[摘要] 本文主要论述科技馆的发展方向、科技馆建设中展示设计的各阶段工作内容。文章指出，科技馆的展示设计主要包括展示主题与内容、展项与展品、展示空间等方面的设计，是一个系统的整体设计，整体设计分为方案设计、概念设计、深化设计和施工设计等四个阶段。
[关键词] 展示设计 方案 科技馆
展览教育是科技馆最主要的功能和最核心的内容，展示面积在整个科技馆的建筑面积中占60%以上[1]。为此，在科技馆建设过程中，展示设计尤其重要，决定着科技馆的发展方向。科技馆的展示设计与一般公共展示设计的区别在于它的系统性，主要包括三个方面： ①展示的主题与内容设计，也就是内容设计；
②展项与展品设计，也就是承载内容的展项展品的形式与方式及其在空间中的关系设计； ③展示空间设计，也就是一般所谓装饰空间或布展设计，但严格地说，把这部分设计称为布展或装饰都有局限性。
上述三个方面的设计虽然涉及不同的设计工种，却是一个系统的整体。由于我国的展示工程比较偏重于传统的博物馆工程，往往把科技馆展项展品认同为博物馆的文物，忽略了内容设计和展项展品的整体性；把展示空间看作为陈列空间，忽略了展示空间的主题性和体验性；把展示设计局限在布展的概念上，对展项展品没有整体理解，没有明确的内容动线发展，故事线的展开。展示被局部化为装饰，没有对主题空间感受与体验的理解，更谈不上内容及其载体与体验空间的一体化。因此，目前大部分科技馆的设计还是分为展品采购和布展设计。这种比较初级的科技馆展示认识不仅制约了科技馆自身的进步，也是当前展示工程把设计与施工分开，把展项展品设计与展示工程分割的原因[2]。
科技馆的展示工程作为一个系统，其设计是逐步发展的过程，是总体设计的把握与各个局部设计的专业性逐步互动发展的过程。展示设计正是在这种宏微观十分活跃的反馈中逐步完善的。就展示设计自身而言，整个设计可以分为四个阶段，分别是：方案设计；概念设计；深化设计；施工设计。每个设计阶段都涉及内容、空间和展项展品三个部分。
1 方案设计
方案设计又分为展示策划方案、展示设计方案。
1.1 展示策划方案
它是在建筑尚未确定之前的展示策划方案，主要包括：
①明确的展示目标、展示建设的背景、展示服务的对象、展示的规模、投资匡算、展示的定位及先进性目标、展示将实现的功能、展示的基本理念等；
②明确的展示主题，及其对展示内容范畴确定的依据；
③展示内容的基本框架与涉及的基本内容；
④表达内容的基本展品及反映特色的核心展项。
展示策划方案是展示与建筑配合的依据，也是展示对建筑提出的基本要求。建筑设计方案应在展示策划方案确定后方可进行，并对展示策划方案予以充分的理解，满足其功能的需求。 必须指出，一个优秀的科技馆必须实现外展（指广场部分的展示）、内展和建筑的三位一体；一个优秀的科技馆应该有自己的主题或宗旨；一个优秀的设计必须体现这个主题或宗旨。但是在我国很少有科技馆有这样的理念，建筑往往是地标，独立特行；广场是开阔的空间或人流的集散；内展成了展品的分类堆积，没有动线和主题内容完整的思考[2]。
因此，现代科技馆的策划方案提出主题内容和目标的目的就是要统筹建筑、广场和展示的系统，三个方面共同演绎主题给公众以启示。
1.2 展示设计方案
它是在建筑确定之后的展示设计方案，主要包括：展区平面划分与游客动线；游客参观体验概要；展区效果示意图；展示内容资料文本；核心展项描述及效果示意图；主要展项展品描述；展项展品的总体分析；展示的基本人流分析；造价估算。
2 展示概念设计
展示概念设计也叫初步设计，其工作内容包括：建筑分析图；平面布局图及说明；展区的分主题与主要内容；展区空间环境描述及效果图；展区平面图与人流动线图；展区展项布置图；展示三维导航影片；展项展品清单，包括名称、主要内容、表现手段和其它需要说明的问题；主要展项展品的效果图与技术原理图；白模型；展项展品总体报价；装饰工程总体报价。 需要特别指出，展示概念设计是总体设计，涉及的专业设计相对比较简单，主要是方向的确定和方式的选择，应由总体设计师牵头，业主单位和设计公司共同完成。
3 展示深化设计
展示深化设计分装饰、展项展品、图文版和影视媒体四个部分进行，其作用是引导装饰工程的施工图设计、各细分专业的深化设计。
3.1 装饰工程部分
主要包括：
①按最后确定的展项/展品的尺寸大小而调整的总体布置平面图；
②人流动线标识、通道方向示意等；
③展区（包括与原有建筑系统接口的部分）的水、电(包括灯光、动力用电)、空调通风、消防、弱电、AV、灯光的管线配置图，负载计算，管线、灯具设备(含工作灯具和应急灯)规格及推荐供货商及样品（注：仅针对展区，不包括展项展品部分，这部分主要是提供给建筑方作为粗装修的参考）；
④防火区分隔图；
⑤展区的平面、立面及剖面图（含最终确定的尺寸大小、材料清单、颜色）； ⑥地板、墙面及天花板装修的材料平面图及关键部分立面图；
⑦能反映展区各主要视角的彩色透视效果图；
⑧建议的材料清单，包括名称、规格、性能、尺寸、数量等一切与材料相关的内容。
3.2 展项展品部分
主要包括：大型展项的具体内容；大型展项效果图；大型展项设备与软件集成设计；大型展项表演控制原理图；展项展品的具体知识；展项展品造型及材料设计；展项展品安装位置及外型尺寸；艺术性展项的小稿、效果图与模型等；影视片故事梗概。
3.3 图文版与影视部分
主要包括：图文版清单；图文版文案；每块图文版的平面位置；与图文版安装相关的强弱电布线图；每块图文版的造型设计图（平、立面）及材料说明；典型图文版的平面设计规格；典型图文板的彩色立体草图。
必须强调在深化设计阶段，各种专业设计工种以及施工公司必须介入，研究如何在一定的投资控制水平上与总体设计互动以实现展示效果，这就与当前施工与设计分开的展示工程发生矛盾。因为在招投标之前，在专业施工单位未确定之前，设计方很难与他们进行工艺的深化设
计协调。在建筑工程上，一旦概念设计确定，就可以明确扩初设计，而扩初设计是施工招标的依据。因此科学上讲，在总体设计确定后就要进行施工的招标，深化设计应在专业施工公司确定后并与之合作方可进行。
4 施工图设计
施工图设计是展示工程工艺效果的关键，展示工程的施工图设计必须按照“谁设计谁施工”的原则进行。所谓“谁设计谁施工”指的是在一个施工的局部，专业施工必须对工艺负责。展示工程不是一家公司能够完成的，它需要很多专业公司来共同实施。有的项目根据总体设计师的白图施工，由于缺乏工艺细部的思考，造成大量返工现象；有的设计师并不具备具体领域的施工经验，其图纸也具有一定的局限性。因此由专业施工公司与总体设计师讨论完成施工图是设计工作中最重要的环节之一，它直接影响展示工程的质量[2]。一般而言施工图设计也可分为三个部分：
4.1 装饰工程部分
主要包括：
①精确的平面图、立面图和剖面图；
②材料表，用表格形式说明展馆各部位（地面、天花、墙面、隔断等）主要装饰材料的名称、型号、规格、颜色等，以及需要交代的特殊做法；
③根据建筑方的粗装修，以及展项设置情况，完成展区的水、空调通风、消防的管线配置详图；
④电气工程（强电部分）施工图，包括系统图、原理图、安装图等；
⑤集成系统（弱电部分）施工图，包括系统图、原理图、安装图等。
4.2 展项展品部分
主要包括：展项展品科学内容的审核确定；展项展品外型、各部件、道具尺寸详图；展项展品材料清单；展项展品的安装位置与固定方式；大型展项的硬件结构搭建；展项中故事分镜头脚本和视频摄制计划；展项集成设计方案与设备清单；展项展品的功能及其它特殊需求；展项展品中的影音流程，含多媒体软件的系统分析书和详细设计书；展项展品操作与维护说明。
4.3 图文版部分
主要包括：图文版文案审核确定；图文版样稿；图文版安装方案。
参考文献：
关键词：会展艺术；设计；视觉形态；研究
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）05-0062-01
近年来，我国会展业蓬勃发展，大多城市已将会展作为地方“以展促贸，以展引资，以展会友，以展兴市，以展扬名”的支柱性产业来重点发展。会展实际就是为卖家和买家提供一定的环境和场所，促使交易顺利达成的过程，然而会展艺术设计过程是一个综合而又复杂的过程，那么会展艺术设计创作的灵感就不仅仅是一个想法这么简单了。必须深刻领悟会展艺术设计的本质和特征，将视觉这个直观的形态在会展艺术上呈现得活灵活现。
一、会展艺术设计的本质与特征
首先，会展艺术设计的根本是为展品营造一个完美的展示空间，目的是吸引现场的观众，传达重要的信息，增进相互的沟通，它是一种无异于其它艺术行为的多维的空间艺术设计。会展设计有两个要求：一艺术形式与内容的高度统一；二必须充分体现时代特征。所以会展空间的结构、序列、过渡、联系、方向的引导、陈列内容的顺序、色调等，都必须是讲究变化的。在实际的设计过程中常常会运用色彩配置、灯光控制和展台搭建等手段来实现，最终一个极具艺术感染力和艺术个性的展示环境出现在观众眼前。
二、视觉形态在会展艺术设计中的运用
（一）线与面在会展设计中的运用
在会展设计中，使用得当的线，会起到改变视觉效果的作用，因为线的运用是最广泛的视觉元素之一，所以我们总会由于线条的影响而产生不同的生理感受。从数学角度来说，水平的直线比垂直的直线更具有导向比，比如展品是横向水平陈列的，更适合于观众的视觉移动规律，观众最容易欣赏到它。然而，垂直的直线则更多会分割画面、限定空间的大小。相对于直线来说，曲线在会展设计中书比较有节奏感和韵律感的，自然能够调和直线的单调感和严肃感。还有一类不可忽视的要素就是斜线，通常是在展厅之间起到组织空间，创造出具有戏剧性的紧张感的作用。试想如果在展厅与展厅之间没有合理而科学地利用线条来分割安排，它除了在视觉上带给观众难以接受的感觉外，整个展示空间就会显得拥挤不堪，展品展示活动和工作上出现混乱。因此，在展会中线组织是否合理、人流分配是否得当以及疏散是否方便直接关系到会展的成败。
在会展设计中同样要注重面的形态的运用，同线一样面的组合不同也将会起到不同的视觉效果。如顶尖朝上的三角形视觉效果是稳定感、庄重感，再看顶尖朝下的三角形视觉效果正好相反，容易给人以刺激的感受。再如圆形的使用能使环境显得和谐丰富；竖放的长方形具有活跃、亲切、高尚的感觉，而横放时有安静、自由、深沉的感觉，所以要考虑到各种形态与周围环境在空间布局中的协调。
除此之外，在会展布置中还可以采用形态各异的流线造型，增加趣味性和新奇感。只有合理地组合这些视觉元素，才能让观众感受到空间的和谐与完美，进而欣然接受展品信息。
（二）色彩在会展设计中的运用
人们对颜色具有的不同喜好不仅受社会民族文化的影响，还主要因人的兴趣、年龄、性格、知识结构，阅历的不同而产生差异。色彩本身在人的世界中可以用来识别形象；理解内容；留下记忆。所以会展展示空间的色彩很大程度上将影响观众的注意力，当色彩搭配得当，就可以起到协调整个展示空间色调，又突出展示内容的作用。但是色彩是会展设计中较难掌控的问题。因此，在色彩的设计过程中，还必须充分考虑到具体的观众对象，色彩象征意义的差别，如食品类、家用品的会展偏于暖色；而冷色则适用于仪器、高科技等。最后还要考虑到主次之分，使一个区域的色彩有明显的体系性。在现代的会展艺术设计中，借助光、电等技术手段的应用越来越普遍，特殊照明除了美化空间的作用外，在使用的过程中还应根据展台、展品的特殊要求，使灯光有利于对展品立体感、色彩感的刻画，比如注意灯光的照射角度、色温。这些技术的应用在一定程度上增强了色彩感，空间也因色光的完美结合显得更丰富灵动、有趣，同时也加强了展厅的艺术气息和文化品味，易于感染观众，调动他们的参观兴趣。
三、小结
新时代将均衡、对称、调和、对比、节奏、等形式美法与当今时代的智能技术、光电技术、自动化控制技术、网络技术等高科技因素相结合，不仅使会展艺术设计日臻成熟，同时也呈现出与其他领域交叉共繁荣的现象，会展艺术设计也将走上巅峰。
参考文献：
[1]杨子奇.商业会展设计的灵魂――色彩[J].大众文艺，2013年02期.
[2]孟佳菲.浅析视觉传播在现代科技馆展示设计中的应用[J].科技通报，2012年05期.
这是新光三越进入大陆市场打响的第一炮，该店吸纳了来自全球938个品牌，建筑面积18万平方米，坐落在北京CBD华贸商圈。
亮点一：最好最美丽的建筑空间
面向大望路长208米、宽150米的国际名品橱窗，CHANEL、GUCCI、PRADA、SALVATORE FERRAGAMO、ERMENEGILDO ZEGNA、COACH,和享誉全球的法国代表性百年美食FAUCHON等，环绕新光天地一周，构成了CBD商圈的一条时尚走廊，也成为北京商业文化的一道亮丽风景。
主体建筑外侧的LED显示屏墙-新光星幕，设计了随年随景，随节随季，充满动幻的，万花筒般璀璨斑斓的音乐图像.夜晚播放画质, 时而流泻出中国的水墨风景，意境悠远; 时而闪耀出中国的生活美学, 欢喜动人. 新光星幕, 将成为北京美丽的城市夜景。
本就是主修建筑设计的华联新光百货公司吴昕达总经理，从服务顾客的角度出发，独具匠心地设计着新光天地：典雅高大、看似厚重的新光天地大门，推开它就像推开一扇窗那样轻巧； 24米长的新光大道，连接着时尚稳重、开阔典雅的"迎宾大厅"；11008朵大红的北京月季，高高的悬绽在中庭上空, 鲜丽夺目；三道长10 米，宽6米的大型瀑布，飞流直下, 气势磅；全透明玻璃屋顶，在卖场亮出天空，花树缤纷、音乐缭绕、流水潺潺，每位逛店的顾客，都能享受到阳光和大自然的气息。
亮点二：最好最丰富的品牌
从几元钱的商品，到几十万元的名品；从法国百年经典美馔到老北京风味小吃；从全球顶级精品到街头个性时尚；从未来生活科技馆到国际家居精品；新光天地可谓商品的天地。
走进新光天地，可以看到北京首屈一指的国际名品旗舰店和百货精品概念店。CHANEL、GUCCI、PRADA、SALVATORE FERRAGAMO、HUGO BOSS、COACH、ADIDAS等10大国际顶级品牌旗舰店，DUNHILL、BOTTEGA VENETA、ANNA SUI等42家国际名品新概念店；也有FRED、FAUCHON、JIMMYSPA等首次在中国开设的24个品牌专柜，以及MIKIMOTO、MARC JACOBS、FRANCK MULLER等53家北京首次设柜的品牌店。来自全世界938个品牌，进口货品占61%，其中78家世界顶级品牌将首次在中国市场保持与世界同步上市，从此，北京乃至全中国将与巴黎、纽约保持国际时尚零时差。
进入中国市场最具有市场影响力的世界48个化妆品的品牌，LA MER 、DIOR、ESTEE LAUDER、CLINIQUE、GUERLAIN......让新光天地拥有中国最完整的化妆品区。独家引进了医学及抗衰老品牌的美容权威DR. BRANDT、LIERAC、SWISS WEDA以及专门为欧洲王室女性成员提供的化妆品品牌SWISS LINE，而5间量身订制的顶级私密护肤室，则将成为京城女性顾客的尊宠。不仅如此，全国首家完整品牌性的男士专门保养区，集中展示BIOTHERM、CLINIQUE、SHISEIDO 、CLARINS等6个全球知名的男性保养品牌。
亮点三：最好最美味的餐饮
现代生活总是把一些连带性的习惯统合在一起，购物之余的餐饮消费，越来越成为消费者的生活方式。在12万平方米的营业面积，新光天地分别设置了48家风味餐饮店，世界十大餐饮店的台湾鼎泰丰、南来顺、门框褡裢火烧等老北京小吃；FAUCHON面包、巴黎贝甜等面包房、TILA意大利冰淇淋以及雪音咖啡等设置在新光天地各楼层卖场，让购物成为生活，一种独特的购物休闲生活方式。
法国高档食品馥颂(FAUCHON)在新光天地B1、1、2三层区域，占据2652平方米。这个"把面包当香水卖"的豪华食品超市，共引进400多种进口食品，而FAUCHON法式西餐与美食快餐各具特色。值得一提的是它在新光天地的红酒酒窟，是目前中国最大的红酒酒窟。
亮点四：最好最时尚的购物体验
新光天地家居区汇聚了全世界最具代表性的顶级家居品牌，无论是中式风格的泓韵筷子店、还是全世界最昂贵的顶级寝具 Pratesi;小至笔筒、烛台、酒杯、牙签、开瓶器, 大到餐桌、寝具、床椅等，新光天地家居都以品质生活橱窗的方式，提供品质生活的建议。意大利菲姐家居生活馆、德国的菲斯乐更是把厨房开在了卖场里，完全方案的厨房布置，不仅有油盐酱醋等生活调味还有锅、铲、勺、菜板等炊具，柜内同时配备了时蔬、肉类等菜品，消费者不仅可以体验全球顶级炊具带来的烹饪乐趣，更可以现场大展厨艺。
一样的鞋子，在新光天地里不一样的陈列，让顾客感受到的是尊崇和服务。鞋子与天花板、货柜、地面风格融为一体，不同款式，不同颜色的鞋子从不同角度陈列，层次丰富，立体感强。最引人瞩目的，则是拥有独特舞台造型的梦幻试鞋区，色彩绚丽的试鞋沙发、可照映全身的试鞋镜，让女人买鞋的过程宛如舞台演出。
亮点五：最好最体贴的服务
"真心诚意"是新光天地倡导的服务精神，以"真心诚意"的热情和活力，将购物的乐趣，传递给每一位消费者。
